Grafikdesigner nach dem 11. College. Der Weg eines Grafikdesigners: Ausbildung und Job
Designer ist eine TOP-10-Spezialität. Vor allem in der IT-Branche. Wer sich also für diesen Beruf entschieden hat, wird sich auf jeden Fall Erfüllung und Einkommen verschaffen.
Grafikdesigner: Ausbildung
Werbung, Branding, Druck, Websites, Zeitschriften, Architektur, Technologie, Innenarchitektur – es würde lange dauern, die Nischen aufzuzählen, in denen sich ein Designer finden kann. Natürlich eignen sich auch Online-Schulungsprogramme für angehende Grafikdesigner: alle möglichen Kanäle auf Youtube, Yandex Design School, Blogs berühmter Geeks. Am klügsten ist es jedoch, in jeder Hinsicht Grafikdesigner zu werden. Auf diese Weise erhalten Sie: ein Diplom, erste Erfahrungen und eine gewinnbringende Zeile in Ihrem Lebenslauf. Letzteres gilt insbesondere für diejenigen, die einsteigen wollen große Firma und sammeln Sie wertvolle Erfahrungen als Grafikdesigner. Die Spezialität ermöglicht es Ihnen auch, während des Fernstudiums zusätzliches Geld zu verdienen.
Grafikdesigner – wo man studieren kann
Eine Ausbildung zum Grafikdesigner kann entweder durch Kurse oder an spezialisierten Hochschulen erfolgen. Zunächst sollten Sie Ihre Fähigkeiten einschätzen und die folgenden Schlüsselfragen beantworten:
- Kann ich mich effektiv weiterbilden?
- Werden sie einen Autodidakten einstellen, der dort arbeitet, wo ich träume?
- Ich entscheide mich für eine freiberufliche Tätigkeit oder ich möchte ins Büro gehen.
Basierend auf durchdachten Antworten auf diese Fragen müssen Sie entscheiden, wo Sie eine Ausbildung zum Grafikdesigner absolvieren möchten: auf eigene Faust über das Internet; zu Kurzzeitkursen; an einer Hochschule. Für eine freiberufliche Tätigkeit reicht eine Selbstbildung aus; Erfahrungen und ein Portfolio können auf Remote-Arbeitsbörsen gesammelt werden. Um berufliche Ambitionen und eine gute Position zu befriedigen – eine Universität. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass die meisten Bildungseinrichtungen Praktika und Anleitungen anbieten. Bachelor- und Fachstudiengänge unterscheiden sich in den einzelnen Bereichen deutlich.
Grafikdesigner: Universitäten
Viele Universitäten haben eine Spezialisierung auf Designer und Grafikdesign. Sie müssen nach Branche, Standort, Bildungspreisen und Zulassungsbedingungen auswählen. Nur einige von Hunderten Möglichkeiten:
- Nach ihnen benannte Universitäten Bauman, benannt nach Plechanow;
- Informationstechnologie in Moskau;
- Institut für Wirtschaft und Design;
- Institut für humanitäre Bildung und Informationstechnologien;
- Staatliche Universität für Design und Technologie in Moskau;
- Technologie und Design in St. Petersburg;
- Britische Higher School of Design;
- Internationale Akademie Geschäft und Management;
- Moskauer Humanitäre und Technische Akademie;
- Universität „Synergie.
Zunächst sollten Sie eine Auswahl geeigneter Hochschulen treffen und diese dann an den jeweiligen Tagen besuchen offene Türen und lernen Sie die Arbeiten von Studierenden und Lehrenden im Detail kennen, beurteilen Sie den Ausbildungsstand und die Praktikumsorte.
Grafikdesigner: Hochschulen
Normalerweise werden die künstlerischen Neigungen eines Teenagers bereits in der 9. Schulklasse deutlich. Mit dem Ziel, Grafikdesigner zu studieren, ist es logisch, nach der 9. Klasse für durchschnittlich 4 Jahre aufs College zu gehen. Nach der 11. Klasse bieten Hochschulen Programme für durchschnittlich drei Jahre an. Davon gibt es angesichts der Nachfrage nach der Fachrichtung 54.01 20 Grafikdesigner eine ganze Menge. Einige Optionen:
- Nach ihr benannte Verlags- und Druckschule. Fedorow;
- Kunstschule zum Gedenken an 1905 in Moskau;
- Hochschule benannt nach Fabergé;
- Hochschule für Design am Institut für IGUMO und IT.
Wenn es um den Beruf des Grafikdesigners geht, welche Fächer man belegen sollte, muss man sich an einer bestimmten Hochschule erkundigen. Die wichtigsten sind: Mathematik, Russische Sprache, Physik und Informatik für IT- und technische Fachgebiete, Literatur. Man muss fast immer gehen kreativer Wettbewerb. Auch Geschichte oder Sozialkunde können einbezogen werden.
Vom Autor: Hallo Freunde! Heute möchte ich über den Beruf eines Grafikdesigners sprechen. Meine Wahl fiel auf sie, denn Design ist Bestandteil fast aller Aspekte des modernen Lebens. Kreative Berufe Sie erfordern immer einen enormen Einsatz und geben im Gegenzug nicht weniger. In meinem Artikel werde ich darüber sprechen, wie man Grafikdesigner wird und wo man anfängt.
Beruf Grafikdesigner
Die Arbeit eines Designers erfordert nicht nur Kreativität und kreative Herangehensweise, sondern auch Logik. Ein Spezialist in diesem Profil muss in der Lage sein, mehrere wichtige und komplexe Probleme gleichzeitig zu lösen. Das von ihm erstellte Produkt (Schriftart, Logo usw.) muss einzigartig, einprägsam und lebendig sein, für den Druck geeignet sein und die Besonderheiten des Unternehmens berücksichtigen, für das er es entwickelt. Daher ist es sehr wichtig, dass der kreative Geist eines Grafikdesigners sich strikt an die Gesetze der Logik hält.
Für diejenigen, die sich fragen, wie man Grafikdesigner wird, möchte ich die Essenz dieses Berufs verraten:
Haupttätigkeit ist die Entwicklung eines Unternehmensstils der Organisation (Erstellung eines Logos, einer Schriftart, Farbspektrum usw.);
Ein Spezialist in diesem Profil kann auch im Druckbereich tätig sein: Verpackungsdesign und Layouts entwickeln Werbeprodukte und auch Designs erstellen Souvenirprodukte.
JavaScript. Schneller Start
Die Fähigkeiten des Designers werden also bei der Entwicklung von Corporate Identity und Logos, Verpackungen, Online-Werbung, gedruckten Materialien, Websites, Schnittstellen für Computerspiele und -programme, Präsentationen usw. eingesetzt.
Welche fachlichen Qualitäten und Fähigkeiten sind im Job erforderlich?
Es gibt eine weit verbreitete Meinung, dass es sich um einen Spezialisten auf diesem Gebiet handelt Grafikdesign Sie müssen Programmiersprachen beherrschen, die Grundlagen des Copywritings beherrschen und Codes verstehen. Ist das so, lassen Sie es uns gemeinsam herausfinden.
Glauben Sie, dass ein Designprofi zeichnen können sollte? Ich werde Ihre Frage mit einer Frage beantworten. Sollte ein Buchhalter zählen können? Zeichnen zu können bedeutet nicht, meisterhafte Kunstwerke zu schaffen; ein Grafikdesigner arbeitet in einer „engeren“ Werkzeugwelt. Um visuelle Prozesse von innen besser zu verstehen, kann die Fähigkeit zum Zeichnen jedoch nicht schaden.
Grafikdesigner müssen jedoch Farbschemata, Master-Schriftarten und die Grundlagen der Komposition kennen. Es ist auch notwendig, aktuelle Stil- und Modetrends ständig zu verstehen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Die wichtigsten Werkzeuge bei der Arbeit eines Designers sind natürlich die Grafikeditoren Illustrator und Adobe Photoshop. Und je nach Art der Aktivität verwenden Sie das eine oder andere Programm.
Zusätzlich zu den Fähigkeiten im Umgang mit Programmen muss ein Spezialist in diesem Profil über folgende Eigenschaften verfügen:
visuelle Wahrnehmung;
künstlerischer Geschmack;
Einfallsreichtum und Kreativität;
Wissen moderne Kultur und Mode;
die Fähigkeit, nüchtern, aber originell zu denken.
Wie sieht es mit Texten, Programmieren und Programmieren aus? Ich denke, dass dieses Wissen für den Kunstflug nützlich sein wird, aber für Anfänger ist es nicht notwendig. Glauben Sie mir, es ist besser, ein Meister in einem Bereich zu sein und ein gut eingespieltes Team zu haben, zu dem ein Layouter, ein Programmierer und ein Texter gehören.
Wie starte ich eine Karriere als Grafikdesigner?
Wie werde ich Grafikdesigner ohne Ausbildung oder Berufserfahrung? Zunächst einmal: Fürchten Sie sich vor nichts. Registrieren Sie sich auf einer Freelance-Börse für Anfänger. Dort finden Sie viele Aufgaben zu Kunst- und Designaktivitäten und können sofort mit der Praxis beginnen, lernen, wie man mit zukünftigen Arbeitgebern verhandelt, kleine Projekte in die Hand nehmen und auch die ersten, aber am längsten erwarteten positiven Bewertungen erhalten. Fügen Sie fertige Werke Ihrem Portfolio hinzu.
Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Freunde und Bekannten einzuladen, ein Design für zu entwickeln positives Feedback. In den meisten Fällen trifft man sich bereitwillig auf halbem Weg und stimmt zu. In dieser Phase können Sie nicht nur Erfahrungen sammeln, sondern auch Ihre Bewertung auf der Freelancer-Börse steigern.
JavaScript. Schneller Start
Lernen Sie die Grundlagen von JavaScript anhand eines praktischen Beispiels für die Erstellung einer Webanwendung.
Die dritte Stufe besteht darin, die Dinge in unserem Haus in Ordnung zu bringen in sozialen Netzwerken. Es ist sehr wichtig, eine aktive Seite in einem sozialen Netzwerk zu haben, denn auf der anderen Seite des Computers weiß man nichts über Sie. Setzen Sie sich den „richtigen“ Status und veröffentlichen Sie Ihre Arbeit. Dadurch gewinnen Sie mehr Aufmerksamkeit und gewinnen Menschen für eine vertrauensvolle Zusammenarbeit.
Nachdem Sie nun einen so weiten Weg zurückgelegt haben, können Sie bedenkenlos mit der Arbeit an professionellen Freelance-Börsen beginnen. Achten Sie besonders auf Ihr Portfolio, denn davon hängt die Anzahl der Orders ab. Die Konkurrenz ist sehr groß, aber wenn Sie über alle oben genannten Fähigkeiten verfügen, werden Sie auf jeden Fall Kunden finden können.
Wo kann man Grafikdesigner studieren?
Wenn Sie sich für ein Studium zum Grafikdesigner entscheiden, sollten Sie entscheiden, ob Sie ein Diplom benötigen. In Fällen, in denen ein Diplom erforderlich ist, können Sie versuchen, sich an Universitäten oder Berufsschulen einzuschreiben Bildungseinrichtungen mit Designfakultäten wie:
Grafikdesign;
Veröffentlichung.
Wenn die Kruste für Sie nicht das Wichtigste ist, können Sie Design mithilfe von Videokursen sicher selbst studieren oder einen Grafikdesigner-Kurs belegen. Solche Lernmethoden haben viele positive Aspekte: Sie sparen viel Zeit und Geld und erhalten alle notwendigen Kenntnisse, die Sie sofort in der Praxis ausprobieren können.
Zu studierende Hauptdisziplinen:
Grundlagen des Grafikdesigns;
Koloristik;
grafische Elemente;
malen und Zeichnen;
Grundlagen der Fotografie.
Darüber hinaus wird in der Ausbildung viel Wert auf Marketing und Werbung sowie den Einsatz von Grafikdesign in diesen Bereichen gelegt. Zum Beispiel die Entwicklung von Logos für Organisationen oder Werbeplakaten. Ich weise noch einmal darauf hin, dass Sie unbedingt Illustrator und Photoshop beherrschen sollten. Kenntnisse in InDesign sind hilfreich.
Wo finde ich einen Job?
IN moderne Welt Designberufe sind die am besten bezahlten und gefragtesten Berufe auf dem Arbeitsmarkt. Heutzutage kommt kein Unternehmen ohne einen Grafikdesigner aus.
Designspezialisten werden nicht nur in Verlagen gesucht, sondern auch in Werbeagenturen, Postkartenproduktionsfirmen, Schreibwaren und Verpackung. Sie können Ihre Talente auch im Webdesign, Computerspiel- und Programmdesign einsetzen.
Jeden Tag weiter Weltweites Netz Es entstehen unzählige Online-Shops und Websites, in sozialen Netzwerken werden viele Gruppen gegründet und alle möchten ein individuelles Design haben, mit dem sie sich von der „Masse“ abheben und Gunst gewinnen können. potentielle Kunden" Kein einziges Unternehmen mit Selbstachtung kommt heute ohne die Dienste eines Designers aus.
Wenn Ihre Seele von Kreativität angezogen wird, sind Sie kreativ und offen für neues Wissen diesen Beruf Perfekt für dich! Geben Sie nicht bei der kleinsten Schwierigkeit auf, dann werden Sie auf jeden Fall Erfolg haben!
Abonnieren Sie in der Zwischenzeit unseren Blog und teilen Sie ihn nützliche Informationen mit Freunden - sie werden dir dankbar sein. Wir sehen uns wieder!
JavaScript. Schneller Start
Lernen Sie die Grundlagen von JavaScript anhand eines praktischen Beispiels für die Erstellung einer Webanwendung.
Design und Kunst
Der moderne Begriff „Design“ kommt vom englischen Wort „design“, das viele Bedeutungen hat: Plan, Ziel, Skizze, Modell, Komposition. Der Designer generiert eine Idee und schafft ein künstlerisches Bild, in dem seine eigenen Erfahrungen und Kenntnisse auf das Objekt und die Phänomene übertragen werden Professionelle Aktivität. Gleichzeitig besteht die Hauptaufgabe seiner Aktivitäten darin, die Qualität und Schönheit der Umwelt um uns herum zu verbessern und komfortable und ästhetische Bedingungen für Arbeit und Freizeit zu schaffen.
Professionelle Designdienstleistungen sind immer gefragt Großunternehmen, investieren in die Präsenz und den Komfort ihrer Büros. Designer sind auch im Bereich kleiner Unternehmen unverzichtbar, für die die Dynamik der Produktänderungen ein hohes Tempo bei Design und Entwicklung sowie die Produktion neuer, wettbewerbsfähiger Produkte erfordert.
Eine der Facetten der Tätigkeit eines Designers ist die Kreativität, es gibt jedoch eine Reihe rein kreativer Fachgebiete, deren Hauptaufgabe darin besteht, ein künstlerisches Konzept in Kunstwerke umzusetzen.
Hauptfächer und Spezialisierungen in Design und Bildender Kunst
Durch den Empfang können Sie ein professioneller Designer werden Hochschulbildung an einer Hochschule mit Abschluss „Design“ (Studiendauer 6 Jahre mit Vollzeit). Ein Studium in der Fachrichtung „Architectural Environment Design“ mit gleicher Studienzeit ist möglich. In der Richtung „Design“ erfolgt eine zweistufige Ausbildung in Bachelor- und Masterstudiengängen an Hochschulen im Bereich Design.
Im Rahmen der Fachrichtung „Design“ bieten Moskauer Universitäten folgende Spezialisierungen an:
- Grafikdesign
- Kostümdesign
- Transportdesign
- Umweltdesign (Innenarchitektur, Landschaftsdesign)
- Industrielles Design
- Web-Design.
Für fast alle Spezialisierungen in der Fachrichtung Design finden Sie an Moskauer Universitäten ähnliche Ausbildungsprogramme in Fachrichtungen mit ähnlichem Profil. Somit liegt die Fachrichtung „Grafikdesign“ nahe an der Fachrichtung „Grafik“, einem Block von Druckfachgebieten, die Fachrichtung „Design in der Werbung“ der Fachrichtung „Werbung“ und die Fachrichtung „Kostümdesign“ liegt nahe an der Fachrichtung „ Künstlerisches Kostümdesign“. Umweltdesign kann an Universitäten im Rahmen von Ausbildungsprogrammen in den Fachrichtungen „Landschaftsarchitektur“ und „Städtisches Baumanagement“ studiert werden.
Im Bereich der bildenden Künste ist an Moskauer Universitäten eine Hochschulausbildung in folgenden Fachgebieten möglich:
„Grafik“ – Ausbildung von Künstlern für Tätigkeiten im Bereich Staffeleigrafik, Buchkunst, Gestaltung von Drucksachen, Animation, Animation, Computergrafik.
"Dekorative und angewandte Kunst" - Vorbereitung in Kreative Aktivitäten Schaffung hochwertiger serieller und einzigartiger Kunstwerke in verschiedenen Richtungen (Kultur- und Alltagsgegenstände, dekorative Kunststoffe, Glasmalerei usw.).
„Malerei“ – Ausbildung von Künstlern im Bereich Staffeleimalerei; Theater- und Dekorationsmalerei; Restaurierung von Staffelei-, Öl-, Tempera-, Monumental- und Dekorationsgemälden.
„Geschichte und Theorie der bildenden Künste“ – bildet Kunsthistoriker, Kunstkritiker und Kunstkritiker für berufliche Tätigkeiten im Bereich Kultur und Gesellschaft aus.
„Skulptur“ – bildet Künstler im Bereich der Schaffung dreidimensionaler Kunstwerke aus verschiedene Arten und Genres: monumental, monumental-dekorativ, Staffeleiskulptur (Porträt und Komposition), Skulptur kleiner Formen, Relief, Medaillenkunst.
An Hochschulen im Bereich der Bildenden Künste ist eine zweistufige Ausbildung möglich: in den Bereichen „Gewerbe- und Angewandte Kunst und Volkshandwerk“ sowie „Kunstgeschichte“ im Bachelor- und Master-Studiengang. Richtung „Bildende Kunst“ – im Bachelorstudium.
Was studieren sie?
Im Einklang mit der Hauptsache professionelles Wissen An einer Universität muss ein Designer lernen:
- Analyse von Werken verschiedene Typen und Kunstgattungen;
- Methoden zur Organisation des kreativen Prozesses;
- Umsetzung künstlerischer Ideen in praktische Tätigkeiten.
Neben den Grundlagen benötigt der Designer Kenntnisse aus verschiedenen Bereichen und vor allem aus dem Bereich der Computertechnik. Computertechnologien bot Designern eine unerschöpfliche Informationsquelle und war gleichzeitig ein einzigartiges Mittel zur Verwirklichung ihrer kreativen Ideen in nahezu allen Bereichen des Designs.
Darüber hinaus ist die Kreativität des Designers untrennbar mit den angrenzenden Bereichen Werbung, PR, Marketing und Merchandising verbunden. Der Designer benötigt auch juristische Kenntnisse in solchen Rechtsgebieten wie Arbeitsrecht, geistiges Eigentum. Eine Reihe von Spezialisierungen in der Fachrichtung Design erfordern technische Kenntnisse und eine fundierte Ingenieurausbildung.
Der Lehrplan für alle kreativen Fachrichtungen an Universitäten im Bereich Design und Bildende Kunst umfasst: Russische und allgemeine Geschichte; Weltliteratur; Musik-, Kostüm- und Theatergeschichte; Grundlagen des philosophischen und wirtschaftswissenschaftlichen Wissens, der allgemeinen Psychologie, Fremdsprachen. Besonderes Augenmerk wird auf den Erwerb von Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen Materialien und im Modellbau gelegt.
Wo arbeiten sie und wie viel verdienen sie?
Grafikdesign-Spezialisten werden im Druckbereich, in Werbeagenturen, Designstudios, Designwerkstätten, PR- und Marketingabteilungen von Unternehmen und Firmen gesucht. Lohn Grafikdesigner ab 500 US-Dollar
Kostümbildner können als Kostümbildner im Film-, Theater- und Showbusiness arbeiten; Stylisten, Redakteure von Modeabteilungen illustrierter Medien; Modedesigner im Dienstleistungsbereich; Einkäufer, Merchandiser im Bereich Handel; Erstellen Sie schließlich originelle Kollektionen. Die Gehälter von Kostümbildnern beginnen bei 500 US-Dollar.
Spezialisten für Umweltdesign können die Innenräume von Wohn- und öffentlichen Räumen dekorieren spezialisierte Agenturen oder organisieren Sie Ihr eigenes Studio; Arbeiten im Bereich der Verbesserung städtischer Gebiete, Landschaftsarchitekten, Spezialisten im Bereich Ausstellungsdesign, Außen- und Ausstattung, Blumendesign. Die Gehälter von Umweltdesignern beginnen bei 700 US-Dollar.
Designer jeglicher Fachrichtung können in kreativen Gewerkschaften und Organisationen, Designzentren, Verlagen, Druckereien, Werbeagenturen arbeiten, an weiterführenden Schulen und Kunstschulen, Kunstateliers, Hochschulen und Universitäten unterrichten.
Kunsthistoriker können in Museen, Ausstellungshallen, Kunstgalerien, Antiquitätensalons, in den Redaktionen von Kunstzeitschriften und in kreativen Gewerkschaften arbeiten. Sie können sich in allen Lehrtätigkeiten engagieren Bildungsinstitutionen von der Schule zur Universität.
Künstler, Grafiker, Bildhauer können üben kreative Arbeit. Darüber hinaus können sie sich an der Gestaltung verschiedener Druckpublikationen beteiligen, Restaurierungsarbeiten durchführen, sich mit Szenografie beschäftigen und Theateraufführungen entwerfen. Sie können die Innenräume von Theatern, Hotels, Restaurants, Banken, Kirchen und anderen öffentlichen Gebäuden dekorieren, sich an der Gestaltung städtischer Gebiete, Platzensembles, Erholungsgebiete usw. beteiligen.
| allwissend EMPFIEHLT | ||
Kompositionsgrundlagen
Komposition ist eine der komplexesten und grundlegendsten Disziplinen der Welt Berufsausbildung Designer. Im Rahmen der Vermittlung der Grundlagen der Komposition werden die Grundregeln der Arbeit mit dem Kompositionsraum erlernt. Es werden Techniken und Mittel zur Vermittlung verschiedener Konzepte untersucht, wie zum Beispiel: Symmetrie, Asymmetrie, Rhythmus, Raum usw. Der Kompositionskurs ist von größter Bedeutung für die Entwicklung eines Verständnisses für die Struktur von Bildern, fantasievolles Denken und kreativen Ausdruck und hilft, das zu finden notwendige Ressourcen zur Ideenfindung und Visualisierung im kreativen Prozessdesign.
Skizzieren und grafisches Zeichnen
Das Zeichnen ist die Grundlage aller Arten von bildender Kunst und Design. Es eröffnet die Möglichkeit, eigene Ideen und Pläne zu verwirklichen, entwickelt räumliches und dekoratives Denken.
Im Unterricht können sich die Schüler mit Konzepten wie Luftperspektive, Horizontlinie, Volumen, Rhythmus, Proportionen von Objekten und Organisation des Papierraums vertraut machen. Praktische Übungen und das Zeichnen aus dem Leben bilden die Grundlage für professionelles Denken und sind ein wichtiges Werkzeug für die zukünftige Arbeit des Designers.
Blumenwissenschaft
Kolorismus als Wissenschaft in der grafischen Kunst. Grundlagen der Farbe. Grundlagen der Farbharmonie. Methoden und Mittel zur Schaffung von Farbharmonie. Die Rolle der Farbe im Design. Psychologie der Farbe. Farbkultur. Farbe und Raum. Arbeiten mit Farbe. Erstellung von Farbkompositionen. Inland und Auslandserfahrung Farbwissenschaft.
Webdesign als Zweig des Grafikdesigns. Haupttypen von Websites. Phasen der Website-Entwicklung. Kreatives Briefing (Definition der Ziele der Website, Zielgruppe, Konzepte). Die Hauptelemente einer Webseite und die Logik ihrer Anordnung. Website design. Benutzerfreundlichkeit.
Überprüfung der Programme, die zur Entwicklung der Website verwendet wurden. Moderne Stile Web-Design. Grundprinzipien des Website-Designs. Farbschemata. Gestaltung des Textmaterials und Auswahl der Schriftart. Methoden zum Entwerfen von Seitenelementen. Modulares Raster. Parameter in Adobe Photoshop einstellen.
Ausarbeiten der Details des Website-Designs. Symbole, Piktogramme, Favicon. Entwicklung statischer und GIF-animierter Banner. Verwendung von Vektorprogrammen zur Entwicklung des Website-Designs am Beispiel von Adobe Illustrator.
Layouts für Layout vorbereiten: Format Quelldaten, Organisation von Schichten. Dynamische und interaktive Seitenelemente. Verhalten von Websites auf Monitoren unterschiedlicher Größe. Layout-Schnitt. Anforderungen an Abbildungen im Internet. Nicht standardmäßige Schriftarten, Effekte, Muster.
An italienischen Universitäten studieren angehende Grafikdesigner Themen wie die Geschichte der visuellen Kultur, Prinzipien des visuellen Designs, Geschichte und Theorie der Medien, Analyse neuer Trends usw. Bis zum Abschluss hat jeder Student in der Regel bereits sein eigenes Design erstellt Portfolio, das ihm die ersten Schritte auf dem Weg zu einer erfolgreichen internationalen Karriere ermöglicht. Studenten renommierter Universitäten in Italien absolvieren Praktika bei Unternehmen wie Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company und Dutzenden anderen.
Institut Marangoni
Dreijähriger Studiengang „Multimedia und visuelles Design“
In einem dreijährigen Studium (analog zum Bachelorstudium) lernen Studierende, kreative Ideen in Bereichen wie Kommunikation, Marketing, Vertrieb, Werbung für Waren und Dienstleistungen umzusetzen. Sie lernen außerdem, wie man eine visuelle Markenstrategie erstellt, digitale Mockups für Apps und Websites erstellt und sich mit der Ausstellungsgestaltung vertraut macht. Die Absolventen sind technisch versiert: Ihre Kenntnisse reichen aus, um Verlagsprojekte zu verwalten.
Die Stadt: Mailand
Unterrichtssprachen: Englisch, Italienisch
Kursdauer: 3 Jahre
Domus-Akademie
Masterstudiengang „Master in Visual Brand Design“
Das Programm lehrt die Studierenden, die Bedürfnisse der Menschen zu analysieren und darauf basierend Produkte zu entwickeln, die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf sich ziehen können. Die Studierenden lernen, Unternehmensphilosophien zu definieren oder zu gestalten, moderne Marketingtechniken anzuwenden und neue Wege zur Kommunikation von Unternehmenswerten über digitale, physische und soziale Medien zu entwickeln. Das Programm richtet sich an Studierende mit Erfahrung im visuellen oder grafischen Design.
Die Stadt: Mailand
Unterrichtssprachen: Englisch
Kursdauer: 2 Wochen
Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA)
Sommerkurs „Visuelles Design“
Im Laufe von zwei Wochen werden den Studierenden verschiedene Werkzeuge und Konzepte der visuellen Kommunikation vorgestellt. Das Programm besteht aus theoretischen und praktische Kurse, die den Schülern helfen, ihren eigenen visuellen Stil zu finden und ihnen beizubringen, wie man an Projekten arbeitet. Der Kurs richtet sich an Studierende ohne Designerfahrung und bietet eine gute Vorbereitung auf den Einstieg in ein Universitätsstudium im Bereich Kunst oder Design.
Wird geladen...