Was ist ein Comic - Definition, Funktionen, Typen und interessante Fakten. Was ist ein Comic? Geschichten in Bildern

Kinder lieben es, Märchen zu hören. Und sie schauen sich gerne Comics an. Warum lassen Sie sie es nicht gleichzeitig tun? So urteilte und zeichnete die deutsche Künstlerin Rotraut Suzanne Berner entzückend witzige Kindercomics nach ihren Lieblingsmärchen der Gebrüder Grimm.

Der Rotraut-Stil von Suhanne Berner ist so erkennbar, dass ihre Bücher nicht mit denen anderer verwechselt werden können. Die Künstlerin zeichnet sich durch eine erstaunliche Liebe zum Detail, klare Linien der Zeichnung, durchdachte Komposition und leichte Ironie aus. Sie versteht es meisterhaft, Geschichten nur mit Bildern zu erzählen, fast ohne auf Worte zurückzugreifen, und deshalb werden ihre Bücher von kleinen Kindern, die das Lesen noch nicht gelernt haben, so geliebt. Wichtig ist auch, dass Berners Illustrationen immer so gedacht sind, dass sie das Beobachten, Merken und Merken von Details lehren, logische Zusammenhänge zwischen Ereignissen zu erkennen. Mit jedem ihrer Bücher bindet die Künstlerin ihre Leser in das Spiel ein, auch "Märchen-Comics" machen da keine Ausnahme. Auf ihren Seiten finden Erwachsene und junge Leser die Witze des Künstlers, Aufmerksamkeitsaufgaben und andere Überraschungen.

Presse zum Buch

Katalog der RSDL "Für Kinder und über Kinder", 2017, Ausgabe 1 (18)

„Welches Ziel hat sich Berner gesetzt, gezeichnete Geschichten über Rotkäppchen, Prinzessin Rapunzel, Mrs. Blizzard und andere berühmte Märchenfiguren zu kreieren? Höchstwahrscheinlich wollte die Künstlerin nicht nur einem modernen Kind Volkshelden näher bringen, sondern auch um den jungen Leser zu einem Teilnehmer an einem Spaß zu machen interaktives Spiel, das auf bekannten Märchen basiert. Auf jeden Fall ist das Ergebnis von RS Berner sehr interessant geworden, und um ihren Einfallsreichtum und ihren Witz kann man nur beneiden.“

Seite "Biblioguide", 26.12.16, "Die besten Bücher des Dezembers", Alexey Kopeikin

Berner scherzt und spielt viel Streiche: Ihre Märchenwelt ist mit der Moderne verflochten - die Helden laufen in Pullovern, Turnschuhen und Baseballmützen (auch auf Zauberschlössern) herum, plaudern frivol, negative Zeichen manchmal zünden sie sich eine Zigarette an - natürlich, um die Abscheulichkeit einer solchen Aktion noch einmal zu bestätigen, und, wie es bei gezeichneten Geschichten üblich ist, werden amüsante Details (bei Berner niedliche Tiere) entlang der Ränder der Hauptsache platziert Aktion zum Anschauen. Gleichzeitig vermittelt Berner die allgemeine Handlung recht genau, manchmal sogar näher am Original, als dies in den berühmten sowjetischen Nacherzählungen der Brüder Grimm der Fall war.

Wenn in Amerika mehr als eine Generation mit Comics aufgewachsen ist, ist in Russland das Interesse an diesem Genre erst seit relativ kurzer Zeit entstanden. Es herrscht immer noch die Meinung, dass die Geschichten in Bildern hauptsächlich für Kinder und Jugendliche gedacht sind. Aber ist es wirklich so? Was ist ein Comic – Superhelden-Unterhaltungslektüre oder eine mit Film und Literatur vergleichbare Kunstform? Versuchen wir es herauszufinden.

Die Bedeutung des Wortes "Comic"

Dieses Genre entstand Ende des 19. Jahrhunderts auf den Seiten amerikanischer Zeitungen. „Comic“ ist eine Abkürzung für das englische „Comic“ (lustig) und „strip“ (Streifen, Bild). Gezeichnete Geschichten sind eine interessante Synthese aus Literatur und Grafik. Ein Comicstrip ist eine Reihe von Bildern, die zu einer zusammenhängenden Geschichte führen. Wie in einem literarischen Werk gibt es Haupt- und Nebenfiguren, Antagonisten. Möglicherweise gibt es überhaupt keinen Text oder es handelt sich um kurze Signaturen.

Geschichten in Bildern sind nahe an Animation und Film. Ein Film auf Film ist wie ein sehr langer und langsamer Comic. Es ist kein Zufall, dass Superhelden und japanische Manga-Charaktere auf Bluescreens migrierten.

Geschichte des Aussehens

Die Vorläufer der Comics waren Geschichten in Bildern. Ab dem 16. Jahrhundert wurden in Europa die Leben der Heiligen in Kupferstichen namens "Hallelujahs" verkauft. Im 18. Jahrhundert schuf William Hogarth eine Reihe politischer Karikaturen, die durch einen gemeinsamen Gedanken vereint waren.

Im 19. Jahrhundert wurden Bildergeschichten sehr populär. Besonders hervorzuheben ist der Schweizer Karikaturist R. Toepfer, der den Text erstmals unter dem entsprechenden Bild platzierte. Der Comic gilt auch als Vorbote der 1865 erschienenen poetischen Serie des Deutschen W. Bush um die verschmitzten Max und Moritz. Der Text und die Bilder darin sind eng miteinander verbunden.

Der Wettbewerb zwischen Zeitungsmonopolen in den Vereinigten Staaten führte zur endgültigen Etablierung des Comic-Genres. Die Geschichten in Bildern wurden entwickelt, um neue Leser zu gewinnen. Zuerst amerikanischer Comic Cubs and the Tiger wurde 1892 veröffentlicht.

Im Jahr 1896 begann die Weltzeitung, eine Geschichte über ein kleines chinesisches Mädchen, Yellow Kid, zu veröffentlichen. In seiner Gestaltung ähnelt es modernen Comics: gleiche Charaktere, eine durchgängige Handlung, Dialoge innerhalb der gleichen Illustration. Der Autor der Geschichte wurde bald auf die Veröffentlichung gelockt New York Tagebuch. Zeitungsbesitzer kämpften lange um ihre Rechte an dem gelben Baby, für das sie den treffenden Spitznamen „gelbe Presse“ erhielten. Anschließend erhielt der Ausdruck eine andere Bedeutung.

Eigenschaften

Die "goldene Zeit" der Comics in Amerika wird als die 30-50 Jahre des 20. Jahrhunderts bezeichnet. In dieser Zeit wurden die Genres von Fantasy und Abenteuer dominiert. Der berühmte Superman, Wonder Woman und Batman sind geboren Atomarer Mensch, Captain America.

Nach und nach wurde eine Reihe von Ausdrucksmitteln gebildet. Mit Hilfe von Farben versuchten Künstler, den Leser zu beeinflussen. In Comics über Superman herrschen also helle Farben vor: Blau, Rot, Blau, Weiß. Batman ist in dunklen, schwarzen und grauen Tönen dargestellt, was die Geschichte unheimlich macht. Charaktere zeichnen, Mimik - all das ist wichtig.

Ein Comic ist nicht nur Bilder, sondern auch ein umfangreicher, lakonischer Text. Direkte Rede wird als "Wortblase" dargestellt, die aus dem Mund oder Kopf des Charakters fliegt. Er wird auch Phylakter genannt. Die Worte des Autors sind unter dem Rahmen platziert. Die Sprache ist sehr emotional, Ausrufe, Lautmalerei, Ironie, Beinamen, Übertreibungen, Metaphern, Straßenslang sind weit verbreitet. Um emotionale Intensität zu vermitteln, spielt der Künstler oft mit Form, Farbe oder Schriftgröße.

Arten von Comics

Wissenschaftler begannen in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts mit groß angelegten Studien dieses Genres. Viele ernsthafte Arbeiten widmen sich der Beantwortung der Frage, was ein Comic ist. Die Merkmale der Bildsprache, Techniken, Rahmungsmethoden und Stile werden berücksichtigt. Und natürlich werden verschiedene Klassifikationen entwickelt.

Comics sind nach Volumen unterteilt in:

• streifen (enthalten mehrere Rahmen, meistens werden sie in Zeitungen und Zeitschriften gedruckt);
• klassische Comics mit komplexerer Zusammensetzung und mit einer bestimmten Häufigkeit veröffentlicht;
• Graphic Novels mit ernster, vollständiger Handlung, die mehr als 50 Seiten umfassen.

Klassifizierung nach Genre und Publikum

Was ist ein Comic? Stimmt es, dass es eine reine Unterhaltungsfunktion hat? Inhaltlich stehen Comics literarischen Werken nahe. Darunter finden Sie humorvolle, fantastische, Detektiv- und Kriegsgeschichten, Tierabenteuer, Romantik, Western, Horror, Kriminalität. Die Liste ist endlos. Es gibt Comics, die sich Klassikern, ernsten politischen und sozialen Problemen widmen.

Für gezeichnete Geschichten gibt es keine thematischen Einschränkungen. In letzter Zeit finden sich Comics zunehmend auf den Seiten von Lehrbüchern und populärwissenschaftlichen Büchern. Der illustrierte Text hilft dem Leser, neue Informationen leichter und vollständiger aufzunehmen.

Comics werden je nach Leserschaft unterschieden:

• für Jungen (Fantasie, Abenteuer, Schlachten);
• für Mädchen (Schulgeschichten, erste Liebe);
• Jugend (Themen des Erwachsenwerdens, Sex, Liebe);
• weiblich (Beziehung der anderen Geschlechter);
• Erwachsene (Politik, Wirtschaft, Geschichte, Kultur, Sex).

Asiatische Comics

Sie begannen nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs zu erscheinen, wurden aber Ende des 20. Jahrhunderts dank japanischer Anime im Westen berühmt. Comics in asiatischen Ländern werden anders genannt:

• in Japan - Manga;
• in China - Manhua;
• in Korea - manhwa.

Solche Comics sind meistens schwarz-weiß und werden von rechts nach links gelesen (mit Ausnahme von Koreanisch). Der Manga ist trotz seiner packenden Handlung rational. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen oft Schulkinder, die die Härten des Lebens durchstehen und ihre psychischen Probleme lösen müssen. Comics werden nicht zensiert, daher gibt es Geschichten mit einer Grenze von 21+. Cartoons (Anime) werden basierend auf den Plots des Mangas gedreht.

Manhua sind unberechenbar und dynamisch. Sie sind logisch schwer zu erklären. Die Helden sind hauptsächlich Erwachsene, viele Comics widmen sich dem Thema der reifen Liebe.

Manhwa handelt von positiven, aber sozial verletzlichen Helden. Zum Beispiel über arme alte Menschen, die nicht für sich selbst einstehen können. Diese Art von Comics ist weit verbreitet in globales Netzwerk da die Buchveröffentlichung nicht von der Regierung finanziert wird.

Comics in Russland

Während der Sowjetzeit war das Genre nicht weit verbreitet. Kleine Comics in russischer Sprache waren in Kinder- und Humorzeitschriften zu finden. Aber im Großen und Ganzen galt das Phänomen dem sowjetischen Volk als "fremd".

Die Situation änderte sich in den "schneidigen" Neunzigern. Die ersten Zeitschriften erschienen, in denen Comics russischer Künstler gedruckt wurden. "Fly" richtete sich an ein erwachsenes Publikum. Der von afghanischen Veteranen gegründete Verlag Veles-VA veröffentlichte Jugendkollektionen. Die Veröffentlichungen waren patriotischer Natur. 1999 erschien das Magnificent Adventures Magazin, das 4 Jahre existierte.

Aber der wahre Boom der russischen Comics begann Mitte der 2010er Jahre und hält bis heute an. Sonderausgaben und Shops werden eröffnet, ausländische Graphic Novels übersetzt, Festivals organisiert ("KomMissia", Comic Con Russia, ComiXfest, etc.)

Wie erstelle ich einen Comic?

In den Ladenregalen sehen wir meist ausländische „Geschichten in Bildern“. Inländische Autoren fangen gerade erst an, dieses Genre zu beherrschen. Es besteht ein dringender Bedarf an jungen, talentierten Künstlern, die fesselnde Geschichten kreieren und grafisch übersetzen können.

Wie erstelle ich selbst einen Comic? Machen Sie sich zunächst mit den Werken anerkannter Klassiker vertraut: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro usw. Sie benötigen die Fähigkeiten eines Künstlers. Um einen Comic zu erstellen, müssen Sie Porträtmalerei besitzen, eine Person und eine Landschaft aus der Natur zeichnen können, Perspektive und Mimik verraten. Bilder können sowohl von Hand als auch mit Verwendung erstellt werden spezielle Programme... Zum Beispiel Adobe Photoshop- oder MangaStudio-Anwendungen.

Denken Sie im Voraus über die Handlung sowie die Eigenschaften der Charaktere nach. Ein Comic-Autor sollte nicht nur ein Künstler sein, sondern auch ein Autor, der in der Lage ist, eine fesselnde Geschichte zu schreiben. Sie benötigen auch die Fähigkeiten eines Drehbuchautors, um die Handlung in Frames aufzuteilen und lakonische und ausdrucksstarke Bemerkungen zu machen.

Französische Künstler nannten es die neunte Kunst. Dieses Genre hat großes Potenzial, mit seiner Hilfe können Sie kleinste semantische und emotionale Schattierungen vermitteln. Sie müssen Comics "lesen" können, genauso wie Sie Musik hören, Malerei verstehen oder ein literarisches Werk wahrnehmen müssen.

In unserem Land haben viele ein Vorurteil: Comics sind etwas Frivoles und Stolzes - ich bin nicht so, ich lese die richtige Literatur. Dies ist jedoch eine besondere Art des Lesens - das Gehirn beginnt härter zu arbeiten, da das Lesen von Comics viel schwieriger ist als linearer Text. Gleichzeitig gilt es, der Handlung in den Bildern zu folgen, sich von den Hinweisen in den Beziehungen der Charaktere leiten zu lassen und Emotionen durch die Gesichtsausdrücke zu bestimmen - damit kann nicht jeder Erwachsene umgehen.Korrigieren der Situation mit ausgezeichneten Comics.

"Schneemann",Raymond Briggs
Polyandriya Verlag, 0+

Die Geschichte, wie ein Junge einen Schneemann baute, der nachts auf magische Weise zum Leben erwachte. Diese Nacht war voller unglaublicher Ereignisse, und am Morgen trafen sie auf dem Pier in der Morgendämmerung und gingen nach Hause. Der Junge schlief in seinem Bett ein und der Schneemann blieb draußen. Als das Kind aufwachte, fand es einen Schal, eine Mütze und einen kleinen Schneehaufen, der von einem in der Sonne geschmolzenen Schneemann übrig geblieben war.
Es gibt keinen Text im Buch, aber auch ohne Worte ist alles klar - diese erstaunlichen Bleistiftillustrationen sind so detailliert. Warm, gemütlich - es ist unmöglich, sich loszureißen und aufzuhören, sie anzusehen.
Jemand wird dieses Buch als Geschichte über die Vorstellungskraft von Kindern lesen, jemand wird denken, dass dies eine Variation des Themas eines imaginären Freundes ist, und jemand wird nur fabelhafte Abenteuer sehen.
Verkauft im Set mit dem Buch "Der Schneemann und der Schneehund", das von anderen Autoren geschrieben wurde, aber den Stil des Originals fortsetzt.

"Keshka ohne Bremsen",Andrey und Natalya Snegirev
Verlag "CompassGid", 0+

Dies sind außergewöhnliche Geschichten über eine gewöhnliche Katze. Keshka lebt in einer gewöhnlichen Wohnung und kann keinen Tag ohne Abenteuer leben. Diese Figur erschien erstmals 1991 und seit mehr als zwanzig Jahren lachen Kinder und Erwachsene über Comics. Die Situationen, in die Keshka gerät, sind sehr erkennbar und das Kind wird sich in dieser unruhigen und schlagfertigen Katze wiederfinden.
In dieser Sammlung wird Keshka in den Norden gehen, sich beim Angeln ein Piercing stechen lassen, reiten Waschmaschine und wird den Mond besuchen.
Unabhängig davon möchte ich seine Beziehung zu Mäusen erwähnen - wie jede anständige Katze versucht Keshka, eine Maus zu fangen. Deshalb stellt er Fallen, jagt mit der Steinschleuder und schmiedet Pläne, um zu Hause Nagetiere loszuwerden.

"Märchen-Comics",Rotraut Suzanne Berner
Verlag "Melik-Pashaev", 0+

Rotraut Suzanne Berner - Gewinnerin des Andersen-Preises (Kindernobelpreis) erzählt ihre Version der Märchen der Gebrüder Grimm. Sie wählte acht Geschichten aus, die beide berühmt waren: Rapunzel und Mistress Blizzard, und unbekannte - Hans der Igel und Jorinda und Joringel, und malte sie in ihrem eigenen Stil.
Es war nicht ohne Intrigen: Die Komposition des Buches ist so aufgebaut, dass wir vor jedem Märchen den Erzähler in einem Sessel sehen, dem schüchterne Zuhörer immer näher kommen. Wer dieser Erzähler ist, wird am Ende bekannt.
Das Ergebnis ist eine lustige Hooligan-Nacherzählung voller Witze - in einer Märchenwelt können Helden beispielsweise in Mützen und Turnschuhen laufen. UNDIllustrationen helfen Kindern, den kausalen Zusammenhang zwischen Ereignissen zu erkennen und ihnen beizubringen, die kleinsten Details zu beobachten.
Konservative Erwachsene sollten sofort gewarnt werden, dass Frau Berner in ihren Zeichnungen eher ironisch ist und daran erinnert, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Und diese Regel gilt immer.

„Die Welt ist nicht klein, Charlie Brown“Charles M. Schultz
Verlag "Zangavar", 7+

Wenn Ihnen der Vor- und Nachname im Titel nichts sagt, dann ist einer der Charaktere Snoopy, ein Hund, der über sechzig Jahre alt ist, wissen Sie wahrscheinlich. Dies ist ein Beagle-Hund, der nicht spricht, aber Sie können alle seine Gedanken in den „Blasen“ auf den Seiten lesen.
Snoopys Besitzer ist ein Junge Charlie Brown und seine Freunde gehen zur Schule, spielen Baseball und diskutieren unglaublich wichtige Themen. In diesem Buch verfolgt Charlie buchstäblich Ärger: Im Laden wurde ihm anstelle des Autogramms seines geliebten Spielers ein unbekanntes Autogramm zugesteckt, niemand schickte ihm einen Valentinstag, und der Trainer des Baseballteams kam nicht aus ihm heraus. Und das Mädchen, für das er alle seine Comics verkauft hat, um ihre Handschuhe zu kaufen, trifft ihn im Laden und zeigt ihr neues Paar!
Dies sind lustige und leicht philosophische Comics über die Nachbarschaft von Spiel und Langeweile, Freude und Traurigkeit im Leben eines Kindes. Hinter einfachen Zeichnungen verbirgt sich nicht nur Ironie, sondern auch Zitate, Hinweise auf Daten, Bücher und Ereignisse.
Dies ist die dritte Sammlung von Geschichten über die Kinder und Snoopy, die von Zangavar veröffentlicht wird, und eine Fortsetzung der Comic-Anthologie folgt.

"Hilda und der Troll" Luke Pearson
Verlag "Mann, Ivanov und Ferber", 7+

Die blauhaarige und großäugige Hilda lebt in einem kleinen Bergtal. Daneben leben die Figuren der skandinavischen Mythologie - ein Baummensch, ein Riese, ein Meeresgeist und ein Troll. Hilda ist ein Mädchen mit Charakter und eine echte Abenteurerin, sie hat keine Angst, die Welt und die Natur zu erkunden, weshalb sie sich oft in verschiedenen Geschichten wiederfindet. Einmal sahen das Mädchen und ihr Fuchs mit Hirschhörnern beim Gehen einen Stein. Regel Nummer eins: Wenn Sie einen Stein sehen, der wie ein Troll aussieht, hängen Sie eine Glocke an seine Nase. Weiteres melodisches "Ding-Ding" ist zu hören und die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung.
In diesen Büchern gibt es keine eindeutigen Charaktere - gut oder schlecht, jeder tut einfach das, was ihm wichtig ist. Die unaufdringliche Moral des Buches wird unverkennbar gelesen - die Dinge, die einen erschrecken, entpuppen sich als nicht so furchterregend, wenn man sie genau betrachtet und versucht, sie zu verstehen.
Fünf Bücher sind bereits in der Reihe erschienen, bisher wurden nur zwei ins Russische übersetzt, aber ich hoffe, dies ist erst der Anfang. Und 2018 wird es eine Verfilmung der Comics "Hildafolk" geben

„Jim der Taucher. Reisen Sie ins Herz des Ozeans “,Matthias Picard
Verlag "Zangavar", 7+

Ein 3D-Film ist nicht mehr überraschend, aber ein 3D-Buch ist vielleicht ein einzigartiges Phänomen. Denken Sie nur nicht, dass Sie zum Lesen die Anwendung herunterladen müssen und die Bilder auf dem Bildschirm zum Leben erwachen, nein.Mit Ausnahme von "Bang and Bang" gibt es im Buch keine Worte, aber es gibt eine Art hypnotischen Charme mit dem Talent von Matthias Picard. Mithilfe von schwarzer Tinte und Anaglyphenbrille taucht uns der Künstler mit Jim auf den Grund des Ozeans. Der Junge findet den Alten Tauchausrüstung und wird ein Meeresforscher. Und dort - Quallen, Haie, Schildkröten, Kraken, ein Wal, ein versunkenes Schiff - all die Reichtümer und Geheimnisse der Unterwasserwelt, die buchstäblich vor unseren Augen lebendig werden.

"Meine Mutter ist in Amerika, sie hat Buffalo Bill gesehen."Jean Regno, Emile Bravo
Verlag "Bumkniga", 7+

Dies ist eine freundliche und herzliche Geschichte, über die man einfach schreiben möchte, "die niemanden gleichgültig lässt". Und es werden keine Briefmarken verwendet.
Eine neue Schule, ein düsterer Lehrer, ein Showdown mit seinem Bruder, Zuneigung zur Gouvernante Yvette, seltsame Ausflüge zu Verwandten und sympathische Ansichten von Erwachsenen – all das erfüllt Jeans Leben. Seine Mutter ist irgendwo verschwunden, und niemand sagt ihm oder ihr wo. Fragen hängen in der Luft, aber Jean hat Angst, sie zu stellen. Nachbar - ein Mädchen Michelle beginnt, dem Jungen geheime Nachrichten "von Mama" zu senden, und Jean glaubt ihr, bis er eines Tages während eines Streits die Wahrheit herausfindet.
Der autobiografische Text von Jean Regno ist traurig und witzig zugleich. Es geht um die Mauer, die Erwachsene zwischen sich und dem Kind bauen, wenn sie ihm die Wahrheit verheimlichen.

„Die sieben Zwergbären und die Invasion der Prinzessinnen“Emile Bravo
Verlag "Comilfo", 7+

Die Gnome-Bären-Bücher sind eine Hooligan-Parodie, die die Realitäten des "Glücklich bis ans Lebensende" darstellt, die normalerweise außerhalb der Seiten bleiben.Märchenkenntnisse und Humor bei den Eltern sind ein Muss!
Im Wald leben Zwergbären, die von Prinzessinnen buchstäblich belagert werden. Da Bären ihren Komfort und ihre Gemütlichkeit schätzen, müssen sie sich alle möglichen Wege einfallen lassen, um Prinzessinnenprobleme zu lösen. Schließlich sind Prinzessinnen so launisch und bringen Ärger. Einer der Bären macht sich auf die Suche nach dem Prinzen, doch sie sind alle fremd. Und ihre schlechte Erziehung wird die gute Fee sehr verärgern ...
Charismatische Gnomebären und ungewöhnliche Wendungen geben alten Geschichten einen zweiten Wind. So lässt zum Beispiel der Zauber der guten Fee, der im Originalmärchen alle einschläfern lässt, in einer neuen Lesung sieben Bären wie gefesselt vor dem Fernseher sitzen.

"Jane, Fox und ich"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
Verlag "Belaya Vorona", 10+

Die Welt des Mädchens Helen ist voller grauer und stumpfer Farben – Klassenkameraden haben sie als Zielscheibe für den Spott ausgewählt und aus irgendeinem Grund glaubt sie ihnen. Trost findet sie nur in ihrem Lieblingsbuch - dem Roman "Jane Eyre" (übrigens, wenn jemand ihn nicht gelesen hat, aber plant, dann Achtung - der Comic enthält Spoiler).
Helens Probleme sind vielen bekannt: Einsamkeitsgefühl, allgemeines Missverständnis, sich selbst nicht akzeptieren, Freunde finden, Schwierigkeiten im Umgang mit den Eltern. Und natürlich die Suche nach ihrem Platz im Leben.Doch nach einem unerwarteten Treffen im Wald ändert sich alles, und Helen kommt endlich eine Offenbarung: "Es scheint, als würde ich langsam verstehen, dass ich umso weniger daran glaube, je weniger ich über all das nachdenke."
Das Buch handelt davon, wie schwierig (und manchmal beängstigend) es ist, sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, aber Sie müssen nur Schritte in diese Richtung unternehmen, und Ihr Leben wird voller Farben sein.

„Calvin und Hobbs. Überall liegen Schätze“,Bill Watterson
Verlag "Zangavar", 10+

Das sechsjährige Wunderkind Calvin und sein Plüschtiger Hobbs sind ein unzertrennliches Paar von Freunden und Charakteren aus Bill Wattersons Comics, die von 1985 bis 1995 liefen.Die Charaktere sind nach dem Theologen John Calvin und dem Philosophen Thomas Hobbes benannt, sodass in ihren Dialogen oft philosophische Reflexionen nachgezeichnet werden. Und auch tiefgreifende Schlussfolgerungen über alles, sei es den Sinn des Lebens, die Liebe, die Beziehung zu den Eltern, das Studium und natürlich über schwere Leiden, die untrennbar mit diesem Studium verbunden sind.

- Manchmal, wenn ich spreche, halten meine Worte nicht mit meinen Gedanken Schritt. Ich frage mich, warum wir schneller denken als sprechen?
- Wir haben also die Chance, unsere Meinung zu ändern.

Faszinierende, manchmal informative und immer wieder lustige Geschichten führen den erwachsenen Leser in seine eigene Kindheit zurück, in der die Welt eine eigene Realität ist, die nur durch die Fantasie begrenzt wird.Impulsiv und anfällig für exzentrische Possen geht Calvin zur Schule, wo seine Logik Lehrer und Mitschüler sehr irritiert, wofür er oft bezahlt. Hobbs ist ruhiger und besonnener, was ihr Tandem aber dank des bodenlosen Vorrats an Erfindungen und unerschöpflicher Energie nicht auf die Beine stellt.
Zehn Jahre lang wurden regelmäßig Kurzgeschichten über das Leben von Calvin und Hobbs veröffentlicht und (hier ist er ein erstaunlicher Moment) - der Künstler hat ein erfolgreiches Projekt abgeschlossen. Er weigerte sich auch, Dokumente zu unterschreiben, um die Erlaubnis zur Verwendung der Zeichen zu erhalten. Nur Comics. Nichts Überflüssiges.

- Ich bin zu allem bereit!
- Und sogar zur vollständigen und bedingungslosen Kapitulation?
- Besonders zu ihr.

"Großartige Geschichte", 0+
Patrick McDonnell
Verlag "Mann, Ivanov und Ferber"

Dies ist nicht gerade ein Graphic Novel, aber es wird den jüngsten Lesern das nichtlineare Lesen näher bringen. Der Grundgedanke Bücher - verzweifeln Sie nicht und das Leben ist schön, auch wenn es so scheint, als ob alles gegen Sie ist.
Der kleine Louis möchte seine Geschichte erzählen, doch jedes Mal, wenn er damit beginnt, stößt er auf Hindernisse: Der Saft läuft über die Seiten des Buches, dann hinterlassen schmutzige Hände ihre Fingerabdrücke, dann schmiert jemand Erdnussbutter. Von außen betrachtet gibt Louis jedoch zu, dass alles nicht so schlimm ist, denn seine Geschichte ist einzigartig und wirklich großartig.

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Ekaterina Severina

Ein Kind kann einen guten Witz machen, wenn es eine Weile allein gelassen wird. Und wozu sind mehrere Kinder fähig? Vernunft und Humor können etwas Unerwartetes und Originelles bewirken.

Moderne Kinder haben von beidem genug. Wenn Comics über Kinder anschauen, dann wird klar, dass für Kinder die Grenzen des Erlaubten nicht existieren. Aber Comics über Kinder werden von Künstlern gezeichnet, die auch ein paar Kinder haben.

Das Comic-Genre selbst wurde gerade als Unterhaltung und Bildungsprogramm für Kinder konzipiert. Welche Art Comics für Kinder die bekannteste? Staunen natürlich. Diese Kindercomics sind in letzter Zeit so beliebt geworden, dass Sie wahrscheinlich kein Kind finden werden, das mit Marvel-Helden nicht vertraut ist. Auch wenn man lustige Witze über Kinder liest, finden sich manchmal Hinweise auf Helden aus Marvel-Comics.

Woher kommt die Popularität von Kindercomics? Alle Arten von Verfilmungen verschiedener Marvel-Geschichten haben zur Popularisierung dieser Kindercomics sowohl im Westen als auch in unserem Land geführt. Doch das Genre war vom Aussterben bedroht.

Kehren wir von Marvel zu den üblichen Comics über Kinder zurück. Durchsuchen Comics über Kinder lustig An verschiedene internet Websites habe ich einen zunehmend aufkommenden Lehrtrend in Comics festgestellt. Natürlich sind Comics über Kinder lustig, versuchen aber auch nach wie vor, der jüngeren Generation etwas beizubringen. Im Prinzip ist der Ansatz richtig, denn Kinder können sich jetzt viel schneller entwickeln. Und wenn Sie Aphorismen über Kinder mit Bedeutung lesen, verstehen Sie die bittere Wahrheit, dass Kinder nicht wirklich als Individuen lernen und sich entwickeln wollen.

Lustige Comic-Kinder

Damit kommen wir zur letzten Phase unseres Textes. Was können Sie zum Schluss sagen? Lustige Comic-Kinder- ein ganz eigentümlicher Humor, der ihn jedoch nicht davon abhält, fröhlich und originell zu sein. Lustige Comics für Kinder, coole Demotivatoren für Kinder und alle anderen guten Witze über Kinder werden immer besonders und lustig sein. Schließlich ist die Kindheit genau die Zeit, die nur helle Momente in Erinnerung lässt.

Graphic Novels sind faszinierend, überraschend und inspirierend. Jedes Anschauen eines gedrehten Comics regt zum Nachdenken über Moral und Werte an. Es ist nicht nur zum Spaß lustig. Es steckt noch viel mehr dahinter. Es ist an der Zeit herauszufinden, was ein Comic wirklich ist.

Bedeutung des Wortes

Das Wort "Comic" kam aus dem englischen Comic in das russischsprachige Lexikon, was in der Übersetzung lustig bedeutet. Viele Leute wollen wissen, was ein Comicstrip ist und woher ein so klangvoller Name kommt. Im Normalfall kann man einen Comic als Graphic Novel bezeichnen, bei dem es einen Anteil an Komödie und Witzen gibt. Bildende Kunst wird erfolgreich mit Geschichten und Geschichten kombiniert. Trotz des lustigen Verhaltens der Charaktere, origineller Bilder und sarkastischer Dialoge gibt es Comics in ganz anderen Genres, von Detektivgeschichten und Thrillern bis hin zu Geschichten über Superhelden.

Bildergeschichten neigen dazu, mit tiefer Bedeutung und Moral gefüllt zu sein. Damit alle Informationen sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen wahrgenommen werden, verwenden sie Bilder mit Einlagen, die Geräusche und Gelächter darstellen (zum Beispiel BOOOM, HUH?!, POW! und HA-HA-HA). Mit anderen Worten, ein Comic ist eine Karikatur.

Comic-Geschichte

Die erste Erwähnung von Graphic Novels geht auf die japanische Kultur zurück. Dann erstellten sie zur Unterhaltung Cartoon-Geschichten namens Manga. Solche Comics existieren noch immer und erfreuen sich weltweiter Beliebtheit. Japanische Comics wurden zu den Vorfahren der traditionellen orientalischen Cartoons - Anime.

Später, näher an XVI Jahrhundert, begannen europäische Versionen von Graphic Novels zu erscheinen. In dieser Zeit verbreiteten sich religiöse Broschüren namens "Hallelujs" in Barcelona und Valencia. Comics wurden Ende des 18. Jahrhunderts bekannter, als Die Zeitschrift San Francisco Examiner veröffentlichte zuerst lustige Comics für Kinder "Bears and Tiger". Das Aufkommen des ungewöhnlichen Geschichtenerzählens ließ das Publikum explodieren und von diesem Moment an begann die große Ära der Graphic Novels.

Die Essenz von Graphic Novels

Gezeichnete Geschichten sollen das Interesse des Lesers an ihrer fesselnden Geschichte wecken. Erfahrungsgemäß sind Abenteuergeschichten und Detektivgeschichten sehr beliebt, auch wenn es kleine Bilder gibt. In der Regel möchte nicht jeder dicke Bücher lesen. Comics fesseln von der ersten Sekunde an und tauchen den Leser vollständig in eine fiktive Welt oder ein fiktives Universum ein. Jede grafische Geschichte hat ihren eigenen Zeichen- und Textstil.

Jetzt gibt es Tausende von Comics, die sowohl auf literarischen Werken als auch auf einzigartigen Abenteuergeschichten basieren. Was ist eigentlich ein Comic und was ist seine Essenz? Wissenschaftler und Psychologen der University of Waterloo haben bewiesen, dass Comics für Kinder und Erwachsene viel leichter zu verstehen sind als Bücher, Filme und Artikel. Die Essenz von Graphic Novels besteht darin, durch unkomplizierte Zeichnungen und tiefgründige Texte eine interessante Geschichte zu schaffen.

So erstellen Sie selbst einen Comic

Das Comic-Format ist einzigartig. Wer mindestens einmal eine Graphic Novel gelesen hat, stellt sich früher oder später die Frage "Wie erstelle ich selbst einen Comicstrip?"

Dabei helfen Ratschläge von professionellen Comiczeichnern:

Welcher Comic wird ohne Drehbuch gemacht? Das stimmt, keiner. Schreiben Sie einzigartig und interessantes Szenario ist der erste Schritt zur Erstellung einer Graphic Novel. Es ist notwendig, die Geschichte, den Charakter der Charaktere und die Dialoge vorzuschreiben. Übertreiben Sie nicht mit Beschreibungen, denn es handelt sich um Comic-Zeichnungen, die alle Details offenbaren. Der Schwerpunkt sollte auf Dialog und dynamischer Handlung liegen. Das Drehbuch kann auf einer bestehenden Geschichte oder einem Film basieren. Die Hauptsache ist, sich daran zu erinnern, dass jede Bildergeschichte einzigartig ist.

Auf keinen Fall sollten Sie ohne Storyboard mit dem Zeichnen eines Comics beginnen. Dies ist eine sekundäre Version einer Graphic Novel oder eines Entwurfs. Hier entstehen die ersten Skizzen. Geschichten in Bildern müssen miteinander verbunden werden, verwenden Sie also ein Storyboard. Dazu ist es notwendig, jedes "Quadrat" der Comics zu registrieren, die Aktionen der Charaktere und ihre Bemerkungen zu beschreiben. Mit anderen Worten, Sie müssen zukünftiges Personal beschreiben.

Für diejenigen, die lernen möchten, wie man einen Comic erstellt, müssen Sie sich an vorgefertigte Graphic Novels wenden. Auf den Stil sollte geachtet werden. Wenn dies eine Geschichte über Superhelden ist, sollten alle Bilder hell sein und die Dialoge sollten sofort erkennbar sein. Verwenden Sie bei der Auswahl einer Abenteuergeschichte warme, sonnige Farben. Der Detektiv und Thriller müssen einen Schatten werfen und den Leser faszinieren, weshalb Blau-, Grau- und Schwarztöne verwendet werden.

Der aufmerksame Leser wird feststellen, dass Comics nicht die gleichen Rahmen haben. Manchmal befindet sich eine Szene auf einem Drittel einer Seite, während die anderen 10 klein sind und auf ein kleines Blatt Papier passen. Dieser Stil macht Comics viel einfacher zu lesen.

Eine besondere Sprache für das Geschichtenerzählen in Bildern

Eine Besonderheit von Comics liegt in einer bestimmten Sprache. Es gibt keine Texte, die 99% der Seite abdecken. Die Hauptzeilen der Helden bestehen aus kurzen Sätzen, die eine für den Leser unverständliche Situation beschreiben. Die Geschichte vermittelt die ganze Essenz mit Hilfe einer offensichtlichen Handlung, in der die Helden und ihre Fähigkeiten detailliert gezeichnet werden.

Da die Comics selbst aus Europa und den USA zu uns kamen, sind alle Geschichten in . geschrieben Englische Sprache, aber dank der einzigartigen Zeichnungen ist die Handlung ohne Worte zu verstehen. Dies ist die besondere Sprache der Comics.



DC vs Marvel

Die beiden beliebten Comicverlage wetteifern seit über 50 Jahren miteinander. Comic-Künstler auf der ganzen Welt sind in zwei Fronten unterteilt. DC- und Marvel-Comics werden im Internet intensiv diskutiert, daraus entstehen Abenteuerfilme und Sagen und Fans aus aller Welt strömen zum weltweiten Comic Con-Festival. Erwägen kurze Geschichte jeder Verlag.

Gleichstrom. Protagonist Herausgeber - Batman aus Gotham City, Bösewicht - Joker. Es existiert seit 1934 und die erste auf Graphic Novels basierende Verfilmung wurde 1969 veröffentlicht. DC begrüßt seine Fans mit Comics mit Superman, Wonder Woman, John Hex und Green Lantern.



Wunder. Der Schöpfer des Marvel-Multiversums ist Stan Lee. Der Verlag ist dank Graphic Novels wie X-Men und Wolverine, Captain America und Iron Man sowie Fantastic Four, Thor, Ant-Man beliebter als DC. Das Hauptmerkmal von Marvel ist, dass sie Stan Lee Tribut zollen, indem sie einen fröhlichen alten Mann zum Set einladen und ihm ein zwei Sekunden langes Stichwort geben. Im Gegensatz zu DC veröffentlicht dieser Verlag Romane mit tiefer Bedeutung und Moral und versucht, die beiden Seiten derselben Medaille (Gut und Böse) aufzuzeigen. Alle Marvel-Comics sind ernster und haben eine nicht standardmäßige Handlung. 1939 gegründet, erschien 1944 die erste Filmadaption ("Captain America").



Die teuersten Comics

Es ist das 21. Jahrhundert und Comics werden weiterhin erstellt, veröffentlicht und gedreht. Dieser Strom wird immer beliebt sein und sicher nie ausgehen. Trotzdem lieben es echte Comiczeichner, nicht nur Graphic Novels zu lesen, sondern auch seltene und limitierte Editionen zu sammeln. Was ist der teuerste und wertvollste Comic der Welt?

Action Comics 1938, die 2 Millionen Dollar kosteten. Die Originalversion des Superman-Comic-Strips auf der ganzen Welt hat nicht mehr als 9 Teile. Noch vor 80 Jahren konnten wir Action-Comics für nicht mehr als 10 Cent kaufen. Gefragt sind auch seltene Karikaturen von Kurt Swan (Autor von Geschichten über Batman seit 1942). Eines seiner Werke wird auf 200.000 - 400.000 Dollar geschätzt.

Abenteuer-Comics

Die Geschichte von Mickey Mouse und Donald Duck besteht nicht nur aus Cartoons, mit denen ganze Generationen aufgewachsen sind. Dies sind Geschichten, die auf Comics basieren. Das Interessanteste ist, dass die ersten Cartoons nach dem gleichen Prinzip wie grafische Zeichnungen erstellt wurden: Es wurden auch ein Storyboard, eine Storyline und eine Wortblase mit Kommentaren verwendet. Hauptmerkmal Kindercomics - Abenteuergenre. Abenteuercomics handeln von Protagonisten, die sich im gesamten Comic mit Eventualitäten auseinandersetzen und mit ihnen umgehen.



Wie man Comics richtig liest

Wenn die Frage "Was ist ein Comicstrip und wie man ihn liest" auftaucht, müssen Sie auf die Struktur der grafischen Geschichte achten. Ein klassischer Comicstrip ist ein kleines Farbmagazin von 10-30 Seiten. Jedes Blatt ist in mehrere Teilzeichnungen unterteilt, in der Regel nicht mehr als 10 Stück (die Anzahl der "Rahmen" hängt vom Seitenformat ab). Sie müssen ab dem ersten Quadrat in der oberen linken Ecke mit dem Lesen beginnen. Die Reihenfolge und Anordnung der Rahmen von links nach rechts. Einige Comics werden entlang einer Schlangenkette gelesen. Wenn eine Geschichte aus einer Reihe von Comics besteht, empfiehlt es sich, ab dem ersten Teil zu lesen, um die faszinierende Geschichte der Helden zu verstehen.

Comics sind nicht nur Superheldengeschichten. Jeder Leser kann sein Lieblingsgenre finden. Alles, was Sie brauchen, ist, in das Multiversum einzutauchen, alle Charaktere kennenzulernen und ihren Charakter zu erkunden. Dies hilft beim Öffnen eines neuen und wundervolle Welt Graphic Novels des 20. und 21. Jahrhunderts!