Samuel Beckett

Glückliche Tage

Oh les beaux jours / Happy Days von Samuel Beckett (1961)

Übersetzung aus dem Englischen von L. Bespalov

Figuren

Vinnie- Frau um die Fünfzig

Willie- ein Mann von etwa sechzig Jahren

Akt eins

In der Mitte der Bühne befindet sich ein niedriger Hügel, der mit verbranntem Gras bedeckt ist. Glatte Steigungen zur Halle, rechts und links. Dahinter führt eine steile Klippe zur Plattform. Extreme Einfachheit und Symmetrie. Blendendes Licht. Der äußerst pompöse realistische Hintergrund zeigt eine unbebaute Ebene und einen Himmel, der am Horizont zusammenläuft. Ganz in der Mitte des Hügels liegt Vinnie, brusttief im Boden. Etwa fünfzig, gut erhalten, vorzugsweise blond, füllig, nackte Arme und Schultern, tiefer Ausschnitt, üppige Brüste, Perlenkette. Sie schläft mit den Händen vor sich auf dem Boden, den Kopf in den Händen. Links von ihr liegt auf dem Boden eine geräumige schwarze Einkaufstasche, rechts von ihr ein Klappschirm, aus dessen Falten ein von seinem Schnabel gebogener Griff herausragt. Zu ihrer Rechten schläft Willie ausgestreckt auf dem Boden; er ist wegen seines Hügels nicht sichtbar. Lange Pause. Die Glocke läutet schrill, etwa zehn Sekunden lang, und verstummt dann. Sie bewegt sich nicht. Pause. Die Glocke läutet noch schriller, etwa fünf Sekunden lang. Sie wacht auf. Die Glocke hört auf zu läuten. Sie hebt den Kopf und blickt in den Flur. Lange Pause. Er streckt sich, legt die Hände auf den Boden, wirft den Kopf zurück und blickt in den Himmel. Lange Pause.

Vinnie (schaut in den Himmel). Und wieder wird der Tag großartig. (Pause. Sie senkt den Kopf, blickt ins Publikum, hält inne. Sie faltet die Hände, legt sie an die Brust, schließt die Augen. Ihre Lippen bewegen sich in einem unhörbaren Gebet, sagen wir zehn Sekunden lang. Sie hören auf, sich zu bewegen. Sie Hände sind immer noch an ihrer Brust.) Im Namen unseres Herrn Jesus Christus, Amen! (Öffnet ihre Augen, senkt ihre Hände, legt sie auf den Hügel. Pause. Wieder legt sie ihre Hände an ihre Brust, schließt ihre Augen, und wieder bewegen sich ihre Lippen in einem unhörbaren Gebet für, sagen wir, fünf Sekunden. In einem Flüstern. ) In Ewigkeit, Amen! (Öffnet die Augen, legt die Hände wieder auf den Hügel. Pause.) Mach weiter, Vinnie. (Pause.) Beginne deinen Tag, Vinny. (Pause. Wendet sich der Tüte zu, ohne sie von ihrem Platz zu entfernen, stöbert darin herum, holt eine Zahnbürste heraus, stöbert noch einmal, holt eine flache Tube Zahnpasta heraus, dreht den Kopf wieder in Richtung Publikum, schraubt den Verschluss ab, setzt den Verschluss auf auf dem Boden, drückt kaum einen Tropfen Paste auf (Sie hält eine Bürste in der anderen Hand, sie wendet sich schüchtern ab und spuckt über den Hügel zurück. Sie spuckt noch lauter.) Hey! (Pause. Noch lauter.) Hey! (Mit einem sanften Lächeln wendet er sich wieder dem Publikum zu und legt den Pinsel nieder.) Armer Willie - (schaut auf die Röhre, das Lächeln ist weg)- endet - (sucht mit den Augen nach der Mütze)- Trotzdem - (findet Mütze)- Du kannst nichts dagegen tun - (Schraubverschluss)- Dinge werden alt, sie gehen zu Ende - (legt die Röhre hin)- also kam er zu ihr - (dreht sich zur Tasche um)- Kann man nichts machen - (kramt in der Tasche)- Du kannst nicht anders - (holt einen Spiegel heraus und wendet sich an das Publikum)- Nun ja - (untersucht die Zähne im Spiegel)- armer Willie - (tastet mit dem Finger seine oberen Zähne ab, unhörbar)- Gott! - (hebt die Oberlippe, schaut auf das Zahnfleisch, ebenfalls unhörbar)- Mein Gott! - (dreht seine Lippe von einer Seite weg, mit offenem Mund, auf die gleiche Weise)- Trotzdem - (Andererseits genau das Gleiche)- nicht schlechter - (lässt seine Lippe los, mit normaler Stimme)- nicht schlechter und nicht besser - (stellt den Spiegel ab)- Keine Änderung - (wischt sich die Finger am Gras ab)- ohne Schmerzen - (sucht nach einem Pinsel)- man könnte sagen fast ohne - (nimmt einen Pinsel)- was für ein Wunder ist - (schaut auf den Pinselstiel)- was wäre besser - - echt... was? - (Pause)- Was? - (legt den Pinsel nieder)- Nun ja - (dreht sich zur Tasche um)- armer Willie - (kramt in der Tasche)- es hat keinen Geschmack - (stöbert)- nichts - (holt eine Brille im Etui heraus)- Nicht interessant - (dreht sich wieder zum Publikum um)- zum Leben - (nimmt die Brille aus dem Etui)- mein armer Willie - (legt den Koffer ab)- schläft immer - (beugt die Bügel seiner Brille)- erstaunliche Fähigkeit - (setzt eine Brille auf)- nichts könnte besser sein - (sucht nach einem Pinsel)- meiner Meinung nach - (nimmt einen Pinsel)- Das habe ich immer gedacht - (schaut auf den Pinselstiel)- Ich wünschte, es wäre so - (schaut auf den Stift und liest)- echt... keine Fälschung... was? - (legt den Pinsel nieder)- und dann wirst du völlig blind - (nimmt die Brille ab)- Trotzdem - (stellt die Brille ab)- und so viel - (greift für einen Schal in den Ausschnitt)- gesehen - (holt ein gefaltetes Taschentuch hervor)- in meiner Zeit - (schüttelt Taschentuch)- wunderbare Zeilen, wie ist es da? - (wischt sich ein Auge). Wenn meine Zeit vergangen ist - (wischt einen anderen ab)- und das - da rollte meine Sonne... - (sucht nach einer Brille)- das ist es - (nimmt Gläser)- was war, war, ich würde nichts aufgeben - (wischt Gläser ab, atmet auf Glas)- Oder hat sie sich vielleicht geweigert? - (Tücher)- pures Licht - (Tücher)- aus der Dunkelheit auftauchen - (Tücher)- unterirdische Lichtwärme. (Hört auf, seine Brille abzuwischen, hebt sein Gesicht zum Himmel, hält inne, senkt den Kopf, fängt wieder an, seine Brille abzuwischen, hört auf zu wischen, beugt sich nach hinten und nach rechts.) Hey! (Pause. Mit einem sanften Lächeln wendet er sich dem Publikum zu und beginnt erneut, seine Brille abzuwischen. Das Lächeln ist verschwunden.) Erstaunliche Fähigkeit - (hört auf zu wischen, stellt Gläser ab)- Ich wünschte, es wäre so - (faltet das Taschentuch zusammen)- Trotzdem - (steckt den Schal in den Ausschnitt)- Es ist eine Sünde, sich zu beschweren - (sucht nach einer Brille)- auf keinen Fall, - (nimmt Gläser)- Kein Grund zur Beschwerde - (setzt die Brille an die Augen und schaut durch ein Glas)- Man muss dankbar sein: Es gibt so viel Gutes - (schaut durch ein anderes Glas)- ohne Schmerzen - (setzt eine Brille auf)- man könnte sagen, fast ohne - (sucht nach einer Zahnbürste)- was für ein Wunder ist - (nimmt einen Pinsel)- was wäre besser - (schaut auf den Pinselstiel)- außer dass mir manchmal der Kopf weh tut - (schaut auf den Stift und liest)- echt... keine Fälschung, natürlich... was? - (bringt den Pinsel näher an seine Augen)- echt, kein Fake - (holt einen Schal hinter dem Ausschnitt hervor.)- Nun ja - (schüttelt Taschentuch)- manchmal stört Sie eine leichte Migräne - (wischt den Bürstengriff ab)- wird greifen - (Tücher)- werde loslassen - (reibt mechanisch)- Nun ja - (Tücher)- hab Erbarmen mit mir - (Tücher)- wirklich großartig - (hört auf zu reiben, hält inne, den Blick losgelöst, mit niedergeschlagener Stimme)- und Gebete mögen nicht umsonst sein - (Pause, dasselbe)- am Morgen - (Pause, dasselbe)- für den kommenden Schlaf - (senkt den Kopf, fängt wieder an, seine Brille abzuwischen, hört auf zu wischen, hebt den Kopf, beruhigt sich, wischt sich die Augen, faltet sein Taschentuch zusammen, steckt es wieder hinter den Ausschnitt, blickt in den Griff der Bürste, liest)- echt, keine Fälschung... natürlich - (bringt es näher an seine Augen)- natürlich... (nimmt Brille ab, legt Brille und Bürste beiseite, schaut geradeaus). Die Dinge werden alt. (Pause.) Die Augen werden alt. (Lange Pause.) Komm schon, Vinny. (Sie schaut sich um, ihr Blick fällt auf den Schirm, sie begutachtet ihn lange, hebt ihn hoch, zieht einen Griff von unglaublicher Länge aus den Falten. Sie hält den Schirm mit der rechten Hand an der Spitze und beugt sich nach hinten und nach vorne rechts, über Willie gebeugt.) Hey! (Pause.) Willie! (Pause.) Bemerkenswerte Fähigkeit. (Schlägt ihn mit dem Griff des Regenschirms.) Das würde mir gefallen. (Schlägt wieder zu.)

Das Stück basiert auf einem Monolog einer nicht allzu jungen Frau über die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens, und das einzige, aber sehr ernste Merkmal der „Inszenierung“ besteht darin, dass zunächst Vera Alentovas Heldin vor ihr im Sand begraben wird Taille und dann fast bis zum Kopf.

Das Stück „Happy Days“ des Iren Samuel Beckett entstand 1961 und gilt zu Recht als eines der Aushängeschilder des Absurdismus. Es basiert auf einem Monolog einer nicht allzu jungen Frau über die Sinnlosigkeit des menschlichen Lebens, und das einzige, aber sehr ernste Merkmal der „Inszenierung“ besteht darin, dass zunächst die Heldin namens Winnie vor ihr im Sand begraben wird Taille und dann fast bis zum Kopf. Beckett, Autor mehrerer Romane und Träger des Literaturnobelpreises, ist vor allem als Dramatiker bekannt. Und wenn plötzlich die Mode für sein „Warten auf Godot“ oder „Macbett“ im Theater durchbricht, wird deutlich, dass Regisseure nicht nur immer noch von menschenfeindlicher Philosophie heimgesucht werden, sondern auch ein vielversprechendes Betätigungsfeld darin sehen. Nicht umsonst.

In dem Stück von Michail Bytschkow (dem Moskauer Debüt des berühmten Chefdirektors des Woronesch-Kammertheaters, der für „Masken“ und für das Festival „Neues Drama“ nach Moskau kam) wurde dieses Feld von der St. Petersburger Künstler Emil Kapelyush. Auf der winzigen Bühne der Filiale des Puschkin-Theaters schuf er eine Apokalypse im Miniaturformat: Die ockerfarbene Küste ist mit Seggen übersät, vom Wind gebogen, darüber sind Drahtschienen gespannt, über die Metallhubschrauber sanft und schnell wie Ski gleiten Lifte in den Bergen. In der Mitte dieser roten Wüste gibt es einen tiefen Spalt, aus dem die Hälfte des Rumpfes von Vinny – Vera Alentova („Moskau glaubt nicht an Tränen“), der wichtigsten und praktisch einzigen lebenden Seele in Becketts luftlosem Raum, sichtbar ist .

Mit einer tadellosen Inszenierung verwandelte der Regisseur den endlosen Monolog einer Frau (die immer wieder wiederholt: „Was für ein glücklicher Tag das sein könnte!“ – und sich offensichtlich auf den Tod vorbereitet) in den endgültigen Text des letzten Überlebenden einer Atomkatastrophe , ohne Geschlecht und ohne Psychologie. Natürlich gibt es im russischen Theater keinen Ort ohne Geschlecht und noch mehr ohne Psychologie. Und deshalb ist die Heldin von Bychkovs sehr guter und, wie man in solchen Fällen sagt, kultureller Darbietung eine Dame, die Schmuckstücke aus ihrer Handtasche sortiert und gelegentlich ihrem immer abwesenden oder kranken Ehemann zuwirft: „Willy, wo bist du?!“ Die Dame versucht (und das gelingt ihr dank Alentovas konzentrierter und scharfsinniger Darbietung wirklich gut), ihren Charakter und, Gott bewahre, das schwierige Schicksal einer Frau nicht darzustellen. Und wenn Vinnie im zweiten Akt, mit Sand bedeckt (bei Beckett) und in einen Spalt gesenkt (bei Bychkov und Kapelyush), ihre Zunge kaum bewegen kann und Sie Mitleid mit ihr haben, vertreiben Sie diese mitfühlendsten Gefühle von sich selbst . Die Klassiker der Avantgarde implizieren keine Sensibilität.

Glückliche Tage. Puschkin-Theater. Presse über die Aufführung

Vremya Novostei, 26. Dezember 2005

Alexander Sokoljanski

Beweis durch Widerspruch

Becketts „Happy Days“ wurde zur besten Premiere der Moskauer Saison

Der Satz „Es spielt keine Rolle, ob du an Gott glaubst, es ist wichtig, dass er an dich glaubt“ ist so abgedroschen geworden, dass er den Geschmack einer öffentlichen Beruhigung angenommen hat: So sind wir und das, und wir können Wir unterscheiden kaum unsere rechte Hand von unserer linken, aber Gott ist in uns, in Ermangelung einer besseren, er glaubt und wird Sie deshalb am Ende retten, aber was soll's. Es ist sehr beängstigend anzunehmen, dass die Welt Gott keine einzige Chance gelassen hat; Noch schlimmer ist es, die Aufmerksamkeit von der „Welt“ im Allgemeinen – man weiß ja nie, was in ihr vorgeht – auf sich selbst zu richten und zu sagen: „Was ich noch glaube, ist nicht mehr wichtig.“ Gott hat aufgehört, auf mich zu achten.“

Es wäre besser, wenn er sterben würde, dachte Nietzsche. Die Idee wurde mit Begeisterung angenommen.

Den Zustand der völligen Gottverlassenheit erlebten auch die Heiligen – als Injektion wilden, letzten Schmerzes, als „metaphysische Ohnmacht“; Christus selbst hat es erlebt. Das Grauen ist, dass die Menschen des 20. Jahrhunderts gelernt haben, diesen Zustand als gegeben hinzunehmen und darüber nachzudenken. Dieser Horror – Er glaubt nicht mehr an mich! - Die klügsten Atheisten können es nicht verstehen, aber die Mehrheit der Gläubigen kann es auch nicht. Ein Mensch, der gut und richtig in der religiösen Tradition erzogen wurde, wird mit allem einverstanden sein, nur nicht damit, in ständiger Verzweiflung zu leben: Verrückt zu werden ist noch besser. Der große Dramatiker Samuel Beckett (1906-1990) baute sein Theatersystem auf der Erfahrung der Verzweiflung auf und verfeinerte es in dem Stück Happy Days (1961) zu makelloser musikalischer Perfektion.

Becketts Poetik ist nicht weniger rational als die von Aristoteles; Der Hauptunterschied besteht darin, dass Beckett das Konzept des „tragischen Irrtums“ (hamartia) völlig fehlt. Es geht nicht um den Übergang vom Glück zum Unglück, sondern um den Übergang vom hoffnungslosen Dasein zum Nichtsein und welche Fehler es geben kann. In „Happy Days“ ist die Metapher der Hoffnungslosigkeit äußerst deutlich: Zu Beginn des ersten Akts liegt vor uns „ein niedriger Hügel, bedeckt mit verbranntem Gras“, und eine Frau, Winnie, etwa fünfzig Jahre alt, ist begraben im Boden bis zur Brust; Zu Beginn der Sekunde hatte die Erde ihr bereits das Kinn erreicht und sie wollte immer noch das Leben genießen: „Was ist das doch für ein Wunder.“ Wenn man die Fähigkeit zum Mitgefühl ausschaltet, ist das sehr lustig. Wie Winnie selbst (oder besser gesagt, wie Beckett sagt) mitten im Stück sagt: „Es gibt keinen besseren Weg, Gott zu preisen, als herzlich über seine kleinen Witze zu lachen, besonders über die flachen.“

Der St. Petersburger Künstler Emil Kapelyush, der die Szenografie für die Kleine Bühne des Puschkin-Theaters komponierte, verwandelte den „niedrigen Hügel“ in einen nach rechts ansteigenden Hang und pflanzte anstelle von Gras einige völlig leblose röhrenförmige Stängel. Die Heldin, gespielt von Vera Alentova, steht streng im Mittelpunkt der Bühne, aber nicht im Zentrum der Komposition. Aus natürlichen Gründen neigt der Blick des Betrachters dazu, zur Seite zu wandern, Vinny-Alentova muss die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und der Landschaft widerstehen: Dies ist eine hervorragende Produktionsentscheidung, und die Schauspielerin nutzt ihren nicht offensichtlichen Vorteil sehr klug. Der Aufenthalt in einem vorher festgelegten Zentrum ist keine so aufregende Aufgabe; Es ist viel interessanter, immer wieder zu bestätigen, dass das Zentrum dort sein wird, wo Sie sind.

Das Verhalten der Heldin wird von Beckett mit außergewöhnlicher Detailliertheit beschrieben, die keine Einwände duldet: jeden Blick, jedes Lächeln, jede Pause in ihrer Stimme. Die Anzahl der Pausen in „Happy Days“ ist für den Autor nicht weniger wichtig als die Reihenfolge der Zeilen. Eine solche Dringlichkeit weckt bei Schauspielern und Regisseuren in der Regel den brennenden Wunsch, Widerstand zu leisten: Warum diktierst du, lieber Klassiker, wo immer wir wollen, da machen wir eine Pause. Es ist äußerst wichtig, dass Vera Alentova und der Regisseur Michail Bytschkow, die den Moskauer Theaterbesuchern gut bekannt sind (seine Aufführungen im Woronesch-Kammertheater kamen dreimal zur Goldenen Maske), nicht anfingen, sich über den Text hinaus auszudrücken, den sie hören wollten die innere Musik des Stücks und glaubte an ihr Selbstwertgefühl. Sie befolgten gehorsam die Anweisungen des Autors und betraten einen neuen Raum, in dem Alentovas wahrhaft schauspielerische Natur zu spielen begann.

Vinnie ist eine großartige tragische Rolle, geschrieben für eine nicht tragische und nicht großartige Schauspielerin: Das ist der Trick des Teufels. Es ist unwahrscheinlich, dass es so gespielt werden kann, dass es, wie der übliche Ausdruck sagt, keine Lücke zwischen dem Darsteller und der Rolle gibt; Noch aussichtsloser wäre es, Vinnie mit der Technik der Verfremdung spielen zu wollen. Die wohl fruchtbarste Situation wird dann sein, wenn zwischen der Heldin und der Schauspielerin eine „Zone des Missverständnisses“ verbleibt, ein Raum unausgesprochener Bedeutung – der laut Beckett immer die Hauptsache ist. Wie der Anführer der Kräfte des Lichts in Clive S. Lewis‘ „The Foulest Power“ sagt, „erfordert es eine gute Waffe, aber keine sehr gute.“

Alentovas natürliche Fähigkeit besteht darin, etwas schlauer zu sein als ihre Heldinnen. Sogar bei ihrer Katya Tikhomirova („Moskau glaubt nicht an Tränen“, 1979) blickte die Schauspielerin in meinen Gefühlen etwas herab auf sie – mitfühlend, überhaupt nicht, aber immer noch herabwürdigend auf sie. Gleichzeitig bleibt die reine Exzentrizität außerhalb ihres Rahmens, wie „Shirley Myrley“ (1995) überzeugend demonstriert. Becketts Winnie ist genau die Figur, mit der man nicht sympathisieren kann, von der man sich aber ein wenig entfernen möchte: Am Ende ist sie einfach eine elende Narrin. Bei allen Vorbehalten dagegen, dass es bei Beckett kein „einfach“ und keine Vereinfachungen gibt tragische Welt sind mit erdrückenden semantischen Fehlern behaftet.

In manchen Momenten spielt Alentova fast wie eine Uhrwerkpuppe, in anderen (zu Beginn des zweiten Akts) spielt sie fast eine Märtyrerin: Das ist das Wichtigste, das „fast“, das bei aller Helligkeit der schauspielerischen Arbeit etwas Unbestimmtes, unterentwickelte Überreste in der Heldin. Wenn ein solches Spiel das bewusste Ziel der Schauspielerin war, kann man ihr nur zur brillanten Umsetzung einer grundlegend neuen kreativen Aufgabe gratulieren. Wahrscheinlicher ist jedoch die Annahme, dass Regisseur Bychkov in der Rolle Perspektiven sah, die von innen, als Schauspieler, einfach nicht zu erkennen waren. Solche Dinge passieren im Theater, deshalb ist es ein Theater.

Alentovas Partner Yuri Rumyantsev spielt die kleine Rolle des Vili korrekt und effektiv. Wenn etwas wirklich Erfolg hat, gelingt es bis zum Ende. Es war eine hervorragende Leistung: klug, lebendig, verhältnismäßig. Für meinen Geschmack das Beste der Saison bisher.

Was die Schrecken betrifft, die zu Beginn des Gesprächs besprochen wurden, verschwinden sie nirgendwo, sondern werden durch die Harmonie von Becketts Denken, die Kraft des Talents auf brillante Weise beseitigt. In Erinnerung an die berühmten Worte von Pater Pavel Florensky: „Es gibt Rublevs Dreifaltigkeit – also gibt es Gott“ – lassen Sie uns einen Beweis durch Widerspruch erbringen: Wenn man mit solcher Perfektion über den dunklen Albtraum der Verlassenheit Gottes sprechen kann, bedeutet das, dass Er uns noch nicht verlassen hat.

Neue Nachrichten, 26. Dezember 2005

Olga Egoshina

Standhafter Soldat

Vera Alentova spielte die Heldin eines absurden Theaterstücks

Im Puschkin-Theater fand die Premiere des Stücks „Happy Days“ des absurden Klassikers Samuel Beckett statt. Zu der Produktion wurden der berühmte Woronesch-Regisseur Michail Bytschkow und der St. Petersburger Künstler Emil Kapelyush eingeladen. Und die weibliche Hauptrolle spielte die Prima des Theaters, Vera Alentova.

Der Klassiker der absurden Stücke Samuel Beckett ist ein seltener Gast auf unseren Bühnen (von den bedeutenden Produktionen der letzten fünf Jahre kann man nur Krapps letzte Aufnahme von Robert Sturua nennen). Sein klassisches Theaterstück „Happy Days“ aus dem Jahr 1961 wurde jedoch nicht in Moskau aufgeführt. Und das ist verständlich. Der Regisseur, der es gewohnt ist, im Umgang mit dem Autor unzeremoniell zu sein, hat mit Beckett absolut nichts zu tun. Die Regieanweisungen und Kommentare des Autors, die buchstäblich jede Zeile des Stücks begleiten, sind in das Gefüge des Textes eingewoben und mit ihm verschmolzen, wie Noten und Wörter in einem Lied. Senken und Anheben der Stimme, Brechen der Intonation, Augenbewegungen, Handgesten – alles wird berücksichtigt und beschrieben.

Und der Druck des Regisseurs kann hier nur das fragile Gefüge der philosophischen Parabel sprengen über eine Frau, die erst bis zur Brust, dann bis zum Hals irgendwo an einem unbekannten und heißen Ort begraben wurde, und über ihre Begleiterin, die herumkriecht und irgendetwas von sich gibt Interjektionen.

Mikhail Bychkov ist vor allem ein kluger Regisseur, der es versteht, die Resultierende zwischen seiner Interpretation und dem Willen des Autors zu finden und, indem er die Stärke einer dramatischen Struktur auf die Probe stellt, aufzuhören, wenn sie zu zerbrechen droht. Tatsächlich hängt die Interpretation von „Happy Days“ weitgehend von der Wahl der Schauspielerin für die Rolle der Hauptfigur Winnie ab. Vera Alentova bestimmte mit ihren Rollen von Frauen, die es auszuhalten, zu lieben und letztendlich zu gewinnen wissen, den Ton der Produktion.

Auf der Bühne gibt es unebene graue Erhebungen, in denen einige Zweige stecken und zittern – entweder Dornen oder Fühler. Silberne fliegende Regenschirme gleiten an Seilen herunter, die über Vinnies Kopf gespannt sind. Aber sie hat keine Zeit für sie. Grauer Lockenkopf, rosa Puppengesicht, mit einer Schleife bemalte Lippen, eine sanfte, gurrende Stimme. Erst im zweiten Akt stellt sich plötzlich heraus, dass dieses Gurren nur eine Gewohnheit ist und die eigentliche Klangfarbe der Stimme ein tiefer Sopran ist, rau und heiser (aber wie viele Frauen sprechen mit anderen Stimmen als ihrer eigenen und mildern sie entsprechend ab). die Anforderungen an gute Manieren).

Vinnie geht ernsthaft und nicht ohne Vergnügen auf die Toilette: putzt sich die Zähne, betrachtet sich im Spiegel, plaudert kokett mit dem unsichtbaren Willie (Yuri Rumyantsev). Nadezhda Teffi schrieb einmal über Edelweißdamen, die unter Bomben zum Friseur rennen (ohne Frisur geht es nicht!), Mull mit Jod bemalen und neue Blusen nähen und neben dem Nötigsten auch eine Nagelfeile mit ins Exil nehmen. Ihre „mottenartige“ Frivolität wirkt nur auf den ersten Blick lustig. Schon beim zweiten und dritten versteht man, dass man genauso gut über die gleiche Edelweißblume lachen kann, die hartnäckig an einem Ort blüht, der für Blumen absolut ungeeignet ist.

Vera Alentova verleiht Becketts Heldin ein wenig weibliche Frivolität und attraktive Sorglosigkeit, in der sich so oft der eiserne Kern des Charakters verbirgt. In einer Situation, in der der Schauspieler eine Nahaufnahme erhält und jede Bewegung der Augen zu einer Abwechslung in der Inszenierung wird, spielt Vera Alentova mit höchster Präzision: ob sie die Lippen schürzt, mit den Augen rollt oder mitreißt Der Spiegel ist das Spiegelbild dessen, was Willy hinter ihrem Rücken tut.

Sie verflucht den Himmel und nimmt ihren Fluch sofort zurück, sie spricht Willy hart an und entschuldigt sich sofort, sie versteht wieder einmal, dass alles auf ein unausweichliches Ende zusteuert, und ist froh, dass sie noch lebt.

Aber die stärkste Melodie des Bildes ist das Gefühl der Dankbarkeit, das Vinny überwältigt: für die Tatsache, dass du atmest und deine Augen sehen. Vera Alentova gibt ihrer Heldin die Fähigkeit, dankbar für eine Puppe zu sein, die sie ihr in der Kindheit geschenkt hat (nicht nur irgendeine nackte Puppe, sondern eine echte Puppe mit Handschuhen und Hut). Und für den Abend, an dem alle Gäste gegangen waren und rosa Champagner tranken und Willy auf ihr goldenes Haar anstieß. Und dafür, dass er jetzt manchmal als Reaktion auf den Strom ihrer Sätze irgendeinen Zwischenruf murmeln oder etwas mit falscher Stimme singen kann. Alentova spielt eine Frau, die es versteht, glücklich zu sein, auch wenn ihre Beine und Arme nicht mehr funktionieren und ihr die drückende Masse bis zum Hals reicht.

Tatsächlich hat Vera Alentova mehr als einmal Frauen gespielt, die in einer absurden und unmenschlichen Welt leben, kämpfen und gewinnen, darunter die berühmte Katerina im Kultfilm „Moskau glaubt nicht an Tränen“. Und nun, nachdem sie sich zum ersten Mal in die absurde Dramaturgie begeben hatte, war die Schauspielerin plötzlich in ihrem natürlichen Element. Wenn Sie dieser Vinnie sagen, dass sie eine hartnäckige Kämpferin ist, wird sie es nicht verstehen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie auf unserer Bühne eine mutigere Kämpferin gesehen haben als diese zerbrechliche Dame, bewaffnet nur mit einer Zahnbürste, einer Haarbürste, einem Regenschirm, Sonnencreme, Zärtlichkeit für ihren Willie und der Fähigkeit, dem Himmel für alles, alles, alles, was sie tun, zu danken schicken .

Kommersant, 27. Dezember 2005

Zirkus mit Absicht

Vera Alentova in „Happy Days“

Das Puschkin-Theater präsentierte die Uraufführung des von Michail Bytschkow inszenierten Stücks „Happy Days“, das auf dem Stück des Nobelpreisträgers und Klassikers des absurden Dramas Samuel Beckett basiert. Die Versuche, die Volkskünstlerin Vera Alentova von einer sozialen Heldin in einen Clown zu verwandeln, wurden von ROMAN DOLZHANSKY mit Respekt beobachtet.

Berühmte Schauspielerinnen, insbesondere solche, die aus den Rollen junger Heldinnen aufgewachsen sind, sind immer auf der Suche nach neuen Rollen. Allerdings scheint Samuel Becketts berühmter Essay „Happy Days“ nur auf den ersten Blick wie ein Geschenk für berühmte Schauspielerinnen zu sein. Nur zwei Umstände können hungrige Darsteller anlocken: Erstens kann man „Happy Days“ in jedem Alter spielen – die Heldin namens Vinnie bewegt sich kaum; zweitens ist das Stück aufgrund seines willkürlich komplexen Charakters ein weiblicher Monolog, die zweite, männliche Rolle kann als Dienstrolle betrachtet werden, so dass auf der Bühne derjenige herrscht, um dessentwillen alles begonnen wird.

Dennoch sollte es nicht überraschen, dass Theaterplakate nicht voller „Happy Days“ sind. Es ist beängstigend, sie zu spielen: Schließlich beginnt Vinnie die Aufführung hüfthoch im Sand sitzend und endet damit, dass sie bis zum Kinn vergraben ist. Becketts Ausführungen nicht zu folgen ist einfach dumm, denn mit „glücklichen Tagen“ meint er mit dunkler Ironie natürlich „die letzten Tage“. Vinnies wirrer Monolog, zusammengeschustert aus alltäglichen Kleinigkeiten, Erinnerungen, Appellen an ihren Ehemann Willy und einfach bedeutungslosen Worten, ist die Essenz eines sterbenden Monologs. Man kann es düsterer spielen, man kann es fröhlicher spielen, aber am Kern der Sache ändert sich nicht viel: 1961 schrieb Beckett ein Stück darüber, dass jeder Mensch lächerlich, absurd und hoffnungslos an einem kleinen Leben festhält, das absolut hat keine Bedeutung. Laut Beckett hat der Mensch keinen Anspruch auf Trost oder Erlösung.

Mikhail Bychkov versüßte die absurde Pille ein wenig. Im Allgemeinen ist Herr Bychkov ein sehr sorgfältiger und geschickter Regisseur, einer der sorgfältigsten russischen Meister (ich muss erklären, dass diese Qualität in unserem Land und in seinem Theater sehr selten ist). Ich weiß nicht, ob er einen Shakespeare-Blockbuster mit mehreren Charakteren inszenieren kann, aber sein Werk auf der kleinen Bühne kommt immer durchdacht, fundiert und überzeugend umgesetzt daher. Zunächst weist er uns zusammen mit dem Künstler Emil Kapelyush darauf hin, dass die Umstände immer noch wichtig sind. Winnie sitzt nicht im Sand, sie scheint in eine Ritze am Hang der ausgetrockneten Erde gefallen zu sein, wo die stacheligen, spärlichen Stoppeln austrocknen. Die unheimlichen Stahlvögel, die im Prolog und Finale über den Boden fliegen, ähneln Flugzeugen, und das Grollen vor Beginn der Aktion weckt zwangsläufig Assoziationen an eine Art Militäraktion. Allerdings hat der Regisseur während der Aufführung eine wichtigere und schwierigere Aufgabe, als anhand historischer Katastrophen die Hoffnungslosigkeit des Stücks zu beweisen. Diese Aufgabe besteht darin, die Rolle von Vera Alentova zu ändern.

Es ist nicht nötig, ausführlich zu erklären, dass der Regisseur, der „Happy Days“ inszeniert hat, zwar ein Genie ist, der Erfolg des Stücks jedoch nicht von ihm abhängt, sondern von der Wahl der Schauspielerin für die Rolle der Winnie. Dabei geht es nicht um ihr persönliches Charisma oder das Ausmaß ihres Talents (obwohl „Happy Days“ natürlich zu den Stücken gehört, in denen die Schauspielerin nicht alles „auf der Stelle“ spielen kann; vieles muss mit ihrem Namen mitgebracht werden und Image sozusagen mit Zugrollen), sondern in seiner Art. Mikhail Bychkov erkannte in voller Übereinstimmung mit seiner inneren Einstellung offenbar zunächst einen exzentrischen Anfang bei Becketts Heldin und erkannte dann denselben Anfang bei der Schauspielerin Vera Alentova. Wissen Sie, das passiert wirklich: Viele Jahre lang spielt eine Schauspielerin soziale Heldinnen, und sie spielt sie sehr gut, und dann kommt jemand, röntgt sie mit dem Röntgenbild des Regisseurs – und bei der Premiere schnappen alle nur nach Luft: Was für ein Clown fast verschwunden! Es passiert auch: Ein Schauspieler verbringt sein ganzes Leben damit, an typischen Charakteren zu arbeiten, und plötzlich hat man so eine tragische Kraft! Und das alles, weil der Regisseur sah, rief, überzeugte, öffnete.

Die Zusammenarbeit zwischen Mikhail Bychkov und Vera Alentova basiert auf einer Vereinbarung zwischen klugen Fachleuten, die sich nicht leichtsinnig, nicht aus Frivolität oder Verzweiflung, sondern mit ihren eigenen internen Berechnungen gegenseitig vertrauten. Deshalb schauen Sie sich das Stück „Happy Days“ mit Respekt an. Aber ohne Inspiration: Es gibt kein Gefühl der Teilhabe an der Theatereröffnung. Vera Alentova hat ungewöhnlich viel Make-up im Gesicht, es wirkt fast wie eine Maske. Sie wechselt gekonnt die Intonation – manchmal ist sie fast heiser, manchmal quietscht sie fast im Falsett, sie bemalt ihre Lippen mit purpurrotem Lippenstift und setzt einen lustigen Hut mit Veilchen auf, manchmal beschlägt sie, manchmal schärft sie ihren Blick, sie streckt ihre Zunge heraus Der richtige Zeitpunkt... Der Regisseur und die Schauspielerin arbeiten konsequent daran, die Richtigkeit ihres Gesamtplans zu beweisen. Und erst ganz am Ende geben sie auf: Vinnie ruft Willie, er zwängt sich mühsam in die Felsspalte, sie umarmen sich glücklich in einem melodramatischen Ausbruch und bedecken sich mit einem Regenschirm, dessen goldene Farbe darauf hindeutet, dass es an dieser Stelle so wäre möglich sein, etwas mit voller Lautstärke einzuschalten – etwa „ Herbstblätter Sie machen Lärm und Lärm im Garten.

RG, 27. Dezember 2005

Alena Karas

Schilf schneiden

Vera Alentova spielte „Happy Days“ von Beckett

Es war eine großartige Idee, „Happy Days“ für Alentova zu inszenieren, die meisterhafteste und vielleicht schwierigste Rolle für die Schauspielerin. Ob der Regisseur des Stücks Michail Bytschkow, der Leiter des Puschkin-Theaters Roman Kozak oder die Schauspielerin Vera Alentova seine Autoren wurden, spielt keine Rolle mehr.

Es ist wichtig, dass es perfekt mit dem theatralischen Moment übereinstimmt. Der Moment, in dem es für Alentova an der Zeit war, ihre zurückhaltende Virtuosität zu zeigen, damit das Publikum einen der mutigsten und verzweifeltsten Texte des 20. Jahrhunderts hören konnte.

Samuel Becketts Stück ist eine komplexe textliche, fast musikalische Partitur. Damit eine Schauspielerin, die nicht den melodramatischsten Text der Welt spricht, die Aufmerksamkeit des Publikums eineinhalb Stunden lang fesseln kann, muss sie über virtuose Fähigkeiten verfügen. Alentova hat es. Es verlief fast perfekt entlang der Rasierklinge.

Emil Kapelyush baute auf der Bühne zwei Hügel, bedeckt mit langgetrockneten gemähten Grashalmen, vor dem Hintergrund eines strahlend blauen Himmels der Ewigkeit – eine Landschaft, die der Landschaft, die Tschechow im dritten Akt von „Der Kirschgarten“ sah, zu ähnlich war. Oder die Landschaft der „Pencils“ von Blaise Pascal, der den Menschen einst ein „denkendes Schilfrohr“ nannte. Hat Kapelyush nicht von hier das geschnittene Schilf genommen, mit dem seine Hügel übersät sind?

Hinter dem ersten Hügel, wie eine Puppe hinein Puppentheater Bis zur Brust versteckt sitzt Vinny-Alentova. Hinter dem zweiten taucht von Zeit zu Zeit der bescheidene, schweigsame Willie (Yuri Rumyantsev) auf. Genau wie Beckett: „In der Mitte der Bühne befindet sich ein niedriger Hügel, der mit verbranntem Gras bedeckt ist. Ganz in der Mitte des Hügels liegt Winnie „Willie schläft, ausgestreckt auf dem Boden, vom Hügel aus ist er nicht zu sehen.“

Je strenger der Kanon, desto freier ist die Kreativität. Die Philosophie der Verzweiflung wird in Happy Days zu einem kraftvollen religiösen Statement. Die Ähnlichkeit von Winnie, wie sie von Alentova gespielt wird, mit einer Puppe, einer Marionette, ist eng mit der religiösen Kultur verbunden. Schließlich wird darin ein Mensch – ein Geschöpf, eine Schöpfung Gottes – oft mit einer Puppe verglichen. Franz von Assisi verglich einen Menschen gern mit einem Akrobaten oder einer Marionette, die kopfüber aufgehängt und völlig vom Willen desjenigen abhängig ist, der sie aufgehängt hat.

In Becketts Stück, das so eindeutig nach Nietzsche, Kierkegaard und Tschechow geschrieben ist und von der skeptischen und verzweifelten Argumentation Pascals inspiriert ist, fällt Vinnys „Puppenspiel“ möglicherweise nicht auf. Mikhail Bychkov und Alentova sahen es und verwandelten es in einen exquisiten und strengen Tanz mit einer Vielzahl von Bedeutungen. Hier holt Vinny Lippenstift aus seiner berühmten Tasche voller Habseligkeiten: Ein Strich – die Hälfte seiner Lippen ist mit Farbe bemalt. Und wir sehen voller Erstaunen zu, wie sich das Lächeln zu einem traurigen Lächeln wandelte. Aber hier ist noch ein Strich – und die ganze Lippe wird rot wie eine unschuldige Malvina auf einem weißen Gesicht. So verwandelt Alentov sein Gesicht Geste für Geste, Strich für Strich in eine Porzellanmaske, in eine Karnevalsmaske, in eine Maske von Columbine und dem Tod, in eine Maske der Commedia dell'arte. Sie hat eine ganze Garderobe davon und die Schauspielerin setzt sie so geschickt ein, als hätte sie ihr ganzes Leben lang verschiedene Theatertraditionen ausprobiert.

So laufen ihr und unserem Leben von Minute zu Minute die Stunden davon – in endlosen kleinen Dingen, in absurden Entführungen und Purzelbäumen an der Schwelle zum Tod. Die Tatsache, dass dieser traurige Karneval des Sterbens fast bewegungslos, nur mit Händen, Augen, Lippen, abläuft, macht ihn magisch anziehend. Alentova-Vinnie zwitschert fröhlich, putzt sich die Zähne, stolziert und macht sich Sorgen um Willie, und wir können deutlich hören, wie der Sand raschelt und sie nach und nach im Hügel begräbt.

Als sich der Vorhang für den zweiten Akt öffnet, ist ihr Kinn fast im Hügel verborgen. Sie wächst in ihn hinein, ihre Stimme knarzt, unterliegt der Entropie, und wir hören deutlich, wie ihr gesamtes absurdes, komisches Wesen in den blendend hellen Himmel ruft. Kann man leben, wenn man nichts hat? Die Traurigkeit und Verzweiflung des Predigers ist das, worum es in diesem Winnie geht. Ganz am Ende beginnen Alentovas Tränen leise zu ersticken, und vielleicht ist dies die einzige Abweichung vom Willen des Autors. Schließlich ist für Vinny jeder Tag auf dieser Welt ein bedeutungsloser und unbedeutender Tag voller bescheidener Freude. Und Selbstmordgedanken (wie der kluge, düstere Willy) werden niemals in ihren koketten, weiblichen, dummen, bürgerlichen Geist eindringen. Die Tränen, die Alentova ersticken, sind also die Tränen der Autorin, die für immer schockiert ist von der Tatsache, dass keine Kenntnis der Welt sie vor dem Schrecken der Nichtexistenz retten kann.

Iswestija, 26. Dezember 2005

Marina Davydova

Das Unglück half Vera Alentova

Im Theater. Puschkin inszenierte Samuel Becketts berühmtes Stück „Happy Days“. Die Hauptrolle in dieser fast Ein-Mann-Show spielte Vera Alentova.

Man kann sich kaum etwas vorstellen, das unvereinbarer ist als die Schauspielerin Vera Alentova und der Dramatiker Samuel Beckett. Ihre offensichtliche Unvereinbarkeit ist jedoch der Hauptzug von Michail Bytschkow. Der berühmte Regisseur, der in Woronesch registriert ist, aber zunehmend auch in beide russischen Hauptstädte vorstößt, liebt elegante Konzepte und Genrewechsel. Und was am wichtigsten ist: Er weiß, wie man wechselt. Diesmal verwandelte er das absurde Stück des großen Iren in eine pastorale Komödie. Becketts Stoizismus wird als alltäglicher Optimismus interpretiert. Oder vielleicht nicht interpretiert, aber sicherlich durch die Wahl der Schauspielerin für diese Rolle ausgedrückt.

Denn egal wo und egal wen Vera Alentova spielt, für das Publikum bleibt sie immer noch Katya Tikhomirova. Das mit dem Oscar ausgezeichnete Aschenputtel des russischen Kinos, an dessen Tränen nicht nur Moskau, sondern ganz Amerika glaubte. Dieses Aschenputtel weiß genau, dass Geduld und Arbeit alles zunichte machen werden. Sie wird für ihr weibliches Glück leiden. Ebnen Sie den Weg zu gesellschaftlichen Höhen. Er wird zu viele Linsen essen. Treppenflucht. Kennt sich selbst. Und auch ohne Fee wird er überleben. Nun, wozu brauchen wir eine Fee, wenn draußen Tauwetter herrscht? Alltagsoptimismus fiel hier glücklich mit gesellschaftlichem Optimismus zusammen. Ja, im Wesentlichen wurde es von ihm diktiert.

Auch Becketts Heldin Vinnie, gespielt von Alentova, lässt sich nicht entmutigen. Das Leben verwöhnt sie nicht. Im ersten Akt zog sie sie bis zur Brust in den Boden. Im zweiten - bis zum Kopf. Aber Vinnie wird stärker. Genießt die Sonne. Er ist berührt von der Begegnung mit dem Käfer. Er kreiert (solange es etwas gibt, bei dem er Regie führen kann) eine Show. Wie im berühmten Witz gewöhnt er sich langsam an den Boden. Nichts. Wenn es mahlt, entsteht Mehl. Legen wir die Betonung auf die zweite Silbe im Wort „Mehl“!

Alentova vermittelt sehr gut den Optimismus einer alternden Frau, die sich immer noch wie eine Frau fühlt. Sie zerkleinert, bemalt ihre Lippen mit einer leuchtend roten Schleife und lobt beim Aufwachen den Schöpfer, indem sie Morgenübungen macht, die ihrer Gesundheit zuträglich sind. Aber dieser Winnie blickt offensichtlich nicht in den metaphysischen Abgrund der Verzweiflung, der sich vor Beckett auftat. Sie nimmt sie einfach nicht wahr. Es gibt kein Gefühl von stehengebliebener Zeit und Dunkelheit, in der das Licht nicht scheint. Die Absurdität des Lebens ist gleichbedeutend mit alltäglichen Schwierigkeiten, die mit Trost gelöst und geheilt werden müssen. Im Finale wird eine andere Figur des Stücks, die für das Publikum fast unsichtbar ist (Willy), stöhnend auf seinem Bauch kriechen (auch, Sie wissen schon, das Leben ist ruiniert) und seiner Frau zum Opfer fallen, die Hals über Kopf darin steckt Boden. Und sie werden mit einem glückseligen Lächeln des Glücks (stilles Familienglück) auf ihren Lippen erstarren.

Beckett hätte sehen müssen, wie leicht und anmutig seine unlösbaren Fragen im Theater gelöst wurden. Puschkin! Er ist ein Mystiker-Skeptiker, der sich der Realität der anderen Welt nicht sicher ist, aber hartnäckig möchte mit ihr in direkten Kontakt kommen. Als Katholik mit Wurzeln erklärte er einmal: „In Krisenzeiten ist sie nicht nützlicher als eine Krawatte der alten Schule.“ Hier geht es um die Bibel.

Die „traurige Gefühllosigkeit“, die sein gesamtes Werk durchdringt, grenzt an den Glauben an eine rettende Begegnung mit dem Jenseits. Nicht umsonst gibt es in Becketts Stücken so beharrlich Momente, die uns auf das berühmte „Amulett“ von Pascal verweisen (nach dem Tod des großen Philosophen und Wissenschaftlers wurde in seiner Kleidung eine kurze Notiz auf Pergament gefunden, in der Pascal aufzeichnete). die Erfahrung seiner Begegnung mit dem lebendigen Gott, erlebt als Visionsflamme). Hin und wieder leuchtet Winnies Regenschirm plötzlich auf, den sie über ihrem Kopf aufspannt. Der alte Mann Krapp („Krapps letztes Band“), der vor langer Zeit ein bestimmtes Licht erblickte (sprich: eine Erleuchtung erlebte?), versucht vergeblich, Spuren dieser Vision auf den von ihm einst aufgenommenen Tonbändern zu finden, kann sie aber bei sich selbst nicht finden . Die Flamme flammte für einen Moment auf und erlosch, und alles versank wieder in stockfinsterer Dunkelheit. Die flackernde Existenz Gottes. Die flackernde Existenz des Sinns des Lebens. „Jemand schaut mich an“, sagt Vinnie. Und eine Sekunde später: „Und jetzt schaut er nicht hin.“ Wer könnte es wirklich sein? In der Inszenierung von Mikhail Bychkov besteht keine Notwendigkeit, nach einer Antwort auf diese Frage zu suchen. Es geht überhaupt nicht darum, zu sein. Es geht um das Leben.

Wenn Becketts gruselige Welt hier in irgendetwas verkörpert war, dann im Bühnenbild des Stücks. Das Firmament der Erde ist geneigt. Es ist kein einziges grünes Blatt darauf. Nur körnige Ohren zittern vor jedem Schlag, und ab und zu fliegen die eisernen Vögel der Apokalypse über ihnen hinweg. Doch selbst diese eschatologische Landschaft, die Emil Kapelyush gekonnt auf der Bühne nachgebildet hat, wird unsere Heldin nicht verwirren. In ihrem leidenschaftlichen Wunsch nach Glück steckt nicht nur der Optimismus von Katya Tikhomirova. In ihm steckt immer noch ein wenig der Optimismus eines anderen Vinnie. Derjenige, der nicht ganz klar versteht, „wohin Ferkel und ich gehen“, aber keinen Zweifel daran hat, dass er sein Ziel definitiv erreichen wird.

Zeitung, 27. Dezember 2005

Gleb Sitkowski

Auf der Stelle verfault

„Happy Days“ von Beckett in der Filiale des Puschkin-Theaters

Ob die Aufführung, die Sie heute sehen, gut oder schlecht ist – das versteht man manchmal schon in den ersten Minuten, sobald im Saal das Licht ausgeht. „Happy Days“ von Mikhail Bychkov, basierend auf Becketts Stück, weckt fast sofort eine klare Vorahnung des Glücks, mit nur einem Blick auf Vera Alentova in der Rolle von Vinnie, die aus dem Schlaf erwacht.

Eine gepflegte, grauhaarige alte Frau, hüfthoch im Boden vergraben, liest das Morgengebet und kombiniert es mit Morgenübungen. Während er den freien Teil des Körpers trainiert, bewegt er seine Schultern, dreht seinen Kopf und führt gleichzeitig einen kaum wahrnehmbaren, aber gezielten Schuss mit den Augen durch die Halle aus. „Vater unser... Dein Name... Dein Königreich... gib uns diesen Tag... für immer und ewig. Amen". Einige Worte des Gebets gehen in unverständlichem Gemurmel unter, andere werden klar und deutlich im Takt der Schulterbewegungen der alten Frau artikuliert. Diese vom Regisseur skizzierte rhythmische gepunktete Linie gibt sofort das Muster der Rolle vor, und die Leerstellen in Vinnys Rede erweisen sich vielleicht als wichtiger als all ihre endlosen Worte. Je weiter das Stück voranschreitet, desto mehr Wörter vergisst die alte Frau und ersetzt sie leicht durch alle möglichen „tra-ta-ta-tam“ und „tara-ra-ra“. Die Erde steigt immer höher in Richtung ihres Halses und droht, sie ganz zu verschlingen, aber das fröhliche „tra-ta-ta-tam“ wird aus Winnies Kehle zu hören sein, bis ihr Mund vollständig mit Lehm gefüllt ist.

Vera Alentova spielt Winnie als intelligente, quietschende Großmutter mit zwei obligatorischen Attributen, auf die keine alte Dame verzichten kann – einem dummen Hut und einer Tasche ohne Boden. Irgendwo dort, hinter dem Hügel, in den sie so tief eingegraben ist, ist ihr stiller und fast nutzloser Willie (Yuri Rumyantsev), der langsam auf allen Vieren Kreise um den Hügel zieht. Der Künstler Emil Kapelyush stellte auf der Bühne jedoch weniger einen Hügel als vielmehr den Rand eines unbekannten Abgrunds im Roggen dar. Über diesem Abgrund sprießen erschreckend aussehende, der Wissenschaft unbekannte Getreidepflanzen, die Winnies Kopf beschatten, und von Zeit zu Zeit fliegen mechanische Vögel eine geneigte Flugbahn entlang. Vor Beginn des zweiten Films fragt Regisseur Bychkov rhetorisch die Erde, die die Hauptfigur in Becketts Stück ist: „WHAT’S NEXT?“ (Diese Frage wird in Druckbuchstaben direkt auf den Vorhang geschrieben) – und sie wird sich als Antwort aufbäumen. Winnie ist jetzt bis zum Hals begraben und kann nicht nur ihre Tasche nicht erreichen, sie kann auch nicht einmal mit den Schultern zucken, während sie „Vater unser“ liest.

Von wem und aus welchem ​​Grund diese Frau in die Erde eingegraben wurde, antwortet der große irische Dramatiker Samuel Beckett natürlich nicht. Winnie selbst kommt nicht auf die Idee, die Autorin von „Happy Days“ nach diesem unbekannten Grund zu fragen – dafür ist sie eine zu kluge Frau. Schließlich fragen wir den Schöpfer nicht jeden Tag nach den Gründen für unseren Aufenthalt auf der Erdoberfläche, obwohl dies, wenn man darüber nachdenkt, nicht weniger seltsam ist als der Aufenthalt in seinen Tiefen.

Alentova bleibt in der Rolle der Vinny nur noch, glücklich zu sein und die ihr zugeteilten Tage zu nutzen. Ob sie kokett quiekt oder keucht, wenn die Erde sie besonders fest an der Kehle packt, sieht sie immer glücklich aus. Schließlich reicht es für einen glücklichen Tag manchmal aus, nur „tra-ta-ta-tam“ zu sagen, ohne wirklich auf eine Antwort zu hoffen. Vor allem, wenn du weißt, dass sich dort, hinter dem Hügel, dein Willie versteckt

Ergebnisse, 10. Januar 2006

Marina Zayonts

Moskau glaubte an Tränen

Vera Alentova spielte im Theater „Happy Days“ von Samuel Beckett. Puschkin

Das Stück „Happy Days“ des irischen Nobelpreisträgers Samuel Beckett wurde noch nie in Moskau aufgeführt. Sie brachten ihn zwar auf Tournee, aber Moskauer Regisseure, selbst diejenigen, die nach den Veränderungen der Perestroika ein stetiges Interesse am westlichen absurden Drama entdeckten, wagten es immer noch nicht, dieses düstere Stück zum Leben zu erwecken. Im Theater. Regie bei Puschkin führte Michail Bytschkow, ein Regisseur aus Woronesch, der allerdings den Moskauern gut bekannt ist. Seine Auftritte in letzten Jahren

Beckett hat sich in „Happy Days“ jedoch um alles selbst gekümmert, seine Bemerkungen sind streng und äußerst detailliert geschrieben – eine Kopfdrehung, ein Lächeln, eine Geste, eine Pause. Der Dramatiker schrieb dieses unglaublich kraftvolle Stück über die Beziehung zwischen einer Person (es ist verlockend, dieses Wort mit Großbuchstaben zu schreiben) und dem Leben, die dem Autor als absolut hoffnungslose Angelegenheit erschien. Er legte seine Heldin namens Winnie in eine verbrannte Erde – im ersten Akt steckt sie in einem Loch bis zur Brust und kann noch gestikulieren, im zweiten wird sie bis zum Hals eingezogen – und lud sie ein, sich über alles zu freuen Minute von oben: „Immerhin ist das ein Wunder.“ Auf dieser unmöglichen Kombination aus Hoffnungslosigkeit und Horror mit absurder Komödie ist alles aufgebaut. Es gibt noch eine weitere Figur im Stück – Ehemann Willy (Yuri Rumyantsev), der sich vorerst hinter einem anderen Hügel versteckt und gelegentlich in einen Dialog eintritt. Aber natürlich hängt alles in der Aufführung von der Wahl der Schauspielerin ab. Bychkov entschied sich für Vera Alentova und verschätzte sich nicht. Darüber hinaus entdeckte die Schauspielerin, die der Zuschauer gewohnt war, in den Rollen siegreicher, optimistischer und fleißiger sowjetischer Heldinnen zu sehen, in „Happy Days“ eine völlig neue Qualität ihres Talents.

Streng genommen war Roman Kozak der erste, der ihren Hang zur Exzentrizität in dem Stück „Obsession“ nach dem Stück von Alexander Galin bemerkte. Schon dort war klar, dass Alentova in der Lage war, ihre Rolle zu ändern, und die Rolle der Vinny bestätigte dies auf brillante Weise. Die Schauspielerin spielt meisterhaft. Ein lächerlicher Hut, schief geschminkte Lippen mit roter Schleife, ein dünnes, fast schrilles Falsett – all das lässt sie wie eine Uhrwerkpuppe aussehen. Mit geübten Bewegungen holt er eine Zahnbürste, einen Regenschirm, einen Spiegel aus seiner Tasche und freut sich über all das. Dann fällt der Vorhang, auf den der Regisseur, wie man so sagt, die Hauptfrage der Existenz schrieb: „Und was dann?“ Und hier ist was. Vinnie sitzt bis zum Hals in einem Loch, für auswendig gelernte Freude bleibt keine Zeit. In der Stimme liegen heisere, hysterische Töne, fast eine Rebellion, ein Protest. Der Tod steht vor der Tür. Bychkov hat im Wesentlichen alles in Ordnung gebracht; im Gegensatz zu Beckett gab er auf alle Fragen eine klare Antwort. Damit ein Mensch glücklich ist, braucht er überhaupt nichts, zumindest damit seine Lieben am Leben sind. Und der unglückliche Willie kroch plötzlich aus seiner Ritze, spannte einen Regenschirm über Winnies Kopf und Tränen des Glücks auf ihrem Gesicht vollendeten die Sache. Beckett würde diese Tränen nicht gutheißen, aber unsere Öffentlichkeit ist natürlich immer zu Mitgefühl bereit.

NG, 13. Januar 2006

Olga Galachowa

Glücklicher Tag

Vera Alentova stürzte sich mutig in den Abgrund der Absurdität

Im nach A.S. benannten Theater. Puschkin fand auf der Bühne der Filiale die Uraufführung des Stücks „Happy Days“ nach dem Stück von Samuel Beckett statt. Der Regisseur aus Woronesch, Michail Bytschkow, wurde zur Inszenierung eingeladen. Die Hauptrolle von Vinny in dem absurden Stück wurde brillant von Vera Alentova gespielt.

Bei der Aufführung im Puschkin-Theater passte alles mehr als gut zusammen: Regisseur Mikhail Bychkov und die Hauptdarstellerin des Theaters, Wera Alentova, konnten einander verstehen und vertrauen. Und hier würdigen wir den schauspielerischen Mut, mit dem die berühmte, bedeutende Schauspielerin in den Abgrund des Absurden stürzte und sich von ihrem in unserem Kino so geliebten Bild der sozialen Heldin trennte. Vergessen Sie die Fähigkeiten des Alltagstheaters, in denen die Schauspielerin auch Höhen, eine detaillierte und gründliche Psychologie erreichte, die sich in der Regel in der Leistung dieser Schauspielerin in bestimmten Realitäten ausdrückte! Vergessen Sie alle bisherigen Erfahrungen, etwas, und Alentovas letztes sollte nicht aufgegriffen werden, sondern von vorne beginnen. Das ist, wenn Sie so wollen, Beckettian, denn in seinen Stücken gibt es keine Vergangenheit, aber es gibt einen Mythos über die Vergangenheit.

Mikhail Bychkov, der eine Vorliebe für Literatur hat, die auf der Bühne wenig erforscht wird, betrachtet Beckett als den Autor des modernen Theaters. Und hier muss man zunächst sehen und fühlen können, wie der Raum in der Aufführung atmen wird. Der Regisseur scheint zusammen mit dem St. Petersburger Bühnenbildner Emil Kapelyush und dem Lichtdesigner Sergei Martynov ein Fragment einer steilen Schlucht oder eines Abstiegs zu einem See mit Schilf zu vergrößern, woran sich Vinny erinnert. Entweder wurde auf dieser Landfläche das vergilbte Gras nicht gemäht, oder der See ist längst ausgetrocknet und die Schilfrohre sind mit sonnenverbrannten Stängeln zurückgeblieben. Plötzlich beginnt sich dieser Boden zu bewegen, er wird plötzlich mit der satten blauen Farbe einer klaren Nacht gefüllt, dann durch die ebenso intensive Farbe des Mondlichts ersetzt und die zerbrechliche Figur von Winnie herausgerissen, oder vielmehr die Hälfte davon, seit Vera Alentova Winnie, so ähnlich wie Porzellan, ist zu dieser Erdpuppe aus den 50er Jahren herangewachsen. Eine süße Dame aus gutem Hause, mit ebenso guter Erziehung und Ausbildung, eine vorbildliche und respektable Ehefrau. Die Aufführung beginnt mit ihrem Gebet, dessen Worte sie charmant auslässt, aber eine heilige Haltung beibehält. Sie führt das tägliche Ritual eines der glücklichen Tage durch: drückt die restliche Zahnpasta aus, putzt sich die Zähne, holt Brille und Spiegel aus ihrem Strohsack, bemalt ihre Lippen mit einer Schleife, was ihrem Gesicht zusätzlich eine kindliche Wehrlosigkeit verleiht. Eine Lupe erscheint, durch die sie freudig die lebende Ameise untersucht und sich darüber freut, dass sie das dritte Lebewesen ist, sie und Willie nicht mitgerechnet. Er vergrub sich in einem Loch in der Schlucht. Es fällt ihr schwer, ihn zu sehen, aber sie führt ihr endloses Gespräch mit ihm fort, unabhängig davon, ob Vinny die Antwort hört oder nicht. Manchmal hat Willie Schwierigkeiten, aus der Höhle herauszukommen und überwindet mit großer Mühe eine Lücke von fünf Metern. Die Rolle des Willie wird edel von Yuri Rumyantsev gespielt. Beckett, ein Liebhaber von Paardramen, gibt ihr das Wort und er die Bewegung.

Mikhail Bychkov schneidet oder ändert kein Wort im Stück, aber die Kunst der Regie liegt darin, dass Becketts Stück, das als Geschichte über das Ende der Welt interpretiert wurde, über zwei, die einen Atomkrieg überlebten, nur um zurückgelassen zu werden Sterben, über den Tod und das Verschwinden der klassischen Kultur in Puschkins Stück wurde zu einer Liebesgeschichte. Vinnie und Willie wurden hier zu einer Art irischer Pulcheria Ivanovna und Afanasy Ivanovich. Für Beckett bedarf die Liebe ebenso wie der Glaube keinem Beweis; sie entsteht trotz, im Gegensatz zu, über alle kalkulierten logischen Kombinationen hinweg. Für beide ist es schwer zu erkennen, dass ihnen ein Verlust bevorsteht. Vinnie spricht über den Tod, der Willie erwartet, doch sie selbst versinkt immer tiefer im Boden. Im zweiten Akt verwandelt sie sich in einen sprechenden Kopf, der voller Sehnsucht und Verzweiflung auf eine verlassene Tasche blickt, aus der sie nichts herausholen kann. Und wenn Winnie völlig von der Erde weggerissen wird, werden ihre Sachen ohne sie weiterleben.

Die glücklichen Tage, die scheinbar auf ähnliche Weise aufeinander folgen, sind vielleicht nicht so glücklich, aber eines Tages wird es besonders glücklich, wenn Vinnie, der seinen schicken weißen Anzug und die weiße Melone trägt, zu Willie kriecht. Die beiden singen ein einfaches Lied, wobei sie ab und zu den Text vergessen. Gott weiß, wann Willie und Vinnie das letzte Mal so gesungen haben. Vielleicht bei ihrer Hochzeit oder auf einer Party mit zwanzig? Damals ahnten sie natürlich nicht, dass sie es viele, viele Jahre später noch einmal singen würden, sondern erst vor dem Tod. Und wer weiß, wie die letzte Stunde aller sein wird. Sie werden umarmend gehen, mit einem Lächeln der Erlösung aus dieser tödlichen und verheerenden Existenz, sie werden gemeinsam gehen und werden darin glücklicher sein als Pulcheria Iwanowna und Afanasy Iwanowitsch

Wedomosti, 13. Januar 2006

Oleg Sinzow

Im Graben

Vera Alentova stellte fest, dass Beckett nicht hoffnungslos ist

Dem Regisseur von Woronesch, Michail Bytschkow, gelang das fast Unmögliche. Für seine Aufführung „Happy Days“ in der nach ihm benannten Filiale des Moskauer Theaters. In Puschkin können Sie sich für Kunst oder kulturelle Entspannung entscheiden. Die Schauspielerin Vera Alentova, die vor allem durch den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ bekannt wurde, hat sich wie in einem Friseursalon in das tragische Universum von Samuel Beckett eingelebt.

Becketts Winnie ist im ersten Akt bis zur Hüfte im Boden vergraben, im zweiten bis zum Hals, vergisst aber nicht, für jeden neuen Tag ein Dankgebet zu sprechen – „was für ein Wunder das doch ist.“ ” Ob es Stoizismus oder Dummheit ist, ist keine Frage der Interpretation; Becketts Dramaturgie duldet im Allgemeinen keine Interpretationen im üblichen Sinne, außer vielleicht im musikalischen Sinne: Eine leichte Veränderung der Pausenpartitur ist das Maximum, was ein kluger Regisseur versuchen kann. Abgesehen natürlich vom wichtigsten und entscheidenden Faktor – der Wahl der Heldin.

Mikhail Bychkov und der Künstler Emil Kapelyush erlaubten sich jedoch etwas anderes – Becketts Metapher kühner hervorzuheben. Und nun steht Vinnie wie in einem Schützengraben auf einem schrägen, mit Eisenstielen gespickten Hügel, einige Metallinsekten fliegen über sie hinweg, und auf der Tonspur sind ab und zu die Echos entfernter Explosionen zu hören. Natürlich ist Mikhail Bychkov bei weitem nicht der Erste, der hinter Becketts philosophischer Verzweiflung das Echo des Krieges sieht, aber die Betonung ist charakteristisch: Der Regisseur beschäftigt sich mehr mit der alltäglichen Seite der Sache als mit der Metaphysik und in diesem Sinne mit der Wahl des Die auf den ersten Blick etwas entmutigende Aussage der Schauspielerin entpuppte sich als zutreffend.

Es ist klar, dass Vera Alentova in „Happy Days“ gebeten wird, in einer ganz anderen Rolle zu spielen, an die sich das ganze Land wegen ihrer Hauptrolle im Film erinnert – einer einfachen Frau mit einem schwierigen, aber dennoch glücklichen Schicksal. Es ist jedoch auch klar, dass neue Rolle entsteht aus diesem Gegensatz: Hätte die Öffentlichkeit nicht gewusst, wie Alentova in dem Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ gespielt hat, wäre die Wirkung nicht dieselbe gewesen.

Aber da wir uns an ihre Katya Tikhomirova erinnern, müssen wir jetzt einfach staunen – was für ein Wunder das ist! Ein Kilogramm Make-up, bewusst theatralisch, an der Grenze zur Exzentrik, Intonation: mal eine fast Marionettenstimme, mal ein ersticktes „tragisches“ Keuchen und immer eine sorgfältig dosierte Portion Koketterie für die Heldin – diese Winnie wanderte in Becketts Handlung nicht aus dem Leben, aber auch nicht aus dem Puppentheater, sondern eher wie aus einer Seifenoper. Mit anderen Worten, aus der Realität, in der, wie die meisten Menschen glauben, fast alle berühmten Schauspieler leben.

Darin liegt eine seltsame, vom Regisseur kaum beabsichtigte Bedeutung, die die Metaphysik des Stücks neu beleuchtet, die scheinbar völlig aus der Aufführung entfernt wurde. Und Vinnies Bemerkungen darüber, wie nützlich es ist, über Gottes kleine Witze zu lachen, insbesondere über flache, und Bemerkungen nach einer Pause: „Jemand schaut mich an ... aber jetzt schauen sie nicht mehr hin“ scheinen eine Variation davon zu sein Frage, die nicht von Samuel Beckett gestellt wurde, sondern von Schriftstellern der nächsten Ära.

Ich frage mich, ob er fernsieht?

Kino, Februar 2006

Alla Shenderova

Frau im Sand

Vera Alentova spielte in dem Stück von Samuel Beckett. Schon in der Namenskombination liegt ein Funke Absurdität: Die Schauspielerin der russischen realistischen Schule, deren Tränen Moskau und Russland lange und rücksichtslos geglaubt haben, spielt die Heldin des großen Absurden, der den Realismus höllisch mied.

Die Rolle der Vinnie in Becketts Stück „Happy Days“ wurde Alentova von Mikhail Bychkov angeboten, einem Regisseur aus Woronesch, dessen Produktionen langweilig, aber gut sind und für die sie fast jedes Jahr für die „Goldene Maske“ nominiert werden. Man hätte erwarten können, dass Bychkov in Moskau eine Aufführung inszenieren würde, die nicht nach stratosphärischen Höhen strebt, sondern fest auf den Beinen steht. All dies wäre so gewesen, wenn der Regisseur nicht Becketts Stück für sein Hauptstadtdebüt ausgewählt hätte. Es gibt praktisch keine russische Bühnengeschichte. Irgendwann in den 80er Jahren wollte Anatoly Vasiliev „Oh, Wonderful Days“ inszenieren (der Titel wird anders übersetzt), und die Rolle von Vinnie sollte von der europäischsten unserer Stars, Alla Demidova, gespielt werden, aber das Projekt tat es nicht stattfinden. 1996 wurde in Moskau dieses Stück von Peter Brook inszeniert – eine Aufführung, die nicht so sehr durch die schauspielerische Leistung von Natasha Parry verblüffte, sondern durch die ideale Präzision jedes Details, jeder Geste, jeder Farbe, jedes Lichts ...

Für seinen Auftritt auf der Kleinen Bühne des Puschkin-Theaters übernahm Bychkov diese Liebe zum Detail von Brook, und der Künstler Emil Kapelyush übernahm einen Teil des Designs. Auf einer hell erleuchteten, schrägen Bühne befindet sich ein Hügel, in dem eine Frau bis zur Brust begraben liegt. Vera Alentova führt fleißig jede von der Dramatikerin vorgeschriebene Bewegung aus – beim Aufwachen dankt Vinnie dem Herrn für einen neuen glücklichen Tag und erledigt dann unzählige Dinge: putzt sich die Zähne, frischt ihre Lippen auf, setzt einen Hut auf, kramt in ihrer Tasche Sie öffnet ihren Regenschirm und unterhält sich dabei kokett mit ihrem Mann. Willie (Yuri Rumyantsev) sieht aus wie ein riesiges Insekt und kriecht hinter den benachbarten Tuberkel. „Antworte, Liebes! Wie geht es dir mein lieber?

Auf dem zweiten Bild erscheint Winnie vor dem Publikum, bis zum Hals im Boden versunken. In Becketts Text gibt es kein Urteil – die Heldin spricht nicht über ihre Situation und nicht darüber, was sie als nächstes erwartet. Bychkov schreibt die Worte „Und was dann?“ am Vorhang und lässt die Schauspielerin die Physiologie einer lebendig in der Erde begrabenen Frau nachspielen. Das heißt, Alentova ändert ihre kokette Stimme abrupt in ein tragisches Stöhnen. Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied. Vinny keucht, keucht und ähnelt nicht mehr Becketts Charakter, sondern einem in einem Loch begrabenen Verbrecher aus Alexei Tolstois Roman „Peter der Große“. Der Ernst der Adligen Morozova spiegelt sich in ihren Betonungen wider, und in ihrem Blick glitzert eine Träne. Der absurde Text beginnt nach der Schule der Erfahrung zu spielen – mit dem Bedürfnis zu leiden und dem Betrachter eine Träne herauszupressen. Die Schauspielerin Alentova ist hochprofessionell, und als Willie im Finale zu Vinny kriecht und vergeblich versucht, ihren Kopf dorthin zu senken, wo zuletzt ihre Brüste waren, raschelten die Zuschauer gleichzeitig mit ihren Papiertaschentüchern. Aber diese Aufführung weckt das gleiche Gefühl wie die Fragen akribischer Schulkinder, die herausfinden wollen, warum die drei Schwestern nicht in den Zug steigen und nach Moskau kommen können und Ranevskaya den „Kirschgarten“ nicht für Datschen vermieten kann.

Beckett selbst hätte an dieser Vorgehensweise wahrscheinlich seinen Spaß gehabt – nicht umsonst erwähnt in seinem Stück ein Passant, der fragt, warum Willy nicht eine Schaufel nimmt und seine Frau ausgräbt. Vinny lacht ihn herzlich aus. Sie weiß, dass sie nicht im Sand oder im Sumpf ertrinkt. Es geht darin unter, dass man es nicht mit den Händen berühren und schmecken kann. Aus dessen Gefangenschaft man sich nicht befreien kann, kann man Gott nur für jeden neuen Tag danken. Es heißt nicht Leben, sondern Sein.

FIGUREN:

WINNIE, Frau um die fünfzig
WILLY, ein Mann von etwa sechzig Jahren

AKT 1

Ein mit verbranntem Gras bedecktes Feld, in dessen Mitte sich ein niedriger Hügel erhebt. Die vorderen und seitlichen Hänge sind sanft. Hinten – endet abrupt auf Bühnenniveau. Maximale Einfachheit und Symmetrie.

Blendendes Licht.

Ein sehr einfacher Hintergrund zeigt eine weite Ebene und einen Himmel, die in der Ferne verschmelzen.

In der Mitte des Hügels liegt WINNIE, knapp über der Taille darin eingebettet. Sie ist etwa fünfzig, gut erhalten, vorzugsweise blond, rundlich, nackte Arme und Schultern, niedriges Oberteil, voluminöse Brust, Perlenkette. Sie schläft mit den Händen unter dem Kopf. Links von ihr liegt auf dem Boden eine geräumige schwarze Tasche, wie eine Einkaufstasche, rechts von ihr ein geschlossener Klappschirm, aus dessen Hülle ein Hakengriff ragt.

Hinter ihr, rechts, versteckt hinter einem Hügel, schläft WILLY auf dem Boden.

Lange Pause. Die Glocke klingelt durchdringend – etwa zehn Sekunden lang verstummt sie. VINNIE bewegt sich nicht. Das Klingeln wird immer schriller, etwa fünf Sekunden lang. Sie wacht auf. Die Glocke hört auf zu läuten. Sie hebt den Kopf und blickt nach vorne. Lange Pause. Er richtet sich auf, legt die Hände flach auf den Boden, wirft den Kopf zurück und richtet den Blick senkrecht nach oben.

Lange Pause.

WINNIE (schaut nach oben): Heute ist wieder ein toller Tag. (Pause. Senkt den Kopf, schaut in die Halle, Pause. Faltet die Hände auf der Brust, schließt die Augen. Ihre Lippen bewegen sich, sie betet still, sagen wir, zehn Sekunden lang. Ihre Lippen verstummen. Ihre Hände sind immer noch geballt. Ruhig). Im Namen unseres Herrn Jesus Christus. Amen. (Öffnet die Augen, öffnet die Hände und lässt sie auf den Hügel sinken. Pause. Er faltet die Hände wieder auf der Brust, schließt die Augen, seine Lippen bewegen sich wieder lautlos für Sekunden, sagen wir fünf. Stille.) Ewiger Frieden. Amen. (Öffnet die Augen, öffnet die Hände und legt sie wieder auf den Boden. Pause.) Mach weiter, Vinny. (Pause) Beginnen Sie Ihren Tag, Vinny. (Pause. Wendet sich der Tasche zu, kramt, ohne sie von ihrem Platz zu entfernen, holt eine Zahnbürste heraus, kramt noch einmal, holt eine flache Zahnpastatube heraus, dreht sich zum Publikum, schraubt den Verschluss ab, legt sie auf den Boden, mit etwas Schwierigkeit drückt ein wenig Zahnpasta auf die Bürste; eine hält die Tube mit der anderen und putzt sich langsam nach rechts, um zu spucken. Sie versucht, WILLY anzusehen weg.) Hey! (Pause. Lauter.) E-hey! (Pause. Mit einem sanften Lächeln wendet er sich an das Publikum, legt den Pinsel ab) Armer Willie – (untersucht die Tube, das Lächeln verschwindet) – es ist gleich zu Ende – (sucht nach der Kappe) – okay – (findet die Kappe ) - da kann man nichts machen - (schraubt den Deckel auf) - alter Müll - (stellt die Tube hin) - und das ist auch Müll - (dreht sich zur Tüte um) - hier hilft kein Medikament - (wühlt in der Tasche) - keine Medikamente. – (holt einen Spiegel heraus, dreht sich zum Publikum) – Oh ja – (untersucht die Zähne im Spiegel) – der arme alte Willie – (prüft die oberen Vorderzähne mit dem Daumen, undeutlich) – Mein Gott! - (zieht seine Oberlippe zurück, um sein Zahnfleisch zu untersuchen, ebenso undeutlich) - Herr! – (zieht den Mundwinkel zurück, Mund offen, ebenso undeutlich) – okay – (ein anderer Winkel, ebenso unartikuliert) – keine Verschlechterung – (verlässt die Untersuchung, mit normaler Stimme) – keine Verbesserung, keine Verschlechterung – (setzt ab ein Spiegel) – keine Veränderungen – (wischt seine Finger am Gras) – kein Leid – (sucht nach einem Pinsel) – fast – (nimmt ihn) – tolle Sache – (untersucht den Griff des Pinsels) – unersetzlich – (untersucht die Griff, liest) - sauber... was? - (Pause) - was? - (legt den Pinsel weg) - oh ja - (dreht sich zur Tüte) - armer Willie - (wühlt in der Tüte) - kein Geschmack - (wühlt) - nützt nichts - (holt Gläser aus dem Etui) - kein Interesse - (dreht sich zum Publikum um) - zum Leben - (nimmt die Brille aus dem Etui) - der arme alte Willie - (stellt das Etui ab) - schläft die ganze Zeit - (deckt die Brille auf) - wunderbares Geschenk - (setzt die Brille auf) - nicht nötig das zu berühren – (sucht nach einem Pinsel) – meiner Meinung nach – (nimmt den Pinsel) – das habe ich immer gesagt – (untersucht den Griff des Pinsels) – ich wünschte, es wäre so – (untersucht den Griff, liest) – natürlich. .. sauber... was? - (legt die Bürste ab) - Bald bin ich völlig blind - (nimmt die Brille ab) - Okay - (stellt die Brille ab) - genug, ich habe genug gesehen - (sucht nach einem Taschentuch im Ausschnitt) - es scheint – (holt ein gefaltetes Taschentuch hervor) – in meinem Leben – (schüttelt das Taschentuch) – wo kommen diese wunderbaren Zeilen her – (wischt sich ein Auge) – wehe mir, wehe! - (wischt sich noch einmal ab) - Sehen Sie, was ich gesehen habe - (sucht nach einer Brille) - Ach ja - (nimmt eine Brille) - und ich werde es nicht einmal bemerken - (beginnt, die Brille abzuwischen, atmet darauf) - oder werde ich es bemerken? - (wischt) - das Licht Gottes - (wischt) - Lichter in der Dunkelheit - (wischt) - unheimliche Blitze. (Beendet das Wischen, hebt sein Gesicht zum Himmel, hält inne, senkt den Kopf, wischt erneut, beendet das Wischen, beugt sich wieder nach rechts) E-hey! (Pause. Mit einem sanften Lächeln geht er in den Flur und wischt sich erneut. Hört auf zu lächeln) – Ein wunderbares Geschenk – (beendet das Abwischen, stellt seine Brille ab) – Ich wünschte, es wäre so – (faltet das Taschentuch zusammen) – okay – (steckt das Taschentuch in den Ausschnitt) – Ich kann mich nicht beschweren – (sucht nach einer Brille) – Nein, nein, – (nimmt eine Brille) – Es ist eine Sünde, sich zu beschweren – (hebt die Brille, schaut durch die Linse) – Ja, die gibt es etwas, wofür man sich bedanken kann – (schaut durch eine andere Linse) – kein Leid – (setzt eine Brille auf) – fast – (sucht nach einem Pinsel) – eine tolle Sache – (nimmt einen Pinsel) – unersetzlich – (untersucht den Griff des Pinsels ) - manchmal tut mir der Kopf weh - (untersucht den Griff, liest) - garantiert... natürlich... sauber... was? - (schaut genauer hin) - natürlich sauber... - (holt ein Taschentuch aus ihrem Ausschnitt) - ach ja - (schüttelt das Taschentuch) - nur ab und zu eine leichte Migräne - (beginnt, den Griff der Bürste abzuwischen) - das wird es tut weh – (reibt) – und hört auf – (mechanisch wischen) – ach ja – (wischen) – so viel Glück – (wischen) – echtes Glück – (beendet das Wischen, mit bewegungslosem, verlorenem Blick, abrupt) – vielleicht sind es die Gebete nicht umsonst – (Pause, ebenso abrupt) – also – (Pause, ebenso abrupt) – das ist alles – (senkt den Kopf, wischt sich noch einmal ab, beendet das Abwischen, hebt den Kopf, wischt sich ruhig die Augen, faltet ein Taschentuch, steckt es zu steckt es in seinen Ausschnitt, begutachtet den Bürstengriff, liest) - volle Garantie... natürlich sauber ... - (schaut genauer hin) - natürlich sauber... (Nimmt seine Brille ab, legt sie und Bürste beiseite, schaut nach vorne) . Alter Müll. (Pause) Alte Augen. (Lange Pause) Wach auf, Vinny. (Er schaut sich um, bemerkt einen Regenschirm, betrachtet ihn lange, hebt ihn auf und zieht einen unglaublich langen Griff aus der Hülle. Er nimmt den Regenschirm in die rechte Hand, lehnt sich nach rechts zurück und hängt sich über WILLY) . E-hey! (Pause) Willie! (Pause) Ein wunderbares Geschenk. (Sie stößt ihn mit der Spitze des Regenschirms) So würde ich es gerne haben. (Schiebt noch einmal. Der Regenschirm entgleitet ihm aus der Hand und fällt über den Hügel. WILLYs unsichtbare Hand gibt ihn sofort zurück) Danke, mein Lieber. (Ergreift den Regenschirm mit der linken Hand, dreht sich in den Flur und untersucht seine rechte Handfläche) Nass. (Er nimmt wieder den Regenschirm in die rechte Hand und untersucht seine linke Handfläche.) Keine Verschlechterung. (Versteht fröhlich seinen Kopf) Keine Verbesserung, keine Verschlechterung, keine Veränderung. (Pause. Genauso fröhlich). Kein Leid. (Er lehnt sich zurück, um WILLY anzusehen, während er den Regenschirm immer noch am Griff hält.) Sei nett, Schatz, verlass mich bitte nicht, ich könnte dich brauchen. (Pause). Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht und schneiden Sie keine Grimassen. (Dreht sich nach vorne, legt den Regenschirm ab, untersucht beide Handflächen und wischt sie im Gras ab) Die Farbe scheint immer noch zu verblassen. (Dreht sich zur Tasche um, kramt darin herum, holt einen Revolver heraus, hebt ihn auf, küsst ihn hastig, steckt ihn in die Tasche, kramt, holt eine fast leere Flasche mit roter Medizin heraus, dreht sich nach vorne, sucht nach Gläsern, stellt sie ab auf, steht auf dem Etikett. (Niedergeschlagenheit... Lethargie... Appetitlosigkeit... Kleinkinder... Jugendliche... Erwachsene... regelmäßig sechs... Esslöffel pro Tag - (hebt lächelnd den Kopf ) - wie früher - (das Lächeln verschwindet! senkt den Kopf, liest) - einen Tag... vor und nach... den Mahlzeiten... sofort... (schaut genauer hin)... Besserung (Nimmt nimmt die Brille ab, stellt sie ab, nimmt die Flasche in die ausgestreckte Hand, um herauszufinden, wie viel Inhalt drin ist, er schraubt den Verschluss ab, wirft den Kopf zurück, schluckt in einem Zug, wirft den Verschluss mit der Flasche in Richtung WILLY . Das Geräusch von zerbrechendem Glas. (Dreht sich zur Tasche um, holt den Lippenstift heraus, untersucht den Lippenstift.) Das ist gleich zu Ende! sucht einen Spiegel) Es ist eine Sünde, sich zu beschweren (Nimmt einen Spiegel und fängt an, sich die Lippen zu bemalen) Woher kommt dieser erstaunliche Satz? (malt die Lippen) Oh, flüchtige Freude – (malt die Lippen) – Oh, ta-ta-ta, ewige Traurigkeit. (Bemalt ihre Lippen. WILLY, der sich bewegt, lenkt sie ab. Sie setzt sich. Sie senkt den Lippenstift und den Spiegel und beugt sich vor, um ihn anzusehen. Pause. Hinter dem Hang taucht WILLYs kahles Oberteil auf und erstarrt, nässend WINNIE drückt seine Brille auf die Stirn, bedeckt seinen Kopf und verschwindet noch mehr.) Liebling, zieh deine langen Unterhosen an, bevor du dich verbrennst. (Pause) Nein? (Pause) Ahh, ich verstehe, du hast immer noch die Salbe übrig. (Pause) Reibe es gut ein, Schatz. (Pause) Jetzt auf der anderen Seite. (Pause. Sie dreht sich nach vorne, blickt nach vorn. Mit einem glücklichen Gesichtsausdruck) Es scheint, dass heute wieder ein schöner Tag wird! (Pause. Der Ausdruck des Glücks verschwindet. Sie nimmt ihre Brille von der Stirn und beginnt erneut, ihre Lippen zu bemalen. WILLY faltet die Zeitung auseinander, seine Hände sind nicht zu sehen. Gelbe Ränder der Zeitung erscheinen auf beiden Seiten seines Kopfes. WINNIE ist fertig malt seine Lippen, untersucht sie im Spiegel und legt ihn leicht beiseite.) Himbeere. (WILLY blättert um. WINNIE legt Lippenstift und Spiegel weg und wendet sich der Tasche zu.) Licht. (WILLY blättert um. WINNIE kramt in seiner Tasche, holt einen verzierten Hut ohne Krempe mit einer zerknitterten Feder heraus, dreht sich nach vorne, rückt den Hut zurecht, glättet die Feder, setzt den Hut auf seinen Kopf, aber in dem Moment, als WILLY es liest, er friert.

WILLY: Seine Eminenz der Heilige Vater Dr. Carolus Hunter ruht in Gott.

Pause.

WINNIE (blickt mit dem Hut in der Hand in einem Tonfall leidenschaftlicher Erinnerungen nach vorn): Charlie Hunter! (Pause) Ich schließe meine Augen – (nimmt seine Brille ab und schließt die Augen, Hut in der einen Hand, Brille in der anderen, WILLY blättert um) – und ich sitze wieder auf seinem Schoß, im Borough Green-Garten unter dem Pferd Buche. (Pause. Öffnet die Augen, setzt die Brille auf und dreht den Hut.) Ah, wundervolle Erinnerungen! (Pause. Sie setzt den Hut an den Kopf, aber als WILLY ihn liest, erstarrt sie.)

WILLY. Anmutige Jugend kommt in die Welt.

Pause. Sie setzt den Hut an den Kopf, erstarrt aber, nimmt die Brille ab und blickt aufmerksam nach vorn, den Hut in der einen Hand, die Brille in der anderen.

VINNIE: Mein erster Ball! (Lange Pause) Mein zweiter Ball! (Lange Pause. Schließt die Augen.) Mein erster Kuss! (Pause. WILLY blättert um. WINNIE öffnet die Augen.) Ein gewisser Mr. Johnson oder Johnston, oder vielleicht sollte ich Johnstone sagen. Üppiger Schnurrbart, gelb-gelb. (Mit Respekt) Fast rot! (Pause) Im Wirtschaftsschuppen, ich weiß nicht wem. Wir hatten keine Scheune und er wahrscheinlich auch nicht. (Schließt die Augen) Ich sehe Haufen von Töpfen (Pause) Bündel von Bast. (Pause) Unter den Balken liegen dicke Schatten.

Pause. Sie öffnet die Augen, setzt ihre Brille auf, hebt ihren Hut an den Kopf, doch in dem Moment, als WILLY es liest, erstarrt sie.

WILLY: Brauche einen schnellen kleinen Jungen.

Pause. WINNIE setzt hastig seinen Hut auf und sucht nach einem Spiegel. WILLY blättert um. WINNIE nimmt den Spiegel, untersucht den Hut, stellt den Spiegel ab und wendet sich der Tasche zu. Die Zeitung verschwindet. WINNIE kramt in seiner Tasche, holt eine Lupe heraus, dreht sich nach vorne und sucht nach einer Zahnbürste. Die Zeitung erscheint gefaltet wieder und beginnt, WILLYs Gesicht zu fächern, ohne dass eine Hand zu sehen ist. WINNIE nimmt den Pinsel und untersucht seinen Griff durch eine Lupe.

WINNIE: Volle Garantie... (WILLY hört auf, sich Luft zuzufächeln)... natürlich sauber... (Pause. WILLY fängt wieder an, sich mit der Zeitung Luft zuzufächeln. WINNIE schaut genauer hin und liest). Volle Garantie... (WILLY hört auf, sich Luft zuzufächeln) ... natürlich sauber... (Pause. WILLY wedelt noch einmal mit der Zeitung, WINNY ordnet Glas und Bürste neu, nimmt ein Taschentuch von seinem Halsausschnitt, nimmt es ab und wischt seine Brille ab, setzt auf Gläsern, sucht Glas, hebt das Glas an und wischt es ab, stellt das Glas ab, sucht den Pinsel, nimmt den Pinsel und wischt den Griff ab, legt den Pinsel ab, steckt das Taschentuch in den Ausschnitt, sucht das Glas, pflückt hebt das Glas, sucht nach dem Pinsel, nimmt den Pinsel und blickt durch das Glas auf den Stiel) Volle Garantie... (WILLY hört auf, sich Luft zuzufächeln)... natürlich sauber... (Pause. WILLY fächert sich wieder Luft zu). .. Schweinefleisch (WILLY hört auf, sich Luft zufächeln, Pause)... Stoppeln. (Pause. WINNIE stellt Glas und Bürste ab, die Zeitung verschwindet, WINNIE nimmt seine Brille ab, legt sie beiseite und blickt aufmerksam nach vorne.) Aus Schweineborsten. (Pause) Genau das ist meiner Meinung nach das Wunderbare, dass kein Tag vergeht – (mit einem Lächeln) – wie man früher sagte – (lächeln) – jeden Tag kommt etwas Neues zum Wissen hinzu, Lassen Sie auch die trivialsten Dinge zu, wenn Sie natürlich hart arbeiten. (WILLYs Hand erscheint erneut mit einer Postkarte, die er untersucht und direkt vor seine Augen bringt.) Und wenn aus irgendeinem Grund nichts getan werden kann, dann schließen Sie einfach Ihre Augen – (schließt Ihre Augen) – warten Sie, bis der Tag kommt – (öffnet Ihre Augen) – ein freudiger Tag, an dem bei einer solchen Temperatur sogar der Körper schmilzt, und Die Mondnacht ist so, dass man die Stunden nicht zählen kann. (Pause) Das ist meiner Meinung nach das, was sehr tröstlich ist, wenn man den Mut verliert und von Neid auf dieses Tier überwältigt wird. (dreht sich zu WILLY um) Ich hoffe, Sie verstehen – (sieht die Postkarte und beugt sich nach unten). Was hast du da, Willie, kannst du mich einen Blick darauf werfen lassen? (Sie streckt ihre Hand aus und WILLIE reicht ihr die Karte. Ein behaarter Unterarm erscheint über dem Hang, wird in einer fallenden Geste erhoben und bleibt in dieser Position, bis die Karte zurückgegeben wird. WINNY dreht sich nach vorne und untersucht die Karte.) Herr, was hast du? wir kommen zu! (Sie sucht nach einer Brille, setzt sie auf und begutachtet die Postkarte) Das ist die natürlichste Obszönität! (Schaut auf die Postkarte) Das würde jeden anständigen Menschen krank machen! (WILLY zeigt mit seinen Fingern Ungeduld. Sie sucht das Glas, hebt es hoch und untersucht die Karte durch das Glas. Lange Pause.) Was, frage ich mich, macht die Kreatur im Hintergrund seiner Meinung nach? (sieht genauer hin) Oh nein, wie ist das möglich! (Die Finger werden ungeduldig. Ein letzter langer Seufzer. Sie stellt das Glas ab, greift mit Zeigefinger und Daumen der rechten Hand die Karte am Rand, dreht den Kopf weg, kneift sich mit Zeigefinger und Daumen der linken Hand in die Nase) Puh! (lässt die Karte fallen) Steck sie weg! (WILLYs Hand verschwindet. Doch dann erscheint seine Hand mit einer Karte. WINNIE nimmt seine Brille ab, legt sie beiseite und blickt aufmerksam vor sich hin. Im Folgenden genießt WILLY weiterhin die Karte, wechselt Blickwinkel und Entfernung.) . Aus Schweineborsten. (Mit einem verwirrten Gesichtsausdruck). Was genau ist ein Schwein? (Pause. Immer noch mit einem verwirrten Gesichtsausdruck) Natürlich kenne ich ein Schwein, aber ein Schwein ... (Der verwirrte Gesichtsausdruck verschwindet). Na gut, was ist der Unterschied, das habe ich immer gesagt, man merkt es von alleine, das ist das Wunderbare, meiner Meinung nach kommt einem alles von alleine in den Sinn. (Pause). Ist das alles? (Pause) Nein, nicht alle. (Mit einem Lächeln) Nein, nein. (Lächeln verschwindet) Nicht wirklich. (Pause) Nur ein Teil. (Pause) Eines schönen Tages taucht es aus heiterem Himmel auf. (Pause) Das ist meiner Meinung nach wunderbar. (Pause. Sie wendet sich der Tüte zu. Die Hand mit der Karte verschwindet. Sie beginnt in der Tüte zu wühlen, erstarrt aber) Nein. (Sie dreht sich nach vorne. Mit einem Lächeln) Nein, nein. (Lächeln verschwindet) Beruhige dich, Vinnie. (Sie schaut aufmerksam nach vorne. WILLYs Hand erscheint wieder, nimmt seinen Hut ab und verschwindet damit) Was dann? (Eine Hand erscheint wieder, nimmt ihm den Schal vom Kopf und verschwindet mit ihm. Abrupt, als würde er es nicht bemerken) Vinny! (WILLY legt den Kopf schief, sodass er nicht sichtbar ist). Wo ist der Ausgang? (Pause) Wo bist du? (WILLY putzt sich laut die Nase und lange Zeit sind weder Kopf noch Hände zu sehen. Sie dreht sich zu ihm um. Der Kopf erscheint wieder. Pause. Die Hand erscheint erneut, bedeckt den Kopf mit einem Schal, verschwindet. Die Hand erscheint wieder und er setzt seinen Bootsfahrer elegant auf den Kopf, hält inne. Es wäre besser, wenn ich dich nicht wecken würde. (Sie dreht sich nach vorne. Um die folgende Szene zu beleben, knabbert sie ab und zu am Gras und bewegt ihren Kopf auf und ab.) Ja, wenn ich nur die Einsamkeit ertragen könnte, wenn man redet und redet und niemand es hört. (Pause). Nein, ich schmeichele mir nicht mit der Hoffnung, dass du, Willie, viel hörst, nein, Gott bewahre es. (Pause) Es gibt Tage, da hört man nichts. (Pause) Aber es gibt auch Tage, an denen man antwortet. (Pause). Das heißt, ich kann immer sagen, auch wenn du nicht antwortest und vielleicht gar nichts hörst: Jemand hört trotzdem etwas, ich rede nicht mit mir selbst, ins Leere, das heißt – ich würde nicht ertrage es – auch nur ein bisschen. (Pause) Das gibt mir meiner Meinung nach die Kraft, weiterzumachen, natürlich weiterzusprechen. (Pause) Und wenn du – (Lächeln) – wie man früher sagte – (Lächeln verschwindet) – mich für immer verlassen würdest, was würde ich dann tun, was würde ich tun können, den ganzen Tag lang? Ich meine, vom Anruf am Morgen bis zum Abend? (Pause) Ich schaute einfach nach vorne und schürzte die Lippen. (Lange Pause, während sie das tut. Lässt das Gras in Ruhe.) Und solange ich atme, kein einziges Wort, wird nichts die Stille hier stören. (Pause) Vielleicht hauchen Sie einfach ab und zu in den Spiegel. (Pause) Oder ein kurzer... Lachanfall, wenn Ihnen zufällig ein alter Witz einfällt. (Pause. Ein Lächeln erscheint, es wird breiter und scheint sich in Gelächter umzuwandeln, als es plötzlich durch einen Ausdruck der Angst ersetzt wird.) Haar! (Pause) Habe ich mir heute die Haare gekämmt? (Pause) Sehr wahrscheinlich. (Pause). Schließlich kämme ich meine Haare normalerweise. (Pause) Du hast so wenig Zeit dafür. (Pause) Du machst alles. (Pause) Was immer du kannst. (Pause. Darum geht es bei einem Menschen. (Pause) Menschliche Natur. (Sie beginnt, den Hügel zu untersuchen, blickt nach oben.) Menschliche Schwäche. (Sie untersucht den Hügel weiter und blickt nach oben.) Natürliche Schwäche. (Sie fährt fort Sie untersucht den Hügel.) (Schaut sich um.) Keine Haarbürste. (Schaut nach oben. Auf ihrem Gesicht steht Besorgnis. Sie dreht sich zur Tasche und kramt darin.) (Schaut nach vorne. Da ist sie.) Besorgnis im Gesicht. Und hier ist sie wieder. (Schaut nach vorne, mit besorgtem Gesicht.) Wahrscheinlich habe ich sie in die Schranken gewiesen (Pause. Mit der gleichen Besorgnis). Der Tag, an dem ich gemeinsam alles aufräumte. (Lächelnd) Wie man früher sagte (Pause) Die gute alte Zeit (Lächeln verschwindet) Und doch... erinnere ich mich irgendwie... (Mit plötzlicher Nachlässigkeit) Okay, was ist der Unterschied, ich habe immer gesagt, ich kämme sie einfach später, einfach und ordentlich, ich habe ein ganzes ... (Pause. Verwirrt). (Pause) Soll ich es kämmen? (Pause) Es klingt irgendwie seltsam. (Pause. Er dreht sich leicht zu WILLY um.) Was sagst du, Willie? (Pause. Dreht sich noch ein wenig um) Was sagst du zu deinen Haaren, Willie, soll ich sie kämmen oder kämmen? (Pause) Natürlich Haare auf dem Kopf. (Pause. Wiederumdrehen). Haare auf deinem Kopf, Willie, was sagst du zu den Haaren auf deinem Kopf, kämme sie oder kämme sie?

Lange Pause

WILLY: Ich werde es kämmen.

WINNIE (dreht sich freudig in die Halle um). Wenn Sie also heute mit mir sprechen, was für ein herrlicher Tag wird das sein! (Pause. Keine Freude) Ein weiterer schöner Tag. (Pause) Okay, wovon rede ich also, Haare, ja, später werde ich mich auch dafür bedanken. (Pause) – Ich trage ihn – (hebt seine Hände zum Hut) – Ja, der Hut ist auf mir – (senkt seine Hände) – jetzt kann ich ihn nicht mehr abnehmen. (Pause) Denken Sie nur daran, manchmal können Sie nicht einmal Ihren Hut abnehmen, selbst wenn Ihr ganzes Leben auf dem Spiel steht. Man kann es weder an- noch ausziehen. (Pause). Wie oft hat sie gesagt: „Setz jetzt deinen Hut auf, Vinny, es kostet dich nichts“, oder nimm deinen Hut ab, Vinny, sei schlau, es wird dir besser gehen, und sie hat nichts getan. (Pause) Ich konnte nicht. (Pause. Sie versteht ihre Hand, lässt eine Haarsträhne unter ihrem Hut hervor, führt sie an ihr Auge, wirft einen Seitenblick darauf, lässt los, ihre Hand sinkt.) Du hast sie an dem Tag, an dem die letzten Gäste gingen, „golden“ genannt – (die Hand hebt sich, als würde sie ein Glas halten) – für deine goldenen ... lass sie niemals ... (Stimme bricht) ... lass sie niemals. .. (Die Hand sinkt. Der Kopf auch. Pause.) An diesem Tag. (Pause. Immer noch ruhig.) Welcher Tag? (Pause. Hebt den Kopf. Mit normaler Stimme) Was nun? (Pause) Es gibt keine Worte, manchmal gibt es nicht einmal Worte. (dreht sich leicht zu WILLY um). Stimmt das nicht, Willie? (Pause. Noch ein wenig umdrehen). Ist es nicht so, Willie, dass es manchmal nicht einmal Worte gibt? (Pause. Gesicht nach vorne) Was sollten Sie dann tun, bis Sie sie finden, Worte? Das Kämmen Ihrer Haare, wenn sie noch nicht gekämmt sind oder Sie sich nicht sicher sind, das Schneiden Ihrer Nägel, wenn sie geschnitten werden müssen – all das hilft Ihnen zu überleben. (Pause) Das ist der springende Punkt. (Pause) Nur das. (Pause) Das ist meiner Meinung nach das Wunderbare, dass nicht einmal ein Tag vergeht – (lächelnd) – wie man früher sagte – (Lächeln verschwindet) – damit keine schlimmen Dinge passieren – (WILLY rennt über den Hügel, sein Kopf verschwindet, VINNIE dreht sich in Richtung des Lärms um) - nicht gut. (Versucht zu verstehen, was passiert ist.) Willie, klettere in das Loch, du hast dich genug bewiesen. (Pause) Willie, tu, was sie sagen, bleib nicht in dieser teuflischen Sonne, klettere in das Loch. (Pause) Komm schon, Willie. (Der unsichtbare WILLY beginnt nach links zu kriechen, auf das Loch zu) Gut gemacht. (Sie überwacht seine Fortschritte.) Nicht mit deinem Kopf, Narr, wie kannst du dich umdrehen? (Pause) So, so... Richtig... rundherum... also... jetzt klettern. (Pause) Ich weiß, Schatz, es ist nicht einfach, rückwärts zu kriechen, aber dann ist es bequemer. (Pause) Du hast Vaseline vergessen. (Sie sieht zu, wie er nach Vaseline kriecht.) Der Deckel! (sieht zu, wie er zum Loch zurückkriecht. Verärgert) Aber nicht mit dem Kopf, sagen sie dir! (Pause) Weiter rechts. (Pause) Richtig, sagte ich. (Pause. Mit Verärgerung) Leg deinen Hintern runter, komm schon! (Pause) Ja. (Pause) Endlich! (Alle diese Anweisungen laut. Jetzt mit normaler Stimme, immer noch zu ihm gewandt) Kannst du mich hören? (Pause) Willie, ich flehe dich an, einfach ja oder nein, hörst du, einfach ja oder sag nichts.

Pause

WILLY. Ja.

WINNIE (dreht sich nach vorne, mit derselben Stimme) Und jetzt?

WILLY (verärgert): Ja.

VINNIE (etwas leiser): Und jetzt?

WILLY (noch genervter): Ja.

VINNIE (noch leiser): Und jetzt? (Etwas lauter) Und jetzt?

WILLY (wütend): Ja!

WILLY (verärgert): Ja.

WILLY (mit noch mehr Verärgerung): Hab keine Angst mehr.

Pause

WILLY (wütend): Hab keine Angst mehr!

WINNIE (mit normaler Stimme, plappernd). Der Herr ist mit dir, Willie, ich spüre wirklich deine Güte, ich weiß, wie viel Arbeit es dich kostet, jetzt ruh dich aus, ich werde dich nicht belästigen, bis es nötig ist, das heißt, bis meine Ressourcen erschöpft sind, was unwahrscheinlich ist , und selbst dann nur, um herauszufinden, dass du mich theoretisch hörst, auch wenn du es in Wirklichkeit nicht hörst – das ist alles, was ich brauche, einfach nur das Gefühl zu haben, dass du hier bist und wahrscheinlich nicht schläfst – das ist alles, worüber ich spreche beten; Ich werde nichts Unangenehmes sagen, nichts, was dich verletzen könnte, ich werde nicht über die unbekannte Hoffnung sprechen, die mich irgendwo hier quält. (Pausiert, seufzt) Es scheint. (Legt Zeige- und Ringfinger ans Herz, dreht sie und bleibt stehen) Hier ist es. (Bewegt sie ein wenig) Irgendwo. (Entfernt seine Hand) Natürlich wird es eine Zeit geben, in der ich, bevor ich ein Wort sage, sicherstellen muss, dass Sie das vorherige gehört haben, und dann wird natürlich eine andere Zeit kommen, in der ich es tun werde Ich muss lernen, mit mir selbst zu reden – eine solche Leere, die ich nie herausnehmen könnte. (Pause) Oder schauen Sie mit geschürzten Lippen nach vorne. (Schürzt die Lippen und blickt nach vorn) Den ganzen Tag. (Schürzt wieder die Lippen und blickt nach vorn) Nein. (Lächeln) Nein, nein. (Das Lächeln verschwindet) Natürlich gibt es eine Tüte. (dreht sich zu ihr um) Und es wird immer eine Tasche geben. (Blick nach vorn) Ja, ich bin mir fast sicher. (Pause) Auch wenn du, Willie, weg bist. (Dreht sich leicht zu ihm um) Willie, du stirbst, nicht wahr? (Pause. Lauter) Willie, du wirst bald sterben, oder? (Pause. Etwas lauter) Willie! (Pause. Versucht ihn anzusehen) Du hast also endlich deinen Strohhalm abgenommen, wie dir klar wurde. (Pause) Ja, du hast dich perfekt eingelebt, ich muss sagen: Du hast dein Kinn auf deine Hände gelegt, deine blauen Augen wie Teller aus dem Dunkelheit. (Pause) Ich frage mich, ob Sie mich von dort aus sehen können, oder? (Pause) Nein? (Blick nach vorn) Ich verstehe, es ist überhaupt nicht notwendig, wenn zwei Menschen zusammenkommen – (stotternd) – in diesem Sinne – (mit normaler Stimme) – einfach weil einer den anderen sieht und der andere zuerst, das hat mir das Leben beigebracht ... zu. (Pause) Ja, ich denke, Leben, es gibt kein anderes Wort dafür. (Dreht sich leicht zu WILLY um). Glaubst du, Willie, du könntest mich von deinem Platz aus sehen, wenn du in meine Richtung schauen würdest? (Dreht sich noch ein wenig um.) Hebe deinen Blick, Willie, sag, dass du mich siehst, nun, um meinetwillen, tu es, ich werde mich so tief beugen, wie ich kann. (Beugt sich vor. Pause.) Nein? (Pause) Na ja, egal. (Dreht sich mit einiger Mühe vorwärts.) Irgendwie wirkt der Boden heute etwas eng, vielleicht habe ich zugenommen, aber das ist unwahrscheinlich. (Pause. Geistesabwesend mit gesenktem Blick) Das liegt wahrscheinlich an der Hitze. (Flickt und streichelt den Boden) Alle Körper dehnen sich aus, manche noch mehr. (Pause. Streicheln und Streicheln) Andere sind kleiner. (Pause. Streicheln und Streicheln) Oh, ich kann mir gut vorstellen, was in deinem Kopf vorgeht: Du musstest dieser alten Frau nicht nur zuhören, sie zwingt dich auch dazu, zuzusehen. (Pause. Klopfen und streicheln) Nun, ich verstehe. (Pause. Streicheln und Streicheln) Ich verstehe es wirklich. (Pause. Streicheln und Streicheln) Es scheint, dass Sie um ein wenig bitten, manchmal scheint es unmöglich – (Stimme bricht, murmelt) – um weniger zu bitten – um es milde auszudrücken – während Sie in Wirklichkeit – wenn Sie darüber nachdenken – Sie Schau in deine Seele – und du siehst die eines anderen – was braucht sie? - Frieden - lass sie in Ruhe - und auch der Mond - für immer - will den Mond - (Pause. Das Streicheln hört plötzlich auf. Fröhlich) Oh, was haben wir hier? (Skeptisch den Kopf zum Boden neigend) Sieht aus, als wäre jemand am Leben! (Sucht nach einer Brille, setzt sie auf, beugt sich tiefer. Pause) Ameise! (Richtet sich sofort auf. Schrill) Willie, Ameise, lebende Ameise! (Nimmt eine Lupe, beugt sich wieder hinunter und untersucht sie mit dem Glas) Wo ist er hin? (Suchend) Ah! (Beobachtet seinen Weg durch das Gras) Er hat eine Art kleinen weißen Ball in seinen Pfoten. (sieht zu. Hand bewegungslos. Pause) Verschwunden. (Er blickt noch eine Weile durch das Glas, richtet sich dann langsam auf, stellt das Glas beiseite, nimmt seine Brille ab, schaut geradeaus, hält die Brille in der Hand. Schließlich) Eine Art kleiner weißer Ball.

Lange Pause. Möchte Gläser beiseite legen.

WILLY: Eier.

WINNIE (schaudernd): Was?

Pause.

WILLY: Eier. (Pause. Wieder möchte er seine Brille wegräumen.) Gänsehaut.

VINNIE (hält seine Hand zurück): Was?

Pause.

WILLY: Gänsehaut.

Pause. Sie stellt ihre Brille ab und blickt aufmerksam vor sich hin. Pause.

WINNIE (flüstert): Oh mein Gott. (Pause. WILLY lacht leise. Fast sofort stimmt sie ein. Beide lachen leise. WILLY hält inne. Sie lacht einen Moment allein weiter. WILLY kommt herein. Sie lachen zusammen. Sie hält inne. WILLY lacht einen Moment allein. Er hält inne. Pause . Mit normaler Stimme) Oh, was für eine Freude, dein Lachen wieder zu hören, Willie, ich war mir sicher, dass ich es nie wieder hören würde, dass du nie wieder lachen würdest. (Pause) Jemand wird wahrscheinlich denken, dass wir blasphemisch sind, aber ich glaube nicht. (Pause) Gibt es einen besseren Weg, dem Allmächtigen zu schmeicheln, als mit ihm über seine Witze zu kichern, insbesondere über die schlechten? (Pause) Du, Willie, ich denke, du wirst mich dabei unterstützen. (Pause) Oder haben uns vielleicht ganz andere Dinge amüsiert? (Pause) Aber das spielt keine Rolle, ich habe das immer gesagt, während ich alleine war... du verstehst... wo dieser erstaunliche Satz herkommt... wütendes Lachen... ta-ta ta-ta, wütendes Lachen im inmitten grausamen Unglücks. (Pause) Und jetzt? (Lange Pause) Willie, war es möglich, mich zu lieben? (Pause) Schon mal? (Pause) Verstehen Sie mich nicht falsch, ich frage nicht, ob Sie mich geliebt haben, wir wissen beide alles darüber, ich frage, ob Sie mich jemals attraktiv fanden. (Pause) Nein? (Pause) Schweigen Sie? (Pause) Ich stimme zu, das ist eine schwierige Frage. Bisher hast du schon mehr als genug getan, jetzt leg dich einfach hin, entspann dich, ich werde dich nicht mehr unnötig belästigen: einfach zu wissen, dass du hier bist, mich hörst und mit ziemlicher Sicherheit nicht schläfst, es ist... äh. .. schon Glück. (Pause) Und der Tag war ziemlich erfolgreich. (lächelt) Wie man früher sagte. (Lächeln verschwindet) Und doch scheint es für mein Lied noch zu früh. (Pause) Meiner Meinung nach ist es ein schwerer Fehler, zu früh zu singen. (dreht sich zur Tasche um) Natürlich gibt es eine Tasche. (schaut auf die Tasche) Tasche. (Blick nach vorne) Könnte ich den Inhalt auflisten? (Pause) Nein. (Pause) Und wenn jemand käme und fragt: „Vinnie, was ist in dieser riesigen schwarzen Tasche?“, Könnte ich dann eine umfassende Antwort geben? (Pause) Nein. (Pause) Wer weiß, welche Schätze es vor allem in der Tiefe gibt. (Pause) Was für eine Freude. (Dreht sich um und schaut auf die Tasche.) Ja, da ist eine Tasche. (Blick nach vorn) Aber etwas sagt mir: Vinnie, missbrauche die Tasche nicht, benutze sie natürlich, lass sie dein Assistent sein ... Wenn sie dich drängt, ganz von selbst, aber denk an die Zukunft, sagt mir etwas: Denken Sie an die Zukunft, Vinnie, wenn Ihnen die Worte ausgehen – (schließt die Augen, hält inne, öffnet die Augen) – und missbrauchen Sie die Tasche bitte nicht. (Pause. Dreht sich um, um auf die Tasche zu schauen.) Nur ein kurzer, zufälliger Tauchgang. (Sie dreht sich in den Flur um, schließt die Augen, wirft weg linke Hand, steckt es in die Tasche und holt einen Revolver heraus. Mit Ekel) Du schon wieder! (Öffnet die Augen, stellt den Revolver vor sich hin und betrachtet ihn abschätzend. Er wiegt ihn in seiner Handfläche.) Es schien immer, dass dieses Ding vom Gewicht her ganz unten sein sollte. Aber nein. Immer an der Spitze, wie Browning. (Pause) Brownie... (dreht sich leicht zu WILLY um). Erinnerst du dich an Brownie, Willie? (Pause) Erinnerst du dich, wie du mich immer wieder gezwungen hast, dir das Ding wegzunehmen? Nimm es weg, Vinny, lege es weg, bevor ich meinen Sorgen auf einmal ein Ende mache. (Zurück in die Halle) Bei deinen Sorgen! (Zu Revolver) Es ist schön zu wissen, dass du da drinnen bist, aber ich habe dich satt. (Pause) Ich werde dich draußen lassen. (Legt den Revolver rechts von sich auf den Boden) Das war's, von nun an ist Ihr Platz hier. (Lächelnd) Gute alte Zeiten! (Lächeln verschwindet) Und jetzt? (Lange Pause) Die Schwerkraft der Erde ist dieselbe, aber es scheint mir, Willie, dass dem nicht so ist. (Pause) Ja, es fühlt sich an, als ob mich nichts halten würde – (zeigt mit der Hand) – ich würde einfach ins Blaue schweben. (Pause) Und dass sich die Erde vielleicht eines Tages bewegt und mich gehen lässt, ich will das wirklich, ja, sie wird im Kreis zerbrechen und mich gehen lassen. (Pause) Hattest du jemals das Gefühl, Willie, als würdest du hineingezogen? (Pause) Dass du dich an etwas festhalten musst, Willie? (Pause. Sie dreht sich leicht in seine Richtung) Willie.

"GLÜCKLICHE TAGE"

Samuel Beckett

Deutsches Drama, Hamburg

Regie: Katie Mitchell

Katie Mitchell und Water. Teil 1.

Eine sehr stimmungsvolle Show. Warm. Licht. Und mein Herz ist glücklich. Mitchells ständiger Begleiter - Die einzigartige Tragödienschauspielerin Julia Wininger wird die Rolle einer charakteristischen Heldin spielen, die das Publikum aus leichten, fast operettenhaften Verhältnissen in eine düstere Utopie entführt. Und unser ganzes Leben wird vor unseren Augen vergehen. Aber Wasser wird eine entscheidende Rolle spielen!

Aus der Theaterankündigung:

"Glückliche Tage? Apokalyptische Landschaft, Frau, von der Hüfte abwärts nicht sichtbar, unfähig, sich immer tiefer zu bewegen. Neben an Sie ist ihr Ehemann, kein Homo erectus, sondern ein schwerhöriger, schläfriger, stiller Vierbeiner, der sich nur kriechend fortbewegen kann.

Andere Menschen, die helfen konnten, sind nur in der Erinnerung der Frau, die nie aufhört zu reden. Aber in scharfem Gegensatz zu In der katastrophalen äußeren Situation sieht die Frau tatsächlich wie ein typisches Beispiel aus glücklicher Mensch, welchehandelt mit allen Arten von Waren aus der Zeittasche und drückt dabei selten Wut oder Depression aus.

Sie ist mit dem Unbedeutendsten zufriedenEreignisse und Lachen aus Optimismus, der durch das unerschütterliche Schicksal verdient wurde. Paradoxerweise und typisch für Beckett ist der DiskursDas Glück verschlimmert die Situation immer mehr – hin zur Ironie – und am Ende wird die Frau in den Sumpf gesaugtkann sich nur mit den Augen bewegen. Eine Frau und ein Mann, Vinnie und Willie, sind Partner in ihrem eigenen Schicksal. Sie erfordern keine TeilnahmeSie kommen mit der Situation zurecht und passen sich dem Lebensstil gut an.

Das ist ihre Tragödie, in der überhaupt nichts Lustiges ist, undBeckett offenbart das politische Potenzial seiner Stücke: ein Publikum aus Zeugen der letzten Stunde. Die Ursache der Katastrophe bleibt verborgenaber offen für Interpretationen. Es besteht kein Zweifel, dass der Mann seine Niederlage eingestand und seinen Tod erklärte.

Das Epigraph des Stücks ist eine Nachbildung von Samuel Beckett selbst. Es gibt nichts Lustigeres als Unglück».

VIDEO

"GLÜCKLICHE TAGE"
Deutsches Drama, Hamburg

Text – Samuel Beckett
Inszenierung- Katie Mitchell
Übersetzung ins Deutsche- Erika und Elmar Tofoven
Produktionsassistent- Lily McLeish
Szenografie und Kostüme- Alexey Ils
Klang- Donato Warton
Licht- Jack Knowles
Dramaturgie- Rita Thiele

Darsteller: Julia Vininger und Pavel Herwig

Premiere- 12. Februar 2015
Dauer- 2 Stunden 10 Minuten mit Pause