Milyen pozíciók vannak egy reklámügynökségnél? Reklámügynökségek

NOU Közgazdasági és Jogi Főiskola "INFOLINE"

Kivonat a kulturológiáról

A középkor és a modern társadalom

Bevezetés

A gótika születése

A gótika születése

Gótikus irodalom

Gótikus zene

Modern gótikus társadalom

Következtetés

Bevezetés

Miért éppen ezt a témát választottam?

Ez egy meglehetősen összetett kérdés, amelyre nem lehet pusztán szavakkal válaszolni, hiszen itt mind a személyes jellemzők, mind az e terület iránti érdeklődés közbeszól.

Esszémben elmondom a gótika kialakulását, eredetét, és elmagyarázom, mi is az. Az esszém a modern társadalomra is vonatkozik.

Esszém során mind irodalmi, mind tudományos könyvekből származó információkat felhasználok, de inkább a tudásomra fogok hagyatkozni.

Gondolatban két részre osztom az esszét: az első az eredetnek, a második a modern gótikus társadalomnak szól.

Mindenről röviden:

1. A gótika születése. Ebben a részben a gótikus építészet megnyilvánulásának korai szakaszairól fogok mesélni.

2. Gótika az irodalomban. A szakaszt általában a gótikus regények képviselőinek irodalomnak és életrajzainak szentelik.

3. Gótika a zenében. Szó lesz a templomi orgonadallamokról. Egy kis melankolikus, depresszív és gyászos zene.

4. Gótikus és modern társadalom. Szó lesz az ifjúsági mozgalomról. Sok különbséget fogok bemutatni abban, hogy miben különbözik a modern gótika a középkortól.

A gótika születése

Egy rövid prológus.

Gótika - (az olasz gotico szóból, szó szerint - gótika, a német törzs nevéből gótika), gótikus stílus, művészi stílus, amely a középkori művészet fejlődésének végső szakasza volt a nyugati, közép- és részleges országokban Kelet-Európa(a 12. és a 15-16. század közepe között). A "gótika" kifejezést az olasz reneszánsz humanisták alkották meg minden "barbárnak" tartott középkori művészet pejoratív megjelöléseként.

A gótika ideológiájában és kultúrájában a feudális-egyházi alapok megmaradtak; A román stílushoz hasonlóan a katolikus egyház által uralt és védelme alatt álló területeken alakult ki. A gótikus művészet döntően kultikus, témájában vallásos maradt: az örökkévalósággal, a „magasabb” irracionális erőkkel korrelált.

A gótikus korszak vezető típusa a francia Notre Dame katedrális volt. mint az építészet, a szobrászat és a festészet szintézisének legmagasabb szintű példája. A székesegyház hatalmas tere, tornyainak és boltozatainak égbe ugrása, a szobrok dinamikus építészeti ritmusoknak való alárendelése, az ólomüveg ablakok szürreális ragyogása erős érzelmi hatást gyakorolt ​​a hívőkre.

A művészet fejlődése ugyanakkor a középkori társadalom szerkezetének alapvető változásait tükrözte: a központosított államok kialakulásának kezdetét, a városok növekedését és megerősödését, a világi erők – a városi, kereskedelmi és kézműves céhek – előretörését. mint az udvari és lovagi réteg. A gótika idején, annak több magas szintű a társadalmi tudat, a mesterségek és a technika fejlődése, a középkori vallási-dogmatikai világkép alapjai meggyengültek, a való világ megismerésének és esztétikai fejlesztésének lehetőségei bővültek, különösen az emberi kapcsolatok, a lelki törekvések és a lírai érzelmek terén: új építészeti típusok és tektonikus rendszerek alakultak ki.

A várostervezés és a civil építészet intenzív fejlődésnek indult (lakóépületek, városházák, céhházak, bevásárló árkádok, raktárak, városi tornyok – „befroy” stb.). Városi építészeti együttesek alakultak ki, amelyek között vallási és világi épületek, erődítmények, hidak és kutak is voltak. A város főterén házak sorakoztak árkádokkal, az alsó szinten kereskedelmi és raktárhelyiségek.

A gótikában a művészetek szintézise összehasonlíthatatlanul gazdagabb és összetettebb, mint a román stílusban, a cselekményrendszer pedig sokkal szélesebb, harmonikusabb és logikusabb; minden középkori elképzelést tükrözött a világról. A képzőművészet fő formája a szobrászat volt. A szobrok és szoborcsoportok (a katedrálisok homlokzatán vagy az oltársorompókon) az ókor óta először kaptak gazdag művészi tartalmat és plasztikus formákat; az oszlop alakú román szobrok merevségét, elszigeteltségét a figurák mozgékonysága, egymáshoz és a nézőhöz való vonzódása váltotta fel. Megújult az érdeklődés a valódi természeti formák, a testi szépség és az emberi érzések iránt.

Az ókorhoz képest jelentősen megváltozott az érzelmi és etikai értékek köre: bekerült a művészetbe az anyaság témája, az erkölcsi szenvedés, a mártíromság, valamint az erőszak áldozatává vált személy lelki lelkiereje (ld. 2. ábra „Gargoyle”). Az élet sokszínűségére és ellentmondásaira való felhívás, amely a középkori társadalom társadalmi erőinek összeütközését tükrözi, meghatározta a gótikus művészet összetettségét, konfliktusát és drámáját: összefonta a lírát és a tragikus affektusokat, a magas spiritualitást és a szatírát, a fantasztikus groteszket és a kendőzetlen megfigyelési hűséget. a természeté.

A gótikus írás a latin betűk írásának sajátos módja. Az első mintákat a 10. században találták meg Olaszországban, és Németországban terjedtek el. (lásd 1. táblázat)

NOU Közgazdasági és Jogi Főiskola "INFOLINE"

Kivonat a kulturológiáról

A középkor és a modern társadalom

Bevezetés

A gótika születése

A gótika születése

Gótikus irodalom

Gótikus zene

Modern gótikus társadalom

Következtetés

Bevezetés

Miért éppen ezt a témát választottam?

Ez egy meglehetősen összetett kérdés, amelyre nem lehet pusztán szavakkal válaszolni, hiszen itt mind a személyes jellemzők, mind az e terület iránti érdeklődés közbeszól.

Esszémben elmondom a gótika kialakulását, eredetét, és elmagyarázom, mi is az. Az esszém a modern társadalomra is vonatkozik.

Esszém során mind irodalmi, mind tudományos könyvekből származó információkat felhasználok, de inkább a tudásomra fogok hagyatkozni.

Gondolatban két részre osztom az esszét: az első az eredetnek, a második a modern gótikus társadalomnak szól.

Mindenről röviden:

A gótika születése. Ebben a részben a gótikus építészet megnyilvánulásának korai szakaszairól fogok mesélni.

Gótika az irodalomban.

A szakaszt általában a gótikus regények képviselőinek irodalomnak és életrajzainak szentelik.

Gótika a zenében. Szó lesz a templomi orgonadallamokról.

A gótika születése

Egy kis melankolikus, depresszív és gyászos zene.

Gótika - (olasz gotico szó szerint - gótika, a német törzs nevéből gótika), gótikus stílus, művészi stílus, amely a középkori művészet fejlődésének végső állomása volt Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában (közepe között). -12. és 15-16. század) . A "gótika" kifejezést az olasz reneszánsz humanisták alkották meg minden "barbárnak" tartott középkori művészet pejoratív megjelöléseként.

A gótika ideológiájában és kultúrájában a feudális-egyházi alapok megmaradtak; A román stílushoz hasonlóan a katolikus egyház uralta és védelme alatt álló területeken alakult ki. A gótikus művészet döntően kultikus, témájában vallásos maradt: az örökkévalósággal, a „magasabb” irracionális erőkkel korrelált.

A gótikus korszak vezető típusa a francia Notre Dame katedrális volt. mint az építészet, a szobrászat és a festészet szintézisének legmagasabb szintű példája. A székesegyház hatalmas tere, tornyainak, boltozatainak égbe száguldása, a szobrok alárendeltsége a lendületes építészeti ritmusoknak, az ólomüveg ablakok szürreális ragyogása erős érzelmi hatást gyakorolt ​​a hívőkre.

A művészet fejlődése ugyanakkor a középkori társadalom szerkezetének alapvető változásait tükrözte: a központosított államok kialakulásának kezdetét, a városok növekedését és megerősödését, a világi erők – a városi, kereskedelmi és kézműves céhek – előretörését. mint az udvari és lovagi réteg. A gótika korszakában a társadalomtudat, a mesterségek és a technika magasabb fejlettségi szintjével meggyengültek a középkori vallási-dogmatikai világkép alapjai, bővültek a való világ megismerésének és esztétikai fejlesztésének lehetőségei, különösen az emberi kapcsolatok terén. , spirituális törekvések és lírai érzelmek: új építészeti típusok és tektonikus rendszerek jelentek meg.

A várostervezés és a civil építészet intenzív fejlődésnek indult (lakóépületek, városházák, céhházak, bevásárlóárkádok, raktárak, városi tornyok, "befroy" stb.). Városi építészeti együttesek alakultak ki, amelyek között vallási és világi épületek, erődítmények, hidak és kutak is voltak. A város főterén házak sorakoztak árkádokkal, az alsó szinten kereskedelmi és raktárhelyiségek.

A gótikában a művészetek szintézise összehasonlíthatatlanul gazdagabb és összetettebb, mint a román stílusban, a cselekményrendszer pedig sokkal szélesebb, harmonikusabb és logikusabb; minden középkori elképzelést tükrözött a világról. A képzőművészet fő formája a szobrászat volt. A szobrok és szoborcsoportok (a katedrálisok homlokzatán vagy az oltársorompókon) az ókor óta először kaptak gazdag művészi tartalmat és plasztikus formákat; az oszlop alakú román szobrok merevségét, elszigeteltségét a figurák mozgékonysága, egymáshoz és a nézőhöz való vonzódása váltotta fel. Megújult az érdeklődés a valódi természeti formák, a testi szépség és az emberi érzések iránt.

Az ókorhoz képest jelentősen megváltozott az érzelmi és etikai értékek köre: bekerült a művészetbe az anyaság témája, az erkölcsi szenvedés, a mártíromság, valamint az erőszak áldozatává vált személy lelki lelkiereje (ld. 2. ábra „Gargoyle”). Az élet sokszínűségére és ellentmondásaira való felhívás, amely a középkori társadalom társadalmi erőinek összeütközését tükrözi, meghatározta a gótikus művészet összetettségét, konfliktusát és drámáját: összefonta a lírát és a tragikus affektusokat, a magas spiritualitást és a szatírát, a fantasztikus groteszket és a kendőzetlen megfigyelési hűséget. a természeté.

A gótikus írás a latin betűk írásának sajátos módja. Az első mintákat a 10. században találták meg Olaszországban, és Németországban terjedtek el. (lásd 1. táblázat)

A gótika születése

A gótika a 12. század közepén jött létre Észak-Franciaországban. és a 13. század 1. felében érte el csúcspontját. Megjelenését a város önálló politikai és gazdasági erővé formálódása és a városi élet új igényeinek köszönhette; A francia gótika gyors fejlődését elősegítette az országegyesítés kezdetével járó nemzeti fellendülés. A kőgótikus katedrálisok, amelyek Franciaországban kapták klasszikus formájukat, a központosított királyság és a növekvő városok függetlenségének szimbólumaivá váltak. Szokatlanul magas (a beauvais-i katedrálisban 47,5 m) és tágas (az Amiens-i katedrálisban 118 m ґ 33 m) belső, ólomüveg színes fényével megvilágítva: karcsú oszlopsorok, hegyes csúcsívek erőteljes emelkedése, a felső karzat íveinek gyors ritmusa ( triforia) irányíthatatlan mozgás érzését keltheti felfelé és előre, az oltár felé; a magas, világos főhajó kontrasztja a félsötét oldalhajókkal festői szempontgazdagságot, a tér végtelenségének érzetét kelti. A katedrális szerkezeti alapja egy oszlopkeret (az érett Georgiában, egy csomó oszlop formájában) és a rajtuk nyugvó hegyes ívek. Az épület szerkezete téglalap alakú cellákból áll ( Travey), amelyet 4 pillér és 4 ív határol, amelyek átlósan egymást metsző bordákkal ( borda) alkotják a keresztboltozat vázát, könnyű zsaluzattal kitöltve. A boltozat oldalirányú tolóerejét ferde ívek összekötése ( repülő támpillérek) erős külső oszlopokon ( támpillérek). A tehertől megszabadított falakat a pillérek közötti térben íves ablakokkal vágták át. A külső szerkezeti elemek eltávolítása, a boltozat tágulását semlegesítette, lehetővé tette a belső tér könnyedségének és térbeli szabadságának érzetének megteremtését, vertikálisainak gyors felemelkedését, amit a szintközi tagolások mérsékeltek. A katedrálist délről, keletről és északról körülvevő csupasz szerkezetek (és sem a belső térben, sem a homlokzatról nem láthatók) a tektonikus erők hatásának vizuális kifejezésével és ritmusuk erejével lenyűgözik.

A francia katedrálisok kéttornyú nyugati homlokzata 3 mély „perspektíva” portállal és mintás kerek ablakkal („rózsa”) a közepén ötvözi a felfelé irányuló törekvést a megosztottság egyértelműségével és egyensúlyával. A homlokzatokon hegyes ívek és építészeti és plasztikus motívumok - áttört oromfalak ( ablaktörlő), tornyok ( fiolák), fürtök ( rákok) stb. A portálok oszlopai előtt és a felső íves karzatban konzolokon elhelyezett szoborsorok, a portálok lábazatán és timpanonján lévő domborművek egy integrált szimbolikus rendszert alkotnak, melyben a Szentírás szereplői és epizódjai, allegorikus képek . Az egész dekoráció ritmikusan szervezett és szigorúan alá van rendelve az építészeti felosztásnak. Ez határozza meg a szobrok tektonikáját és arányait, pózuk ünnepélyességét és gesztusaik visszafogottságát. A katedrálisok homlokzatának legjobb szobrai (Reims, Amiens, Strasbourg, Chartres-i kereszthajó-portálok) szellemi szépséggel, őszinteséggel és emberi érzésekkel hatnak. Dr. az épület egyes részeit domborművek, szobrok, virágminták és fantasztikus állatok („kimérák”) képei is díszítették; világi motívumok bősége (iparosok és parasztok munkáinak jelenetei, groteszk és szatirikus képek) jellemzi. Az ólomüveg ablakok témái is változatosak voltak, melyek palettáját a vörös, kék és sárga tónusok uralták.

Magán Franciaországban a 13. század végén - a 14. század elején. a katedrálisok építése válságot élt át: szárazabbá váltak az építészeti formák, gazdagabbá vált a dekor, a szobrok ugyanazt a hangsúlyos hajlítást és standard édességet kapták. Ugyanakkor új, sokszínű, univerzálisnak nem színlelt művészi formák keletkeznek; tükrözték a saját kultúra megteremtésére törekvő polgárok növekvő öntudatát és a feudális nemesség arisztokratizálódását, az udvari élet egyre kifinomultabbá válását. A 14. századtól Egyre fontosabbá váltak a csarnok típusú (egyenlő hajómagasságú) városi és kolostori templomok, vár- és palotakápolnák. Mindegyik kicsi és egyszerű alaprajzú, de bonyolult, esetenként görbe vonalú bordák íveltek szét ("háló", "méhsejt", "csillag alakú" stb.). Az ablakkeretek szeszélyes, lángra emlékeztető mintája a késői („lángoló”) építészetre is jellemző (a roueni Saint-Maclou-templom, 1434-70). Egyre nagyobb jelentősége van a világi városépítészetnek, amelyben nem annyira a város formai jegyeit, hanem inkább kompozíciós és dekorációs technikáit használták fel: a város főterére pazar dekorációjú, gyakran toronyos városháza épült ( városháza Saint-Quentinben, 1351-1509, a kastélyokat belül gazdagon díszített palotákká alakították át (avignoni pápai palota, 1334-52; Pierrefonds-i kastély, 1390-1420), gazdag polgárok kúriái ("szállodák"); épültek (Jacques Coeur háza Bourges-ban, 1443-1451). A templomok homlokzatán a kőszobrokat a belső terekben oltárok váltották fel, ötvözve a festett és aranyozott faszobrot és a fatáblákra festett temperafestést. A késő gótikus művészetben a kép új érzelmi szerkezete alakult ki: modoros stilizáció és kifejezésmód, felemelkedett drámaiság, a szenvedés jeleneteinek kegyetlen természetességgel ábrázolt előszeretete. Ugyanekkor jelentek meg világi festmények (avignoni pápai palota, 14-15. század), portré ("Jó János", 1360 körül), liturgikus könyvek miniatúrái, különösen nemesi személyek órakönyvei (" Berry herceg kis órakönyve", 1380-85 körül) vágy a képek spiritualizált emberségére, az életmegfigyelések, a tér és a hangerő közvetítésére. A francia gótikus művészet legjobb példái közé tartoznak a kis elefántcsont szobrok, ezüst ereklyetartók, Limoges champlevé zománc, kárpit és faragott bútorok.

Németországban a gótika virágkora a 13. század közepén jött el itt a csarnoktemplomok korán (Elisabethkirche in Marburg, 1235-83); délnyugatra egytornyú katedrális típusa alakult ki (Freiburgim-Breisgau, 1200 körül - 15. század vége; Ulm, 1377 - 1529, a torony magassága a 19. században készült el, 162 m); téglatemplomok épültek északon (a korini kolostor, 1275-1334; a lübecki Marienkirche, 1270-1350 körül), amelyekben a tervek, térfogatok és tervek egyszerűsítését gyakran mintás falazással, üvegezett és figurás téglák használatával kombinálták. (Marienkirche in Prenzlau, 1326 -40). A kő-, tégla- és favázas világi épületek típusában, összetételében és dekorációjában változatosak - városkapuk, városházák, műhelyek és raktárépületek, kórházak, tánctermek - boltíves galériákkal, tornyokkal, kiugró ablakokkal. A képek lenyűgöző konkrétsága és erőteljes plasztikus kifejezésmódja különbözteti meg a katedrálisok szobrát (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13. század), amelyek általában belső terekben helyezkedtek el. A dísztárgyakat (rajna-vidéki zománcok, ereklyetartók, serlegek, szőnyegek, bútorok) a mesteri találékonyság jellemzi. A késő német Németországban (14. század vége – 16. század eleje) a csarnoktemplomok (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525) és a palotatermek (Albrechtsburg in Meissen, 1471-1485) ragyogó példái születtek összetett boltívekkel; virágzott az oltárszobrászat és a festészet. Ausztriában nagy gótikus épületek keletkeztek (a bécsi Szent István-székesegyház gótikus részei, 1304-1454 és Svájc (Berni székesegyház, 1421-1588) (lásd 3. kép)).

A holland gótika dicsőségét az antwerpeni (1521-1530) és a mecheleni (1452-1578) katedrálisok pompás tornyai hozták, de különösen a polgári épületek (1200-1304 Ypres-i posztócsarnokok, 1248-1482 Bruges-ben; városháza Brüsszelben, 1401-55 , Leuven, 1448-59, Oudenaarde, 1526-37), melyek dekorációja olykor fantasztikusan összetett és gazdag.

Angliában a gótika előfeltételei korábban keletkeztek, mint a kontinensen (Európában az első gótikus boltozatok a durhami katedrálisban voltak, 1130-33 körül), de a belső történelmi megrázkódtatások által megszakított fejlődése lassú és elhúzódó volt. Az angol katedrálisok, többnyire kolostorok, általában alacsony, hosszúkás térfogatúak, téglalap alakú kórusvéggel és a középső kereszt feletti toronnyal. A kötetek egyszerűségét és geometrikusságát úgy tűnik, kompenzálja a homlokzat és a boltozatok mintázatának összetettsége. A stílusok különböznek a díszítés formáiban: korai („lándzsás”; Salisbury katedrális, 1220-1266), „díszített” (közel a „lángoló” G.-hez; Exeter katedrális, 1275-1375 között) és „merőleges”, amelynek van más országokban nincs analógja, és a falakon és az ablakokon megszakítás nélküli függőlegesek töredékes ritmusa, valamint a boltozatokon és a faragott mennyezeteken a tisztán dekoratív, szeszélyes bordák szövése jellemzi (a gloucesteri székesegyház kórusa, 1329-77; a kápolna King's College Cambridge-ben, 1446-1515). Az angol könyvminiatúrák, alabástrom- és fafaragások, valamint a hímzés virágzását G. Az angol, francia és német téglaépítészet hatásai összefonódtak Norvégia gótikus építészetében (a trondheimi székesegyház, a gótikus rész - 1180-1320), Dániában (az odense-i Szent Kanute-székesegyház, 1300-15 század körül). ), Svédország (a vadstenei templom, 1369-1430).

Spanyolországban a városi katedrálisok (Leon, 1205-88; Sevilla, 1402-1506) nagy méretűek, gazdagon díszített homlokzattal és kis ablakokkal rendelkeznek; a belső tér az oltár mögött két részre oszlik ( retablo) szobrászattal és festészettel. A mór művészet hatása különösen erős volt Katalóniában és az ország déli részén. Katalóniában a késő gótikus egyhajós termeket támpillérekkel megerősített falakon nyugvó, nagy fesztávú boltozatok fedték (Gerona székesegyház, 1325-1607, hajószélesség 24 m). Világi épületekben is nagy boltíves termeket alakítottak ki (a mallorcai Palmában, 1426-51). A 16. században A gótikus mintákat átvitték az amerikai spanyol gyarmatokra.

Egyedülálló Olaszország városa, ahol a 13-14. A gótikus elemeket az általános román stílust megőrző templomokba helyezték be (orvietoi székesegyház, 1290-1569); Még a gótikus boltíves templomokat is (Santa Maria Novella Firenzében, 1278 körül - 1360 körül) statikus tömegek és a hatalmas tér jól láthatósága jellemzi. A gazdag olasz városokban intenzív polgári épületek – városházák (Palazzo Publico in Siena, 1297-1310) és paloták ( Dózse-palota, főleg 14-16 századi, és Ca d'Oro, 1422-40, Velencében), ahol eredetileg a gótikus stílus jegyeit dolgozták át. A velencei G. hatása észrevehető Dalmácia, Görögország, Kréta, Ciprus Az olasz képzőművészetben a G. terjedését a kultúra korai fejlődése korlátozta Reneszánsz.

Európa keleti vidékein a gótikus épületeket gyakran erődszerűség, lakonizmus, sőt formaszigorúság jellemzi. Magyarországon a gótika a 13.-15. század végén terjedt el. (Soproni Szent Mihály-templom, Visegrádi vár). A cseh gótika virágkora a 14. századra nyúlik vissza, amikor a Szent István-székesegyház. Vitus és a régi városháza Prágában, a Szent István-templom. Barbara Kutna Horában (1388-1547), építette a prágai Károly-hidat (1357-1378), Karlštejn királyi várát (1348-1357) és a dél-csehországi csarnoktemplomokat. G. elterjedt Szlovákiába (a kassai székesegyház, 1382-1499), Szlovéniába (ptuji templom, 1260), Erdélybe (a brassói feketetemplom, 1385 körül - 1476 körül). Lengyelországban a geológia fejlődése a 13. és 14. században kezdődött. A Német Renddel vívott háborúk ösztönözték az erődépítészet fejlődését, a városok felemelkedése pedig a világi építészet virágzásához vezetett (a gdanski városháza 1378-1492 és Toruń, 13-14 század). A templomok főként téglából épültek (krakkói Szűz Mária-templom, 1360-1548 körül; Szűz Mária csarnoktemplom Gdańskban, 1343-1502), és gyakran freskókkal díszítették. Lettországban a G.-re való átmenet a 13-14. századra esik. ( Kupolatemplom Rigában, 1211 - körülbelül 1300; Cesis vára, 13-16. század). Dél-Észtországban a XIV. Téglagótikus templomok épültek (Tartuban a Jaani templom, 1323-ig). Tallinn gótikus megjelenését a 14-15. században határozták meg, amikor falak és sok torony épült, kialakult egy erődített központ - Visgorod (Toompea) és a polgári városrész a városházával (1341-1628-ig), ill. az Oleviste-templom (kórus - 1400 körül). A 14-15. Litvánia korai gótikus emlékei (Trakai vár a szigeten); században a 15-16. A vilniusi Onos-templom (1580-ban készült el) és a Kaunas-i Perkuno-ház gazdag tégladíszítést kapott.

A késő gótikus korszakban az empirikus ismeretek felhalmozódása, a való világ, a természet megfigyelése és tanulmányozása iránti érdeklődés növekedése, az alkotó egyéniség szerepének erősödése egyre inkább konfliktusba került a geometria dogmatikai alapjaival, összeomlásához és előkészítette a terepet a reneszánsz világnézeti rendszerhez. Ez a folyamat egyértelműen megnyilvánult a 14. században. a francia miniatűrben, a szobrászatban (Klaus Sluter, Klaus de Verve) és a burgundi festészetben (Melchior Bruderlam és mások), a cseh szobrászatban (Petr Parler) és a festészetben (Theodorik mester, a Vyshebrod és Trebon oltár mesterei). A 15. században még intenzívebben haladt az olasz és a holland reneszánsz hatására felgyorsítva, és a XVI. G. mindenhol átadta helyét a reneszánsz kultúrának. Ennek ellenére a számos európai ország népi életében mélyen gyökerező nemzeti gótikus örökség erős hatást gyakorolt ​​a reneszánsz és barokk művészetre, különösen Észak-Európában, majd utánzás és stilizáció tárgyává vált. Romantika 19. század megnövekedett érdeklődés G. iránt, amely az emberiség spirituális hagyományainak egyik fő forrásává vált. Görögország régészeti tanulmányozása a gótikus tervezés alapelveinek újjáéledését idézte elő, befolyásolva az új szerkezeti rendszerek kialakulását, és a középkori művészeti mesterségek helyreállítására tett kísérletek váltak kiindulóponttá a díszítőművészet fejlesztésének új módjainak kutatásához.

Gótikus irodalom

Ó, hölgyeim és uraim!

Kezdjük

És mutasd meg a darabot

A halálról és a szerelemről

A gótikus irodalom általában a világklasszikusok remeke. Minden más irodalmi irányzattól eltérően a gótikus irodalom a vallás, a filozófia és a miszticizmus tanításaira összpontosít.

Mielőtt elkezdenék példákat mondani a gótika klasszikusaira, szeretném egy kicsit tisztázni a stílus és a többi stílus közötti különbségeket:

A történelem nem tartalmazott tényeket az ókori gótikus legendákról, kivéve Goethe „Faust” című halhatatlan művét, így új és modern időkről fogunk beszélni, bár az ókori és a modern irodalmi gótika stílusa hasonló.

A gótikus irodalomban a halál, a magány, a szomorúság és a szerelem a fő, ahol a halál nem büntetés, hanem megváltás, a szerelem pedig gonosz sors, amely ellen harcolni kell. Itt minden világos, bár zavarosnak tűnik. A Halál a gótikus irodalom számára életereje jellemzi, ezért leggyakrabban a vámpírokat (4. ábra), a vérfarkasokat és a szellemeket említi (lásd alább). Tudnak szeretni, de nem élhetnek ezzel a szeretettel. Halhatatlanságot kapnak, és örökké élnek, de akiket szeretnek, általában halandók.

A vámpírok az élőholtak osztályába tartoznak. Leggyakrabban a sötétség gyermekeinek nevezik őket. Mitológiai karakter, de a templomfalfestészetben is használják. Mint a mitológia lapjairól ismert, egy nyárfa karó segítségével meg lehetett ölni egy vámpírt. A bizánci hagyomány szerint Jézus Krisztust nyárfa keresztre feszítették, bár még mindig vita folyik ebben a kérdésben, egyesek azt állítják, hogy cédrus vagy tölgy volt, de a legtöbb ember biztos abban, hogy nyárfa volt, elvégre a vámpírok félnek a nyárfatól. Több mint fél évszázaddal ezelőtt a vámpír a mozi egyik nagy és népszerű hősévé vált, hírnevét pedig egy Bram Stoker nevű férfi adta neki (lásd lent)

Vérfarkasok – A vámpír alattomos gonosztársával ellentétben a vérfarkas halandó, ezt a jelenséget leggyakrabban az orvostudományban használják. Olyan szó, mint likantróp Görögországból jött. A Likantrópia szó szerint azt jelenti, hogy „a boszorkány farkassá változik”. Az orvostudományban ennek a szónak hasonló jelentése van, bár vannak különbségeik is. A likantróp - farkasember - kóros állapot, amikor az ember vadállatnak képzeli magát. A különböző nemzetek történelmében feljegyeztek olyan eseteket, amikor az emberek nem megfelelően viselkedtek.

És végül, Szellemek - talán ez a leggyakoribb karakter a gótikus irodalomban. A szellem egy féktelen lélek, amely a felszabadulást és az örök békét keresi. A szellem az örök miszticizmust és az elveszett szerelmet képviseli. Az első két szereplővel ellentétben a szellem nem veszélyes, kivéve a Poltergeist „Poltergeist” (lat.), ami szó szerint lázadó szellemet jelent. Szemtelen bútorromboló.

Mint ismeretes. A mitológia és a vallás szorosan kapcsolódik a modern kultúrához. Ha a fényistenek ókori görög emlékművei építészeti dekorációként szolgáltak, akkor a „sötét” oldal mitológiai karakterei erősen keveredtek az irodalommal. A kérdés azonban kialakulóban van: „Miért pontosan a Komorok?” Van válasz is.

Mint fentebb említettük, a gótikus regény atyja Bram Stoker volt, aki a Drakulát írta. De nincs egyedül. A történelem emlékezett olyan nagy emberekre, mint Mary Shelley „Frankenstein”, aki először írt a technikai haladásról, egy hozzá hasonló ember létrehozásáról, sajnos műveit nem ismerte el a társadalom, így Mary Shelley szegénységben halt meg, de amit írt. , mint egy jóslat, később valóra válik , és még most is látjuk, hogyan váltja fel a gép az emberi munkát. Egy másik, aki lenyűgözött regényével: Leroux Gaston „Az Operaház fantomja” - ma az Operaház Fantomja az első helyen áll a minősítésben: „A legmisztikusabb regény, musical, film”. Ha Bram Stoker Drakulája már kicsit unalmassá vált a közönség számára, akkor az „Opera fantomja” valami új, megrázó és egyben hihetetlenül szép alkotás. Európában, Amerikában, Oroszország egyes részein, a FÁK-országokban és a Távol-Keleten az „Opera fantomja” örökös változásaival és újdonságaival továbbra is izgatja a közönséget. De nem csak ez, külföldi írók sokkolták a világot a misztikáról szóló könyvekkel, Oroszország emlékezett meg olyan személyekről, mint Mihail Bulgakov és „A Mester és Margarita” című műve - örök vita, van-e Isten és Sátán, Menny és Pokol, és ott volt-e Jézus, a kereszténység szülője, van mágia? Ezekre és a vallással és a misztikával kapcsolatos egyéb kérdésekre Bulgakov feltárta a választ a Mester és Margarita című művében, és számos szemléletes példát mutatott be.

Bram Stoker (5. kép) (1847. 11. 08. - 1912. 04. 20.) Dublinban született. Egy szerény közalkalmazott családjának harmadik gyermeke, betegség miatt sokáig nem tudott járni. De idővel a betegség alábbhagyott, és a Trinity College-ban, ahol később kitüntetéssel végzett, Stoker sportolóként és kiváló futballistaként vált híressé.

A Filozófiai Társaság munkájában aktívan részt vevő Stoker hamarosan annak elnöke lett. Tanulmányi sikerei ellenére Stoker – apja példáját követve – csaknem tíz évig dolgozott az alkirályi rezidencián. Ez azonban nem akadályozta meg őt, szenvedélyes színházlátogatót abban, hogy rendszeresen kritikákat írjon az Evening Mail című dublini újságban, jóllehet újságmunkáját nem fizették ki. Ugyanakkor Stoker novellákat írt.

1878-ban Henry Irving színész meghívta őt színházi rendezőnek. Ugyanebben az évben feleségével Londonba költöztek.

Stoker számos könyv szerzője. Sokféle műfajban dolgozott. Az első regény, „A kishivatalnokok kötelességei Írországban” (1879) után számos könyvet adtak ki, köztük gyerekeknek szóló könyveket. Néhányuk sikere ellenére, mint például a Kígyóhágó (1890), A tenger titka (1902), Henry Irving személyes visszaemlékezései (1906), A lepelben ülő hölgy (1909) és A fehér féreg (1911) ), gyakorlatilag feledésbe merülnek. Csak a "Dracula" regény szerzett halhatatlanságot.

1897-ben jelent meg a Drakula, amelyen hét évig dolgozott, és a fő könyve lett. Ez a könyv – távolról sem az első vámpírokról szóló történet – a műfaj igazi klasszikusává, színvonalává vált, és rohamosan felpörgette a „vámpírok” téma iránti világrajongást, amely a mai napig nem csillapodott.

Stokernek különböző mítoszok alapján sikerült megalkotnia új, rendkívül szép világát, amely a középkortól napjainkig, a titokzatos Erdélytől a hangulatos Londonig terjed. És a legfontosabb dolog egy új mitikus hős létrehozása. Minden idők hőse.

Bram Stoker 1912. április 20-án halt meg Londonban, felesége, Florence Balcome, egy híres ír szépség, akit többek között Oscar Wilde javasolt, és egyetlen fia, Noel.

Bram Stoker sokáig keresett a véres történelem lapjain valakit, aki példaként szolgálhatna egy igazi vámpírra, és ahogy a mondás tartja: „Aki keres, mindig talál”, és ebben az esetben Bram Stoker megtalálta. egy igazi vámpír:

Az igazi Drakula 1430-ban vagy 1431-ben született a régi erdélyi Segesváron, és II. Vlad oláh herceg második fia volt. Miután megörökölte apja hatalmát, ő lett III. Vlad, bár ismertebb nevén Vlad, a karcoló (lásd a 6. ábrát), ami azt jelenti, hogy „Vlad a felkaroló”. Apját Drakulnak hívták, „az ördögnek”, nevéről sok vélemény volt, de az utolsó bizonyult a legigazibbnak. II. Vlad a katolikus szekta, a Sárkányrend tagja volt, és ezeken a területeken a sárkány az ördög szinonimája volt. Mindenesetre III. Vlad Drakulának nevezte magát, vagyis Drakula fiának. De egy okból kapta a felkarcolt nevet.

II. Vlad a csatákban nagyon gyakran átment a barikádok egyik vagy másik oldalára. Egyik percben a törökök felé hajolt, majd a magyarok felé, a római katolikus egyház zászlaja alatt harcolt, a következő pillanatban pedig átállt az iszlám oldalára, az oszmánok oldalára. És e politikai káosz miatt Vladot háromszor ledöntötték a trónról, de uralkodása alatt alattomos és véres dolgokat művelt.

1448-ban jelent meg először az oláh trónon, amelyre apja és testvére halála után a törökök helyezték. A törököktől megijedve, akik egykor védték, elmenekült, de 1456-ban a magyarokkal együtt visszatért. A következő hat évet kegyetlensége jellemezte. Azokban az időkben az „INKVÍZIÓ” szó azt jelentette: „Az Úr nevében megszabadítjuk a népet a hitetlenektől” a kegyetlen megtorlás mindennapos volt abban az időszakban. De Vlad, aki később Rettegett Iván példaképévé vált, még ezeknek a gyerekeknek a szörnyűségeit is felülmúlta. Áldozatainak száma megszámlálhatatlan. Egyes legendák szerint egy török ​​különítményt csábított a kertbe, akikkel béketárgyalásokat kellett volna folytatnia. Vlad meghívta őket Tirgoviste városába, letépte ruhájukat, cövekre tette és elevenen elégette őket. A vérsóvárgás a börtönben is üldözte, majd megkérte az őröket, hogy hozzanak neki állatokat, madarakat vagy rágcsálókat, és ott kigúnyolta őket.

Csak egy példát hoztam a leghíresebb gótikus regényre, Bram Stoker Drakulájára. Ha a tartalmáról beszélünk, akkor az egész regény azok naplója, akik látták Drakulát.

Vannak gótikus versek is, amelyek rímét inkább a halálnak, az öngyilkosságnak és a szomorú ősznek szentelik, mint a virágzó tavasznak, a szerelemnek és az érzelmeknek. Mihail Jurjevics Lermontov zseni ezen a területen. Verseinek jó fele halálpróza, pl.

Miből (1840)

Szomorú vagyok, mert szeretlek

És tudom: virágzó fiatalságod

Az alattomos üldözés nem kíméli a pletykákat.

Minden fényes napra vagy édes pillanatra

A középkori művészet figurális és szemantikai rendszere a középkori ember világnézetének központi gondolatát - a keresztény Isten-gondolatot - fejezte ki. A művészetet egyfajta bibliai szövegként fogták fel, amelyet a hívők számos szobrászati ​​és képi képen keresztül könnyen „olvastak”. Mivel a Biblia és az istentisztelet nyelve latin volt, ami a legtöbb laikus számára ismeretlen volt, a szobrászati ​​és képi képek didaktikus jelentéssel bírtak – a keresztény dogma alapjait közvetítették a hívőknek. A templomban az egész keresztény tanítás egy középkori ember szeme előtt bontakozott ki. A világ bűnösségének gondolatát tükrözte a vezető cselekmény a templomok, szobrok és domborművek tervezésében - az utolsó ítélet és az Apokalipszis jelenetei. A székesegyházra nézve egy középkori ember úgymond olvasni tudta a Szentírást az ott ábrázolt képeken. Ugyanez az utolsó ítélet képe egyértelműen a világ hierarchikus felépítésének teológiai sémáját képviselte. Krisztus alakja mindig a kompozíció közepén volt ábrázolva. A felső részt a menny, az alsót a föld foglalta el, Krisztus jobbján ott volt a menny és az igazak (jó), a bal oldalon - az örök gyötrelemre, ördögökre és pokolra (gonosz) ítélt bűnösök.

Szigorúan követve az egyetemes egyházi kánonokat, a középkori művészeket arra kérték, hogy figurális formában mutassák be az isteni szépséget. A középkori művészet esztétikai eszméje az ókori művészet ellentéte volt, a szépség keresztény felfogását tükrözve. A szellem felsőbbrendűségének gondolata a testi, testi felett a monumentális festészet és szobrászat képeinek aszkézisében, súlyosságában és elhatárolódásában jelenik meg. külvilág. A középkori művészet egész figurális rendszerének szélsőséges konvencionális volta tükröződött az emberi alak megalkotásának kánonjaiban: linearitás, ünnepélyes mozdulatlanság, az arc és a figurák oválisának megnyúlása, széles nyitott szemek, „testetlenség”, a figurák éterisége. A középkori festészet nem ismeri azt a perspektívát, amely felfedi a kép mélységét. A néző előtt a kompozíció síkbeli fejlődése látható, és az egyetlen látható mozgás felfelé, az ég felé irányul.

A középkori művészet legfontosabb jellemzője a szimbolizmus. A szobrászati ​​vagy képi kép mindenekelőtt egy szimbólum, egy bizonyos vallási gondolat kőbe vagy festékbe ragadva. A Bibliához hasonlóan az ikonfestészet is elsősorban kinyilatkoztatott szó (a festészet és a verbális szövegek teljes azonosságát az egyház már a 8. században megerősítette). A középkori művészet teljes figurális szerkezete szimbolikus (az apostolok és szentek hosszú, szinte nemtelen teste a bűnös anyagot - a húst - legyőző szellemi elv gondolatát fejezi ki).

A figurák sokfélesége a középkori művészet másik jellemzője. A figurák méretét az ábrázoltak hierarchikus jelentősége határozta meg (ami egyébként megkönnyítette az ábrázolt szereplők „felismerését”). Krisztus mindig nagyobb, mint az apostolok és az angyalok, akik viszont nagyobbak a közönséges laikusoknál.

XI - XII század Nyugat-Európában ez az egyház legnagyobb hatalmának időszaka. A román stílus megteremtői kolostorok és püspöki városok voltak. Az egyház ebben az időszakban a művészet feladatát arra az igényre redukálta, hogy ne a látható szépséget mutassa meg, hanem a szellem valódi szépségét. A román művészetben felmerülő esztétikai eszmény, a román művészet teljes figurális és szemantikai rendszere a probléma megoldására hivatott.

A katedrális nehéz, zömök körvonalai és képeinek spirituális kifejezése közötti kontraszt a szépség keresztény képletét tükrözte – a szellemi felsőbbrendűséget a fizikaival szemben. A román stílusú katedrális az emberi szellem fellegvárának szimbóluma volt a művészetben. Az építészet, a festmények, az ajtódomborművek szükségszerűen kiegészítették egymást, a kicsinek a nagynak való alárendelésén alapuló egységet alkotva, tükrözve a középkori hierarchia elvét. A román stílusú templom festményei egy sajátos zárt világot teremtenek, ahol a laikus is részese lett az ábrázolt jeleneteknek. A román festészetre jellemző drámaiság és expresszivitás, a képi képek intenzív spirituális expresszivitása (az utolsó ítélet jelenetei, az angyalok és az ördög harca az emberi lelkekért - a templomi festmények gyakori témája) hatalmas érzelmi hatással volt, tükrözve a a világ bűnössége, a megváltás és az üdvösség gondolata. A román stílusú festmények és szobrok lapos, kétdimenziós képe, a formai általánosság, az arányok megsértése, a képek monumentális jelentősége az időtlenséget, az örökkévalóságot jelképezték a világ megértésében.

A román építészet az előző időszak (különösen a Karoling-reneszánsz) vívmányain alapult, és az ókori, bizánci vagy arab művészet hagyományainak erős hatására alakult ki, sokféle formát felvonultatóan. Számos olyan tendenciát mutat be, amelyek különböző területeken léteztek Nyugat-Európaés tükrözi a helyi hagyományokat és művészi ízlést (például az olasz román művészetet erősebben befolyásolták a bizánci hagyományok). Ennek ellenére a román stílus a XII. lett az első páneurópai stílus. Ez a kiforrott középkor történeti stílusa, amelyet az épülettípusok, azok építő technikái és kifejezési eszközei közös jellemzője jellemez.

A román építészet fő építményei a templomokból álló kolostoregyüttes és a feudális úr zárt, erődített lakóházának típusa - a vár. A 10. században Az erődített lakóház egyfajta torony - donjon - formájában alakult ki, amelyet árok és sánc vett körül. A 11. század végére. Külön épületet kezdenek építeni a feudális úri ház számára. A donjon ma már csak védekező funkciókat tölt be, menedékként szolgál a védőfalak átvételekor. A kastélyok építészete mélyen funkcionális volt. Akárcsak a templomépítészetben, a vastag, masszív falak és tornyok, a keskeny ablakok és a szigorúság általános kifejezése volt jellemző.

A szobrászat mellett a festészet is nélkülözhetetlen alkotóeleme volt a román építészeti együttesnek. On belső felületek A falakat széles körben ábrázolják bibliai jelenetek és epizódok a szentek életéből. A román festészet a bizánci hagyományok hatására alakult ki. Az ikonográfiai kánont követve a művészek megnyúlt arányú, szigorú, mozdulatlan aszkéta arcú lapos figurákat alkottak, amelyeket a keresztény szépség - a bűnös anyagot legyőző lelki szépség - szimbólumaként fogtak fel.

A román építészet kiemelkedő műemlékei közé tartozik a poitiers-i Notre Dame-székesegyház, a toulouse-i, orcinvali, arne-i (Franciaország), az oxfordi, winchesteri, norwichi (Anglia) és a lundi (Svédország) székesegyház. A Worms, Speyer és Mainz (Németország) katedrálisai a késő román stílus példáivá váltak.

A 12. század végére. A román művészetet a gótika váltja fel (a kifejezést először a reneszánsz történészek használták minden középkori művészet jellemzésére, amelyet a barbár művészettel társítottak).

A gótikus korszak (XII. XV. század vége) az az időszak, amikor a városi kultúra egyre fontosabb szerepet kezd játszani a középkori kultúrában. A középkori társadalom életének minden területén megnő a világi, racionális elv jelentősége. Az egyház fokozatosan elveszíti uralkodó pozícióját a spirituális szférában. A városi kultúra fejlődésével egyrészt gyengülni kezdtek az egyházi korlátok a művészet terén, másrészt a művészet eszmei és érzelmi erejét igyekezve a saját céljaira maximálisan kihasználni, az egyház végre kialakította szemléletét. a művészet felé, amely az akkori filozófusok értekezéseiben kapott kifejezést. A középkori skolasztikusok azzal érveltek, hogy a művészet a természet utánzata. Bár a didaktika, a vallási dogmák és értékek kifejezésének képessége továbbra is a művészet fő feladatának számított, a skolasztikusok nem tagadták a művészet érzelmi erejét, csodálatot kiváltó képességét.

A gótikus katedrális kialakítása a katolikus egyház új elképzeléseit, a városi rétegek fokozott öntudatát és a világgal kapcsolatos új elképzeléseket tárta fel. A katedrális minden formájának dinamikus felfelé irányuló lökése tükrözte azt a keresztény elképzelést, hogy az igazak lelke a mennybe kívánkozik, ahol örök boldogságot ígérnek neki. A vallásos tárgyak megtartják domináns pozíciójukat a gótikus művészetben. A gótikus szobrászat képei, amelyek megszemélyesítik a kereszténység dogmáit és értékeit, a katedrális megjelenését és a gótikus művészet minden formáját, Isten és a világ misztikus felfogását hivatottak elősegíteni. Ugyanakkor az emberi érzések, a való világ szépsége iránti növekvő érdeklődés, a képek individualizálásának vágya, a világi szubjektumok szerepének növekedése, a realista irányzatok erősödése – mindez megkülönbözteti a gótikus stílust a romántól érettebb művészeti stílus, amely tükrözi kora szellemét, új irányzatait - az elme és az érzések felébredése, az ember iránti növekvő érdeklődés.

Az első gótikus formák az építészetben Európában a 12. század végén jelentek meg, de a gótikus stílus a 13. században virágzott fel. A XIV-XV században. fokozatos „elhalványul” a gótika („lánggó gótika”).

A gótikus építészet a bazilika típusú épületek fejlődésének új szakasza lett, amelyben minden elem kezdett engedelmeskedni egységes rendszer. Fő jellemzője Gótikus katedrális - stabil vázrendszer, amelyben a szerkezeti szerepet keresztbordás lándzsaboltozatok, lándzsaívek játsszák, amelyek nagymértékben meghatározzák a belső ill. megjelenés székesegyház A katedrális teljes súlya ráesett a keretére. Ez lehetővé tette vékony falak készítését, amelyekben hatalmas ablakokat vágtak ki. A gótikus építészet legjellemzőbb motívuma a hegyes ív volt, amely mintha az egekig feszítené az épületet.

A gótikus templomok építését nemcsak az egyház, hanem a városok is végezték. Ráadásul a legnagyobb épületeket, és mindenekelőtt a katedrálisokat a városlakók költségén emelték. A gótikus templom célja nemcsak kultikus volt, hanem a város közéletének központjaként is szolgált. Ott egyetemi előadásokat tartottak és rejtélyeket játszottak. A székesegyház téren különféle világi és egyházi szertartásokat is tartottak, polgárok tömegeit vonzva. A katedrálisokat „az egész világ” építette gyakran évtizedekig, néha több évszázadig is.

A gótikus stílus klasszikus kifejezést kapott Franciaországban, amelyet joggal tekintenek a gótika szülőhelyének. (A Notre Dame katedrálist 1163-ban alapították, és a 13. század közepéig készült el.) A francia gótika leghíresebb emlékei az amiens-i és reims-i katedrálisok (13. század), valamint a Szent Kápolna-templom (13. század).

Az érett gótikát a vertikálisság fokozódása, a nagyobb felfelé irányuló fókusz jellemzi. Az érett gótika egyik legfigyelemreméltóbb emléke a reimsi katedrális, a francia királyok koronázási helye.

Az angol katedrálisok némileg eltérőek voltak, nagy hosszúságuk és a boltozatokon található hegyes ívek sajátos metszéspontja jellemezte őket. Az angol gótika leghíresebb műemléke a Westminster Abbey (XIII-XVI. század).

A szobrászat fejlődése, amely vezető szerepet játszott képzőművészet ezt az időszakot. A gótikus szobrászat jobban alá van rendelve az építészetnek, és önállóbb jelentése van, mint a románnak. A katedrálisok homlokzatán számos fülke kapott helyet a keresztény hit alapelveit megtestesítő alakoknak. Az élénk pózok és az enyhe hajlítások mozgékonyságot és dinamizmust adnak nekik, ellentétben a román stílussal. Maguk a szentek képei sokszínűbbé, sajátosabbá és egyénibbé váltak. A legjelentősebb alakokat a székesegyház bejáratának oldalán lévő nyílások oszlopaihoz erősítették. A fülkékben elhelyezett vagy az oszlopokhoz rögzítettek mellett szabadon álló monumentális szobrok (vagyis a szó mai értelmében vett szobrok) is voltak.

Így a gótikus művészet újjáélesztette magát a szobrászatot, amely az ókor óta ismeretlen a középkori kultúra számára. A román stílusú templomokhoz hasonlóan a gótikus katedrálisban is gyakran szerepelnek szörnyek és fantasztikus lények (kimérák) képei. Jellemzők A gótikus szobrászat a következőkre redukálható: érdeklődés a való világ jelenségei iránt; valósághűbbé válnak a katolikus egyház dogmáit és hiedelmeit képviselő alakok; nő a világi alattvalók szerepe; kerek műanyag jelenik meg és kezd domináns szerepet játszani (bár a dombormű nem tűnik el).

A gótikus katedrálisban a festészetet elsősorban az oltárfestés képviseli. A keretrendszer kialakításával és a fal áttörtebbé válásával a katedrálisban egyre szűkebb lett a freskók helye – ezeket gyakrabban ólomüveg ablakok váltották fel. Az ólomüveg új lehetőségeket nyitott a középkori művész előtt. A kereszténység isteni és misztikus értelmet adott a fénynek. Az égből áradó fény az Istentől jövő fényt jelképezi. Az ólomüvegen áthatoló fényjáték elvezette a laikusokat minden konkréttól, földitől, és elvezette a megfoghatatlanhoz, a világítóhoz. Az ólomüveg ablak mintha tompította volna a gótikus plasztika képeinek fizikalitását, expresszivitását és konkrétságát. A katedrális belső terének fényessége mintha megfosztotta volna az anyagot áthatolhatatlanságától, és spirituálissá tette.

A gótikus stílus megváltoztatta a középkori város megjelenését, és hozzájárult a világi építkezés fejlődéséhez. A városokban kezdik építeni a városházákat nyitott galériák. Az arisztokraták kastélyai egyre inkább a palotákhoz hasonlítanak. A gazdag városlakók csúcsos nyeregtetővel, keskeny ablakokkal, lándzsás ajtónyílásokkal és saroktornyokkal rendelkező házakat építenek.

A parasztok pogány hiedelmeinek nyomai a folklórban, különösen a mesékben, mondákban nyomon követhetők. A paraszti folklór negatív attitűdöt fejez ki a gazdagokkal szemben. A nyugat-európai mesék kedvenc hőse a szegény ember. Hősök népmesék gyakran lett Jean a Bolond Franciaországban, Hülye Hans Németországban és a Nagy Bolond Angliában.

A világi és egyházi irodalom meglehetősen széles körben használta a középkori meseanyagot. 1100 körül a spanyol Petrus of Alphonse egy egész gyűjteményt állított össze, amely 34 történetet tartalmazott, köztük számos állatokról szóló mesét - „közös történeteket”. A papi összeállítók moralista értelmezést adtak ezeknek a történeteknek.

A mese-elbeszélő anyagot széles körben használták a lovagi regényekben, a francia Mária novelláiban (XII. század), a 14-15. századi városi novellákban és a Mesterénekesek egyéni műveiben. Ez azonban minden esetben csak anyagi jellegű, gyakran csak egyes epizódokat, motívumokat és részleteket használnak fel. Csak a 16. század közepétől. beszélhetünk maguknak a meséknek az irodalomba való bevezetéséről.

A nyugat-európai népmesék gyakori hősei a különféle gonosz szellemek. Sok történetben szereplők emberi képességekkel rendelkező állatok jelennek meg. A 13. században Ezt a számos történetet egyesítették és költészetté fordították – így keletkezett a már említett híres középkori népköltemény „A róka románca”.

Paraszti elképzelések az igazságos életről, a nemességről és a becsületről szólnak az árvákat és hátrányos helyzetűeket védő nemes rablók meséiben.

Az e tárgyra épülő angol-skót balladák a középkori népművészet műfajává váltak. Névtelen szerzőik parasztok, kézművesek voltak, a balladákat olykor hivatásos énekesek – énekesek – alkották. Ezek a művek keringtek az emberek között. A ballada, mint népművészeti műfaj eredete ismeretlen. A legkorábbi ballada a 13. századból származik. Az angol és skót balladákat több csoportra osztják: epikus tartalmú balladák, amelyek valós történelmi eseményeken alapulnak, úgynevezett rablóballadák, lírai-drámai szerelmi balladák, fantasztikusak és hétköznapiak.

A rablóballadák hőse a nemes Robin Hood, Anglia népi hőse és serege. A Robin Hoodról szóló első balladákat a 15. században jegyezték fel. A balladában könnyen nyomon követhető az emberek szimpátiája az elnyomás következtében az erdőbe került erdei lövészek iránt. Az európai költészetben először a nemtelen származású személy lett az ideális. A lovagokkal ellentétben Robin Hood a nép elnyomói ellen harcol. A bátor íjász minden jó érzése és tette csak az emberekre terjed ki.

A szerelmi balladák cselekményében a fő dolog nem egy gyönyörű hölgy nevében tett bravúr (mint a lovagi költészetben), hanem egy valódi érzés, a szerelmesek érzelmi élményeinek ünneplése.

A fantasztikus balladák az emberek hitét tükrözték. A természetfeletti világ tündéreivel, manóival és más fantasztikus szereplőivel valóságos, aktuális világként jelenik meg ezekben a balladákban.

Egy későbbi időszakban megjelentek a hétköznapi balladák, amelyeket nagyobb prózaiság és a komikus elem túlsúlya jellemez. A ballada gyakran alkalmazza a népművészet művészi technikáit. A balladák nyelvezete sajátos – konkrét szavak, pompás metaforák és retorikai figurák nélkül. A balladák másik jellemzője a tiszta ritmus.

A paraszti munka és pihenés dalokhoz kapcsolódott - rituális, munkás, ünnepi, néptánc.

A francia és német kultúra országaiban, vásárokon és falvakban gyakran léptek fel kocogók (játékosok) és shpilmanok (szó szerint - játékos) - vándor költő-énekesek, a népi kultúra hordozói. Lelki verseket, népdalokat, hőskölteményeket stb. adtak elő zenei kísérettel. Az éneklést tánc kísérte, bábszínház, különféle trükkök. A népdalénekesek gyakran léptek fel a hűbérúri kastélyokban és a kolostorokban, így a népi kultúra a középkori társadalom minden rétegének tulajdonává vált. Később, a 12. századtól kezdték előadni a lovagi és városi irodalom különböző műfajait. A zsonglőrök és shpilmanok népművészete lett a világi lovagi és városi zenei és költői kultúra alapja.

A középkori irodalomnak számos volt általános jellemzők, amely meghatározta belső integritását. Tradicionalista típusú irodalom volt. Létezése során a figuratív, ideológiai, kompozíciós és egyéb struktúrák – topoi (közhelyek) vagy klisék – állandó reprodukálása alapján fejlődött, amely a jelzők állandóságában, képi klisékben, a motívumok és témák stabilitásában fejeződik ki. , a kánonok állandósága a teljes figurális rendszer ábrázolására (legyen az szerelmes fiatalember, keresztény mártír, lovag, szépség, császár, városlakó stb.). E klisék alapján alakultak ki a műfaji toposzok, amelyeknek megvolt a maga szemantikai, tematikai és vizuális-kifejező kánonja (például a hagiográfia műfaja vagy a lovagi irodalomban az udvari regény műfaja).

A középkori ember az irodalomban talált egy általánosan elfogadott, hagyományos modellt, egy kész univerzális formulát a hős leírására, érzéseire, megjelenésére stb. (a szépségek mindig aranyfejűek és kékszeműek, a gazdagok fukarok, a szentek hagyományos erénykészlettel rendelkeznek stb.). A középkori topoi, klisék és kánonok az egyént általánossá, tipikussá redukálták. Innen ered a szerzőség sajátossága a középkori irodalomban (és általában a középkori művészetben).

A középkori művészet nem tagadta a szerző eredetiségét. A középkori olvasó (és szerző) a szerző eredetiségét nem a világ és az ember egyedi, egyéni (szerzői) megértésében látta, hanem abban, hogy minden szerző számára közös témarendszert valósít meg (a vizuális művészetekben - kánonok).

A középkori témák kialakulását jelentősen befolyásolta az ókor irodalma. A kora középkor püspöki iskoláiban a diákok különösen ókori szerzők „példaértékű” műveit olvasták (Aiszópus meséit, Cicero, Vergilius, Horatius, Juvenal stb. műveit), tanultak ókori témákat és használták fel saját írásaikban. .

A középkor ambivalens attitűdje az ókori kultúrához mint elsősorban pogányhoz vezetett az ősi kulturális hagyományok szelektív asszimilációjához és a keresztény szellemi értékek és eszmék kifejezéséhez való alkalmazkodáshoz. Az irodalomban ez az ókori témák átfedésében fejeződött ki a Biblia témáira, a középkori irodalom figuratív rendszerének fő forrására, amely szentesítette a középkori társadalom szellemi értékeit és eszméit.

A középkori irodalom második jellemzője markáns erkölcsi és didaktikai jellege. A középkori ember erkölcsöt várt az irodalomtól erkölcs nélkül, a mű egész értelme elveszett számára.

A harmadik jellemző, hogy a középkor irodalma egyformán a keresztény eszméken és értékeken alapult, és egyformán törekedett az esztétikai tökéletességre, csak tematikusan különbözött meg. Bár természetesen a világi elvek kultúrában való megjelenése és fejlődése alapvető fontosságú volt, tükrözve azt a vonalat a középkori társadalom szellemi kultúrájának kialakulásában, amelynek kialakulása később a reneszánsz irodalom virágzását előkészítette.

A középkor évszázados fejlődése során a hagiográfia – a szentek életét bemutató egyházi irodalom – különösen népszerű volt. A 10. századra kialakult ennek az irodalmi műfajnak a kánonja: a hős (mártír, misszionárius, a keresztény hitért harcoló) elpusztíthatatlan, erős szelleme, klasszikus erénykészlet, állandó dicséretképletek. A szent élete a legmagasabb erkölcsi leckét kínálta, és elbűvölte az embereket az igaz élet példáival. A hagiográfiai irodalmat a csoda motívuma jellemzi, amely megfelelt a szentségről szóló népszerű elképzeléseknek. Az életek népszerűsége oda vezetett, hogy a belőlük készült kivonatokat - „legendákat” - elkezdték olvasni a templomban, és magukat az életeket kiterjedt gyűjteményekbe gyűjtötték. A középkori Európában széles körben ismertté vált Voragini Jákob (13. század) „Arany Legendája”, a katolikus szentek életének gyűjteménye.

A középkor allegóriára és allegóriára való hajlamát a látomások műfaja fejezte ki. A középkori elképzelések szerint a legmagasabb jelentést csak a kinyilatkoztatás – a látás – fedi fel. A látomások műfajában az emberek és a világ sorsa egy álomban tárult a szerző elé. A látomások gyakran valódi történelmi személyekről meséltek, ami hozzájárult a műfaj népszerűségéhez. A látomások jelentős hatást gyakoroltak a későbbi középkori irodalom fejlődésére, kezdve a híres francia „rózsa római”-tól (13. század), amelyben egyértelműen megjelenik a látomások motívuma („kinyilatkoztatások álomban”), egészen Dante „ Isteni színjáték”.

A didaktikus-allegorikus költemény műfaja (az utolsó ítéletről, a bukásról stb.) a látomások mellett áll. A didaktikai műfajok közé tartoznak a prédikációk és a Bibliából és az ókori szatirikus költőktől kölcsönzött különféle maximák is. A mondatokat speciális gyűjteményekbe, a világi bölcsesség eredeti tankönyveibe gyűjtötték.

Az irodalom lírai műfajai között az uralkodó pozíciót a kolostorok és egyházi ünnepek védőszentjeit dicsőítő himnuszok foglalták el. A himnuszoknak saját kánonjuk volt. A szentekről szóló himnusz kompozíciója például tartalmazott egy megnyitót, a szenthez írt panelírt, a hőstetteinek leírását, a hozzá intézett közbenjárást kérő imát stb.

A 2. század óta ismert fő keresztény istentisztelet, a liturgia szigorúan kánoni és szimbolikus jellegű. A liturgikus dráma eredete a kora középkorba nyúlik vissza. A katolikus egyház kifejezett didaktikusságával támogatta a liturgikus drámát. A 11. század végére. A liturgikus dráma elvesztette kapcsolatát a liturgiával. A bibliai epizódok dramatizálása mellett elkezdte eljátszani a szentek életét, és felhasználta a színházi díszlet elemeit. A drámai szórakozás és látványosság felerősödése, a világi elv behatolása arra kényszerítette az egyházat, hogy drámai előadásokat vigyen a templomon kívülre - először a tornácra, majd a város térre. A liturgikus dráma lett a középkori városi színház kialakulásának alapja.