Fotografin Anna Goffman: „Es ist schrecklich, dass ich so etwas über meine Lieblingsstadt sage“

Diesen Eindruck von St. Petersburg prägte Anna eineinhalb Jahre nach ihrer Ankunft in Moskau, wo ihr Geschäft den lang erwarteten Aufschwung erhielt. Es ging bergauf, aber der Unterschied während des Umzugs wirkte sich nicht nur auf das Geschäft aus, sondern auch auf die Einstellung zu den Menschen und zum Leben im Allgemeinen. Vorbei sind die unnötigen Menschen, nutzlosen Gespräche, nervigen Freunde und Unterhaltung. Lohnt es sich, von St. Petersburg, wo man in Opern und Balletten ertrinkt, in das geschäftliche Moskau zu ziehen – darüber reden wir?

Anna Goffmann- Moskauer Fotografin aus St. Petersburg, die in ihrem eigenen Genre der „Theaterfotografie“ arbeitet; arbeitete mit Sobaka.ru zusammen, Pirosmani, Asya Malbershtein, gewann 2015 einen Preis internationalen Wettbewerb IPA-Fotos. Einzelausstellungen: Laurent Godard in Paris, 2010, FotoLoft in Moskau und in der Carnegie Hall in New York, Arsenale di Venezia in Venedig, 2015 und andere.

Foto: Aus persönlichem Archiv 1

„ZagraNitsa“: Wie kann man überhaupt von St. Petersburg nach Moskau ziehen: Zurück kann man nicht?

Anna Goffman: Sie können gehen, wenn Sie wirklich ernsthaft arbeiten wollen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr Leben komplett neu aufzubauen und dem Müßiggang zu entfliehen. St. Petersburg ist wunderbar für Dichter und Träumer. Wenn Sie ein Unternehmen aufbauen möchten, müssen Sie natürlich nach Moskau ziehen. Ja, es gibt auch hier faule und verantwortungslose Menschen, ohne die man nicht leben kann, aber es gibt noch viel mehr Möglichkeiten. Und Moskau selbst ist im Gegensatz zu St. Petersburg darauf ausgerichtet, schnelle Entscheidungen zu treffen. Es zieht mich nicht zurück, ganz und gar nicht. Ich denke, es wird kommen, aber später, wenn Sie etwas Ruhe brauchen. Noch nicht.

„ZagraNitsa“: Wie lässt sich das ausdrücken: Es gibt hier einfach weniger Fachkräfte, Personal als solche pro Kopf, oder herrscht hier wirklich nur eine andere Atmosphäre?

AG: Die Mentalität in St. Petersburg ist einfach anders. Es gibt Fachkräfte und Personal... Aber die Lebenssituation eines St. Petersburger Einwohners ist anders. Es ist völlig normal, dass sie sagen: „Oh, das können wir das nächste Mal machen, oder das machen wir später ...“. „Später“ wird in Moskau nicht funktionieren. In St. Petersburg ist der Aufschub in vollem Gange. Und fähige und talentierte Menschen, die ständig auf die Unentschlossenheit und Faulheit anderer stoßen, werden mutlos. Es ist ein Teufelskreis. Wer etwas erreichen will, muss Gleichgesinnte um sich haben. So aktiv und zielstrebig wie Sie. Ansonsten alles. Sie werden im Sumpf der Fremden stecken bleiben und in ein paar Monaten über Ihren Vorschlag nachdenken... und in eine Bar gehen, um etwas zu trinken. Sie werden fluchen, versuchen, Entscheidungen zu treffen, trinken, sagen, dass Sie das System zerstören werden ... und nichts. In einem Monat oder einem Jahr wird nichts passieren. Natürlich hart, aber wahr. Nun, das ist meine Geschichte, vielleicht ist sie bei anderen anders.

Foto: Aus persönlichem Archiv 3

„Zagranitsa“: Was sind diese Gründe? Bei einschläferndem Wetter, Architektur, verstreuten Theatern, Museen und im Allgemeinen einem großzügigen kulturhistorischen Rundgang? Aber gibt es das in Moskau nicht? Oder vielleicht ist die Frage einfach eine Frage der Motivation: Zahlen sie wenig? Wenn sie mir so viel Geld geben würden, würde alles funktionieren. Kein Geld in St. Petersburg? Keine Investition?

AG: In Moskau achtet man nicht auf Schönheit und hat im Grunde auch keine Zeit. In St. Petersburg gibt es kein Geld, das stimmt. Es gibt gefolterte Menschen und endlose Aggression. Und das Tauschsystem. Die meisten Menschen glauben, dass alles umsonst für sie getan werden sollte, angeblich aus PR-Gründen. Das ist Dunkelheit. Es ist wieder ein Teufelskreis. Dadurch verlieren Sie Selbstachtung und Selbstwertgefühl und fühlen sich wertlos. Und keine noch so große Oper und kein Ballett wird Sie aus dieser Situation befreien. Es ist schrecklich, dass ich solche Dinge über meine Lieblingsstadt sage.

Moskau. Foto: Aus persönlichem Archiv
Foto: Aus persönlichem Archiv 4

„ZagraNitsa“: Es wäre schrecklich, wenn Sie lügen würden.

AG: Auch in Moskau gibt es all das, das Tauschhandelssystem und die Respektlosigkeit gegenüber der Arbeit anderer, aber Moskau hat die Kraft, dagegen anzukämpfen. Und wenn du kämpfst, fangen sie an, mit dir zu rechnen. Ja, du wirst aggressiv, hart. Aber Sie machen Ihren Job, er ist unbezahlbar.

„ZagraNitsa“: Es stellt sich heraus, dass wir über Veränderungen in Ihrer Arbeit und Kreativität im Allgemeinen in St. Petersburg und in Moskau sprechen können?

Anna Goffman ist eine erstaunliche Person. Schön, anmutig, talentiert und facettenreich. Künstler, Designer, Sänger und Gründer der Musikgruppen Romancero Sefardi und Mazal Bueno Orquesta.

Nach ihren eigenen Worten würde alles, was sie in verschiedenen kreativen Bereichen ausprobieren konnte, für mehrere Frauen ausreichen.

Am Vorabend des ersten Herbstkonzerts sprachen wir über die verschiedenen Facetten von Annas Talent, ihre Leidenschaft für die geheimnisvolle sephardische Musik und musikalische Projekte.

Anna Rzhevina: Anna, du bist Musikerin, Künstlerin, Designerin, Tänzerin. Darüber hinaus ist sie Mutter von zwei Kindern. Wie schafft man es, so viel zu vereinen?

Anna Goffman: Ich bin immer meinen eigenen gefolgt innere Impulse und möchte etwas tun. Zuerst lernte ich zeichnen, dann lernte ich tanzen, dann singen, alles ging nach und nach. Als ich beschloss, dass ich am Ende doch noch viele Richtungen verfolgen wollte, wurde mir klar, dass ich lernen musste, diese entweder zu kombinieren oder mich für etwas zu entscheiden. Gleichzeitig konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich mit dem Singen aufhörte und zu Hause saß und nur noch etwas tat Angewandte Kunst, oder umgekehrt. Obwohl das Tanzen immer noch gelitten hat; ich habe es schon lange nicht mehr getan. Jetzt bemühe ich mich, genauso viel Zeit den Dingen zu widmen, ohne die ich definitiv nicht leben kann. Ich bereite mich zum Beispiel auf ein Konzert vor, aber gleichzeitig erschaffe ich etwas mit meinen Händen (lächelt).

A.R.: Haben Sie als Kind davon geträumt, Künstler zu werden?

A.G.: Ich wollte Künstler werden. Ich war ziemlich lange im Kindertheaterstudio. Ich habe erst mit 16 Jahren mit dem Zeichnen begonnen. Und es stellte sich heraus, dass dies einer meiner Berufe wurde. Ich besuchte die Moskauer Hochschule für Kunst und Handwerk. Ich habe ein Jahr lang studiert und ein Diplom mit Auszeichnung erhalten, das für jedes Studienjahr ausgestellt wird. Dann, Ende der 90er Jahre, begannen in Moskau die ersten Clubs zu eröffnen interessante Leute in diesem Bereich, und ich hatte das Glück, ein paar Jahre mit Andrey Bartenev zusammenzuarbeiten. Wir haben in der Werkstatt gearbeitet, er hat seine Kollektionen entworfen und wir haben sie technisch umgesetzt. Und da ich dann auch davon träumte, Model zu werden, und das mit meiner Körpergröße von 163 cm für mich nicht möglich war (lächelt), stellte sich heraus, dass ich dieses Bedürfnis durch die Arbeit auf dem Laufsteg befriedigte. Zur gleichen Zeit traf ich Andrei Meshkov, er entwarf eine Sammlung interessanter Hüte, mit denen wir auch über den Laufsteg liefen. Es war eine arbeitsreiche und schöne Zeit.

A.R.: Jetzt erkennen Sie sich als Schmuckdesigner. Wie sind Sie auf die Idee dieser besonderen Form der Interaktion mit Keramik gekommen?

A.G.: Ich habe mit sehr großen Formen angefangen – ich habe Decken bemalt, riesige Gipsplatten und Keramikplatten hergestellt, aber dann wurde mir klar, dass ich tatsächlich ein Miniaturist war. Und als ich weiterhin Keramik studierte, erreichte ich es Schmuck. Obwohl niemand Ton als solchen wahrnimmt, habe ich Keramik für mich selbst zu einem Schmuckmaterial gemacht, was zu einer teuren Arbeit wurde. Jetzt fange ich gerade erst an, dieses Thema zu entwickeln und möchte eine Sammlung erstellen. Ich habe meine eigene Ausrüstung gefunden, die ich gerne nutzen kann.

AR: Dann haben Sie, wie ich weiß, Kathak-Tanz an der indischen Botschaft in Moskau studiert und ein Stipendium für weitere Studien in Indien erhalten. War es interessant, direkt in der Umgebung zu studieren, in der dieser Tanz seinen Ursprung hat?

A.G.: Indischer Tanz und eine Reise nach Indien sind ein so großer Teil meines Lebens! Das ist ein gigantisches Erlebnis. Dort passierten die glücklichsten und schrecklichsten Momente meines Lebens. Als ich 1999 mit einem Stipendium dorthin ging, war Indien völlig anders als das heutige Indien, insbesondere für die Russen. Von den Russen gab es nur „Pendelhändler“, die Waren kauften, und „verrückte“ Studenten wie mich, die Tanz studierten und absolute Fanatiker waren. Es war eine Schocktherapie, wie ich sie noch nie in meinem Leben erlebt hatte. Ich kam dort an und kannte niemanden. Ich musste mein Leben komplett neu organisieren.

A.R.: Aber war es interessant?

A.G.: Interessant ist nicht das richtige Wort. Das ist Schock, Leid und unglaubliche Freude. Du bist wirklich eine Versuchung des Schicksals. Denn manchmal gibt es nichts, auf das man sich verlassen kann, außer auf das Schicksal. Sie müssen herausfinden, wo Sie wohnen, wie Sie zur Schule kommen, was Sie essen und was nicht. Verstehen Sie jeden Menschen – betrügt er Sie oder ist er Ihr Freund? Für mich war es eine Kraftprobe. Und gleichzeitig landete ich in der Schule beim besten Choreografen Indiens in dem Stil, den ich studierte. Es war Pandit Birju Maharaj. Der Stern, der Guru, die Person, die verehrt wird. Wenn wir über das Training sprechen, war es aufregend, erstaunlich und furchtbar demütigend. Das ist die Art von Ego-Training, die ich am Ende nicht ertragen konnte. Nach 2,5 Jahren sagte ich: „Das ist es, ich schaffe es nicht mehr.“ Aber gleichzeitig habe ich dort Freunde gefunden, an die ich mich noch immer mit den besten Gefühlen erinnere. Wir pflegen weiterhin Beziehungen. Nach dem Training gingen wir sehr lange dorthin – Gena hatte musikalische Projekte (Gennady Lavrentyev ist ihr Ehemann, ein Multiinstrumentalist), ich trat auch manchmal auf.

A.R.: Haben Sie als Kind oder in einem bewussten Alter mit dem Singen begonnen?

A.G.: Ja, seit meiner Kindheit habe ich im Schulchor gesungen, aber ich begann viel später ernsthaft mit dem Lernen, bei M.A. Kikina, der Mutter der Sängerin Mila Kikina. Ich begann mit klassischem Gesang, studierte drei Jahre lang und dann wurde mir klar, dass ich auf der Bühne singen wollte, und dieser Stil passte überhaupt nicht zu mir. Ich begann nach Möglichkeiten zu suchen, mich weiterzuentwickeln, zunächst alleine, dann schaffte ich es, Meisterkurse für Flamenco-Gesang zu belegen, und dann besuchte ich auf Kreta ein Seminar über klassischen türkischen Gesang. All dies war praktisch, da das Repertoire unserer Gruppe sehr vielfältig ist. Ich mag alles (lacht) und ich will alles. Ich lerne, suche und entwickle immer noch weiter.

AR: Sie sind der Initiator und Sänger des Projekts ROMANCERO SEFARDÍ, das die Musik spanischer sephardischer Juden aufführt. Erzählen Sie uns etwas über die Idee hinter der Kreation und der Musik?

A.G.: Ich habe der Musik des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums schon immer nahegestanden, aber gleichzeitig wollte ich grundsätzlich eine Art jüdisches Repertoire für mich haben, und die Klezmer-Kultur und die jiddische Kultur haben mich nie angezogen. Und die Sephardim erwiesen sich als die Quintessenz dessen, was ich brauchte. Eine wunderschöne Sprache, Ladino, ist eine mittelalterliche jüdisch-spanische Sprache mit einer sehr schönen Aussprache, die dem Portugiesischen ähnelt. Nach der Vertreibung behielten die Sephardim diese Sprache, mittelalterliche Balladen und ihre eigene Kultur, aber gleichzeitig gehört Musik, wie Musikwissenschaftler sagen, nicht dem Volk, sondern der Region. Texte dauern in der Regel länger als Musik. Und sie füllten die lokale Musik der Region, in der sie sich befanden, mit diesen Texten. Es stellte sich heraus, dass türkische Sephardim türkische Musik spielen, Marokkaner marokkanische Musik spielen, Balkanländer Balkanmusik spielen usw. Das sephardische Repertoire ist von Region zu Region sehr unterschiedlich, sodass dieses gesamte Erbe wie ein kulturelles Mosaik gesammelt werden kann. Das hat mich sehr angezogen und ich habe es getan.

A.R.: 2013 hast du dein Debütalbum aufgenommen. Wie wird Ihre Musik im Allgemeinen in Russland und im Ausland aufgenommen?

A.G.: Wir haben ein Stipendium der New York UJA Federation Foundation erhalten und ein Album aufgenommen. Wir haben viel angesammelt schönes Material, in unseren eigenen Arrangements, die wir für würdig hielten, als Teil dieser Kultur bezeichnet zu werden. Menschen nicht nur in Russland, sondern auch in Lateinamerika und Spanien lernten uns kennen und fanden uns im Internet, und sie lobten uns sehr. Ich wurde von einem Argentinier gefunden, der in Buenos Aires sein eigenes Radio „Folclorica“ hat. Ihm gefiel unsere CD sehr gut und er hat ein wunderbares Programm über uns gemacht, was sehr schön war. Dann wurde unser Album an das spanische Radio „Mundofonías“ gesendet, das im gesamten spanischsprachigen Raum sendet, und es wurde zum Favoriten des März. Dann wurden wir sogar für das Album des Jahres nominiert.

AR: Anna, an deinem zweiten Projekt MAZAL BUENO ORQUESTA sind hauptsächlich Musiker des ersten Projekts beteiligt. Wie unterscheidet es sich von ROMANCERO SEFARDI?

A.G.: Das sind im Großen und Ganzen die gleichen Musiker. Unsere Zusammensetzung änderte und erweiterte sich regelmäßig, aber einige Kernelemente blieben immer gleich. Mit dem wunderbaren Schlagzeuger Mario Caldararu haben wir seit mindestens zwei Jahren nicht mehr zusammengearbeitet, aber am 6. September freuen wir uns, wieder mit ihm zu spielen. Unser Sound bleibt unverändert, er ist erkennbar. Ich kann nicht sagen, dass dies ein völlig anderes Team ist. Das Mazal Bueno Orquesta-Projekt wurde zu einer völlig logischen „Fortsetzung“ der Ideen meines ersten Projekts, da sephardische Musik eine riesige Region abdeckt und sehr unterschiedlich ist. Wenn ich zum Beispiel ein sephardisches Lied singe, das ein griechisches Rebetiko-Lied ist, das ins Ladinische übersetzt wurde, war es für mich selbstverständlich, das eigentliche griechische Rebetiko zu singen, wie es in Griechenland klingt. Oder wenn es ein sephardisches Lied aus der Türkei wäre, dann wäre es völlig natürlich, ein echtes türkisches Lied zu singen. Vielmehr hat sich die ethnische Zusammensetzung erweitert und die Lieder stammen im Allgemeinen immer noch aus derselben Region. Manchmal versuche ich, irgendwohin zu „springen“. Lateinamerika oder Indien, jedoch in geringerem Maße. Und ich wollte unser Repertoire auch durch Lieder meiner eigenen Komposition ergänzen, die in kleinen Mengen auftauchten. Das sephardische Projekt war inhaltlich sehr begrenzt; ich fühlte mich darin etwas eingeengt und war es leid, einen starren Stil beizubehalten. Deshalb haben wir uns mehr dem Genre „Weltmusik“ zugewandt, um die Grenzen unserer Kreativität zu erweitern.

A.R.: Zu Ihrem Team gehören großartige Meister und talentierte Multiinstrumentalisten. Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit einem Männerteam?

A.G.: Großartig. Es ist eine Freude, mit ihnen zu arbeiten. Ich bin ihnen sehr dankbar, dass sie jedes Mal reagieren, zum Proben kommen und unsere fast kostenlosen Konzerte spielen. Ich weiß nicht, warum sie das tun...wahrscheinlich spielen sie auch gerne mit mir (lacht). Als Musiker sind sie daran interessiert. Die Musik ist interessant und komplex. Für Gennady zum Beispiel war zunächst nicht alles so einfach. Erstens ist er Komponist, er liebt es, seine Musik zu spielen, und zweitens ist er kein Liedmusiker, sondern eher ein Instrumentalist. Aber nach und nach spürte ich diese Musik und ließ mich darauf ein. Oleg Maryakhin und Dmitry Ignatov sind absolut brillante Musiker. Jeder spielt verschiedene Instrumente. Nochmals Mario Caldararu – auch ihn kennt jeder, mit wem er gespielt hat und wo er mitgemacht hat. Yiannis Kofopoulos ist der neue Sänger unseres Projekts.

AR: Erzählen Sie uns übrigens von Ihrer Zusammenarbeit mit dem griechischen Sänger und Percussionisten Yiannis Kofopoulos.

A.G.: Yiannis ist ein großartiger Sänger. Für uns ist dieses Treffen sehr bedeutsam und wertvoll, denn er ist der Träger genau der Kultur, die wir ausstrahlen. Wir glauben, dass wir es gut verstehen, aber wir sind dabei nur zweitrangig. Das ist eine Tatsache. Und der Auftritt von Yannis gab dem Projekt eine Art zweiten Wind. Und die Lieder, die wir mit ihm spielen, hätte ich ohne ihn vielleicht nie gefunden, aber sie sind sehr schön.

AR: Bleibt nur noch, sie live zu hören. Wann und wo findet das nächste Konzert statt?

Interviewt Anna Rschewina
Foto von Alexander Ov-Lebedev

Darsteller:

Anna Goffman: Gesang, Percussion
Gennady Lavrentiev: Oud, Gitarre, Percussion
Kirill Parenchuk: Sopransaxophon, Schlagzeug
Kirill Rossolimo – Schlagzeug
Maria Ride – Percussion, Tanz

Vor genau einem Jahr begann eine Musikgruppe aufzutreten und gab ein Konzert im indischen Club „Hukkah“, und in letzter Zeit ist Anna Hoffmans Gruppe immer häufiger in Moskau zu hören. Sie waren nicht die ersten, die damit begannen, Lieder von Sephardim (spanischen Juden) aufzuführen, aber im Gegensatz zu vielen anderen streben sie nicht danach, alte Melodien zu „modernisieren“. Die Gruppenmitglieder sammeln sephardische Lieder aus dem Mittelalter und stellen die ursprünglichen Traditionen wieder her, indem sie sie leicht an die heutigen Zuhörer anpassen.

Anna Hoffman singt nicht nur sephardische Lieder, das Hauptgenre ist Romantik in dem Sinne, in dem sie ursprünglich erschien – eine poetische Geschichte, die sich in eine Ballade verwandelt. Im Allgemeinen entstand der Begriff „Romanze“ selbst im spanischen Mittelalter und bezeichnete ursprünglich ein weltliches Lied auf Spanisch („römisch“ und nicht auf Latein, das in Kirchengesängen akzeptiert wird. Die von der Gruppe aufgeführten Romanzen klingen in der Sprache). in der sie geschaffen wurden - auf Ladino, der jüdisch-spanischen Sprache der Sephardim. Die Texte sind naiv und einfältig, wie alle Balladen dieser Zeit. Sie singen über Tränen, die natürlich wie Perlen aussehen, über einen geliebten Menschen, der gegangen ist, und über Liebe, die Glück und Unglück bedeutet.

Bald wird im Kreativraum „KvARTira“ Anya Goffmans persönliche Ausstellung mit dem faszinierenden Titel „Undress Katya for me“ zu sehen sein. Im Vorfeld dieses Ereignisses sprach Falovers mit dem Modefotografen über Kreativität, Inspiration und kompromisslose Schönheit im Bild.

Die Modereise der Fotografin Anna Goffman begann erst vor wenigen Jahren. Unterwegs passierten Anna jedoch viele interessante Dinge: Zusammenarbeit mit den spanischen Magazinen Verano und Magazine Fuera de Serie, Zusammenarbeit mit den St. Petersburger Designern Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tantsurina und Teilnahme an der Biennale von Russische Fotografie Paris'20-09.

Annas Kreativität besticht durch ihre extreme Emotionalität. Der Fotograf folgt nicht den etablierten Stereotypen der Modefotografie – jedes Bild verweist auf eine längst vergessene (bei dieser Art von Kreativität) Theatralik, in der es Poesie und Malerei, Ausdruck und Sinnlichkeit gibt, in der jede Bewegung des Modells choreografiert und sorgfältig ist durchdacht, wo es nichts Vages und Zufälliges gibt...

Anya, warum so ein seltsamer Name für die Ausstellung?

Diesen Satz sagte einmal ein Bekannter von mir, der bei einem Werbeshooting anwesend war. Es gab keine erotischen Untertöne. Aber in dem Moment, als er es sagte, wurde mir klar, dass der eigentliche Prozess der Aktionen und Episoden mit dem Titel „Zieh Katja für mich aus“ durchaus als Handlung meiner persönlichen Ausstellung dienen könnte.

Und worum wird es gehen?

Ich habe vor, der Ausstellung einen kreativen Abschluss zu verleihen. Die dort präsentierten Fotografien sind Porträts von Menschen, die mir nahe stehen. Im Grunde wird es eine Ausstellung über Freunde und für Freunde sein. Um ehrlich zu sein, ich selbst möchte meine eigene Arbeit unbedingt nach einer Weile und im großen Format betrachten.(lächelt).

Was geschah vor der Ausstellung?

Der Beginn einer kreativen Reise. Es dauerte lange, bis ich ihn sah, aber sobald ich die Kamera in die Hand nahm, fand ich mich sofort wieder und mein Traum wurde wahr.

Ihre Fotos haben immer etwas Theatralisches. Darüber hinaus ist es als unbedingter Wert Ihrer Weltanschauung etabliert. Ist es bei einer solchen Lebensauffassung schwierig, Kunden zu finden?

Ich sage noch mehr: Es fällt mir nicht leicht, damit zu leben. Es wäre viel einfacher, wenn ich nur schöne Models vor einem schönen Hintergrund fotografieren würde. Aber ich kann nur durch komplexe Theateraufnahmen völlige kreative Zufriedenheit erlangen.

Es ist schwierig, gleichgesinnte Kunden zu finden – im Streben nach Kommerzialisierung streben die Menschen danach, die Sprache der Fotografie zu vereinfachen. Gleichzeitig lieben viele Menschen all diese „fadenförmigen Wolken bei einem dekorativen Sonnenuntergang“.

Und wie lässt sich in diesem Fall das Gleichgewicht zwischen dem künstlerischen Wert des Fotos und seiner kommerziellen Komponente wahren?

Ich glaube wirklich, dass Modefotografie Theater braucht, dass sich Theaterfotografie verkaufen lässt. Die entmannten Fotos sind langweilig geworden. Und die Branche braucht etwas, das den Blick des Verbrauchers für lange Zeit aufhält. Am Ende gibt es immer einen Platz für ein einfaches Lookbook, fotografiert nach den klassischen Regeln der Werbefotografie. Aber sollten Fotografien gesichtslose Bilder sein? - das ist die Frage.

Wie wäre es mit einem Kompromiss?

Ich bin bereit, dem Kunden einige Zugeständnisse zu machen, aber ich bin nicht bereit, mir selbst gegenüber unehrlich zu sein.

Also sind doch Malerei und Shakespeare-Dramen im Spiel?

Was ist Ihre Inspiration?

Es hat keine Form, keine Qualität... Ich kann mich von absolut allem inspirieren lassen: Bewegungen, Geräusche. Ja, Musik versetzt mich in eine Art meditativen Zustand, aus dem ich mit einer vorgefertigten Idee hervorgehe.

Und was passiert mit Ihnen in dem Moment, in dem Sie sich am Schwanz inspirieren lassen?

Ich sage, wie Tarantinos Colonel Hans Landa, direkt: „Bingo!“(Lacht).

Wie viel Zeit vergeht zwischen der Reifung einer Idee und ihrer Umsetzung?

UM! Ich hatte einen Fall, als ein Jahr verging. Ich bin damit einverstanden, bei Bedarf zu warten. Wenn mir etwas einfällt, möchte ich es natürlich sofort umsetzen, wenn auch nicht am nächsten Tag, sondern innerhalb einer Woche. Schließlich bin ich nicht der Einzige, der sich vorbereiten muss. Der Held des Shootings muss auch die Idee spüren, wichtige Momente erleben, einen inneren Klick spüren, woraufhin er mir sagen wird: „Ich bin bereit, schieße.“

Übrigens habe ich mich immer gefragt, wie man richtig sagt: Fotosession oder Fotografie?

Schießen. Das ist ein Shooting für mich. Auf keinen Fall ein Fotoshooting – ich meine in diesem Konzept einen kurzen Zeitabschnitt, in dem man einfach ein Model in verschiedenen Posen fotografiert. Für mich läuft immer ein ernsthafter und bedeutungsvoller Prozess ab, der von mir und allen Beteiligten den vollen Einsatz erfordert.

Wie bringt man Menschen dazu, ihre Aufgaben zu erledigen? Schließlich arbeitet man meines Wissens oft mit unprofessionellen Models zusammen.

Zunächst kam es mir so vor, als würde ich einige schreckliche Dinge tun: mich in einen Menschen hineinzuversetzen, ihn zu foltern, ihn zu manipulieren. Aber mit der Zeit bemerkte ich, dass die Menschen von der Stimmung der Schießerei durchdrungen waren, ohne dass ich Druck auf ihr Bewusstsein ausübte. Was passiert, ist, dass sie sich irgendwann voll und ganz auf den Plan einlassen und die Emotionen freisetzen, die ich brauche.

Wie lange dauern Ihre Dreharbeiten?

Von drei bis fünfzehn Stunden.

Bis fünfzehn?

Ja. In dieser Hinsicht stimme ich Diane Arbus absolut zu. Sie sagte, dass sie dem Fotografen nicht glaubte, der sagte, er könne in einer halben Stunde ein Porträt machen. Aber emotional macht es für mich persönlich keinen Unterschied, wie lange ich fotografiere: drei Stunden, fünf, zwölf ... Nach dem Schießen verschwindet die gesamte Energiereserve.

Und wie füllen Sie in diesem Fall Ihre Ressourcen wieder auf?

Ich schlafe und träume.(lächelt).

Anya, wie stehst du zu Kritik?

Wenn sie mir völlig böse Dinge erzählen, reagiere ich überhaupt nicht, bin aber für konstruktive Kritik von maßgeblichen Menschen bereit.

Wessen Meinung ist in diesem Fall für Sie maßgeblich?

Ich würde mich freuen, die Einschätzung meiner Lieben zu hören, und die Meinung meines Vaters ist für mich besonders wichtig, von den Lehrern der Akademie der Künste bester Freund– Kurator des Jekaterinburg-Museums moderne Fotografie. Ihre Worte enthalten immer Gültigkeit, Konstruktivität und vor allem Bedeutung.

Sind Sie Teil der lokalen Fotoszene?

NEIN. Es ist jetzt wahrscheinlich nicht gut, das zu sagen, aber ich brauche diese Leute nicht.

Wie wäre es mit dem Austausch?

Wissen, Stimmungen, Emotionen, Energien?

Wenn ich brauche technisches Wissen Ich werde sie aus den Büchern klassischer Fotografen zeichnen: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Wenn ich plötzlich Innovationen brauche, öffne ich mich letzte Nummer Italienische Vogue.

Haben Sie, sagen wir mal,muss-einen Modefotografen haben: dort arbeiten, für etwas fotografieren?

Meiner Meinung nach ist das Vogue-Magazin ein Muss für jeden Modefotografen.

Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?

Film und Reisen.

Mit welchen drei Worten würden Sie die Fotografin Anna Goffman beschreiben?

Welche gute Frage! Lass mich nachdenken... Ein fanatischer kleiner Kerl, der das Leben mit kleinen Schlucken Schönheit genießt. Es scheint, dass ich es nicht in drei Worte fassen konnte.

Hier können Sie Annas Arbeit kennenlernen: vk.com/annagofman

AUFMERKSAMKEIT!
Aufgrund des Gesundheitszustandes der Sängerin wird das Konzert auf verschoben 30. Januar.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Es beginnt ebenfalls um 20:00 Uhr.
Danke für Ihr Verständnis!
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20. Januar (Montag) um 20:00 Uhr tritt im Buchclub-Laden „Vita Nova – Hyperion“ auf Anna Goffmann mit dem Programm „Lieder des Mittelmeers“. Eintritt 400 Rubel.

Anna Goffman ist Musikerin, Designerin, Tänzerin, Initiatorin und Teilnehmerin der Projekte ROMANCERO SEFARDI und MAZAL BUENO ORQUESTA, in denen sie die Musik spanischer sephardischer Juden sowie Originalkompositionen aufführt. Sorgfältig ausgewähltes Musikmaterial und Texte antiker Lieder faszinieren bis heute durch ihre Schönheit.
Die Bandmitglieder sind bestrebt, den ursprünglichen Geschmack und die alten Traditionen zu bewahren, indem sie ihren einzigartigen Sound und ihre einzigartigen Arrangements einbringen. Die von der Gruppe vorgetragenen Lieder erklingen in der Sprache, in der sie entstanden sind – Ladino, Jüdisch-Spanisch.
Indem sie viele Kulturen einbeziehen und sie in einer einzigen musikalischen Leinwand verweben, erzählen die Musiker ihre fabelhafte Geschichte der Musik des Mittelmeerraums, des Nahen Ostens und ihrer eigenen Melodien. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen Original- und traditioneller Musik...

Im Alter von 8 Jahren begann Anna Goffman ihr Studium im Theaterstudio Zerkalo und trat dann in das Institut für Kulturgeschichte und die Moskauer Hochschule für Kunstgewerbe ein.
Mitglied des Moskauer Designerverbandes.
1996 begann sie an der indischen Botschaft in Moskau den klassischen indischen Tanz Kathak zu studieren und erhielt ein Stipendium für weitere Studien in Indien bei der berühmten Tänzerin und Choreografin Birju Maharaj. Nach einem dreijährigen Studium in Indien nahm sie an zahlreichen Tanzproduktionen sowohl in Indien als auch in Russland teil und arbeitete mit dem Nritya Sabha Theater zusammen.
Sie studierte verschiedene Gesangsstile, wie klassischen Gesang an der Privatschule von Marina Kikina (Moskau), Flamenco-Gesang bei den Meisterkursen von Jesule de Utrera (Spanien) und Meisterkurse für türkischen klassischen Gesang bei Ahmet Erdogdular (Türkei).
Teilnahme am Stück „Doors Wide Open“, inszeniert von der Choreografin Natalya Shirokova und aufgeführt von Tänzern des Bolschoi-Theaters (Moskau),
Gemeinsame Projekte mit der Flamenco-Gruppe La Fragua.
Sie trat mit ihrem Ensemble sowohl in Russland als auch im Ausland auf.
Preisträger des Golden Chanukiah Award 2007 (Weltkongress des russischsprachigen Judentums),
Teilnahme am jüdischen Kultur- und Bildungsprojekt „Eshkol“ 2007–2009
Festival „Empty Hills“ 2007, 2008.
Festival für zeitgenössischen Tanz, Wolgograd, 2008
„Sacred Arts Festival“ Delhi, Indien, Februar 2009
Sechstes Eurasisches Teleforum, Großer Saal des Hauses des Kinos, Moskau, Dezember 2009
Aktion „Die Völker der Welt schreiben die Bibel“, jüdisch Kulturzentrum, Moskau, Februar 2010
Flamenco-Festival „Viva Espan~a“, RAMT, Mai 2010, Moskau.
Balkan Music Festival, Moskau, 20111216
3. Internationales Ethnisches Festival „Krutushka“, Tatarstan, 2011
Festival jüdischer ethnischer Musik, Jüdisches Kulturzentrum, Moskau 2011
Festival „Wilde Minze“ 2012
Festival „Ethnoplanet“ Moskau 2012
Festival „Ethno Night“ Perm 2012
Festival „Jüdisches Maqam“ (Eshkolot) Moskau 2012
Internationales Jüdisches Musikfestival Amsterdam 2012
Trommelfestival „Trommeltheater“ Perm 2013
Festival "Krutushka" r. Tatarstan 2013

2013 veröffentlichte das Team von ROMANCERO SEFARDI sein Debütalbum „Juego de Siempre“ auf dem Label Sketis Music Russia.

„...sie ähnelt den Heldinnen des Alten Testaments. Ihre Trionummern sind kleine Darbietungen, leidenschaftlich und lyrisch...“
Marianna Belenkaya RIA Novosti

„Journalisten schreiben über Anna Hoffman: „Anna sah aus, als wäre sie den Gemälden von El Greco entsprungen.“ Das ist völlig, absolut, beleidigend falsch! Weil es einen viel stärkeren Eindruck macht. Leider können keine Fotos dies vermitteln...“
Linor Goralik

„...A. Hoffmann versucht nicht, die Melodien der alten Jahrhunderte zu modernisieren, sondern den Klang zu vermitteln, der damals herrschte, als diese Lieder zum ersten Mal aufgeführt wurden.“
„Jüdische Nachrichtenagentur“