Welche Positionen in einer Werbeagentur. Werbeagenturen

NOU Hochschule für Wirtschaft und Jurisprudenz "INFOLINE"

Essay zur Kulturwissenschaft

Mittelalterliche und moderne Gesellschaft

Einführung

Der Ursprung der Gotik

Die Geburt der Gotik

Gotische Literatur

Gothic-Musik

Moderne gotische Gesellschaft

Fazit

Einführung

Warum habe ich dieses Thema gewählt?

Eine ziemlich schwierige Frage, die nicht mit einem Wort beantwortet werden kann, da hier sowohl persönliche Eigenschaften als auch Interesse an dieser Richtung eingreifen.

In meinem Essay erzähle ich Ihnen über den Ursprung der Gotik, über ihren Ursprung und erkläre, was sie ist. Mein Aufsatz gilt auch für die moderne Gesellschaft.

In meinem Aufsatz werde ich Informationen sowohl aus literarischen als auch aus wissenschaftlichen Büchern verwenden, aber ich werde mich mehr auf mein Wissen verlassen.

Ich teile den Aufsatz gedanklich in zwei Teile: Der erste widmet sich dem Ursprung und der zweite der modernen gotischen Gesellschaft.

Kurz zu allem:

1. Der Ursprung der Gotik. In diesem Abschnitt erzähle ich Ihnen von den frühen Stadien der Manifestation der Gotik in der Architektur.

2. Gothic in der Literatur. Die Sektion widmet sich in der Regel der Literatur und Biografien von Vertretern der Gothic Novels.

3. Gothic in der Musik. Es wird um Kirchenorgelmelodien gehen. Etwas melancholische, depressive und traurige Musik.

4. Gotische und moderne Gesellschaft. Es geht um die Jugendbewegung. Ich werde viele Unterschiede angeben, wie sich die moderne Gotik vom Mittelalter unterscheidet.

Der Ursprung der Gotik

Ein kleiner Prolog.

Gothic - (von italienisch gotico, wörtlich - Gothic, vom Namen des germanischen Stammes bereit), gotischer Stil, künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa (zwischen Mittel- und Osteuropa) darstellte des 12. und 15.-16. Jahrhunderts). Der Begriff "Gotik" wurde von italienischen Renaissance-Humanisten als abwertende Bezeichnung für alle mittelalterliche Kunst geprägt, die als "barbarisch" galt.

In der Ideologie und Kultur der Gotik blieben feudalkirchliche Fundamente erhalten; Sie entwickelte sich, wie die Romanik, in von der katholischen Kirche dominierten Gebieten und unter ihrem Schutz. Gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit, mit "höheren" irrationalen Kräften korreliert.

Der führende Typ in der Gotik war die Kathedrale Notre Dame in Frankreich. als höchstes Beispiel für die Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei. Der riesige Raum der Kathedrale, das Streben ihrer Türme und Gewölbe in den Himmel, die Unterordnung der Statuen unter dynamische architektonische Rhythmen, der surreale Glanz der Buntglasfenster hatten eine starke emotionale Wirkung auf die Gläubigen.

Gleichzeitig spiegelte die Entwicklung der Kunst grundlegende Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft wider: den Beginn der Bildung zentralisierter Staaten, das Wachstum und die Stärkung der Städte, den Aufstieg weltlicher Kräfte - städtischer, kommerzieller und handwerklicher Art sowie Hof- und Ritterschichten. Während der Gotik mit ihrem more hohes Level die Entwicklung des gesellschaftlichen Bewusstseins, des Handwerks und der Technik, die Grundlagen der mittelalterlichen religiösen und dogmatischen Weltanschauung geschwächt, die Möglichkeiten der Erkenntnis, die ästhetische Entwicklung der realen Welt erweitert, insbesondere im Bereich der menschlichen Beziehungen, der spirituellen Bestrebungen und der lyrischen Emotionen: neu Architekturtypen und tektonische Systeme wurden gebildet.

Städtebau und bürgerliche Architektur begannen sich intensiv zu entwickeln (Wohnbauten, Rathäuser, Zunfthäuser, Einkaufszentren, Lagerhäuser, Stadttürme - "befroy" usw.). Es entstanden städtische architektonische Ensembles, die sakrale und profane Bauten, Befestigungsanlagen, Brücken und Brunnen umfassten. Der Hauptplatz der Stadt war von Häusern mit Arkaden, Einzelhandels- und Lagereinrichtungen in den unteren Stockwerken gesäumt.

Das Gesamtkunstwerk der Gotik ist unvergleichlich reicher und komplexer als im romanischen Stil, und das Handlungssystem ist viel breiter, harmonischer und logischer; es spiegelte alle mittelalterlichen Vorstellungen von der Welt wider. Die Hauptform der bildenden Kunst war die Skulptur. Erstmals nach der Antike erhielten Statuen und Skulpturengruppen (an den Fassaden von Kathedralen oder auf Altarschranken) einen reichen künstlerischen Inhalt und entwickelten plastische Formen; Die Steifheit und Isolation der säulenartigen romanischen Statuen wurde durch die Beweglichkeit der Figuren ersetzt, ihre Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter. Wiederum gab es ein Interesse an echten Naturformen, an körperlicher Schönheit und menschlichen Gefühlen.

Im Vergleich zur Antike hat sich das emotionale und ethische Wertespektrum deutlich verändert: Das Thema der Mutterschaft, das Thema des moralischen Leidens, des Martyriums und die seelische Belastbarkeit eines Gewaltopfers sind in die Kunst eingegangen (vgl. 2 „Gargoyle“). Der Appell an die Vielfalt und Widersprüchlichkeit des Lebens, der das Aufeinanderprallen der sozialen Kräfte der mittelalterlichen Gesellschaft widerspiegelt, bestimmte die Komplexität, den Konflikt und die Dramatik der gotischen Kunst: Lyrik und tragische Affekte, hohe Spiritualität und Satire, fantastische Groteske und ungeschminkte Beobachtungstreue Die Natur war darin verwoben.

Die gotische Schrift ist eine besondere Schreibweise der lateinischen Schrift. Die ersten Proben finden sich im 10. Jahrhundert in Italien, in Deutschland war es weit verbreitet. (siehe Tabelle 1)

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Essay zur Kulturwissenschaft

Mittelalterliche und moderne Gesellschaft

Einführung

Der Ursprung der Gotik

Die Geburt der Gotik

Gotische Literatur

Gothic-Musik

Moderne gotische Gesellschaft

Fazit

Einführung

Warum habe ich dieses Thema gewählt?

Eine ziemlich schwierige Frage, die nicht mit einem Wort beantwortet werden kann, da hier sowohl persönliche Eigenschaften als auch Interesse an dieser Richtung eingreifen.

In meinem Essay erzähle ich Ihnen über den Ursprung der Gotik, über ihren Ursprung und erkläre, was sie ist. Mein Aufsatz gilt auch für die moderne Gesellschaft.

In meinem Aufsatz werde ich Informationen sowohl aus literarischen als auch aus wissenschaftlichen Büchern verwenden, aber ich werde mich mehr auf mein Wissen verlassen.

Ich teile den Aufsatz gedanklich in zwei Teile: Der erste widmet sich dem Ursprung und der zweite der modernen gotischen Gesellschaft.

Kurz zu allem:

Der Ursprung der Gotik. In diesem Abschnitt erzähle ich Ihnen von den frühen Stadien der Manifestation der Gotik in der Architektur.

Gotik in der Literatur. Die Sektion widmet sich in der Regel der Literatur und Biographien von Vertretern der Gothic Novels.

Gothic in der Musik. Es wird um Kirchenorgelmelodien gehen. Etwas melancholische, depressive und traurige Musik.

Gotische und moderne Gesellschaft. Es geht um die Jugendbewegung. Ich werde viele Unterschiede angeben, wie sich die moderne Gotik vom Mittelalter unterscheidet.

Der Ursprung der Gotik

Ein kleiner Prolog.

Gothic - (von italienisch gotico, wörtlich - Gothic, vom Namen des germanischen Stammes bereit), gotischer Stil, künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa (zwischen Mittel- und Osteuropa) darstellte des 12. und 15.-16. Jahrhunderts). Der Begriff "Gotik" wurde von italienischen Renaissance-Humanisten als abwertende Bezeichnung für alle mittelalterliche Kunst geprägt, die als "barbarisch" galt.

In der Ideologie und Kultur der Gotik blieben feudalkirchliche Fundamente erhalten; Sie entwickelte sich, wie die Romanik, in von der katholischen Kirche dominierten Gebieten und unter ihrem Schutz. Gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit, mit "höheren" irrationalen Kräften korreliert.

Der führende Typ in der Gotik war die Kathedrale Notre Dame in Frankreich. als höchstes Beispiel für die Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei. Der riesige Raum der Kathedrale, das Streben ihrer Türme und Gewölbe in den Himmel, die Unterordnung der Statuen unter dynamische architektonische Rhythmen, der surreale Glanz der Buntglasfenster hatten eine starke emotionale Wirkung auf die Gläubigen.

Gleichzeitig spiegelte die Entwicklung der Kunst grundlegende Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft wider: den Beginn der Bildung zentralisierter Staaten, das Wachstum und die Stärkung der Städte, den Aufstieg weltlicher Kräfte - städtischer, kommerzieller und handwerklicher Art sowie Hof- und Ritterschichten. Während der Gotik mit ihrem höheren Entwicklungsstand des sozialen Bewusstseins, des Handwerks und der Technologie wurden die Grundlagen der mittelalterlichen religiösen und dogmatischen Weltanschauung geschwächt, die Möglichkeiten der Erkenntnis, der ästhetischen Entwicklung der realen Welt erweitert, insbesondere im Bereich der menschlichen Beziehungen , spirituelle Bestrebungen und lyrische Emotionen: neue architektonische Typen entwickelt und tektonische Systeme.

Städtebau und Zivilarchitektur begannen sich intensiv zu entwickeln (Wohnbauten, Rathäuser, Zunfthäuser, Einkaufspassagen, Speicher, Stadttürme, "Befroy" etc.). Es entstanden städtische architektonische Ensembles, die sakrale und profane Bauten, Befestigungsanlagen, Brücken und Brunnen umfassten. Der Hauptplatz der Stadt war von Häusern mit Arkaden, Einzelhandels- und Lagereinrichtungen in den unteren Stockwerken gesäumt.

Das Gesamtkunstwerk der Gotik ist unvergleichlich reicher und komplexer als im romanischen Stil, und das Handlungssystem ist viel breiter, harmonischer und logischer; es spiegelte alle mittelalterlichen Vorstellungen von der Welt wider. Die Hauptform der bildenden Kunst war die Skulptur. Erstmals nach der Antike erhielten Statuen und Skulpturengruppen (an den Fassaden von Kathedralen oder auf Altarschranken) einen reichen künstlerischen Inhalt und entwickelten plastische Formen; Die Steifheit und Isolation der säulenartigen romanischen Statuen wurde durch die Beweglichkeit der Figuren ersetzt, ihre Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter. Wiederum gab es ein Interesse an echten Naturformen, an körperlicher Schönheit und menschlichen Gefühlen.

Im Vergleich zur Antike hat sich das emotionale und ethische Wertespektrum deutlich verändert: Das Thema der Mutterschaft, das Thema des moralischen Leidens, des Martyriums und die seelische Belastbarkeit eines Gewaltopfers sind in die Kunst eingegangen (vgl. 2 „Gargoyle“). Der Appell an die Vielfalt und Widersprüchlichkeit des Lebens, der das Aufeinanderprallen der sozialen Kräfte der mittelalterlichen Gesellschaft widerspiegelt, bestimmte die Komplexität, den Konflikt und die Dramatik der gotischen Kunst: Lyrik und tragische Affekte, hohe Spiritualität und Satire, fantastische Groteske und ungeschminkte Beobachtungstreue Die Natur war darin verwoben.

Die gotische Schrift ist eine besondere Schreibweise der lateinischen Schrift. Die ersten Proben finden sich im 10. Jahrhundert in Italien, in Deutschland war es weit verbreitet. (siehe Tabelle 1)

Die Geburt der Gotik

Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich. und erreichte seinen Höhepunkt in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Seine Entstehung war auf die Bildung der Stadt als unabhängige politische und wirtschaftliche Kraft und die neuen Bedürfnisse des städtischen Lebens zurückzuführen; Die rasante Entwicklung der französischen Gotik wurde durch den nationalen Aufschwung erleichtert, der mit dem Beginn der Einigung des Landes einherging. Gotische Kathedralen aus Stein wurden zu Symbolen des zentralisierten Königreichs und der Unabhängigkeit wachsender Städte, die in Frankreich ihre klassische Form erhielten. Ungewöhnlich hoch (in der Kathedrale in Beauvais 47.5 m) und geräumig (in der Kathedrale von Amiens 118 m ґ 33 m) ein vom farbigen Licht der Buntglasfenster erleuchteter Innenraum: Reihen schlanker Säulen, eine kraftvolle Erhebung von Spitzbogenbögen, ein beschleunigter Rhythmus der Bögen der oberen Galerie ( triforia) ein Gefühl unkontrollierbarer Aufwärts- und Vorwärtsbewegung zum Altar hin hervorrufen; der kontrast des hohen hellen hauptschiffes zu den halbdunklen seitenschiffen erzeugt einen malerischen aspektreichtum, ein gefühl der raumunendlichkeit. Die konstruktive Grundlage des Doms ist ein Gerüst aus Pfeilern (im reifen G. in Form eines Säulenbündels) und darauf ruhenden Lanzettbögen. Die Struktur des Gebäudes besteht aus rechteckigen Zellen ( grasig), begrenzt von 4 Pfeilern und 4 Bögen, die zusammen mit sich diagonal kreuzenden Rippen ( Rippen) bilden das Skelett des Kreuzgewölbes, ausgefüllt mit leichter Schalung. Die seitliche Ausdehnung des Gewölbes wird durch verbindende Schrägbögen übertragen ( fliegende Strebepfeiler) auf mächtigen Außensäulen ( Strebepfeiler). Die von der Last befreiten Wände in den Lücken zwischen den Pfeilern wurden von Rundbogenfenstern durchschnitten. Das Entfernen von Strukturelementen nach außen, wodurch die Ausdehnung des Gewölbes neutralisiert wurde, ermöglichte es, ein Gefühl von Leichtigkeit und räumlicher Freiheit im Inneren zu schaffen, den schnellen Aufstieg seiner Vertikalen, moderiert durch Artikulationen zwischen den Ebenen. Die kahlen Strukturen, die den Dom von Süden, Osten und Norden umgeben (und weder im Inneren noch von der Fassade sichtbar sind), wiederum beeindrucken durch einen klaren Ausdruck der Wirkung tektonischer Kräfte, der Kraft ihres Rhythmus.

Die doppeltürmigen Westfassaden französischer Kathedralen mit 3 tiefen „perspektivischen“ Portalen und einem gemusterten runden Fenster („Rose“) in der Mitte verbinden Streben nach oben mit Klarheit und Ausgewogenheit der Artikulation. An den Fassaden, Lanzettbögen und architektonischen und plastischen Motiven - durchbrochene Giebel ( wimpergi), Türme ( Fläschchen), Locken ( Krabben) usw. Reihen von Statuen auf Konsolen vor den Säulen der Portale und in der oberen Bogengalerie, Reliefs auf den Sockeln und in den Tympanon der Portale bilden ein integrales symbolisches System, das allegorische Charaktere und Episoden der Schrift umfasst Bilder. Die gesamte Einrichtung ist rhythmisch organisiert, architektonischen Artikulationen streng untergeordnet. Das ist der Grund für die Tektonik und Proportionen der Statuen, die Feierlichkeit ihrer Haltungen, die Zurückhaltung ihrer Gesten. Die besten Statuen an den Fassaden der Kathedralen (Reims, Amiens, Straßburg, die Portale des Querschiffs in Chartres) sind von vergeistigter Schönheit, Aufrichtigkeit und Menschlichkeit der Gefühle durchdrungen. DR. Teile des Gebäudes wurden auch mit Reliefs, Statuen, Blumenornamenten, Bildern fantastischer Tiere ("Chimären") geschmückt; eine Fülle weltlicher Motive ist charakteristisch (Arbeitsszenen von Handwerkern und Bauern, groteske und satirische Bilder). Vielfältig ist auch das Thema der Buntglasfenster, in deren Farbpalette Rot-, Blau- und Gelbtöne vorherrschten.

In Frankreich selbst im späten 13. - frühen 14. Jahrhundert. Der Bau von Kathedralen befand sich in einer Krise: Die architektonischen Formen wurden trockener, das Dekor üppiger, die Statuen erhielten die gleiche akzentuierte Kurve und Standard-Süße. Gleichzeitig entstehen neue vielfältige und nicht universelle künstlerische Formen; Sie spiegelten das wachsende Selbstbewusstsein der Bürger wider, die ihre eigene Kultur schaffen wollten, und die Aristokratisierung des feudalen Adels, die zunehmende Verfeinerung des höfischen Lebens. Aus dem 14. Jahrhundert Stadt- und Klosterkirchen vom Hallentypus (bei gleicher Höhe der Langhäuser), Burg- und Schlosskapellen erlangten zunehmende Bedeutung. Alle von ihnen sind klein, einfach im Grundriss, aber entlang ihrer Gewölbe ("Maschen", "Waben", "sternförmig" usw.) kriechen komplexe, manchmal krummlinige Muster von Rippen. Charakteristisch für das späte („flammende“) H. ist auch ein skurriles, an Flammenzungen erinnerndes Muster von Fenstereinfassungen (Kirche Saint-Maclou in Rouen, 1434-70). Die Bedeutung der weltlichen Stadtarchitektur wächst, in der weniger die Gestaltungsmerkmale von G. als seine Kompositions- und Dekorationstechniken verwendet wurden: Rathäuser mit reichen Verzierungen und oft mit einem Turm werden auf dem Hauptplatz der Stadt (town Halle in Saint-Quentin, 1351-1509), Burgen werden in innen reich verzierte Paläste umgewandelt (der Palast der Päpste in Avignon, 1334-52; das Schloss von Pierrefonds, 1390-1420), Herrenhäuser ("Hotels") von wohlhabende Bürger werden gebaut (das Haus von Jacques Coeur in Bourges, 1443-1451). Steinskulpturen an den Fassaden der Tempel wurden durch Altäre in den Innenräumen ersetzt, wobei bemalte und vergoldete Holzskulpturen und Temperamalerei auf Holzbrettern kombiniert wurden. In der spätgotischen Kunst zeichnet sich eine neue emotionale Struktur der Bilder ab: manierierte Stilisierung und Ausdruck, erhabene Dramatik, Sucht nach Leidensszenen, die mit grausamer Natürlichkeit dargestellt werden. Zur gleichen Zeit erschienen weltliche Gemälde (Palast der Päpste in Avignon, 14.-15. Jahrhundert), ein Porträt ("Johannes der Gute", um 1360) und Miniaturen von liturgischen Büchern und insbesondere die Stunden von Adeligen ( „Das kleine Stundenbuch des Herzogs von Berry“, um 1380-85) besteht der Wunsch nach der vergeistigten Menschlichkeit der Bilder, nach der Übertragung von Lebensbeobachtungen, Raum und Volumen. Zu den schönsten Beispielen französischer gotischer Kunst gehören kleine Elfenbeinskulpturen, Silberreliquiare, Limoges-Champlevé-Emaille, Wandteppiche und geschnitzte Möbel.

In Deutschland kam die Blütezeit der Gotik Mitte des 13. Jh. Hier entstanden schon früh Hallenkirchen (Elisabethkirche in Marburg, 1235-83); nach Südwesten eine Art eintürmiger Dom entwickelt (Freiburgim-Breisgau, um 1200 - Ende des 15. Jahrhunderts; Ulm, 1377 - 1529, die Turmhöhe des im 19 m); Im Norden wurden Backsteinkirchen gebaut (das Kloster in Korin, 1275–1334; die Marienkirche in Lübeck, um 1270–1350), in denen die Vereinfachung von Plänen, Volumen und Konstruktion oft mit gemustertem Mauerwerk, der Verwendung von glasiertem und Riegelziegel (Marienkirche in Prenzlau, 1326-40). Die profanen Gebäude aus Stein, Backstein und Fachwerk sind vielfältig in Typ, Zusammensetzung und Ausstattung – Stadttore, Rathäuser, Werkstätten und Lagerhäuser, Krankenhäuser, Tanzsäle – mit gewölbten Galerien, Türmchen, Erkern. Beeindruckende Konkretheit der Bilder und kraftvoller plastischer Ausdruck zeichnen die Skulptur von Kathedralen (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13. Jahrhundert) aus, die sich in der Regel in den Innenräumen befanden. Virtuoser Einfallsreichtum prägte Dekorationsgegenstände (Rheinische Emaille, Reliquiare, Kelche, Teppiche, Möbel). Die spätdeutsche Geographie (spätes 14. bis frühes 16. Jahrhundert) brachte glänzende Beispiele für Hallenkirchen (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525) und Schlosshallen (Albrechtsburg in Meißen, 1471-1485) mit komplexen Gewölben hervor; Altarskulptur und Malerei blühten auf. Große gotische Bauten entstanden in Österreich (gotische Teile des Stephansdoms in Wien, 1304-1454 und in der Schweiz (Berner Dom, 1421-1588) (siehe Abb. 3)).

Den Ruhm der niederländischen Gotik brachten die prächtigen Türme der Kathedralen in Antwerpen (1521-1530) und Mechelen (1452-1578), aber vor allem zivile Gebäude (Tuchreihen in Ypern, 1200-1304, in Brügge, 1248-1482 ; Rathäuser in Brüssel, 1401-55 , Leuven, 1448-59, Oudenarde, 1526-37), deren Dekor manchmal fantastisch komplex und reich ist.

In England wurden die Voraussetzungen für die Gotik früher geschaffen als auf dem Kontinent (die ersten gotischen Gewölbe in Europa befanden sich in der Kathedrale in Durham, um 1130-33), aber ihre Entwicklung, unterbrochen durch interne historische Umwälzungen, war langsam und langwierig. Englische Kathedralen, meist Klosterkathedralen, stellen normalerweise ein niedriges längliches Volumen mit einem rechteckigen Abschluss des Chors und einem Turm über der Kreuzung dar. Die Vereinfachung und Geometrie der Volumen wird gleichsam durch die Komplexität des Musters an Fassade und Gewölben kompensiert. Je nach Dekorationsformen werden Stile unterschieden: früh („lanzettlich“; Kathedrale von Salisbury, 1220-1266), „verziert“ (in der Nähe von „flammend“ G.; Kathedrale von Exeter, zwischen 1275-1375) und „senkrecht“, die keine Analogien in anderen Ländern hat und sich durch einen fraktionierten Rhythmus von ununterbrochenen Vertikalen an Wänden und Fenstern und ein rein dekoratives, skurriles Weben von Rippen an Gewölben und geschnitzten Decken auszeichnet (der Chor der Kathedrale in Gloucester, 1329-77; die Kapelle von King's College, Cambridge, 1446-1515). Die Blüte englischer Buchminiaturen, Alabaster- und Holzschnitzereien sowie Stickereien ist mit G verbunden. Die Einflüsse des englischen, französischen und deutschen Ziegelgipses waren in der gotischen Architektur Norwegens (die Kathedrale in Trondheim, der gotische Teil - 1180-1320), Dänemarks (die Kathedrale von St. Knud in Odense, etwa 1300-15 Jahrhundert) miteinander verflochten ), Schweden (die Kirche Vadstene, 1369-1430).

In Spanien sind die städtischen Kathedralen (Leon, 1205-88; Sevilla, 1402-1506) groß, haben reich verzierte Fassaden und kleine Fenster; der Innenraum ist hinter dem Altar in zwei Teile geteilt ( Retablo) mit Skulptur und Malerei. Der Einfluss der maurischen Kunst war besonders stark in Katalonien und im Süden des Landes. In Katalonien wurden spätgotische einschiffige Hallen mit Gewölben von großer Spannweite bedeckt, basierend auf mit Strebepfeilern verstärkten Wänden (die Kathedrale in Girona, 1325-1607, die Breite des Kirchenschiffs beträgt 24 m). Auch in Profanbauten wurden große Gewölbehallen geschaffen (Börse in Palma auf Mallorca, 1426-51). Im 16. Jahrhundert Gotische Designs wurden in die spanische Kolonie in Amerika übertragen.

G. von Italien ist eigenartig, wo in den 13-14 Jahrhunderten. Gotische Elemente wurden in Kirchen aufgenommen, die den allgemeinen romanischen Typ beibehielten (Kathedrale in Orvieto, 1290-1569); selbst Tempel mit gotischen Gewölben (Santa Maria Novella in Florenz, um 1278 - um 1360) zeichnen sich durch eine statische Masse aus, eine klare Sichtbarkeit eines weiten Raums. In reichen italienischen Städten wurde intensiv zivile Gebäude gebaut - Rathäuser (Palazzo Publico in Siena, 1297-1310) und Paläste ( Dogenpalast, hauptsächlich 14-16 Jahrhundert, und Ca d'Oro, 1422-40, in Venedig), wo die Merkmale des gotischen Stils ursprünglich überarbeitet wurden. Der Einfluss des venezianischen G. ist in der Architektur von Dalmatien, Griechenland, Kreta, Zyperns Verbreitung war durch die frühe Entwicklung der Kultur begrenzt Renaissance.

In den östlichen Regionen Europas zeichnen sich gotische Gebäude oft durch Festungsmerkmale, Lakonismus und sogar die Strenge der Formen aus. In Ungarn verbreitete sich die Gotik Ende des 13. bis 15. Jahrhunderts. (Kirche St. Michael in Sopron, Schloss in Visegrad). Die Blütezeit der tschechischen Gotik reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück, als die Kathedrale St. Vitus und das Altstädter Rathaus in Prag, die Hallenkirche St. Barbara in Kutná Hora (1388-1547), die Karlsbrücke in Prag (1357-1378), die Königsburg Karlštejn (1348-1357) und die südböhmischen Saalkirchen entstanden. G. verbreitete sich in der Slowakei (die Kathedrale in Kosice, 1382-1499), Slowenien (die Kirche in Ptuj, 1260), Siebenbürgen (die Schwarze Kirche in Brasov, etwa 1385 - etwa 1476). In Polen begann die Entwicklung von Gips im 13. und 14. Jahrhundert. Kriege mit dem Deutschen Orden stimulierten die Entwicklung der Festungsarchitektur, und der Aufstieg der Städte führte zur Blüte der weltlichen Architektur (Rathäuser in Danzig, 1378-1492, und Torun, 13.-14. Jahrhundert). Kirchen wurden überwiegend aus Backstein errichtet (Kirche der Jungfrau Maria in Krakau, um 1360-1548; Hallenkirche der Jungfrau Maria in Danzig, 1343-1502) und oft mit Fresken geschmückt. In Lettland fällt der Übergang zu G. auf das 13.-14. Jahrhundert. ( Kuppelkirche in Riga, 1211 - um 1300; Burg in Cēsis, 13.-16. Jahrhundert). In Südestland im 14. Jahrhundert. Backsteingotische Kirchen wurden gebaut (Jaani-Kirche in Tartu, bis 1323). Das gotische Aussehen von Tallinn wurde im 14.-15. Jahrhundert bestimmt, als Mauern und viele Türme gebaut wurden, ein befestigtes Zentrum entstand - Vyshgorod (Toompea) und der bürgerliche Teil der Stadt mit dem Rathaus (bis 1341-1628) und die Oleviste-Kirche (Chor - um 1400). Bis zum 14.-15. Jahrhundert. auch die frühgotischen Denkmäler Litauens (Burg Trakai auf der Insel); im 15.-16. Jahrhundert. Die Onos-Kirche in Vilnius (fertiggestellt 1580) und das Haus von Perkuno in Kaunas erhielten einen reichen Ziegeldekor.

In der Spätgotik gerieten die Akkumulation empirischer Erkenntnisse, das wachsende Interesse an der realen Welt, an der Beobachtung und Erforschung der Natur und die Stärkung der Rolle der schöpferischen Individualität zunehmend in Konflikt mit der dogmatischen Fundierung der Geometrie bis zu seinem Zerfall und bereitete den Boden für das Weltanschauungssystem der Renaissance. Dieser Prozess manifestierte sich deutlich im 14. Jahrhundert. in französischer Miniatur, in Skulptur (Klaus Sluter, Klaus de Werve) und Malerei (Melchior Bruderlam und andere) von Burgund, in tschechischer Skulptur (Peter Parlerzh) und Malerei (Meister Teodorik, Meister der Vyshebrod- und Trebon-Altäre). Noch intensiver verlief sie im 15. Jahrhundert, beschleunigt durch den Einfluss der italienischen und niederländischen Renaissance, und im 16. Jahrhundert. G. wich überall der Renaissancekultur. Dennoch hatte das im Volksleben vieler europäischer Länder tief verwurzelte nationale gotische Erbe einen starken Einfluss auf die Renaissance- und Barockkunst, insbesondere in Nordeuropa, und wurde dann zu einem Objekt der Nachahmung und Stilisierung. Romantik 19. Jahrhundert verstärktes Interesse an G., das in den Kreis der Hauptquellen der spirituellen Traditionen der Menschheit aufgenommen wurde. Die archäologische Untersuchung Georgiens führte zu einer Wiederbelebung der Prinzipien des gotischen Bauens und beeinflusste die Bildung neuer Struktursysteme, und Versuche, das mittelalterliche Kunsthandwerk zu restaurieren, wurden zum Ausgangspunkt für die Suche nach neuen Wegen zur Entwicklung der dekorativen Kunst.

Gotische Literatur

Ach meine Damen und Herren

Lasst uns beginnen

Und zeigen Sie das Stück

Über den Tod und über die Liebe

Die gotische Literatur ist in der Regel ein Meisterwerk der Weltklassiker. Im Gegensatz zu allen anderen literarischen Bewegungen in der gotischen Literatur konzentriert sich die Lehre auf Religion, Philosophie und Mystik.

Bevor ich anfange, Beispiele für Gothic-Klassiker zu geben, möchte ich ein wenig über die Unterschiede zwischen diesem Stil und anderen klarstellen:

Die Geschichte enthielt keine Fakten über alte gotische Legenden, mit Ausnahme des unsterblichen Werks von Goethes Faust, daher werden wir über die neue und die moderne Zeit sprechen, obwohl die Stile der Antike und der Neuheit der literarischen Gotik ähnlich sind.

In der gotischen Literatur geht es vor allem um Tod, Einsamkeit, Trauer und Liebe, wobei der Tod keine Strafe, sondern Erlösung ist und die Liebe ein böses Schicksal ist, das bekämpft werden muss. Hier ist alles klar, obwohl es verwirrend aussieht. Der Tod für die gotische Literatur zeichnet sich durch seine Vitalität aus, daher werden am häufigsten Vampire (Abb. 4), Werwölfe und Geister (siehe unten) erwähnt. Sie können lieben, aber sie können nicht mit dieser Liebe leben. Ihnen wird Unsterblichkeit gewährt, sie leben ewig, aber diejenigen, die sie lieben, sind normalerweise sterblich.

Vampire sind eine Klasse von Untoten. Meistens werden sie Kinder der Dunkelheit genannt. Mythologischer Charakter, aber auch in der Kirchenwandmalerei verwendet. Wie aus den Seiten der Mythologie bekannt ist, war es möglich, einen Vampir mit Hilfe eines Espenpfahls zu töten. Die byzantinische Tradition besagt, dass Jesus Christus an einem Espenkreuz gekreuzigt wurde, obwohl es immer noch Streitigkeiten darüber gibt, einige argumentieren, dass es eine Zeder oder Eiche war, aber die meisten Menschen sind sich sicher, dass es Espe war, schließlich haben Vampire Angst vor Espen. Vor mehr als einem halben Jahrhundert wurde der Vampir zu einem der großen und beliebten Helden des Kinos, und er eignete sich den Ruhm an, einen Mann namens Bram Stoker (siehe unten).

Werwölfe – Im Gegensatz zu ihren schlauen, schurkischen Vampirkollegen ist der Werwolf sterblich, ein Phänomen, das am häufigsten in der Medizin verwendet wird. Ein Wort wie Lykanthrop kam aus Griechenland. Likantropia bedeutet wörtlich „die Verwandlung einer Hexe in einen Wolf“. In der Medizin hat dieses Wort mit einer ähnlichen Bedeutung Schutz gefunden, obwohl sie auch einen Unterschied haben. Lycanthrope – ein Wolfsmensch – ist ein pathologischer Zustand, wenn sich eine Person vorstellt, ein Tier zu sein. In der Geschichte verschiedener Völker wurden solche Fälle aufgezeichnet, in denen sich Menschen unangemessen verhalten haben.

Und schließlich Geister – vielleicht die häufigste Figur in der Gothic-Literatur. Ein Geist ist keine ruhige Seele, die Befreiung und ewigen Frieden sucht. Ein Geist ist eine ewige Mystik und verlorene Liebe. Im Gegensatz zu den ersten beiden Charakteren ist der Geist nicht gefährlich, außer dass Poltergeist "Poltergeist" (lateinisch), was wörtlich einen rebellischen Geist bedeutet. Ein frecher Möbelzerstörer.

Wie bekannt. Mythologie und Religion, ist stark mit der modernen Kultur verbunden. Wenn die antiken griechischen Denkmäler der Lichtgötter als architektonische Dekoration dienten, dann die mythologischen Charaktere der "dunklen" Seite, fest mit Literatur vermischt. Aber die Frage braut sich so zusammen: "Warum das Gloomy?". Es gibt auch eine Antwort.

Wie oben erwähnt, war der Vater des Gothic Novels Bram Stoker, der Dracula geschrieben hat. Aber er ist nicht allein. Die Geschichte hat sich an so große Menschen wie Mary Shelley „Frankenstein“ erinnert, die erste, die über den technologischen Fortschritt schrieb, die Schaffung eines menschenähnlichen, leider wurden ihre Werke von der Gesellschaft nicht anerkannt, so dass Mary Shelley in Armut starb, aber von ihr geschrieben wurde , als Prophezeiung, dann wahr werden, und selbst jetzt sehen wir, wie jetzt die Maschine die menschliche Arbeit ersetzt. Wieder einer, der mit seinem Roman auffiel: Leroux Gaston „Das Phantom der Oper“ – heute das Phantom der Oper – belegt den ersten Platz in der Wertung: „Der mystischste Roman, Musical, Film“. Wenn Bram Stokers Dracula für das Publikum schon ein wenig langweilig geworden ist, dann ist The Phantom of the Opera etwas Neues, Schockierendes und gleichzeitig ein unvorstellbar schönes Werk. In ganz Europa, Amerika, Teilen Russlands, den GUS-Staaten und dem Fernen Osten begeistert Das Phantom der Oper weiterhin das Publikum mit seinen ewigen Veränderungen und neuen Erweiterungen. Aber nicht nur ausländische Schriftsteller erschütterten die Welt mit Büchern über Mystik, Russland erinnerte sich an Gesichter wie Michail Bulgakow und sein Werk „Der Meister und Margarita“ - eine ewige Debatte, aber gibt es Gott und Satan, Himmel und Hölle und war Jesus , die Eltern des Christentums, gibt es Magie? Die Antworten auf diese und andere Fragen zu Religion und Mystik offenbarte Bulgakov in „Der Meister und Margarita“ und präsentierte viele anschauliche Beispiele.

Bram Stoker (Abb. 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) wurde in Dublin geboren. Als drittes Kind in der Familie eines bescheidenen Beamten konnte er krankheitsbedingt lange nicht laufen. Aber im Laufe der Zeit ging die Krankheit zurück, und am Trinity College, das er später mit Auszeichnung abschloss, wurde Stoker als Sportler und großartiger Fußballspieler berühmt.

Stoker nahm aktiv an der Arbeit der "Philosophischen Gesellschaft" teil und wurde bald ihr Vorsitzender. Trotz akademischer Erfolge arbeitete Stoker, dem Beispiel seines Vaters folgend, fast zehn Jahre lang in der Residenz des Vizekönigs. Dies hinderte ihn, einen leidenschaftlichen Theaterbesucher, jedoch nicht daran, regelmäßig mit Kritiken in der Dubliner Zeitung The Evening Mail aufzutreten, obwohl seine Zeitungsarbeit unbezahlt war. Zur gleichen Zeit schrieb Stoker Kurzgeschichten.

1878 lud ihn der Schauspieler Henry Irving ein, Direktor des Theaters zu werden. Im selben Jahr zog er mit seiner Frau nach London.

Stoker ist Autor zahlreicher Bücher. Er hat in verschiedenen Genres gearbeitet. Nach dem ersten Roman The Duties of Petty Clerks in Ireland (1879) wurden zahlreiche Bücher veröffentlicht, darunter auch solche für Kinder. Trotz des Erfolgs einiger von ihnen, wie "Serpent's Pass" (1890), "The Secret of the Sea" (1902), "Personal Memoirs of Henry Irving" (1906), "The Lady in the Shroud" (1909) und "The Lair of White Worm" (1911) sind sie fast vergessen. Nur der Roman "Dracula" erlangte Unsterblichkeit.

Dracula wurde 1897 veröffentlicht, an dem er sieben Jahre lang arbeitete und das sein Hauptbuch wurde. Dieses Buch – weit entfernt von der ersten Geschichte über Vampire – wurde zu einem echten Klassiker des Genres, zu seinem Standard und verursachte einen rasanten Anstieg der weltweiten Leidenschaft für das Thema „Vampir“, der bis heute nicht abgeklungen ist.

Basierend auf verschiedenen Mythen gelang es Stoker, seine neue, außergewöhnlich schöne Welt zu erschaffen, die vom Mittelalter bis in die Gegenwart reicht, vom geheimnisvollen Siebenbürgen bis zum gemütlichen London. Und vor allem - um einen neuen mythischen Helden zu erschaffen. Held für alle Zeiten.

Bram Stoker starb am 20. April 1912 in London und hinterließ seine Frau, geborene Florence Balkum, die berühmte irische Schönheit, deren Heiratsantrag unter anderem von Oscar Wilde gemacht wurde, und seinen einzigen Sohn Noel.

Bram Stoker hat lange auf den Seiten einer blutigen Geschichte nach jemandem gesucht, der als Vorbild für einen echten Vampir dienen könnte, und wie man so schön sagt: „Wer sucht, wird immer finden“, dann wurde in diesem Fall Bram Stoker fündig Ein echter Vampir:

Der echte Dracula wurde 1430 oder 1431 in der alten siebenbürgischen Stadt Sighishioara geboren und war der zweite Sohn von Vlad II, Prinz der Walachei. Nachdem er die Macht seines Vaters geerbt hatte, wurde er Vlad III, obwohl er besser als Vlad-Tepes bekannt war (siehe Abb. 6), was "Vlad aufspießend" bedeutet. Der Name seines Vaters war Dracul, "der Teufel", es gab viele Meinungen über seinen Namen, aber die letzte stellte sich als die realste heraus. Vlad II - war Mitglied der katholischen Sekte Orden des Drachen, und der Drache in diesen Gebieten war gleichbedeutend mit dem Teufel. Auf jeden Fall nannte sich Vlad III Dracula, das heißt der Sohn von Dracula. Aber er bekam den Namen aus einem Grund aufgespießt.

Vlad II zog in Schlachten sehr oft um, dann auf eine Seite der Barrikaden, dann auf die andere. Entweder er neigte sich zu den Türken, dann zu den Ungarn, kämpfte unter dem Banner der römisch-katholischen Kirche und ging im nächsten Moment auf die Seite des Islam, auf die Seite der Osmanen. Und wegen dieses politischen Chaos wurde Vlad dreimal entthront, aber während seiner Regierungszeit hat er heimtückische und blutige Taten begangen.

Zum ersten Mal erschien er 1448 auf dem walachischen Thron, auf den ihn die Türken nach dem Tod seines Vaters und seines Bruders setzten. Erschrocken von den Türken, die ihn einst bevormundeten, floh er, kehrte aber 1456 mit den Ungarn zurück. Die nächsten sechs Jahre sind von seiner Grausamkeit geprägt. Das Wort "INQUISITION" bedeutete damals: "Im Namen des Herrn werden wir die Menschen vor den Ungläubigen retten", der Fall grausamer Massaker für diese Zeit war weltlich. Aber Vlad, der später ein Vorbild für Iwan den Schrecklichen wurde, übertraf alle Gräueltaten selbst dieser Kinder. Die Zahl seiner Opfer ist unschätzbar. Wie einige Legenden sagen, lockte er eine Abteilung Türken in den Garten, mit denen er Friedensverhandlungen führen sollte. Vlad lud sie in die Stadt Tirgovishte ein, riss ihnen die Kleider vom Leib, setzte sie auf Pfähle und verbrannte sie lebendig. Das Verlangen nach Blut verfolgte ihn im Gefängnis, dann bat er die Wachen, ihm Tiere, Vögel oder Nagetiere zu bringen, und dort verspottete er sie.

So wie ich das Beispiel des berühmtesten Gothic-Romans, Bram Stokers Dracula, anführte. Wenn wir über seinen Inhalt sprechen, dann besteht der ganze Roman aus den Tagebüchern derer, die Dracula gesehen haben.

Es gibt auch Gothic-Gedichte, deren Reime mehr von Tod, Selbstmord und traurigem Herbst handeln als von blühendem Frühling, Liebe und Gefühl. Mikhail Yurievich Lermontov ist ein Genie auf diesem Gebiet. Gut die Hälfte seiner Gedichte sind Todesprosa, zum Beispiel:

Wovon (1840)

Ich bin traurig, weil ich dich liebe

Und ich weiß: Deine blühende Jugend

Die heimtückische Verfolgung wird das Gerücht nicht verschonen.

Für jeden hellen Tag oder süßen Moment

Das figurative und semantische System der mittelalterlichen Kunst drückte die zentrale Idee des Weltbildes des mittelalterlichen Menschen aus - die christliche Vorstellung von Gott. Kunst wurde als eine Art biblischer Text wahrgenommen, der von Gläubigen durch zahlreiche skulpturale und bildliche Darstellungen leicht „gelesen“ werden konnte. Da die Sprache der Bibel und des Gottesdienstes Latein war, was den meisten Laien unbekannt war, hatten die skulpturalen und bildlichen Darstellungen eine didaktische Bedeutung – um den Gläubigen die Grundlagen des christlichen Dogmas zu vermitteln. Im Tempel, vor den Augen eines mittelalterlichen Mannes, entfaltete sich die gesamte christliche Lehre. Die Idee der Sündhaftigkeit der Welt spiegelte sich in der Leithandlung in der Gestaltung von Kirchen, Skulpturen und Reliefs wider - Szenen des Jüngsten Gerichts und der Apokalypse. Beim Blick auf die Kathedrale konnte ein mittelalterlicher Mensch in den dort abgebildeten Bildern sozusagen die Heilige Schrift lesen. Dasselbe Bild des Jüngsten Gerichts repräsentierte klar das theologische Schema der hierarchischen Struktur der Welt. Die Figur Christi wurde immer im Zentrum der Komposition dargestellt. Der obere Teil war vom Himmel besetzt, der untere Teil von der Erde, zur Rechten Christi befanden sich das Paradies und die Gerechten (Guten), zur Linken - Sünder, die zu ewiger Qual, Teufeln und Hölle (Böse) verurteilt wurden.

Streng nach den weltkirchlichen Kanonen waren mittelalterliche Künstler aufgerufen, göttliche Schönheit in figurativer Form zu offenbaren. Das ästhetische Ideal der mittelalterlichen Kunst war das Gegenteil des antiken und spiegelte das christliche Schönheitsverständnis wider. Die Idee der Überlegenheit des Geistes über das Körperliche, Fleischliche wird in der Askese der Bilder monumentaler Malerei und Skulptur, ihrer Strenge und Distanziertheit dargestellt Außenwelt. Die ultimative Konventionalität des gesamten figurativen Systems der mittelalterlichen Kunst spiegelte sich in den Kanons der Konstruktion der menschlichen Figur wider: Linearität, feierliche Unbeweglichkeit, Verlängerung des Ovals des Gesichts und der Figuren, breit offene Augen, "Körperlichkeit", die Körperlosigkeit von Figuren. Die mittelalterliche Malerei kennt nicht die Perspektive, die die Tiefe des Bildes offenbart. Vor dem Betrachter befindet sich eine flächige Anordnung der Komposition und die einzige sichtbare Bewegung ist eine aufsteigende, zum Himmel gerichtete Bewegung.

Das wichtigste Merkmal der mittelalterlichen Kunst ist die Symbolik. Ein skulpturales oder bildhaftes Bild ist in erster Linie ein Symbol, eine bestimmte religiöse Idee, die in Stein oder Farbe verkörpert ist. Wie die Bibel ist auch die Ikonenmalerei zunächst das geoffenbarte Wort (die vollständige Identität von Malerei und verbalen Texten wurde bereits im 8. Jahrhundert von der Kirche bestätigt). Die gesamte figurative Struktur der mittelalterlichen Kunst ist symbolisch (die langen, fast asexuellen Körper der Apostel und Heiligen drücken die Idee aus, das spirituelle Prinzip der sündigen Materie - des Fleisches - zu überwinden).

Die Vielfalt der Figuren ist ein weiteres Merkmal der mittelalterlichen Kunst. Die Größe der Figuren richtete sich nach der hierarchischen Bedeutung des Dargestellten (was übrigens das „Erkennen“ der abgebildeten Personen erleichterte). Christus ist immer größer als die Apostel und Engel, die wiederum größer sind als gewöhnliche Laien.

XI - XII Jahrhundert. in Westeuropa - dies ist die Zeit der größten Macht der Kirche. Die Schöpfer des romanischen Stils waren Klöster und Bischofsstädte. Die Kirche reduzierte in dieser Zeit die Aufgabe der Kunst auf die Notwendigkeit, nicht die sichtbare Schönheit, sondern die wahre Schönheit des Geistes zu zeigen. Das ästhetische Ideal, das in der romanischen Kunst entstand, das gesamte figurative und semantische System der Romanik, wurden zur Lösung des Problems herangezogen.

Der Kontrast zwischen den schweren, gedrungenen Umrissen des Doms und dem spirituellen Ausdruck seiner Bilder spiegelte die christliche Schönheitsformel wider – die Vorstellung von der Überlegenheit des Geistigen über das Körperliche. Der romanische Dom war ein Symbol für die Hochburg des menschlichen Geistes in der Kunst. Architektur, Wandmalereien, Türreliefs ergänzten sich notwendigerweise und bildeten eine Einheit, die auf der Unterordnung des Kleinen unter das Große beruhte und das Prinzip der mittelalterlichen Hierarchie widerspiegelte. Die Wandmalereien der romanischen Kirche schaffen eine besondere geschlossene Welt, in der der Laie zum Teilhaber an den dargestellten Szenen wird. Drama und Ausdruckskraft, intensive spirituelle Ausdruckskraft malerischer Bilder, die für die romanische Malerei charakteristisch sind (die Szenen des Jüngsten Gerichts, der Kampf zwischen Engeln und dem Teufel um menschliche Seelen - eine gemeinsame Handlung von Tempelmalereien) hatten eine enorme emotionale Wirkung und spiegelten die Idee wider von der Sündhaftigkeit der Welt, der Idee von Erlösung und Erlösung. Die flächige, zweidimensionale Darstellung von Wandmalereien und romanischen Skulpturen, die Verallgemeinerung von Formen, die Verletzung von Proportionen, die monumentale Bedeutung der Bilder symbolisierten das Zeitlose, Ewige im Weltverständnis.

Die romanische Architektur basierte auf den Errungenschaften der Vorperiode (insbesondere der karolingischen Renaissance) und war stark von den Traditionen der antiken, byzantinischen oder arabischen Kunst beeinflusst, die sich durch eine große Formenvielfalt auszeichnete. Es gibt viele Richtungen darin, die in verschiedenen Bereichen existierten. Westeuropa und die lokalen Traditionen und den künstlerischen Geschmack widerspiegeln (zum Beispiel wurde die italienische romanische Kunst stärker von byzantinischen Traditionen beeinflusst). Dennoch, der romanische Stil des XII Jahrhunderts. wurde der erste gemeinsame europäische Stil. Das ist der historische Stil des reifen Mittelalters, geprägt durch gängige Bautypen, ihre konstruktiven Techniken und Ausdrucksmittel.

Die Hauptstrukturen der romanischen Architektur waren der Klosterkomplex der Tempel und der Typ einer geschlossenen befestigten Wohnung des Feudalherrn - der Burg. Im X Jahrhundert. Es gab eine Art befestigte Wohnung in Form eines Turms - einen Donjon, der von einem Wassergraben und einem Wall umgeben war. Bis zum Ende des XI Jahrhunderts. für die Wohnung des Feudalherrn beginnen sie mit dem Bau eines separaten Gebäudes. Die Festung spielt jetzt nur noch Verteidigungsfunktionen und ist ein Unterschlupf, wenn Verteidigungsmauern eingenommen werden. Die Architektur der Burgen war zutiefst funktional. Wie in der Tempelarchitektur waren dicke, massive Mauern und Türme, schmale Fenster, ein allgemeiner Ausdruck von Strenge ihre charakteristischen Merkmale.

Neben der Bildhauerei war die Malerei ein obligatorischer Bestandteil des romanischen Bauensembles. Auf innere Oberflächen Wände sind weit verbreitet biblische Szenen, Episoden aus dem Leben der Heiligen. Die romanische Malerei entstand unter dem Einfluss byzantinischer Traditionen. Dem ikonografischen Kanon folgend schufen die Künstler flache Figuren mit langgestreckten Proportionen, mit strengen, bewegungslosen asketischen Gesichtern, die als Symbole christlicher Schönheit wahrgenommen wurden - spirituelle Schönheit, die sündige Materie besiegt.

Zu den herausragenden Denkmälern der romanischen Architektur gehören die Kathedrale Notre Dame in Poitiers, die Kathedralen in Toulouse, Orsinvale, Arne (Frankreich), die Kathedralen in Oxford, Winchester, Noritch (England), die Kathedrale in Lund (Schweden). Dome in Worms, Speyer und Mainz (Deutschland) wurden zu Beispielen der Spätromanik.

Bis zum Ende des XII Jahrhunderts. Die romanische Kunst wird durch die Gotik ersetzt (der Begriff wurde zuerst von Historikern der Renaissance verwendet, um die gesamte mittelalterliche Kunst zu charakterisieren, die sie mit barbarischer Kunst in Verbindung brachten).

Die Gotik (Ende des 12. bis 15. Jahrhunderts) ist eine Zeit, in der die Stadtkultur eine immer wichtigere Rolle in der mittelalterlichen Kultur zu spielen beginnt. In allen Bereichen des mittelalterlichen Gesellschaftslebens nimmt die Bedeutung des säkularen, rationalen Prinzips zu. Die Kirche verliert allmählich ihre dominierende Stellung im geistlichen Bereich. Mit der Entwicklung der urbanen Kultur begannen einerseits die kirchlichen Restriktionen im Bereich der Kunst zu schwächeln und andererseits im Bemühen, die ideologische und emotionale Kraft der Kunst für ihre eigenen Zwecke zu nutzen, die schließlich entwickelt die Kirche ihre Haltung zur Kunst, die in den Abhandlungen der damaligen Philosophen ihren Ausdruck fand. Mittelalterliche Scholastiker behaupteten, Kunst sei eine Nachahmung der Natur. Obwohl die Didaktik, die Ausdrucksfähigkeit religiöser Dogmen und Werte, immer noch als Hauptaufgabe der Kunst anerkannt wurde, leugnete die Scholastik nicht die emotionale Kraft der Kunst, ihre Fähigkeit, Bewunderung zu erregen.

In der Gestaltung der gotischen Kathedrale manifestierten sich neue Ideen der katholischen Kirche und das gestiegene Selbstbewusstsein der Stadtschichten und neue Vorstellungen von der Welt. Das dynamische Streben nach oben aller Formen der Kathedrale spiegelte die christliche Idee des Strebens der Seele der Gerechten zum Himmel wider, wo ihr ewige Glückseligkeit verheißen wird. Religiöse Themen behalten ihre dominierende Stellung in der gotischen Kunst. Die Bilder der gotischen Skulptur, die die Dogmen und Werte des Christentums verkörpern, das Erscheinungsbild der Kathedrale selbst, alle Formen der gotischen Kunst sollten zur mystischen Wahrnehmung von Gott und der Welt beitragen. Gleichzeitig das wachsende Interesse an menschlichen Gefühlen, an der Schönheit der realen Welt, der Wunsch nach Individualisierung von Bildern, die wachsende Rolle weltlicher Themen, die Stärkung realistischer Tendenzen - all dies unterscheidet den gotischen Stil von der Romanik ein reiferer Kunststil, der den Zeitgeist, seine neuen Trends widerspiegelte - das Erwachen des Geistes und der Gefühle, ein wachsendes Interesse an einer Person.

Die ersten gotischen Formen in der Architektur tauchen in Europa bereits Ende des 12. Jahrhunderts auf, aber die Blütezeit der Gotik fällt auf das 13. Jahrhundert. In den XIV - XV Jahrhunderten. Es gibt ein allmähliches "Aussterben" der Gotik ("flammende Gotik").

Die gotische Architektur ist zu einer neuen Etappe in der Entwicklung des Gebäudetyps der Basilika geworden, in der alle Elemente zu gehorchen begannen einheitliches System. Hauptmerkmal Gotische Kathedrale - ein stabiles Rahmensystem, in dem die Kreuzrippen-Lanzettgewölbe, Lanzettbögen, die den Innenraum weitgehend bestimmen, und Aussehen Kathedrale. Das gesamte Gewicht der Masse der Kathedrale lag auf ihrem Rahmen. Dies ermöglichte dünne Wände, in denen riesige Fenster ausgeschnitten wurden. Das charakteristischste Motiv der gotischen Architektur war der Spitzbogen, der das Gebäude gleichsam in den Himmel zog.

Der Bau gotischer Tempel wurde nicht nur von der Kirche, sondern auch von Städten durchgeführt. Außerdem wurden die größten Gebäude und vor allem Kathedralen auf Kosten der Bürger gebaut. Der Zweck des gotischen Tempels war nicht nur ein Kult, er diente auch als Zentrum des öffentlichen Lebens in der Stadt. Darin wurden Universitätsvorlesungen gelesen, Mysterien gespielt. Auf dem Domplatz fanden auch allerlei weltliche und kirchliche Zeremonien statt, die viele Bürger versammelten. Kathedralen wurden "von der ganzen Welt" gebaut, oft dauerte ihr Bau Jahrzehnte und manchmal mehrere Jahrhunderte.

Der gotische Stil erhielt in Frankreich, das zu Recht als Geburtsort der Gotik gilt, einen klassischen Ausdruck. (Die Kathedrale Notre Dame wurde 1163 gegründet und bis Mitte des 13. Jahrhunderts fertiggestellt.) Die berühmtesten Denkmäler der französischen Gotik sind die Kathedralen von Amiens und Reims (13. Jahrhundert), die Kirche Saint-Chapelle (13. Jahrhundert).

Die reife Gotik zeichnet sich durch eine Zunahme der Vertikalität aus, ein größeres Streben nach oben. Eines der bemerkenswertesten Denkmäler der reifen Gotik ist die Kathedrale von Reims - der Ort, an dem die französischen Könige gekrönt wurden.

Englische Kathedralen waren etwas anders, für die sie sich durch eine große Länge und einen besonderen Schnittpunkt von Lanzettbögen von Gewölben auszeichnen. Das berühmteste Denkmal der englischen Gotik ist die Westminster Abbey (XIII - XVI Jahrhundert).

Die Entwicklung der Skulptur ist untrennbar mit der gotischen Architektur verbunden, die in ihr eine führende Rolle spielte Bildende Kunst dieser Zeitabschnitt. Die gotische Skulptur ist der Architektur untergeordnet und hat eine eigenständigere Bedeutung als die romanische. In zahlreichen Nischen an den Fassaden der Kathedralen wurden Figuren aufgestellt, die die Dogmen des christlichen Glaubens verkörperten. Lebendige Posen, leichte Biegungen verleihen ihnen Beweglichkeit, Dynamik, im Gegensatz zu den romanischen. Die Bilder der Heiligen selbst wurden vielfältiger, konkreter und individueller. Die bedeutendsten Figuren wurden an den Säulen in den Öffnungen an den Seiten des Eingangs zur Kathedrale angebracht. Neben solchen, die in Nischen platziert oder an Säulen befestigt wurden, gab es auch freistehende Monumentalstatuen (dh Skulpturen im modernen Sinne des Wortes).

So belebte die gotische Kunst die eigentliche Skulptur, die der mittelalterlichen Kultur seit der Antike unbekannt war. Wie romanische Tempel finden sich auch in der gotischen Kathedrale oft Bilder von Monstern und fantastischen Kreaturen (Chimären). Die charakteristischen Merkmale der gotischen Skulptur lassen sich auf folgendes reduzieren: Interesse an den Phänomenen der realen Welt; Figuren, die die Dogmen und Überzeugungen der katholischen Kirche verkörpern, werden realistischer; die Rolle säkularer Verschwörungen wird verstärkt; runder Kunststoff erscheint und beginnt eine dominierende Rolle zu spielen (obwohl das Relief nicht verschwindet).

In der gotischen Kathedrale ist die Malerei vor allem durch die Bemalung der Altäre vertreten. Als das Rahmensystem genehmigt und die Wand durchbrochener wurde, verengte sich der Platz für Fresken in der Kathedrale immer mehr – sie wurden immer häufiger durch Buntglasfenster ersetzt. Glasmalerei eröffnete dem mittelalterlichen Künstler neue Möglichkeiten. Das Christentum gab dem Licht eine göttliche und mystische Bedeutung. Das Licht, das vom Himmel strömte, symbolisierte das Licht, das von Gott kam. Das Lichtspiel, das durch das Buntglasfenster drang, nahm den Laien weg von allem Konkreten, Irdischen, führte zu Ungreifbarem, Leuchtendem. Das Buntglasfenster dämpfte gleichsam die Körperlichkeit, Ausdruckskraft und Konkretheit der Bilder aus gotischer Plastik. Die Leuchtkraft des Dominnenraums entzog gleichsam der Materie ihre Undurchdringlichkeit, vergeistigte sie.

Der gotische Stil veränderte das Gesicht der mittelalterlichen Stadt und trug zur Entwicklung des weltlichen Bauwesens bei. In Städten fangen sie an, Rathäuser aus zu bauen offene Galerien. Adelsschlösser erinnern immer mehr an Paläste. Wohlhabende Bürger bauen Häuser mit spitzen Satteldächern, schmalen Fenstern, Spitzbögen und Ecktürmen.

In der Folklore lassen sich Spuren des heidnischen Glaubens der Bauern verfolgen, besonders in Märchen und Sprichwörtern. In der bäuerlichen Folklore wird eine negative Haltung gegenüber den Reichen ausgedrückt. Der Lieblingsheld westeuropäischer Märchen ist ein armer Mann. Helden Volksmärchen wurde oft Jean the Fool in Frankreich, Dummer Hans – in Deutschland, Big Fool – in England.

Der Märchenstoff des Mittelalters fand breite Verwendung in der weltlichen und kirchlichen Literatur. Um 1100 trug der Spanier Petrus Alfonsky eine ganze Sammlung zusammen, die 34 Geschichten umfasste, darunter eine Reihe von Tiergeschichten – „gemeine Geschichten“. Kirchenverfasser gaben diesen Geschichten eine moralistische Interpretation.

Märchen- und Erzählmaterial wurde häufig in Ritterromanen, in den Kurzgeschichten von Maria von Frankreich (12. Jahrhundert), in städtischen Kurzgeschichten des 14. bis 15. Jahrhunderts und in einzelnen Werken von Meistersängern verwendet. In allen Fällen handelt es sich jedoch nur um Material, oft werden nur einzelne Episoden, Motive und Details verwendet. Erst ab Mitte des 16. Jahrhunderts. wir können über die eigentliche Einführung von Märchen in die Literatur sprechen.

Verschiedene Arten von bösen Geistern sind ein häufiger Held westeuropäischer Volksmärchen. In vielen Geschichten Schauspieler Tiere mit menschlichen Fähigkeiten leisten. Im XIII Jahrhundert. diese zahlreichen Geschichten wurden kombiniert und in Verse gefasst – so entstand das bereits erwähnte berühmte mittelalterliche Volksgedicht „Der Fuchsroman“.

Bäuerliche Vorstellungen von einem gerechten Leben, von Adel und Ehre sind in den Geschichten von edlen Räubern zu hören, die die Waisen und Mittellosen beschützen.

Anglo-schottische Balladen wurden zu diesem Thema zu einem Genre der mittelalterlichen Volkskunst. Ihre anonymen Autoren - Bauern, Handwerker, manchmal Balladen - wurden von professionellen Sängern - Minnesängern - komponiert. Diese Werke existierten unter den Menschen. Der Zeitpunkt der Geburt der Ballade als Gattung der Volkskunst ist unbekannt. Die früheste Ballade stammt aus dem 13. Jahrhundert. Englische und schottische Balladen werden in mehrere Gruppen eingeteilt: Balladen mit epischem Inhalt, die auf realen historischen Ereignissen beruhen, die sogenannten Räuberballaden, lyrisch-dramatische Liebesballaden, fantastisch und alltäglich.

Held der Räuberballaden ist der edle Robin Hood, der Volksheld Englands, und seine Armee. Die ersten Balladen über Robin Hood wurden im 15. Jahrhundert aufgenommen. In der Ballade ist die Sympathie der Menschen für die Waldschützen, die infolge von Schikanen in den Wald gingen, unschwer nachzuvollziehen. Zum ersten Mal in der europäischen Poesie wurde eine Person unedler Herkunft zum Ideal. Im Gegensatz zu den Rittern befindet sich Robin Hood im Krieg mit den Unterdrückern des Volkes. Alle guten Gefühle und Taten eines tapferen Bogenschützen gelten nur für die Menschen.

Die Hauptsache in der Handlung der Liebesballaden ist nicht das Singen einer Leistung im Namen einer schönen Dame (wie in der Ritterpoesie), sondern ein echtes Gefühl, emotionale Erfahrungen von Liebenden.

Fantastische Balladen spiegelten den Glauben der Menschen wider. Die übernatürliche Welt mit ihren Feen, Elfen und anderen fantastischen Gestalten erscheint in diesen Balladen als reale, reale Welt.

In einer späteren Zeit erscheinen alltägliche Balladen, die prosaischer sind und in denen das komische Element vorherrscht. Die Ballade verwendet oft künstlerische Techniken der Volkskunst. Die Sprache der Balladen ist eigenartig - konkrete Worte, ohne großartige Metaphern und rhetorische Figuren. Ein Merkmal von Balladen ist auch ihr klarer Rhythmus.

Bauernarbeit und Ruhe waren mit Liedern verbunden - Ritual-, Arbeits-, Fest- und Volkstänzen.

In den Ländern der französischen und deutschen Kultur traten auf Jahrmärkten, in Dörfern oft Jogger (Joker) und Spielmans (wörtlich - ein Spieler) auf - wandernde Dichter-Sänger, Träger der Volkskultur. Zu musikalischer Begleitung trugen sie geistliche Verse, Volkslieder, Heldengedichte usw. vor. Gesang wurde begleitet von Tanz, Puppentheater, allerlei Tricks. Volkssänger traten oft in den Schlössern der Feudalherren und in Klöstern auf und machten die Volkskultur zum Eigentum aller Schichten der mittelalterlichen Gesellschaft. Später, ab dem 12. Jahrhundert, begannen sie, verschiedene Genres der Ritter- und Stadtliteratur aufzuführen. Die Volkskunst der Jongleure und Shpilmans wurde zur Grundlage der weltlichen ritterlichen und städtischen musikalischen und poetischen Kultur.

Die mittelalterliche Literatur hatte eine Reihe von allgemeine Charakteristiken die seine innere Integrität bestimmt. Es war Literatur der traditionalistischen Art. Während seiner gesamten Existenz hat es sich auf der Grundlage der ständigen Reproduktion einer begrenzten Anzahl von figurativen, ideologischen, kompositorischen und anderen Strukturen entwickelt - Topoi (gemeinsame Orte) oder Klischees, ausgedrückt in der Beständigkeit von Epitheta, Bildklischees, der Stabilität von Motiven und Themen, die Beständigkeit von Kanons zur Darstellung des gesamten Figurensystems (sei es ein verliebter junger Mann, ein christlicher Märtyrer, ein Ritter, eine Schönheit, ein Kaiser, ein Städter usw.). Auf der Grundlage dieser Klischees wurden Gattungstopoi gebildet, die einen eigenen semantischen, thematischen, bildnerischen und expressiven Kanon hatten (z. B. die Gattung der Hagiographie oder die Gattung der höfischen Romanze in der Ritterliteratur).

Eine mittelalterliche Person fand in der Literatur ein allgemein anerkanntes, traditionelles Modell, eine fertige universelle Formel zur Beschreibung eines Helden, seiner Gefühle, seines Aussehens usw. (Schönheiten sind immer goldhaarig und blauäugig, die Reichen sind geizig, die Heiligen haben traditionelle Tugenden usw.). Mittelalterliche Topoi, Klischees und Kanons reduzierten das Singuläre auf das Allgemeine, das Typische. Daher die Besonderheit der Autorschaft in der mittelalterlichen Literatur (und in der mittelalterlichen Kunst im Allgemeinen).

Die mittelalterliche Kunst hat die Originalität des Autors nicht geleugnet. Der mittelalterliche Leser (und der Autor) sah die Originalität des Autors nicht in dem einzigartigen, individuellen (Autoren-) Verständnis von Welt und Mensch, sondern in der Beherrschung der Umsetzung des allen Autoren gemeinsamen Themensystems (in der visuellen Künste - Kanons).

Die Literatur der Antike hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Bildung mittelalterlicher Themen. In den bischöflichen Schulen des frühen Mittelalters lasen die Schüler vor allem die „vorbildlichen“ Werke antiker Autoren (Äsops Fabeln, die Werke von Cicero, Vergil, Horaz, Juvenal etc.), nahmen sich das antike Thema an und verwendeten es in eigenen Schriften.

Die ambivalente Haltung des Mittelalters gegenüber der antiken Kultur, als primär heidnisch, führte zur selektiven Aneignung antiker kultureller Traditionen und deren Anpassung an den Ausdruck christlicher spiritueller Werte und Ideale. In der Literatur drückte sich dies in der Auferlegung des antiken Themas zum Thema Bibel aus, der Hauptquelle des figurativen Systems der mittelalterlichen Literatur, die die spirituellen Werte und Ideale der mittelalterlichen Gesellschaft weihte.

Das zweite Merkmal der mittelalterlichen Literatur ist ihr ausgeprägter moralischer und didaktischer Charakter. Der mittelalterliche Mensch erwartete Moral von der Literatur, außerhalb der Moral ging ihm der ganze Sinn des Werkes verloren.

Das dritte Merkmal ist, dass sich die Literatur des Mittelalters gleichermaßen an christlichen Idealen und Werten orientiert und gleichermaßen nach ästhetischer Perfektion strebt, die sich nur thematisch abgrenzt. Obwohl natürlich die Entstehung und Entwicklung weltlicher Prinzipien in der Kultur von grundlegender Bedeutung war und diese Linie in der Entwicklung der spirituellen Kultur der mittelalterlichen Gesellschaft widerspiegelte, deren Entwicklung später die Blüte der Renaissanceliteratur vorbereiten sollte.

Während der jahrhundertealten Entwicklung des Mittelalters war die Hagiographie, Kirchenliteratur, die das Leben von Heiligen beschreibt, besonders beliebt. Bis zum X Jahrhundert. der Kanon dieser literarischen Gattung war gebildet: der unverwüstliche, feste Geist des Helden (Märtyrer, Missionar, Kämpfer für den christlichen Glauben), ein klassischer Tugendsatz, beständige Lobesformeln. Das Leben des Heiligen bot die höchste moralische Lektion, fasziniert von Beispielen eines rechtschaffenen Lebens. Die hagiographische Literatur ist durch das Motiv eines Wunders gekennzeichnet, das den gängigen Vorstellungen von Heiligkeit entsprach. Die Popularität der Leben führte dazu, dass Auszüge daraus - "Legenden" - in der Kirche gelesen wurden und die Leben selbst in den umfangreichsten Sammlungen gesammelt wurden. Im mittelalterlichen Europa weithin bekannt war die "Goldene Legende" von Jacob Voraginsky (XIII Jahrhundert) - eine Sammlung des Lebens katholischer Heiliger.

Die Tendenz des Mittelalters zur Allegorie, Allegorie drückte die Gattung der Visionen aus. Nach mittelalterlichen Vorstellungen offenbart sich die höchste Bedeutung nur durch Offenbarung - Vision. Im Genre der Visionen offenbarte sich dem Autor im Traum das Schicksal der Menschen und der Welt. Die Visionen handelten oft von realen historischen Figuren, was zur Popularität des Genres beitrug. Visionen hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der späteren mittelalterlichen Literatur, beginnend mit dem berühmten französischen „Rosenroman“ (13. Jahrhundert), in dem das Motiv der Visionen („Offenbarungen im Traum“) deutlich zum Ausdruck kommt, bis hin zu Dantes Divine Komödie.

An die Visionen schließt sich die Gattung des didaktisch-allegorischen Gedichts (über das Jüngste Gericht, den Sündenfall etc.) an. Zu den didaktischen Genres gehören auch Predigten, verschiedene Arten von Maximen, die sowohl der Bibel als auch von antiken satirischen Dichtern entlehnt sind. Die Maximen wurden in speziellen Sammlungen gesammelt, originalen Lehrbüchern der Weltweisheit.

Unter den lyrischen Genres der Literatur nahmen Hymnen zur Verherrlichung der Schutzheiligen von Klöstern und kirchlichen Feiertagen die dominierende Stellung ein. Die Hymnen hatten einen eigenen Kanon. Die Komposition der Hymne über die Heiligen umfasste zum Beispiel einen Anfang, eine Lobrede auf den Heiligen, eine Beschreibung seiner Taten, ein Gebet an ihn mit der Bitte um Fürbitte usw.

Die Liturgie - der wichtigste christliche Gottesdienst, der seit dem 2. Jahrhundert bekannt ist, ist streng kanonisch und symbolisch. Der Ursprung des liturgischen Dramas reicht bis ins frühe Mittelalter zurück. Die katholische Kirche unterstützte das liturgische Schauspiel mit ihrer ausgeprägten Didaktik. Bis zum Ende des XI Jahrhunderts. das liturgische Drama verlor den Bezug zur Liturgie. Neben der Dramatisierung biblischer Episoden begann sie, das Leben der Heiligen zu spielen und Elemente des Theaters selbst zu verwenden - Kulissen. Die Verstärkung der Unterhaltung und des Spektakels des Dramas, das Eindringen des weltlichen Anfangs in das Drama zwang die Kirche, dramatische Aufführungen außerhalb des Tempels zu veranstalten - zuerst auf der Veranda und dann auf dem Stadtplatz. Das liturgische Drama wurde zur Grundlage für die Entstehung des mittelalterlichen Stadttheaters.