Die Khokhloma-Malerei (Khokhloma) ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod entstand.

Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Khokhloma-Malerei

Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern Silber-Zinn-Pulver auf den Baum aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei bis vier Mal im Ofen verarbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht.

Das Gemälde wirkt trotz des dunklen Hintergrunds hell.

Um ein Bild zu erstellen, werden Farben wie Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau verwendet.

Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote Vogelbeere und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Malerei

Es wird davon ausgegangen Khokhloma-Gemälde entstand im 17. Jahrhundert am linken Ufer der Wolga, in den Dörfern Bolshie und Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryaschii. Das Dorf Khokhloma war ein wichtiges Verteilungszentrum, wohin sie gebracht wurden fertige Ware, daher stammt auch der Name des Gemäldes. Derzeit gilt das Dorf Kovernino in der Region Nischni Nowgorod als Geburtsort von Khokhloma.

Derzeit gibt es viele Versionen des Ursprungs der Khokhloma-Malerei. Nachfolgend sind die beiden häufigsten aufgeführt:

Nach der gängigsten Version wurden die einzigartige Methode, Holzutensilien „wie Gold“ in der Wald-Transwolga-Region zu bemalen, und die Geburt des Khokhloma-Handwerks den Altgläubigen zugeschrieben. Schon in der Antike gab es unter den Bewohnern der umliegenden Dörfer, sicher versteckt in der Wildnis der Wälder, viele „Lecks“, das heißt Menschen, die vor der Verfolgung für den „alten Glauben“ flohen.

Unter den Altgläubigen, die nach Nischni Nowgorod zogen, gab es viele Ikonenmaler und Meister der Buchminiaturen. Sie brachten antike Ikonen und handgeschriebene Bücher mit farbenfrohen Kopfbedeckungen mit, sie brachten subtile Malfähigkeiten, Freihandkalligrafie und Muster der reichsten Blumenmuster mit.

Die örtlichen Handwerker beherrschten wiederum das Drechseln hervorragend und gaben von Generation zu Generation die Fertigkeiten der Herstellung von Geschirrformen und die Kunst des dreidimensionalen Schnitzens weiter.

An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurde die Waldregion Transwolga zu einem wahren Kunstschatz. Die von der Wolga geerbte Kunst von Khokhloma beherrscht die „klassischen Formen“ von Drehutensilien, die Plastizität der geschnitzten Formen von Schöpflöffeln und Löffeln und von den Ikonenmalern die Bildkultur, die Kunst des „feinen Pinsels“. Und, nicht weniger wichtig, das Geheimnis, „goldene“ Gerichte ohne den Einsatz von Gold zuzubereiten.

Es gibt jedoch Dokumente, die etwas anderes belegen.

Die Methode zur Simulation von Vergoldung auf Holz, ähnlich der Khokhloma-Methode, wurde bereits 1640-1650, vor dem Aufkommen der Altgläubigen, von Handwerkern aus Nischni Nowgorod beim Bemalen von Holzutensilien verwendet.

In den großen Nischni Nowgorod-Handwerksdörfern Lyskovo und Muraschkino, im transwolgaischen „Dorf Semenovskoye“ (der zukünftigen Stadt Semenov – eines der Zentren der Khokhloma-Malerei) wurden Holzutensilien hergestellt – Brüder, Schöpfkellen, Geschirr für den Feiertag Tisch – „für Zinnarbeiten“ bemalt, dann mit Zinnpulver essen. Die Methode zum Bemalen von Holzutensilien „für Zinnarbeiten“, die wahrscheinlich der Khokhloma-Methode vorausging, entstand aus der Erfahrung von Ikonenmalern und den lokalen Traditionen des Geschirrhandwerks in der Wolgaregion.

In der Wolgaregion beschäftigte man sich lange Zeit mit der Herstellung von Holzutensilien.

Holz war das bequemste und erschwinglichste Material für die Herstellung von Haushaltsgegenständen. Aus Baumstämmen wurden bewegliche Schiffchen namens „Botniks“ ausgehöhlt, Figurenkellen geschnitzt, deren Griffe mit geschnitzten Pferdesilhouetten verziert waren, und Geschirr in verschiedenen Formen gedreht.

Die Nähe zur großen Wolga-Route trug dazu bei, dass hier schon früh mit der Produktion von Holzutensilien für den Verkauf begonnen wurde. Die ersten Geschirrindustrien der Wolgaregion unterschieden sich jedoch noch nicht von den vielen ähnlichen Industrien, die sich auf dem Territorium unseres Landes entwickelten.

Wahrscheinlich begannen die Meister der Wolga-Region lange bevor sie die Technik der „goldenen“ Malerei beherrschten, mit dem Bemalen von Geschirr.

Bereits im 19. Jahrhundert wurden hier neben „vergoldeten“ Holzutensilien auch billige Tassen und Salzstreuer hergestellt, deren Oberfläche nur mit einfachsten geometrischen Mustern verziert war – Rosetten, Rauten, Spirallocken und mit einem Stempel aufgetragene Wellenlinien oder bürsten.

Unter den Ikonenmalern finden wir die Techniken, die der Khokhloma-Malerei am nächsten kommen. Die Handwerker der alten Rus wussten, wie man teures Metall einspart. Um den Hintergrund der Ikone golden zu bemalen, verwendeten sie manchmal Silberpulver anstelle von Gold. Nach dem Bemalen wurde die Ikone mit Lack aus Leinöl überzogen und im Ofen erhitzt. Unter dem Einfluss hohe Temperatur Der Lackfilm nahm einen goldenen Farbton an und das durch ihn hindurchscheinende Silberpulver wurde wie Gold. Besonders verbreitet wurde diese Technik im 17.-18. Jahrhundert, als die Dekoration russischer Kirchen besonders reichhaltig und prächtig wurde. Sie schaffen hohe vergoldete Ikonostasen mit großen Ikonen. Ikonen und Kirchenmöbel sind golden bemalt. Die Schreibtechnik mit Silber statt mit Gold wurde zu dieser Zeit einem breiten Kreis russischer Ikonenmaler bekannt (Abb. 1).

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts war mit großen Veränderungen in der Kunst der Khokhloma-Malerei verbunden. Zu dieser Zeit lernten Handwerker, anstelle von Silber billiges Zinn zu verwenden und es in ein Pulver umzuwandeln, das sich bequem auf die Holzoberfläche auftragen ließ. In der Geschichte des Fischfangs hat eine neue Periode begonnen. Jetzt konnten Handwerker die Wände von Schüsseln, Tassen, Lecksteinen und Vorräten fast vollständig in einer goldenen Farbe streichen.

Die Zeichnungen des Khokhloma-Grases, die es ermöglichten, die „goldene“ Farbe am effektivsten zu nutzen, erlebten zu dieser Zeit eine noch größere Entwicklung. Khokhloma-Meister verstehen die Gesetze des Malens auf goldenem Hintergrund. Seine Ornamentik etabliert schließlich die Techniken der flächigen Silhouetteninterpretation von Motiven, die der Malerei auf goldenem Grund am ehesten entsprechen. Im Gemälde verschwindet die Tünche, die den Eindruck einer dreidimensionalen Form erweckte. Die Farbpalette ist begrenzt. Wenn frühere Handwerker weiße, blaue, hellblaue, rosa, grüne und braune Farben verwendeten, sind die Hauptfarben des Ornaments heute Rot, Schwarz und Gold. (Abb.2)

Die von den Meistern erzeugte goldene Farbe war der Farbe des Goldes in der Helligkeit unterlegen und hatte nicht den gewünschten Wärmeton. Die Handwerker versuchten, diesen Nachteil durch Bemalen mit roter und schwarzer Farbe zu mildern, wodurch ein klangvoller Farbakkord mit der Farbe entstand goldener Hintergrund. Der feurig helle Zinnober verlieh dem goldenen Hintergrund große Wärme und die schwarze Farbe ließ ihn immer heller erscheinen.

Die Ausführung des Ornaments auf einem goldenen Hintergrund führte zur Entstehung einer für die Kräutermalerei charakteristischen Kompositionsart mit einem durchbrochenen Muster, das einen wesentlichen Teil der Oberfläche des Objekts bedeckt. Es war unrentabel, den gefälschten Goldhintergrund mit großen Flächen glatter Oberfläche freizulegen. Als die Meister dies bemerkten, begannen sie, Muster zu entwerfen, bei denen der Hintergrund nur durch das Muster und in den Zwischenräumen zwischen den Motiven hindurchschimmerte. (Abb.3)

Um das Khokhloma-Ornament zu formen großer Wert seine Ausführung erfolgte freihändig mit dem Pinsel.

Die Tendenz zur Breite der Schrift, die für das Temperament des russischen Blattornamentes charakteristisch ist, wird deutlicher zum Ausdruck kommen. Ein kräftiger Pinselstrich wird zu einem der Hauptelemente des Grasmusters. Durch die unterschiedliche Kombination langgestreckter roter und schwarzer Farbstriche schufen die Handwerker Motive aus Gräsern, Blumen, Büschen und Bäumen mit üppigem, lockigem Blattwerk.

Das Design wurde durch ein Motiv aus Beeren und Blumen ergänzt, das mit einem Stich, einem Tupfer oder einem weichen, porösen Schwamm aufgetragen wurde. Die Leichtigkeit und Leichtigkeit des ornamentalen Stils des Meisters werden zum Kriterium für den künstlerischen Wert des Werkes. Durch das Malen von Hand mit dem Pinsel entwickelte sich bei den Meistern die Gewohnheit, das Ornament frei zu variieren. Die Merkmale der Kräutermuster wurden auch durch die Formen gedrechselter Holzutensilien beeinflusst. Im Laufe ihrer Arbeit wurden für jeden Produkttyp in Khokhloma Standard-Malkompositionen gefunden, die ihrer Art in Form und Größe am besten entsprachen.

Die Designs auf Schalen und Schalen basieren auf einem subtilen Verständnis der Techniken der Komposition kreisförmiger Ornamente. Beim Bemalen von Tassen und Schüsseln hoben die Meister ihren Boden deutlich hervor und platzierten darauf eine Rosette mit Linien, die wie Sonnenstrahlen von der Mitte abweichen. Bei größeren Gegenständen wurde ein Quadrat oder eine Raute mit sanft abgerundeten Ecken um die Rosette gezeichnet, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einem echten gemusterten Lebkuchen in einer Tasse Lebkuchen genannt wurde. Um die Mitte des Bechers herum befand sich ein Muster, das mit der kreisförmigen Bewegung des Pinsels verbunden war. Die einfachste Zeichnung bestand aus vertikalen oder geneigten roten und schwarzen Strichen. Um es noch komplizierter zu machen, platzierten die Meister zwei oder drei rote und schwarze längliche Striche nebeneinander und verbanden ihre Enden unten. Es entstand ein sogenanntes „Pfoten“-Motiv, das an den Fußabdruck eines Vogels im Schnee erinnert (Abb. 4).

Auf großen Tassen und Schüsseln führten Handwerker oft eine der Arten von Kräuterornamenten durch – „Segge“. Dies ist eine Zeichnung von Stängeln und länglichen Grasblättern, als ob sie von einem Windstoß gebogen würden.

An den Seiten von Tassen und Schüsseln befanden sich „Seggen“, die eine Rosette mit einem „Lebkuchen“ umrahmten. Der dynamische Rhythmus der Stängel und Kräuter auf der konkaven Kugeloberfläche der Schale kam durch das statische „Lebkuchen“-Muster besonders gut zur Geltung (Abb. 5).

Auf Stavats und Salzpfannen, die eine zylindrische Form hatten, fertigten Handwerker Zeichnungen von vier „Blumen“ oder „Bäumen“ an, die aus dem Boden aufsteigende Triebe darstellten. Auf einem goldenen Hintergrund platzierten sie zwei rote und zwei schwarze Stängel mit gemustertem Blattwerk auf Zweigen, die sich dem Licht und der Sonne entgegenzustrecken schienen (Abb. 6).

Mit der Kenntnis traditioneller Motive und Standardkompositionen konnten selbst gewöhnliche Maler hochkünstlerische Werke schaffen. Ihre Arbeit, und das ist vielleicht das Wertvollste, wurde nie zum Werk eines Kopisten. Standardkompositionen dienten lediglich als Richtlinien zur Arbeitserleichterung.

Im 19. Jahrhundert wurden Blumenornamente mit der Technik „Unter dem Hintergrund“ und „Locken“-Muster von Meistern viel seltener ausgeführt als Grasmuster, daher ist das künstlerische Erbe von Khokhloma in dieser Gegend viel dürftiger.

Beide Malarten waren arbeitsintensiver als das Kräuterschreiben und wurden lange Zeit nur von den erfahrensten Handwerkern beherrscht.

Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich im Zusammenhang mit der Entwicklung der Möbelproduktion in Khokhloma die Technik des Malens „unter dem Hintergrund“. Ornamente mit goldenen Blumen und Vögeln auf schwarzem Grund, die besonders oft auf Kindertischen und -stühlen ausgeführt werden, erregen Aufmerksamkeit durch die Schönheit des Musters, das mit freien Pinselbewegungen aufgetragen wird. Wie bei den Kräuterzeichnungen gibt es auch beim Malen „unter dem Hintergrund“ klar entwickelte Techniken der ornamentalen Kursivschrift. Die Kompositionen werden strenger, prägnanter und zugleich emotionaler ausdrucksstark (Abb. 7).

Die Techniken zur Ausführung des „Locken“-Ornaments sind weniger arbeitsintensiv als das Malen „unter dem Hintergrund“. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts befanden sie sich bereits im großen Besitz vieler Khokhloma-Meister. „Kudrina“-Zeichnungen waren auf Tassen und großen „Artel“-Schalen geschrieben. Mit ihren großen monumentalen Formen ähnelten sie den Mustern der Schnitzereien von Wolgahäusern. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden „Locken“-Motive häufig bei der Bemalung von Löffeln verwendet. In jeder Werkstatt wurden sie von den geschicktesten Handwerkern auf sogenannte „Gesichtslöffel“ geschrieben, die zusammen mit billigen einfachen Löffeln darauf gelegt wurden, um die Fähigkeiten und Fertigkeiten der „Schreiber“ zu demonstrieren (Abb. 8).

Hergestellt in Schwarz und Rot auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern silbriges Zinnpulver auf den Baum aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei bis vier Mal im Ofen verarbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht.

Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Geschichte

Es wird angenommen, dass die Khokhloma-Malerei im 17. Jahrhundert am linken Ufer der Wolga in den Dörfern Khokhloma (woher der Name des Gemäldes stammt), Bolshie und Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi entstand. Derzeit gilt das Dorf Kovernino in der Region Nischni Nowgorod als Geburtsort von Khokhloma.

Derzeit gibt es viele Versionen des Ursprungs der Khokhloma-Malerei, hier sind die beiden häufigsten:

1 Version

Nach der gängigsten Version wurden die einzigartige Methode, Holzutensilien „wie Gold“ in der Wald-Transwolga-Region zu bemalen, und die Geburt des Khokhloma-Handwerks den Altgläubigen zugeschrieben.

Schon in der Antike gab es unter den Bewohnern der umliegenden Dörfer, sicher versteckt in der Wildnis der Wälder, viele „Lecks“, das heißt Menschen, die vor der Verfolgung für den „alten Glauben“ flohen.

Unter den Altgläubigen, die nach Nischni Nowgorod zogen, gab es viele Ikonenmaler und Meister der Buchminiaturen. Sie brachten antike Ikonen und handgeschriebene Bücher mit farbenfrohen Kopfbedeckungen mit, sie brachten subtile Malfähigkeiten, Freihandkalligrafie und Muster der reichsten Blumenmuster mit.

Die örtlichen Handwerker beherrschten wiederum das Drechseln hervorragend und gaben von Generation zu Generation die Fertigkeiten der Herstellung von Geschirrformen und die Kunst des dreidimensionalen Schnitzens weiter. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurde die Waldregion Transwolga zu einem wahren Kunstschatz. Die von der Wolga geerbte Kunst von Khokhloma beherrscht die „klassischen Formen“ von Drehutensilien, die Plastizität der geschnitzten Formen von Schöpflöffeln und Löffeln und von den Ikonenmalern die Bildkultur, die Kunst des „feinen Pinsels“. Und, nicht weniger wichtig, das Geheimnis, „goldene“ Gerichte ohne den Einsatz von Gold zuzubereiten.

2-Version

Es gibt jedoch Dokumente, die etwas anderes belegen. Die Methode zur Simulation von Vergoldung auf Holz, ähnlich der Khokhloma-Methode, wurde bereits 1640-1650, vor dem Aufkommen der Altgläubigen, von Handwerkern aus Nischni Nowgorod beim Bemalen von Holzutensilien verwendet. (T. Emelyanova, Die Geburt von Khokhloma. Zh. „Volkskunst“, N1, 1992, S. 19). In den großen Nischni Nowgorod-Handwerksdörfern Lyskovo und Muraschkino, im transwolgaischen „Dorf Semenovskoye“ (der zukünftigen Stadt Semenov – eines der Zentren der Khokhloma-Malerei) wurden Holzutensilien hergestellt – Brüder, Schöpfkellen, Geschirr für den Feiertag Tisch - „für Zinnarbeiten“ bemalt, also mit Zinnpulver. Die Methode zum Bemalen von Holzutensilien „für Zinnarbeiten“, die wahrscheinlich der Khokhloma-Methode vorausging, entstand aus der Erfahrung von Ikonenmalern und den lokalen Traditionen des Geschirrhandwerks in der Wolgaregion. (ebd., S. 20).

Faktoren, die der Entwicklung der Khokhloma-Malerei Impulse gaben

Die Herstellung von Khokhloma-Gerichten wurde lange Zeit durch die hohen Kosten für importiertes Zinn behindert. Nur ein sehr wohlhabender Kunde konnte den Handwerkern Zinn liefern. In der Wolga-Region waren solche Kunden Klöster. So arbeiteten die Dörfer Khokhloma, Skorobogatovo und etwa 80 Dörfer entlang der Flüsse Uzole und Kerzhenets für das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster. Aus den Unterlagen des Klosters geht hervor, dass die Bauern dieser Dörfer zur Arbeit in den Werkstätten der Lavra berufen wurden, wo sie sich mit der Herstellung festlicher Schalen und Schöpfkellen vertraut machen konnten. Es ist kein Zufall, dass es die Dörfer Khokhloma und Skorobogatov waren, die zum Geburtsort der ursprünglichen Gemälde von Gerichten wurden, die den kostbaren Gerichten so ähnlich sind.

Auch der Waldreichtum und die Nähe der Wolga – der Haupthandelsader der Transwolga-Region – trugen zur Entwicklung des Handels bei: mit „Chips“ beladene Waren. Die Schiffe wurden nach Gorodets, Nischni Nowgorod, Makarjew geschickt, die für ihre Messen berühmt sind, und von dort in die Provinzen Saratow und Astrachan. Über die kaspischen Steppen wurden Khokhloma-Gerichte nach Zentralasien, Persien und Indien geliefert. Die Briten, Deutschen und Franzosen kauften bereitwillig Transwolga-Produkte in Archangelsk, wohin sie über Sibirien geliefert wurden. Die Bauern drehten, bemalten Holzutensilien und brachten sie zum Verkauf in das große Handelsdorf Khokhloma (Provinz Nischni Nowgorod), wo es einen Handel gab. Daher kommt der Name „Khokhloma-Gemälde“ oder einfach „Khokhloma“.

Es gibt auch eine legendäre Erklärung für das Erscheinen der Khokhloma-Malerei. Es gab einen wunderbaren Ikonenmaler Andrei Loskut. Er floh aus der Hauptstadt, unzufrieden mit den kirchlichen Neuerungen des Patriarchen Nikon, und begann in der Wildnis der Wolgawälder, Holzhandwerk zu bemalen und Ikonen nach altem Vorbild zu malen. Patriarch Nikon erfuhr davon und schickte Soldaten hinter den rebellischen Ikonenmaler her. Andrei weigerte sich zu gehorchen, verbrannte sich in einer Hütte und vermachte vor seinem Tod den Menschen, um sein Können zu bewahren. Andrej sprühte Funken und brach zusammen. Seitdem brennen die leuchtenden Farben von Khokhloma mit einer scharlachroten Flamme und funkeln vor goldenen Nuggets.

Khokhloma-Zentren

Derzeit hat die Khokhloma-Malerei zwei Zentren – die Stadt Semenov, in der sich die Fabriken Khokhloma Painting und Semenovskaya Painting befinden, und das Dorf Semino im Bezirk Koverninsky, wo das Unternehmen Khokhloma Artist tätig ist, das Handwerker aus den Dörfern der Region Koverninsky vereint: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye usw. (die Fabrik befindet sich im Dorf Semino). Derzeit ist die Tätigkeit des Unternehmens auf nahezu Null reduziert. Im Dorf Semino gibt es auch ein Unternehmen, das seit 19 Jahren Holzkisten mit Khokhloma-Bemalung herstellt (Promysel LLC).

Technologie

Wie entstehen Produkte mit Khokhloma-Malerei? Zuerst schlagen sie auf die Daumen, das heißt, sie fertigen rohe Holzrohlinge an. Dann steht der Meister an der Drehbank, entfernt mit einem Fräser überschüssiges Holz und gibt dem Werkstück nach und nach die gewünschte Form. So entsteht die Basis – „Leinen“ (unbemalte Produkte) – geschnitzte Schöpfkellen und Löffel, Vorräte und Tassen.

„Leinen“ herstellen

Nach dem Trocknen wird das „Leinen“ mit flüssigem, gereinigtem Ton – Wapa, wie die Handwerker es nennen – grundiert. Nach der Grundierung wird das Produkt 7-8 Stunden lang getrocknet und muss manuell mit mehreren Schichten Trockenöl (Leinöl) bestrichen werden. Der Meister taucht einen speziellen, umgedrehten Tupfer aus Schafs- oder Kalbsleder in eine Schüssel mit Trockenöl und reibt ihn dann schnell in die Oberfläche des Produkts ein, indem er ihn dreht, damit sich das Trockenöl gleichmäßig verteilt. Dieser Vorgang ist sehr verantwortungsvoll. Die Qualität der Holzutensilien und die Stärke der Bemalung werden in Zukunft davon abhängen. Tagsüber wird das Produkt 3-4 Mal mit Trockenöl bedeckt. Die letzte Schicht wird bis zu einer „leichten Klebrigkeit“ getrocknet – wenn das trocknende Öl leicht am Finger klebt und ihn nicht mehr verfärbt. Der nächste Schritt ist das „Verzinnen“, also das Einreiben von Aluminiumpulver in die Oberfläche des Produkts. Sie wird auch manuell mit einem Schaffelltampon durchgeführt. Nach dem Verzinnen erhalten die Objekte einen schönen weißen Spiegelglanz und sind bereit zum Bemalen. In der Malerei werden Ölfarben verwendet. Die Hauptfarben, die den Charakter und die Wiedererkennung der Khokhloma-Malerei bestimmen, sind Rot und Schwarz (Zinnober und Ruß), aber auch andere dürfen das Muster beleben – Braun, helle Grüntöne, Gelb. Malpinsel werden aus Eichhörnchenschwänzen hergestellt, sodass sie eine sehr dünne Linie zeichnen können.

Verzinnung und künstlerische Malerei

Es gibt einen Unterschied zwischen „oberer“ Malerei (wenn ein Muster auf einen bemalten silbernen Hintergrund aufgetragen wird (Criul ist die Hauptlinie der Komposition; Elemente wie Seggen, Tröpfchen, Antennen, Locken usw.) werden darauf „gepflanzt“. in Rot und Schwarz) und „unter dem Hintergrund“ (zuerst wird der Umriss des Ornaments umrissen, dann wird der Hintergrund mit schwarzer Farbe ausgefüllt, das Muster des Blattes oder der Blume bleibt golden). Darüber hinaus gibt es verschiedene Arten von Ornamenten:

• „Lebkuchen“ – normalerweise befindet sich in einer Tasse oder Schüssel eine geometrische Figur – ein Quadrat oder eine Raute – dekoriert mit Gras, Beeren, Blumen;
• „Gras“ – ein Muster aus großen und kleinen Grashalmen;
• „kudrina“ – Blätter und Blüten in Form goldener Locken auf rotem oder schwarzem Hintergrund;

Meister verwenden auch vereinfachte Ornamente. Zum Beispiel „gesprenkelt“, das mit einem aus den Platten eines Puffball-Pilzes geschnittenen Stempel oder mit einem speziell gefalteten Stück Stoff aufgetragen wird. Alle Produkte sind handbemalt und die Bemalung wird nirgendwo wiederholt. Egal wie ausdrucksstark das Gemälde auch sein mag, solange das Muster oder der Hintergrund silbern bleibt, ist es noch kein echtes „Khokhloma“.

Khokhloma-Gemälde mit dem Wappen von Nischni Nowgorod

Lackierte Gegenstände werden 4–5 Mal mit einem Speziallack überzogen (mit Zwischentrocknung nach jeder Schicht) und schließlich 3–4 Stunden im Ofen bei einer Temperatur von +150...+160 °C ausgehärtet, bis ein goldfarbenes Öl entsteht -Es bildet sich ein Lackfilm. So entsteht das berühmte „goldene Khokhloma“.

Meisterkurs: Bemalen des Tellers „Herbstblatt“

Zweck: Das Produkt ist für die Dekoration eines Servicebüros bestimmt.

Alle Blätter sind wie Blätter,

Hier ist jeder goldrichtig.

Solche Schönheitsmenschen

Sie nennen es Khokhloma!

Für die Arbeit benötigen wir:

1. Einwegteller

2. Holzlöffel

3. Acrylfarben rote, gelbe und schwarze Farben

4. Pinsel, Bleistift, Palette, Wasserkrug

5. Klarlack

6. Ornament der zukünftigen Malerei

Khokhloma ist ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod entstand. Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Rot, Grün und Schwarz auf goldenem Hintergrund. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Deshalb werden wir heute versuchen, einen Teller und einen Löffel mit Khokhloma-Mustern zu bemalen.

Das Muster passt in einen Kreis.

Wir überlegen uns ein passendes Ornament (oder nehmen es aus dem Internet) und übertragen es auf unseren Teller.

Goldene Blätter mit dunklen Beeren sehen vor einem roten Hintergrund sehr gut aus. Füllen Sie den Hintergrund sorgfältig mit Rot und umranden Sie jedes Blatt und jede Locke.

Da der Teller anfangs einen farbigen Rand hatte, den wir überhaupt nicht brauchten und den wir mit Rot nicht übertönen konnten, haben wir einen schwarzen Rand im Inneren des Tellers und am äußersten Rand angebracht.

Eines der berühmtesten Gemälde Russlands. Vielleicht, nein, es gibt keinen Menschen, der nicht schon einmal einen bemalten Holzlöffel in den Händen gehalten oder wunderschöne und erstaunlich reich gestaltete Khokhloma-Produkte gesehen hat. Aber woher kam dieses sagenhaft schöne Gemälde? Welcher Handwerker kam auf die Idee, Silber auf Holz aufzutragen und es anschließend mit Lack zu überziehen, um so einen goldenen Glanz zu erzielen? Dem ist das in diesem Abschnitt gesammelte Material gewidmet.

Die Bemalung von Holzutensilien tauchte in Russland schon vor langer Zeit auf – im 16. Jahrhundert. Sie produzierten es in großen Mengen, Hunderten, Tausenden von Stücken, da das Holz schnell verschleißte und Utensilien im täglichen Leben notwendig waren. Es wurde „bei Makariy“, in Moskau und in Ustjug Weliki verkauft.

Kunsthistoriker datieren die Ursprünge des Khokhloma-Handwerks auf die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Die erste Erwähnung dieses Dorfes findet sich in Dokumenten aus dem 16. Jahrhundert. Schon unter Iwan dem Schrecklichen war Chochloma bekannt Waldgebiet genannt „Khokhloma Ukhozheya“ (Ukhozheya ist ein Ort, der von Wäldern für Ackerland gerodet wurde).

Seit der Antike sind Holzutensilien bei den Russen sehr verbreitet: Bei archäologischen Ausgrabungen aus dem 10. und 13. Jahrhundert wurden Schöpfkellen und Klammern in Form eines schwimmenden Vogels, runde Schüsseln, Schüsseln und Löffel in verschiedenen Formen und Größen gefunden Jahrhunderte. Es gibt Beispiele, die mehrere tausend Jahre zurückreichen.

In der Antike waren in den dichten Transwolga-Wäldern in der Nähe des Handelsdorfes Khokhloma die ersten Siedler, die sich vor der Verfolgung versteckten, „Lecks“, also Flüchtlinge, die hier vor der Verfolgung des „alten Glaubens“, vor der zaristischen Tyrannei usw. Zuflucht suchten Unterdrückung der Grundbesitzer. Unter ihnen waren Künstler und Meister handgeschriebener Miniaturen. Es war nicht einfach, sich auf dem kargen Land durch Bauernarbeit zu ernähren, und die Flüchtlinge gewöhnten sich daran, Holzgeschirr zu bemalen, das lokale Handwerker hier seit der Antike geschärft hatten. Ein bisher unbekanntes Gemälde verwandelte das Bescheidene auf fabelhafte Weise Küchenutensilien. Besonders schön und einzigartig waren jedoch die verschiedenen Halter, Schalen und Tassen, die aus der Hand eines berühmten Meisters stammten. Es schien, als hätte sein Gemälde die Sonnenstrahlen absorbiert – goldene Strahlen, die am Mittag scheinen, und rote – Zinnoberstrahlen – im Morgengrauen.

Die Leute sagten, dass der Künstler sein Geschirr nicht mit einem einfachen Pinsel bemalte, sondern mit einem magischen Pinsel, der aus den Sonnenstrahlen geflochten war. Helles, festliches Geschirr war nicht nur bei den Bewohnern der Region beliebt, sein Ruhm verbreitete sich in ganz Russland. Als der Zar die Khokhloma-Gerichte sah, erriet er sofort, wer sie bemalte, und schickte Wachen in die Transwolga-Wälder. Dem vorgewarnten Maler gelang die Flucht, doch er brachte den Einheimischen die Feinheiten dieses außergewöhnlichen Handwerks bei und hinterließ ihnen Farben und einen Zauberpinsel. Dies ist die alte Legende über die Geburt der hellen und originellen Kunst der Khokhloma-Malerei, die oft als golden, feurig oder feurig bezeichnet wird. Und das ist kein Zufall; Die Kunst von Khokhloma wäre ohne Feuer und ohne das Härten von Produkten in einem russischen Ofen nicht entstanden.

Diese Legende erklärt, wie es zwischen der Transwolga und den nördlichen Altgläubigen kam enge Verbindung, was einen großen Einfluss auf die Kunst von Khokhloma hatte.
Die Nähe zu einem großen Fluss und einem Jahrmarkt schuf günstige Bedingungen für verschiedene Handwerke und Gewerbe. An den Ufern des Flusses fanden Jahrmärkte statt, zu denen Waren aus dem Norden und Süden Russlands gebracht wurden. Das Gebiet der Region ähnelte einer großen Werkstatt. Die Bewohner der in den Provinzen Nischni Nowgorod und Kostroma verstreuten Transwolga-Dörfer waren in verschiedenen Handwerken tätig. Bauern, die die gleichen Dinge produzierten, ließen sich in den umliegenden Dörfern nieder und verkauften ihre Produkte jede Woche in einem großen Handelsdorf. Hierher wurden Produkte aus der ganzen Umgebung gebracht. Sie kamen aus Kostroma und Vetluga und brachten verschiedene bemalte und geschnitzte Gegenstände mit. Besonders gefragt waren aber Hackschnitzel - Holzlöffel, Tassen, Schüsseln. Auf solchen Messen kauften Färber Holzrohlinge und verkauften ihre Produkte. Drechsler und Löffelmacher tauschten ihre Waren gegen Holz für weitere Arbeiten ein. Fertige Produkte Händler kauften es, luden es im Sommer auf Karren und im Winter auf Schlitten und brachten es zum Jahrmarkt „nach Macarius“.

Die Khokhloma-Malerei entstand im 17 Malerei stammt von), Bolshie und Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino und Khryaschi. In Khokhloma fand ein großer Jahrmarkt statt, auf dem Handwerker aus den umliegenden Dörfern ihre Produkte schon lange zum Verkauf brachten und von wo aus sie nicht nur in ganz Russland, sondern auch über seine Grenzen hinaus vertrieben wurden.

Die Technik, Holz mit Gold zu bemalen, ohne Gold zu verwenden, war russischen Ikonenmalern bereits im 12. Jahrhundert bekannt. Sie betrat die Transwolga-Region mit Ikonenmalern – „Schismatikern“, die in den Wäldern der Transwolga-Region Zuflucht suchten, und ihren Gefährten – Handwerkern, die Meister des Drechselns waren und die Designs der ältesten Ornamente kannten. So entstand die Kunst von Khokhloma als eine wertvolle Verschmelzung von Traditionen, die im Volkshandwerk entwickelt und von Meistern der antiken Malerei eingeführt wurden.

Vom Volkshandwerk erbte Khokhloma die klassischen Formen hölzerner Drechselgeräte und geometrische Ornamentkompositionen mit klaren Rhythmen, basierend auf einem subtilen Verständnis der Plastizität der Dinge. Ikonenmaler brachten die Fähigkeiten des „feinen Pinsels“ nach Khokhloma – kalligraphische Fähigkeiten des freien Schreibens und Zeichnens der reichsten Blumenmuster, die für die dekorative Malerei des 17.-18. Jahrhunderts charakteristisch sind. In der Verzierung dieser Zeit kann man jene Arten von Pflanzenmustern sehen, die später erhalten wurden neues Leben in der Kunst, Khokhloma-Holzutensilien zu bemalen.

Auf der Grundlage russischer Blumenornamente des 17.-18. Jahrhunderts entstanden die für Khokhloma charakteristischen Malarten, die bis heute erhalten sind.

Wahrscheinlich im gleichen Zeitraum verwendeten Khokhloma-Meister in der Transwolga-Region erstmals Techniken beim Bemalen von Holzutensilien, die es ermöglichten, einen goldenen Glanz ohne Gold zu erzielen.

Als Geburtsort von Khokhloma gilt derzeit das Dorf Kovernino in der Region Nischni Nowgorod, wo vom 18. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts in Dörfern hergestellte bemalte Holzutensilien gehandelt wurden. Die Khokhloma-Malerei zeichnet sich durch die Farben Gold, Schwarz, Rot, Grün, manchmal Braun und Orange aus.

Das Geheimnis des „Goldes“ von Khokhloma ist die Verwendung einer Aluminiumbeschichtung (Silber oder Zinn). Es ist diese metallisierte Schicht, die in Kombination mit einer Lackschicht und bei hoher Temperatur erhitzt anschließend einen goldenen Effekt ergibt.

Die Herstellung von Khokhloma-Gerichten wurde lange Zeit durch die hohen Kosten für importiertes Zinn behindert. Nur ein sehr wohlhabender Kunde konnte den Handwerkern Zinn liefern. In der Wolga-Region waren solche Kunden Klöster. So arbeiteten die Dörfer Khokhloma, Skorobogatovo und etwa 80 Dörfer entlang der Flüsse Uzole und Kerzhenets für das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster.

Aus den Unterlagen des Klosters geht hervor, dass die Bauern dieser Dörfer zur Arbeit in den Werkstätten der Lavra berufen wurden, wo sie sich mit der Herstellung festlicher Schalen und Schöpfkellen vertraut machen konnten. Es ist kein Zufall, dass es die Dörfer Khokhloma und Skorobogatov waren, die zum Geburtsort der ursprünglichen Gemälde von Gerichten wurden, die den kostbaren Gerichten so ähnlich sind.

Auch der Waldreichtum und die Nähe der Wolga – der Haupthandelsader der Transwolga-Region – trugen zur Entwicklung des Handels bei: mit „Chips“ beladene Waren. Die Schiffe wurden nach Gorodets, Nischni Nowgorod und Makarjew geschickt, die für ihre Messen berühmt sind, und von dort in die Provinzen Saratow und Astrachan. Über die kaspischen Steppen wurden Khokhloma-Gerichte nach Zentralasien, Persien und Indien geliefert.

Die Briten, Deutschen und Franzosen kauften bereitwillig Transwolga-Produkte in Archangelsk, wohin sie entlang des Kholmogory-Trakts geliefert wurden. Die Bauern drehten, bemalten Holzutensilien und brachten sie zum Verkauf in das große Handelsdorf Khokhloma (Provinz Nischni Nowgorod), wo es einen Handel gab. Daher kommt der Name „Khokhloma-Gemälde“ oder einfach „Khokhloma“.

Khokhloma-Fertigungstechnologie

Verfahren Schaffung Khokhloma-Produkte und behält derzeit die Grundprinzipien des 17.-18. Jahrhunderts bei. Im Wesentlichen läuft dieser Prozess auf Folgendes hinaus.

1. Zunächst wird getrocknetes Holz verarbeitet Drehbank weißes Holzversprechen („Leinen“).

2. Nach dem Trocknen wird das „Leinen“ mit flüssigem, gereinigtem Ton – „wapa“, wie die Handwerker es nennen – grundiert. Nach der Grundierung wird das Produkt 7-8 Stunden lang getrocknet und muss manuell mit mehreren Schichten Trockenöl (Leinöl) bestrichen werden. Der Meister tauchte einen speziellen Tampon aus Schaf- oder Kalbsleder mit der Innenseite nach außen in eine Schüssel mit trocknendem Öl und rieb ihn dann schnell in die Oberfläche des Produkts ein, indem er ihn drehte, damit sich das trocknende Öl gleichmäßig verteilte.

Dieser Vorgang ist sehr verantwortungsvoll. Die Qualität der Holzutensilien und die Haltbarkeit des Gemäldes werden in Zukunft davon abhängen. Tagsüber wird das Produkt 3-4 Mal mit Trockenöl bedeckt. Die letzte Schicht wird getrocknet, bis sie „leicht klebrig“ ist – wenn das trocknende Öl leicht am Finger klebt und ihn nicht mehr verfärbt.

3. Der nächste Schritt ist das Verzinnen, also das Einreiben von Silber oder Zinn in die Oberfläche des Produkts (derzeit wird Aluminiumpulver verwendet). Es wurde auch manuell mit einem Schaffelltampon durchgeführt. Nach dem Verzinnen erhalten die Objekte einen schönen weißen Spiegelglanz und sind bereit zum Bemalen.

4. Nach dem Lackieren wurde das Produkt erneut mit trocknendem Öl eingerieben, zweimal lackiert und für mehrere Stunden in einen Härteofen gelegt, wo die Temperatur 150 °C erreicht. Damit Lacke nicht an Farbe verlieren, müssen sie hitzebeständig sein. Dank der dauerhaften Lackbeschichtung hat Khokhloma keine Angst vor Hitze, Kälte oder Wasser, sodass in Khokhloma-Gerichten verschiedene Gerichte, auch heiße, serviert werden können.

Khokhloma-Gemälde

Die Hauptfarben, die den Charakter und die Wiedererkennung der Khokhloma-Malerei bestimmen, sind Rot und Schwarz (Zinnober und Ruß), aber auch andere dürfen das Muster beleben – Braun, helle Grüntöne, Gelb. Malpinsel wurden aus Eichhörnchenschwänzen hergestellt, damit man sehr dünne Linien zeichnen konnte.

In Khokhloma verwenden sie „obere“ Malerei (wenn das Muster mit roter oder schwarzer Farbe auf die goldene Oberfläche des Hintergrunds aufgetragen wird) und „Hintergrund“ (im Gegenteil, der goldene Hintergrund wird rot oder schwarz bemalt und die Muster selbst bleiben erhalten Dies erfolgt in zwei Schritten: Zuerst werden die Konturen des Musters gezeichnet, dann wird der Hintergrund abgedeckt, wobei das Muster selbst golden bleibt und der Hintergrundfarbe entspricht. Diese Methode wird auch „Buchstabe unter dem Hintergrund“ genannt.

Darüber hinaus gibt es verschiedene Arten von Ornamenten:

• „Lebkuchen“ – normalerweise befindet sich in einer Tasse oder Schüssel eine geometrische Figur – ein Quadrat oder eine Raute – verziert mit Gras, Beeren, Blumen;
• „Gras“ – ein Muster aus großen und kleinen Grashalmen;
• „Kudrina“ – Blätter und Blüten in Form goldener Locken auf rotem oder schwarzem Hintergrund;

Meister verwenden auch vereinfachte Ornamente. Zum Beispiel „gesprenkelt“ (ein „Beeren“-Muster), das mit einem aus den Platten eines Puffball-Pilzes geschnittenen Stempel oder mit einem speziell gefalteten Stück Stoff aufgetragen wird. Alle Produkte sind handbemalt und die Bemalung wird nirgendwo wiederholt.

Egal wie ausdrucksstark das Gemälde auch sein mag, solange das Muster oder der Hintergrund silbern bleibt, ist es noch kein echtes „Khokhloma“.

Khokhloma-Produkte

Khokhloma-Produkte bestechen nicht nur durch die Schönheit der Verzierung. Sie werden wegen ihrer dauerhaften Lackbeschichtung geschätzt, dank derer sie verwendet werden Alltag. In einem Khokhloma-Gericht können Sie Okroshka auf den Tisch servieren und in eine Tasse gießen heißer Tee- und es wird nichts dagegen unternommen Holzprodukt: Der Lack reißt nicht, die Farbe verblasst nicht. Es ist kein Zufall, dass es in der Wolgaregion zu allen Zeiten der Existenz Handwerker gab, die die „Tricks“ zur Herstellung dieser „magischen Utensilien“ beherrschten.

Das Sortiment an Khokhloma-Produkten besteht seit langem. Es basiert auf geschnitztem Löffelgeschirr und gedrechselten Utensilien: Tassen, Schüsseln, Untersetzern, Fässern, Salzpfannen, Löffeln. In den letzten Jahrzehnten sind neue Formen von Haushaltsgegenständen entstanden: Geschirrsets für Kompott, Fischsuppe, Salat, Beeren, Pfannkuchen und Honig, Sets für die Küche – Ständer mit Regalen sowie große Dekorationsartikel für die Heimdekoration - dekoratives Geschirr, Tafeln. Bei der Veredelung von Khokhloma-Produkten nutzen Volkshandwerker mehrere Möglichkeiten. Sie sind alle unterschiedlich Temperaturbedingungen, Dauer des Trocknens und Aushärtens, Feinheiten der Ausführungstechniken. Am Beispiel einer der Veredelungsarten können Sie sehen, welche Vorgänge jeder Artikel durchläuft.

Der Prozess der Herstellung von Khokhloma

Khokhloma-Produkte werden aus heimischen Laubhölzern hergestellt – Linde, Espe, Birke. Aus getrocknetem Holz werden dünne „Stühle“, in dicke Blöcke gesägte „Kämme“, Rohlinge und „Blöcke“ herausgehauen. In der Dreherei wird aus einem massiven Werkstück das gewünschte Produkt, der „Block“ scheint unter dem Fräser des Meisters zu schmelzen, alles Unnötige fliegt mit einem hellweißen Späneband davon. Das gedrechselte Produkt wird erneut getrocknet und gelangt erst anschließend in die Endbearbeitung, die es für die Lackierung vorbereitet. Manchmal geht ein Produkt bis zu drei Dutzend Mal durch die Hände eines Meisterveredlers.

Das Halbzeug wird je nach Produktgröße 3-20 Tage lang bei einer Temperatur von 22-28 °C getrocknet. Wenn die Holzfeuchtigkeit 6-8 Prozent erreicht, ist die Trocknung abgeschlossen. Bei höherer Luftfeuchtigkeit kann das Produkt von schlechter Qualität sein: mit Blasen – Rissen in der Lackoberfläche.

Die getrockneten Produkte werden gespachtelt. Dies geschieht entweder auf altmodische Weise mit einem Wachs oder mit speziellen Spachtelmassen. Wap ist feinkörniger, exhumierter Ton, der auf die Konsistenz von sehr schlammigem Wasser verdünnt wird. Der Lösung werden 25-50 Prozent Kreide zugesetzt. Einfacher ist die Verwendung von Spachtelmasse aus flüssigem Mehlteig. Tauchen Sie ein Stück Wollstoff in die vorbereitete Lösung und bestreichen Sie das Produkt damit. Nach dem Trocknen wird der Vorgang noch einmal wiederholt. Die Endtrocknung dauert 6-8 Stunden.

Das Produkt wird mit Leinöl grundiert, das mit einem Leinentuch aufgetragen wird. Danach lässt man es 40-50 Minuten ruhen und erst dann mit einem Lappen abwischen, um überschüssiges Öl zu entfernen. Nach der Grundierung wird das Produkt für 4–6 Stunden in einen Trockenschrank gestellt, wobei die Temperatur bei 40–50 °C gehalten wird. Um Produkte mit der Khokhloma-Technologie zu trocknen, benötigen Sie einen Schrank, in dem Sie die Temperatur im Bereich von 30–120 °C regulieren können. Die getrockneten Werkstücke werden auf Raumtemperatur abgekühlt und leicht poliert.

Der nächste wichtige Prozess ist das Beschichten des Produkts mit Trockenöl. Nehmen Sie dazu natürliches Trockenöl aus Lein- oder Hanföl. Verteilen Sie es gleichmäßig auf Ihren Händen und reiben Sie das Produkt damit leicht ein, als ob Sie es waschen würden. Nach 2-3 Stunden Trocknung bei einer Temperatur von 22-25 °C, wenn das Trockenöl nicht mehr an den Händen klebt, der Film aber noch nicht vollständig getrocknet ist, wird das Produkt ein zweites Mal getrocknet und dabei eine dickere Schicht aufgetragen. Wenn das Holz viel trocknendes Öl aufnimmt, wie zum Beispiel Espe, wird der gesamte Vorgang noch einmal wiederholt; reicht es nicht aus, reicht es, das Produkt zweimal zu trocknen. Sobald die Oberfläche des Produkts einen gleichmäßigen Glanz erhält, kann es verzinnt, also mit Aluminiumpulver beschichtet werden.

Um Poluda aufzutragen, verwenden sie Modellgeräte – Puppen, bei denen es sich um einen Tampon handelt, an dessen Arbeitsteil ein Stück Naturfell (vorzugsweise Schaffell) mit kurzem Flor angenäht ist. Nach dem Mittagessen erhält das Produkt einen gleichmäßigen metallischen Glanz. In dieser Form wird es zum Lackieren geschickt.

Khokhloma-Gemälde

An die zum Lackieren von Khokhloma-Produkten verwendeten Farben werden erhöhte Anforderungen gestellt, da viele von ihnen durch hohe Temperaturen während des Trocknungs- und Aushärtungsprozesses ausbleichen können. Handwerker verwenden hitzebeständige Mineralfarben – Ocker, Bleimennige sowie Zinnober und Karmin, Ruß, Chromgrün. Verdünnen Sie sie mit gereinigtem Terpentin.

In den Färbereien arbeiten überwiegend Frauen. Die Künstler sitzen an niedrigen Tischen und auf niedrigen Hockern. In dieser Position dient das Knie als Stütze für das zu malende Objekt. Khokhloma-Handwerkerinnen zeichnen sich durch hängende Arbeiten aus: Ein kleiner Drehgegenstand wird auf dem Knie abgestützt, mit der linken Hand gehalten und mit der rechten Hand wird ein Ornament auf seine abgerundete Oberfläche aufgetragen.

Diese Art, das zu bemalende Objekt zu halten, ermöglicht es Ihnen, es problemlos in jede Richtung und mit jeder Neigung zu drehen. Pinsel, Farben, Palette und Gebrauchsgegenstände werden bequem auf dem Tisch abgelegt. Um ein einfaches Ornament anzubringen, werden Stempel verwendet, die aus Hutfilz, Puffball-Pilz und anderen Materialien geschnitten werden, die die Farbe gut halten und das Einprägen des Motivs auf das Produkt ermöglichen. Bei der Herstellung von „Beeren“- und „Blumen“-Motiven werden häufig Runddübel aus gefaltetem Nylongewebe verwendet.

Khokhloma-Meister verfügen über eine spezielle Technik zum Halten eines Pinsels, bei der nicht nur die Finger, sondern die ganze Hand am Schreibvorgang beteiligt sind, wodurch es möglich ist, lange plastische Striche und eine Reihe von Strichen auf sphärischen oder zylindrischen Oberflächen zu zeichnen in einer kontinuierlichen, kontinuierlichen Bewegung.

Die Hand liegt auf den Fingergliedern von Zeige- und Mittelfinger und wird mit der Daumenkuppe dagegen gedrückt, sodass Sie sie beim Schreiben leicht drehen können. Beim Malen stützen sie sich manchmal leicht auf ihren kleinen Finger und berühren damit das Produkt. Ein dünner Pinsel mit Haarspitze wird nahezu senkrecht zur Oberfläche des Objekts platziert. Normalerweise führen sie es zu sich selbst und drehen es leicht in die Richtung, in der sich der Strich biegt.

Die Khokhloma-Malerei zeichnet sich durch zwei Schrifttypen und eng verwandte Ornamentklassen aus – „oben“ und „Hintergrund“.

Das Gemälde „Pferd“ wird mit plastischen Strichen auf eine metallisierte Oberfläche aufgetragen und bildet ein freies durchbrochenes Muster. Ein klassisches Beispiel für Pferdeschrift ist „Gras“ oder „Grasmalerei“ mit roten und schwarzen Büschen und Stängeln, die ein einzigartiges grafisches Muster auf goldenem Hintergrund erzeugen.

Eine andere Art von Reitbuchstaben ist „unter dem Blatt“. Es werden häufig größere Pflanzenformen verwendet - abgerundete Blätter, Beeren, die symmetrisch in der Nähe des Stängels angeordnet sind.

„Hintergrund“-Malerei zeichnet sich durch die Verwendung eines schwarzen oder farbigen Hintergrunds aus, während das Motiv selbst golden bleibt. Bevor der Hintergrund ausgefüllt wird, werden zunächst die Konturen der Motive auf die zu bemalende Fläche aufgetragen. Die Formen großer Motive werden durch Schattierung modelliert. Oft wird ein kleines Grasmuster auf einen gemalten Hintergrund geschrieben – ein „Postscript“. Eine komplexere Art von Hintergrundbuchstaben ist der „Curl“, so genannt wegen der Fülle an runden Locken, die fantastische Formen von Pflanzen, Blumen und Vögeln erzeugen.

Khokhloma-Dekoration

Nach dem Lackieren wird das Produkt einer Endbearbeitung unterzogen, bei der es mit trocknendem Öl eingerieben, zweimal lackiert und für mehrere Stunden in einen Härteofen gelegt wird, in dem die Temperatur 150 °C erreicht.

Modernes Chochloma

Derzeit ist die Khokhloma-Malerei weit verbreitet. Es gibt zwei weithin bekannte Hauptzentren- Seminsker Kunstfabrik „Khokhloma-Künstler“ und Semenovsky-Orden „Ehrenabzeichen“ Produktionsgemeinschaft„Khokhloma-Gemälde“, gelegen in der Region Gorki.

Seminsker Handwerker, die die Traditionen des indigenen Khokhloma fortführen, haben ein ausgeprägtes Gespür für die Schönheit von Wiesengräsern und Waldbeeren. Sie bemalen hauptsächlich traditionelle, antik geformte Gerichte. Semyonovsky-Meister, Stadtbewohner, verwenden in der Malerei häufiger reiche Formen von Gartenblumen und bevorzugen die Technik des Malens „unter dem Hintergrund“. Sie lieben präzise Konturzeichnungen und nutzen vielfältige Schattierungen zur Modellierung von Motiven. Aber neben den Hauptzentren der Khokhloma-Malerei sind viele neue Industrien entstanden, die Produkte herstellen, die „wie Gold aussahen“.

Die Produkte sind sehr vielfältig. Einfache Formen von Holzutensilien – Schalen, Tassen und Fässer, Vorräte und Kandeykas – gehen auf traditionelle russische Utensilien zurück. Wunderschön proportioniert, stark und stabil schaffen sie eine Atmosphäre der Behaglichkeit und Geselligkeit im Haus. Handwerker auf dem Land neigen nicht dazu, nach innovativen, spektakulären Lösungen zu suchen, sondern bevorzugen eine Reihe bekannter Objekte, deren optimale Größe und Proportionen zu Klassikern geworden sind. Die Handwerkerinnen bemalen solche Gerichte, die nach einer hundertjährigen Tradition des Drechslerhandwerks ausgewählt wurden und bereits über einen hohen künstlerischen Wert verfügen, mit Pflanzenmustern.

Die Maler beherrschen alle Arten der Khokhloma-Malerei hervorragend; sie kennen und lieben die goldenen Lockenmuster, die alten Kräuterbuchstaben mit ausladenden schwarzen und scharlachroten Stielen, die mit kalligraphisch präzisen Strichen aufgetragen werden. In ihrer Arbeit bevorzugen die Meister jedoch das Malen mit einem schwarzglänzenden Hintergrund und malen häufiger Bilder von Garten- und Wiesenblumen, Früchten und Blättern, die einem Dorfbewohner vertraut und so nah sind. Die Künstler vereinen in einem Werk die Schönheit der Frühlingsblüten der Natur und ihre Fülle im Herbst und verkörpern in poetischen Bildern den Traum des Bauern von einer reichen Ernte, wodurch die von ihnen bemalten Objekte zu einzigartigen Symbolen für den Wunsch nach Wohlbefinden werden. Der von Handwerkerinnen so beliebte schwarze Hintergrund verhilft ihnen zu größerer Klangfülle. Farbpalette Malerei, auf der das Blumenmuster deutlicher hervortritt.

In ihren Arbeiten nutzen sie häufig eine spezielle Modelliertechnik – sie tragen auf die abgebildeten Pflanzen einen farbigen Umriss in einem sanften Farbton auf, der die Motive mit Glanz umhüllt und ihnen eine sagenhafte Qualität verleiht. Solch ein geheimnisvoll schimmerndes Ornament umfasst nicht nur Geschenkartikel, einzigartige Werke, die Handwerker für große Volkskunstausstellungen vorbereiten – Vasen, Schüsseln, Schöpfkellen –, sondern auch Massenproduktion von kollektivem Bauernhandwerk.

Die Oberfläche der Entenkelle mit aufgesetzten Schaufeln, bemalt von der führenden Meisterin des Kollektivwirtschaftshandwerks, Antonina Wassiljewna Razborowa, ist außen und innen mit einem Muster aus Zweigen eines Waldapfelbaums mit kleinen rötlichen Äpfeln und goldenen Sternen bedeckt Blütenstände. Ähnliche fünfblättrige Blüten unterschiedlicher Größe sind neben Erdbeeren und Äpfeln, Himbeeren, Hopfen und Stachelbeeren sowie Ebereschenbüscheln gemalt. Aber sie sind so organisch in das Ornament eingebunden, dass an der Legitimität solcher Kombinationen kein Zweifel besteht.

Anschauliche Beispiele der Khokhloma-Malerei