ორღანის დაკვრა განსხვავდება ჰამონდის დაკვრისგან. Adam Monroe Music Rotary Organ v1.3 VST AU AAX WIN OSX (Team DECIBEL) - Hammond M3 ვირტუალური ორგანო

ამის შესახებ ისტორიის ბოლო ნაწილში ალბათ არასწორი იქნებაჰამონდის ორგანო მოკლედ რომ არ გითხრათ ლეგენდარული ინსტრუმენტის შემქმნელის შემდგომი ბედი. 1939 წელს ლოურენს ჰემონდმა შექმნა ნოვაჰორდი(Hammond Novachord), თანამედროვე სინთეზატორების ერთ-ერთი წინამორბედი, მუშაობდა სიხშირის გამყოფების პრინციპზე და ამის წყალობით ჰქონდა 72 ხმის პოლიფონია. ნოვაკორდი ბაძავდა სიმების, გუნდების მსგავს ბგერებს და ასევე კლავესინებისა და ფორტეპიანოს მსგავსი. პირველი ეგზემპლარი დაბადების დღეზე საჩუქრად მიიღო აშშ-ს პრეზიდენტმა ფრანკლინ რუზველტმა 1940 წელს. ინსტრუმენტი გაუგებარი დარჩა თანამედროვეთათვის, რადგან ის მოითხოვდა არა მხოლოდ დაკვრის უნარებს, არამედ ტექნიკური ცოდნაბგერების შესაქმნელად. და მომავალმა ომის წლებმა თავისი წვლილი შეიტანა - ნოვაჰორდი არ იყო განსაკუთრებით წარმატებული კომერციულად. მოგვიანებით მას ხანდახან იყენებდნენ საშინელებათა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრებში მხატვრული ფილმების დიზაინში, ასევე სატელევიზიო გადაცემებში.

ჰამონდ ნოვაკორდი

1940 წელს შეიქმნა სოლოვოქსი(Hammond Solovox), სამი ოქტავის კომპაქტური ერთხმიანი ელექტრონული ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოქმნიდა ხმის ეფექტების ფართო სპექტრს. 1940-1948 წლებში შეიქმნა Solovox-ის სამი მოდელი, რის შემდეგაც მათი წარმოება შეწყდა.

ჰამონდ სოლოვოქსი

მეორე მსოფლიო ომის დროს ჰამონდმა დააპროექტა რაკეტების და ბომბის კონტროლი და მიიღო პატენტები ინფრაწითელი და სინათლის სენსორებისთვის დღევანდელი მართვადი რაკეტების წინამორბედისთვის, ასევე ახალი ტიპის გიროსკოპისთვის. 1955 წელს ჰამონდი გადადგა კომპანიის პრეზიდენტის თანამდებობიდან, რათა მეტი დრო დაეთმო თავის საინჟინრო სამუშაოებს და 1960 წლის 12 თებერვალს, 65 წლის ასაკში, იგი მთლიანად პენსიაზე გავიდა. ამ დროისთვის მას ჰქონდა დაახლოებით 90 პატენტი, კიდევ 20 პატენტის განაცხადი მიენიჭა მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1973 წლის 3 ივლისს.

კიდევ ერთი ეპიზოდიჰამონდი ლ, დამწყებთათვის ორღანი, ან, როგორც კიტ ემერსონმა მოდელზე თქვა, „ღარიბი ადამიანის ორღანი“, იწარმოებოდა 1961 წლიდან 1972 წლამდე. კომპანიის ინჟინერებმა არაერთი ცვლილება შეიტანეს ელექტრულ წრეში, რათა თავი დაეღწია სუსტი, მაგრამ ხმოვანი დაწკაპუნებისგან კლავიშის დაჭერისას, თავისებური და უნიკალური ეფექტი, რომელიც ასე უყვარდა ჯაზის შემსრულებლებს. თუმცა, თავად ინჟინრებმა და ეკლესიის ორგანისტებმა დაწკაპუნება შემაფერხებლად მიიჩნიეს, რადგან ქარის ორგანოებში ეს დამახასიათებელია.ჰამონდი ხმა არ არის. სუსტი წერტილილ იყო ვიბრატო და გუნდის ეფექტები: იყო ან ძალიან ბევრი ან ძალიან ცოტა.

ყველაზე ცნობილი მომხმარებელია კიტ ემერსონი, ვისთვისაც ჯგუფინიცა იყიდა განვადებითლ -100 იყო მთავარი სტუდიური ინსტრუმენტი. მოგვიანებით, 1968 წლიდან, ემერსონის მთავარი ორღანი გახდა კლასიკური C -3, თუმცა კიტმა უარი არ უთქვამსლ -100 ხმის ეფექტებისთვის გამოყენებისას უკუკავშირიასევე კონცერტებისა და შოუების დროს "target="_blank">ორღანის გადახვევისა და სროლის გემოს მიღება, რის შემდეგაც სცენა ხშირად თვალწარმტაცი ნანგრევებში რჩებოდა. იგივე მოდელი გამოიყენა ტიის ვან ლეერმა.ფოკუსი, ჯენეზისის ტონი ბენკსი თამაშობდა L -1969-70 წლებში -111, ხოლო 1971-73 წლებში - მიერ L-122.

ფოკუსი ამოფრქვევა (Jan Akkerman / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971 წ.

ჯგუფის კომპოზიციების მთავარი ხიბლი ფოკუსირებაისტორიაში ჯერ კიდევ საუკეთესო ჰოლანდიური როკის ექსპორტი, რომელშიც წარმოდგენილი იყო გიტარის ვირტუოზის იან აკერმანის ბრწყინვალე იმპროვიზაციები და ამსტერდამის კონსერვატორიის ყოფილი სტუდენტის ორღანის, ვოკალური და ფლეიტის უჩვეულო ჩანართები. ტიის ვან ლეერი ( თიჯსფურგონილეერი, 03/31/1948), რენესანსის მუსიკისა და ფლამანდური ხალხური მელოდიების ძლიერი გავლენით.

კანზასი მწვერვალი (კერი ლივგრენი) 1975 წ

შესაძლოა ყველაზე "არაამერიკული" ამერიკული ჯგუფი მუშაობდა ეპიკური არტ-როკის ჟანრში, ბრიტანული ჯგუფებისთვის დამახასიათებელი სტილით: მძიმე გიტარის სტრუქტურების უპირატესობით, რომელთა თემებს ასრულებდა რობი სტეინჰარდტის ვიოლინო პასაჟები და ვირტუოზი კლავიატურები სტივ უოლში ( სტივუოლშ, 06/15/1951) ჯგუფის დაბნევა ძნელი იყო ვინმესთან, პარადოქსი ის არის, რომ ის ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი ყველაზე "ამერიკული" ჰიტით, 1978 წლის ზაფხულის ბესტსელერით, მტვერიInTheქარი.

ნახევარგამტარული ტრანზისტორი, რომელიც გამოიგონეს 1947 წელს Bell Labs-ის თანამშრომლებმა Bardeen, Brattain და Shockley, თანდათანობით დაიწყო "მილის" შეცვლა 50-იან წლებში და ტრანზისტორი მოწყობილობების მცირე ზომა და სტაბილური მახასიათებლები, კაპრიზულ მილის აღჭურვილობასთან შედარებით, შექმნა რეალური. "ტრანზისტორი რევოლუცია." 1957 წელს სახლის ორგანოებისა და პიანინოს მწარმოებელი კომპანია გულბრანსენიგამოუშვა მსოფლიოში პირველი კომერციული ორგანოტრანზისტორი ტონის გენერატორით, Model B (Model 1100), თუმცა ის მაინც იყენებდა მილებს გამაძლიერებლის ბლოკში და ერთი წლის შემდეგ კომპანიამ Rodgers Instruments Corporationორეგონის შტატმა გამოუშვა პირველი სრულიად ტრანზისტორი დიდი საეკლესიო ორღანი, Opus 1 (მოდელი 38), რომელიც გახდა სტანდარტი ელექტრონული კლავიატურის ინდუსტრიაში. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ჰამონდის კომპანიამ უარი თქვა ტექნოლოგიური ინოვაციების დანერგვაზე თავისი გონების კონცეფციაში: ინსტრუმენტების ბოლო სერია ბორბლიანი ტონის გენერატორით იყო სერია.თ1968 წლიდან 1975 წლამდე წარმოებული, ამ ორგანოებში მილის გაძლიერება საბოლოოდ შეიცვალა ტრანზისტორი ტექნოლოგიით და სამი წლით ადრე, 1965 წლის მაისში, დაიწყო მოდელის წარმოება. X-66, რომელიც ერთგვარი შუალედური რგოლის როლს ასრულებდა სრული წარუმატებლობის გზაზე Hammond Organ Company მოძრავი მექანიზმებიდან და ნათურის წრედებიდან.

ჰამონდ X-66

X-66-ში ხმის ტემბრული შეღებვა მიღწეული იქნა ტრანზისტორი ოქტავის გამყოფი ფილტრების გამოყენებით, რამაც შესაძლებელი გახადა რვამდე დამატებითი ჰარმონიული ტონი დაემატებინა მთავარ ტონს. ასევე იყო ინოვაცია ინსტრუმენტის დიზაინში: ორგანოს კონსოლი, კომპანიისთვის ატიპიურად, დამონტაჟებული იყო ლითონის მასიურ საყრდენებზე.

ჰამონდის ორღანი მძლავრად, ფართოდ და ბრწყინვალედ ჟღერდა მუსიკოსების თითების ქვეშ როკის ოქროს ხანიდან, 60-იანი წლებიდან - 70-იანი წლების შუა ხანებიდან (შეიძლება დაასახელო იმ წლების ერთადერთი ვირტუოზი კლავიშისტი ჯაზში, ბლუზში და როკ-ენ როლში. გარტ ჰადსონი, რომელიც ჯიუტად ერიდებოდაჰამონდი მხარეს და ამჯობინა მასლოური ), თუმცა, რიგი მიზეზების გამო, მან თანდათან დაიწყო როკ სცენის დატოვება. ერთ-ერთი მიზეზი იყო სიფრთხილის საჭიროება და პროფესიული ზრუნვა, მოვლა და შეკეთება. მბრუნავი ნაწილების სიმრავლე, ნათურის შევსება და კილომეტრიანი პატჩი კაბელები ავალდებულებს მის მფლობელებს რეგულარულად გაწმინდონ, შეზეთონ და დაარეგულირონ ისინი და ყოველთვის აკეთონ ისინი კვალიფიციური ტექნიკოსის მიერ. ორგანო არის მილის ორგანო, ამიტომ განსაკუთრებით არ მოსწონს ტემპერატურის ცვლილებები და მაღალი ტენიანობა. B-3-ის მფლობელები ხანდახან ჩივიან, რომ ინსტრუმენტმა დაკარგა ყოფილი სიკაშკაშე და ხმის სიმდიდრე გამოყენების წლების განმავლობაში. როგორც წესი, ამის მთავარი მიზეზი არის გენერატორში შემავალი ფილტრის კონდენსატორების დაბერება. მათი ახალი და უაღრესად სტაბილური ტიპებით ჩანაცვლება უბრუნებს ბგერას სიმკვრივეს, „ციმციმეს“ მაღალ სიხშირეებზე და საერთო ხარისხიტემბრი გენერატორის ნებისმიერი ნაწილის შეცვლის პროცედურის შემდეგ, საჭიროა მისი დაკალიბრება ჰამონდის თავდაპირველ პატენტში აღწერილი მეთოდების გამოყენებით. მიუხედავად იმისა, რომ ორგანოებიჰამონდი ელექტრომექანიკური მოწყობილობებია, მათი სტრუქტურა არასოდეს იცვლება, გარდა იმ შემთხვევებისა, როდესაც დენის სიხშირეა ელექტრო ქსელიგადახრის 50 ჰც ან 60 ჰც-დან (აშშ დენის სიხშირე). ეს საფრთხე მუსიკოსებს ძირითადად კონცერტებზე ელის ღია ცის ქვეშსადაც გამოიყენება პორტატული დენის გენერატორები და სიხშირე შეიძლება პერიოდულად დაეცეს 50 ჰც-ზე დაბლა, რაც იწვევს ორგანოს გათიშვას. ქსელში დენის სიხშირის ზრდა არ იწვევს ინსტრუმენტის გამორთვას, მაგრამ ის იწყებს სიმაღლის გაზრდას. 1974 წელს გამოვიდა კლასიკურიჰემონდ ბ -3 შეწყდა. რა თქმა უნდა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჰამონდის ხმა გაქრა ჯაზის, ბლუზისა და როკ-ენ-როლის მუსიკალური პალიტრიდან. უპირველეს ყოვლისა, ეს, რა თქმა უნდა, ეხება ჯაზმენებსა და ორგანულ ტრიოებს, რომლებიც კონსერვატიულები არიან თავიანთ პრეფერენციებში.

ჰამონდის ჯაზის მოსმენა.

JOEY DEFRANCESCOბლუზი Bobby C-სთვის(ჯიმი სმიტი) 2006 წ

ჯოი დეფრანჩესკო (ჯოი დეფრანჩესკო, 04/10/1971) - მრავალი წლის განმავლობაში საუკეთესო ორგანისტი ახალი თაობის ჯაზმენებს შორის, მსოფლიო სახელგანთქმული ადამიანი, უთვალავი ჯილდოსა და დამსახურების მქონე ადამიანი, რაც სულაც არ არის გასაკვირი ასეთი გენეტიკაში: მისი მამა არის ცნობილი ჯაზის ორღანისტი, "პაპა" ჯონ დეფრანჩესკო და მისი ბაბუა - ჯოზეფ დეფრანჩესკო - ნამდვილი მულტიინსტრუმენტალისტი იყო. თავად ჯოიმ ორღანზე დაკვრა 4 წლის ასაკში დაიწყო, მისი მასწავლებელი იყო დიდი ჯიმი სმიტი, ათი წლის ასაკში უკრავდა სიმფონიურ ორკესტრებთან და როგორც ჩვიდმეტი წლის ბიჭი, ადგილობრივი სატელევიზიო პროგრამის ჩაწერისას, შეხვდა თავად მაილს დევისი და ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ლეგენდარულ საყვირზე, რომ მაშინვე მიიწვია გასტროლებზე. მამაკაცი არა მხოლოდ ნიჭიერია, არამედ ძალიან ხალისიანიც, ჯოი ამტკიცებს, რომ ჯერ კიდევ დედის მუცელში ყოფნისას მან გაიგო მამის ორღანის დაკვრა და მან უკვე იცოდა, როგორ ჟღერდა ორღანი. მან ჩაწერა თავის მასწავლებელთან და კერპთან, ჯიმი სმიტთან, ჯონ მაკლაფლინთან, ჯორჯ ბენსონთან ერთად. მის პატივსაცემად და მისი მონაწილეობით, ახლის პერსონალიზებული მოდელიჰემონდ ბ -3, რომელსაც თავად ჯოი უწოდებსნუმა.

BARBARA DENNERLEIN Swing the Blondes (ბარბარა დენერლაინი) 2005/2006 წ

პიანისტი და ორგანისტი, პირველი ევროპელი შემსრულებელი, რომელიც მოხვდა მსოფლიოს წამყვან ორგანისტებში, ბარბარა დენერლაინი (ბარბარა დენერლაინი , 25/09/1964), ორღანის დაკვრა 11 წლის ასაკში დაიწყო, სამი წლის შემდეგ კი უკვე ადგილობრივ კლუბებში გამოდიოდა. ბარბარას (მეტსახელი - "მიუნხენის ტორნადო") არ აქვს კონსერვატორიული განათლება, თავს ჯიმი სმიტის სტუდენტად თვლის (არა სათამაშო ტექნიკით, არამედ სულით) და ერთხელაც ახლდა მას ევროპული გასტროლების დროს. ის ბრწყინვალეა ფეხის კლავიატურით და უყვარს თავისი B-3-ის ხმის შერწყმა სინთეზატორის ეფექტებთან და ნიმუშებთან. ”ძნელია ჩემი დარევა ვინმესთან, მე მაქვს საკუთარი, ძალიან სპეციფიკური დაკვრის სტილი, ძირითადად, ბასის პედალის გამოყენებით, დღესდღეობით, ჰამონდი იშვიათი ინსტრუმენტია და როდესაც ხალხი ესმის მის ხმებს, მაშინვე უჩნდება ასოციაცია მნათობთან ჯაზის - ჯიმი სმიტი, მაგრამ თუ დააკვირდებით, ძალიან განსხვავებული სტილი გვაქვს.

ტონი მონაკოშუაღამის სპეციალური (ჯიმი სმიტის ხარკი) (ხალხური) 2006 წ

ერთ-ერთი ლიდერი დღევანდელ ჯაზის ორგანისტებს შორის, ტონი მონაკო ( ტონი მონაკო, 14.08.1959) დაიწყო თავისი „კლავიატურის“ ცხოვრება რვა წლის ასაკში, აკორდეონის დაკვრის სწავლით. თორმეტი წლის ასაკში მან გაიგო ჯიმი სმიტი და მოხიბლული იყო ჰამონდის ხმამ. სტუდენტობის წლებში ტონი საღამოობით მუშაობდა ჯაზ-კლუბებში მშობლიურ კოლუმბუსში და მეთექვსმეტე დაბადების დღეზე მან მიიღო ზღაპრული საჩუქარი: თავად სმიტმა დაურეკა მას მონაკოს შეთავაზებით, რომ მისი სტუდენტი გამხდარიყო. ოთხწლიანი ტრენინგის შემდეგ, ახალგაზრდა შემსრულებელი უკვე გამოდიოდა თავის მასწავლებელთან, ისევე როგორც ჟანრის სხვა კორიფეებთან, ჰენკ მართან და დოქტორ ლონი სმიტთან ერთად, ჯიმის კალიფორნიულ ჯაზ-კლუბში.

ლეგენდარული ორგანოების წარმოება შეწყდა კიდევ ერთი ტრივიალური მიზეზის გამო - მას ჩაანაცვლეს მსუბუქი და იაფი ელექტრონული კონკურენტები, რომელთა ტრანსპორტირება და შენარჩუნება გაცილებით ადვილი გახდა, მიუხედავად იმისა, რომ მათი ხმა B-3-ის საკმაოდ ფერმკრთალი იმიტაცია იყო. 70-იანი წლების გამთენიისას სინთეზატორის მორცხვი ნაბიჯები იყო მხოლოდ სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის საწინდარი ელექტრონული ინსტრუმენტებისა და მუსიკალური კომპიუტერების წარმოებაში. უფრო მოწინავე სინთეზატორების, სეკვენსერების, რიტმული აპარატების, ტონალური ბლოკების და ხმის პროცესორების გაჩენა, მარტივი გამოსაყენებელი და ამავე დროს შედარებით იაფი, დაემთხვა ახალი, პოსტპანკ კულტურის ფორმირების პროცესს, მრავალი ნახევრად პროფესიონალიზაციით. -მოყვარულთა ჯგუფები. 80-იანი წლები გახდა ათწლეული, როდესაც ელექტრონიკამ და კომპიუტერულმა ტექნოლოგიამ შეწყვიტა ცნობისმოყვარეობა და გახდა არა მხოლოდ სერიოზული პროფესიონალების საკუთრება, არამედ ჩვეულებრივი მომხმარებლებისპეციალური მომზადების გარეშე. ამ პირობებში ჩამოყალიბდა და წინა პლანზე გამოვიდა მუსიკოსის ახალი ტიპი, რომელიც უფრო მეტად წარმოადგენდა ორკესტრ-პროგრამისტს, ვიდრე იმპროვიზატორ-კომპოზიტორს, როგორც ეს იყო ჯაზსა თუ პროგრესულ როკში.

Hammond fusion-ის მოსმენა.

ნიაცინიარაკაცის მიწა (ჯონ ნოველო / ბილი შიჰანი) 2000 წ

პროგრესული როკ-ფანკი ტრიო ნიაცინი(ნიკოტინის მჟავისგან, ნიკოტინის მჟავისგან, ვიტამინი B3-დან) შეიქმნა 1996 წელს ლეგენდარული ბას-მოთამაშის ბილი შიჰანის ინიციატივით. პროექტის მეორე მონაწილე იყო დრამერი დენის ჩემბერსი, არანაკლებ ცნობილი ჯაზისა და ფანკის წრეებში. გახსენება რომ იყო დრო, როცა ორგანო ჰამონდი ბ-3 ხშირად იყო ჯგუფის ხმის უფრო მნიშვნელოვანი კომპონენტი, ვიდრე გიტარა, შიჰანმა და ჩემბერსმა გადაწყვიტეს, რომ ტრიოს არ ექნებოდა გიტარა, მაგრამ კლავიატურაზე უკრავდა B-3. ეს პირი გახდა იოანე ნოველო (ჯონ ნოველო, 01/31/1948).

დიდი ორგანული სამეული დრაკონის სამკუთხედი (მაიკ მანგანი) 2005 წ

მაიკ მანგანი ( მაიკ მანგანი, ?.?.19??), ლოს ანჯელესის ფუჟენ ჯგუფის დამფუძნებელი (ამ ფუჟენში ბევრად მეტი როკია, ვიდრე ჯაზში და ბევრად მეტი ჯაზი ვიდრე ფანკი) დიდი ორგანო ტრიო, გამოირჩევა B-3 პერკუსიის ტექნიკით და პედლების ეფექტების გამოყენებით.

და ბოლოს, 70-იანი წლების შუა ხანებში, კონცეპტუალური როკ-მუსიკისადმი ინტერესის სერიოზული დაქვეითება დაფიქსირდა მსმენელთა და ჩანაწერების მყიდველების ახალი თაობა ორიენტირებული იყო სხვა ფორმებზე, რომლებიც არ სცილდებოდა გასართობი მუსიკისა და საცეკვაო სიმღერების ფარგლებს; . ჩაწერის ფორმატმა - თითო სიმღერაზე სამნახევრიდან ოთხ წუთამდე - წინასწარ განსაზღვრა ინსტრუმენტული შესრულების მომავალი ბედი როკ კულტურაში. კარგად დაკვრის უნარი, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმპროვიზაციის უნარზე, თანდათანობით არასაჭირო აღმოჩნდა მსმენელთა შემდგომი თაობები მომღერლის უკან ინსტრუმენტების მქონე ადამიანების აღქმა, როგორც რაღაც ღირებული მუსიკოსებისთვის; იმ წლების პოპ მუსიკაში დომინირებდა ორი მიმართულება, რომლებიც სრულიად განსხვავებული იყო მათი სოციალური შინაარსით და ერთმანეთის მიმართ ანტაგონისტურიც კი. აშკარა შეუთავსებლობის მიუხედავად, მათ აერთიანებს ის ფაქტი, რომ ორივე ერთი და იგივე მიზეზით გამოჩნდნენ - როგორც ანტიპოდები როკ მუსიკასთან მიმართებაში. ჩვენ ვსაუბრობთ დისკო მუსიკის მასობრივ გატაცებაზე, რომელიც დაიწყო სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში, მასშტაბით მხოლოდ ტვისტ ცხელებასთან შედარებით და პანკ რევოლუციაზე, რომელიც 1977 წელს დაიწყო. გავიდა ძალიან ცოტა დრო და პანკის გამოსახულება შეუმჩნევლად გარდაიქმნა გამომწვევი საიდენტიფიკაციო ნიშნიდან ახალგაზრდულ მოდაში და, შედეგად, და ნაწილობრივ, როგორც პანკისა და დისკო მუსიკის სიმბიოზი, წარმოიშვა ფართო და მრავალფეროვანი მოძრაობა ე.წ. n ew w გამზ. ამ კატაკლიზმებმა, პლუს მეტალმა 80-იანი წლების შუა ხანებში, სერიოზულად შეცვალა როკ-ენ-როლის მუსიკის ბაზარი, გაამარტივა ინსტრუმენტული შინაარსი და აიძულა ჯგუფში კლავიატურები ემსახურათ როგორც სუბსტრატი, ზოგადი ფონის ერთ-ერთი ელემენტი, ან ” ჰალო“, იოანეს ხატოვანი გამოთქმით Lord's.

ჰამონდის მძიმე როკის მოსმენა.

ცისარტყელა გაუმარჯოს როკ "ნ" როლს (რიჩი ბლექმორი/რონი ჯეიმს დიო) 1977 წ

ისინი ამბობენ, რომ ერთ დღეს რიჩი ბლექმორმა რადიოში მოისმინა სოლო ცოტა ცნობილი ჯგუფის Symphonic Slam-ის კლავიშებზე, რომელიც მას ძალიან მოეწონა. კანადელი კლავიატურისტი კლასიკური ვარჯიშით დევიდ სტოუნი(დეივ სტოუნი, მაიკლ დევიდ სტოიანოფი, 1952), ტრადიციის თანახმად, დიდხანს არ დარჩენილა ბლექმორის ჯგუფში, მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ მუსიკალურ დავიწყებაში შევიდა.

ღრმა მეწამული ზარმაცი (რიჩი ბლექმორი/იან გილანი/როჯერ გლოვერი/ჯონ ლორდი/იან პეისი) 1972/2011 წ.

დონ აირი (დონალდ აირეი, 06/21/1950) არის კლასიკური როკ ვეტერანი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო ასზე მეტი ალბომის ჩაწერაში, როგორც კლავიშის დამკვრელი და როგორც არანჟირება. კლასიკური ფორტეპიანოს სწავლა დავიწყე სამი წელი, და როგორც მოზარდი მან აიღო ჰემონდი. ახალგაზრდობაში აირიმ მოახერხა ბარებსა და კლუბებში თამაში და განათლების გაუმჯობესება (ის სწავლობდა მუსიკას ნოტინჰემის უნივერსიტეტში და ფორტეპიანოს სამეფო მანჩესტერის კონსერვატორიაში). გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის საკრუიზო გემებზე მაყურებლის გართობით ირჩენდა თავს. მან თავისი ნიჭი გასცა მარცხნივ და მარჯვნივ: თამაშობდა ცისარტყელა, Whitesnake, კოლიზეუმი II, ოზისთან ერთად,შავი შაბათიდა გარი მური, მუშაობდა ენდრიუ ლოიდ ვებერთან და ჯეტრო ტულ, ხოლო 2002 წლიდან დაიკავა ჯონ ლორდის ადგილი, რომელმაც ჯგუფი დატოვა და გახდა მუდმივი წევრი ღრმა მეწამული.

შავი ყვავებიThorn In My Pride (კრის რობინსონი/რიჩ რობინსონი) 1992/2008 წ

ამისთვის ნაკლებობა ხარისხიანი ლილვაკები გრეგ ალმან საწყისიAllman Brothers Band და ბილი პაუელი საწყისი Lynyrd Skynyrd, კლასიკური " სამხრეთი" კლდე წარმოადგენენ შავი ყვავები და მბჟუტავი ჰამონდი ადამ მაკდუგალი (ადამ მაკდუგალი, ?.08.1974)

BLACK COUNTRY COMMUNIONაღმსარებელი (გლენ ჰიუზი) 2012 წ

დერეკ შერინიანი ( დერეკ შერინიანი, 25/08/1966) გაიზარდა კალიფორნიაში სომეხი კაცისა და ბერძენი ქალის შთამომავლების ოჯახში, რომლებიც 1915 წელს თურქეთიდან გაიქცნენ. 5 წლის ასაკში მან სახლის ფორტეპიანოს ვარჯიში დაიწყო. ადრეული მუსიკალური გავლენა მოიცავს ელტონ ჯონს და ჩანაწერებს ბითლზიდა ბობ დილანი მისი მშობლების კოლექციიდან. ჯერ კიდევ სკოლის დამთავრებამდე, დერეკი იღებს სტიპენდიას ბერკლი სკოლა დან მუსიკა. 1989 წელს, ალის კუპერის მუსიკალურმა დირექტორმა მიიწვია დერეკი, რომ დაეკავებინა ვაკანტური თანამდებობა, როგორც კლავიატურა და გაემგზავრა ჯგუფთან ერთად ხანგრძლივი ტურით (250-ზე მეტი კონცერტი!) მულტიპლატინის ალბომის მხარდასაჭერად. ნაგავიმოგვიანებით, ელის კუპერი დერეკს უწოდებდა "კლავიატურის კალიგულას." დერეკის კარიერა სრულიად ახალ დონეზე აიწევს, როდესაც ის შეუერთდება. ოცნების თეატრი. ჯგუფშიBCCვინტაჟს თამაშობს ჰამონდი ბ-3 1962 წ. "მე არ ვუსმენ კლავიატურის ალბომებს, მეზარება ისინი. ვფიქრობ, რომ კლავიატურას თავისი ადგილი აქვს. ჩემი დაკვრის სტილი ნამდვილად აგრესიულია და რა თქმა უნდა მინდა ჩემი ხმა ისმოდეს, მაგრამ ნამდვილად არ მინდა ყველას ითამაშე ჩემთან ერთად, მე უფრო გუნდური მოთამაშე ვარ, ასე რომ, მე მსიამოვნებს მხოლოდ საკუთარი სტილის ჩანაწერებში ჩასმა. ( სოლო on ნიშანი როლიკერი 4:11 – 4:22)

მოდი მოვუსმინოთ ჰამონდი - მელოდიური - კლდე . (ამისთვის ასორტიმენტი).

ბოსტონისმოკინი" (ბრედ დელპი/ტომ შოლცი) 1978/2008 წ

ეს ბიჭები, როგორც ჩანს, არსაიდან მოხვდნენ ჩარტების სათავეში. დღეს ცოტას ახსოვს ეს თავდაპირველად ტომ შოლცი ( ტომ შოლცი, 03/10/1947) იყო კლავიატურის მოთამაშე და მხოლოდ ამის შემდეგ, საღამოობით ბოსტონის კლუბებში გამოსვლისას, მან ისწავლა გიტარაზე დაკვრა, გახდა ნამდვილი ერთპიროვნული ორკესტრი. როგორც ჩანს, ჩამწერი კომპანიის სპეციალისტები ეპიკურიისინი მხოლოდ შოლცის დისკის ჩაწერის ხარჯების ანაზღაურებას ელოდნენ. Coდა მათ ძლივს იწინასწარმეტყველეს წარმატების ქარიშხალი, რომელიც ახალშობილ ჯგუფს დაატყდა თავს: ბოსტონის ალბომი მხოლოდ შეერთებულ შტატებში გაიყიდა 15 მილიონი ასლი. ამ ალბომის გამოჩენამ ხელი შეუწყო ახალგაზრდული აუდიტორიის ნაწილის კლასიკურ როკს. (სოლო 1:45 – 4:01)

REOSPEEDWAGONRoll თან The ცვლილებები (კევინ კრონინი) 1978 წ

თუნდაც გარკვეულწილად მეორეხარისხოვანი, ტიპიურად ამერიკული FM-რადიო როკი, მელოდიური და ადვილად გასაგები, განიარაღებული და მიმზიდველი მძიმე მუსიკა ისეთი გუნდების, როგორიცაა მოგზაურობა, უცხოელი, რ. ე. ო. სპიდვაგონი, შეინარჩუნა კლასიკური როკი მისთვის რთულ პერიოდში: 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების დასაწყისში. (სოლო ნილა დოტი ( ნილი დუხტი, 07/29/1946) - დაახლოებით 3:12-3:49)

ვუსმენთ ჰემონდ პანკს და ჰამონდ ბრიტპოპს.

სტრანგლერები რაღაც უკეთესი შეცვლა (Jet Black/Jean Jacques Burnel/Hugh Cornwell/Dave Greenfield) 1977 წ.

1975 წლის მაისში ""მელოდია შემქმნელი"" განთავსდა განცხადება, რომ "საფთ როკი"" ჯგუფი ეძებს კლავიატურაზე დამკვრელს. რესპონდენტს დეივ გრინფილდი(დევიდ პოლ გრინფილდი, 03/29/1949) მის მომავალ კოლეგებს იმდენად მოეწონათ, რომ მაშინვე დათანხმდა, რომ რბილი როკის გარდა რაღაცის დაკვრა მოუწევდა. მოგვიანებით, კრიტიკოსებმა ერთხმად გამოაცხადეს გრინფილდი რეი მანზარეკის მიმდევრად, რაც ყოველთვის აოცებდა მას, რადგან ის გკრეატიულობაThe კარები იმ წლებში ის პრაქტიკულად უცნობი იყო: 70-იანი წლების დასაწყისში გრინფილდის საყვარელი ინსტრუმენტალისტები იყვნენ ჯონ ლორდი და რიკ უეიკმანი. ერთწლიანი კლუბური კონცერტების შემდეგ The დამხრჩვალებიდებიუტი შედგა დიდ სცენაზე 1976 წლის 29 თებერვალს და მაშინვე მიმართა პანკის მოყვარულებს თავისი ბნელი ენერგიით. სწორედ გრინფილდმა შესძინა ფსიქოდელიური განზომილება ადრეული Stranglers-ის მძიმე პანკ/პაბის როკს თავისი ვირტუოზით, მუქი არპეჯოებით. მუსიკოსების უკომპრომისო პოზიციის წყალობით, ისინი დიდი პატივისცემით სარგებლობდნენ ალტერნატიულ ახალგაზრდებში და ჯგუფის დისკები მუდმივად შედიოდა ეროვნული ტოპ ათეულში. შემდგომში, პანკ ბენდების უმეტესობისგან განსხვავებით, The Stranglers ადვილად და ნებით მიიღეს სიახლეები, როგორც სტილისტური (მათი ყველაზე ცნობილი სინგლი, "" ოქროსფერი ყავისფერი "", წარმოადგენს ვალს) და ტექნოლოგიური, მრავალფეროვნების, გამომგონებლობისა და მოულოდნელი კომპოზიციური გადაწყვეტილებებისადმი მიდრეკილების დემონსტრირებაში. სწორედ ამ ინოვაციურმა მიდგომამ შემოქმედებითობაზე, ძირითადად გრინფილდის ინიციატივით, მისცა ჯგუფს, როგორც ექსპერტებმა მოგვიანებით აღნიშნეს, უნიკალური ადგილი ბრიტანულ როკ სცენაზე.

შარლატანებიერთადერთი, ვინც ვიცი (ჯონ ბეიკერი / მარტინ ბლანტი / ჯონ ბრუკსი / ტიმ ბერგესი / რობ კოლინზი) 1990 წ.

60-იანი წლების მელოდიები, ორგანული რიფები და თავისუფლების ამაღელვებელი გრძნობა - სამი საყრდენი, რომელიც ჯგუფს ფართო მხარდაჭერას უწევდა ამერიკული პომადური გლამით და კრიტიკოსების სიმპათიით დაღლილი თაყვანისმცემლებისგან, რომელთაგან ბევრი "შარლატანების" ნამუშევრებს ახალ ფსიქოდელიას უწოდებდა. 90-იანი წლების კლუბური მოძრაობის შესახებ. რობ კოლინზი(რობ ერტკოლინზი, 02/23/1963 – 07/22/1996) - ადამიანი, რომელმაც დააარსა ჯგუფი და მიაღწია მის ხელმოწერის ხმას, იყო ნიჭიერი კლავიატურის მოთამაშე და მისი ნამდვილი ლიდერი. მუსიკოსები მეხუთე სტუდიური ალბომს იწერდნენ, როდესაც 1996 წლის ივლისში, სტუდიისკენ მიმავალ გზაზე, რობი, რომელიც ნასვამ მდგომარეობაში საჭეს მიუჯდა, ავტოკატასტროფაში დაიღუპა.

მოდი მოვუსმინოთ … ჰამონდი - ბარძაყის - ჰოპ .

BEASTIE BOYS Root Down (მაიკ დ/ადამ ჰოროვიცი/ადამ იაუჩი/ჯიმი სმიტი) 1994 წ

აქ არავის უფიქრია კლავიატურაზე დაკვრა. ბიჭებმა ახლახან ისესხეს ჯიმი სმიტის ნიმუში 1972 წლიდან ფესვი ქვემოთ ( და მიიღეთ ის). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

ჰამონდის ხმის მიბაძვის მცდელობებიორგანო განმეორებით ჩატარდა, მაგრამ შედეგები უმეტესწილად ძალიან სავარაუდო იყო. ეს გამოწვეულია ობიექტური სირთულეებით, ვინაიდან ძალიან რთულია ელექტრომაგნიტურ ველში მექანიკური ნაწილების ბრუნვით მიღებული ხმის სინთეზირება. ნამდვილი ჰამონდის ორღანის ნიმუშის აღება პრაქტიკულად არაფერს იძლევა, რადგან ორიგინალთან მსგავსება მხოლოდ ცალკეული ნოტების დაკვრისას არსებობს. გარდა ამისა, თითქმის შეუძლებელია ლესლის ეფექტის სიმულაცია რქისა და როტორის სწრაფი ბრუნვით. თუმცა, იმიტაციის ყველა მცდელობა არ ჩაიშალა და ინსტრუმენტები, რომლებიც ყველაზე ახლოს მიუახლოვდნენ ორიგინალს, იყო CX3 და BX3 Korg-ისგან, რომლებიც სპეციალურად შექმნილია ჰამონდის ხმის იმიტირებისთვის. შედეგები იმდენად წარმატებული იყო, რომ ზოგიერთმა მუსიკოსმა შეიძინა Korg CX3 ან BX3, რათა ჰქონოდა სარეზერვო ვარიანტი კონცერტის დროს მთავარი ინსტრუმენტის მოულოდნელი გაუმართაობის შემთხვევაში.

80-იანი წლების ბოლოს Suzuki-მ იყიდა Hammond-ის ბრენდი და დაიწყო ახალი ორგანოების წარმოება სახელწოდებით Hammond-Suzuki. მოდელებს XB2 (პორტატული ინსტრუმენტი ერთი კლავიატურით), XB3 (ორმაგი კლავიატურა) და XB5 აქვთ იგივე ფუნქციები, რაც ჰამონდის კლასიკურ ორგანოებს (შეჩერების ჩამრთველები, პერკუსია მეორე და მესამე ჰარმონიისთვის, კლავიშის დაწკაპუნება), მაგრამ დამახასიათებელი მექანიკური ხმის გარეშე. საკვანძო სარქველების როტაცია.

2007 წელს Suzuki-მ გამოუშვა New Hammond B -3, რომელსაც ცალკე სახელი აქვსულტიმო . მისი დიზაინი ჰოლანდიელ დიზაინერ მხატვარ მარტინ ჰუკსტინს ეკუთვნის. ორღანის გარეგნობა დამზადებულია არა რეტრო სტილში (ყავისფერი ლაკირული ხე, როგორც 30-50-იანი წლების კლასიკურ ჰამონდში), არამედ თანამედროვე შავი და ვერცხლისფერი ტონით, სხეულის გაპრიალებული შავი ნაწილებით დაფარული ფორტეპიანოს ლაქით და ვერცხლის ნაწილები ნამდვილი ლითონის კონსტრუქციებია. ინსტრუმენტი არის მყარი, მისი წონაა 132 კგ. ორღანს აქვს ორი ხუთოქტავის კლავიატურა და ორი ოქტავის პედალი. ორგანოში ხმის წარმოქმნა ხდება ციფრულად, მაგრამ სინთეზის მეთოდი რაც შეიძლება ახლოს არის ხმის წარმოქმნის პრინციპთან კლასიკურ ჰამონდში - გენერატორი (ე.წ. "ციფრული ხმის ბორბალი") ქმნის სუფთა სინუსურ ტალღას ჰარმონიის გარეშე და ნოტის ხმა იქმნება რამდენიმე „ბორბლის“ სიგნალების შერწყმით.

ინსტრუმენტში სულ 96 ოსცილატორია. კლავიშის დაჭერით იხურება ათი კონტაქტი, რომლებიც დაკავშირებულია გენერატორებთან და რეგისტრირებულ ძრავებთან, რომლებიც ტრადიციულად ფუტებშია დანიშნული. რეგისტრების პოზიცია გავლენას ახდენს ცალკეული ოსცილატორების სიგნალის დონეებზე საბოლოო მიქსში. ინსტრუმენტი მშვენივრად ჟღერს - თბილი, კაშკაშა, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, "გაბედული", ჰამონდისთვის დამახასიათებელი ყველა ტემბრის ჩრდილით. იმდროინდელმა ტენდენციებმა იპოვეს გამოყენება ახალშიჰამონდი — წინასწარ დაყენებული პარამეტრების შენახვა შესაძლებელია ფლეშ ბარათზე, რისთვისაც არის შესაბამისი სლოტი, ხოლო კონტროლის გასამარტივებლად არის პატარა თხევადი ბროლის ეკრანი ორგანოს ზედა პანელზე. მაინტერესებს ვინმეს სჭირდება ეს დღეს?

ჰამონდის ორგანო- კეთილშობილი ავეჯი! ამ ნივთის შეძენით თქვენ ხაზს უსვამთ თქვენს სოციალური სტატუსი. რა თქმა უნდა) ყოველივე ამის შემდეგ, ეს მოწყობილობა ღირს ოროთახიანი ბინის მესამედი მიმდინარე ფასებით. და ეს არ ითვალისწინებს აუცილებელ ატრიბუტს - ლესლის ოფისი. ზოგადად, ბიჭებო, ეს არის ის, რაც უნდა დადგესდიდ და მნიშვნელოვან მამაკაცებთან, მაგალითად, მისაღებში, ან მათ მუსიკალურ ოთახში. კოლექციონერები - ცეცხლსასროლი იარაღის ყუთში - ინსტრუმენტი უნდა მუშაობდეს.

დავიწყოთ იმით ფითხები... პირველი, რასაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ, არის ხელსაწყო სრულიად ანალოგი. ანუ მთელი ხმა წარმოიქმნება არაციფრული მოწყობილობებით და ამ შემთხვევაში ელექტრომექანიკით. ელექტრომექანიკას აქვს ბოლოდან ბოლომდე ფორმა მბრუნავი ლილვი, რომელზედაც არის თმიანი დისკები თითოეულ კლავიშთან დაკავშირებული კონტაქტებით. თუ ინსტრუმენტი გაცვეთილია, მაშინ ეს შეიძლება ადვილად შემოწმდეს ყურით (ამ დისკების მდგომარეობა).
ფოტოზე, მარცხნივ, ზედა ნაწილში არის ძრავა, რომელიც ბრუნავს ლილვს, ქვედა ნაწილში არის კვების წყარო და გამომავალი გამაძლიერებლიდან.
ჰამონდი, ისევე როგორც სხვა ინსტრუმენტები, ექვემდებარება დაყენება.

ჰემონდის რამდენიმე სახეობა არსებობს, ციფრულიც და ანალოგურიც... ისე, ბუნებრივია, ვწერ ლეგენდარულიანალოგური მოდელები ტიპის B-3 ან C-3 ერთად ლესლის ოფისირომელმაც შექმნა ანთოლოგია როკ-ენ-როლის ხმა და ზოგადად როკ მუსიკაზოგადად.

თავად ლესლის კაბინეტი არის სვეტი დინამიკებით და ძრავებით, რომლებიც ქმნიან ვიბრატო ეფექტს ბრუნვის მეთოდის გამოყენებით. მარტივი სიტყვებით-იქ დინამიკები და საკეტები ბრუნავს. როგორც წესი, კაბინეტს აქვს 40 ვტ სიმძლავრე.

არის სახსარი- ორღანი შეიქმნა და ფუნქციონირებდა პენდოსიაში, სადაც ქსელის ძაბვა 110 ვ, ასე რომ, თუ გსურთ გადარჩენა ავთენტურობაერთეული (არ შეიტანოთ ცვლილებები ელექტრომომარაგების წრეში) - შეაგროვეთ ნახევარი კილოვატი ქსელის დენის გადამყვანი.
მეორე პრობლემა უხერხული ადგილები და აუტანელი წონაა. კარგი, თავად ორგანო, მაგრამ ამ ნივთს მოყვება დამატებითი კუბო - ლესლის კაბინეტი (კიდევ + ~ 3,5 ათასი გამწვანება), რომლის გარეშეც, პრინციპში, ისეთი მოდელები, როგორიცაა C3 და B3. არ ჟღერს, დიახ და ლესლი- ეს პრაქტიკულად ორგანოს ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა როკ-ენ-როლი. ასე რომ მოემზადეთ, რომ ავეჯის ეს დეკორი დაიკავებს თქვენი საჩვენებელი მისაღები ოთახის მეოთხედს))

ბევრი თანამედროვე მუსიკის მოყვარული იტყვის, რომ ჰამონდი არის გასულ საუკუნეში... ...მაგრამ არა! დღეს თქვენ შეგიძლიათ მუდმივად მოისმინოთ ორგანო თუნდაც ძალიან ახალგაზრდა ჯგუფებში და ჯგუფებში, საიდანაც თითქმის არ მოელოდემისი გამოყენება (მაგ. Limp Bizkit). ინსტრუმენტი ხშირად ჩნდება სხვადასხვა ფუჟენ, ჯაზ და ბლუზ ბენდებში - და ძალიან მაგრად ციმციმებს! მაგალითად, მე მიყვარს, როცა ჰამონდი ნამდვილს ჰგავს ლოკომოტივი!

ახლა ცოტა პარამეტრებზე...
ყოველი კლავიატურის დასაწყისში (ფეხის ქვეშ არსებული პედლებიანი ღილაკების გამოკლებით) არის საპირისპირო ფერის ოქტავები - ეს არის წინასწარ დაყენებული, ანუ ქარხანაში ოსტატის მიერ დაყენებული არარეგულირებადი პარამეტრები. ბუნებრივია, მათი დაპროგრამება შეუძლებელია)) ინსტრუმენტი წვერიანი წელია!
უპირველეს ყოვლისა, კლავიატურა ყველაზე საინტერესო სისულელეა! - ოვერტონული ძრავებითითოეული კლავიატურისთვის (9 ძრავა ხელის კლავიატურებისთვის და 2 ოვერტონული ძრავა ფეხებისთვის). ანუ, ორგანოს კონფიგურაცია ყველაზე წარმოუდგენლად შეიძლება, თუ სლაიდერებს გადაიტანთ გარკვეულზე. მოცულობის დონეოვერტონები. პირადად მე მომწონს, რომ ის იყოს მბზინავი და რეზინისფერი) გარდა ამისა, არის რამდენიმე ჩამრთველი, რომელიც აკონტროლებს შეტევას, გაფუჭებას და ფილტრაციას. მეორე კლავიატურის ქვეშ, მარცხნივ - ლესლი კაბინეტის ვიბრატო სიჩქარის კონტროლერიორი რეჟიმით ნელი და სწრაფი. სხვათა შორის, კაბინეტი თავად ამოქმედდა ძალიან ჭკვიანურად:

ჯერ ძრავას ჩართავთ START გადართვის გადამრთველით, შემდეგ ჩართავთ RUN სიჩქარის მხარდაჭერას.

თუმცა კლავიატურა კარგად გაკეთებული, მაგრამ არაფერი აქვს საერთო ფონზე არსებულ შეგრძნებებთან, მნიშვნელობასთან ჩაქუჩის სისტემის ნაკლებობა. ის რბილიზუსტად ისეთივე რბილი, როგორც კლავიშები რომელიმე დაბალბიუჯეტიან პლასტმასის სინთეზატორზე, როგორიცაა PSR.

ზოგადად, თამაში არის ამ ხელსაწყოსშედარება არ არის სინთეზირებულ ჰამონდზე თამაშთან. როცა უკრავთ, ლესლის ხმა ისმის ბეისბოლის ჯოხით თავში გირტყმავსრომ უსიტყვო ხარ)

შეგიძლიათ ჰამონდის თამაში ხელები და ფეხები))) სხვათა შორის, ორღანს მოყვება ასევე მუსიკოსის ძალიან ლამაზი სკამი ნატურალური ლაქი ხისგან)
ყოველი თავმოყვარე კლავიატურის მოთამაშე ან წარმატებული მუსიკოსი თქვენ უბრალოდ უნდა გქონდეთსტუდიაში ან სახლში ჰამონდის ორგანო, მაგრამ, სამწუხაროდ, ყველას არ შეუძლია ამის საშუალება.

ეს უნიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიგონეს 65 წელზე მეტი ხნის წინ, დღემდე იწვევს წმინდა შიშს მსოფლიოს მუსიკოსებს შორის. სტილი იცვლება, ტენდენციები მოდის და მიდის, მაგრამ Hammopd რჩება - მოდის და კონკურენციის მიღმა. ასე რომ, ცოტა ისტორია...

იყო დრო, როდესაც თავმოყვარე როკ ჯგუფი უბრალოდ ვერ გამოდიოდა სცენაზე Hammond C3 ან B3-ის გარეშე. ბევრ ჯაზისა და როკ მუსიკოსს შეუყვარდა ეს ინსტრუმენტი და პოპულარიზაცია მოახდინა, მათ შორის ჯონ ლორდი Deer Purple-დან, კიტ ემერსონი ELP-დან და სხვები. ბევრი ადამიანი ჯერ კიდევ ვერ წარმოიდგენს საკუთარ თავს ამ ინსტრუმენტის გარეშე, მიუხედავად იმისა, რომ ორღანი და ლესლის სვეტი საკმაოდ მოცულობითია და მათ ტარება მინიმუმ ოთხი ადამიანია საჭირო.

მნიშვნელოვანი ფაქტი: თქვენ კვლავ შეგიძლიათ შეიძინოთ Hammond ორგანოების სათადარიგო ნაწილები! დღესდღეობით, როდესაც თითოეული სინთეზატორის მოდელი იწარმოება მხოლოდ რამდენიმე წლის განმავლობაში, რის შემდეგაც იგი იცვლება შემდეგით, ძნელი წარმოსადგენია, რომ რომელიმე თანამედროვე მოდელი Korg ან Yamaha შეძლებს დაიკვეხნოს იგივე რამით (მინიმუმ!) ოცი ან ოცდაათი წლის შემდეგ.

ისტორიულად, ჰამონდის ელექტრული ორგანოები გამოიგონეს ეკლესიის ორგანოების შესაცვლელად. თითოეული სახელმძღვანელო შედგება 61 კლავიშისგან, 25 პედლით ბოლოში (კონცერტის მოდელებს ჰქონდათ 32). ზოლები მონიშნულია ორგანოს მილების სიგრძის მიხედვით. თუ დააკვირდებით რეგისტრის გადამრთველებს მარცხნიდან მარჯვნივ, ხედავთ, რომ შესაბამისი „მილების“ სიგრძე მცირდება. ყველაზე დაბალი გადამრთველის შემობრუნება წარმოქმნის დაბალ ხმას, რომელიც შეესაბამება რეალური ორგანოს ყველაზე გრძელ მილს.

რეგისტრის გადამრთველები აკონტროლებენ ბგერაში ჰარმონიის ან სუბჰარმონიკის დონეს და მუშაობს ისევე, როგორც ფადერები გრაფიკულ ექვალაიზერში. ფადერების პოზიციის შეცვლით ექვალაიზერზე ვცვლით ხმის ტემბრს, ხოლო ორგანზე რეგისტრის გადამრთველების გამოყენებით ვქმნით ტემბრებს გარკვეული ჰარმონიების დონის გაზრდით ან შემცირებით. მაგალითად, თუ მხოლოდ მარცხენა რეგისტრის გადამრთველი ამოღებულია, დაბალი სიხშირის სინუსური ტალღა გაისმის.

ჰამონდის ორგანოების ერა დაიწყო 1933 წელს, როდესაც ლოურენს ჰამონდი ჩიკაგოს ფირმა The Hammond Clock Company-დან დაინტერესდა ტელეჰარმონიუმის ინსტრუმენტით, რომელიც გამოიგონეს XIX საუკუნის ბოლოს და შექმნილია მუსიკის გადასაცემად სატელეფონო ხაზით. ტელჰარმონიუმი ექსპერიმენტულ ნიმუშებზე შორს არ წასულა: ბრალი იყო დიზაინის სირთულე და ინსტრუმენტის ზომა (იგი რამდენიმე ოთახს იკავებდა). თუმცა, მისი დიზაინი გამოიყენება ორიგინალური იდეა: გენერატორები, რომლებიც ტრიალებდნენ სხვადასხვა სიჩქარით, გამოიყენებოდა სხვადასხვა სიმაღლის ხმების შესაქმნელად.

შემთხვევით არ ავღნიშნეთ The Hammond Clock Company: ვინაიდან ლოურენს ჰამონდი უშუალოდ იყო ჩართული საათების წარმოებაში, ერთ დღეს (შესაძლოა, როცა ხელში ატრიალებდა რაიმე მექანიზმს) მან შენიშნა, რომ კბილების ფორმა საოცრად მოგაგონებდათ. უმარტივესი ხმის ტალღის ფორმა - სინუსუსური ტალღა. სწორედ აქ დაიბადა ბრწყინვალე იდეა: გამოიყენოს გადაცემათა კოლოფი, რომელიც ბრუნავს მაგნიტურ ველში ხმის წარმოქმნისთვის.

დიაგრამაზე (ზემოთ) ნაჩვენებია ხმის წარმოქმნის მექანიზმის მუშაობის პრინციპი: გადაცემათა ბორბალი ბრუნავს მაგნიტურ ველში. და ასე გამოიყურება სინამდვილეში (ფოტო ქვემოთ).

მაგნიტურ ველში გადაცემათა ბორბლების მბრუნავი იდეის საფუძველზე, ლოურენს ჰამონდმა შექმნა პორტატული (თავის დროისთვის, რა თქმა უნდა) ორგანო. მოდელი, სახელწოდებით Model A, გამოვიდა 1935 წლის აპრილში. მის წარმოებას აფინანსებდა არავინ, გარდა ჰენრი ფორდისა (ის ასევე გახდა პირველი მყიდველი). მეორე მოდელი გადაეცა ფრანკლინ რუზველტს, შეერთებული შტატების მაშინდელ პრეზიდენტს. პირველ მყიდველებს შორის ასევე იყო ჯორჯ გერშვინი. ამას მოჰყვა მოდელები B, B3, C3, M100/L 100/T100 და მრავალი სხვა.

ყველა ჰამონდის ელექტრული ორგანოს საერთო დიზაინის ელემენტია ელექტროძრავა, რომელიც ამოძრავებს ლილვებს გადაცემათა ბორბლებით (ტონის ბორბლები) - იყო 96 მათგანი C3/B3 მოდელებში, ხოლო ნაკლები დანარჩენებში. თითოეულ მექანიზმს აქვს დიამეტრი დაახლოებით 30 მმ; კბილების რაოდენობისა და ბრუნვის სიჩქარის მიხედვით მიიღება თანაბარი ტემპერამენტის შკალის ერთ-ერთი ბგერა.

Hammond Percussion-ს არაფერი აქვს საერთო პერკუსიასთან, მაგრამ არის დაპატენტებული გამოგონება, რომელიც ცვლის ბგერის თავდასხმის მახასიათებლებს მასზე დამატებითი "პერკუსიური" ტონის (მეორე ან მესამე ჰარმონიის) დამატებით. ამ სიგნალის კონვერტი შეიძლება მორგებული იყოს გარკვეული შესუსტების მახასიათებლების მისაღებად. პერკუსია ქმნის დამახასიათებელ „კლანგს“ ნოტის დასაწყისში და ის ისმის მხოლოდ სტაკატოს დაკვრის დროს (ანუ, წინა კლავიშის დაჭერამდე უნდა გათავისუფლდეს).

ეფექტები

თითქმის ყველა მოდელი აღჭურვილია ვიბრატო და გუნდის ეფექტებით და ეს უკანასკნელი საკმაოდ ხშირად გამოიყენება BZ და SZ მოდელებზე. ზოგიერთ მოდელს (როგორიცაა T100) გააჩნდა ზამბარის რევერბი. ზოგადად რომ ვთქვათ, ეს რევერბი გამოიგონეს სპეციალურად „ეკლესიის“ ორღანის მოდელებისთვის (დიდი მყარი სხეულით), მაგრამ მისი დიზაინი იმდენად წარმატებული იყო, რომ ლეო ფენდერმა იყიდა იდეა და დაიწყო მისი გამოყენება გიტარის გამაძლიერებლებში.

ლესლის ეფექტები

ორღანის ბევრ მოდელს არ გააჩნდა საკუთარი დინამიკები, სამაგიეროდ გამოიყენა ლესლის კაბინეტი, რომელიც შეიქმნა დონ ლესლის მიერ დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც გამოიგონეს ჰემონდის ორღანი. ამ აკუსტიკური კაბინეტის მთავარი დანიშნულებაა ხმის შეცვლა და არა მისი მაღალი ხარისხით გადაცემა (ყველა ინსტრუმენტი გარდა ორღანისა და ელექტრო გიტარის ხმის უბრალოდ ამაზრზენი ლესლის ეფექტით)

Leslie დინამიკის დიზაინს (იხ. ფიგურა) აქვს 40 W მონო მილის გამაძლიერებელი, პასიური კროსვორდი 800 ჰც სიხშირით, დაბალი სიხშირის დინამიკი და მაღალი სიხშირის დინამიკი მიმართული მბრუნავი რქისკენ (ფაქტობრივად იყო ორი რქა, მაგრამ მხოლოდ ერთი იყო „მუშა“ და მეორე საპირწონედ). 145, 147 და 122 მოდელებს ასევე ჰქონდათ ვუფერის რქის საწინააღმდეგო მბრუნავი როტორი. რქისა და როტორის ბრუნვის სიჩქარიდან გამომდინარე, შეიძლება მიღებულ იქნას ორი განსხვავებული ეფექტი: ქორალე (ნელი ბრუნვა, ეფექტი წააგავს გუნდს) და ტრემოლო (სწრაფი ბრუნვა). ლესლის ეფექტის 20-ზე მეტი მოდელი არსებობს.

დიდი და პატარა

კლასიკური მოდელებია C3 და B3, რომლებიც დიდი კორპუსის მქონე ინსტრუმენტებია. B3 - C3-ის ამერიკული ვერსია, მყარი სხეულის ნაცვლად აქვს 4 ფეხი. 1955 წელს შემუშავებული ეს მოდელი გახდა ფართოდ გამოყენებული ჯაზის მუსიკოსების მიერ.

მცირე ორგანოებს მიეკუთვნება სპინეტის ტიპის ორგანოები (პორტატული ელექტრო ორგანოები სახლის გამოყენებისთვის: მოდელები L100, M100). ამ ინსტრუმენტების ხმა არანაირად არ ჩამოუვარდება დიდ საკონცერტო ინსტრუმენტებს, გარდა იმისა, რომ მათი ტონის კონტროლის შესაძლებლობები უფრო მოკრძალებულია. ტრანსპორტირების გასაადვილებლად დიდი ორგანოები შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად.

ხმა

ყველა შემსრულებელი, რომელიც ჰამონდს უკრავს, ცდილობს საკუთარი ხმის პოვნა. მაგალითად, ცნობილმა ჯაზის ორგანისტმა ჯიმი სმიტმა მიაღწია თავის კლასიკურ ტონს პირველი სამი რეგისტრის ჩამრთველის ამოღებით და დასარტყამი კონტროლის დაყენებით Soft-ზე (მესამე ჰარმონიული, სწრაფი დაშლა). Brooker T-მ თითქმის იგივე პარამეტრები გამოიყენა სხვა კლასიკური ტრეკის, "Green Onions" ჩაწერისას, მაგრამ მან ასევე ამოიღო მეოთხე ჩამრთველი.

ჰამონდის ყველა ორგანო განსხვავებულად ჟღერს, თუნდაც ერთი და იგივე სერიიდან.

1968 წლის შემდეგ დამზადებულ ჰამონდის ორგანოებს უფრო კაშკაშა ხმა აქვთ, ვიდრე მათ წინამორბედებს. ეს გამოწვეულია დიზაინში სხვა ტიპის კონდენსატორების გამოყენებით. თუმცა მხოლოდ ის, ვინც დიდი ხანია უკრავს ჰამონდს, შეამჩნევს განსხვავებას ბგერაში.

პარამეტრები

მიუხედავად იმისა, რომ ჰემონდის ორგანოები ელექტრომექანიკური მოწყობილობებია, მათი რეგულირება არასოდეს იცვლება, თუ ქსელის სიხშირე არ გადახრის 50 ჰც-დან ან 60 ჰც-დან (აშშ ქსელის სიხშირე). ეს საფრთხე მუსიკოსებს ძირითადად ღია ცის ქვეშ კონცერტებზე ემუქრებათ, სადაც პორტატული დენის გენერატორები გამოიყენება და სიხშირე შეიძლება პერიოდულად დაეცეს 50 ჰც-ზე დაბლა, რაც გამოიწვევს ორღანის გამორთვას. ქსელში დენის სიხშირის მატება არ გამორთავს ინსტრუმენტს, მაგრამ ის იწყებს სიმაღლის გაზრდას.

იმიტაცია

1974 წელს შეწყდა C3-ისა და გადაცემათა კოლოფის მქონე ელექტრული ორგანოების სხვა მოდელების წარმოება. ეს გამოწვეული იყო მათი აწყობის მაღალი ხარჯებით. ჩვენს დროში მათი გათავისუფლება ეკონომიკურად გამართლებული არ იქნებოდა, რადგან ყველა ორგანო ხელით იყო შეგროვებული.

ჰამონდის ხმის მიბაძვის მცდელობა რამდენჯერმე გაკეთდა, მაგრამ შედეგები, უმეტესწილად, ძალიან მიახლოებითი იყო. ეს გამოწვეულია ობიექტური სირთულეებით, ვინაიდან ძალიან რთულია ელექტრომაგნიტურ ველში მექანიკური ნაწილების ბრუნვით მიღებული ხმის სინთეზირება. ნამდვილი ჰამონდის ორღანის სინჯის აღება ცოტას არაფერს აკეთებს, რადგან ორიგინალთან მსგავსება მხოლოდ ცალკეული ნოტების დაკვრისას არსებობს. ლესლის ეფექტის რქისა და როტორის სწრაფი ბრუნვით სიმულაცია თითქმის შეუძლებელია.

თუმცა, იმიტაციის ყველა მცდელობა არ აღმოჩნდა წარუმატებელი და ინსტრუმენტები CX3 და BX3 Korg-ისგან ყველაზე ახლოს მიუახლოვდა ორიგინალს, ისევე როგორც ახალ მოდელს CX3, რომელიც ცალკე სტატიის თემაა ჟურნალის ამ ნომერში. პირველი CX3 და BX3 სპეციალურად შეიქმნა 70-იანი წლების ბოლოს ჰამონდის ხმის მიბაძვისთვის. შედეგები იმდენად წარმატებული იყო, რომ ზოგიერთმა მუსიკოსმა შეიძინა Korg CX3 ან BX3, რათა ჰქონოდა სარეზერვო ვარიანტი კონცერტის დროს მთავარი ინსტრუმენტის მოულოდნელი გაუმართაობის შემთხვევაში. თუმცა, ჰამონდის ნამდვილი ორგანოები ძალიან საიმედოა და მათში არსებული მილები შეიძლება მხოლოდ დაიწვას.

ობერჰეიმმა გამოუშვა OB3 ორგანოები, რომლებსაც გააჩნდათ სამი დამოუკიდებელი MIDI კონტროლირებადი ხმის გენერატორი თითოეული სახელმძღვანელოსთვის და პედლების ქვედა რიგისთვის.

80-იანი წლების ბოლოს Suzuki-მ იყიდა Hammond-ის ბრენდი და დაიწყო ახალი ორგანოების წარმოება სახელწოდებით Hammond-Suzuki. მოდელებს XB2 (პორტატული ინსტრუმენტები ერთი ხელით), XB3 (ორმაგი სახელმძღვანელო) და XB5 აქვთ იგივე ფუნქციები, რაც ჰამონდის კლასიკურ ორგანოებს (გაჩერების გადამრთველები, პერკუსია მეორე და მესამე ჰარმონიისთვის, კლავიშების დაჭერა), მხოლოდ დამახასიათებელი მექანიკური ხმა. გასაღებების როტაცია არ არის.

იცოდით რომ...

მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფაქტი ძნელი დასაჯერებელია, ის აბსოლუტურად სანდოა: ლოურენს ჰემონდმა ვერც ერთი ვერ ითამაშა მუსიკალური ინსტრუმენტითქვენი გამოგონების ჩათვლით. და მისი მუსიკის ყური, რბილად რომ ვთქვათ, სასურველს ტოვებდა: მისივე აღიარებით, მას არ შეეძლო უბრალო მელოდიის გახსენება და რეპროდუცირებაც კი. ამიტომაც გამომგონებელმა სცადა დაექირავებინა მუსიკალური განათლების მქონე ადამიანები: ლოურენსის პირველი „ყურები“ იყო ტიპისტი ლუიზ ბენკე, რომელიც დაიქირავა 1933 წელს არა იმდენად აკრეფისა და სტენოგრამის უნარის გამო, არამედ ორღანის დაკვრის უნარის გამო და. კომპანიის ხაზინადარი უილიამ ლაჰი, რომელიც მანამდე მსახურობდა პერსონალის ორგანისტად წმინდა ქრისტოფერ ეკლესიაში ოუკ პარკში, ილინოისი. ხმოვანი ინოვაციების უმეტესი ნაწილი კი კომპანიის ინჟინერს, შესანიშნავ ორგანისტს ჯონ ჰანერტს ვევალებით, რომელმაც თავისი ცხოვრების თითქმის 30 წელი (1934 წლიდან 1962 წლამდე) დაუთმო ელექტრო ორგანოების განვითარებასა და გაუმჯობესებას.

ლოურენს ჰემონდს სჯეროდა, რომ ლესლის აკუსტიკური კაბინეტების ხმა „არსებითად ამცირებს ელექტრო ორღანის ხმას“. „არასოდეს მინდოდა ჩემი ორგანოები ასე ჟღერდეს“, „ბინძური ხმა“, ეს მხოლოდ გამომგონებლის კომენტარებია ლესლის დინამიკების შესახებ. შესაძლოა, ასეთი განცხადებების მიზეზი მუსიკალური ყურის ნაკლებობა იყო: ბოლოს და ბოლოს, პირველი ჰამონდის ორღანები რეკლამირებული იყო, როგორც „საეკლესიო ორგანოების იაფი ალტერნატივა“, რომლის ფაზა და ტონალური ვარიაციები (წარმატებულად მიბაძულია ლესლის ეფექტით) განუყოფელი ელემენტია. ხმის. და მიუხედავად მუსიკოსების მრავალი დარწმუნებისა, რომ ლესლის კაბინეტში ელექტრო ორღანი უფრო ბუნებრივად ჟღერს, თავად ჰამონდმა ეს არასოდეს აღიარა.

ჰემონდის ორღანები თავდაპირველად ეკლესიებში იყიდებოდა, როგორც სპილენძის ორგანოების იაფი ალტერნატივა, მაგრამ ინსტრუმენტი ხშირად გამოიყენებოდა ბლუზში, ჯაზში, როკში (1960-იან და 1970-იან წლებში) და გოსპელში. ჰამონდის ორღანი ასევე ფართოდ გამოიყენებოდა აშშ-ს სამხედრო ანსამბლებში მეორე მსოფლიო ომის დროს და ომის შემდგომ წლებში. აკუსტიკური მეცნიერებაში ჰამონდის ორღანი (მათ შორის სსრკ-ში 1960-იანი წლების დასაწყისში) გამოიყენებოდა მუსიკალური ტემბრის სპეციფიკის შესასწავლად.

ამჟამად (2017) სავაჭრო ნიშანიჰამონდი ეკუთვნის Suzuki Musical Inst-ს. მფგ. Co., Ltd., და ჰქვია Hammond Suzuki Co., Ltd.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 1

✪ მომავალი ტექნოლოგია: ხელოვნური ელექტრო ორგანო

სუბტიტრები

ელექტრო გველთევზას ცხოველთა სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი უნარი აქვს. ამ თევზებს აქვთ ელექტრული ორგანოები, რომლებიც გამოიყენება მტაცებლის თავდასხმისთვის, მტრებისგან დასაცავად და ასევე ნავიგაციისთვის.და ამგვარად ბაძავს გველთევზის ელექტრო ორგანოს. მაგრამ როგორ გავაკეთოთ ეს? 3D ბეჭდვის გამოყენებით.

როდესაც ჰიდროგელის წვეთების ეს ორი ფურცელი ერთმანეთზე დევს, ისინი ქმნიან ხელოვნური უჯრედების ერთ გრძელ ხაზს.

ამ გზით შეიძლება წარმოიქმნას დაახლოებით ასი ვოლტის ძაბვა.

მაგრამ არის ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი: გველთევზა ერთდროულად ააქტიურებს ყველა ელექტროციტს მაქსიმალური ძაბვის მისაღებად.

ყველა ბორბალი ბრუნავდა საერთო სინქრონული ელექტროძრავიდან გადაცემათა სისტემის მეშვეობით, რომელიც გარანტირებული იყო გამომუშავებული ტონების მკაცრ თანაფარდობაზე, ანუ სისტემის მთლიანობაზე. ვინაიდან ძრავის სიჩქარე და, შესაბამისად, ძირითადი ტონის სიხშირე დაყენებული იყო ელექტრული ქსელის მიერ, სიხშირის გადამრთველი ("pitch shifter") და ვიბრატო იმ მოდელებში, სადაც ის ხელმისაწვდომი იყო, დამზადებულია ცალკეული ელექტრომექანიკური განყოფილების მიერ, რომელიც დაფუძნებულია მოწყობილობაზე, რომელიც ცნობილია მათ შორის. ჰამონდის მომხმარებლებს მოსწონთ "სკანერი". მისი მუშაობის პრინციპი მსგავსია მბრუნავი ტრანსფორმატორის, მხოლოდ არა ინდუქციური შეერთებით, არამედ ტევადობითი შეერთებით. მსუბუქი როტორი, რომელიც ტრიალებდა ცალკეული ძრავით, ავრცელებდა სიგნალს სტატორის ფირფიტებზე, ყველაფერი შეჯამდა ელექტრონული სქემით - და საბოლოოდ შესაძლებელი გახადა ხმის სიგნალის ფაზის შეცვლა როტორის ბრუნვის სიჩქარით.

ჰამონდის ორგანოს გარე მახასიათებელი იყო პატარა ამოსაწევი „ენის“ სახელურები - რეგულატორები, რომელთა დახმარებით შესაძლებელი იყო საჭიროებისამებრ ჰარმონიის შერევა ფუნდამენტურ ტონებში, ახალი ტემბრების ფორმირება.

დამახასიათებელი „დაწკაპუნება“ კლავიშზე დაჭერისას, რომელიც თავდაპირველად დიზაინის ხარვეზად იყო მიჩნეული, სწრაფად მიიღეს ინსტრუმენტის საფირმო ხმის ნაწილად. ჟღერადობას ასევე აქვს სხვა ღირსშესანიშნავი თვისებები, რომლებიც, ფორმალური მიდგომით, მხოლოდ ტექნიკური ხარვეზები იქნება. კერძოდ, ტემბრის ფორმირებისას, ფუნდამენტური ბგერის მთელი რიცხვითი ჰარმონიის ნაცვლად, გამოიყენება სხვა ტონის ბორბლების უახლოესი შესაფერისი ფუნდამენტური სიხშირეები, შერეული შერჩეული ტონით. შედეგად, მხოლოდ A 440Hz ტონი გამოცხადებულია გარანტირებული სისუფთავე ინსტრუმენტის დასარეგულირებლად. კიდევ ერთი მახასიათებელია ხმოვანი ჩარევა ჩანაწერების სიხშირეზე, რომლებიც არ ითამაშებენ: მჭიდროდ დაშორებული ტონის ბორბლები გავლენას ახდენენ ერთმანეთის პიკაპებზე. მუსიკოსები საკმაოდ მიეჩვივნენ ასეთ უცნაურად ფერად ჟღერადობას და "ნაკლოვანებები" გადაიქცა "სისტემის მახასიათებლებად", რომლებიც აფასებენ თავიანთი ჟანრის მოყვარულებს. შემდგომში მსგავსი ნიუანსიგაართულა ელექტრომექანიკური ჰამონდის ხმის ზუსტად იმიტაცია წმინდა ელექტრონული საშუალებების გამოყენებით; თავად კომპანიის მიერ წარმოებული ელექტრონული ტონის გენერატორების კომპაქტური ორგანოები ნაკლებად საინტერესოდ ჟღერს და ნებისმიერი მაღალი ხარისხის იმიტაცია გამოჩნდა მხოლოდ ციფრული სინთეზის მძლავრი ტექნიკის ბაზის შემუშავებით.

ჰემონდის ორგანოები ფართოდ იყენებდნენ ლესლის დინამიკებს, თუმცა ლესლის ქმნილება თავდაპირველად თავად ორღანის გამომგონებელმა უარყო. ლესლის დინამიკებს ჰქონდათ მბრუნავი კომპონენტი (რქა ან ბაფლი) ვიბრატო ეფექტის შესაქმნელად და ძალიან მალე გახდა ჰამონდის ორგანოების დე ფაქტო სტანდარტი, რადგან მათ შექმნეს ტიპიური "არყევი", "მცურავი" ხმა რთული სივრცითი პანორამით.

B-3 მოდელი ყოველთვის იყო და რჩება ყველაზე პოპულარული, თუმცა C-3 განსხვავდება მხოლოდ დეტალებით გარეგნობა. პირობითად, "ჰამონდის ორგანოები" შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად:

1. სრული ზომის კონსოლის ორგანოები, როგორიცაა B-3, C-3, A-100, ორი 61 გასაღებიანი სახელმძღვანელო
2. კომპაქტური ხერხემლის ორგანოები, როგორიცაა L-100 და M-100, რომლებსაც აქვთ ორი 44 გასაღებიანი სახელმძღვანელო.

ჰამონდის ორგანოების უმეტესობას არ აქვს სრული AGO პედლებიანი ბლოკი, რამაც მნიშვნელოვნად გაზარდა ინსტრუმენტის ღირებულება და ზომა (ასევე წონა: B3 მოდელის მთლიანი წონა სკამით და პედლებიანი ერთეულით იყო 193 კგ).

ჰემონდის ყველა ორგანოს არ ჰქონდა ზემოთ აღწერილი დიზაინი. დიზაინი "ლერწმის" რეგულატორებით და "ფონიური ბორბლებით" ითვლება ორიგინალურად. ჰამონდი ასევე აწარმოებდა ელექტრონულ სქემებზე დაფუძნებულ უფრო იაფ მოდელებს, როგორიცაა, მაგალითად, J100 მოდელი. თუმცა ამ მოდელებს არ აქვთ ჰამონდის „ბორბლის“ ორგანოების ორიგინალური და დამახასიათებელი ხმა.

ციფრული სიგნალის დამუშავებისა და სინჯის აღების თანამედროვე ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის ჰამონდის ინსტრუმენტების ორიგინალური ხმის ზუსტად რეპროდუცირებას. ასევე არსებობს მთელი რიგი ელექტრონული ორგანოები და სინთეზატორები, რომლებიც ეფექტურად ამსგავსებენ ჰემონდის ორგანოს. თუმცა, შემსრულებლები აფასებენ ჰამონდის ორიგინალურ ელექტრომექანიკურ ინსტრუმენტებს მათი განსხვავებული სათამაშო გამოცდილებისა და შეგრძნებისთვის. ჰამონდის ორღანებზე დღესაც დიდი მოთხოვნაა მუსიკოსებს შორის.

ჰამონდის ორგანოს ვირტუოზი

• რეი მანზარეკი (1939-2013) იყო The Doors-ის დამფუძნებელი წევრი და კლავიშისტი 1965 წლიდან 1973 წლამდე.

მახსოვს, ერთხელ ჯაზ-ჯგუფთან ერთად გასტროლებზე წავედი. არა, როგორც მუსიკოსს - მაშინ ამის დრო არ მქონდა - ინსტრუმენტებით დახმარება მთხოვეს.

გაქვთ წარმოდგენა, როგორი ინსტრუმენტები აქვს საკმაოდ დიდ ჯაზ ჯგუფს? ესე იგი - ვაგონი. მრავალტონიანი სატვირთო მანქანა ამ სიტყვის ყველაზე პირდაპირი გაგებით კიდემდე იყო სავსე.

მაგრამ იყო ერთი ინსტრუმენტი, რომელიც ახსოვდა ბევრად უფრო ძლიერად, ვიდრე ყველა დანარჩენი ერთად.

იმ დროს მახსოვს ჰამონდის ორგანო მისი უზარმაზარი წონის გამო. ზუსტად არ მახსოვს რამდენს იწონიდა, მაგრამ, შედარებისთვის, საკონცერტო როიალი ბუმბულივით მსუბუქი იყო.

რა პიანინოა, ჩემი სმიტ და ვეგნერი ბევრჯერ მსუბუქია! მაგრამ მერწმუნეთ, ეს ინსტრუმენტი ღირდა თქვენი ზურგის გატეხვა.

ჰამონდის რამდენიმე ორგანო დარჩა. მათი ორიგინალური ვერსიები აღარ იწარმოება, ისინი საოცრად ძვირია (თუმცა ღირს) და რაც ყველაზე სამწუხაროა, ისინი დროთა განმავლობაში ცვდებიან.

გულწრფელად რომ ვთქვათ, ეს არ არის სინთეზატორი იმ სიტყვის გაგებით, რომელსაც ჩვენ მიჩვეული ვართ. ეს ჰგავს სასწაულს პიკაპებით, რომელიც თავიდან ელექტრო გიტარა იყო. მაგრამ მან გააკეთა ის, რაც მანამდე ვერც ერთ ინსტრუმენტს არ გაუკეთებია: მან შესანიშნავად მიბაძა - ასინთეზა - ნამდვილი სასულე ორღანის ხმა.

ოდესმე გსმენიათ უკვდავი ბალადა Child in Time? ორღანის ამ კრისტალურად სუფთა ხმის მოსმენის შემდეგ, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ეს სინთეზატორის ხმაა და რომ ეს ჩანაწერი გაკეთდა არანაკლებ ორმოცი წლის წინ.

მაგრამ თავად ინსტრუმენტი ისე გამოჩნდა, როგორც ადრე. ლოურენს ჰემონდმა ის 1935 წელს დააპროექტა, რაც იმას ნიშნავს, რომ Deep Purple-ის "In Rock"-ის ჩაწერის დროისთვის ის უკვე ბაბუა იყო. ახლა ის დინოზავრია, ისევე როგორც მათ.

ყველა ეკლესიას არ შეეძლო ნამდვილი ძვირადღირებული ორღანის შეძენა, ამიტომ იგი დაიგეგმა, როგორც კლასიკური საეკლესიო ინსტრუმენტის ჩანაცვლება, მაგრამ დროთა განმავლობაში იგი უკიდურესად პოპულარული აღმოჩნდა "საერო ხალხშიც". და არა მხოლოდ ერისკაცები, არამედ ბლუზმენები, ჯაზმენი, როკ-როლერები და სამხედრო მუსიკოსებიც კი.

ნამდვილ ორღანში, იგივე, რომელიც პაპმა ვიტალიანმა შემოიტანა კათოლიკურ ეკლესიაში 666 წელს, ხმა წარმოიქმნება უამრავ მილსადენებში, მაგრამ ჰამონდის ორგანოში გამოიყენება ხმის სიგნალის დანამატის სინთეზი.

ამ გზით ის გარკვეულწილად ჰგავს ტელარიუმს და ასევე იყენებს მექანიკურ ფონურ ბორბლებს. ეს არის პირველივე ინსტრუმენტებში, რომლებიც აღარ იწარმოება.

მას შემდეგ, ინსტრუმენტს, გარდა ტრადიციული სახელმძღვანელოსა, გააჩნდა ბერკეტები, რომლითაც შესაძლებელი იყო სიგნალის რეგულირება სხვადასხვა გზით, გარდა ამისა, მოგვიანებით ინსტრუმენტებს ჰქონდათ ელექტრომექანიკური ვიბრატო.

თანამედროვე ჰამონდები იყენებენ ოსცილატორებს ხმის სინთეზირებისთვის. ამგვარად, მწარმოებლები ბაძავენ იმ მახასიათებელს, რომელიც თავდაპირველად ამ ელექტრული ორგანოების ნაკლი იყო: დაწკაპუნების ხმა.

საინტერესოა, რომ თუ დაწკაპუნება თავდაპირველად არასრულყოფილი ელექტრომექანიკური დიზაინის შედეგი იყო, ახლა ის სინთეზირებულია საშინლად რთული სქემებით.

Leslie დინამიკები, რომლებიც თავდაპირველად ჰამონდის ერთგვარი კონკურენტები იყვნენ, ახლა განუყოფელ ატრიბუტად ითვლება და ზუსტად ხმის თვალსაზრისით. მბრუნავი ელემენტის წყალობით, მათ შექმნეს იგივე ვიბრატო ეფექტი, რომელსაც ახლა ასე აფასებენ მუსიკოსები.

როგორ იპყრობს ჰამონდის ორღანი მუსიკალურ და ინსტრუმენტულ ბაზარს

ასე რომ, თავად ორგანოს შესახებ. მისი პირველი მყიდველი არავინ იყო, თუ არა ჰენრი ფორდი, იგივე შემოქმედი უზარმაზარი საავტომობილო კორპორაციის. ღმერთმა იცის, რატომ იყიდა ექვსი მათგანი ჰამონდისგან, მაგრამ ცხადია, რომ მითითებული ფასი მხოლოდ 1250 დოლარი იყო.

ძალიან ბევრი? და უბრალოდ დაფიქრდით იმაზე, რომ ჩვენ ვსაუბრობდით ექსკლუზიურ ინსტრუმენტზე, რომელსაც ანალოგი არ ჰქონდა მსოფლიოში. ის იმდენად იაფი იყო, ვიდრე ტრადიციული ორგანო, რომ ფენომენალურად პოპულარული გახდა თითქმის მის დანერგვამდე.

მხოლოდ პირველ წელს გაიყიდა თითქმის ათასნახევარი ორგანო. დიახ, უმეტესობა ეკლესიებმა შეიძინეს, მაგრამ მყიდველებს შორის იყვნენ რიგითი მუსიკოსებიც.

ბუნებრივია, ამან რეზონანსი გამოიწვია. და რა ერთი! ნათელია, რომ ჰამონდის წარმატებამ მოსვენება არ მისცა კლასიკური ქარის ორგანოების მწარმოებლებს. ჰამონდი ათობით ან თუნდაც ასეულჯერ ნაკლები ღირდა.

საქმე იქამდეც კი წავიდა, რომ მათ შეიტანეს საჩივარი სავაჭრო ფედერალურ კომისიაში, რათა გამომგონებელს ჩამოერთვათ უფლება მის სინთეზატორს ორგანო ეწოდებინა.

არგუმენტები იყო ჩივილები ბგერაზე: ამბობენ, რომ ამ ელექტრული ინსტრუმენტის ხმა ვერ გადმოსცემს დიდი ორგანოსთვის დამახასიათებელ ხმის სიმდიდრეს.

სინამდვილეში, ასე იყო. ისე, შედარებით პატარა ინსტრუმენტი ვერ გაუძლებს თანაბარ პირობებში მრავალტონიან ურჩხულს! ან შეეძლო მას?

ნაწილი 2

ეს მოხდა მეოცე საუკუნის შორეულ ოცდაათიან წლებში. ჩიკაგოს უნივერსიტეტის სამლოცველოში დაამონტაჟეს სკინერის ორღანი და, გარდა ამისა, შემოიტანეს პატარა აპარატი, რომელიც თითქმის ასჯერ ნაკლები ღირდა.

გამოიცანით რომელი ორღანი უკრავს

ამ უკანასკნელის ტონის კაბინეტები (ისინი ასრულებდნენ დინამიკის როლს) ჩამალული იყო სასულე ორღანის მილებს შორის, ისე რომ არ გარე ნიშნებიმათ ვერ გამოუშვეს ახალი პროდუქტი. ორივე კლავიატურა ასევე დამალული იყო.

ყველაფერი ისე იყო მოწყობილი, რომ ჟიურიმ ვერ დაინახა, რეალურად რაზე თამაშობდნენ ახლა. მოსასმენად მოემზადა ორი ჯგუფი - სტუდენტები და მუსიკოსები.

მათი ამოცანა იყო აღნიშნოთ, თუ რაზე ასრულებდნენ კონკრეტულ ნაწარმოებს. და დაიწყო კონცერტი.

სტუდენტებმა, საუკეთესო შემთხვევაში, ორმოცდაათი პროცენტი გამოიცნეს. პროფესიონალებს შორის სურათი კიდევ უფრო ბუნდოვანი იყო: ზოგიერთმა ათიდან ცხრაჯერ სწორად გამოიცნო, ზოგმა კი, პირიქით, თითქმის ვერასოდეს გაამართლა.

ითამაშეს თამაში შემდეგ თამაში და Hamond-ის კომპანიის წარმომადგენლებმა დაიწყეს მხიარულება. და თანდათან ზეწოლა ვაჭრობის ფედერალურ კომისიაზე.

საბოლოოდ, კომისიის წევრებმა დათმეს და გადაწყდა, რომ ჰამონდის ორგანოს სრული უფლება ჰქონდა ორგანო ეწოდებინა. სულაც არ არის ცუდი!

მართალია, ჰამონდს რაღაც მოწყვეტილი ჰქონდა: ის ვეღარ აღწერდა თავის ინსტრუმენტებს იმ სულისკვეთებით, რომ მათ შეეძლოთ უსასრულო რაოდენობის ბგერა. სიმართლის დაწერა მომიწია: 253 000 000 ორგანოსთვისაც კი ძალიან ბევრია...

ჰამონდის ტონის კარადები

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია მომხსენებლები... უფრო ზუსტად, არა დინამიკები, არამედ ჰამონდის ტონის კაბინეტები. ისინი თავისთავად ლეგენდად იქცნენ და მათთან უკვე არსებობს რამდენიმე ისტორია.

ლესლი ლოურენს ჰემონდის ქვეშევრდომი იყო? ძლივს. კონკურენტი იყო? რატომ უნდა შეეჯიბროს მას? განიხილებოდა ჰამონდის ორგანოებისთვის ტონალური კაბინეტების არჩევის მრავალი ვარიანტი, მაგრამ ლესლის ტონალური კაბინეტები, რომლებიც განსაკუთრებით არავის მიერ არ იყო რეკლამირებული, გახდა ამ სინთეზატორის მაღალი ხარისხის ხმის სტანდარტი.

როგორც „მარშალი“ როკ-მუსიკის სამყაროში. როგორც ჩანს, ბევრი სხვა გამაძლიერებელია და როცა უყურებ როკ-ჯგუფების კონცერტებს, იქნება ეს Metallica, Megadeth თუ Slayer, დინამიკების ყველა კედელი შედგება დამახასიათებელი კარადებისგან ოქროს ზოლით და იგივე სახელწოდებით. დაახლოებით იგივე ამბავი მოხდა ლესლის ოფისებთან დაკავშირებით.

მაგრამ ერთ დროს ისინი მაინც საკმაოდ მჭიდროდ თანამშრომლობდნენ. სწორედ მაშინ, როდესაც 1936 წელს ამერიკაში მოხდა 50 ჰერციანი მიწოდების დენიდან 60 ჰერცამდე გადასვლა.

უბედურება ის არის, რომ ტონის გენერატორებმა, რომლებიც იკვებებოდა ამ დენით, უფრო მაღალი ჟღერადობა დაიწყეს. ლესლი ერთ დროს მათი რეკონსტრუქციით იყო დაკავებული.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მან დაიწყო დახვეწა ახალი საინტერესო კაბინეტების გამოგონებაში, რომლებიც არა მხოლოდ აწარმოებდნენ ბგერებს, არამედ შეძლებდნენ ზოგიერთი ეფექტების რეპროდუცირებას, როგორიცაა მბრუნავი დინამიკების ეფექტი.

ეჭვგარეშეა, იქ მართლაც რაღაც ბრუნავდა, მაგრამ მაინც ეს არ იყო თავად დინამიკები. არადა მაგარი ხმა იყო. იმდენად, რომ ამ ეფექტს ლესლის სახელი ეწოდა. თანამედროვე ფაიზერიც გარკვეულწილად მას ჰგავს.

მაგრამ ლესლისა და ჰამონდის მეტოქეობა კვლავ გაგრძელდა 1980 წლამდე, ანუ მანამ, სანამ ჰამონდის კომპანიამ არ გამოისყიდა ლესლის კაბინეტების წარმოება.

მაგრამ იმ დროისთვის ჰამონდის ორღანი, იგივე ჰემონდის ორღანი, რომელიც უკვე ლეგენდად იქცა, აღარ იყო წარმოებული. მისი წარმოება დასრულდა ოთხი წლით ადრე, 1976 წელს და ყველაფერი, რაც ჯერ კიდევ იწარმოება, თუმცა უფრო მოწინავე, უფრო გამძლე და საიმედოა, არის იმიტაცია. ახლა ის ნამდვილად არის სინთეზატორი, რომელიც ბაძავს ორგანოს ბგერებს. მაგრამ უკვე - ჰამონდის ორგანო...