ხალხური ხელნაკეთობები და ხელნაკეთობები ბავშვებისთვის. რუსეთის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები

რუსული ხალხური ხელოვნების პოსტი
ხალხური ხელოვნების 16 ყველაზე ლამაზი სახეობა რუსეთში

ხალხური რეწვა არის ზუსტად ის, რაც ხდის ჩვენს კულტურას მდიდარ და უნიკალურს. უცხოელი ტურისტები თან იღებენ მოხატულ ნივთებს, სათამაშოებს და ტექსტილის ნაწარმს ჩვენი ქვეყნის ხსოვნას.

რუსეთის თითქმის ყველა კუთხეს აქვს ხელსაქმის საკუთარი ტიპი და ამ მასალაში ჩვენ შევიკრიბეთ ყველაზე ნათელი და ყველაზე ცნობილი მათგანი.

~~~~~~~~~~~

Dymkovo სათამაშო არის კიროვის რეგიონის სიმბოლო, რომელიც ხაზს უსვამს მის მდიდარ და უძველეს ისტორიას. მას აყალიბებენ თიხისგან, შემდეგ აშრობენ და ადუღებენ ღუმელში. ამის შემდეგ, იგი ხატავს ხელით, ყოველ ჯერზე ქმნის უნიკალურ ასლს. არ შეიძლება იყოს ორი იდენტური სათამაშო.

XIX საუკუნის დასაწყისში ძმები ვიშნიაკოვები ცხოვრობდნენ მოსკოვის მახლობლად ერთ-ერთ სოფელში, ყოფილ ტროიცკაიას ვოლოსტში (ახლანდელი მიტიშჩის რაიონი) და დაკავებულნი იყვნენ ლაქირებული ლითონის უჯრების, შაქრის თასების, პალეტების, პაპიერ-მაშეს ყუთების ხატვაში. , სიგარეტის კოლოფები, ჩაიდანები, ალბომები და სხვა. მას შემდეგ, ჟოსტოვოს სტილში მხატვრულმა მხატვრობამ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება და ყურადღების მიპყრობა მრავალ გამოფენაზე ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

ხოხლომა ერთ-ერთი ულამაზესი რუსული ხელნაკეთობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად. ეს არის ავეჯისა და ხის ჭურჭლის დეკორატიული ნახატი, რომელიც უყვართ არა მხოლოდ რუსული ანტიკურობის მცოდნეებს, არამედ უცხო ქვეყნების მაცხოვრებლებსაც.

შავ ფონზე ნათელი ალისფერი კენკრის და ოქროსფერი ფოთლების რთულად გადახლართული მცენარეული ნიმუშები უსასრულოდ შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს. ამიტომ, ტრადიციული ხის კოვზებიც კი, რომლებიც წარმოდგენილია ყველაზე უმნიშვნელო შემთხვევაზე, მიმღებს უტოვებს დონორის ყველაზე კეთილ და ხანგრძლივ მეხსიერებას.

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. ნათელი, ლაკონური ნიმუშები ასახავს ჟანრის სცენებს, ცხენების, მამლების, ყვავილების და ორნამენტების ფიგურებს. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით, თეთრი და შავი გრაფიკული მოხაზულობით, იგი ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებსა და კარებს.

ცნობილია მალაქიტის საბადოები ურალში, აფრიკაში, სამხრეთ ავსტრალიასა და აშშ-ში, მაგრამ ფერისა და ნიმუშების სილამაზის თვალსაზრისით, უცხო ქვეყნებიდან მალაქიტი ვერ შეედრება ურალისას. ამიტომ, ურალის მალაქიტი ყველაზე ღირებულია მსოფლიო ბაზარზე.

გუს-ხრუსტალის ბროლის ქარხანაში დამზადებული პროდუქცია შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს მუზეუმებში. ტრადიციული რუსული სუვენირები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კომპლექტები სადღესასწაულო სუფრისთვის, ელეგანტური სამკაულები, ყუთები და ხელნაკეთი ფიგურები ასახავს ჩვენი მშობლიური ბუნების სილამაზეს, მის წეს-ჩვეულებებს და პირველ რიგში რუსულ ღირებულებებს. განსაკუთრებით პოპულარულია ფერადი ბროლისგან დამზადებული პროდუქტები.

მატრიოშკა

მრგვალსახიანმა და მხიარულმა გოგონამ თავსაბურავითა და რუსული ხალხური სამოსით მოიგო ხალხური სათამაშოებისა და ლამაზი სუვენირების მოყვარულთა გული მთელს მსოფლიოში.
დღესდღეობით, მობუდარი თოჯინა არ არის მხოლოდ ხალხური სათამაშო, რუსული კულტურის მცველი: ის არის დასამახსოვრებელი სუვენირი ტურისტებისთვის, რომლის წინსაფარზე ლამაზად არის დახატული სათამაშო სცენები, ზღაპრის ნაკვეთები და პეიზაჟები ატრაქციონებით. მობუდარი თოჯინა გახდა ძვირფასი კოლექციონირება, რომელიც შეიძლება ასობით დოლარი დაჯდეს.

ვინტაჟური ბროშები, სამაჯურები, კულონები, რომლებიც სწრაფად „შემოვიდა“ თანამედროვე მოდაში, სხვა არაფერია თუ არა მინანქრის ტექნიკით დამზადებული სამკაულები. გამოყენებითი ხელოვნების ეს ტიპი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლოგდას რეგიონში.

ოსტატები ასახავდნენ ყვავილების ნიმუშებს, ფრინველებს და ცხოველებს თეთრ მინანქარზე სხვადასხვა საღებავების გამოყენებით. შემდეგ მრავალფეროვანი მინანქრის ხელოვნება დაიკარგა და მონოქრომატულმა მინანქარმა დაიწყო მისი ჩანაცვლება: თეთრი, ლურჯი და მწვანე. ახლა ორივე სტილი წარმატებით არის შერწყმული.

თავისუფალ დროს ტულას იარაღის ქარხნის თანამშრომელს ფიოდორ ლისიცინს უყვარდა სპილენძისგან რაიმეს დამზადება და ერთხელაც სამოვარიც გააკეთა. შემდეგ მისმა ვაჟებმა გახსნეს სამოვარის დაწესებულება, სადაც ყიდდნენ სპილენძის ნაწარმს, რომელიც საოცრად წარმატებული იყო.

ლისიცინის სამოვარები განთქმული იყო მათი მრავალფეროვანი ფორმებით და დასრულებებით: კასრები, ვაზები დევნა და გრავირება, კვერცხის ფორმის სამოვარი, დელფინის ფორმის ონკანები, მარყუჟის ფორმის სახელურები და მოხატული.

პალეხის მინიატურა არის სამყაროს განსაკუთრებული, დახვეწილი, პოეტური ხედვა, რომელიც დამახასიათებელია რუსული ხალხური შეხედულებებისა და სიმღერებისთვის. ნახატში გამოყენებულია ყავისფერ-ნარინჯისფერი და მოლურჯო-მომწვანო ტონები.

პალეხის მხატვრობას ანალოგი არ აქვს მთელ მსოფლიოში. იგი კეთდება პაპიე-მაშეზე და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადის სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთების ზედაპირზე.

გჟელ ბუში, 27 სოფლის ტერიტორია, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის მახლობლად, ცნობილია თავისი თიხით, რომელიც აქ მოიპოვება მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. XIX საუკუნეში გჟელ ხელოსნებმა დაიწყეს ნახევრად ფაიანსის, თიხის და ფაიფურის წარმოება. განსაკუთრებულ ინტერესს იჩენს კვლავ ერთ ფერში შეღებილი ნივთები - ფუნჯით დატანილი ლურჯი ზედლაზური საღებავი, გრაფიკული დეტალებით.

ნათელი და მსუბუქი, ქალური პავლოპოსადის შალები ყოველთვის მოდური და აქტუალურია. ეს ხალხური ხელნაკეთობა გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლოს სოფელ პავლოვოს გლეხურ საწარმოში, საიდანაც შემდგომში განვითარდა შალის ქარხანა. იგი აწარმოებდა შალის შალებს ნაბეჭდი ნიმუშებით, რომლებიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო.

დღესდღეობით, ორიგინალურ დიზაინს ავსებს სხვადასხვა ელემენტები, როგორიცაა ფარდა, იქმნება სხვადასხვა ფერებში და რჩება შესანიშნავ აქსესუარად თითქმის ნებისმიერი გარეგნობისთვის.

ვოლოგდას მაქმანი ნაქსოვი ხის ჯოხებზე და ბობინებზე. ყველა სურათი შესრულებულია მკვრივი, უწყვეტი, ერთგვაროვანი სიგანით, შეუფერხებლად დახვეული თეთრეულის ლენტებით. ისინი მკაფიოდ გამოირჩევიან ნიმუშიანი გისოსების ფონზე, რომლებიც მორთულია ვარსკვლავებისა და ვარდების სახით ელემენტებით.

Shemogodskaya კვეთა არის არყის ქერქის კვეთის ტრადიციული რუსული ხალხური ხელოვნება. Shemogod-ის მოჩუქურთმების ორნამენტებს უწოდებენ "არყის ქერქის მაქმანებს" და გამოიყენება ყუთების, ჩაიდანების, ფანქრის ყუთების, ქეისების, ჭურჭლის, თეფშების და სიგარეტის ყუთების დასამზადებლად.

Shemogod კვეთის სიმეტრიული ნიმუში შედგება ყვავილების ნიმუშებისგან, წრეებისგან, რომბებისგან და ოვალებისგან. ნახატი შეიძლება შეიცავდეს ფრინველების ან ცხოველების გამოსახულებებს, არქიტექტურულ მოტივებს და ზოგჯერ ბაღში სეირნობისა და ჩაის სმის სცენებსაც კი.

ტულა ჯანჯაფილი რუსული დელიკატესია. ამ ტკბილი და სურნელოვანი პროდუქტების გარეშე რუსეთში არც ერთი მოვლენა არ მომხდარა - არც სასაცილო და არც სევდიანი. ჯანჯაფილი მიართვეს როგორც სამეფო სუფრას, ასევე გლეხის სუფრას. ტრადიციულ ფორმას ანიჭებენ ჯანჯაფილს მოჩუქურთმებული ორნამენტით დაფის გამოყენებით.

შარფები ნაქსოვი ნატურალური თხის ძირისგან არის საოცრად რბილი, ლამაზი, თბილი და პრაქტიკული. Openwork ვებ შარფები იმდენად თხელი და ელეგანტურია, რომ ისინი შეიძლება საქორწილო ბეჭედზე იყოს ძაფით. მათ მთელი მსოფლიოს ქალები აფასებენ და მშვენიერ საჩუქარად ითვლებიან.

ფერადი სახელმძღვანელოების კარგი სერია Mosaics-Synthesis-დან - ალბომები ხალხურ მხატვრობასა და ხალხურ ხელოვნებაზე, ალბომების თემები ძალიან განსხვავებულია.

წიგნები არის პატარა, იაფი და ძალიან კარგი ბავშვების სწავლებისთვის.

იმ გამოცემებში, რომლებიც ცოტა უფრო ძვირია, გარდა თავად ალბომისა, ისიც შედის.

გჟელი და ხოხლომა, გოროდეცი, ფილიმონოვის სასტვენები, მობუდარი თოჯინების ხატვა, მეზენის ნახატი, ჟოსტოვოს უჯრები, დიმკოვოს სათამაშოები და მრავალი სხვა.

სახელმძღვანელოები ძალიან კარგია დაწყებით კლასებში ტექნოლოგიების გაკვეთილებისთვის.

ამ სერიის პუბლიკაციები მიზნად ისახავს სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებს ასწავლოს სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული მუშაობის საფუძვლები.

თითოეული ნომერი არის ფერადი ალბომი, გაკვეთილების სერია კონკრეტულ თემაზე სათამაშო, დეტალური ილუსტრირებული ამოცანები ბავშვებისთვის და მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები მასწავლებლებისა და მშობლებისთვის. ჯობია ჯერ მშობლის სახელმძღვანელოს დაეუფლოთ და შემდეგ ასწავლოთ თქვენს შვილებს.

პუბლიკაცია დაეხმარება დაწყებითი კლასების მასწავლებლებს, სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების უფროსი ჯგუფების მასწავლებლებს, ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებს, კლუბებისა და სხვადასხვა სტუდიების ხელმძღვანელებს, ასევე მშობლებს, მოაწყონ ბავშვებისთვის საინტერესო აქტივობები და სასარგებლო დასვენება.

ხალხური ხელნაკეთობები ბავშვებისთვის

მეზენის ფერწერა

ჩვენ ვამზადებთ ხალხურ სათამაშოს. სამუშაო წიგნი 5-9 წლის ბავშვებთან კლასებისთვის. ეს სახელმძღვანელო სერიიდან "ხელოვნება ბავშვებისთვის" ეძღვნება თიხისგან ხალხური სათამაშოს მოდელირებას, კერძოდ კარგოპოლის სათამაშოს.

ჟოსტოვოს თაიგული (+ ფორმა ფერწერისთვის). ფერწერის ფორმის დიამეტრი: 190 მმ.

სამუშაო წიგნი ხალხური ხელოვნების საფუძვლებზე რეკომენდირებულია 8-10 წლის ბავშვების კლასებისთვის შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

პოლხოვი-მაიდანის ყვავილოვანი ნიმუშები (+ ფორმა ფერწერისთვის). ფერწერის ფორმის ზომა: 100 მმ x 200 მმ.

ფილიმონოვი სასტვენს (+ ფორმა ფერწერისთვის)

ფერწერის ფორმის ზომა: 120 მმ x 190 მმ.

ჩრდილოეთ დვინის ნიმუშები (+ ფერწერის ფორმა)

წარმოდგენილი ნაკრები მოიცავს სამუშაო წიგნს და ფერწერის ფორმას. ფორმის წინა მხარის მოხატვა შესაძლებელია დასრულებული ნახაზის მიხედვით, ხოლო უკანა მხარე დამოუკიდებლად. ფორმა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც შაბლონი. სამუშაოდ დაგჭირდებათ ფუნჯები (No2 და No3), აკრილის ან გუაშის საღებავები და გამჭვირვალე ლაქი.
ფერწერის ფორმის ზომა: 125 მმ x 200 მმ.

ნახატი - სახელმძღვანელო ბავშვებისთვის.

Dymkovo სათამაშო - ხატვის სწავლა.

ალბომი - ტრენინგი გოროდეცის ფერწერაში.

კარგოპოლის სათამაშო

გჟელი - სახატავი ფორმით.

გჟელი. ფერწერის სახელმძღვანელო.

”ეს არ არის ძვირი, რომ ეს არის წითელი ოქრო, ეს არის ის, რომ ძვირფასია ის, რომ ის მოდის კარგი ხელოსნისგან.”
____________

უხსოვარი დროიდან ჩვენი მიწა განთქმული იყო კარგი ხელოსნებით - ნიჭიერი ადამიანებით, რომლებიც ქმნიდნენ კაშკაშა, ორიგინალურ ხელოვნებას. ესენი არიან ქვის ტაძრების ხუროთმოძღვრები და ხალხური სიმღერებისა და ზღაპრების შემქმნელები, მქარგველები, მჭედლები, მეთუნეები, ხეზე კვეთის მხატვრები და მხატვრები... თავიანთ ნამუშევრებში ისინი ასახავდნენ გლეხის მისწრაფებებს და ოცნებებს, მის ხედვას. სამყაროს, მისი სულიერი ცხოვრების, სიკეთისა და სამართლიანობის, მაღალი ზნეობრივი პრინციპების. ამიტომ მათ ნამუშევრებს მრავალი წლის შემდეგაც არ დაუკარგავთ ღირებულება.

ხალხური ხელოვნების ზოგიერთ სახეობას ბედნიერი ბედი აქვს. ეს არის უსტიუგის ვერცხლის ღობე და მინიატურები... მაგრამ ხალხის მხატვრული შემოქმედების სიმდიდრე არ შემოიფარგლება მხოლოდ ცნობილი ხელოსნობით. ბევრი ორიგინალური ხელნაკეთობა თითქმის მოკვდა, სხვები დღემდე ვერ გადარჩნენ. საიდუმლო არ არის, რომ ძველი ოსტატები ტოვებენ ამ დედამიწას და ხანდახან არავინ არის, ვინც მათ საქმეს აიღოს.

გვერდები, რომლებზეც ახლა გიამბობთ ნამდვილ ერთგულებზე, რომლებმაც არ დაუშვეს მრავალი უძველესი ხელნაკეთობა, დაიღუპნენ, თავიანთი საქმით გატაცებული ადამიანების პერსონაჟებსა და ბედზე, ოსტატებზე, რომლებმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს საყვარელ საქმეს და ბევრი რამ გააკეთეს შესანარჩუნებლად. ორიგინალური ხელოვნება.

ხალხური რეწვა საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა. ამიტომ განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა უძველესი ხელოსნობის ბიოგრაფიას, მათი წარმოშობის ისტორიას და განვითარების რთულ გზებს. უნარები გადადიოდა დედიდან ქალიშვილზე, მამიდან შვილზე. და თითოეულმა ხელობამ, თავისი არსებობის საუკუნეების განმავლობაში, შეიმუშავა მასალის მომზადების სპეციალური ტექნიკა და საიდუმლოებები, საკუთარი წარმოების ტექნოლოგია.

ასევე არის ნარკვევები ენთუზიასტების შესახებ, რომლებიც, როგორც ჩანს, არ შეიძლება ჩაითვალოს ხალხურ ხელოსნებს. მაგრამ ამ ხალხმა იმდენი გააკეთა ხალხური ხელოვნების გადასარჩენად, რომ ღრმად ქედს იხრის. ეს არის უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტების რეკონსტრუქტორი, რომლის ნაშთებს არქეოლოგები პოულობენ ნოვგოროდის გათხრებისას. ეს არის მეტყევე სერგეი ნიკოლაევიჩ ბაგაევი, რომელმაც გააცოცხლა კარელიური არყი. მისი ასკეტური შრომის წყალობით, ცნობილი ვიატკას ბურლის ვაჭრობა არ განადგურდა. ეს არის მიწის ამზომველი, რომელმაც გადაარჩინა ურალის ქოხების უნიკალური ნახატები და შექმნა ხალხური მუზეუმი სოფელ ნიჟნიაია სინიაჩიხაში.

სასიხარულოა, რომ მომაკვდავი მეთევზეობის აღდგენაში თავიანთი წვლილი შეიტანეს ახალგაზრდებმაც. აქ წაიკითხავთ მშვენიერ ახალგაზრდა ოსტატებზე, რომლებიც არა მხოლოდ აგრძელებენ მამების საქმეს, არამედ მისდევენ საკუთარ გზას ხელოვნებაში.

კონონ ლებედევი გოროდეცის მხატვარი, 1991 წ
ფოტო: ნიკოლაი მოშკოვი

რუსულ ზღაპრებში ცნობილი იყო ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული. მისი ჯადოსნური შუქი ავსებდა სამყაროს სილამაზითა და სიხარულით. ზღაპარში კი არა, სინამდვილეში კი სილამაზე და სიხარული ხალხური ხელოსნების ხელით იყო შექმნილი. ყველაფერი, რასაც ეხებოდნენ, გარდაიქმნა: არყის ქერქი ქარიშხალით გატეხილი არყით, რომელიც მომხიბვლელ ტუესოკად იქცა, ხოლო თიხის ნაჭერი მხიარულ ღუმელში, სადღესასწაულო ქილაში, სასაცილო სათამაშო სასტვენად.

ხალხური ხელოვნება სპონტანურად და სიყვარულით განასახიერებდა ადამიანების მორალურ სიწმინდეს და სულიერ სილამაზეს.

„ყოველდღიურ ცხოვრებაში საჭირო ნივთები: კუბები, ბრატინები, ხელის სარეცხი საშუალებები, რუბლი, ბორბლები, პირსახოცები, მამაკაცის და ქალის კოსტიუმები, უსახელო გლეხის მხატვრის ხელით შეხებისას, გადაიქცა ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად, თანდაყოლილი სიმარტივის დაკარგვის გარეშე. ექსპრესიულობა. ”- წერდა ცნობილი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ვ. მ. ვასილენკო და აღნიშნა გლეხის ხელოსნის მუშაობის ფუნდამენტური მახასიათებელი. „ხალხური ხელოვნება ყოველთვის ეფუძნებოდა მასალასთან ღრმა კავშირს, მისი მხატვრული თვისებებისა და თვისებების დახვეწილ გააზრებას. შეიძლება ითქვას, რომ არ არსებობს დეკორატიული ხელოვნება მასალის მიღმა. დეკორატიულობა, არსებითად, არის, უპირველეს ყოვლისა, მასალის მშვენიერების სრული გამჟღავნება, როგორც ორიგინალური, ასევე სხვადასხვა მხატვრული დამუშავების შედეგად წარმოქმნილი“.

რუსმა ხელოსნებმა მშვენივრად იცოდნენ მასალა და იყენებდნენ მას, მიაღწიეს სილამაზისა და გამძლეობის ბუნებრივ ერთიანობას, დეკორატიულობას და თითოეული ნივთის შესაბამისობას გლეხის ცხოვრებაში. აქ ყველაფერი ერთმანეთს ემთხვეოდა - იდეალურად გაყალბებული ნაწნავიც და მოჩუქურთმებული ფირფიტაც.

ხელოვნების გაცნობიერება და ხელოსნობის ოსტატობა ბაბუებიდან შვილიშვილებს გადაეცათ. მთელი სოფლები და სოფლები განთქმული იყო როგორც მეჭურჭლეები, ჩუქურთმები, ქარგვები და სათამაშოების მწარმოებლები. სწორედ აქ განვითარდა ვაჭრობა. გლეხები ურმებით ატარებდნენ ბაზრებსა და ბაზრობებს, რასაც აკეთებდნენ ქოხებში ზამთრის გრძელ საღამოებს გოგოს სიმღერაზე, ბაბუის ზღაპარზე, გლეხის გამონათქვამზე.

ეს ხელობა ხშირად ხდებოდა მმართველი ბიჭებისა და მონასტრების საკუთრებაში. "მონათლული ქონების" მფლობელები ზოგჯერ იწყებდნენ საკუთარ ინდუსტრიებს - სამკაულებს, სამსხმელოებს. მაგრამ მათშიც კი უცვლელად ვლინდებოდა ხალხის წარმოდგენა სილამაზისა და ჰარმონიის შესახებ, მასალის დახვეწილი გრძნობა და მისი საოცარი ოსტატობა. 

რთული და რთული იყო ხალხური ხელოვნების, ხალხური და კერძო ხელოსნობის ბედი. ხელოვნება ხშირად დამახინჯებული იყო კლიენტებისა და მომხმარებლების დაბალ გემოვნებაზე დაუნდობელ კონკურენტულ ბრძოლაში, ის ცდილობდა მიბაძოს სამრეწველო პროდუქტებს. ცალკეული ინტელექტუალების კეთილშობილმა და გმირულმა ძალისხმევამ, რომლებიც ცდილობდნენ დაეხმარონ ხალხურ შემოქმედებას, მხოლოდ ნაწილობრივი და მოკლევადიანი შედეგები მოიტანა, თუმცა, თავისებურად, აღსანიშნავია.

ხალხური ხელოვნების ნამდვილი აღორძინება საბჭოთა მმართველობის დროს დაიწყო. დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ გააღვიძა ხალხში შემოქმედი, ფართოდ გახსნა კაცობრიობის მიერ დაგროვილი კულტურული სიმდიდრე და მშრომელი ხალხი თავის ნამდვილ ბატონებად აქცია.

1920-1930-იან წლებში არაერთი ხელოსნობის ოსტატები გაერთიანდნენ არტელებში, მათი პროდუქცია შედიოდა ძირითადი საშინაო და უცხოური გამოფენების გამოფენებში, იპოვეს გზა ახალი საზოგადოების მყიდველთან და მცოდნემდე, შეავსეს მუზეუმის კოლექციები და გახდა ყოვლისმომცველი საგანი. და სისტემატური სამეცნიერო კვლევა.

ამ არტელების საფუძველზე შემდგომში შეიქმნა ქარხნები და ასევე გაგრძელდა მხატვრული წარმოების განვითარება, რომელიც დაკავშირებულია სამკაულებთან, კერამიკასთან, მხატვრულ ჩამოსხმასთან და ქვის მხატვრულ დამუშავებასთან.

ახლა კი, რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში ცხოვრობენ და მუშაობენ ხელოსნები, რომელთა ნამუშევრები ყველაზე ხშირად იქმნება სულისთვის - მეგობრებისთვის საჩუქრებისთვის, ბავშვების სიხარულისთვის და მხატვართა კავშირის დაკვეთით. ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო მეტია ასეთი მოყვარული მეჭურჭლე, ჩუქურთმა, სათამაშოების მწარმოებელი, ქარგვა და ქსოვა. ესენი არიან პენსიონერები, რომლებმაც სიბერეში იპოვეს რაიმე კარგი საქმე, საშუალო ასაკის ადამიანები და ახალგაზრდები, რაც განსაკუთრებით სასიხარულოა.

თუ წარმოიდგენთ რუსეთის მხატვრულ რუკას, მაშინ ის ალბათ ზღაპრული ცეცხლოვანი ფრინველის სასწაულებრივი ბუმბულივით ანათებს. დაიწერა სამეცნიერო ნაშრომები და მრავალი სპეციალური კვლევა რესპუბლიკის მხატვრულ ინდუსტრიაზე, თანამედროვე ხალხურ ხელოვნებაზე, მოყვარულ ხელოსანთა შემოქმედების შესახებ და მათ ეძღვნება პოპულარული პუბლიკაციები.

ჩვენი საიტი არ მიზნად ისახავს მკაცრად სისტემატიზებული წარმოდგენას მოგვცეს რუსეთის ფედერაციის მხატვრული მრეწველობისა და ხალხური მხატვრული რეწვის შესახებ ან დეტალურად ისაუბროს ზოგიერთ მათგანზე, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან სახვითი ხელოვნებისა და მასალის მიხედვით. ის მხოლოდ რამდენიმე მათგანს გვაცნობს.

საიდან მოდის ჩვენამდე სილამაზე, ვინ ქმნის მას და როგორ - ეს არის მთავარი კითხვები, რომელთა განხილვას შევეცდებით აქ.

გაიტანი (კისრის დეკორაცია). ფრაგმენტი. მე-19 საუკუნის დასასრული სმოლენსკის პროვინცია
ტერი (ლენტების გაფორმება). მე-19 საუკუნის დასასრული ვორონეჟის პროვინცია

უძველესი დროიდან რუსეთში ფართოდ იყო ცნობილი კერამიკისგან დამზადებული კერძები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები. რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დასახლება, რომლის მოსახლეობაც კერამიკული ფაიფურის ჭურჭლის დამზადებით იყო დაკავებული, არის გჟელი (ახლა ქალაქი მდებარეობს მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონში). მე-17 საუკუნიდან და უფრო ადრეც გჟელი იყო ფაიფურის და კერამიკის წარმოების ცნობილი ცენტრი. ადგილობრივი ხელოსნების პროდუქცია ვრცელდება მთელ რუსეთში. აღსანიშნავია, რომ ძველად ეს ქალაქი ძველი მორწმუნე-მღვდელმთავრების ერთ-ერთი ცენტრი იყო. გჟელის აყვავება მოხდა ფაიფურის და თიხის პროდუქტების წარმოების პარტნიორობის საქმიანობის დროს M.S. კუზნეცოვი“ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

ჩვენთვის ნაცნობი გჟელის ფერთა პალიტრის ჩამოყალიბება მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან თარიღდება. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ 1820-იანი წლებიდან მოყოლებული, გჟელის პროდუქტების მზარდი რაოდენობა იყო შეღებილი თეთრი და შეღებილი ექსკლუზიურად ლურჯი საღებავით. დღესდღეობით ლურჯი შეღებვა გჟელის ნაწარმის დამახასიათებელი თვისებაა. ასეთი კერძების პოპულარობა იმდენად დიდი აღმოჩნდა, რომ მსგავსი პროდუქტების შექმნა სხვა რაიონებშიც დაიწყო, მაგრამ მათ მსგავსი ლურჯი და თეთრი ორნამენტი ჰქონდათ. ასევე ბევრია ყალბი.

ექსპერტები ამბობენ, რომ მხოლოდ ორიგინალურ ნამუშევრებს, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ნაცნობი გჟელის სტილი XX საუკუნის 80-იან წლებში, შეიძლება ეწოდოს ავთენტური გჟელის პროდუქტებს. ეს არის ისეთი მხატვრების ნამუშევრები, როგორებიცაა აზაროვა, დენისოვი, ნეპლიუევი, ფედოროვსკაია, ოლეინიკოვი, ცარეგოროდცევი, პოდგორნაია, გარანინი, სიმონოვი და სხვები. თითოეული ეს ხელოსანი ათავსებს იმ კომპანიის პირად ხელმოწერას ან ბეჭედს, სადაც მუშაობს პროდუქტზე. თუ ოსტატი საწარმოს თანამშრომელია, მაშინ მისი პროდუქცია რეპლიკაციის მიზნით გადადის საწარმოო სახელოსნოში.

ჟოსტოვოს ნახატი

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ურალში გაჩნდა თევზაობის ახალი სახეობა, სადაც მდებარეობდა დემიდოვის მეტალურგიული ქარხნები. ადგილობრივმა ხელოსნებმა ლითონის უჯრების მოხატვა დაიწყეს. საინტერესოა, რომ ასეთი სახელოსნოები გაჩნდა ქალაქებში, სადაც მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი ძველი მორწმუნეები იყვნენ, რომლებსაც დღემდე აქვთ სამლოცველოები და ეკლესიები. ეს არის ნიჟნი თაგილი, ნევიანსკი და ვიისკი, დაარსებული 1722 წელს. ასე გაჩნდა თაგილის უჯრები ე.წ. დემიდოვის მრეწველები, რომლებიც ზედამხედველობდნენ ამ ხელობას, ძალიან შეშფოთებულნი იყვნენ პროდუქციის ხარისხითა და მხატვრული ღირებულებით. პროფესიონალი კადრების აღზრდისა და მომზადების მიზნით, მათ დააარსეს სკოლა 1806 წელს. თაგილის უჯრების ისტორიული სტილი შეიქმნა ამ სკოლისა და მისი ყველაზე ავტორიტეტული მასწავლებლის - საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის კურსდამთავრებული V.I. ალბიჩევი.

მოხატული თაგილის უჯრები მთელ ქვეყანაში იყიდებოდა. მათ დაიწყეს მსგავსი პროდუქტების სხვა ადგილებში წარმოების მცდელობა. ყველაზე წარმატებული ასეთი მცდელობა იყო მოხატული უჯრების წარმოების ორგანიზება მოსკოვის პროვინციის სოფელ ჟოსტოვოში. იქ დამზადებული უჯრები ცნობილი გახდა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. მას შემდეგ ამ ტიპის ხელნაკეთობამ მიიღო სახელი "ჟოსტოვოს ფერწერა". უჯრის მხატვრობის ხელობა დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ ნიჟნი თაგილსა და ჟოსტოვოში. მოხატვა ძირითადად შავ ფონზეა (ზოგჯერ წითელ, ლურჯ, მწვანეზე).

ფერწერის ძირითადი მოტივებია: ყვავილების თაიგულები, როგორც აყვავებული ბაღი, ასევე პატარა ველური ყვავილები; ურალის პეიზაჟები ან უძველესი ქალაქები. ზოგიერთ ანტიკვარული უჯრაზე შეგიძლიათ ნახოთ ხალხი და ზღაპრული ფრინველები. მოხატული უჯრები გამოიყენება ან დანიშნულებისამებრ (სამოვარისთვის, ლანჩისთვის) ან დეკორაციისთვის. ფორმის მიხედვით უჯრები იყოფა მრგვალ, რვაკუთხა, მართკუთხა და ოვალურად.

პალეხის მინიატურა

ოქტომბრის რევოლუციისა და რელიგიის დევნის დაწყების შემდეგ, პალეხის ხატმწერებს ფულის შოვნის ახალი გზა უნდა ეძიათ. ამრიგად, ბევრი გადამზადდა, როგორც ლაქის მინიატურების ოსტატები. ამ ტიპის მინიატურა მზადდება ტემპერატის გამოყენებით პაპიე-მაშეზე. როგორც წესი, იღებება ყუთები, ყუთები, კაფსულები, გულსაბნევები, პანელები, საფერფლეები, ნემსის ყუთები და სხვა. ნახატი შესრულებულია ოქროსფრად შავ ფონზე. ნაწილობრივ შემონახულია გასული საუკუნის ორიგინალური ტექნოლოგია, რომელსაც იყენებდნენ პირველი პალეხის ხელოსნები მე-20 საუკუნის 1920-30-იან წლებში.

პალეხის მინიატურების დამახასიათებელი საგნები ნასესხებია ყოველდღიური ცხოვრებიდან, კლასიკის ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან, ზღაპრებიდან, ეპოსებიდან და სიმღერებიდან. ბევრი მოთხრობა ეძღვნება ისტორიულ მოვლენებს, მათ შორის რევოლუციას და სამოქალაქო ომს. არსებობს მინიატურების სერია, რომელიც ეძღვნება კოსმოსის შესწავლას. XXI საუკუნის დასაწყისიდან პალეხის წესით მომუშავე ზოგიერთ ოსტატს შორის იკონოგრაფიულ საგნებზე დაბრუნების ტენდენცია შეინიშნება.

Fedoskino მინიატურა არის ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული მხატვრობის კიდევ ერთი ტიპი. დამზადებულია ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე. პალეხის მინიატურებისგან განსხვავებით, რომლის ტექნიკაც ხატწერიდან მომდინარეობდა, ფედოსკინოს მინიატურა თავდაპირველად ჩამოყალიბდა, როგორც გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, აქედან გამომდინარე, ფერწერის უფრო „მიწიერი“ სტილი.

ფედოსკინოს მინიატურები წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის პროვინციის სოფელ ფედოსკინოში. მინიატურის მთავარი მოტივები: "ტროიკა", "ჩაის წვეულებები", სცენები გლეხების ცხოვრებიდან. ყველაზე მეტად ძვირფასი იყო ყუთები და ყუთები, რომლებიც მორთული იყო რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით - რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნახატების ასლები.

მე-19 საუკუნეში ფედოსკინოს მინიატურები ძირითადად დეკორატიულ მიზნებს ემსახურებოდა. მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო ავტორის მიმართულების განვითარება. მინიატურების ნაკვეთები უფრო რთული გახდა.

ხოხლომა

ნიჟნი ნოვგოროდის დეკორატიული ხოხლომის ნახატი ცნობილია მთელ რუსეთში. მეთევზეობა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში სოფელ ხოხლომაში. იგი მდებარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის ყოფილი სემენოვსკის ოლქის ტერიტორიაზე, რომელიც ძველ დროში იყო ცნობილი ძველი მორწმუნეების დიდი მონასტრებით, როგორიცაა შარპანსკის და ოლენევსკის მონასტრები. შემთხვევითი არ არის, რომ ანდრეი მელნიკოვის (პეჩერსკი) ცნობილ რომანში სემენოვსკის რაიონის ძველი მორწმუნეები ხის ჭურჭლის დამზადებით არიან დაკავებულნი. ხოხლომაშიც ასე გავაკეთეთ. ხოხლომის ოსტატები მაინც გახდნენ ცნობილი მთელ რუსეთში მათი უჩვეულო, ნათელი ნახატებით. ხის ჭურჭელსა და ავეჯს ხატავდნენ. ძირითადად გამოყენებული ფერები იყო შავი, წითელი, ოქროსფერი და ზოგჯერ მწვანე.

ხოხლომისთვის დამახასიათებელი ოქროსფერი შეფერილობის მისაღწევად ადგილობრივი ხელოსნები შეღებვისას პროდუქტის ზედაპირზე ასველებენ ვერცხლის თუნუქის ფხვნილს. ამის შემდეგ, ისინი სამჯერ ან ოთხჯერ ამუშავებენ ღუმელში, რაც იძენს უნიკალურ თაფლისფერ-ოქროს ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს მასიური ეფექტს აძლევს.

ამ ტექნოლოგიის წყალობით, რომელიც ქმნის უჩვეულო ფერს, ხოხლომა პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში. ამ სტილში დამზადებული თეფშები და კოვზები მე-20 საუკუნეში დაიწყეს აღქმა, როგორც რუსული ეროვნული ჭურჭლის სიმბოლო.

გოროდეცის ნახატი მე-19 საუკუნის შუა წლებში გამოჩნდა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის უძველესი ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ძველი მორწმუნეების ძალისხმევით, გოროდეცი გახდა ხის გემთმშენებლობისა და მარცვლეულის ვაჭრობის ცენტრი, რომელსაც აქვს რუსული სახელგანთქმული. ძველი მორწმუნე ვაჭრებმა მნიშვნელოვანი თანხები შესწირეს ეკლესიების მშენებლობას, საავადმყოფოების, ბავშვთა სახლების მოვლა-პატრონობას, სახალხო განათლებას და ქალაქის კეთილმოწყობას.

გოროდეცის მხატვრობა ნათელი და ლაკონურია. ნახატის მთავარი თემაა ზღაპრების სცენები, ცხენების ფიგურები, ფრინველები, ყვავილები, გლეხისა და ვაჭრობის ცხოვრება. ნახატი შესრულებულია თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით. გოროდეცის მხატვრობა ამშვენებს დაწნულ ბორბლებს, ავეჯს, ჟალუზებს, კარებს, ზარდახშაებს, თაღებს, ციგაებს და საბავშვო სათამაშოებს.

ასე ამბობს ვ.ს. ვორონოვიგოროდეცის ნახატის შესახებ:

ნიჟნი ნოვგოროდის სტილი წარმოგიდგენთ ჭეშმარიტი ფერწერული ხელოვნების ყველაზე სუფთა ვერსიას, რომელმაც გადალახა გრაფიკული ტყვეობის საზღვრები და დაფუძნებულია ექსკლუზიურად ფერწერის ელემენტებზე.

მეზენის ფერწერა

მეზენის მხატვრობა ხეზე (პალაშელის მხატვრობა) არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის, კერძოდ, დაწნული ბორბლების, კუბების, ყუთების, ბრატინების შეღებვის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოს მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. უძველესი დროიდან ეს ადგილები, ისევე როგორც მთელი ზღვისპირა რეგიონი, ძველი მორწმუნეებით იყო დასახლებული. ხოლო 1664 წლის დეკემბრიდან 1666 წლის თებერვლამდე დეკანოზი ავვაკუმი გადასახლებაში იმყოფებოდა თავად მეზენში. მეზენის ნახატით შემორჩენილი უძველესი ბორბალი 1815 წლით თარიღდება.

მეზენის მხატვრობის მხატვრული მოტივები გვხვდება მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში, რომლებიც დამზადებულია პომერანიაში. მეზენის ფერწერის ძირითადი ფერებია შავი და წითელი. გეომეტრიული ნიმუშების ძირითადი მოტივებია დისკები, რომბები, ჯვრები. შეღებილი საგანი დაფარული იყო საშრობი ზეთით, რომელიც იცავდა საღებავს წაშლისგან და პროდუქტს ოქროსფერ ფერს ანიჭებდა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს მეზენის მხატვრობა კონცენტრირებული იყო სოფელ პალაშჩელიეში, სადაც მუშაობდნენ ხელოსნების მთელი ოჯახები: აქსენოვები, ნოვიკოვები, ფედოტოვები, კუზმნები, შიშოვები. 1960-იანი წლების შუა ხანებში. მეზენის მხატვრობა აღადგინეს ძველი პალაშელ ოსტატების შთამომავლებმა: ფ.მ. ფედოტოვი სოფელ პალაშჩელეში და ს.ფ. და ი.ს. ფატიანოვს სოფელ სელიშჩეში. მეზენის მბრუნავი ბორბლების გამოფენა 2018 წელს გახდა პირველი ღონისძიება ახლად გახსნილ მუზეუმში. გილიაროვსკი, მოსკოვში, სტოლეშნიკოვის შესახვევში.

ვოლოგდას მაქმანი არის რუსული ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა ვოლოგდას რეგიონში მე -16 საუკუნეში. მაქმანი იქსოვება ბობინების (ხის ჩხირების) გამოყენებით. ვოლოგდას მაქმანი ცნობილი იყო, როგორც ცალკეული ხელობა, თავისი დამახასიათებელი ნიშნებით უკვე მე-17-18 საუკუნეებში. თუმცა, მე-19 საუკუნემდე მაქმანის დამზადება სახლის ხელნაკეთობა იყო, ძირითადად, კერძო ხელოსნები. ვოლოგდას მაქმანის მზარდი პოპულარობით, პროდუქციის წარმოება დაიწყო. მე-19 საუკუნეში ვოლოგდას მიდამოებში გაჩნდა მაქმანის ქარხნები.

ვოლოგდას მაქმანის ყველა ძირითადი სურათი დამზადებულია იმავე სიგანის მკვრივი, უწყვეტი ლენტებით. ვოლოგდას მაქმანის დასამზადებლად გამოიყენება ბალიშის ბალიში, ღვიის ან არყის ბობინები, ქინძისთავები და ნაჭრები. ვოლოგდას მაქმანის ტიპიური მასალა თეთრეულია.

ვოლოგდას მაქმანის საგნები ძალიან განსხვავებულია - ყვავილების ორნამენტებიდან ფიგურულ კომპოზიციებამდე. ვოლოგდას მაქმანებში შეგიძლიათ იპოვოთ ქრისტიანული და უძველესი ხალხური სიმბოლოები.

არანაკლებ ცნობილია Yelets მაქმანი. იგი იკვრება ბობინების გამოყენებით. ამ ტიპის მაქმანი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ქალაქ იელეტში.

მაქმანი გამოირჩევა პატარა ნიმუშის (ყვავილოვანი და გეომეტრიული) რბილი კონტრასტით და თხელი ღია ფონის.

ითვლება, რომ Yelets მაქმანი უფრო მსუბუქი და ელეგანტურია ვიდრე ვოლოგდას მაქმანი.

მცენსკის მაქმანი არის რუსული მაქმანის სახეობა, რომელიც იქსოვება ბობინების გამოყენებით.

მცენსკის მაქმანი მე-18 საუკუნეში გაჩნდა ორიოლის რაიონის ქალაქ მცენსკში. ეს შესაძლებელი გახდა ადგილობრივი მიწის მესაკუთრის პროტასოვას წყალობით, რომელმაც შეკრიბა ხელოსნები რუსეთის სხვადასხვა კუთხიდან და დააარსა მანუფაქტურა - იმ დროისთვის რუსეთში ყველაზე დიდი მაქმანის წარმოება.

გამორჩეული თვისებაა გეომეტრიული მოტივების გამოყენება. ვოლოგდას მაქმანთან შედარებით, მასში არსებული ნიმუში ნაკლებად მკვრივი და მდიდარია, როგორც ექსპერტები წერენ - უფრო "ჰაეროვანი".

მე-18 საუკუნის დასაწყისში ვიატკას პროვინციაში გამოჩნდნენ მაქმანის დამზადებით დაკავებული ხელოსნები. თუმცა, მაქმანის წარმოებამ სამრეწველო მასშტაბი შეიძინა მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. ამ ხელობას ახორციელებენ გლეხი ხელოსნები. 1893 წელს ვიატკას პროვინციის იარანსკის რაიონის დასახლებაში კუკარკაში მოეწყო მაქმანები ზემსტვოს სკოლა. პროდუქტების ფორმები მრავალფეროვანია და ზოგჯერ უჩვეულო: ეს არის ჟილეტები, შარფების ლენტები, საყელოები, ხელსახოცები პეპლების სახით, აყვავებულ ყვავილებსა და ახირებული მარყუჟების სახით.

ვიატკას მაქმანისგან დამზადებული ყველაზე საინტერესო პროდუქტები საბჭოთა პერიოდში შეიქმნა. ეს მიღწევები დაკავშირებულია ცნობილი მაქმანები მხატვრის, რეპინ ანფისა ფედოროვნა ბლინოვას სახელობის რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატთან. მისი ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, რუსეთის ხელოვნების ფონდში და მოსკოვის ხელოვნების ინდუსტრიის კვლევით ინსტიტუტში.

XX საუკუნის 90-იანი წლების ეკონომიკური კრიზისის დროს დაიხურა მაქმანის ქარხანა, რომელიც მდებარეობს ქალაქ სოვეცკში (ყოფილი დასახლება კუკარკა). სულ ახლახანს, 2012 წელს, ქალაქში შეიქმნა საწარმოო კოოპერატივი-არტელი "კუკარსკოე მაქმანი", რომელიც ნელ-ნელა აღადგენს უძველესი ხელოსნობის ტრადიციებს.

Orenburg downy scarf არის ნაქსოვი შარფი, რომელიც დამზადებულია ორენბურგის თხის უნიკალური ძირისგან, რომელიც გამოიყენება სპეციალურ ბაზაზე (ბამბა, აბრეშუმი ან სხვა მასალა).

ეს მეთევზეობა წარმოიშვა ორენბურგის პროვინციაში მე-18 საუკუნეში. პროდუქტები ძალიან თხელია, როგორც ქოქოსის ქსელი, მაგრამ ამავე დროს, როგორც წესი, მათ აქვთ რთული ნიმუში და გამოიყენება დეკორაციისთვის. პროდუქტის სიმკვრივეს ხშირად ორი პარამეტრი განსაზღვრავს: ჯდება თუ არა პროდუქტი რგოლში და ჯდება თუ არა ბატის კვერცხში.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ქვედა შარფები წარმოდგენილი იყო ევროპის ქვეყნების გამოფენებზე, სადაც მათ მიიღეს საერთაშორისო აღიარება. განმეორებითი მცდელობები გაკეთდა, მათ შორის საზღვარგარეთ, ღია მრეწველობის საჭიროებისთვის ასეთი ფუმფულა წარმოების გახსნა. თუმცა, მათ არ მიაღწიეს წარმატებას. აღმოჩნდა, რომ თხებისგან ასეთი თხელი და თბილი ფუმფულის მისაღებად საჭიროა საკმაოდ მკაცრი კლიმატური პირობები და გარკვეული დიეტა, რომელთა კომბინაცია მხოლოდ ორენბურგის რეგიონის ტერიტორიაზეა შესაძლებელი.

მე-19 საუკუნის შუა წლებში ქალაქ პავლოვსკი პოსადში დაიწყო შალის შარფების წარმოება ეგრეთ წოდებული პრინტიანი ნიმუშით, რომელიც ქსოვილზე იყო გამოყენებული რელიეფური ნიმუშის მქონე ფორმების გამოყენებით. Pavloposad shawls ტრადიციულად შავი ან წითელი პროდუქტებია მოცულობითი ყვავილების ნიმუშით.

70-იან წლებში მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა ჩვენთვის ნაცნობი შარფების პალიტრა და გაფართოვდა ნატურალისტური ყვავილოვანი მოტივებით შარფების ასორტიმენტი. ხელოსნები ურჩევნიათ ბაღის ყვავილების გამოსახულებებს, პირველ რიგში, ვარდები და დალია.

1970-იან წლებამდე, დიზაინი გამოიყენებოდა ქსოვილზე ხის მოჩუქურთმებული ფორმების გამოყენებით: დიზაინის მონახაზი - დაფებით - "მანერები", თავად დიზაინი - "ყვავილებით". შარფის შესაქმნელად საჭირო იყო 400-მდე გადაფარვა. 1970-იანი წლებიდან ქსოვილზე საღებავი გამოიყენება აბრეშუმის და ნეილონის ბადის შაბლონებით. ეს საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ფერების რაოდენობა, დიზაინის ელეგანტურობა და გააუმჯობესოთ წარმოების ხარისხი.

კრესტეცკის ნაკერი (ან კრესტესკის ნაქარგები) არის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც განვითარდა 1860-იანი წლებიდან ნოვგოროდის პროვინციის კრესტეცკის რაიონში, სადაც უძველესი დროიდან ცხოვრობდნენ ძველი მორწმუნეები.

კრესტესკაიას ნაკერი არის ყველაზე შრომატევადი და რთული ნაკერების ნაქარგების ტექნიკა.

ქარგვა კეთდებოდა თეთრეულის ქსოვილზე, ძაფებს, ღეროებსა და ქსოვილს ჭრიდნენ და აჭრიდნენ ქსოვილიდან, ქმნიდნენ ნაპრალებს, როგორც ბადე. ეს ქსოვილი გამოიყენებოდა სხვადასხვა ნიმუშებისა და ნაქარგების შესაქმნელად. კრესტეცკის ნაქარგები გამოიყენებოდა ტანსაცმლის, ფარდებისა და პირსახოცების ნივთების გასაფორმებლად.

კასლის ჩამოსხმა - მხატვრული ნაწარმი (ქანდაკება, გისოსები, არქიტექტურული ელემენტები და სხვ.) თუჯისა და ბრინჯაოსგან დამზადებული, დამზადებულია ქალაქ კასლის რკინის სამსხმელოში.

ეს ქარხანა 1749 წელს დააარსა ძველი მორწმუნე ვაჭარმა იაკოვ კორობკოვმა, რომელიც აქ ოჯახთან ერთად ჩამოვიდა ტულადან. იგი ხელმძღვანელობდა პეტრე I-ის ბრძანებულებით, რომელშიც ნათქვამია:

ყველას ეღირსება, თავისუფლება ეძლევა, რა წოდება და ღირსებაც არ უნდა იყოს, ყველგან, როგორც საკუთარ, ისე უცხო მიწაზე, ეძებოს, დნება, მოამზადოს, გაწმინდოს ყველა სახის ლითონი და მინერალი.

ქანდაკება "რუსეთი" N.A. ლავერეცკი, კასლის კასტინგი, 1896 წ

ქარხნის მუშაკთა უმრავლესობა ასევე ძველი მორწმუნეები იყვნენ, რომლებიც ჩამოვიდნენ ურალის მიწის სხვადასხვა ადგილიდან, სადაც ძველი რწმენის დევნა არც ისე შესამჩნევი იყო.

კასლის კასტინგის ტრადიციები - სილუეტის გრაფიკული სიცხადე, საგულდაგულოდ დასრულებული დეტალებისა და განზოგადებული სიბრტყეების ერთობლიობა მაჩვენებლების ენერგიული თამაშით - განვითარდა მე-19 საუკუნეში. ამ პერიოდის განმავლობაში, ქარხნის მფლობელებმა შეიყვანეს ახალი ნიჭიერი მოქანდაკეები, მხატვრები, მდევრები და ჩამოსხმელები. კასლის ქასთინგებმა 1900 წელს პარიზის გამოყენებითი ხელოვნების პრესტიჟულ მსოფლიო გამოფენაზე გრან პრი მიიღო.

განსაკუთრებით პოპულარული გახდა „შემოგოდსკაიას“ ნაჭრიანი არყის ქერქი, რომელიც წარმოიშვა ვოლოგდას რეგიონში. არყის ქერქი, მიუხედავად მისი აშკარა მყიფეობისა, საკმაოდ ძლიერი და გამძლე მასალაა. ვოლოგდას ხელოსნები ამზადებენ მრავალფეროვან კალათებს, ჭურჭელს, აქსესუარებს, სამკაულებს და თუნდაც ფეხსაცმელსა და ტანსაცმელს.

ამ პროდუქტების თავისებურება ის არის, რომ მცენარეების ბუნებრივი ნიმუშები, ფოთლები და კენკრა, ყვავილები და ღეროები, ცხოველები და ადამიანები გადაჯაჭვულია ტრადიციულ ნიმუშთან. შემოგოდსკაიას ნაჭრიანი არყის ქერქის ტრადიციული ნიმუშები ამოტვიფრულია არყის ქერქის ფურცლებზე ბლაგვი ბუზით და იჭრება ბასრი დანით, აშორებს ფონს. ზოგჯერ ფერად ქაღალდს ან არყის ქერქის სხვა ფენას ათავსებენ აჟურვის ქვეშ; კვეთას ავსებს ჭედურობა. მე-19 საუკუნეში ამ პროდუქტებს მეტსახელად " არყის ქერქის მაქმანი».

საბჭოთა პერიოდში შემოგოდსკაიას ნაჭრიანი არყის ქერქისგან დამზადებული პროდუქტები რუსული ტყის სიმბოლოდ ითვლებოდა და მოთხოვნადი იყო უცხოელებში. ამავდროულად, არყის ქერქის კვეთის სახელოსნო მოეწყო Shemogodsky ავეჯის ქარხანაში (ვოლოგდას რეგიონი). და ამ დღეებში, არც ერთი რუსული ბაზრობა არ არის სრულყოფილი არყის ქერქის კერძების გარეშე.

ეს რუსული ხელნაკეთობა წარმოიშვა პროფესიონალ ნიჟნი ნოვგოროდის ხეზე მოჩუქურთმებს შორის. ხელოსნები ძირითად ნედლეულად იყენებენ მსხვილფეხა რქოსან ძვალს - ” კანკალი" და რქა. ასევე, ძვირადღირებული ტიპის პროდუქციის დასამზადებლად გამოიყენება მამონტისა და ვალუსის ძვლების უფრო იშვიათი და ღირებული სახეობები.

ვარნავინის ძვლის მოჩუქურთმება ძირითადად გამოიყენება ქალის სამკაულების წარმოებაში (თმის სამაგრები, სავარცხლები, თმის სამაგრები, სავარცხლები, გულსაკიდი, გულსაკიდი, მძივები, ყელსაბამები, გულსაკიდი, სამაჯურები, საყურეები, ბეჭდები, ბეჭდები), ყუთები, ყუთები, შადრევანი კალმები და დეკორაციები, სხვა სუვენირები.

ასეთი პროდუქტების თავისებურება არის მათი აბსოლუტური უნიკალურობა და ინდივიდუალობა. თითოეული ნივთი დამზადებულია ხელით, ყოველგვარი ნიმუშისა და შტამპის გარეშე.

აბრამცევო-კუდრინსკაიას კვეთა არის ხეზე კვეთის მხატვრული ხელობა, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად აბრამცევოს მამულის მიდამოებში.

ამ ტექნიკას იყენებდნენ კუბების, ჭურჭლის, ვაზებისა და ყუთების, ასევე სახლის ნებისმიერი დეკორაციისა და საყოფაცხოვრებო ნივთების დასამზადებლად. ამ პროდუქტების თავისებურებაა სხვადასხვა ხვეულების, როზეტების, ტოტების, ხის შეფერილობისა და გაპრიალების უპირატესობა.

ამ მეთევზეობის აყვავება საბჭოთა პერიოდში მოხდა - 20-40-იან წლებში. კუდრინის არტელ "ვოზროჟდენიეს" მუშებმა შეკვეთებიც კი მიიღეს ტრეტიაკოვის გალერეიდან. აბრამცევო-კუდრინის კვეთის სტილში დამზადებული ისტორიული და თანამედროვე პროდუქტები წარმოდგენილი იყო 1937 წელს პარიზში გამართულ საერთაშორისო გამოფენაზე. სსრკ-ს დაშლის შემდეგ კუდრინის კვეთის ქარხანა დაიხურა. დღეს მეთევზეობა შენარჩუნებულია კერძო ხელოსნების მუშაობის წყალობით.

გუსევის ბროლის ისტორია დაიწყო 1756 წელს, როდესაც ორიოლის ვაჭარი აკიმ მალცოვიდააარსა პირველი მინის ქარხანა მდინარე გუსის ნაპირებზე მეშჩერას უღრან ტყეებში.

გუსკის ვოლოსტის პირველი ხსენებები მე -17 საუკუნით თარიღდება. როდესაც მოსკოვის რეგიონში მინის ქარხნების მშენებლობაზე აკრძალვა დაწესდა გადაჭარბებული ტყის გაჩეხვის გამო, აშენდა პირველი ბროლის ქარხანა სოფელ გუსში, ამავე სახელწოდების მდინარეზე, რისთვისაც ხელოსნები სპეციალურად ჩამოიყვანეს მოჟაისკიდან. ასე დაიწყო არა მხოლოდ წარმოების, არამედ მთელი ხალხური რეწვის ისტორია, რომელიც აგრძელებს აყვავებას დღემდე.

ახლა ქარხანა, პირველ რიგში, ცნობილია თავისი ხელოვნების შუშით. გუსევის მხატვრები, მასალის მახასიათებლების გათვალისწინებით, ანიჭებენ მას მაღალმხატვრულ ექსპრესიულობას, ოსტატურად იყენებენ ფერს, ფორმას და დეკორაციას.

ფილიგრანი

ფილიგრანი (ან ფილიგრანი) არის საიუველირო ხელნაკეთობა, რომელიც იყენებს ლითონის ფონზე თხელი ოქროს, ვერცხლის და ა.შ. მავთული. ფილიგრანული ნიმუშის ელემენტები შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი: თოკი, მაქმანი, ქსოვა, ჰერინგბონი, სიმღერა, ატლასის ნაკერი. ცალკეული ფილიგრანული ელემენტები გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში შედუღებით. ფილიგრანი ხშირად შერწყმულია მარცვლებთან - პატარა ლითონის ბურთულებთან, რომლებიც შედუღებულია წინასწარ მომზადებულ უჯრედებში (ჩაღრმავებში). მარცვალი ქმნის თვალწარმტაცი ტექსტურას და სინათლისა და ჩრდილის თამაშს, რის წყალობითაც პროდუქტები განსაკუთრებულ ელეგანტურ, დახვეწილ იერს იძენს. ფილიგრანული პროდუქტების მასალებია ოქროს, ვერცხლის და პლატინის შენადნობები, ასევე სპილენძი, სპილენძი, კუპრონიკელი და ნიკელის ვერცხლი. ფილიგრანული ტექნიკით დამზადებული სამკაულები იჟანგება და ვერცხლი. ფილიგრანი ხშირად ერწყმის მინანქარს (მინანქრის ჩათვლით), გრავირებასა და ჭედურობას.

ფილიგრანული ნივთები იწარმოებოდა სამეფო ან სამონასტრო სახელოსნოებში. მე-18 საუკუნეში ქვებთან ერთად ამზადებდნენ მსხვილ ფილიგრანულ ნივთებს, ბროლსა და მარგალიტს; ამავდროულად, ფართოდ გავრცელდა ვერცხლის პატარა ნივთები: ვაზები, მარილის საფენები და ყუთები. მე-19 საუკუნიდან ფილიგრანული პროდუქცია უკვე დიდი რაოდენობით აწარმოებს ქარხნებს. აქ შედის ძვირადღირებული კერძები, საეკლესიო ჭურჭელი და მრავალი სხვა.

დღეს სკანერის მუშაობის ცენტრებია:

• სოფელი კაზაკოვო, ვაჩსკის რაიონი, ნიჟნი ნოვგოროდის ოლქი, სადაც მდებარეობს მხატვრული პროდუქტების საწარმო, რომელიც აწარმოებს უნიკალურ საიუველირო პროდუქტებს ლითონის მხატვრული დამუშავების უძველესი ტექნიკის - ფილიგრანის გამოყენებით.
• სოფელ კრასნოე-ონ-ვოლგაში, კოსტრომას რეგიონში, მდებარეობს კრასნოსელსკოეს მხატვრული ლითონის დამუშავების სკოლა, რომლის მთავარი ამოცანაა ტრადიციული კრასნოსელსკოეს სამკაულების ხელნაკეთობების შენარჩუნება - ფილიგრანი, მინანქარი, ჭედური და სხვა.
• ქალაქი პავლოვო, ნიჟნი ნოვგოროდის ოლქი, სადაც მდებარეობს რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტექნიკური სკოლა.

მინანქარი

მინანქარი არის ხელოვნების ნიმუშების წარმოება მინის ფხვნილისა და მინანქრის გამოყენებით ლითონის საყრდენზე. შუშის საფარი გამძლეა და დროთა განმავლობაში არ ქრებოდა მინანქრის პროდუქტები განსაკუთრებით ნათელი და სუფთა ფერით. მინანქარი იძენს სასურველ ფერს სროლის შემდეგ დანამატების დახმარებით, რომლებიც იყენებენ ლითონის მარილებს. მაგალითად, ოქროს დამატება მინას აძლევს ლალის ფერს, კობალტი ლურჯ ფერს აძლევს, სპილენძი კი მწვანეს.

ვოლოგდა (უსოლსკაია) მინანქარი - ტრადიციული მხატვრობა თეთრ მინანქარზე. მეთევზეობა წარმოიშვა მე -17 საუკუნეში სოლვიჩეგოდსკში. მოგვიანებით მათ დაიწყეს მსგავსი მინანქრით დაკავება ვოლოგდაში. თავდაპირველად, მთავარი მოტივი იყო სპილენძის ბაზაზე დახატული მცენარეული კომპოზიციები: ყვავილების ნიმუშები, ფრინველები, ცხოველები, მათ შორის მითოლოგიური. თუმცა მე-18 საუკუნის დასაწყისში პოპულარული გახდა ერთფეროვანი მინანქარი (თეთრი, ლურჯი და მწვანე). მხოლოდ მე-20 საუკუნის 1970-იან წლებში დაიწყო ვოლოგდას მხატვრების მიერ მრავალფეროვანი მინანქრის "უსოლსკაიას" აღორძინება. წარმოება დღესაც გრძელდება.

ასევე არის როსტოვის მინანქარი - რუსული ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც მე-18 საუკუნიდან არსებობდა იაროსლავის რეგიონის ქალაქ როსტოვ დიდში. მინიატურული გამოსახულებები დამზადებულია მინანქარზე გამჭვირვალე ცეცხლგამძლე საღებავებით, რომლებიც 1632 წელს გამოიგონა ფრანგმა იუველირმა ჟან ტუტინმა.

მალაქიტის პროდუქტები

მალაქიტი არის მწვანე მინერალი მდიდარი შეფერილობით, რომელიც ადვილად გადამუშავდება. ქვა შეიძლება იყოს ღია მწვანედან შავ-მწვანემდე და პირველი ხელნაკეთობა 10 ათას წელზე მეტით თარიღდება. მალაქიტის მკვრივი ჯიშები, კარგი ფერისა და ლამაზი ნიმუშებით, ძალიან ფასდება მე-18 საუკუნის ბოლოდან, ისინი გამოიყენება ბრტყელი ზედაპირების მოსაპირკეთებლად. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან მალაქიტს იყენებდნენ სამგანზომილებიანი ნამუშევრების - ვაზების, თასების, ჭურჭლის შესაქმნელად.

მალაქიტი ფართოდ ცნობილი გახდა რუსეთის ფარგლებს გარეთ 1851 წელს ლონდონის მსოფლიო გამოფენის შეკვეთების წყალობით, რომელიც მომზადდა. დემიდოვების წყალობით, 1830-იანი წლებიდან დაიწყო მალაქიტის გამოყენება არქიტექტურული დეკორაციის მასალად: პირველი მალაქიტის დარბაზი შეიქმნა პ.ნ. დემიდოვი არქიტექტორ ო. მონფერანდის სასახლეში პეტერბურგში, ქუჩაზე. ბ.მორსკაია, 43. ისაკის ტაძარში მალაქიტით მდიდრული ინტერიერის სამუშაოები შესრულდა. მალაქიტი ასევე გამოიყენება სამკაულების დასამზადებლად. მალაქიტით მოპირკეთების ტექნიკას ეწოდება " რუსული მოზაიკა" იგი ეფუძნება პრინციპს, რომელსაც ევროპელი ხელოსნები იყენებდნენ ლაპის ლაზულის პროდუქციის ღირებულების შესამცირებლად ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში: თხლად დახრილი ქვის ფირფიტები ფარავს ლითონის ან იაფი ქვისგან დამზადებულ საგნის ზედაპირს. ეს ქმნის მონოლითური კვეთის ილუზიას.

რუსი მწერლის პაველ პეტროვიჩ ბაჟოვის ზღაპრები, რომელმაც დაიწყო მასწავლებლის კარიერა ძველი მორწმუნეებით დასახლებული ურალის სოფელ შაიდურიხას სკოლაში, ეძღვნება მალაქიტის ვაჭრობას. მათგან მწერალმა მიიღო მრავალი საინტერესო ამბავი და ლეგენდა, რომელიც დაკავშირებულია ურალის ცხოვრებასთან და ადგილობრივი მოსახლეობის ფოლკლორულ წეს-ჩვეულებებთან.

ხალხური რეწვა- ეს არის განყოფილება სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ბავშვებთან მასწავლებლების მუშაობის შესახებ ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ტრადიციების სწავლებაში. აქ განთავსებულია შენიშვნები მხატვრული შემოქმედების კლასებისთვის, მასტერკლასები, მასალები ბავშვებისთვის ხალხური რეწვის გაცნობისთვის და რუსული ისტორიის კვლევითი პროექტები.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

შეიცავს სექციებში:
მოიცავს სექციებს:

ჩვენება პუბლიკაციები 1-10 5463-დან.
ყველა განყოფილება | ხალხური რეწვა

რით არის ცნობილი დიმკოვო? შენი სათამაშოთი! მასში არ არის შებოლილი ფერი, როგორც ნაცრისფერი. რაღაც არის მასში ცისარტყელიდან, ნამის წვეთებიდან, არის მასში რაღაც სიხარული, ბასივით ჭექა-ქუხილი! ის არ გამოიყურება ჯანჯაფილის ნამცხვარი - მხიარული და სადღესასწაულო. მის ახალგაზრდობაში არის ხალისი, მისი ოსტატობა და მასშტაბები......

კონსულტაცია მშობლებისთვის "დონ ტრეიდები"ჩვენ, ზიმოვნიკოველები, ვცხოვრობთ დონის რეგიონში, ვრცელი სალსკის სტეპების ცენტრში. უძველესი, უძველესი, სტეპური მიწა! ჩვენი ადგილების რელიეფი არ არის განსაკუთრებით რთული, მაგრამ ის ასევე ლამაზია, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ჩვენი სტეპი მრავალი, მრავალი მილის გარშემო. ფართო, თავისუფალი და ყველაფერი უზარმაზარ პალმაშია...

ხალხური რეწვა - დიდაქტიკური მასალა "მატრიოშკა", როგორც ბავშვების გასართობად უნიკალური საშუალება

პუბლიკაცია „დიდაქტიკური მასალა „მატრიოშკა“, როგორც უზრუნველყოფის უნიკალური საშუალება...“
ასაკი: უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფი - 5-7 წლის დიდაქტიკური მასალა "მატრიოშკა" არის უნიკალური საშუალება ბავშვების გასართობად ორგანიზებული საგანმანათლებლო აქტივობების დროს და დამოუკიდებელ (თამაშში) აქტივობებში. ამ მასალასთან მუშაობა...

სურათების ბიბლიოთეკა "MAAM-pictures"

ბ]სისტემურ-აქტივობის მიდგომაზე დაფუძნებული ერთობლივი საგანმანათლებლო აქტივობების შეჯამების სტრუქტურა 1. მიზანი: გააცნოს ბავშვებს ფილიმონოვის სათამაშო, როგორც ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სახეობა. 2.დავალებები: - ისწავლეთ ხატვა...

ახალგაზრდა თაობის პატრიოტული აღზრდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. ბოლო წლებში ჩვენს ქვეყანაში გლობალური ცვლილებები მოხდა. ამან განსაკუთრებით იმოქმედა მორალურ ღირებულებებზე და ხალხის დამოკიდებულებაზე სამშობლოს მიმართ. ხშირად დღესდღეობით მატერიალური ფასეულობები დომინირებს...

პირდაპირი ორგანიზებული აქტივობა მეორე უმცროს ჯგუფში „მატრიოშკას სახლის“ ასაშენებლადპროგრამის შინაარსი: საგანმანათლებლო: გააცნოს ბავშვებს სახლის სტრუქტურის ძირითადი ნაწილები: იატაკი, ჭერი, სახურავი, კედლები, ფანჯრები, აგრეთვე ამ ნაწილების სივრცითი მოწყობა ერთმანეთთან შედარებით; აჩვენე სახლის აშენების გზა და აუხსენი რა...

ხალხური რეწვა - ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილი მე-3 კლასში კრიტიკული აზროვნების განვითარების ტექნოლოგიაზე „ვ. დრაგუნსკი "დიმკა და ანტონი"

უსაჩევა მარინა ვლადიმეროვნა, მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების №11 საშუალო სკოლის მასწავლებელი, ნოვოსიბირსკის ვ. იუ დრაგუნსკი „კვამლი და ანტონი“ მიზანი: - პირობების შექმნა ვ. დრაგუნსკის ნაწარმოების „კვამლი და ანტონი“. - წვლილი შეიტანეთ მოსწავლეთა სააზროვნო უნარების განვითარებაში, რაც აუცილებელია არა მხოლოდ...

თამაშის მიზანი: ასწავლოს ობიექტების ფერის მიხედვით დაჯგუფება, ობიექტების ფორმის მიხედვით კორელაცია გადაფარვის მეთოდის გამოყენებით, ბავშვების მეტყველებაში სიტყვების "დიდი", "პატარა" გააქტიურება, ძირითადი ფერების ფერთა პალიტრის ცოდნის კონსოლიდაცია, ბავშვების გაცნობა. გეომეტრიულ ფორმებს: წრე, კვადრატი,...

მიზანი: - ვასწავლოთ ბავშვებს შაბლონის დახატვა გოროდეცის ნახატზე დაფუძნებული. ისწავლეთ ფერწერის ელემენტების ამოცნობა, მათი კომპოზიციური განლაგება და ფერი. - განუვითარდეთ რიტმის, ფერის, კომპოზიციის გრძნობა, განუვითარდეთ ბავშვებს ფერების შერევის უნარი. - გოროდეცის პროდუქციისადმი ინტერესის გაღვივება...

ფილიმონოვის სათამაშოზე დაფუძნებული "კრავის" ქანდაკების გაკვეთილის შეჯამება"კრავის" მოდელირება (ფილიმონოვის სათამაშოზე დაფუძნებული) მიზანი: გააცნოს ფილიმონოვის სათამაშოები (ფრინველები, ცხოველები, მათ მიმართ ინტერესი, სათამაშოს გამოძერწვის სურვილი; ასწავლოს სათამაშოების გამორჩეული თვისებების ხაზგასმა (ლამაზი გლუვი ფორმა, ნათელი , ელეგანტური ზოლები ნიშნავს...

რუსული კულტურა წარმოუდგენელია ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გარეშე - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, რომელიც თაობიდან თაობას გადაეცემა, ატარებს ისტორიულ ინფორმაციას რუსი ხალხის ცხოვრების, წეს-ჩვეულებებისა და ტრადიციების შესახებ. და არა მარტო! რუსული ხალხური რეწვის პროდუქტები არის ხელოვნების ნამდვილი ნიმუშები, რომლებიც წარმოადგენს ესთეტიკურ და კულტურულ ღირებულებას.

ბავშვებს მოსწონთ ფილიმონოვის სათამაშოები, ხოხლომას მხატვრობა, გჟელი და სხვა ხელნაკეთობები. ისინი სიამოვნებით იღებენ ფერწერას, ძერწვას, ქსოვას, ქარგვას. ტრადიციული ხალხური ტექნიკის გამოყენებით შემოქმედებითი ნამუშევარი ასწავლის მოთმინებას - დამოუკიდებელი პროდუქტის შექმნა მოითხოვს შრომატევადი შრომას. ხალხური ხელნაკეთობების გაცნობა იძლევა წარმოდგენას სხვადასხვა მასალებზე, მათი დამუშავების მეთოდებზე, საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმების მხატვრულ ტექნიკაზე, ინტერიერის დიზაინზე, ტანსაცმელსა და სათამაშოებზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ხშირად სწავლობენ ხალხურ ხელოვნებას სტილიზებული ხელნაკეთობების საშუალებით. თუმცა, ასეთი აქტივობები არ ამცირებს ბავშვზე ესთეტიკურ ზემოქმედებას. ხალხური რეწვა საშუალებას აძლევს ბავშვს გამოხატოს საკუთარი დამოკიდებულება სათამაშოს, თეფშზე, მატრიოშკას ან სხვა ნივთის მიმართ, რომელიც საკუთარი ხელით არის შექმნილი. მშვენიერი მოტორული უნარების განვითარება, ფერების აღქმა, ფანტაზია, ინსტრუმენტებთან მუშაობის უნარები - ხალხური რეწვა განვითარებისა და განათლების ფართო შესაძლებლობებს იძლევა.