Staatliche Haushalts-Sonder-(Justizvollzugs-)Bildungseinrichtung für Studenten und Schüler mit Behinderungen „Bugulma-Sonder-(Justizvollzugs-)Sekundarschule Nr. 10VIIIArt"

Kunsthandwerk (Projekt)

"Holzschnitzerei". Produkt „Box“.

Leiter: Machalow Juri Michailowitsch,

Techniklehrer

spezielle JustizvollzugsanstaltVIIITyp

2014

Inhaltsverzeichnis

1. Auswahl und Begründung des Projektthemas S.3

2. Ziel und Ziele des Projekts S.3

3. Denkschema S.4

4. Geschichte und Moderne der dekorativen Holzbearbeitung S.4

5. Hauptparameter und Einschränkungen S.7

6. Entwicklung der Idee S.7

7. Arbeiten Sie an der Form der Box (Optionen) S.8

8. Verzierung der Schachtel S.9

9. Produktanforderungen S.9

10. Werkzeuge und Ausrüstung S.10

11. Materialien S.10

12. Technologischer Ablauf bei der Herstellung einer Schachtel S.10

13. Qualitätskontrolle S.12

14. Sicherheitsvorkehrungen bei der Durchführung von Arbeiten S.12

15. Ökologische und ökonomische Machbarkeitsstudie S.12

16. Verwendete Literatur S.13

Auswahl und Begründung des Projektthemas.

Beim Holzschnitzen im Technikunterricht,Die Schüler können verschiedene Produkte mit ihren eigenen Händen herstellen undes ästhetisch schön machen,auch wenn es klein ist. Die Schullehrwerkstatt bietet die Möglichkeit, Produkte für den Verkauf herzustellen. StudierenMuster verschiedener Produkte, links von mirWahl bei der Herstellung der Box.

Was mich an diesem Produkt fasziniert hat, ist, dass die Leute es liebenFür die Box werden Kleinigkeiten und Material benötigt. Holzgegenstände schaffen Gemütlichkeit im Haus, bewahren die Wärme menschlicher Hände und eine Schachtel mit geschnitztem Muster wird zur Dekoration für jeden Raum.

Darüber hinaus ist die Herstellung einer Schachtel eine andere Sacheein Schritt nach oben auf der Entwicklungsleiter, da dieses Produkt komplexer istin der Produktion. Es erfordert viel Aufwand, Geschick, Präzision, Genauigkeit und Wissen. Es macht auch mehr möglichum deine Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.

Projektziel und Ziele

Ziel des Projekts ist die Herstellung einer dekorativen Kiste aus Holz.

Aufgaben:

Entdecken Sie die Geschichte der dekorativen Holzbearbeitung.

Bestimmen Sie die Hauptidee des Projekts.

Wählen Sie ein Objekt und eine Arbeitstechnologie aus.

Machen Sie eine Box entsprechend der Technologie.

Führen Sie eine Produktqualitätskontrolle durch.

3. Denkschema.

Bevor Sie mit der Arbeit an dem Projekt beginnen, müssen SieSeien Sie sich über alle wichtigen Aspekte Ihrer Arbeit im Klaren.

4. Geschichte und Moderne der dekorativen Holzbearbeitung.

Kisten sind Haushaltsgegenstände, und sie sind schon seit Menschengedenken entstanden. Sie dienen dem Menschen zur Aufbewahrung diverser Kleinigkeiten. Der Zweck kann unterschiedlich sein. Die Kisten enthielten Geld, Wertpapiere, Briefe, Fotos und Amulette. In den schönen Kisten befanden sich einst Duellpistolen.

Am meisten nachgefragt waren die Kisten aber bei Frauen, in denen sie ihren Schmuck sowie Schmuck-, Näh- und Stickutensilien aufbewahrten.

Seit vielen Jahrhunderten stellt der Mensch Kisten aus verschiedenen Materialien her: Ton, Holz, Stein, Metall, Glas und in unserer Zeit auch aus Kunststoff. Sie unterschieden sich in Größe, Design und Form (quadratisch, rund, facettenreich, oval). Erfahrene Handwerker stellten Kisten mit Geheimnissen und Schlössern her und legten sie mit Edelsteinen, Metallen und Elfenbein ein. Die unterschiedlichsten Kisten wurden jedoch aus Holz hergestellt, da sich dieses Material besser verarbeiten lässt. Es wurden Kisten aus wertvollen Holzarten geschätzt – Walnuss, Buche, Akazie, Eiche, Palisander, Buchsbaum. Wenn kein wertvolles Holz vorhanden wäre, könnte der Meister eine bescheidene Schatulle mit reichen Schnitzereien verzieren.

In Russland wurden Arbeiter hoch geschätzt, die Dinge aus Holz herstellen und mit Schnitzereien verzieren konnten. Die meisten Menschen versuchten, solche Produkte für die Inneneinrichtung zu kaufen.

Eine dieser Arten war die geometrische oder dreieckige Kerbschnitzerei. In der Literatur gibt es andere Bezeichnungen dafür: keilförmig, keilförmig usw.

Dies ist die am besten zugängliche Art der Holzschnitzerei im Hinblick auf Einfachheit und Herstellbarkeit (nach dem Schlitzen). Im Kern handelt es sich bei geometrischen Fäden um keilgeschnittene Aussparungen, die sich in einer bestimmten Zusammensetzung wiederholen und in Größe, Tiefe und Geometrie der Winkel, in denen die Aussparung angebracht ist, variieren können. Es kann auch Unterschiede in der Anzahl der Kanten jeder Kerbe geben. Am häufigsten sind zwei- und dreiseitige Kerben. Eine besondere Entwicklung hat die dreieckige Aussparung erfahren, die in vielen Quellen als dreieckiges Lochgewinde bezeichnet wird. Der Reiz besteht darin, dass Sie eine unbegrenzte Anzahl von Musteroptionen erhalten. Seltener werden tetraedrische, quadratische und rechteckige Kerben verwendet, deren Ausführung jedoch mehr Geschick erfordert, obwohl sich die Technik nicht von den vorherigen unterscheidet.

Als Unterart des geometrischen Schnitzens ist es zu berücksichtigenHeftfaden. Sein Hauptmerkmal besteht darin, dass das Beschneiden (Einkerben) nicht mit einem geraden, sondern mit einem halbrunden Meißel erfolgt. Jeder Schnitt wird in zwei Schritten durchgeführt: Zuerst wird im rechten Winkel geschnitten, dann in einem spitzen Winkel, dessen Wert durch die Art des Musters bestimmt wird. Die wichtigsten Holzarten sind die gleichen wie beim Schlitzschnitzen. Und im Allgemeinen in allen Arten von Schnitzereien – Nadelholz, Linde, Erle, Espe. Sie können auch hartes Holz verwenden, müssen jedoch auf härteres Holz umsteigen, wenn Sie die Technik des Schnitzens auf weichem Holz beherrschen, also von einfach zu komplexer.

Es besteht aus einer ganzen Reihe elementarer Muster, deren Kombination schöne, ausdrucksstarke Kompositionen ergibt (Konturschnitzereien werden manchmal auch als Varianten geometrischer Schnitzereien klassifiziert, wenn sie geradlinige oder kreisförmige Umrisse haben).

Die gesamte Vielfalt geometrischer Schnitzmuster besteht praktisch aus einer Kombination elementarer Elemente: einem Stift und einem Dreieck, die in jeder Komposition zu sehen sind. Jedes, selbst das komplexeste geometrische Muster, kann in seine Bestandteile zerlegt werden, und es stellt sich heraus, dass es sich entweder um Stifte oder um Dreiecke handelt.

Auf der Suche nach einer dekorativen Komposition empfiehlt sich die Verwendungmit Werken der Volkskunst verbinden. Von den Meisternin verschiedenen Regionen des Landes in der Kunst des geometrischen SchnitzensIhre Vorlieben werden beachtet, obwohl die ursprünglichen Elemente dieser Schnitzerei überall gleich sind.

Aus einer Kombination aus ineinander übergehenden Dreiecken und Stiftenin abgeleitete Muster (Rauten, Ketten, Wirbel usw.) umwandelnSchaffen Sie eine endlose Vielfalt an reichhaltigen und ausdrucksstarken Produktendekorative Kompositionen für eine Vielzahl von Produkten.

Um geometrische Fäden auszuführen, benötigen Sie eine zuverlässigeMesser. Dies ist das sogenannte Schräg- oder Schuhmesser. Er solltelanglebig sein, gut in der Hand liegen und sehr scharf seinnom. Gute Messer aus Fragmenten breiter Metallsägen (vonhergestellt aus R-18-Stahl). Einzelne Handwerker schmiedenMachen Sie Ihre eigenen Messer aus breiten Feilen, aus alten Autofedern, aus dem Außenring großer Lager, schleifen Sieauf einer elektrischen Schleifmaschine aus Fragmenten von Metallfräserscheiben. HoroUnsere Messer sind aus geflochtenem Stoff gefertigt. Jeder nutzt siewelche Möglichkeiten er hat. Das einfachste, aber zuverlässigsteDas Messer kann aus einem normalen Meißel mit einer Breite von 20 bis 30 mm hergestellt werden.Es wird auf einer Schmirgelscheibe gedreht.

Für ein Schrägmesser stellen sie Holz oder Kunststoff hereinen Griff (oder durch Anbringen von Leder- oder Schaumstoffstreifen auf beiden Seiten).fest mit Vinylchlorid-Isolierband umwickelt).

Beim geometrischen Schnitzen wird das Messer fest gehaltenZur Faust geballt, den ausgestreckten Daumen auf den Griff des Messers legend. Die Finger der anderen Hand führen die Messerspitze und stellen sie einPlatzieren Sie es auf der Zeichenlinie.

Jedes der Schnitzelemente ist einfach durchzuführen, nachdem Sie das Ausschneiden eines Stifts und eines Dreiecks gemeistert haben.

Die geometrische Schnitzfläche kann zusätzlich gestaltet werdenmit verschiedenen Ausführungen, die den dekorativen Ausdruck verstärkenEigentum einer Sache. Veredelung einer Holzoberfläche mit geometrischen FormenChinesische Schnitzereien können sehr unterschiedlich sein.

Ein Produkt mit geometrischen Schnitzereien kann mit Wasserfarbe oder dünn verdünnter schwarzer Tinte grau getönt werden. Nachdem die Oberfläche getrocknet ist (natürliche Trocknung etwa einen Tag lang), wird sie zu hellem Holz geschliffen. Dunkelgraue geometrische Muster auf hellem Holzhintergrund wirken sehr ausdrucksstark. Grau kann weite Farbabstufungen von Grau-Ocker bis kühlem Grau-Blau aufweisen. Nach dem Anschleifen der getönten Oberfläche besteht die Möglichkeit, diese leicht (einschichtig) mit dünn verdünntem Lack zu beschichten.

Sie können eine Schnitzerei in einer Negativversion anfertigen: Tönen Sie das zum Schnitzen vorbereitete Produkt in einer dunklen Farbe, zum Beispiel grau oder braun. Lassen Sie es trocknen und schneiden Sie Muster auf diesem Hintergrund aus. Helle, satte Muster auf dunklem Hintergrund sorgen für eine ausdrucksstarke Dekorationswirkung. Auf Ausstellungen für angewandte Kunst gibt es Holzprodukte, die in einer hellvioletten Farbe getönt sind (wie verdünnte Tinte), gefolgt von hellen Schnitzereien auf diesem Hintergrund.

Dies kann auch auf einer vorlackierten oder polierten Oberfläche erfolgen. Wenn Sie ein Produkt mit der natürlichen Holzfarbe lackieren, wirken die Tiefenmuster matt und heller als die glänzende Oberfläche des Objekts. Wird die Oberfläche zunächst getönt, dann lackiert (oder poliert) und bereits mit einem Muster versehen, erhöht sich die dekorative Ausdruckskraft des Produkts deutlich.

Die Welt des Schnitzens mit all ihren Richtungen, Stilen und Techniken ist verlockend und vielfältig. Dies ist vor allem eine Einführung in die Natur. Kommunion in dem Sinne, dass der Schnitzer sich mit Holz beschäftigt, einem in seiner Vielfalt einzigartigen, von der Natur geschaffenen Material. Auch aus Naturbeobachtungen, deren Fantasie unerschöpflich ist, schöpft der Schnitzer Themen und Motive zur Verkörperung in Holz.

Jeder, dem Schönheit und Perfektion am Herzen liegen, der seine Leistungen in dieser Richtung steigern, sein Leben und das seiner Lieben schöner machen und andere angenehm überraschen möchte, kann diese Welt betreten.

5. Grundlegende Parameter und Einschränkungen.

Das Produkt muss folgende Anforderungen erfüllen:

Umweltfreundlich

Schön

Sicher

Dauerhaft

Einhaltung des gewählten Stils.

6. Entwicklung der Idee.

Nachdem Sie sich für den Arbeitsgegenstand entschieden haben, müssen Sie über die Form nachdenkenTulki. Dazu gingen wir durch Geschäfte und Märkte, schauten uns Muster an und studierten Abbildungen in Schnitzbüchern. Nach dem Sammelnnotwendigen Informationen haben wir folgendes Schema ausgearbeitet:

Schatulle

Materialien

Werkzeugmann

Du

Veredelungstechnologie

Funktion

Bilden

Design

Stein

Plastik

Metall

Holz :

Linde

Espe

Pappel

Birke

Buche

Eiche

Asche

Flugzeug,

Bügelsäge, Meißel, Fräser, Markierungswerkzeuge,

Schleifpapier

Burnout

Holzmalerei

Holzschnitzerei

Arbeiten

Dekorativ

Kombiniert

Runden

Rechteckig

Vielfältig

Gemeißelt

Geklebt

Mit abnehmbarem Bezug

Dabei haben wir nicht nur den Arbeitsgegenstand, sondern auch die Technologie und den Herstellungsstil (Schnitzerei) selbst bestimmt und das Material und Design der Schachtel ausgewählt. Bei der Anfertigung von Skizzen zur Form der Schachtel haben wir berücksichtigt, dass sie schön, einfach zu verwenden und machbar in der Herstellung sein sollte.

7. Arbeiten Sie an der Form der Box (Optionen).

Option 1

Option 2

Option 3

Die endgültige Form der Box

Form der Seiten des Kastens Form der Ober- und Unterseite des Kastens

8. Schachtelverzierung

9. Produktanforderungen.

Produktname

Schatulle

Funktioneller Zweck

Zur Aufbewahrung kleiner Gegenstände

Benutzer

Unbegrenzt

Einzel- oder Massenproduktion

Einzel

Abmessungen

Klein

Materialbedarf

Natürlich

Herstellungsmethode

Holzschnitzerei

Aussehen, Stil

Folklore-Stil (russisch).

Anforderungen an die Nutzungssicherheit

Glatte, gratfreie Oberfläche

Umweltanforderungen

Umweltfreundliche Materialien – Holz

10. Werkzeuge und Ausrüstung.

Um das Produkt herzustellen, benötigen Sie: einen Hobel, eine Bügelsäge, einen Meißel, einen Meißel, Markierungswerkzeuge und Schleifpapier.

Wenn das Ornament Details mit kleinen Kreisen enthält, werden diese mit einem halbrunden Meißel ausgeschnitten. Wenn keine halbrunden Meißel vorhanden sind, werden die Kreise mit einem schrägen Messer ausgeschnitten. Es ist zu beachten: Je kleiner der Kreisdurchmesser, desto schärfer sollte der Schärfwinkel der Klinge sein (bis zu 30 Grad). Mit einem schrägen Messer können Sie in alle Richtungen schneiden: zu Ihnen hin, von Ihnen weg, nach rechts, nach links, innerhalb des Kreises, nach außen.

Materialien.

Zum Konturschnitzen eignen sich Laubholzarten: Linde, Espe, Birke, Erle. Nadelholzarten werden hier aufgrund der unterschiedlichen Härte der Bestandteile der Jahresschicht praktisch nicht verwendet. Zum Schnitzen muss Holz in geeigneter Größe ohne Mängel vorbereitet werden. Um helles Holz zu schnitzen, genügt es, es mit einem Hobel zu hobeln. Wenn die Komposition auf einem dunklen Hintergrund geplant ist, muss die Tafel getönt werden. Wenn eine glänzende Oberfläche erwartet wird, müssen Sie diese mit schwarzem Lack überziehen und nach dem Trocknen mit Politur polieren. Eine dunkle, gleichmäßig getönte Oberfläche zum Schnitzen kann auf andere Weise vorbereitet werden: Wischen Sie das gehobelte Werkstück mit einer flüssigen Lösung aus Holzleim oder PVA-Kleber ab. Nach dem Trocknen des Klebers wird die Oberfläche mit feinem Schleifpapier geschliffen und erneut mit Kleber bedeckt. Nach dem erneuten Schleifen ist die Holzoberfläche ausreichend grundiert, damit sich die schwarze Tinte gleichmäßig darauf verteilen kann. Getrocknete Mascara wird mit Lack fixiert und anschließend poliert. Zum Abtönen werden verschiedene Farbstoffe verwendet: Tinte, Gouache, Tempera, Aquarell, Anilinfarben, verschiedene Beizen und Beizen, Kaliumpermanganat. Die Oberfläche kann matt belassen werden, sie kann aber auch mit einem leichten Lack überzogen (den Lack fixieren) und poliert werden.

12. Technologische Reihenfolge der Herstellung der Box

Operationsname

Skizzieren

Ausrüstung, Werkzeuge

Markieren Sie die Wände der Box auf dem Rohling

Werkbank, Bleistift, Winkel, Lineal

Habe die Wände gesehen

Säge

Eckverbindungen herstellen

Werkbank, Bügelsäge, Meißel

Kleben Sie die Seiten der Schachtel fest

Kleber, Laster

Bearbeiten Sie die Ober- und Unterkante des Rahmens

Schleifrad

Boden und Deckel festkleben

Kleber, Laster

Aufmaße entfernen, Karton entsprechend der Form bearbeiten

Schleifrad

Schleifen Sie die Kiste ab

Schleifscheibe, Schleifpapier

Markieren Sie die Stelle des Schnitts zwischen Deckel und Wänden

Bleistift, Lineal, Metallsäge

Markieren Sie das Ornament

Bleistift, Lineal, Zirkel

Schneiden Sie das Ornament aus der Schachtel aus

Messerpfosten

Decken Sie die Schachtel mit Lack ab

Pinsel, Lack

Schneiden Sie die Abdeckung ab und reinigen Sie den Schnittbereich

Bügelsäge, Schleifpapier

Scharniere herstellen und montieren

2 Stück

Draht, Zangen, Drahtschneider

Lackieren Sie die Box neu

Pinsel, Lack

Führen Sie eine Qualitätskontrolle durch

13. Qualitätskontrolle.

Das fertige Produkt muss folgende Anforderungen erfüllen:

Die Box ist sorgfältig und im Einklang mit Techno gefertigtLogik.

Es wurde die Einheit der kompositorischen Lösung des Ornaments und der Form des Produkts beobachtet.

Das ausgewählte Material entspricht dem Verwendungszweck des Produkts.

14. Sicherheitsvorkehrungen bei der Durchführung von Arbeiten.

1. Sichern Sie das Werkstück beim Hobeln und Sägen sicherund Schnitzen.

2. Arbeiten Sie mit geeigneten, gut gewarteten Werkzeugen.

Um Teile mit einer Schleifscheibe zu bearbeiten, verwenden SieInstallieren Sie einen speziellen Stütztisch.

Bewahren Sie den Schneider in einer Schutzhülle in der Werkbankablage auf.

5. Wenn Sie mit einem Cutter arbeiten, halten Sie Ihre freie Hand gegen das Gegenstückfalsche Seite aus der Schnittrichtung.

Staub, Späne und Sägemehl mit einer Besenbürste entfernen.

Arbeiten Sie in einem gut beleuchteten Raum.

Arbeiten Sie beim Lackieren in einem belüfteten Bereich.

Schneiden Sie das Holz mit einem Meißel von Ihnen weg.

10. Halten Sie beim Schnitzen Ihre Hände sauber.

15. Ökologische und ökonomische Machbarkeitsstudie.

Die Box ist umweltfreundlich, ohne zu schleppenDas Produkt hat gefährliche Folgen für die menschliche Gesundheitaus reinem Holz gefertigt. Fertigungstechnik beiEinhaltung der Sicherheits- und GesundheitsvorschriftenNormen ist auch sicher.

Bei der Festlegung des Preises Ihrer Box haben Sie die Kosten zusammengefasstfür Materialien, Strom (das sind die Kosten),Abzüge für erwartetes Gehalt, Gewinn.

c = c + n

Die Kosten beinhalten:

MIT 1 - Holzkosten;

MIT 2 - Lackkosten;

Сз – Stromkosten pro Maschine;

MIT 4- Kosten für Schleifpapier

MIT 6 - Abzüge für Gehälter;

MIT 7 - Kosten für Sperrholz;

MIT 8 - Stoffkosten;

MIT 9 - Materialkosten für Scharniere und Schloss;

MIT 10 - Leimkosten.

Berechnen wir die Kosten:MIT 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 Rubel. MIT 2 =50gX0,08 Rubel. = 4 Rubel.

MIT 3 =1,5 kWX1 Stunde (60 Min.)X2,43 RUB = 3,64 Rubel.

MIT 4= 25 R

MIT 6 =20h.X30 U/h = 600 U/h.

MIT 7 = 0,02m 2 80= 1,6 Rubel.

MIT 8 = 0,06m 2 X320 = 19,2 Rubel

MIT 9= 35 рХ 2=70 Rubel.

MIT 10 = 43 Rubel

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 Rubel.

Die Kosten für die Box betrugen 741 Rubel. Wenn die Box für 950 Rubel verkauft wird, erzielen wir einen Gewinn, der möglich istaber nutzen Sie es, um Materialien zu kaufen:

P = C - C = 950 - 741 = 209 Rubel.

Nach der Durchführung wirtschaftlicher Berechnungen kamen wir zu dem SchlussDer Verkauf rechtfertigt sich.

Der Mensch nutzt Holz seit der Antike im Alltag. Sie bauten daraus Schiffe, Häuser und Tempel, stellten Möbel, Geschirr und Spielzeug her. Holzschnitzerei war besonders warm und gemütlich. Die Werke der Meister auf diesem Gebiet faszinieren noch immer durch ihre Schönheit.

Was ist Holzschnitzerei?

Als Holzschnitzerei bezeichnet man die dekorative und angewandte Kunst der Holzverarbeitung, bei der ein ästhetisches Objekt entsteht. Die häufigste Art ist die künstlerische Holzschnitzerei, bei der das Motiv mit einer Axt, einem Meißel, einem Messer oder anderen Werkzeugen angefertigt wird. Früher wurden auf diese Weise Haushaltsgegenstände, Möbel und Geschirr hergestellt. Holzprodukte finden sich immer noch im Alltag. Bei uns finden Sie sowohl ganze Häuser als auch Spielzeug aus Holz.

Geschichte der Holzschnitzerei

Die Verwendung von Holz wird seit der Urzeit bei verschiedenen Nationalitäten in fast allen Teilen der Erde erwähnt. Die Ursprünge der Holzschnitzerei gehen auf die Verwendung von Techniken zur Verarbeitung dieses Materials und die Entstehung der Holzarchitektur zurück. Der erste Fund aus Holz ist ein Idol, das auf dem Gebiet des heutigen Jekaterinburg entdeckt wurde. Als ungefähres Entstehungsdatum wird das 8. Jahrhundert v. Chr. angegeben. Es wurde festgestellt, dass der Körper des Idols mit geometrischen Holzschnitzereien bedeckt ist und er selbst die Verbindung zwischen der unterirdischen und der himmlischen Welt symbolisiert.

Mit der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft verlor die Verwendung von Holz in Ritualen ihre Bedeutung, neue Techniken für die Arbeit mit Holz kamen auf und die Werkzeuge wurden verbessert. Die Menschen begannen, Holz zur Dekoration von Haushaltsgegenständen zu verwenden. Seit dem 16. Jahrhundert entwickelte sich das handgeschnitzte Holz zu einem universellen Handwerk und es entstanden die ersten Werkstätten. Erfahrene Handwerker schmücken Tempel, königliche Paläste und Häuser reicher Leute mit kunstvollen, originellen Schnitzereien.

Unsere Vorfahren waren sehr eng mit der Natur verbunden und betrachteten Holz als Leiter zwischen der Sonne und den Menschen, und Holzprodukte waren ein Symbol für Gesundheit, Wohlstand und Langlebigkeit. Sie kannten auch die wertvollen Eigenschaften von Holz wie Wasserbeständigkeit, Wärmedämmung, vielfältige Texturen und Muster des Holzes sowie einfache Verarbeitung und Vorbereitung. Holz wurde in allen Lebensbereichen verwendet: beim Bau von Verteidigungsanlagen und Häusern, bei der Herstellung von Geschirr und Werkzeugen.

Arten der Holzschnitzerei

Moderne Holzbearbeitungstechniken haben keine eindeutige Klassifizierung. Ein Produkt kann mehrere Arten von Holzschnitzereien kombinieren. Die künstlerische Bearbeitung von Holz lässt sich in folgende Arten einteilen:

1. Flaches, gerilltes Gewinde, bei dem der Hintergrund eine ebene Fläche ist und das Muster aus Vertiefungen unterschiedlicher Form entsteht.
2. Flache Reliefschnitzerei, wobei das Muster durch Abtasten des Hintergrunds erstellt wird.
3. Reliefschnitzerei, wo es keine ebenen Flächen gibt, gibt es eine tiefe Zeichnung des Hintergrunds und eine detaillierte Auswahl von Elementen.
4. Schlitzgewinde, gekennzeichnet durch das Fehlen eines Hintergrunds. Das Muster ist durchbrochen, Spitze.
5. Skulpturale Schnitzerei, gekennzeichnet durch ein dreidimensionales Bild. Diese Technik wird zur Herstellung von Spielzeug, Figuren von Menschen und Tieren, Holzsäulen in der Architektur usw. verwendet.

Flache Holzschnitzerei

Bei dieser Art der Holzverarbeitung ist der Hintergrund die ebene Oberfläche des Produkts und das Muster entsteht durch Kerben unterschiedlicher Form. Dekorative Holzschnitzereien in der Flachkerbtechnik können je nach Art der Kerben konturiert und geometrisch sein:

1. Konturfaden Die Holz- oder Pflanzengravur ähnelt der Metallgravur, wird jedoch mit anderen Werkzeugen ausgeführt und die Linien sind breiter und tiefer. Diese Technik ist einfach durchzuführen und kann auf Sperrholz durchgeführt werden.
2. Geometrische Schnitzerei hat diesen Namen aufgrund des Ornaments, das mit dieser Technik dargestellt wird. Dabei handelt es sich hauptsächlich um geometrische Elemente: Rauten, Dreiecke, Kreise.

Flache Relief-Holzschnitzerei

Diese Technik der dekorativen Holzverarbeitung ist eine der gebräuchlichsten. Die manuelle Bearbeitung von Holz besteht in diesem Fall darin, den Hintergrund um das Muster herum abzutasten, wodurch das Muster für die gesamte Komposition eine gleichmäßige Tiefe aufweist. Diese Technik stellt Tiere, Menschen und Pflanzenornamente dar. Es wird in der angewandten Kunst und Architektur verwendet.

Reliefierte Holzschnitzerei

Ausdrucksstarke und malerische Technik. Es zeichnet sich durch eine Fülle von Licht und Schatten sowie eine plastische Ausarbeitung der Details der Elemente aus. Abhängig von der Höhe der Bilderhebung über dem Hintergrund wird unterschieden:

1. Flachreliefschnitzerei, wenn das Muster auf die halbe Dicke der gesamten Komposition ansteigt.
2. Hochreliefschnitzerei, wenn das Muster mehr als die Hälfte hervorsteht.

Geometrische Formen, Bilder von Pflanzen und Tieren sowie Symbole können als Motiv für Reliefschnitzereien verwendet werden. Die Ausdruckskraft des Produkts hängt vom Holzmaterial ab. Für diese Technik eignen sich am besten Buche, Birke und Eiche. Durchbrochene Holzschnitzereien (oder mit anderen Worten Schlitzschnitzereien) in Kombination mit Kontur-, Geometrie- und Relieftechniken verleihen dem Produkt außergewöhnliche Leichtigkeit und Zartheit.

Holzschnitzerei

Bei dieser Art der Holzbearbeitung wird der Hintergrund mit einer Feile oder einem Meißel vollständig von der Leinwand entfernt. Auf andere Weise wird dieser Typ als Holzschnitzerei bezeichnet. Hauptsächlich in der Möbelindustrie eingesetzt. Großformatige Produkte werden zur Dekoration von Gebäudefassaden verwendet: bei der Dekoration von Balkonen, Platbands, Gesimsen und werden als „Hausschnitzereien“ bezeichnet. Für die Schlitztechnik wird Kiefern-, Erlen-, Birken- oder Espenholz mit einer Stärke von meist 1–2 mm verwendet. Heutzutage wird diese Schnitztechnik zur Dekoration von Pavillons und Landhäusern verwendet.

Skulpturale Holzschnitzerei

Diese Technik zur Herstellung von Produkten unterscheidet sich von allen aufgeführten durch die Bearbeitung des Werkstücks von allen oder mehreren Seiten. Es können verschiedene Werkzeuge verwendet werden, die wichtigsten sind jedoch stumpfe Messer und Meißel. Diese Art der Holzschnitzerei wird in der Architektur (bei der Herstellung von Säulen, Balustern, geschnitzten Balkonpfosten) und bei der Herstellung von Beinen teurer Möbel verwendet. Sehr schön und realistisch in dieser Technik – skulpturale Holzschnitzereien ergeben Figuren von Tieren und Menschen.

Arbeitsplatz für Holzschnitzerei

Die Herstellung von Holzprodukten ist ein arbeitsintensiver, mühsamer, verschwenderischer und lauter Prozess, der ausreichend Platz für Rohlinge, Werkzeuge und fertige Leinwände erfordert. Hier sind die Grundvoraussetzungen für den Arbeitsplatz eines Holzschnitzers:

1. Zimmer. Für die Arbeit mit Holz empfiehlt es sich, einen separaten, trockenen und hellen Raum einzurichten.
2. Beleuchtung. Der Arbeitsbereich sollte mäßig beleuchtet sein. Die Lichtquelle sollte links und vorne sein. Sonnenlicht ist ausgeschlossen.
3. Schreibtisch. Für die Arbeit mit Kleinteilen (Souvenirs, Löffel, Kleinskulpturen) können Sie einen einfachen Tisch verwenden. Um große Teile zu bearbeiten, beispielsweise in der Hausschnitztechnik, benötigen Sie eine Werkbank.
4. Werkzeuge und Geräte sollten so nah wie möglich am Arbeitsplatz platziert werden, ohne die Arbeit zu beeinträchtigen. Es empfiehlt sich, Meißel und andere Werkzeuge in speziellen Halterungen zu sichern. Zum Drechseln benötigen Sie eine Holzschnitzmaschine. Für die Schlitztechnik benötigen Sie zusätzlich eine Stichsäge und eine Sägemaschine.

Holzschnitzwerkzeuge

Die Ausrüstung für die künstlerische Holzbearbeitung lässt sich in folgende Kategorien einteilen: Grundausrüstung (Messer, Meißel), Zusatzausrüstung (Äxte, Hobel, Sägen), Hilfsausrüstung (Elektrowerkzeuge, Spritzpistole). Der moderne Markt bietet eine große Auswahl an Schnitzwerkzeugen. Sie können sie je nach Bedarf einzeln erwerben oder ein Set für die Holzschnitzerei kaufen, in dem die notwendigen Werkzeuge professionell ausgewählt sind.

Schauen wir uns die wichtigsten Werkzeugtypen genauer an. Für die Holzschnitzerei gibt es Messer unterschiedlicher Verwendungszwecke und Ausführungen:

1. Ein Schneidemesser ist das wichtigste Werkzeug eines jeden Schnitzers. Die Länge von Griff und Klinge kann variieren, der Hauptschneidwinkel sollte jedoch 35° betragen.
2. Das Pfostenmesser wird in der Technik des Schlitz- und Flachreliefschnitzens eingesetzt.
3. Das Bogorodsk-Messer wird zum skulpturalen Schnitzen verwendet.

Zur Herstellung verschiedener Proben werden Meißel verwendet, von denen die häufigsten sind:

1. Halbkreisförmig. Der Hauptmeißeltyp, der für die Holzbearbeitung verwendet wird.
2. Direkt. Wird für Hilfsarbeiten verwendet.
3. Klukarzy. Sie haben zwei Biegungen von 120°. Notwendig bei der Vorbereitung runder Biegungen und tiefer Vertiefungen im Relief.
4. Winkel- oder Abrichthobel. Entwickelt zum Konturschneiden und Erstellen einer V-förmigen Nut.
5. Schräg. Mit ihrer Hilfe werden Längsnuten erstellt und Vorarbeiten am Werkstück durchgeführt. Die Klinge dieser Meißel ist in einem Winkel von 45° abgeschrägt.

Holzschnitzerei - Produkte

Seit vielen Jahrhunderten sind Menschen und Bäume untrennbar miteinander verbunden. Holzprodukte vermitteln Wärme, Behaglichkeit und Harmonie. Derzeit sind künstlerische oder figürliche Holzschnitzereien beliebt. Einige bemerkenswerte Produktbeispiele sind:

Die Kunstholzsammlung des Sergijew-Possad-Museumsreservats ist eine der vollständigsten und reichhaltigsten in Russland. Den Ursprung seiner Entstehung bildet die Sammlung des Museums für Volkskunsthandwerk, die durch die Bemühungen bemerkenswerter Experten und Forscher der Volkskunst G.S. geschaffen wurde. Maslova, V. N. Belitser, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. 1941 wurde diese Sammlung in das Zagorsk-Museum überführt, wo sie durch aktive Expeditionsarbeit erheblich erweitert wurde.

Die meisten Werke dieser Sammlung stammen überwiegend aus dem 19. und den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Einige Beispiele stammen aus dem 18. und 17. Jahrhundert. Museumsspezialisten untersuchten fast alle Regionen des europäischen Teils Russlands. Die in diesem Bereich gesammelte Sammlung von Holzprodukten ist vor allem wegen ihrer großen künstlerischen Bedeutung von großem Interesse. In ihrer Kreativität, in einem unkontrollierbaren Flug der Fantasie, wurden Volkskünstler in die wunderbare Welt der Schönheit entführt. Jedes Bauernhaus war mit Kunstwerken echter Großkunst gefüllt, die selbst oft ein wunderbares Denkmal der Holzarchitektur darstellten. Schlitten und Bögen, Truhen und Wiegen, Spinnräder und Nähräder, Walzen und Rüschen, Schöpfkellen und Salzpfannen wurden kunstvoll mit Schnitzereien und Malereien verziert. Die Zimmerei wurde vor allem in den Waldgebieten Russlands entwickelt. In der russischen Holzarchitektur wurde großer Wert auf die geschnitzte Verzierung von Gebäuden gelegt.
Die auffälligste Seite dieser Kunst im 19. Jahrhundert war die Hausschnitzerei der Wolgaregion. Die Handwerker der Wolgaregion verzierten insbesondere die Platbands der Oberlichtfenster. Das Gehäuse der Leuchte nahm den stark zurücktretenden Raum des Giebels ein und bildete den dekorativen Mittelpunkt. Es war sehr skulptural, dreidimensional gestaltet und stets hell erleuchtet. Die Schnitzereien der Oberlichtfenster beeindrucken die kreative Fantasie der Handwerker: Hier finden sich Elemente der klassischen Architektur, die perfekt in die Gesamtkomposition der Verkleidung integriert sind, und Fabelwesen, die die Holzsäulen schmückten, und Vögel im Strahlenkranz von Solarrosetten.

Die technischen Techniken des Schnitzens und die Besonderheiten der Form der Werke dieser Zentren haben jahrhundertealte Traditionen. Jede Region entwickelte ihre eigenen Formen und ihren eigenen Dekorationscharakter für diese kleine Holzskulptur. In der russischen Volkskunst des 19. Jahrhunderts gibt es einzelne einzigartige Werke von Meistern ohne Bezug zu etablierten Traditionen. Zu diesen Werken von großem künstlerischen Wert zählen zwei Vogelhäuschen – der „Alte Mann“ und die „Alte Frau“ aus der Region Moskau.

Schlanke, grandiose Häuser im Norden wurden mit einem Baumstumpf gekrönt – einem riesigen Lärchenstamm, dessen Rhizom das Aussehen eines Pferdes, einer Ente und manchmal eines Hirsches erhielt. Das Bild eines Pferdes, manchmal kraftvoll und bewegungslos in seiner Erhabenheit, manchmal wild fröhlich und ungestüm, ist eines der beliebtesten und beliebtesten in der Volkskunst. Neben großen, monumentalen Werken, zu denen auch die Okhlupni des Nordens gehören sollen, sind Kinderspielzeug – Schlittschuhe – von großem Interesse. Im 19. Jahrhundert waren sie im Norden und in der Wolgaregion weit verbreitet. Aber trotz der Konventionalität der Schnitztechniken, Formen und Malerei.

Die Malerei nahm einen großen Platz bei der Gestaltung von Fassaden und Innenräumen von Häusern ein. Ihre Techniken sind, genau wie beim Schnitzen, vielfältig. Am besten erhalten sind die Gemälde bäuerlicher Innenräume in den Regionen des russischen Nordens. Im 19. Jahrhundert und oft auch in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bedeckte die Malerei fast den gesamten Innenraum der Nordhütte. Dies geschah ohne Vorzeichnung mit freien malerischen Pinselstrichen, die dann durch Zwischenräume (Animationen) betont wurden.

Die Motive dieses Gemäldes sind verschiedene Blumen. Sie bemalten einen Golbets (ein überdachtes Gehäuse neben dem Herd, mit einer Tür zur Treppe im unteren Käfig), einen Podpechka mit Türen (wo die Griffe versteckt waren), eine Rückwand für Geschirr, ein Gefäß mit mehreren Türen (das ging vom Ofen entlang der Seitenwand), ein Voronets (ein Balken für die Regale), ein Regal für Symbole in der roten Ecke, eine Vordertür. In der Mitte der hell, fröhlich bemalten Hütte, die ebenfalls mit Gemälden geschmückt war, hing eine Wiege. Dieser gesamte Komplex aus Wandgemälden und Möbeln wurde durch bemalte Truhen ergänzt. Im Winter wurde am Eingang an einer speziellen Kante der Bank ein Kragen aufgehängt, dessen Holzteile ebenfalls mit Malerei bedeckt waren; auf der Bank, beleuchtet vom Licht des Fensters, befand sich ein Spinnrad; auf den Regalen über den Fenstern standen Holzgeschirr mit Gemälden; Im Winter fuhren wir auf bemalten Schlitten.

Von den hölzernen Haushaltsgegenständen und Werkzeugen ist das Spinnrad das am besten erhaltene. Es war ein fester Bestandteil des Lebens einer russischen Frau – von der Jugend bis ins hohe Alter. Die Spinnräder wurden ein Leben lang aufbewahrt und als Souvenir an die nächste Generation weitergegeben. Auch heute noch wird dieser Gegenstand in Bauernhäusern im Norden Russlands als Erinnerung an die Mutter aufbewahrt. Dadurch ist es heute möglich, eine reiche Sammlung zusammenzustellen, die nahezu alle Arten von Spinnrädern aus dem russischen Norden und der oberen Wolgaregion umfasst.

Viele der bisher unbekannten Kunstzentren wurden durch Expeditionen des Zagorsk-Museums entdeckt. Je nach Design können Spinnräder in feste (oder Wurzel-) Räder unterteilt werden, die vollständig aus dem Rhizom und „gerade“ (Baumstamm) bestehen, und in abnehmbare, bestehend aus einem Kamm und einem Boden. Das nördliche Spinnrad, das immer aus einem monolithischen Stück Holz besteht, wird am häufigsten „teremkovy“, „terem“, „terematye“, „teremanya“ und „teremovye“ genannt. Die Spinnräder des Jaroslawl-Turms wurden aus Birke geschnitten und auf der dem Betrachter zugewandten Vorderseite mit der sogenannten Konturschnitzerei verziert, die auf einer dünnen, leicht vertieften Linie basierte.

Die unzähligen kompositorischen Lösungen, die technische Perfektion geometrischer Schnitzereien auf Haushaltsgegenständen aus Holz begeistern unsere Zeitgenossen noch heute mit ihrer ursprünglichen Schönheit. Als klassisches Zentrum großer dekorativer dreieckiger Kerbschnitzereien in der Region Wologda kann die abgelegene Region Tarnoga angesehen werden, die nördlich des Flusses Sukhona am Fluss Kokshenga liegt. Die Form des Tarnog-Spinnrads ist archaisch. Die riesige rechteckige Klinge reichte offenbar einst bis zum Boden, wurde aber später an ihrem unteren Teil durch ein niedriges Bein abgebrochen. Die große Klinge ist im wahrsten Sinne des Wortes mit kleinsten, meisterhaft ausgeführten Mustern übersät, die in vielen Facetten ihrer komplexen Kompositionen schillern.

Es gibt mehrere weitere Sorten von Pechenga-Spinnrädern. Ihre Form wurde offenbar von benachbarten Zentren beeinflusst – Sovega, Tolshma und insbesondere Totma. Das Totem-Spinnrad hat normalerweise ein dünnes und hohes Bein, das unten eine ziemlich große quadratische Klinge mit großen Ohrringen und oben ein breites durchgehendes Gitter anstelle von Städten trägt.

Ein herausragendes Phänomen war die Bemalung von Holzgegenständen aus der Nördlichen Dwina, die je nach Herstellungszentrum in verschiedene Typen unterteilt wurden. Dies sind Permogorye, Rakulka und Borok, wobei die späteren Zentren Puchuga und Toima stilistisch nahe daran liegen. Die Grundlage der weißen Hintergrundgemälde der Spinnräder von Permogorje ist ein klarer schwarzer Umriss des Bildes, der auf einen flachen Hintergrund aufgetragen wird. Diese Zeichnung wurde dann innen übermalt bzw. mit Farbe gefüllt.
Borka hat seit langem ein eigenes Konstruktionsschema und einen eigenen Charakter der Bemalung des Spinnrads. Im Gegensatz zum weißen Hintergrund haben sehr kleine und fraktionierte Gemälde von Permogorye und Bork, den Spinnrädern des dritten Sewerodwinsker Zentrums am Fluss Rakulka (einem Nebenfluss der Nördlichen Dwina), einen gelb-ockerfarbenen Hintergrund und ein großes Gemälde. Es gibt keine Genreszenen darin. Der obere Teil des Spinnrads ist immer von einem gebogenen Ast mit großen speerförmigen Blättern besetzt, der von Ranken mit schwarzem Umriss umgeben ist. Und darunter ist in einem Quadrat ein Vogel eingraviert.

Mezen-Spinnräder und -Kisten waren im 19. und 20. Jahrhundert weithin bekannt. Sie wurden im Dorf Palashchelye gemalt. Diese Fischerei hat offenbar sehr alte Traditionen. Davon zeugt das Thema der Malerei auf Mezen-Spinnrädern. Unter den verschiedenen geometrischen Mustern nehmen Friese mit Bildern von Hirschen und Pferden den zentralen Platz in der Komposition ein. Unter den großen spatenförmigen Spinnrädern des russischen Nordens zeichnen sich die anmutigen paddelförmigen Spinnräder auf dünnen Beinen, wie Blätter auf Stielen, die an den Küsten des Weißen Meeres und in Karelien vorkommen, durch ihre ungewöhnliche Form aus.

Im Westen der Region Archangelsk, entlang des Flusses Onega, gibt es Spinnräder in der üblichen Spatenform, die mit Schnitzereien und Gemälden verziert sind. Und weiter südlich, in der Region Nowgorod und in der angrenzenden Region Twer und sogar in der Region Pskow, findet man diese ursprüngliche Form eines Spinnrads, dessen fester Stoff fast bis zur Basis reicht und nur sein Dekor jeweils unterschiedlich ist Region oder Bezirk.

Keine anderen Gegenstände des bäuerlichen Lebens außer Spinnrädern ermöglichen es, lokale Kunstschulen und Produktionszentren so vollständig zu verfolgen. Aber auch andere Gegenstände des bäuerlichen Lebens wurden mit Schnitzereien und Gemälden bedeckt. Feine, sehr feine Schnitzereien bedeckten die glänzenden, polierten Teile der Weberei. Um die Arbeit zu erleichtern und zu beschleunigen, wurde das Nähen verwendet – ein Gegenstand, der in seiner Form ein wenig an säulenförmige Wolga-Spinnräder erinnert. Dennoch wurde dem Dekor der Nähmaschine meist viel weniger Aufmerksamkeit geschenkt als dem Design des Spinnrades.

Fast alle Arbeitsprozesse von Frauen wurden von Kunstgegenständen begleitet. So wurden beispielsweise in manchen Gegenden äußerst elegant geschmückte Walzen verwendet, mit denen man zum Fluss ging, um Wäsche zu waschen. Sowie Rubel zum Rollen und Glätten der Leinwand. In der Form ähnelt es ein wenig einer Walze, ist aber fast doppelt so lang und seine untere Fläche hat eine gerippte Oberfläche.

Russische Schnitzer haben viel Einfallsreichtum, Können, künstlerischen Geschmack und spirituelle Wärme in das Schnitzen von Lebkuchenbrettern gesteckt. Blumen, Blätter, Fische, Vögel, Rochen und Hähne – all diese realen Bilder aus dem Leben hat der Volksschnitzer in der Sprache des Ornaments in Holz nacherzählt, mit Mustern verziert und in die Welt der Fantasie und Märchen überführt.

Unter Haushaltsgegenständen waren auch in fernen Jahrhunderten aus Bast gebogene Dinge weit verbreitet – Kisten, Körbe, Brotkästen, Urinbeutel und Nabirukhs. Die glatte, glänzende Oberfläche der dünnen Wände von Bastprodukten scheint von der Natur speziell für die Bemalung vorbereitet zu sein.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Dekoration der Brotkästen gelegt. Brotkästen wurden normalerweise als Mitgift für die Tochter-Braut signiert. Auf vielen Haushaltsgegenständen platzierten die Permogorsker Meister Genrebilder, deren Bedeutung mit dem Zweck des Gegenstands zusammenhängt. Auf einem aus Bast gebogenen Beerenpflücker waren neben dem Bild des Sirin-Vogels, das „zum Glück“ gemalt wurde, oft bunte Dorfhähne abgebildet.

Im bäuerlichen Leben des 19. Jahrhunderts wurde viel Wert auf die Tischdekoration und die Dekoration festlicher Gerichte gelegt. Den zentralen Platz darauf nimmt seit jeher die Salzlecke ein. Bei der Dekoration der Salzsolnitsa wurde meist das Hauptaugenmerk auf ihre Form, ihr skulpturales Aussehen gelegt. In den mit der Wolga verbundenen Regionen Gorki, Kostroma und Jaroslawl gab es eine Art Salzlecke in Form eines Stuhls. Nördlich der Wolga waren entenförmige Salzlecken weit verbreitet. Sie wurden aus Birkenrinde oder Wurzeln gewebt, häufiger wurden sie jedoch aus Holz geschnitten. Der festliche Bauerntisch war mit einer Vielzahl von Holzgeschirr gefüllt, unter denen mit Permogorsk-Malerei verzierte Schöpfkellen für Honig und Bier den zeremoniellen Platz einnahmen.

Der Skopkar war dazu gedacht, berauschende Getränke auf den Tisch zu bringen. Sie schnitten es in die Form eines riesigen Vogels, dessen Körper eine breite, gedrungene Schüssel darstellte und dessen Kopf und Schwanz als praktische Griffe dienten. Von den großen Außenschiffen war das Tal in den Regionen des russischen Nordens weit verbreitet. Dies ist ein riesiges Gefäß, das in seiner Form an einen Bruder auf einer Palette erinnert, aber zum Ausgießen des Getränks verfügt es über einen kleinen Ausguss.

Hell, aber im Muster sehr schlicht, verläuft das Gemälde in einem breiten Streifen um das Gefäß und betont dessen Volumen. Auch im Inneren ist die Talsohle mit Malereien geschmückt. Das runde Brot und das Tal, ähnlich geformt, mit einem Auslauf unterschiedlichster Größe, gab es in vielen Gegenden.

Auch andere Accessoires des bäuerlichen Haushalts, Krüge, Teller und Schüsseln, Waschtische usw. wurden mit Schnitzereien und Gemälden verziert.

Jeder Gegenstand im bäuerlichen Haushalt war mit traditioneller Malerei verziert. Das Muster bestand aus einfachsten Elementen: Strichen, Kreisen, Kreuzen und Streifen. Zuerst wurde ein schwarzer Umriss aufgetragen und die Mitte mit rotem Blei ausgefüllt. Das Gemälde wurde mit trocknendem Öl bedeckt, dessen goldener Ton der gesamten Farbgebung eine gesammelte und edle Qualität verlieh. Die warme rote Farbe, die Hauptfarbe des Gemäldes, verbindet sich sanft mit dem weißen Hintergrund. Die Handlungskompositionen sind sehr interessant, sie fügen sich perfekt in das Pflanzenmuster ein und stören dessen Farbrhythmus nicht.

Weit verbreitet waren mittelgroße Gefäße, in denen den Gästen Bier oder Kwas serviert wurde. Ihre Form ist nicht nur schön, sondern vor allem auch sehr praktisch in der Handhabung. In der Region Kostroma wurden diese Pfannen tief eingeschnitten. Griffe waren die Hauptdekoration solcher Schöpfkellen. Die Form der bekannten Twerer „Bräutigam“-Schöpfkellen scheint buchstäblich in die Handflächen geformt zu sein, sie liegen so bequem darin. In den Vertiefungen zwischen Daumen und Zeigefinger am Rand der Handflächen ruht eine leicht abgeflachte Holzschale mit dem Gewicht zweier Griffe.

Der stabile Eimer ist nicht nur praktisch, sondern auch sehr schön. An der Form seiner Schale sind deutlich vier Ebenen zu erkennen, die wie mit einer Axt niedergehauen wurden und an den Ecken dann leicht abgerundet sind. Diese Klarheit der Form verleiht seinem Bild eine besondere Bedeutung. Aus großen tragbaren Gefäßen wurden Honig und Bier mit kleinen Holzkellen in kleinere Gefäße gegossen, deren Form an manchen Stellen überraschend schön und originell ist.

Die Namen, die sie bis heute beibehalten haben, sprechen beredt für ihren Zweck. Dabei handelt es sich um Schöpfkellen aus der Wologda-Region mit abgerundeter, sehr plastischer Schale, die sanft in einen üppigen, dekorativ geschnitzten Griff übergeht, und Schöpfkellen aus der Wolga mit klarer und strenger Silhouette. Auch Riesenschaufeln waren keine Seltenheit. Am Rand eines von ihnen befindet sich wie ein goldenes Ornament eine Inschrift in Schrift: „Diese Kelle des Tscheboksary-Bezirks des Dorfes Minin, Michail Leksandrow Maslow, ist eine Mitgift für seine Tochter Anna Michailowna.“ Solch eine riesige, schöne Schöpfkelle war natürlich eine Dekoration für die festliche Tafel.

Viele Gegenstände aus einfachsten und zugänglichsten Materialien wurden von Volkskünstlern mit leuchtenden Gemälden und meisterhaften Schnitzereien verziert. Sie wurden von den Menschen immer sehr geschätzt, da sie Freude und Schönheit ins Leben brachten.

Das künstlerische Schnitzen auf einer Holzoberfläche ist eine der ältesten Kunstarten in Russland. Ähnliche Schnitzereien wurden zur Dekoration von Hütten, Fürstenhäusern, Schiffen, Haushaltsgeräten, Musikinstrumenten und Militärwaffen verwendet. Jede Region des Landes hatte ihren eigenen einzigartigen Stil mit ihren eigenen Merkmalen. In Kirchen verblüffen Ikonen, Heiligenbilder und Skulpturen, die aus Holz geschnitzt wurden, durch ihre Spiritualität und Schönheit.

Heutzutage gibt es in Museen eine Vielzahl von Produkten mit einem einzigartigen Reliefmuster. Und jedes Ding, das mit der Technik des künstlerischen Schnitzens hergestellt wurde, ist auf seine Weise einzigartig und unnachahmlich, da jeder Autor sein eigenes Verständnis und seine eigene Vision hat.

Künstlerische Schnitzereien unterscheiden sich in ihren Richtungen und Stilrichtungen, eine eindeutige Klassifizierung als solche gibt es jedoch nicht. Beim künstlerischen Schnitzen können wir grob drei Hauptmethoden unterscheiden: Planar, Durchgehend und Relief. Sie sind wiederum alle in Typen und Richtungen unterteilt: durchbrochene (geschnitzte) und volumetrische (skulpturale) Schnitzerei. Jede Richtung wird in verschiedenen Bereichen dieser angewandten Kunst verwendet. Durchbrochene Schnitzereien schmücken Häuser und flache Schnitzereien schmücken alle Arten von Holzprodukten.

Die älteste und einfachste Methode ist das geometrische Schnitzen – eine Unterart des ebenen Schnitzens. Es wird empfohlen, mit dieser Technik zu beginnen, das künstlerische Holzschnitzen zu erlernen. Der Hauptunterschied zwischen flachem Schnitzen besteht darin, dass die Muster auf eine flache Oberfläche aufgetragen werden, während beim Schlitzschnitzen der Hintergrund nach dem Aufbringen des Musters entfernt wird und das fertige Produkt wie Spitze aussieht. Reliefschnitzereien enthalten ein tieferes Ornament; sie werden zur Dekoration von Möbeln und Innenräumen verwendet. Die schwierigste Richtung der Holzschnitzerei ist die skulpturale Schnitzerei, da der Künstler den Raum spüren, nahezu jede Schnitzmethode kennen und zudem in der Lage sein muss, das Objekt umfassend darzustellen.

Künstlerische Schnitzereien unterscheiden sich in der Ausführungstechnik, da Holz ein heterogenes Naturmaterial ist. Alle Holzarten haben ihre eigenen besonderen Eigenschaften, Farben und Texturen und erfordern vom Handwerker besondere Fähigkeiten und ein spezielles Werkzeugset. Alle Methoden der Holzschnitzerei werden mit unterschiedlichen Werkzeugen ausgeführt. Während geometrische Holzschnitzereien von einigen Handwerkern nur mit einem Pfostenmesser ausgeführt werden, sind für die Klammerschnitzerei zwangsläufig unterschiedliche Arten von Schnitzmessern erforderlich.

Die künstlerische Bearbeitung von Metallen erfreut sich seit der Antike großer Beliebtheit. Nachdem die Menschheit gelernt hatte, Metallgegenstände für alltägliche Zwecke zu verwenden, erschien Schmuck. Interesse an Metallprodukten, die dekorieren können...

Heutzutage werden für die dekorative Kaltbehandlung von Glasoberflächen eine Reihe von Technologien eingesetzt, von denen jede ihre eigenen Eigenschaften hat. Eine der erfolgreich eingesetzten Techniken ist die Gravur. Es wird produziert...

Die Knochenschnitzerei ist ein lebendiger Ausdruck der künstlerischen Kultur unseres Landes. Die Verarbeitung hat eine lange Tradition, dies belegen zahlreiche Fundstücke bei archäologischen Forschungen. In der Region Nischni Nowgorod arbeiten Knochenschnitzer...