Das Spielen der Orgel unterscheidet sich vom Spielen der Hammond. Adam Monroe Music Rotary Organ v1.3 VST AU AAX WIN OSX (Team DECiBEL) – Virtuelle Hammond M3-Orgel

Es wird wahrscheinlich im letzten Teil der Geschichte falsch sein Hammond-Orgel Um nicht zumindest kurz über das weitere Schicksal des Schöpfers des legendären Instruments zu sprechen. Im Jahr 1939 gründete Lawrence Hammond Novahord(Hammond Novachord), einer der Vorgänger moderner Synthesizer, arbeitete nach dem Prinzip des Frequenzteilers und verfügte dadurch über eine Polyphonie von 72 Stimmen. Novachord imitierte Klänge, die Streichern, Chören und auch Cembali und Klavieren ähnelten. Das erste Exemplar erhielt US-Präsident Franklin Roosevelt 1940 als Geburtstagsgeschenk. Das Instrument blieb von den Zeitgenossen missverstanden, da es nicht nur spielerische Fähigkeiten erforderte, sondern auch technisches Wissen Töne zu erzeugen. Und die kommenden Kriegsjahre forderten ihren Tribut – Novahord war kommerziell nicht besonders erfolgreich. Später wurde er zeitweise bei der Gestaltung von Spielfilmen der Genres Horror und Science-Fiction sowie in Fernsehsendungen eingesetzt.

Hammond Novachord

Im Jahr 1940 wurde es gegründet Solovox(Hammond Solovox), ein kompaktes einstimmiges elektronisches Instrument mit drei Oktaven, das eine breite Palette an Klangeffekten erzeugte. Zwischen 1940 und 1948 wurden drei Solovox-Modelle entwickelt, deren Produktion danach eingestellt wurde.

Hammond Solovox

Während des Zweiten Weltkriegs entwickelte Hammond Raketen- und Bombensteuerungen und erhielt Patente für Infrarot- und Lichtsensoren für einen Vorläufer der heutigen Lenkflugkörper sowie einen neuen Gyroskoptyp. 1955 trat Hammond als Präsident des Unternehmens zurück, um sich mehr seiner Ingenieursarbeit widmen zu können, und am 12. Februar 1960, im Alter von 65 Jahren, ging er vollständig in den Ruhestand. Zu diesem Zeitpunkt verfügte er über etwa 90 Patente, weitere 20 Patentanmeldungen wurden nach seinem Tod am 3. Juli 1973 erteilt.

Eine weitere Folge Hammond L, eine Anfängerorgel, oder, wie Keith Emerson über das Modell sagte, eine „Orgel für arme Männer“, wurde von 1961 bis 1972 hergestellt. Die Ingenieure des Unternehmens nahmen eine Reihe von Änderungen am Stromkreis vor, um das schwache, aber hörbare Klicken beim Drücken einer Taste zu beseitigen, ein eigenartiger und einzigartiger Effekt, der bei Jazzkünstlern so beliebt ist. Allerdings empfanden die Ingenieure und Kirchenorganisten selbst das Klicken als hinderlich, da es sich bei Blasorgeln um ein Merkmal handelt Hammond es gibt keinen Ton. Schwachpunkt L Es gab Vibrato- und Chorus-Effekte: entweder zu viele oder zu wenige.

Der bekannteste Benutzer ist Keith Emerson, für den die Gruppe verantwortlich ist Das Schöne habe es in Raten gekauft L Der -100 war das Hauptstudioinstrument. Später, ab 1968, wurde Emersons Hauptorgel zur klassischen Orgel C -3, Keith lehnte jedoch nicht ab L -100 bei Verwendung für Soundeffekte Rückmeldung Außerdem lernte man, die Orgel während Konzerten und Shows umzukippen und zu werfen, woraufhin die Bühne oft in malerischen Ruinen zurückblieb. Das gleiche Modell wurde von Thijs van Leer verwendet Focus, Tony Banks von Genesis spielte auf L -111 1969-70 und 1971-73 - von L-122.

FOKUS Eruption (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

Der Hauptreiz der Kompositionen der Gruppe Fokus, immer noch der beste niederländische Rockexport der Geschichte, enthielt die brillanten Improvisationen des Gitarrenvirtuosen Jan Ackerman und die ungewöhnlichen Orgel-, Gesangs- und Flöteneinsätze eines ehemaligen Studenten des Amsterdamer Konservatoriums Thijs van Leer ( ThijsTransporterLeer, 31.03.1948), mit starkem Einfluss von Renaissancemusik und flämischen Volksmelodien.

KANSAS Der Gipfel (Kerry Livgren) 1975

Die vielleicht „unamerikanischste“ US-Band arbeitete im Genre des epischen Art-Rock, mit einem eher für britische Bands typischen Stil: mit einer Dominanz harter Gitarrenstrukturen, deren Themen von Robbie Steinhardts Violinpassagen und gespielt wurden virtuose Tastaturen Steve Walsh ( SteveWalsh, 15.06.1951) Die Gruppe war kaum mit anderen zu verwechseln, das Paradoxe ist, dass sie vor allem für ihren „amerikanischsten“ Hit bekannt ist, den Bestseller des Sommers 1978, StaubInDerWind.

Der Halbleitertransistor, der 1947 von den Bell Labs-Mitarbeitern Bardeen, Brattain und Shockley erfunden wurde, begann in den 50er Jahren nach und nach die „Röhre“ zu ersetzen, und die geringe Größe und die stabilen Eigenschaften von Transistorgeräten im Vergleich zu den kapriziösen Röhrengeräten schufen eine echte „Transistor-Revolution.“ 1957 erfolgte die Gründung des Herstellers von Heimorgeln und Klavieren Gulbransen Company veröffentlichte die weltweit erste Handelskörperschaft mit einem Transistor-Tongenerator, Modell B (Modell 1100), verwendete jedoch weiterhin Röhren im Verstärkerblock und ein Jahr später das Unternehmen Rodgers Instruments Corporation of Oregon produzierte die erste große Kirchenorgel, die ausschließlich aus Transistoren bestand, die Opus 1 (Modell 38), die zum Standard in der gesamten elektronischen Tastaturindustrie wurde. Hammonds Unternehmen weigerte sich lange Zeit, technologische Innovationen in das Konzept seiner Idee einzuführen: Die letzte Instrumentenserie mit einem Tongenerator auf Rädern war die SerieT, hergestellt von 1968 bis 1975, in diesen Orgeln wurde die Röhrenverstärkung endgültig durch Transistortechnik ersetzt und drei Jahre zuvor, im Mai 1965, begann die Produktion des Modells X-66, das die Rolle einer Art Zwischenglied auf dem Weg zum völligen Scheitern spielte Hammond Organ Company von Bewegungsmechanismen und Lampenschaltkreisen.

Hammond X-66

Beim X-66 wurde die klangliche Klangfärbung durch Transistor-Oktavteilerfilter erreicht, die es ermöglichten, dem Hauptton bis zu acht zusätzliche harmonische Obertöne hinzuzufügen. Auch bei der Gestaltung des Instruments gab es eine Neuerung: Der für das Unternehmen untypische Orgelspieltisch war auf massiven Metallstützen montiert.

Hammonds Orgel klang kraftvoll, breit und brillant unter den Fingern von Musikern aus dem goldenen Zeitalter des Rock, Mitte der 60er bis Mitte der 70er Jahre (man kann vielleicht den einzigen virtuosen Keyboarder im Jazz, Blues und Rock and Roll dieser Jahre nennen). , Garth Hudson, der es hartnäckig mied Hammond Seite und bevorzugte ihn Lowrey ), jedoch begann er aus verschiedenen Gründen nach und nach, die Rockszene zu verlassen. Einer dieser Gründe war die Notwendigkeit einer sorgfältigen und professionelle Betreuung, Wartung und Reparatur. Die Fülle an rotierenden Teilen, Lampenfüllungen und kilometerlangen Patchkabeln zwingen ihre Besitzer dazu, diese regelmäßig zu reinigen, zu schmieren und einzustellen und diese immer von einem qualifizierten Techniker durchführen zu lassen. Da es sich bei der Orgel um eine Röhrenorgel handelt, mag sie vor allem keine Temperaturschwankungen und keine hohe Luftfeuchtigkeit. Besitzer des B-3 bemängeln manchmal, dass das Instrument im Laufe der Jahre seine frühere Helligkeit und Klangfülle verloren hat. Der Hauptgrund dafür ist in der Regel die Alterung der im Generator enthaltenen Filterkondensatoren. Durch den Ersatz durch neue und hochstabile Typen wird der Klang dichter, das „Flimmern“ bei hohen Frequenzen usw. wird wiederhergestellt Gesamtqualität Timbre Nach dem Austausch von Teilen des Generators muss dieser mit den im Originalpatent von Hammond beschriebenen Methoden kalibriert werden. Trotz der Tatsache, dass die Organe Hammond sind elektromechanische Geräte, deren Struktur sich nie ändert, außer in Fällen, in denen die Frequenz des Stroms gleich ist elektrisches Netzwerk weicht von 50 Hz oder 60 Hz (US-Netzfrequenz) ab. Diese Gefahr droht Musikern vor allem bei Konzerten unter Freiluft wo tragbare Stromgeneratoren verwendet werden und die Frequenz periodisch unter 50 Hz sinken kann, was zum Abschalten der Orgel führen kann. Eine Erhöhung der Stromfrequenz im Netz führt nicht zum Ausschalten des Instruments, sondern beginnt, die Tonhöhe zu erhöhen. 1974 erfolgte die Veröffentlichung des Klassikers Hammond B -3 wurde eingestellt. Das bedeutete natürlich nicht, dass der Hammond-Sound aus der musikalischen Palette von Jazz, Blues und Rock and Roll verschwand. Dies gilt natürlich in erster Linie für Jazzmusiker und Orgeltrios, die in ihren Vorlieben konservativ eingestellt sind.

Hammond-Jazz hören.

JOEY DEFRANCESCOBlues für Bobby C(Jimmy Smith) 2006

Joey DeFrancesco (Joey DeFrancesco, 10.04.1971) - seit vielen Jahren der beste Organist der neuen Generation von Jazzmusikern, eine Weltberühmtheit, ein Mann mit unzähligen Auszeichnungen und Verdiensten, was bei einer solchen Genetik überhaupt nicht verwunderlich ist: Sein Vater ist ein Der berühmte Jazzorganist „Papa“ John DeFrancesco und sein Großvater – Joseph DeFrancesco – waren ein echter Multiinstrumentalist. Joey selbst begann im Alter von 4 Jahren mit dem Orgelspielen, sein Lehrer war der große Jimmy Smith, im Alter von zehn Jahren spielte er mit Symphonieorchestern und als siebzehnjähriger Junge lernte er sich bei der Aufnahme einer lokalen Fernsehsendung kennen Miles Davis selbst und beeindruckte den legendären Trompeter so sehr, dass er ihn sofort zu einer Tournee einlud. Der Mann ist nicht nur talentiert, sondern auch sehr fröhlich. Joey behauptet, dass er noch im Mutterleib seinen Vater Orgel spielen hörte und bereits wusste, wie die Orgel klang. Er nahm mit seinem Lehrer und Idol Jimmy Smith, mit John McLaughlin und George Benson auf. Ihm zu Ehren und unter seiner Mitwirkung ein personalisiertes Modell des Neuen Hammond B -3, was Joey selbst nennt Numa.

BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (Barbara Dennerlein) 2005/2006

Pianist und Organist, der erste europäische Interpret, der zu den führenden Organisten der Welt zählt, Barbara Dennerline ( Barbara Dennerlein , 25.09.1964), begann im Alter von 11 Jahren mit dem Orgelspiel und trat bereits drei Jahre später in örtlichen Clubs auf. Barbara (Spitzname – „Münchener Tornado“) hat keine konservatorische Ausbildung, betrachtet sich als Schülerin von Jimmy Smith (nicht in der Spieltechnik, sondern im Geiste) und begleitete ihn einmal auf einer Europatournee. Er beherrscht das Fußkeyboard hervorragend und liebt es, den Sound seines B-3 mit Synthesizer-Effekten und Samples zu kombinieren. „Es ist schwer, mich mit jemand anderem zu verwechseln, ich habe meinen eigenen, sehr spezifischen Spielstil, vor allem durch die Verwendung eines Basspedals. Hammond ist heute ein seltenes Instrument, und wenn die Leute seine Klänge hören, haben sie sofort Assoziationen mit der Koryphäe des Jazz - Jimmy Smith. Aber wenn man es genau betrachtet, haben wir sehr unterschiedliche Stile.

TONY MONACOMitternachts-Special (Jimmy Smith-Hommage) ( Folk)2006

Einer der führenden Vertreter der heutigen Jazzorganisten, Tony Monaco ( Tony Monaco, 14.08.1959) begann sein „Keyboard“-Leben im Alter von acht Jahren mit dem Erlernen des Akkordeonspiels. Im Alter von zwölf Jahren hörte er Jimmy Smith und war vom Klang einer Hammond betört. Während seiner Studienzeit arbeitete Tony abends in Jazzclubs in seiner Heimatstadt Columbus und erhielt an seinem sechzehnten Geburtstag ein fabelhaftes Geschenk: Smith selbst rief ihn mit einem Angebot aus Monaco an, sein Student zu werden. Nach vierjähriger Ausbildung trat der junge Künstler bereits mit seinem Lehrer sowie anderen Koryphäen des Genres, Hank Marr und Dr. Lonnie Smith, in Jimmy's kalifornischem Jazzclub auf.

Die Produktion der legendären Orgeln wurde aus einem anderen trivialen Grund eingestellt: Sie wurde durch leichtere und billigere elektronische Konkurrenten ersetzt, die viel einfacher zu transportieren und zu warten waren, obwohl ihr Klang eine eher blasse Nachahmung der B-3 war. Die zaghaften Schritte des Synthesizers zu Beginn der 70er Jahre waren nur ein Vorbote des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts bei der Herstellung elektronischer Instrumente und Musikcomputer. Das Aufkommen fortschrittlicherer Synthesizer, Sequenzer, Rhythmusmaschinen, Tonblöcke und Soundprozessoren, die einfach zu bedienen und gleichzeitig relativ kostengünstig sind, fiel mit dem Prozess der Bildung einer neuen Post-Punk-Kultur und der Professionalisierung vieler Semi-Generationen zusammen -Amateurgruppen. Die 80er Jahre wurden zu dem Jahrzehnt, in dem Elektronik und Computertechnologie keine Kuriosität mehr waren und nicht nur in den Besitz ernsthafter Profis übergingen, sondern auch normale Benutzer ohne besondere Ausbildung. Unter diesen Bedingungen bildete sich ein neuer Musikertyp heraus und trat in den Vordergrund, der eher ein Orchestrator-Programmierer als ein Improvisator-Komponist war, wie es im Jazz oder Progressive Rock der Fall war.

Hammond Fusion hören.

NIACINNiemandsland (John Novello/Billy Sheehan) 2000

Progressives Rock-Funk-Trio Niacin(aus Nicotinsäure, Nikotinsäure, Vitamin B3) entstand 1996 auf Initiative des legendären Bassisten Billy Sheehan. Der zweite Teilnehmer des Projekts war der in Jazz- und Funkkreisen nicht weniger bekannte Schlagzeuger Dennis Chambers. Ich erinnere mich daran, dass es eine Zeit gab, in der die Orgel existierte Hammond BDie -3 war oft ein wichtigerer Bestandteil des Bandsounds als die Gitarre. Sheehan und Chambers entschieden, dass das Trio keine Gitarre, sondern einen Keyboarder haben sollte, der die B-3 spielte. Das Person wurde John Novello (Jon Novello, 31.01.1948).

GROSSES ORGELTRIO Drachendreieck (Mike Mangan) 2005

Mike Mangan ( Mikrofon Mangan, ?.?.19??), Gründer der Fusion-Gruppe aus Los Angeles (in dieser Fusion steckt viel mehr Rock als Jazz und viel mehr Jazz als Funk) Groß Orgel Trio, zeichnet sich durch seine B-3-Percussion-Technik und den Einsatz von Pedaleffekten aus.

Und schließlich kam es Mitte der 70er Jahre zu einem gravierenden Rückgang des Interesses an konzeptueller Rockmusik; eine neue Generation von Hörern und Plattenkäufern konzentrierte sich auf andere Formen, die nicht über den Rahmen von Unterhaltungsmusik und Tanzliedern hinausgingen . Das Aufnahmeformat – von dreieinhalb bis vier Minuten pro Song – bestimmte das zukünftige Schicksal der Instrumentaldarbietung in der Rockkultur. Die Fähigkeit, gut zu spielen, ganz zu schweigen von der Fähigkeit zu improvisieren, erwies sich für die breite Masse nach und nach als unnötig; Menschen mit Instrumenten hinter dem Sänger wurden nicht mehr als etwas Wertvolles für Sänger wahrgenommen; Die Popmusik jener Jahre wurde von zwei Strömungen dominiert, die in ihrem gesellschaftlichen Inhalt völlig unterschiedlich und sogar gegensätzlich zueinander waren. Trotz der offensichtlichen Unvereinbarkeit verbindet sie die Tatsache, dass sie beide aus demselben Grund auftraten – als Antipoden in Bezug auf Rockmusik. Die Rede ist von der Mitte der Siebzigerjahre einsetzenden Massenleidenschaft für Discomusik, deren Ausmaß nur mit dem Twist-Fieber vergleichbar ist, und von der Punk-Revolution, die 1977 ausbrach. Es verging nur sehr wenig Zeit, und das Bild des Punks wandelte sich unmerklich von einem trotzigen Erkennungszeichen zu einer Art Jugendmode, und in der Folge und teilweise als Symbiose von Punk- und Discomusik entstand eine breite und vielfältige Bewegung namens neu w ave. Diese Kataklysmen sowie die Metal-Invasion Mitte der 80er Jahre veränderten den Rock'n'Roll-Musikmarkt grundlegend, indem sie den instrumentalen Inhalt vereinfachten und die Keyboards der Gruppe dazu zwangen, als Substrat, als eines der Elemente des allgemeinen Hintergrunds oder „ Heiligenschein“, in Johns bildlichem Ausdruck Lord's.

Ich höre Hammond-Hardrock.

REGENBOGEN Es lebe Rock'n'Roll (Ritchie Blackmore/Ronnie James Dio) 1977

Man sagt, dass Ritchie Blackmore eines Tages im Radio ein Solo auf den Tasten der wenig bekannten Gruppe Symphonic Slam hörte, das ihm sehr gefiel. Kanadischer Keyboarder mit klassischer Ausbildung David Stone(Dave Stone, Michael David Stoyanoff, 1952) blieb der Überlieferung nach nicht lange in Blackmores Gruppe und geriet bereits ein Jahr später in musikalische Vergessenheit.

TIEFES LILA Faul (Ritchie Blackmore/Ian Gillan/Roger Glover/Jon Lord/Ian Paice) 1972/2011

Don Airey (Donald Airey, 21.06.1950) ist ein klassischer Rock-Veteran, der an der Aufnahme von über hundert Alben beteiligt war, sowohl als Keyboarder als auch als Arrangeur. Ich begann, klassisches Klavier zu lernen drei Jahre, und als Teenager nahm er Hammond auf. In seiner Jugend gelang es Airey, in Bars und Clubs zu spielen und seine Ausbildung zu verbessern (er studierte Musik an der University of Nottingham und Klavier am Royal Manchester Conservatory). Eine Zeit lang verdiente er seinen Lebensunterhalt mit der Unterhaltung des Publikums auf Kreuzfahrtschiffen. Er hat seine Talente links und rechts verschenkt: Er hat gespielt Regenbogen, Whitesnake, Kolosseum II, mit Ozzy,Schwarz Sabbatund Gary Moore, arbeitete mit Andrew Lloyd Webber und Jethro Tull, und seit 2002 trat er an die Stelle von Jon Lord, der die Gruppe verließ und festes Mitglied wurde Tief Lila.

DIE SCHWARZEN KRÄHENEin Dorn im Auge meines Stolzes (Chris Robinson/Rich Robinson) 1992/2008

Für Mangel an Qualität Rollen Gregg Allman ausDie Allman Brothers Band Und Billy Powell aus Lynyrd Skynyrd, klassisch " Süd-" Felsen darstellen Die schwarzen Krähen Und flackert Hammond Adam McDougall (Adam MacDougall, ?.08.1974)

SCHWARZES LÄNDERGEMEINSCHAFTBeichtvater (Glenn Hughes) 2012

Derek Sherinian ( Derek Sherinian, 25.08.1966) wuchs in Kalifornien in einer Familie auf, die aus Nachkommen eines Armeniers und einer Griechin bestand, die 1915 aus der Türkei geflohen waren. Im Alter von 5 Jahren begann er, zu Hause Klavier zu spielen. Zu den frühen musikalischen Einflüssen zählen Elton John und Schallplatten Beatlesund Bob Dylan aus der Sammlung seiner Eltern. Noch vor seinem Schulabschluss erhält Derek ein Stipendium Berklee Schule von Musik. 1989 lud der musikalische Leiter von Alice Cooper Derek ein, die vakante Position als Keyboarder einzunehmen und mit der Gruppe auf eine lange Tournee (mehr als 250 Konzerte!) zur Unterstützung des mehrfach mit Platin ausgezeichneten Albums zu gehen. Müll". Später nannte Alice Cooper Derek den „Caligula der Tastatur". Mit seinem Beitritt erreicht Dereks Karriere eine völlig neue Ebene Traumtheater. In einer GruppeBCCspielt Vintage Hammond B-3 1962. „Ich höre keine Keyboard-Alben, sie langweilen mich. Ich denke, Keyboards haben ihren Platz. Mein Spielstil ist auf jeden Fall aggressiv, und natürlich möchte ich, dass mein Sound gehört wird, aber ich möchte nicht, dass das jeder hört.“ Ich bin eher ein Teamplayer und genieße es, einfach meinen eigenen Stil in die Platten einzubringen. ( Solo An markieren Rolle 4:11 – 4:22)

Lass uns zuhören Hammond - melodisch - Felsen . (Für Sortiment).

BOSTONRauchen" (Brad Delp/Tom Scholz) 1978/2008

Diese Jungs schossen scheinbar aus dem Nichts an die Spitze der Charts. Heute erinnern sich nur noch wenige Menschen daran Tom Scholz ( Tom Scholtz, 10.03.1947) war Keyboarder und lernte erst dann, als er abends in Bostoner Clubs auftrat, Gitarre spielen und wurde ein echtes Ein-Mann-Orchester. Offenbar die Spezialisten der Plattenfirma EposSie erwarteten lediglich, die Kosten für die Aufnahme der Scholz-CD wieder hereinzuholen. Co, und sie hatten den stürmischen Erfolg, der der neugeborenen Gruppe widerfuhr, kaum vorhergesehen: Das Boston-Album verkaufte sich allein in den Vereinigten Staaten 15 Millionen Mal. Das Erscheinen dieses Albums trug dazu bei, einen Teil des Jugendpublikums wieder zum klassischen Rock zu bringen. (Solo um 1:45 – 4:01)

REOSPEEDWAGONRollen Mit Der Änderungen (Kevin Cronin) 1978

Wenn auch etwas zweitrangig, typisch amerikanisch FM-Radiorock, melodische und leicht verständliche, entwaffnende und attraktive harte Musik von Gruppen wie Reise, Ausländer, R. E. O. Speedwagon, hielt den klassischen Rock in einer für ihn schwierigen Zeit am Leben: den späten 70ern und frühen 80ern. (Solo Nila Doty ( Neal Doughty, 29.07.1946) - ca. 15:12-15:49)

Wir hören Hammond Punk und Hammond Britpop.

DIE STRANGLER Etwas Besseres ändern (Jet Black/Jean Jacques Burnel/Hugh Cornwell/Dave Greenfield) 1977

Im Mai 1975 in „“Melodie HerstellerEs wurde eine Anzeige geschaltet, dass eine „Soft-Rock“-Band einen Keyboarder suche. An den Befragten Dave Greenfield(David Paul Greenfield, 29.03.1949) Seine zukünftigen Kollegen mochten ihn so sehr, dass er sofort zustimmte, dass er etwas anderes als Soft Rock spielen musste. Später erklärten Kritiker Greenfield einstimmig zum Anhänger von Ray Manzarek, was ihn immer erstaunte, seitdem er CKreativitätDer Türen In diesen Jahren war er praktisch unbekannt: Greenfields Lieblingsinstrumentalisten in den frühen 70er Jahren waren Jon Lord und Rick Wakeman. Nach einem Jahr voller Clubkonzerte Der Würgerdebütierte am 29. Februar 1976 auf der großen Bühne und sprach mit ihrer düsteren Energie sofort Punk-Fans an. Es war Greenfield, der mit seinen virtuosen, düsteren Arpeggien dem harten Garage-Punk/Pub-Rock der frühen Stranglers eine psychedelische Dimension verlieh. Dank der kompromisslosen Haltung der Musiker genossen sie großen Respekt bei der alternativen Jugend und die Platten der Gruppe gelangten regelmäßig in die Top Ten der nationalen Top Ten. Anschließend übernahmen The Stranglers im Gegensatz zu den meisten Punkbands leicht und bereitwillig Innovationen als stilistische Neuerungen (ihre berühmteste Single „“ Golden Braun „“, stellt einen Walzer dar) technisch und technologisch und beweisen dabei Vielfalt, Einfallsreichtum und eine Vorliebe für unerwartete kompositorische Lösungen. Es war dieser innovative Ansatz zur Kreativität, der größtenteils von Greenfield initiiert wurde und der Gruppe, wie Experten später feststellten, einen einzigartigen Platz in der britischen Rockszene verschaffte.

DIE ScharlataneDer Einzige, den ich kenne (Jon Baker / Martin Blunt / Jon Brookes / Tim Burgess / Rob Collins) 1990

Melodien der 60er Jahre, Orgelriffs und ein aufregendes Gefühl der Freiheit – die drei Säulen, die der Gruppe breite Unterstützung von Fans verschafften, die des amerikanischen Pomade-Glamours müde waren, und die Sympathie von Kritikern, von denen viele die Arbeit von „Scharlatanen“ als neue Psychedelik bezeichneten der Clubbewegung der 90er Jahre. Rob Collins(Rauben ertCollins, 23.02.1963 – 22.07.1996) – der Mann, der die Gruppe gründete und ihren charakteristischen Sound entwickelte, war ein talentierter Keyboarder und ihr wahrer Anführer. Die Musiker waren gerade dabei, ihr fünftes Studioalbum aufzunehmen, als im Juli 1996 auf dem Weg ins Studio Rob, der sich betrunken hinters Steuer setzte, bei einem Autounfall ums Leben kam.

Lass uns zuhören … Hammond - Hüfte - Hop .

BEASTIE BOYS Wurzeln schlagen (Mike D/Adam Horovitz/Adam Yauch/Jimmy Smith) 1994

Niemand dachte hier überhaupt daran, Keyboard zu spielen. Die Jungs haben sich gerade ein Jimmy-Smith-Sample von 1972 ausgeliehen Wurzel Runter ( Und Erhalten Es). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

Versuche, den Hammond-Sound zu imitieren Orgel wurden wiederholt durchgeführt, die Ergebnisse waren jedoch größtenteils sehr ungefähr. Dies ist auf objektive Schwierigkeiten zurückzuführen, da es sehr schwierig ist, Schall zu synthetisieren, der durch rotierende mechanische Teile in einem elektromagnetischen Feld entsteht. Das Sampling einer echten Hammond-Orgel bringt praktisch nichts, da die Ähnlichkeit zum Original nur beim Spielen einzelner Töne besteht. Darüber hinaus ist es nahezu unmöglich, den Leslie-Effekt durch schnelle Rotation von Horn und Rotor zu simulieren. Allerdings schlugen nicht alle Nachahmungsversuche fehl und die Instrumente, die dem Original am nächsten kamen, waren die CX3 und BX3 von Korg, die speziell zur Nachahmung des Hammond-Sounds entwickelt wurden. Die Ergebnisse waren so erfolgreich, dass einige Musiker einen Korg CX3 oder BX3 kauften, um eine Backup-Option für den Fall eines unerwarteten Ausfalls des Hauptinstruments während eines Konzerts zu haben.

Ende der 80er Jahre kaufte Suzuki die Marke Hammond und begann mit der Produktion neuer Orgeln unter dem Namen Hammond-Suzuki. Die Modelle XB2 (tragbares Instrument mit einer Tastatur), XB3 (Doppeltastatur) und XB5 verfügen über dieselben Funktionen wie klassische Hammond-Orgeln (Stoppschalter, Percussion für die zweite und dritte Harmonische, Tastenklick), jedoch ohne den charakteristischen mechanischen Klang der Drehung der Schlüsselventile.

Im Jahr 2007 brachte Suzuki die neue Hammond B auf den Markt -3, das einen separaten Namen hat Ultimo . Sein Entwurf gehört dem niederländischen Designkünstler Martin Haksteen. Das Erscheinungsbild der Orgel ist nicht im Retro-Stil gehalten (braun lackiertes Holz, wie bei den klassischen Hammonds der 30er-50er Jahre), sondern in einem modernen Schwarz-Silber-Ton, mit polierten schwarzen Korpusteilen, die mit Klavierlack überzogen sind, und dem Silberteile sind echte Metallstrukturen. Das Werkzeug ist solide, sein Gewicht beträgt 132 kg. Die Orgel verfügt über zwei Klaviaturen mit fünf Oktaven und ein Pedal mit zwei Oktaven. Die Klangerzeugung in einer Orgel erfolgt digital, die Synthesemethode kommt jedoch dem Prinzip der Klangerzeugung in einer klassischen Hammond-Orgel möglichst nahe – der Generator (das sogenannte „digitale Klangrad“) erzeugt eine reine Sinuswelle ohne Obertöne und Der Klang einer Note entsteht durch die Kombination von Signalen mehrerer „Räder“.

Insgesamt sind im Instrument 96 Oszillatoren verbaut. Durch Drücken der Taste werden zehn Kontakte geschlossen, die Generatoren und Registermotoren zugeordnet sind und traditionell in Fuß angegeben werden. Die Position der Register beeinflusst die Signalpegel der einzelnen Oszillatoren im endgültigen Mix. Das Instrument klingt hervorragend – warm, hell, wie die Musiker sagen, „mutig“, mit allen für eine Hammond charakteristischen Klangfarben. Die Trends der Zeit haben im Neuen Anwendung gefunden Hammond — Voreingestellte Einstellungen können auf einer Flash-Karte gespeichert werden, für die es einen entsprechenden Steckplatz gibt, und zur einfacheren Steuerung befindet sich auf der Oberseite der Orgel ein kleines Flüssigkristalldisplay. Ich frage mich, ob das heute jemand braucht?

Hammond-Orgel- edel Möbel! Mit dem Kauf dieses Artikels unterstreichen Sie Ihr sozialer Status. Natürlich) Immerhin kostet dieses Gerät zu aktuellen Preisen ein Drittel einer Zweizimmerwohnung. Und das zählt nicht das notwendige Attribut - Leslies Büro. Im Allgemeinen, Leute, das ist es muss stehen mit großen und wichtigen Männern, zum Beispiel im Wohnzimmer, oder in ihrem Musikzimmer. Sammler - in den Feuerraum - Das Tool sollte funktionieren.

Beginnen wir mit Füllungen... Das erste, worauf Sie achten müssen, ist das Werkzeug völlig analog. Das heißt, sämtlicher Ton wird von nicht-digitalen Geräten erzeugt, und in diesem Fall von Elektromechanik. Die Elektromechanik hat die Form von End-to-End rotierende Welle, auf dem sich haarige Scheiben mit Kontakten befinden, die mit jeder Taste verbunden sind. Wenn das Instrument abgenutzt ist, kann dies leicht anhand des Gehörs überprüft werden (der Zustand dieser Scheiben).
Auf dem Foto befindet sich im oberen Bereich links ein Motor, der die Welle dreht, im unteren Bereich befindet sich eine Stromversorgung und Ausgänge vom Verstärker.
Hammond unterliegt wie andere Instrumente Einstellung.

Es gibt verschiedene Arten von Hammonds, sowohl digitale als auch analoge ... Nun, natürlich schreibe ich darüber legendär analoge Modelle Typ B-3 oder C-3 mit Leslies Büro Wer hat die Anthologie erstellt? der Klang von Rock'n'Roll und Rockmusik im Allgemeinen allgemein.

Das Leslie-Gehäuse selbst ist eine Säule mit Lautsprechern im Inneren und Motoren, die durch Rotation einen Vibrato-Effekt erzeugen. In einfachen Worten- Dort Lautsprecher und Rollläden drehen sich. In der Regel hat der Schrank eine Leistung von 40W.

Es gibt einen Joint- Die Orgel wurde in Pendosia gebaut und betrieben, wo Netzspannung 110V, also wenn Sie sparen möchten Authentizität Gerät (keine Änderungen am Stromversorgungskreis vornehmen) - ein halbes Kilowatt eindecken Netzstromwandler.
Das zweite Problem sind die ungünstigen Stellen und das unerträgliche Gewicht. Okay, die Orgel selbst, aber dieses Ding wird mit einem zusätzlichen Sarg geliefert – dem Leslie-Kabinett (weiteres + ~3,5.000 Grünpflanzen), auf das grundsätzlich Modelle wie C3 und B3 verzichten können wird nicht klingen, ja und Leslie- das ist praktisch das wichtigste Organmerkmal Rock'n'Roll. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass dieses Möbeldekor ein Viertel Ihres protzigen Wohnzimmers einnehmen wird))

Viele Liebhaber moderner Musik werden sagen, dass Hammond es ist letztes Jahrhundert... ...aber nein! Heute hört man die Orgel auch in ganz jungen Gruppen und Gruppen schon fast ständig erwarte nicht es verwenden (z. B. Limp Bizkit). Das Instrument tritt oft in diversen Fusion-, Jazz- und Bluesbands auf – und es blinkt sehr cool! Ich liebe es zum Beispiel, wenn eine Hammond wie eine echte klingt Lokomotive!

Nun ein wenig zu den Einstellungen...
Am Anfang jeder Tastatur (mit Ausnahme der Pedaltasten unter Ihren Füßen) gibt es umgekehrt gefärbte Oktaven – das sind sie Voreinstellungen, also vom Master im Werk festgelegte, nicht einstellbare Einstellungen. Natürlich können sie nicht programmiert werden)) Das Instrument ist ein bärtiges Jahr!
Vor allem die Tastaturen sind der interessanteste Mist! - Obertonmotoren für jede Tastatur (9 Engines für Handtastaturen und 2 Oberton-Engines für Füße). Das heißt, die Orgel kann auf die unvorstellbarste Weise konfiguriert werden, wenn man die Schieberegler auf einen bestimmten Wert bewegt Lautstärkepegel Obertöne. Ich persönlich mag es druckvoll und gummiartig. Darüber hinaus gibt es mehrere Schalter, die Attack, Decay und Filterung steuern. Unter der zweiten Tastatur links - Leslie-Cabinet Vibrato-Geschwindigkeitsregler mit zwei Modi langsam und schnell. Der Schrank selbst ist übrigens sehr clever aufgesetzt:

Zuerst starten wir den Motor mit dem START-Kippschalter und aktivieren dann die RUN-Geschwindigkeitsunterstützung.

Allerdings die Tastatur gut gemacht, hat aber nichts mit den Empfindungen im Hintergrund, der Bedeutung, zu tun Fehlen eines Hammersystems. Sie weich genau so weich wie die Tasten eines preisgünstigen Plastiksynthesizers wie PSR.

Im Allgemeinen ist das Spiel dieses Werkzeug Es gibt keinen Vergleich zum Spielen auf einer synthetisierten Hammond. Wenn man es spielt, erklingt der Klang von Leslie schlägt dir mit einem Baseballschläger auf den Kopf dass du sprachlos bist)

Du kannst Hammond spielen Arme und Beine))) Zur Orgel gehört übrigens auch eine sehr schöne Musikerbank aus naturlackiertem Holz)
Jeder Keyboarder mit Selbstachtung oder versierter Musiker man muss es einfach haben im Studio oder zu Hause Hammond-Orgel, aber leider kann es sich nicht jeder leisten.

Dieses einzigartige Instrument, das vor mehr als 65 Jahren erfunden wurde, löst bei Musikern auf der ganzen Welt immer noch heilige Ehrfurcht aus. Stile ändern sich, Trends kommen und gehen, aber Hammopd bleibt – außer Mode und außer Konkurrenz. Also, ein wenig Geschichte...

Es gab Zeiten, in denen eine Rockband mit etwas Selbstachtung einfach nicht ohne eine Hammond C3 oder B3 auf der Bühne stehen konnte. Viele Jazz- und Rockmusiker verliebten sich in dieses Instrument und machten es populär, darunter Jon Lord von Deer Purple, Keith Emerson von ELP und andere. Viele Menschen können sich dieses Instrument immer noch nicht mehr wegdenken, obwohl die Orgel und die Leslie-Säule recht sperrig sind und mindestens vier Personen zum Tragen erforderlich sind.

Ein wichtiger Fakt: Sie können weiterhin Ersatzteile für Hammond-Orgeln kaufen! Heutzutage, wo jedes Synthesizer-Modell nur ein paar Jahre lang produziert wird und dann durch das nächste ersetzt wird, ist es schwer vorstellbar, dass es eines gibt modernes Modell Korg oder Yamaha werden in (mindestens!) zwanzig oder dreißig Jahren dasselbe vorweisen können.

Historisch gesehen wurden elektrische Hammond-Orgeln erfunden, um Kirchenorgeln zu ersetzen. Jedes Manual besteht aus 61 Tasten und 25 Pedalen an der Unterseite (Konzertmodelle hatten 32). Die Zugriegel sind entsprechend der Länge der Orgelpfeifen markiert. Schaut man sich die Registerwechsel von links nach rechts an, erkennt man, dass die Länge der entsprechenden „Pfeifen“ abnimmt. Durch Drehen des untersten Schalters wird ein tiefer Ton erzeugt, der der längsten Pfeife einer echten Orgel entspricht.

Registerschalter steuern den Pegel der Harmonischen oder Subharmonischen im Klang und funktionieren ähnlich wie Fader in einem grafischen Equalizer. Indem wir die Position der Fader am Equalizer ändern, ändern wir die Klangfarbe des Klangs, und an der Orgel erzeugen wir mithilfe von Registerschaltern Klangfarben, indem wir den Pegel bestimmter Harmonien erhöhen oder verringern. Wenn beispielsweise nur der Registerschalter ganz links herausgezogen wird, ertönt eine niederfrequente Sinuswelle.

Die Ära der Hammond-Orgeln begann im Jahr 1933, als Lawrence Hammond von der Chicagoer Firma The Hammond Clock Company sich für das Ende des 19. Jahrhunderts erfundene Teleharmonium-Instrument interessierte, das für die Übertragung von Musik über eine Telefonleitung konzipiert war. Telharmonium ging nicht über experimentelle Proben hinaus: Der Fehler lag in der Komplexität des Designs und der Größe des Instruments (es nahm mehrere Räume ein). Allerdings ist sein Design verwendet originelle Idee: Generatoren, die sich mit unterschiedlicher Geschwindigkeit drehten, wurden verwendet, um Klänge unterschiedlicher Tonhöhen zu erzeugen.

Es ist kein Zufall, dass wir The Hammond Clock Company erwähnt haben: Da Lawrence Hammond direkt an der Herstellung von Uhren beteiligt war, bemerkte er eines Tages (vielleicht während er ein Zahnrad in seinen Händen drehte), dass die Form der Zähne auffallend an die erinnerte Form der einfachsten Schallwelle – einer Sinuswelle. Hier entstand eine geniale Idee: in einem Magnetfeld rotierende Zahnräder zur Schallerzeugung zu nutzen.

Das Diagramm (oben) zeigt das Funktionsprinzip des Schallerzeugungsmechanismus: Ein Zahnrad dreht sich in einem Magnetfeld. Und so sieht es in Wirklichkeit aus (Foto unten).

Basierend auf der Idee, dass sich Zahnräder in einem Magnetfeld drehen, schuf Lawrence Hammond eine (für die damalige Zeit natürlich) tragbare Orgel. Das Modell mit der Bezeichnung Model A kam im April 1935 auf den Markt. Die Produktion wurde von niemand geringerem als Henry Ford gesponsert (er wurde auch der erste Käufer). Das zweite Modell wurde Franklin Roosevelt, dem damaligen Präsidenten der Vereinigten Staaten, geschenkt. Zu den ersten Käufern gehörte auch George Gershwin. Es folgten die Modelle B, B3, C3, M100/L 100/T100 und viele andere.

Ein gemeinsames Konstruktionselement aller elektrischen Hammond-Orgeln ist ein Elektromotor, der Wellen mit Zahnrädern (Tonrädern) antreibt – bei den C3/B3-Modellen gab es 96 davon, bei den anderen weniger. Jedes Zahnrad hat einen Durchmesser von etwa 30 mm; Abhängig von der Anzahl der Zähne und der Drehzahl erhält man einen der Töne der gleichschwebenden Tonleiter.

Hammond Percussion hat nichts mit Percussion zu tun, sondern ist eine patentierte Erfindung, die die Anschlagseigenschaften eines Klangs verändert, indem ihm ein zusätzlicher „perkussiver“ Ton (zweite oder dritte Harmonische) hinzugefügt wird. Die Hüllkurve dieses Signals kann angepasst werden, um bestimmte Dämpfungseigenschaften zu erhalten. Perkussion erzeugt am Anfang einer Note ein charakteristisches „Klanggeräusch“, das nur beim Staccato-Spielen zu hören ist (d. h. die vorherige Taste muss losgelassen werden, bevor die nächste Taste gedrückt wird).

Effekte

Fast alle Modelle sind mit Vibrato- und Chorus-Effekten ausgestattet, wobei letzterer bei den BZ- und SZ-Modellen recht häufig zum Einsatz kommt. Einige Modelle (z. B. der T100) verfügten über einen Federhall. Im Allgemeinen wurde dieser Hall speziell für „Kirchenorgel“-Modelle (mit großem massivem Körper) erfunden, aber sein Design war so erfolgreich, dass Leo Fender die Idee aufnahm und begann, ihn in Gitarrenverstärkern zu verwenden.

Leslie-Effekte

Viele Orgelmodelle waren nicht mit eigenen Lautsprechern ausgestattet, sondern nutzten das Leslie-Gehäuse, das von Don Leslie fast zeitgleich mit der Erfindung der Hammond-Orgel geschaffen wurde. Der Hauptzweck dieses Akustikgehäuses besteht darin, den Klang zu verändern und nicht darin, ihn in hoher Qualität zu übertragen (alle Instrumente außer Orgel und E-Gitarre klingen durch den Leslie-Effekt einfach eklig).

Das Leslie-Lautsprecherdesign (siehe Abbildung) verfügt über einen 40-W-Monoröhrenverstärker, eine passive Frequenzweiche mit einer Trennfrequenz von 800 Hz, einen Tieftonlautsprecher und einen Hochfrequenzlautsprecher, der auf ein rotierendes Horn gerichtet ist (eigentlich gab es zwei Hörner, aber nur einer „funktionierte“ und der zweite diente als Gegengewicht). Die Modelle 145, 147 und 122 verfügten außerdem über einen gegenläufigen Rotor für den Tieftöner. Abhängig von der Rotationsgeschwindigkeit von Horn und Rotor können zwei unterschiedliche Effekte erzielt werden: Choral (langsame Rotation, der Effekt ähnelt einem Chor) und Tremolo (schnelle Rotation). Es gibt mehr als 20 Modelle des Leslie-Effekts.

Groß und klein

Die klassischen Modelle sind C3 und B3, bei denen es sich um Instrumente mit großem Korpus handelt. B3 – Amerikanische Version von C3, hat 4 Beine anstelle eines festen Körpers. Es war dieses 1955 entwickelte Modell, das bei Jazzmusikern weit verbreitet war.

Zu den Kleinorgeln zählen Spinettorgeln (tragbare elektrische Orgeln für den Heimgebrauch: Modelle L100, M100). Klanglich stehen diese Instrumente großen Konzertinstrumenten in nichts nach, außer dass ihre Klangregelungsmöglichkeiten bescheidener sind. Große Orgeln könnten zur Erleichterung des Transports in zwei Teile geteilt werden.

Klang

Jeder Interpret, der eine Hammond spielt, versucht, seinen eigenen Klang zu finden. Beispielsweise erreichte der renommierte Jazzorganist Jimmy Smith seinen klassischen Klang, indem er die ersten drei Registerschalter herauszog und den Percussion-Regler auf Soft (dritte Harmonische, schnelles Abklingen) stellte. Bei der Aufnahme eines weiteren Klassikers, „Green Onions“, verwendete Brooker T praktisch die gleichen Einstellungen, zog aber auch einen vierten Schalter heraus.

Jede Hammond-Orgel klingt anders, auch aus derselben Serie.

Hammond-Orgeln, die nach 1968 gebaut wurden, haben einen helleren Klang als ihre Vorgänger. Dies ist auf die Verwendung anderer Kondensatortypen im Design zurückzuführen. Allerdings werden nur diejenigen, die schon lange Hammond spielen, den Unterschied im Klang bemerken.

Einstellungen

Obwohl Hammond-Orgeln elektromechanische Geräte sind, ändert sich ihre Stimmung nie, es sei denn, die Netzfrequenz weicht von 50 Hz oder 60 Hz (US-Netzfrequenz) ab. Diese Gefahr lauert für Musiker vor allem bei Open-Air-Konzerten, bei denen tragbare Stromgeneratoren zum Einsatz kommen und die Frequenz zeitweise unter 50 Hz absinken kann, was zum Abschalten der Orgel führt. Eine Erhöhung der Stromfrequenz im Netz schaltet das Instrument nicht aus, sondern beginnt, die Tonhöhe zu erhöhen.

Nachahmung

Die Produktion der C3 und anderer Modelle elektrischer Orgeln mit Getriebe wurde 1974 eingestellt. Dies lag an den hohen Kosten für deren Montage. In unserer Zeit wäre ihre Freilassung wirtschaftlich nicht zu rechtfertigen, da alle Organe manuell entnommen wurden.

Versuche, den Hammond-Sound nachzuahmen, wurden mehrfach unternommen, die Ergebnisse waren jedoch größtenteils sehr ungefähr. Dies ist auf objektive Schwierigkeiten zurückzuführen, da es sehr schwierig ist, Schall zu synthetisieren, der durch rotierende mechanische Teile in einem elektromagnetischen Feld entsteht. Das Sampling einer echten Hammond-Orgel bringt wenig bis gar nichts, da die Ähnlichkeit mit dem Original nur beim Spielen einzelner Noten besteht. Der Leslie-Effekt mit der schnellen Rotation von Horn und Rotor ist kaum zu simulieren.

Doch nicht alle Nachahmungsversuche scheiterten und so kamen die Instrumente CX3 und BX3 von Korg dem Original am nächsten, ebenso wie das neue Modell CX3, das Gegenstand eines eigenen Artikels in dieser Ausgabe des Magazins ist. Die ersten CX3 und BX3 wurden Ende der 70er Jahre speziell zur Nachahmung des Hammond-Sounds entwickelt. Die Ergebnisse waren so erfolgreich, dass einige Musiker einen Korg CX3 oder BX3 kauften, um eine Backup-Option für den Fall eines unerwarteten Ausfalls des Hauptinstruments während eines Konzerts zu haben. Allerdings sind echte Hammond-Orgeln sehr zuverlässig und können nur Röhren durchbrennen.

Oberheim produzierte die OB3-Orgeln, die über drei unabhängige MIDI-gesteuerte Klangerzeuger für jedes Manual und für die untere Pedalreihe verfügten.

Ende der 80er Jahre kaufte Suzuki die Marke Hammond und begann mit der Produktion neuer Orgeln unter dem Namen Hammond-Suzuki. Die Modelle XB2 (mobiles Instrument mit einem Manual), Die Drehung der Keilwellen fehlt.

Wussten Sie, dass...

Obwohl diese Tatsache schwer zu glauben ist, ist sie absolut zuverlässig: Lawrence Hammond konnte keinen spielen Musikinstrument, einschließlich Ihrer eigenen Erfindung. Und sein Gehör für Musik ließ, gelinde gesagt, zu wünschen übrig: Nach eigenen Angaben konnte er sich nicht einmal eine einfache Melodie merken und wiedergeben. Deshalb versuchte der Erfinder, Leute mit musikalischer Ausbildung einzustellen: Lawrences erste „Ohren“ waren die Stenotypistin Louise Benke, die 1933 nicht so sehr wegen ihrer Fähigkeiten im Maschinenschreiben und Stenografieren eingestellt wurde, sondern wegen ihrer Fähigkeit, auf der Orgel zu spielen , und Firmenschatzmeister William Lahey, der zuvor als Organist an der St. Christopher's Church in Oak Park, Illinois, gedient hatte. Und die meisten Klanginnovationen verdanken wir dem Ingenieur des Unternehmens, dem hervorragenden Organisten John Hanert, der fast 30 Jahre seines Lebens (von 1934 bis 1962) der Entwicklung und Verbesserung elektrischer Orgeln widmete.

Lawrence Hammond glaubte, dass der Klang von Leslies Akustikgehäusen „den Klang der elektrischen Orgel erheblich beeinträchtigt“. „Ich wollte nie, dass meine Orgeln so klingen“, „dreckiger Klang“, das sind nur einige der eigenen Kommentare des Erfinders zu Leslies Lautsprechern. Vielleicht war der Grund für solche Aussagen das mangelnde musikalische Gespür: Schließlich wurden die ersten Hammond-Orgeln als „billige Alternative zu Kirchenorgeln“ beworben, bei denen Phasen- und Tonvariationen (durch den Leslie-Effekt erfolgreich nachgeahmt) ein integraler Bestandteil sind des Klangs. Und trotz zahlreicher Beteuerungen der Musiker, dass die elektrische Orgel mit Leslies Gehäuse natürlicher klingt, hat Hammond selbst dies nie zugegeben.

Hammond-Orgeln wurden ursprünglich als kostengünstige Alternative zu Blechblasorgeln an Kirchen verkauft, doch das Instrument wurde häufig im Blues, Jazz, Rock (1960er und 1970er Jahre) und Gospel verwendet. Die Hammond-Orgel verbreitete sich während des Zweiten Weltkriegs und in den Nachkriegsjahren in US-Militärensembles. In der Akustikwissenschaft wurde die Hammond-Orgel (auch in der UdSSR in den frühen 1960er Jahren) zur Untersuchung der Besonderheiten der musikalischen Klangfarbe verwendet.

Derzeit (2017) Warenzeichen Hammond gehört Suzuki Musical Inst. Hersteller Co., Ltd. und heißt Hammond Suzuki Co., Ltd.

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✪ Zukunftstechnologie: künstliches elektrisches Organ

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Der Zitteraal verfügt über eine der erstaunlichsten Fähigkeiten im Tierreich. Diese Fische verfügen über elektrische Organe, mit denen sie Beute angreifen, sich gegen Feinde verteidigen und auch zur Navigation dienen. und ahmt so das elektrische Organ eines Aals nach. Aber wie geht das? Mit 3D-Druck.

Wenn diese beiden Schichten aus Hydrogeltröpfchen übereinander gelegt werden, bilden sie eine einzige lange Reihe künstlicher Zellen.

Auf diese Weise kann eine Spannung von etwa hundert Volt erzeugt werden.

Aber es gibt einen wichtigen Punkt: Der Aal aktiviert gleichzeitig alle seine Elektrozyten, um die maximale Spannung zu erreichen.

Alle Räder wurden von einem gemeinsamen Synchron-Elektromotor über ein Getriebesystem gedreht, das ein striktes Verhältnis der erzeugten Töne, also die Integrität des Systems, gewährleistete. Da die Motordrehzahl und damit die Grundtonfrequenzen durch das Stromnetz eingestellt wurden, wurden der Frequenzschieber („Pitch Shifter“) und das Vibrato bei den Modellen, wo es verfügbar war, von einer separaten elektromechanischen Einheit auf Basis eines unter ihnen bekannten Geräts hergestellt Hammond-Benutzer mögen „Scanner“. Sein Funktionsprinzip ähnelt einem rotierenden Transformator, nur nicht mit induktiver Kopplung, sondern mit kapazitiver Kopplung. Ein leichter Rotor, der von einem separaten Motor gedreht wurde, verteilte ein Signal auf die Statorplatten, alles wurde von einer elektronischen Schaltung zusammengefasst – und ermöglichte es letztendlich, die Phase des Tonsignals mit der Rotationsgeschwindigkeit des Rotors zu variieren.

Ein äußeres Merkmal der Hammond-Orgel waren kleine versenkbare „Zungen“-Knöpfe – Regler, mit deren Hilfe den Grundtönen bei Bedarf Obertöne beigemischt werden konnten und so neue Klangfarben entstanden.

Das charakteristische „Klick“-Geräusch beim Drücken einer Taste, das zunächst als Konstruktionsfehler galt, setzte sich schnell als Teil des charakteristischen Klangs des Instruments durch. Der Klang weist darüber hinaus weitere bemerkenswerte Eigenschaften auf, die bei einer formalen Herangehensweise nur technische Mängel darstellen würden. Insbesondere werden bei der Bildung einer Klangfarbe statt ganzzahliger Harmonischer des Grundtons die nächst passenden Grundfrequenzen anderer Tonräder verwendet, gemischt mit dem gewählten Ton. Daher wird nur der A-440-Hz-Ton als garantiert rein zum Stimmen des Instruments deklariert. Ein weiteres Merkmal sind hörbare Störungen der Frequenzen nicht aufgenommener Noten: Eng beieinander liegende Tonräder beeinflussen sich gegenseitig in ihren Tonabnehmern. Die Musiker gewöhnten sich an einen so einzigartig gefärbten Klang und die „Mängel“ verwandelten sich in „Merkmale des Systems“, die von Fans ihres jeweiligen Genres geschätzt wurden. Anschließend ähnliche Nuancen machte es schwieriger, den Klang einer elektromechanischen Hammond mit rein elektronischen Mitteln genau nachzuahmen; Die vom Unternehmen selbst hergestellten kompakten Orgeln mit elektronischen Tongeneratoren klingen weniger interessant, und erst mit der Entwicklung einer leistungsstarken digitalen Synthese-Hardwarebasis tauchten hochwertige Nachahmungen auf.

Hammond-Orgeln nutzten in großem Umfang Leslie-Lautsprecher, obwohl Leslies Erfindung zunächst vom Erfinder der Orgel selbst abgelehnt wurde. Die Leslie-Lautsprecher verfügten über eine rotierende Komponente (Horn oder Schallwand), um einen Vibrato-Effekt zu erzeugen, und wurden sehr bald zum De-facto-Standard für Hammond-Orgeln, da sie den typischen „zitternden“, „schwebenden“ Klang mit einem komplexen räumlichen Panorama erzeugten.

Das Modell B-3 war und ist das beliebteste Modell, obwohl sich das Modell C-3 nur in Details unterscheidet Aussehen. Herkömmlicherweise können „Hammond-Orgeln“ in zwei Gruppen eingeteilt werden:

1. Konsolenorgeln in voller Größe, wie B-3, C-3, A-100, mit zwei 61-Tasten-Handbüchern
2. kompakte Spinettorgeln wie die L-100 und M-100, die über zwei 44-Tasten-Manuale verfügen.

Die meisten Hammond-Orgeln verfügen nicht über eine vollständige AGO-Pedaleinheit, was die Kosten und die Größe des Instruments erheblich erhöhte (und auch das Gewicht: Das Gesamtgewicht des B3-Modells mit Bank und Pedaleinheit betrug 193 kg).

Nicht alle Hammond-Orgeln hatten das oben beschriebene Design. Das Design mit „Reed“-Regulatoren und „Phonic Wheels“ gilt als originell. Hammond stellte auch günstigere Modelle her, die auf elektronischen Schaltkreisen basierten, wie beispielsweise das Modell J100. Allerdings verfügen diese Modelle nicht über den ursprünglichen und charakteristischen Klang der Hammond-„Rad“-Orgeln.

Moderne digitale Signalverarbeitungs- und Sampling-Technologien ermöglichen es, den Originalklang von Hammond-Instrumenten genau zu reproduzieren. Es gibt auch eine Reihe elektronischer Orgeln und Synthesizer, die die Hammond-Orgel effektiv nachahmen. Allerdings schätzen Interpreten originale elektromechanische Hammond-Instrumente wegen ihres ausgeprägten Spielerlebnisses und Spielgefühls. Auch heute noch sind Hammond-Orgeln bei Musikern sehr gefragt.

Hammond-Orgelvirtuosen

• Ray Manzarek (1939–2013) war von 1965 bis 1973 Gründungsmitglied und Keyboarder von The Doors.

Ich erinnere mich, dass ich einmal mit einer Jazzband auf Tour war. Nein, nicht als Musiker – dafür hatte ich damals keine Zeit – sie baten mich, mit den Instrumenten zu helfen.

Haben Sie eine Vorstellung davon, welche Instrumentierung eine größere Jazzband hat? Das ist es – ein Wagen. Der Mehrtonner war im wahrsten Sinne des Wortes bis zum Rand gefüllt.

Aber es gab ein Instrument, an das man sich viel stärker erinnerte als alle anderen zusammen.

Ich erinnere mich damals an die Hammond-Orgel wegen ihres verdammt großen Gewichts. Ich weiß nicht mehr genau, wie viel es wog, aber im Vergleich dazu war der Konzertflügel federleicht.

Was für ein Klavier, mein Smith & Wegner ist um ein Vielfaches leichter! Aber glauben Sie mir, dieses Tool war es wert, Ihnen den Rücken zu brechen.

Es gibt nur noch wenige Hammond-Orgeln. Ihre Originalversionen werden nicht mehr hergestellt, sie sind wahnsinnig teuer (obwohl es sich lohnt) und, was das Traurigste ist, sie neigen dazu, mit der Zeit abzunutzen.

Ehrlich gesagt ist dies kein Synthesizer im gewohnten Sinne. Es ist, als würde man das Wunder der Tonabnehmer nennen, das am Anfang eine E-Gitarre war. Aber ihm gelang etwas, was noch keinem anderen Instrument zuvor gelungen war: Er imitierte den Klang einer echten Blasorgel perfekt – synthetisierte ihn.

Haben Sie schon einmal die unsterbliche Ballade „Child in Time“ gehört? Nachdem man diesen kristallklaren Klang einer Orgel gehört hat, kann man kaum glauben, dass es sich hierbei um den Klang eines Synthesizers handelt und dass diese Aufnahme nicht weniger als vierzig Jahre her ist.

Aber das Instrument selbst sah ähnlich aus wie zuvor. Lawrence Hammond entwarf es bereits 1935, was bedeutet, dass er bereits Großvater war, als „In Rock“ von Deep Purple aufgenommen wurde. Jetzt ist es ein Dinosaurier, genau wie sie.

Da sich nicht alle Kirchen eine richtig teure Blechorgel leisten konnten, war sie als Ersatz für das klassische Kircheninstrument geplant, erfreute sich aber im Laufe der Zeit auch bei den „Laien“ großer Beliebtheit. Und nicht nur Laien, sondern auch Bluesmusiker, Jazzmusiker, Rock’n’Roller und sogar Militärmusiker.

In einer echten Orgel, der gleichen, die Papst Vitalian im Jahr 666 in die katholische Kirche einführte, wird der Klang durch eine große Anzahl von Pfeifen erzeugt, während in der Hammond-Orgel eine additive Synthese des Klangsignals verwendet wird.

Darin ähnelt es in gewisser Weise dem Tellarium und verwendet ebenfalls mechanische Klangräder. Dies gilt für die allerersten Instrumente, die nicht mehr hergestellt werden.

Seitdem verfügte das Instrument zusätzlich zum traditionellen Manual über Hebel, mit denen das Signal auf vielfältige Weise eingestellt werden konnte; spätere Instrumente verfügten außerdem über ein elektromechanisches Vibrato.

Moderne Hammonds verwenden Oszillatoren, um Klang zu synthetisieren. Dabei ahmen die Hersteller genau das Merkmal nach, das ursprünglich ein Nachteil dieser elektrischen Orgeln war: das Klickgeräusch.

Es ist interessant, dass das Klicken ursprünglich eine Folge eines unvollkommenen elektromechanischen Designs war, heute jedoch durch furchtbar komplexe Schaltkreise synthetisiert wird.

Leslie-Lautsprecher, die ursprünglich eine Art Konkurrent von Hammond waren, gelten heute als integrales Attribut, und zwar gerade im Hinblick auf den Klang. Dank des rotierenden Elements erzeugten sie denselben Vibrato-Effekt, der heute von Musikern so hoch geschätzt wird.

Wie die Hammond-Orgel den Musik- und Instrumentenmarkt erobert

Also, über die Orgel selbst. Sein erster Käufer war kein geringerer als Henry Ford, der Gründer eines riesigen Automobilkonzerns. Gott weiß nur, warum er sechs davon von Hammond gekauft hat, aber sicher ist, dass der angegebene Preis nur 1.250 Dollar betrug.

Zu viel? Und denken Sie nur daran, dass es sich um ein exklusives Instrument handelte, für das es auf der Welt keine Analoga gab. Sie war so viel billiger als eine traditionelle Orgel, dass sie schon kurz vor ihrer Einführung enorme Popularität erlangte.

Insgesamt wurden im ersten Jahr fast eineinhalbtausend Orgeln verkauft. Ja, die meisten davon wurden von Kirchen gekauft, aber auch einfache Musiker gehörten zu den Käufern.

Das löste natürlich große Resonanz aus. Und was für eins! Es ist klar, dass Hammonds Erfolg den Herstellern klassischer Blasorgeln keine Ruhe gab. Hammond kostete zehn- oder sogar hundertmal weniger.

Es ging sogar so weit, dass sie bei der Federal Trade Commission eine Beschwerde einreichten, um dem Erfinder das Recht zu entziehen, seinen Synthesizer eine Orgel zu nennen.

Die Argumente waren Beschwerden über den Klang: Sie sagen, dass der Klang dieses elektrischen Instruments nicht den Klangreichtum einer großen Orgel wiedergeben könne.

Eigentlich war es so. Nun, ein relativ kleines Instrument könnte mit einem Multi-Tonnen-Monster nicht auf Augenhöhe konkurrieren! Oder könnte er?

Teil 2

Dies geschah in den fernen dreißiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. In der Kapelle der University of Chicago wurde eine Skinner-Orgel installiert und zusätzlich ein kleiner Apparat importiert, der fast hundertmal weniger kostete.

Ratet mal, welche Orgel spielt

Die Tonschränke der letzteren (sie spielten die Rolle von Lautsprechern) waren zwischen den Pfeifen der Blasorgel versteckt, so dass nein äußere Zeichen Sie konnten kein neues Produkt herausbringen. Beide Tastaturen wurden ebenfalls ausgeblendet.

Alles war so arrangiert, dass die Jury nicht sehen konnte, worauf sie gerade spielten. Zwei Gruppen – Studenten und Musiker – waren bereit zuzuhören.

Ihre Aufgabe bestand darin, zu markieren, worauf ein bestimmtes Stück gespielt wurde. Und das Konzert begann.

Die Schüler schätzten bestenfalls fünfzig Prozent. Unter den Profis war das Bild noch unklarer: Einige lagen in neun von zehn Fällen richtig, während andere im Gegenteil fast nie richtig lagen.

Spiel für Spiel wurde gespielt, und die Vertreter von Hammonds Firma wurden munterer. Und nach und nach Druck auf die Federal Trade Commission ausüben.

Am Ende gaben die Kommissionsmitglieder nach und es wurde entschieden, dass die Hammond-Orgel zu Recht als Orgel bezeichnet werden darf. Gar nicht so schlimm!

Allerdings wurde Hammond in etwas eingeschränkt: Er durfte seine Instrumente nicht mehr in dem Sinne beschreiben, dass sie unendlich viele Klänge erzeugen könnten. Ich musste die Wahrheit schreiben: 253.000.000. Selbst für eine Orgel ist das zu viel...

Hammond-Tonschränke

Besonders hervorzuheben sind die Referenten... Genauer gesagt, keine Lautsprecher, sondern Hammond-Tongehäuse. Sie sind zu einer Legende geworden und es gibt bereits einige Geschichten, die mit ihnen verbunden sind.

War Leslie Lawrence Hammonds Untergebener? Kaum. War er ein Konkurrent? Warum sollte er mit ihm konkurrieren? Es wurden viele Optionen für die Auswahl von Tonschränken für Hammond-Orgeln in Betracht gezogen, aber die Tonschränke von Leslie, die von niemandem besonders beworben wurden, wurden zum Standard für hochwertigen Klang dieses Synthesizers.

Wie „Marshall“ in der Welt der Rockmusik. Es scheint, dass es viele andere Verstärker gibt, und wenn man sich die Konzerte von Rockbands ansieht, sei es Metallica, Megadeth oder Slayer, bestehen alle Wände der Lautsprecher aus charakteristischen Gehäusen mit einem goldenen Streifen und demselben Namensschild. Etwa die gleiche Geschichte ereignete sich mit Leslies Büros.

Aber eine Zeit lang arbeiteten sie noch recht eng zusammen. Gerade als im Jahr 1936 in Amerika der Übergang von einem Versorgungsstrom von 50 Hertz auf 60 Hertz stattfand.

Das Problem ist, dass die Tongeneratoren, die mit diesem Strom betrieben wurden, anfingen, höher zu klingen. Leslie war einst mit ihrem Wiederaufbau beschäftigt.

Nach einiger Zeit wurde er immer raffinierter und erfand neue interessante Gehäuse, die nicht nur Töne erzeugten, sondern auch einige Effekte reproduzieren konnten, beispielsweise den Effekt rotierender Lautsprecher.

Es besteht kein Zweifel, dass sich dort tatsächlich etwas drehte, aber es waren immer noch nicht die Lautsprecher selbst. Der Sound war allerdings cool. So sehr, dass dieser Effekt nach Leslie benannt wurde. Auch der moderne Phaser ist ihm etwas ähnlich.

Doch die Rivalität zwischen Leslie und Hammond dauerte noch bis 1980, also bis Hammonds Unternehmen die Produktion von Leslies Schränken aufkaufte.

Doch zu diesem Zeitpunkt wurde die Hammond-Orgel, dieselbe Hammond-Orgel, die bereits zur Legende geworden war, nicht mehr hergestellt. Seine Produktion endete vier Jahre zuvor, im Jahr 1976, und alles, was noch produziert wird, obwohl fortschrittlicher, langlebiger und zuverlässiger, ist eine Nachahmung. Nun handelt es sich tatsächlich um einen Synthesizer, der die Klänge einer Orgel imitiert. Aber schon – eine Hammond-Orgel...