ფოტოგრაფი ანა გოფმანი: "საშინელია, რომ ასეთ რაღაცებს ვამბობ ჩემს საყვარელ ქალაქზე"

ანას ეს შთაბეჭდილება სანქტ-პეტერბურგზე მოსკოვში ჩასვლიდან წელიწადნახევრის შემდეგ ჩამოუყალიბდა, სადაც მისმა ბიზნესმა დიდი ხნის ნანატრი სტიმული მიიღო. საქმე აღმართზე წავიდა, მაგრამ გადაადგილების დროს განსხვავებამ იმოქმედა არა მხოლოდ ბიზნესზე - შეიცვალა მსოფლმხედველობა ადამიანებზე და ზოგადად ცხოვრებაზე. წავიდა ზედმეტი ხალხი, უსარგებლო საუბრები, გამაღიზიანებელი მეგობრები და გართობა. ღირს თუ არა სანქტ-პეტერბურგიდან, ოპერებსა და ბალეტებში ჩაძირვა, ბიზნეს მოსკოვში გადასვლა - აი რაზეა საუბარი

ანა გოფმანი- მოსკოვის ფოტოგრაფი სანკტ-პეტერბურგიდან, რომელიც მუშაობს საკუთარ ჟანრში "თეატრალური ფოტოგრაფია"; თანამშრომლობდა Sobaka.ru-სთან, ფიროსმანი, ასია მალბერშტეინი, 2015 წელს პრიზი მოიპოვა. საერთაშორისო კონკურსი IPA ფოტოები. პერსონალური გამოფენები: ლორან გოდარი პარიზში, 2010, FotoLoft მოსკოვში და კარნეგი ჰოლში ნიუ-იორკში, Arsenale di Venezia ვენეციაში, 2015 და სხვ.

ფოტო: პირადი არქივიდან 1

„ზაგრანიცა“: როგორ შეიძლება სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადასვლა: უკან ვეღარ დაბრუნდები?

ანა გოფმანი:შეგიძლიათ დატოვოთ, თუ ნამდვილად გსურთ სერიოზულად იმუშაოთ. თუ გადაწყვეტთ სრულად აღადგინოთ თქვენი ცხოვრება და თავი დააღწიოთ უსაქმურობას. პეტერბურგი მშვენიერია პოეტებისთვის და მეოცნებეებისთვის. თუ ბიზნესის აშენება გსურთ, ბუნებრივია, მოსკოვში უნდა გადახვიდეთ. დიახ, აქაც ზარმაცი და უპასუხისმგებლო ხალხია და ამის გარეშე ცხოვრება არ შეგიძლია, მაგრამ ბევრად მეტი შესაძლებლობაა. ხოლო თავად მოსკოვი მიმართულია სწრაფი გადაწყვეტილებების მიღებაზე, განსხვავებით პეტერბურგისგან. უკან არ მაბრუნებს, სულაც არა. ვფიქრობ, მოვა, მაგრამ მოგვიანებით, როცა მოსვენება მოგინდება. ჯერ არა.

„ზაგრანიცა“: როგორ შეიძლება ეს გამოიხატოს: აქ უბრალოდ ნაკლები პროფესიონალია, პერსონალი, როგორც ასეთი, ერთ სულ მოსახლეზე, თუ მართლა სხვა ჰაერია აქ?

A.G.:მენტალიტეტი პეტერბურგში უბრალოდ განსხვავებულია. არიან პროფესიონალები და კადრები... მაგრამ პეტერბურგის მკვიდრის ცხოვრებისეული პოზიცია სხვაა. სავსებით ნორმალურია მათი თქმა: „ოჰ, ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება შემდეგ ჯერზე, ან მოგვიანებით...“. "მოგვიანებით" მოსკოვში არ იმუშავებს. პეტერბურგში გაჭიანურება გაჩაღდა. და უნარიანი და ნიჭიერი ადამიანები, რომლებიც გამუდმებით ეჯახებიან სხვების გადაუჭრელობასა და სიზარმაცეს, სასოწარკვეთილნი ხდებიან. მოჯადოებული წრეა. თუ რაიმეს მიღწევა გსურთ, გარშემო უნდა გყავდეთ თანამოაზრეები. ისეთივე აქტიური და მიზანდასახული, როგორც თქვენ. თორემ ყველაფერი. გაიჭედები უცნობების ჭალაში, "ორი თვეში მოვიფიქრებ შენს წინადადებას"... და წახვალ ბარში დალიე. დაიფიცებ, ეცდები გადაწყვეტილების მიღებას, დალევ, იტყვი, რომ სისტემა დაარღვიე... და არაფერი. არც ერთ თვეში და არც ერთ წელიწადში არაფერი მოხდება. მკაცრი, რა თქმა უნდა, მაგრამ მართალია. კარგი, ეს ჩემი ისტორიაა, შეიძლება სხვებისთვის განსხვავებული იყოს.

ფოტო: პირადი არქივიდან 3

„ზაგრანიცა“: რა არის ამ მიზეზების ბუნება? მძინარე ამინდში, არქიტექტურა, თეატრების, მუზეუმების გაფანტვა და, ზოგადად, გულუხვი კულტურული და ისტორიული ბილიკი? მაგრამ ეს არ არსებობს მოსკოვში? ან იქნებ კითხვა უბრალოდ მოტივაციაა: იხდიან ცოტას? ამხელა ფულს რომ მომცემდნენ, ყველაფერი იმუშავებდა. ფული არ არის პეტერბურგში? არანაირი ინვესტიცია?

A.G.:მოსკოვში არ უყურებენ სილამაზეს და, მართლაც, დრო არ აქვთ. პეტერბურგში ფული არ არის, მართალია. არის ნაწამები და გაუთავებელი აგრესია. და ბარტერული სისტემა. ადამიანების უმეტესობას სჯერა, რომ ყველაფერი მათთვის უსასყიდლოდ უნდა გაკეთდეს, ვითომ პიარისთვის. ეს სიბნელეა. ისევ მოჯადოებული წრეა. შედეგად კარგავთ საკუთარი თავის პატივისცემას, თვითშეფასებას და გრძნობთ თავს უღირსად. და არცერთი ოპერები და ბალეტები არ გამოგიყვანთ ამ მდგომარეობიდან. საშინელებაა ჩემს საყვარელ ქალაქზე ასეთ რაღაცეებს ​​რომ ვამბობ.

მოსკოვი. ფოტო: პირადი არქივიდან
ფოტო: პირადი არქივიდან 4

„ზაგრანიცა“: საშინელება რომ იტყუები.

A.G.:მოსკოვსაც აქვს ეს ყველაფერი, ბარტერული სისტემა და სხვისი საქმის უპატივცემულობა, მაგრამ მოსკოვს აქვს ძალა, ებრძოლოს მას. და თუ ჩხუბობთ, ისინი იწყებენ შენთან ანგარიშს. დიახ, ხდები აგრესიული, მკაცრი. მაგრამ შენ აკეთებ შენს საქმეს, ეს ფასდაუდებელია.

„ზაგრანიცა“: თურმე შეიძლება ვისაუბროთ თქვენს შემოქმედებაში და ზოგადად შემოქმედებაში ცვლილებებზე პეტერბურგში და მოსკოვში?

ანა გოფმანი საოცარი ადამიანია. ლამაზი, მოხდენილი, ნიჭიერი და მრავალმხრივი. არტისტი, დიზაინერი, მომღერალი და მუსიკალური ჯგუფების Romancero Sefardi და Mazal Bueno Orquesta დამფუძნებელი.

მისივე სიტყვებით, ყველაფერი, რაც მან მოახერხა სხვადასხვა შემოქმედებით სფეროში, საკმარისი იქნებოდა რამდენიმე ქალისთვის.

პირველი შემოდგომის კონცერტის წინა დღეს ვისაუბრეთ ანას ნიჭის სხვადასხვა ასპექტზე, მის გატაცებაზე იდუმალი სეფარდის მუსიკაზე და მუსიკალურ პროექტებზე.

ანა რჟევინა: ანა, შენ ხარ მუსიკოსი, მხატვარი, დიზაინერი, მოცეკვავე. უფრო მეტიც, ის ორი შვილის დედაა. როგორ ახერხებ ამდენი გაერთიანებას?

ანა გოფმანი: მე ყოველთვის ჩემსას მივყვებოდი შინაგანი იმპულსებიდა რაღაცის გაკეთება სურს. ჯერ ხატვა ვისწავლე, მერე ცეკვა ვისწავლე, მერე სიმღერა, ყველაფერი თანდათან მიდიოდა. როცა გადავწყვიტე, რომ საბოლოოდ მაინც ბევრი მიმართულების გაყოლა მინდოდა, მივხვდი, რომ ან მათი შერწყმა უნდა მესწავლა, ან რაღაცის არჩევა. თან, ვერ წარმოვიდგენდი, რომ სიმღერას თავი დავანებე და სახლში ვიჯექი და ვაკეთებდი მხოლოდ გამოყენებითი ხელოვნება, ან პირიქით. თუმცა, ცეკვა მაინც დიდი ხანია არ დამიწყია. ახლა ვცდილობ, იგივე დრო დავუთმო იმას, რის გარეშეც ნამდვილად არ შემიძლია ცხოვრება. მაგალითად, კონცერტისთვის ვემზადები, მაგრამ ამავდროულად რაღაცას ჩემი ხელით ვქმნი (იღიმის).

A.R.: ბავშვობაში ოცნებობდით მხატვრობაზე?

A.G.: მინდოდა მხატვარი ვყოფილიყავი. საკმაოდ დიდხანს დავდიოდი საბავშვო თეატრალურ სტუდიაში. ხატვა მხოლოდ 16 წლისამ დავიწყე. და აღმოჩნდა, რომ ეს გახდა ჩემი ერთ-ერთი პროფესია. ჩავაბარე მოსკოვის ხელოვნებისა და ხელოსნობის კოლეჯში. ერთი წელი ვსწავლობდი, წარჩინებით ავიღე დიპლომი, ყოველ სწავლაზე გასცემენ. შემდეგ, 90-იანი წლების ბოლოს, მოსკოვში დაიწყო პირველი კლუბების გახსნა, პირველი საინტერესო ხალხიამ სფეროში და გამიმართლა, რომ ანდრეი ბარტენევთან რამდენიმე წელი ვიმუშავე. ჩვენ ვმუშაობდით სახელოსნოში, მან შექმნა თავისი კოლექციები და ჩვენ ტექნიკურად შევასრულეთ. შემდეგ კი, რადგან მოდელობაზე მეც ვოცნებობდი და ჩემი 163 სმ სიმაღლით ეს შეუძლებელი იყო (იღიმის), აღმოჩნდა, რომ ეს მოთხოვნილება პოდიუმზე მუშაობით დავაკმაყოფილე. პარალელურად გავიცანი ანდრეი მეშკოვი, მან საინტერესო ქუდების კოლექცია გააკეთა და მათში პოდიუმზეც ვიარეთ. დატვირთული, კარგი დრო იყო.

A.R.: ახლა თქვენ ხვდებით საკუთარ თავს, როგორც სამკაულების დიზაინერს. როგორ გაგიჩნდათ იდეა კერამიკასთან ურთიერთქმედების ამ კონკრეტული ფორმის შესახებ?

ა.გ.: დავიწყე ძალიან დიდი ფორმებით – ვხატავდი ჭერებს, ვქმნიდი უზარმაზარ თაბაშირის პანელებს, კერამიკულ პანელს, მაგრამ შემდეგ მივხვდი, რომ სინამდვილეში, მინიატურისტი ვიყავი. და, გავაგრძელე კერამიკის შესწავლა, მივაღწიე სამკაულები. მართალია თიხას არავინ აღიქვამს, მაგრამ კერამიკა საიუველირო მასალად ვაქციე ჩემთვის, რაც ძვირადღირებულ ნამუშევრად იქცა. ახლა ვიწყებ ამ თემის განვითარებას და მინდა გავაკეთო კოლექცია. მე ვიპოვე საკუთარი აღჭურვილობა, რომლის გამოყენებაც სიამოვნებით შემიძლია.

AR: შემდეგ, როგორც ვიცი, თქვენ სწავლობდით კათაკის ცეკვას მოსკოვში ინდოეთის საელჩოში და მიიღეთ სტიპენდია შემდგომი სწავლისთვის ინდოეთში. საინტერესო იყო თუ არა უშუალოდ იმ გარემოში შესწავლა, სადაც ეს ცეკვა წარმოიშვა?

A.G.: ინდური ცეკვა და მოგზაურობა ინდოეთში ჩემი ცხოვრების უდიდესი ნაწილია! ეს გიგანტური გამოცდილებაა. იქ მოხდა ჩემი ცხოვრების ყველაზე ბედნიერი და საშინელი მომენტები. როცა იქ წავედი, 1999 წელს სტიპენდია მივიღე, ინდოეთი სრულიად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც ახლა არის, განსაკუთრებით რუსებისთვის. რუსებიდან მხოლოდ საქონლის საყიდლად მიდიოდნენ „შატლის მოვაჭრეები“ და ჩემნაირი „გიჟები“ სტუდენტები, რომლებიც სწავლობდნენ ცეკვას და იყვნენ სრული ფანატიკოსები. ეს იყო შოკური თერაპია, რომლის მსგავსი ჩემს ცხოვრებაში არასდროს განმიცდია. იქ ჩავედი და არავის ვიცნობ. მე მთლიანად უნდა მოეწყო ჩემი ცხოვრება ნულიდან.

ა.რ.: მაგრამ საინტერესო იყო?

ა.გ.: საინტერესო არ არის სწორი სიტყვა. ეს არის შოკი, ტანჯვა და წარმოუდგენელი სიხარული. შენ ბედის მაცდური ხარ, მართლა. იმიტომ, რომ ზოგჯერ ბედის გარდა არაფერია დასაყრდენი. თქვენ უნდა იპოვოთ სად იცხოვროთ, გაარკვიოთ, როგორ მიხვიდეთ სკოლაში, რა ჭამოთ და რა არა. გაიგე თითოეულ ადამიანს - გატყუებს თუ შენი მეგობარია. ჩემთვის ეს იყო ძალის გამოცდა. და ამავდროულად, სკოლაში დავამთავრე ინდოეთის საუკეთესო ქორეოგრაფი იმ სტილში, რომელსაც ვსწავლობდი. ეს იყო პანდიტ ბირჯუ მაჰარაჯი. ვარსკვლავი, გურუ, ადამიანი, რომელსაც თაყვანს სცემენ. თუ ვარჯიშზე ვსაუბრობთ, ეს იყო ამაღელვებელი, საოცარი და საშინლად დამამცირებელი. ეს არის ეგოს ვარჯიში, რომელსაც ბოლომდე ვერ გავუძელი. 2,5 წლის შემდეგ მე ვუთხარი: "ესე იგი, აღარ შემიძლია ამის გაკეთება". მაგრამ ამავდროულად იქ შევიძინე მეგობრები, რომლებიც დღემდე ყველაზე ნათელი გრძნობებით მახსოვს. ჩვენ ვაგრძელებთ ურთიერთობების შენარჩუნებას. ვარჯიშის შემდეგ ძალიან დიდხანს დავდიოდით - გენას ჰქონდა მუსიკალური პროექტები (გენადი ლავრენტიევი მისი ქმარია, მულტიინსტრუმენტალისტი მუსიკოსი), მეც ვთამაშობდი ხოლმე.

ა.რ.: სიმღერა ბავშვობაში დაიწყეთ თუ გაცნობიერებულ ასაკში?

ა.გ.: დიახ, ბავშვობიდან ვმღეროდი სკოლის გუნდში, მაგრამ სერიოზულად სწავლა მოგვიანებით დავიწყე, მ.ა. კიკინასთან, მომღერალ მილა კიკინას დედასთან. დავიწყე კლასიკური ვოკალით, სამი წელი ვისწავლე და მერე მივხვდი, რომ სცენაზე მინდოდა მემღერა და ეს სტილი საერთოდ არ მაწყობდა. განვითარების გზების ძებნა დავიწყე, ჯერ დამოუკიდებლად, შემდეგ მოვახერხე ფლამენკოს ვოკალის მასტერკლასების გავლა, შემდეგ კრეტაზე დავესწარი სემინარს თურქულ კლასიკურ ვოკალზე. ეს ყველაფერი გამოგადგებათ, რადგან ჩვენი ჯგუფის რეპერტუარი ძალიან მრავალფეროვანია. ყველაფერი მომწონს (იცინის) და ყველაფერი მინდა. ახლაც ვაგრძელებ სწავლას, ძიებას და განვითარებას.

AR: თქვენ ხართ პროექტის ROMANCERO SEFARDÍ ინიციატორი და ვოკალისტი, რომელიც ასრულებთ ესპანელი სეფარდი ებრაელების მუსიკას. გვიამბეთ შექმნის იდეასა და მუსიკაზე?

A.G.: მე ყოველთვის ახლოს ვიყავი ახლო აღმოსავლეთისა და ხმელთაშუა ზღვის მუსიკასთან, მაგრამ ამავე დროს მინდოდა, პრინციპში, რაღაც ებრაული რეპერტუარი ჩემთვის და კლეზმერისა და იდიში კულტურის კულტურა არასოდეს მიმიზიდავდა. და სეფარდიმი აღმოჩნდა ის კვინტესენცია, რაც მჭირდებოდა. ლამაზი ენა, ლადინო, შუა საუკუნეების ებრაულ-ესპანური ენაა, ძალიან ლამაზი გამოთქმით, პორტუგალიურთან ახლოს. განდევნის შემდეგ სეფარდებმა შეინარჩუნეს ეს ენა, შუა საუკუნეების ბალადები და საკუთარი კულტურა, მაგრამ ამავდროულად მუსიკა, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, არ ეკუთვნის ხალხს, ის რეგიონს ეკუთვნის. ტექსტი უფრო მეტხანს გრძელდება ვიდრე მუსიკა. და ამ ტექსტებით შეავსეს რეგიონის ადგილობრივი მუსიკა, სადაც აღმოჩნდნენ. აღმოჩნდა, რომ თურქი სეფარდიმები უკრავენ თურქულ მუსიკას, მაროკოელები მაროკოულ მუსიკას, ბალკანელები ბალკანურ მუსიკას და ა.შ. სეფარდის რეპერტუარი ძალიან განსხვავდება რეგიონიდან რეგიონში, ამიტომ მთელი ეს მემკვიდრეობა შეიძლება შეგროვდეს როგორც კულტურული მოზაიკა. ეს ძალიან მიზიდავდა და გავაკეთე.

A.R.: 2013 წელს ჩაწერეთ სადებიუტო ალბომი. როგორ მიიღეს და ზოგადად, თქვენი მუსიკა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ?

A.G.: მივიღეთ გრანტი ნიუ-იორკის UJA ფედერაციის ფონდისგან და ჩავწერეთ ალბომი. ბევრი დაგვიგროვდა ლამაზი მასალა, ჩვენს საკუთარ შეთანხმებებში, რომელიც ჩვენ ჩავთვალეთ ღირსეულად დასახელებულიყო ამ კულტურის ნაწილად. ხალხმა არამარტო რუსეთში, არამედ ლათინურ ამერიკასა და ესპანეთშიც დაიწყო ჩვენს შესახებ სწავლა და ინტერნეტში ჩვენი პოვნა და მაღალი შეფასება მოგვცეს. მე მიპოვა არგენტინელმა, რომელსაც აქვს საკუთარი რადიო "Folclorica" ​​ბუენოს აირესში. მას ძალიან მოეწონა ჩვენი დისკი და მშვენიერი გადაცემა გააკეთა ჩვენზე, რომელიც ძალიან სასიამოვნო იყო. შემდეგ ჩვენი ალბომი გაიგზავნა ესპანურ რადიო “Mundofonías”-ში, რომელიც მაუწყებლობს მთელ ესპანურენოვან სამყაროში და მარტის ფავორიტი გახდა. შემდეგ წლის ალბომშიც კი ვიყავით ნომინირებული.

AR: ანა, თქვენი მეორე პროექტი MAZAL BUENO ORQUESTA ძირითადად მოიცავს პირველი პროექტის მუსიკოსებს. რით განსხვავდება ის რომანცერო სეფარდისგან?

ა.გ.: ესენი, ზოგადად, ერთი და იგივე მუსიკოსები არიან. ჩვენი შემადგენლობა პერიოდულად იცვლებოდა და ფართოვდებოდა, მაგრამ ზოგიერთი ბირთვი ყოველთვის იგივე რჩებოდა. ჩვენ არ ვთანამშრომლობთ შესანიშნავ დრამერთან, მარიო კალდარაუსთან, ორი წელი ან მეტი, მაგრამ 6 სექტემბერს სიამოვნებით ვითამაშებთ მასთან ერთად. ჩვენი ხმა უცვლელი რჩება, ის ცნობადია. ვერ ვიტყვი, რომ ეს რადიკალურად განსხვავებული გუნდია. პროექტი Mazal Bueno Orquesta გახდა ჩემი პირველი პროექტის იდეების სრულიად ლოგიკური „გაგრძელება“, რადგან სეფარდის მუსიკა უზარმაზარ რეგიონს მოიცავს და ძალიან განსხვავებულია. მაგალითად, თუ მე ვიმღერებ სეფარდულ სიმღერას, რომელიც ლადინოზე თარგმნილი ბერძნული რებეტიკოს სიმღერაა, ბუნებრივი იყო, მე ვიმღერე ნამდვილი ბერძნული რებეტიკა, როგორც ეს საბერძნეთში ჟღერს. ან თუ ეს იყო სეფარდის სიმღერა თურქეთიდან, მაშინ სრულიად ბუნებრივია ნამდვილი თურქული სიმღერა. პირიქით, გაფართოვდა ეთნიკური შემადგენლობა და სიმღერები, ზოგადად, ისევ იმავე რეგიონიდანაა. ხანდახან ვცდილობ სადღაც "გადახტა". ლათინური ამერიკაან ინდოეთი, მაგრამ ნაკლებად. მე ასევე მინდოდა ჩვენი რეპერტუარის შევსება ჩემი საკუთარი კომპოზიციის სიმღერებით, რომლებმაც მცირე რაოდენობით დაიწყეს გამოჩენა. Sephardic პროექტი იყო ძალიან შეზღუდული მისი თემატიკით, მე ვიგრძენი ცოტა ვიწრო მასში და დავიღალე ხისტი სტილის შენარჩუნებით. ამიტომ, ჩვენ უფრო მეტად გადავედით „მსოფლიო მუსიკის“ ჟანრში, რათა გავაფართოვოთ ჩვენი შემოქმედების საზღვრები.

A.R.: თქვენს გუნდში შედიან საოცარი ოსტატები, ნიჭიერი მულტიინსტრუმენტალისტები. როგორ მუშაობს მამაკაცის გუნდთან?

A.G.: მშვენიერია. მათთან მუშაობა სასიამოვნოა. ძალიან მადლობელი ვარ მათი იმისთვის, რომ ყოველ ჯერზე პასუხობენ, მოდიან რეპეტიციებზე და უკრავენ ჩვენს თითქმის უფასო კონცერტებს. არ ვიცი, რატომ აკეთებენ ამას... ალბათ მათაც უყვართ ჩემთან თამაში (იცინის). როგორც მუსიკოსები, ისინი დაინტერესებულნი არიან ამით. მუსიკა საინტერესო და რთულია. მაგალითად, გენადისთვის, თავიდან ყველაფერი არც ისე ადვილი იყო. ჯერ ერთი, კომპოზიტორია, უყვარს თავისი მუსიკის დაკვრა და მეორეც, სიმღერის მუსიკოსი კი არა, უფრო ინსტრუმენტალისტია. მაგრამ თანდათან ვიგრძენი ეს მუსიკა და ჩავერთე. ოლეგ მარიახინი და დიმიტრი იგნატოვი აბსოლუტურად ბრწყინვალე მუსიკოსები არიან. ყველა უკრავს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. ისევ მარიო კალდარარუ - მასაც ყველა იცნობს, ვისთან ერთად თამაშობდა და სად მონაწილეობდა. იანის კოფოპულოსი ჩვენი პროექტის ახალი ვოკალისტია.

AR: სხვათა შორის, გვიამბეთ თქვენი თანამშრომლობის შესახებ ბერძენ მომღერალთან და პერკუსიონისტ იანის კოფოპულოსთან.

A.G.: იანისი საოცარი მომღერალია. ჩვენთვის ეს შეხვედრა ძალიან მნიშვნელოვანი და ღირებულია, რადგან ის არის სწორედ იმ კულტურის მატარებელი, რომელსაც ჩვენ ვავრცელებთ. ვფიქრობთ, კარგად გვესმის, მაგრამ ამაში მხოლოდ მეორეხარისხოვანი ვართ. ეს ფაქტია. და იანისის გამოჩენამ პროექტს ერთგვარი მეორე ქარი მისცა. და ის სიმღერები, რომლებსაც მასთან ერთად ვასრულებთ, შეიძლება მის გარეშე ვერასოდეს ვიპოვო, მაგრამ ძალიან ლამაზია.

ა.რ.: რჩება მხოლოდ მათი მოსმენა პირდაპირ ეთერში. როდის და სად გაიმართება შემდეგი კონცერტი?

გამოკითხული ანა რჟევინა
ალექსანდრე ოვ-ლებედევის ფოტო

შემსრულებლები:

ანა გოფმანი: ვოკალი, პერკუსია
გენადი ლავრენტიევი: უდი, გიტარა, პერკუსია
კირილ პარენჩუკი: სოპრანო საქსოფონი, პერკუსია
კირილ როსოლიმო - პერკუსია
Maria Ride - პერკუსია, ცეკვა

ზუსტად ერთი წლის წინ, მუსიკალურმა ჯგუფმა დაიწყო სპექტაკლი, რომელიც კონცერტს ატარებდა ინდურ კლუბ "Hukkah"-ში, ახლახან კი ანა ჰოფმანის ჯგუფის მოსმენა უფრო და უფრო ხშირად ისმის მოსკოვში. ისინი არ იყვნენ პირველები, ვინც დაიწყეს სეფარდიმის (ესპანელი ებრაელების) სიმღერების შესრულება, მაგრამ, ბევრისგან განსხვავებით, ისინი არ ცდილობენ უძველესი მელოდიების „მოდერნიზაციას“. ჯგუფის წევრები აგროვებენ შუა საუკუნეებში მოსმენილ სეფარდულ სიმღერებს და აღადგენენ ორიგინალურ ტრადიციებს, ოდნავ ადაპტირებენ მათ დღევანდელ მსმენელზე.

ანა ჰოფმანი მღერის არა მხოლოდ სეფარდიულ სიმღერებს, მთავარი ჟანრი რომანტიკაა, იმ გაგებით, რომლითაც იგი თავდაპირველად გამოჩნდა - პოეტური მოთხრობა, რომელიც გადაიქცა ბალადად. ზოგადად, ტერმინი "რომანტიკა" წარმოიშვა ესპანურ შუა საუკუნეებში და თავდაპირველად აღნიშნავდა საერო სიმღერას ესპანურად ("რომაული" და არა ლათინური, მიღებულია საეკლესიო გალობაში რომელიც ისინი შექმნეს - ლადინოში, სეფარდიელთა ებრაულ-ესპანურ ენაზე. ტექსტი გულუბრყვილო და უბრალოა, როგორც იმდროინდელი ნებისმიერი ბალადა. ისინი მღერიან ცრემლებზე, რომლებიც, რა თქმა უნდა, მარგალიტებს ჰგავს, საყვარელ ადამიანზე, რომელიც წავიდა და სიყვარულზე, რომელიც არის ბედნიერება და უბედურება.

მალე კრეატიულ სივრცეში "KvARTira" უმასპინძლებს ანია გოფმანის პერსონალურ გამოფენას დამაინტრიგებელი სათაურით "გაიხადე კატია ჩემთვის". ამ ღონისძიების მოლოდინში, ფალოვერსი მოდის ფოტოგრაფს ესაუბრა კრეატიულობის, შთაგონების და ჩარჩოში უკომპრომისო სილამაზის შესახებ.

ფოტოგრაფი ანა გოფმანის მოდის მოგზაურობა სულ რამდენიმე წლის წინ დაიწყო. თუმცა, გზაში ანას ბევრი საინტერესო რამ დაემართა: თანამშრომლობა ესპანურ ჟურნალებთან Verano და Magazine Fuera de Serie, პეტერბურგელ დიზაინერებთან ოლგა მალიაროვასთან, ვლადისლავ აქსენოვთან, ნატალია მეკლერთან, ირინა ტანცურინასთან და მონაწილეობა ბიენალეში. რუსული ფოტოგრაფია პარიზი'20-09.

ანას შემოქმედება აოცებს უკიდურესი ემოციურობით. ფოტოგრაფი არ მიჰყვება მოდის ფოტოგრაფიის დამკვიდრებულ სტერეოტიპებს - თითოეული კადრი მიანიშნებს დიდი ხნის დავიწყებულ (ამ ტიპის შემოქმედებაში) თეატრალურობაზე, სადაც არის პოეზია და მხატვრობა, ექსპრესია და სენსუალურობა, სადაც მოდელის ყოველი მოძრაობა ქორეოგრაფიული და ფრთხილადაა. გააზრებული, სადაც არაფერია ბუნდოვანი და შემთხვევითი...

ანია, რატომ არის ასეთი უცნაური სახელი გამოფენისთვის?

ეს ფრაზა ერთხელ ჩემმა ნაცნობმა თქვა, რომელიც სარეკლამო გადაღებას ესწრებოდა. მასში არავითარი ეროტიული ელფერი არ იყო. მაგრამ იმ მომენტში, როდესაც მან ეს თქვა, მივხვდი, რომ მოქმედებების პროცესი და ეპიზოდები, სახელწოდებით "გაახდინე კატია ჩემთვის", შეიძლება კარგად გამოდგეს ჩემი პერსონალური გამოფენის სიუჟეტად.

და რაზე იქნება ეს?

გამოფენაზე რაღაც შემოქმედებითი დასკვნის გამოტანას ვგეგმავ. იქ წარმოდგენილი ფოტოები ჩემთან ახლოს მყოფი ადამიანების პორტრეტებია. არსებითად, ეს იქნება გამოფენა მეგობრებისა და მეგობრებისთვის. სიმართლე გითხრათ, მე თვითონ ძალიან მინდა ცოტა ხნის შემდეგ და დიდ ფორმატში შევხედო საკუთარ ნამუშევრებს.(იღიმის).

რა მოხდა გამოფენამდე?

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი. მის დასანახად დიდი დრო დამჭირდა, მაგრამ როგორც კი კამერა ავიღე, მაშინვე ვიპოვე ჩემი თავი და ოცნება ამისრულდა.

თქვენს ფოტოებში ყოველთვის არის თეატრალურობა. უფრო მეტიც, ის ჩამოყალიბებულია, როგორც თქვენი მსოფლმხედველობის უპირობო ღირებულება. ცხოვრების ასეთი აღქმით, რთულია კლიენტების პოვნა?

მეტსაც ვიტყვი: ჩემთვის ადვილი არ არის ამით ცხოვრება. ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა, თუ უბრალოდ ლამაზ მოდელებს გადავიღებდი ლამაზ ფონზე. მაგრამ კომპლექსური თეატრალური გადაღებით მხოლოდ სრული შემოქმედებითი კმაყოფილების მიღება შემიძლია.

ძნელია მოაზროვნე მომხმარებლების პოვნა - კომერციალიზაციის მიზნით, ადამიანები ცდილობენ გაამარტივონ ფოტოგრაფიის ენა. თუმცა, ამავდროულად, ბევრს უყვარს ყველა ეს „ძაფის მსგავსი ღრუბლები დეკორატიულ მზის ჩასვლისას“.

და როგორ, ამ შემთხვევაში, შეინარჩუნოს ბალანსი ფოტოსურათის მხატვრულ ღირებულებასა და მის კომერციულ კომპონენტს შორის?

მე ნამდვილად მჯერა, რომ მოდის ფოტოგრაფიას სჭირდება თეატრი, რომ თეატრალური ფოტოგრაფია გაყიდის ნივთს. დაბნეული ფოტოები მოსაწყენი გახდა. და ინდუსტრიას სჭირდება ისეთი რამ, რაც მომხმარებლის მზერას დიდხანს შეაჩერებს. საბოლოო ჯამში, ყოველთვის არის ადგილი სარეკლამო ფოტოგრაფიის კლასიკური კანონების მიხედვით გადაღებული მარტივი ლუქის წიგნისთვის. მაგრამ უნდა იყოს თუ არა ფოტოები უსახო სურათები? - ეს არის კითხვა.

აბა, რაც შეეხება კომპრომისს?

მე მზად ვარ დამკვეთის წინაშე რაღაც დათმობაზე წავიდე, მაგრამ არ ვარ მზად ვიყო არაკეთილსინდისიერი საკუთარი თავის მიმართ.

მაშ, ბოლოს და ბოლოს, მხატვრობა და შექსპირის დრამები ჩარჩოშია?

რა არის თქვენი შთაგონება?

არავითარი ფორმა არ აქვს, არც ხარისხი... შთაგონება შემიძლია აბსოლუტურად ყველაფრით: მოძრაობებით, ხმებით. დიახ, მუსიკა ჩაძირავს რაღაც მედიტაციურ მდგომარეობაში, საიდანაც გამოვდივარ მზა იდეით.

და რა გემართებათ იმ მომენტში, როცა შთაგონებას კუდით იჭერთ?

მე, ისევე როგორც ტარანტინოს პოლკოვნიკი ჰანს ლანდა, პირდაპირ ვამბობ: "ბინგო!"(იცინის).

რამდენი დრო გადის იდეის მომწიფებასა და მის განხორციელებას შორის?

შესახებ! მქონია შემთხვევა, როცა ერთი წელი გავიდა. თანახმა ვარ, საჭიროების შემთხვევაში დაველოდო. ბუნებრივია, როცა რაღაცას ვიფიქრებ, მაშინვე მინდა განვახორციელო, თუნდაც არა მეორე დღეს, არამედ ერთ კვირაში. ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ ერთადერთი, ვისაც მომზადება სჭირდება. სროლის გმირმა ასევე უნდა იგრძნოს იდეა, განიცადოს მნიშვნელოვანი მომენტები, იგრძნოს შინაგანი დაწკაპუნება, რის შემდეგაც ის მეტყვის: "მზად ვარ, ესროლე".

სხვათა შორის, ყოველთვის მაინტერესებდა, რა არის სწორი სათქმელი: ფოტოსესია თუ ფოტოგრაფია?

სროლა. ეს ჩემთვის გადაღებაა. არავითარ შემთხვევაში არ არის ფოტოსესია - ამ კონცეფციაში ვგულისხმობ დროის მოკლე ფრაგმენტს, როდესაც უბრალოდ იღებ მოდელს სხვადასხვა პოზებში. ჩემთვის ყოველთვის მიმდინარეობს სერიოზული და შინაარსიანი პროცესი, რომელიც მოითხოვს სრულ ერთგულებას ჩემი და მისი ყველა მონაწილისგან.

როგორ აიძულებთ ადამიანებს თავიანთი ამოცანების შესრულებაში? ბოლოს და ბოლოს, როგორც მივხვდი, ხშირად მუშაობ არაპროფესიონალ მოდელებთან.

თავიდან მომეჩვენა, რომ რაღაც საშინელ რაღაცეებს ​​ვაკეთებდი: ადამიანში „შევძვრებოდი“, აწამებდი, მანიპულირებდი. მაგრამ დროთა განმავლობაში დავიწყე იმის შემჩნევა, რომ ხალხი სროლის განწყობით იყო გამსჭვალული, მათ ცნობიერებაზე ჩემი ზეწოლის გარეშე. რა ხდება, რომ რაღაც მომენტში ისინი სრულად ჩაერთვებიან გეგმაში და ათავისუფლებენ იმ ემოციებს, რაც მე მჭირდება.

რამდენ ხანს გრძელდება თქვენი გადაღებები?

სამიდან თხუთმეტ საათამდე.

თხუთმეტამდე?

დიახ. ამ მხრივ, მე აბსოლუტურად ვეთანხმები დაიან არბუსს. მან თქვა, რომ არ სჯერა ფოტოგრაფის, რომელმაც თქვა, რომ მას შეეძლო პორტრეტის გაკეთება ნახევარ საათში. მაგრამ ემოციურად, პირადად ჩემთვის, არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ ხანს ვიღებ: სამი საათი, ხუთი, თორმეტი... გადაღების შემდეგ მთელი ენერგიის რეზერვი ქრება.

და როგორ ავსებთ თქვენს რესურსებს ამ შემთხვევაში?

მეძინება და ვოცნებობ.(იღიმის).

ანია, როგორ გრძნობ კრიტიკას?

თუ ისინი პირდაპირ ცუდ რაღაცეებს ​​მეუბნებიან, მე არანაირად არ ვრეაგირებ, მაგრამ მზად ვარ ავტორიტეტული ადამიანების კონსტრუქციული კრიტიკისთვის.

ამ შემთხვევაში ვისი აზრია თქვენთვის ავტორიტეტული?

სიამოვნებით მოვისმენ შეფასებებს ჩემი საყვარელი ადამიანებისგან და განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მამაჩემის აზრი ჩემთვის, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლებისგან, საუკეთესო მეგობარი- ეკატერინბურგის მუზეუმის კურატორი თანამედროვე ფოტოგრაფია. მათი სიტყვები ყოველთვის შეიცავს მართებულობას, კონსტრუქციულობას და, რაც მთავარია, მნიშვნელობას.

ხართ ადგილობრივი ფოტოგრაფიის ნაწილი?

არა. ალბათ არ არის კარგი ახლა ამის თქმა, მაგრამ მე არ მჭირდება ეს ხალხი.

რაც შეეხება გაცვლას?

ცოდნა, განწყობა, ემოციები, ენერგიები?

თუ მჭირდება ტექნიკური ცოდნა, მათ დავხატავ კლასიკური ფოტოგრაფების: ჰენრი კარტიე-ბრესონის, რიჩარდ ავედონის, ჰელმუტ ნიუტონის წიგნებიდან. თუ მოულოდნელად დამჭირდა სიახლეები, გავხსნი ბოლო ნომერიიტალიური Vogue.

გაქვთ, ვთქვათ,უნდა-გყავს მოდის ფოტოგრაფი: იმუშავე იქ, გადაიღე რამე?

მეჩვენება, რომ ნებისმიერი მოდის ფოტოგრაფისთვის აუცილებლობაა ჟურნალი Vogue.

რა გეგმები გაქვთ სამომავლოდ?

ფილმი და მოგზაურობა.

რომელ სამ სიტყვას გამოიყენებდით ფოტოგრაფი ანა გოფმანის დასახასიათებლად?

რომელიც კარგი კითხვა! ნება მომეცით დავფიქრდე... ფანატიკოსი პატარა, რომელიც სიცოცხლეს ტკბება სილამაზის პატარა ყლუპებით. როგორც ჩანს, სამ სიტყვაში ვერ მოვასწარი.

ანას შემოქმედებას შეგიძლიათ გაეცნოთ აქ: vk.com/annagofman

ყურადღება!
მომღერლის ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო კონცერტი გადაიდო 30 იანვარი.
მოქმედებს ადრე შეძენილი ბილეთები. ის ასევე იწყება 20:00 საათზე.
მადლობა გაგებისთვის!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++

20 იანვარს (ორშაბათს) 20:00 საათზეგამოდის წიგნის კლუბ-მაღაზიაში "ვიტა ნოვა - ჰიპერიონი" ანა გოფმანიპროგრამით "ხმელთაშუა ზღვის სიმღერები". შესასვლელი 400 რუბლი.

ანა გოფმანი არის მუსიკოსი, დიზაინერი, მოცეკვავე, ინიციატორი და მონაწილე პროექტებში ROMANCERO SEFARDI და MAZAL BUENO ORQUESTA, რომელიც ასრულებს ესპანელი სეფარდი ებრაელების მუსიკას, ასევე ორიგინალურ კომპოზიციებს. საგულდაგულოდ შერჩეული მუსიკალური მასალა და უძველესი სიმღერების ტექსტები ხიბლავს მათი სილამაზით დღემდე.
ჯგუფის წევრები იბრძვიან შეინარჩუნონ ორიგინალური გემო და უძველესი ტრადიციები, წარმოადგინონ თავიანთი უნიკალური ხმა და არანჟირება. ჯგუფის მიერ შესრულებული სიმღერები ჟღერს იმ ენაზე, რომლითაც ისინი შეიქმნა - ლადინო, ებრაულ-ესპანურად.
მრავალი კულტურის ჩართვითა და ერთიან მუსიკალურ ტილოში მათი ქსოვით, მუსიკოსები ყვებიან თავიანთ ზღაპრულ ისტორიას ხმელთაშუა ზღვის, ახლო აღმოსავლეთის მუსიკისა და საკუთარი მელოდიების შესახებ. აქ საზღვრები ორიგინალურ და ტრადიციულ მუსიკას შორის ბუნდოვანია...

8 წლის ასაკში ანა გოფმანმა დაიწყო სწავლა ზერკალოს თეატრალურ სტუდიაში, შემდეგ ჩაირიცხა კულტურის ისტორიის ინსტიტუტში და მოსკოვის სამხატვრო ხელოსნობის კოლეჯში.
მოსკოვის დიზაინერების კავშირის წევრი.
1996 წელს მან დაიწყო ინდური კლასიკური ცეკვის Kathak-ის შესწავლა მოსკოვში ინდოეთის საელჩოში და მიიღო სტიპენდია შემდგომი სწავლისთვის ინდოეთში ცნობილ მოცეკვავესა და ქორეოგრაფ ბირჯუ მაჰარაჯთან. ინდოეთში სამი წლის სწავლის შემდეგ, მან მონაწილეობა მიიღო მრავალ საცეკვაო სპექტაკლში, როგორც ინდოეთში, ასევე რუსეთში და თანამშრომლობდა Nritya Sabha თეატრთან.
იგი სწავლობდა ვოკალის სხვადასხვა სტილს, როგორიცაა კლასიკური ვოკალი მარინა კიკინას კერძო სკოლაში (მოსკოვი), ფლამენკოს ვოკალი ჯესულა დე უტრერას მასტერკლასებზე (ესპანეთი), მასტერკლასები თურქულ კლასიკურ ვოკალში აჰმედ ერდოგდულარის (თურქეთი).
მონაწილეობდა ქორეოგრაფ ნატალია შიროკოვას მიერ დადგმულ სპექტაკლში "კარები ფართოდ ღია" და ასრულებდა ბოლშოის თეატრის (მოსკოვი) მოცეკვავეებს.
ერთობლივი პროექტები ფლამენკოს ჯგუფთან La Fragua.
თავის ანსამბლთან ერთად გამოდიოდა როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.
2007 წლის ოქროს ჭანუკიას პრემიის ლაურეატი (რუსულენოვანი ებრაელთა მსოფლიო კონგრესი),
მონაწილეობა ებრაულ კულტურულ და საგანმანათლებლო პროექტში „ეშკოლ“ 20072009 წ
ფესტივალი "ცარიელი ბორცვები" 2007, 2008 წ.
თანამედროვე ცეკვის ფესტივალი, ვოლგოგრადი, 2008 წ
"სასულიერო ხელოვნების ფესტივალი" დელი, ინდოეთი 2009 წლის თებერვალი
მეექვსე ევრაზიული ტელეფორუმი, კინოს სახლის დიდი დარბაზი, მოსკოვი, 2009 წლის დეკემბერი
აქცია „მსოფლიოს ხალხები წერენ ბიბლიას“, ებრაული კულტურის ცენტრიმოსკოვი, 2010 წლის თებერვალი
ფლამენკოს ფესტივალი „Viva Espan~a“, RAMT, 2010 წლის მაისი, მოსკოვი.
ბალკანეთის მუსიკის ფესტივალი, მოსკოვი, 20111216
მე-3 საერთაშორისო ეთნიკური ფესტივალი „კრუტუშკა“, თათარსტანი, 2011 წ
ებრაული ეთნიკური მუსიკის ფესტივალი, ებრაული კულტურული ცენტრი, მოსკოვი 2011 წ
ფესტივალი "ველური პიტნა" 2012 წ
ფესტივალი "ეთნოპლანეტა" მოსკოვი 2012 წ
ფესტივალი "ეთნო ღამე" პერმი 2012 წ
ფესტივალი "ებრაული მაქამი" (ეშკოლოტი) მოსკოვი 2012 წ
საერთაშორისო ებრაული მუსიკის ფესტივალი ამსტერდამი 2012 წ
დრამის ფესტივალი "დრამის თეატრი" პერმი 2013 წ
ფესტივალი „კრუტუშკა“ რ. თათარსტანი 2013 წ

2013 წელს, ROMANCERO SEFARDI გუნდმა გამოუშვა სადებიუტო ალბომი "Juego de Siempre" Sketis Music Russia ლეიბლზე.

„...ის წააგავს ძველი აღთქმის გმირებს. მისი ტრიო ნომრები პატარა სპექტაკლებია, ვნებიანი და ლირიკული...“
მარიანა ბელენკაია რია ნოვოსტი

„ჟურნალისტები ანა ჰოფმანზე წერენ: „ანა ისე გამოიყურებოდა, თითქოს ელ გრეკოს ნახატებიდან გადმოსულიყო“. ეს სრულიად, აბსოლუტურად, შეურაცხმყოფელი არასწორია! იმიტომ რომ ბევრად უფრო ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს. სამწუხაროდ, ვერც ერთი ფოტო ამას ვერ გადმოსცემს...“
ლინორ გორალიკი

ჰოფმანი არ ცდილობს ძველი საუკუნეების მელოდიების მოდერნიზაციას, მაგრამ ცდილობს გადმოსცეს ის ბგერა, რომელიც იყო ამ სიმღერების პირველად შესრულებისას.
"ებრაული საინფორმაციო სააგენტო"