ხოხლომა მხატვრობა (ხოხლომა) - ძველი რუსული ხალხური რეწვა, დაბადებული მე-17 საუკუნეში რაიონში ნიჟნი ნოვგოროდი.

ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელ, მწვანე და შავ ტონებში ოქროსფერ ფონზე. ხოხლომა მხატვრობის ხელოვნება

ხატვისას ხეზე ასხამენ არა ოქრო, არამედ ვერცხლის კალის ფხვნილს. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს მასიური ეფექტს აძლევს.

ნახატი გამოიყურება ნათელი, მიუხედავად მუქი ფონისა.

სურათის შესაქმნელად გამოიყენება საღებავები, როგორიცაა წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, ცოტა მწვანე და ლურჯი.

ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი თაიგულები და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და ცხოველები.

მხატვრობის გაჩენისა და განვითარების ისტორია

ითვლება, რომ ხოხლომას მხატვრობა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე, სოფლებში ბოლში და მალიე ბეზდელი, მოკუშინო, შაბაში, გლიბინო და ხრიაში. სოფელი ხოხლომა იყო მთავარი სადისტრიბუციო ცენტრი, სადაც მოჰყავდათ მზა საქონელი, სწორედ აქედან გაჩნდა ნახატის სახელი. ამჟამად ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სოფელი კოვერნინო ხოხლომას დაბადების ადგილად ითვლება.

ამ დროისთვის ხოხლომის მხატვრობის წარმოშობის მრავალი ვერსია არსებობს, ქვემოთ მოცემულია ორი ყველაზე გავრცელებული:

ყველაზე გავრცელებული ვერსიით, ხის ჭურჭლის "ოქროვით" შეღებვის უნიკალური მეთოდი ტყიან ტრანს-ვოლგის რეგიონში და ხოხლომას ხელობის დაბადება ძველ მორწმუნეებს მიაწერეს. უძველეს დროშიც კი, ტყეების უდაბნოში უსაფრთხოდ დამალული ადგილობრივი სოფლების მაცხოვრებლებს შორის იყო მრავალი „გაჟონვა“, ანუ ადამიანები, რომლებიც გაურბოდნენ დევნას „ძველი რწმენისთვის“.

ძველ მორწმუნეებს შორის, რომლებიც ნიჟნი ნოვგოროდში გადავიდნენ, ბევრი იყო ხატმწერი და წიგნის მინიატურების ოსტატი. მათ თან მოიტანეს უძველესი ხატები და ხელნაწერი წიგნები ფერადი თავსახურებით, მოიტანეს დახვეწილი მხატვრობის უნარი, თავისუფალი კალიგრაფია და უმდიდრესი ყვავილების ნიმუშები.

თავის მხრივ, ადგილობრივი ხელოსნები შესანიშნავად ასრულებდნენ მოქცევას, რომლებიც თაობიდან თაობას გადასცემდნენ ჭურჭლის ფორმების დამზადების უნარს და სამგანზომილებიანი კვეთის ხელოვნებას.

XVII-XVIII საუკუნეების მიჯნაზე ტყე ტრანს-ვოლგის რეგიონი გახდა ნამდვილი მხატვრული საგანძური. ხოხლომას ხელოვნებამ ვოლგის ოსტატებისგან მემკვიდრეობით მიიღო გადამბრუნავი ჭურჭლის „კლასიკური ფორმები“, ჩასმისა და კოვზის მოჩუქურთმებული ფორმების პლასტიურობა, ხოლო ხატმწერებისგან - ფერწერული კულტურა, „კარგი ფუნჯის“ უნარი. და, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, "ოქროს" კერძების დამზადების საიდუმლო ოქროს გამოყენების გარეშე.

მაგრამ არსებობს დოკუმენტები, რომლებიც სხვაგვარად მიუთითებს.

ხეზე მოოქროვილის სიმულაციის მეთოდი, ხოხლომას მეთოდის მსგავსი, გამოიყენეს ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოსნებმა ხის ჭურჭლის ხატვისას ჯერ კიდევ 1640-1650 წლებში, ძველი მორწმუნეების მოსვლამდე.

ნიჟნი ნოვგოროდის დიდ ხელოსნურ სოფლებში, ლისკოვოსა და მურაშკინოში, ტრანს-ვოლგა "სოფელ სემენოვსკოიეში" (მომავალი ქალაქი სემენოვი - ხოხლომას მხატვრობის ერთ-ერთი ცენტრი), დამზადდა ხის ჭურჭელი - ძმები, კალმები, სადღესასწაულო კერძები. მაგიდა - მოხატული "კალის სამუშაოსთვის", შემდეგ მიირთვით კალის ფხვნილით. ხის ჭურჭლის დახატვის მეთოდი „თუნუქის სამუშაოსთვის“, რომელიც, ალბათ, წინ უძღოდა ხოხლომის მეთოდს, წარმოიშვა ხატმწერების გამოცდილებიდან და ჭურჭლის ხელოსნობის ადგილობრივი ვოლგის რეგიონის ტრადიციებიდან.

დიდი ხნის განმავლობაში ვოლგის რეგიონში ისინი ხის ჭურჭლის დამზადებით იყვნენ დაკავებულნი.

ხე იყო ყველაზე მოსახერხებელი და ხელმისაწვდომი მასალა საყოფაცხოვრებო ნივთების შესაქმნელად. მოქნილი შატლები, რომლებსაც „ბოტნიკები“ ეძახდნენ, ხის ტოტებიდან ამოკვეთეს, გამოკვეთეს ფიგურულ კუბებს, სახელურებს ამშვენებდა ცხენების მოჩუქურთმებული სილუეტებით და აბრუნებდნენ სხვადასხვა ფორმის ჭურჭელს.

დიდი ვოლგის მარშრუტის სიახლოვემ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ხის ჭურჭლის წარმოება აქ ადრე დაიწყო გასაყიდად. ამასთან, ვოლგის რეგიონის პირველი ჭურჭლის მრეწველობა ჯერ კიდევ არ განსხვავდებოდა მრავალი მსგავსი ინდუსტრიისგან, რომელიც განვითარდა ჩვენი ქვეყნის ტერიტორიაზე.

ალბათ, ვოლგის რეგიონის ოსტატებმა დაიწყეს კერძების მოხატვა დიდი ხნით ადრე, ვიდრე დაეუფლებოდნენ "ოქროს" ფერწერის ტექნიკას.

ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში, „მოოქროვილ“ ხის ჭურჭელთან ერთად აქ ამზადებდნენ იაფფასიან ჭიქებსა და მარილის საქანელებსაც, რომელთა ზედაპირს მხოლოდ უმარტივესი გეომეტრიული ნიმუშები ამშვენებდა - როზეტები, ბრილიანტი, სპირალური კულულები და ტალღოვანი ხაზები, რომლებიც ბეჭდით იყო გამოყენებული. ან ფუნჯი.

ხოხლომას მხატვრობასთან ყველაზე ახლოს ტექნიკებს ხატმწერთა შორის ვხვდებით. ძველი რუსეთის ხელოსნებმა იცოდნენ ძვირადღირებული ლითონის დაზოგვა. ხატის ფონის ოქროს შესაღებად ისინი ზოგჯერ ოქროს ნაცვლად ვერცხლის ფხვნილს იყენებდნენ. ხატვის შემდეგ ხატს აფენდნენ სელის ზეთისგან დამზადებული ლაქით და აცხელებდნენ ღუმელში. გავლენის ქვეშ მაღალი ტემპერატურალაქის ფენამ ოქროსფერი შეფერილობა შეიძინა და მასში მოფენილი ვერცხლის ფხვნილი ოქროს მსგავსი გახდა. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა მე-17 - მე-18 საუკუნეებში, როდესაც განსაკუთრებით მდიდარი და ბრწყინვალე გახდა რუსული ეკლესიების მორთულობა. ისინი ქმნიან მაღალ მოოქროვილ კანკებს დიდი ხატებით. ხატები და ეკლესიის ავეჯი შეღებილია ოქროსფრად. ამ დროს ოქროს ნაცვლად ვერცხლით წერის ტექნიკა ცნობილი გახდა რუსი ხატმწერების ფართო სპექტრისთვის (სურ. 1).

XIX საუკუნის I ნახევარი დიდ ცვლილებებთან იყო დაკავშირებული ხოხლომის მხატვრობის ხელოვნებაში. ამ დროს, ვერცხლის ნაცვლად, ხელოსნებმა ისწავლეს იაფი თუნუქის გამოყენება, აქცევდნენ მას ხის ზედაპირზე გამოსაყენებლად ხელსაყრელ ფხვნილად. თევზაობის ისტორიაში ახალი პერიოდი დაიწყო. ახლა ხელოსნებს თითქმის მთლიანად შეეძლოთ თასების, ჭიქების, მარილის ლიკებისა და მარაგების კედლები ოქროსფერში შეღებვა.

ხოხლომას ბალახის ნახატებმა, რამაც შესაძლებელი გახადა „ოქროს“ შეღებვის ყველაზე ეფექტურად გამოყენება, ამ დროს კიდევ უფრო დიდი განვითარება მიიღო. ხოხლომის ოსტატები იგებენ ოქროს ფონზე მხატვრობის კანონებს. მისი ორნამენტი საბოლოოდ აყალიბებს მოტივების პლანშეტური სილუეტის ინტერპრეტაციის ტექნიკას, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება ოქროს ფონზე მხატვრობას. ნახატში ქრება ქვითკირი, რომელიც სამგანზომილებიანი ფორმის შთაბეჭდილებას ქმნიდა. ფერის დიაპაზონი შეზღუდულია. თუ ადრე ხელოსნები იყენებდნენ თეთრ, ლურჯ, ღია ცისფერ, ვარდისფერ, მწვანე და ყავისფერ საღებავებს, ახლა ორნამენტის ძირითადი ფერები წითელი, შავი და ოქროსფერია. (ნახ.2)

ოქროს ფერი, რომელსაც ოსტატები ამზადებდნენ, სიკაშკაშით ჩამორჩებოდა ოქროს ფერს და არ გააჩნდა სასურველი სითბო. ოქროს ფონი. ცეცხლოვანი კაშკაშა ცინაბარი დიდ სითბოს ანიჭებდა ოქროსფერ ფონს, შავი საღებავი კი მას უფრო მსუბუქს და ნათელს ხდის.

ორნამენტის ოქროს ფონზე შესრულებამ განაპირობა მცენარეული მხატვრობისთვის დამახასიათებელი კომპოზიციის დამკვიდრება აჟურული ნიმუშით, რომელიც ფარავს ნივთის ზედაპირის მნიშვნელოვან ნაწილს. წამგებიანი იყო ყალბი ოქროს ფონის გამოვლენა გლუვი ზედაპირის დიდი ფართობებით. ამის შემჩნევისას, ოსტატებმა დაიწყეს დიზაინის შექმნა, რომლებშიც ფონი ანათებდა მხოლოდ ნიმუშს და მოტივებს შორის არსებულ სივრცეებს. (ნახ.3)

ხოხლომა ორნამენტის ჩამოყალიბება დიდი ღირებულებამისი აღსრულება ფუნჯით იყო თავისუფალი.

რუსული ფოთლის ორნამენტის ტემპერამენტისთვის დამახასიათებელი დამწერლობის სიგანისკენ მიდრეკილება უფრო მკაფიოდ გამოვლინდება. თამამი ფუნჯის დარტყმა ხდება ბალახის ნიმუშის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი. წითელი და შავი საღებავის წაგრძელებული შტრიხების სხვადასხვა გზით შერწყმით, ხელოსნებმა შექმნეს ბალახების, ყვავილების, ბუჩქების და ხეების მოტივები აყვავებულ ხვეული ფოთლებით.

დიზაინს ავსებდა კენკრის და ყვავილების მოტივი, რომელიც გამოიყენება ჩიპის, ტამპონის ან რბილი ფოროვანი ღრუბლის გამოყენებით. ოსტატის ორნამენტული სტილის სიმსუბუქე და სიმარტივე ხდება ნაწარმოების მხატვრული ღირსების კრიტერიუმი. ფუნჯით ხელით ხატვის შესრულებამ ოსტატებს შორის ორნამენტის თავისუფლად ცვალებადობის ჩვევა გამოიმუშავა. მცენარეული ნიმუშების მახასიათებლებზე ასევე გავლენა იქონია შემობრუნებული ხის ჭურჭლის ფორმებმა. მათი მუშაობის პროცესში ხოხლომაში თითოეული ტიპის პროდუქტისთვის აღმოჩნდა სტანდარტული ფერწერის კომპოზიციები, რომლებიც ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მათი ფორმისა და ზომის ბუნებას.

თასებისა და კერძების დიზაინი ეფუძნება წრეში ორნამენტების კომპოზიციის ტექნიკის დახვეწილ გაგებას. ჭიქებისა და კერძების ხატვისას, ოსტატებმა აშკარად ხაზს უსვამდნენ მათ ფსკერს, ათავსებდნენ მასზე როზეტს, ხაზებით, რომლებიც ცენტრიდან მზის სხივების მსგავსად განსხვავდება. უფრო დიდ ნივთებზე როზეტის ირგვლივ რბილად მომრგვალებული კუთხით კვადრატი ან ბრილიანტი იყო დახატული, რომელსაც ჯანჯაფილს ეძახდნენ, თასში მოთავსებულ ნამდვილ ნიმუშიან ჯანჯაფილთან მსგავსების გამო. ჭიქის ცენტრის გარშემო იყო ნიმუში, რომელიც დაკავშირებულია ფუნჯის წრეში მოძრაობასთან. უმარტივესი ნახატი შედგებოდა ვერტიკალური ან დახრილი წითელი და შავი შტრიხებისგან. ამის გასართულებლად ოსტატებმა გვერდიგვერდ მოათავსეს ორი ან სამი წითელი და შავი წაგრძელებული შტრიხი, რომლებიც ბოლოში აკავშირებდნენ მათ ბოლოებს. შედეგი იყო ეგრეთ წოდებული „თათბირის“ მოტივი, რომელიც თოვლში ჩიტის კვალს მოგაგონებდათ (ნახ. 4).

დიდ ჭიქებსა და კერძებზე ხელოსნები ხშირად ასრულებდნენ მცენარეული ორნამენტების ერთ-ერთ სახეობას - "სეჯს". ეს არის ღეროების და ბალახის წაგრძელებული ფოთლების ნახატი, თითქოს ქარის ნაკადივით მოხრილი.

ჭიქებისა და კერძების გვერდებზე განლაგებული იყო "სეჯები", რომლებიც როზეტს "ჯანჯაფილით" აკრავენ. თასის ჩაზნექილ სფერულ ზედაპირზე ღეროებისა და ბალახების დინამიური რიტმი განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო სტატიკური „ჯინჯერის“ ნიმუშის წყალობით (ნახ. 5).

სტავატებსა და მარილიან ქვაბებზე, რომლებსაც ცილინდრული ფორმა ჰქონდათ, ხელოსნებმა შექმნეს ოთხი „ყვავილის“ ან „ხის“ ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ მიწიდან ამოსულ ყლორტებს. ოქროსფერ ფონზე, მათ მოათავსეს ორი წითელი და ორი შავი ღერო, ნახატიანი ფოთლებით, ტოტებზე, რომლებიც თითქოს გადაჭიმული იყო სინათლისა და მზისკენ (სურ. 6).

იცოდა ტრადიციული მოტივები და სტანდარტული კომპოზიციები, უბრალო მხატვრებსაც კი შეეძლოთ მაღალი მხატვრული ნამუშევრების შექმნა. მათი ნამუშევარი, და ეს, ალბათ, ყველაზე ღირებული რამ არის, არასოდეს გადაკეთებულა გადამწერის ნაშრომად. სტანდარტული კომპოზიციები ემსახურებოდა მხოლოდ სახელმძღვანელოს სამუშაოს გასაადვილებლად.

მე-19 საუკუნეში ყვავილების ორნამენტები "ფონის ქვეშ" ტექნიკით და "კულულების" ნიმუშებით ოსტატები შესრულდა ბევრად უფრო იშვიათად, ვიდრე ბალახის ნიმუშები, ამიტომ ამ მხარეში ხოხლომის მხატვრული მემკვიდრეობა გაცილებით ღარიბია.

ორივე ამ ტიპის ფერწერა უფრო შრომატევადი იყო, ვიდრე მცენარეული დამწერლობა და დიდი ხნის განმავლობაში მათ მხოლოდ ყველაზე გამოცდილი ხელოსნები ითვისებდნენ.

მხოლოდ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, ხოხლომაში ავეჯის წარმოების განვითარებასთან დაკავშირებით, უფრო ფართოდ გავრცელდა „ფონზე“ მოხატვის ტექნიკა. ორნამენტები ოქროსფერი ყვავილებითა და ჩიტებით შავ ფონზე, განსაკუთრებით ხშირად შესრულებული ბავშვთა მაგიდებსა და სკამებზე, ყურადღებას იპყრობს ფუნჯის თავისუფალი მოძრაობებით გამოყენებული ნიმუშის სილამაზით. როგორც მცენარეულ ნახატებში, ფერწერას "ფონზე" აქვს დეკორატიული კურსული წერის საკუთარი მკაფიოდ განვითარებული ტექნიკა. კომპოზიციები უფრო მკაცრი, ლაკონური და ამავე დროს უფრო ემოციურად გამოხატული ხდება (ნახ. 7).

"კულულების" ორნამენტის შესრულების ტექნიკა ნაკლებად შრომატევადია, ვიდრე "ფონზე" ხატვა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან მათ უკვე ფართოდ ეკუთვნოდა ხოხლომას ბევრი ოსტატი. "კუდრინას" ნახატები ეწერა ჭიქებზე და დიდ "არტელის" კერძებზე. მათი დიდი მონუმენტური ფორმებით ისინი ვოლგის სახლის ჩუქურთმების ნიმუშებს წააგავდნენ. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში კოვზების მოხატვაში ხშირად იყენებდნენ „კულულების“ მოტივებს. თითოეულ სახელოსნოში ყველაზე გამოცდილი ხელოსნები იწერდნენ ეგრეთ წოდებულ „სახე“ კოვზებზე, ერთს ათავსებდნენ ზემოდან ყუთში იაფფასიანი მარტივი კოვზებით, რათა ეჩვენებინათ „მწიგნობართა“ შესაძლებლობები და უნარები (სურ. 8).

ღია გაკვეთილი 01.2012წ

თემა:„ხოხლომა მხატვრობა. კომპოზიციის ელემენტების დახაზვა"

მიზანი: 1. გააცნოს მოსწავლეებს თევზაობის ისტორია და ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოებები, მხატვრობის ტექნოლოგია და ხოხლომის დიზაინის თავისებურებები.

2. ხოხლომა მხატვრობის მიხედვით ესკიზების გაკეთების უნარის გამომუშავება. ხელი შეუწყოს მუშაობის სიზუსტეს, წარმოსახვის განვითარებას და მოსწავლეებში დაკვირვებას.

3. განავითაროს ინტერესი და სიყვარული ხალხური ხელოვნებისადმი, სიამაყისა და პატრიოტიზმის გრძნობა რუსეთის მდიდარი კულტურული მემკვიდრეობის მიმართ. მიეცით ბავშვებს საშუალება თავი იგრძნონ ხალხურ ხელოსნად.

ვარჯიში:

გაფორმება სხვადასხვა ფორმებიდახატულია ამ ხელობის ტრადიციული წერის ტექნიკის გამოყენებით, აკვირდება ხოხლომის მხატვრობის სტილისტურ თავისებურებებს.

მასალები:შეღებვის ფორმები, გუაში, აკვარელი, დიდი და პატარა ფუნჯები,

ქილა წყლისთვის, ხელსახოცი, უბრალო ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი:პროდუქტები ხოხლომის ნახატით, ღია ბარათები, რეპროდუქციები, ალბომები,

ცხრილები ფერწერის ელემენტებით, პლაკატი „ხოხლომა მხატვრობა“, პრეზენტაცია „ხოხლომა ფერწერა“.

ორგანიზაციული მომენტი. გაკვეთილისთვის მზადყოფნის შემოწმება. 3-5 წთ.

თეორიული ნაწილი. შესავალი საუბარი ხოხლომას მხატვრობის დემონსტრირებით, პრეზენტაცია. ფერწერის თანმიმდევრობის ახსნა. 10-15 წთ.

პრაქტიკული ნაწილი. მოდელის თვითშეღებვა შეღებვისთვის. 15-20 წთ.

დასკვნითი ნაწილი. შეჯამება. 5 წთ.

საუბარი:

წარმოშობისა და განვითარების ისტორიიდან ხოხლომა მხატვრობა .

დიდი ხნის წინ, ნიჟნი ნოვგოროდის ტრანს-ვოლგის რეგიონში გაჩნდა ხის ჭურჭლის მხატვრობით გაფორმების ჩვეულება. ამ ტყიან რეგიონში თითქმის ყველაფერი ხისგან იყო დამზადებული. რეგიონის მთელი ტერიტორია ასობით სოფელში გაბნეულ ერთ სახელოსნოს ჰგავდა. მოსახლეობამ, თითქოს შეთანხმებით, ერთმანეთში გაიყო ხის ნაწარმის ყველა სახეობა. სოფლების თითოეულ ჯგუფს ჰქონდა ცენტრი – დიდი სავაჭრო სოფელი, სადაც გლეხები ყოველ კვირას გამოდიოდნენ ბაზარზე თავიანთი პროდუქციის გასაყიდად. სოფლები, სადაც ხის ჭურჭელს ამახვილებდნენ და ღებავდნენ, მდებარეობდა დიდი სავაჭრო სოფლის ხოხლომას ირგვლივ, რომელმაც სახელი დაარქვეს მთელ მხატვრობის ხელოვნებას. სწორედ აქედან მიმოიფანტა ჭიქები და კოვზები ცეცხლოვანი ჩიტებივით მთელ დედამიწაზე. როდესაც ვაჭარს ჰკითხეს: "საიდან ასეთი სასწაული?" მან ამაყად უპასუხა: "ხოხლომიდან". ასეც მოხდა: ხოხლომა და ხოხლომა. შეღებილ კერძებს დღემდე ხოხლომას უწოდებენ.

ხოხლომა მხატვრობა ხის მხატვრული დამუშავების სახეობაა. ეს ხელოვნება წარმოიშვა მე-17 საუკუნის ბოლოს ვოლგის რაიონში (სოფელი ხოხლომა, გორკის ოლქი). უძველესი ხელოსნობიდან ხოხლომამ მემკვიდრეობით მიიღო ხის მბრუნავი პროდუქტების კლასიკური ფორმები და ორნამენტის მკაფიო რიტმები. ძველი რუსეთის მხატვრობის ოსტატობამ გაამდიდრა იგი მცენარეული მოტივების ნახატებით და ფუნჯით მათი თავისუფლად შესრულების ტექნიკით. პროდუქტის „ოქროს მოხატვის“ ორიგინალური ტექნიკა ხოხლომას გამოარჩევს სხვა ხელობისგან. ხის "მოოქროვების" ტექნოლოგია დღემდე გრძელდება.

პროდუქციის ნიმუშების შემოწმება (ნამუშევრების გამოფენა).

პრეზენტაცია:

ხოხლომის ხატვის ტექნიკა:

1. ხის ნაწარმიდაფარულია თიხის „ვაპას“ თხევადი ხსნარით. თიხა ხურავს ხის ფორებს და ქმნის წყალგაუმტარ ფენას.

2. ამის შემდეგ პროდუქტებს ატენიანებენ ნედლი სელის ზეთით და კარგად აშრობენ. შემდეგ გადააფარეთ საშრობი ზეთი და კვლავ გააშრეთ, გაიმეორეთ ეს ოპერაცია 3-4 ჯერ.

3. შემდეგი ეტაპი არის დაკონსერვება. პროდუქტი იფარება ნახევრად რძით: თუნუქის ან ალუმინის ფხვნილი ნაცხით შეიზილება პროდუქტში. პროდუქტები ხდება გლუვი, მბზინავი და ლითონს წააგავს.

4. და მხოლოდ ახლა იწყებს მღებავი (პირი, რომელიც იყენებს ნიმუშს) მუშაობას. მხატვრობა შესრულებულია ზეთის საღებავებით. ფერწერის ყველა ელემენტი შესრულებულია დაუყოვნებლივ ფუნჯით, წინასწარი ფანქრით ნახაზის გარეშე.

5. შეღებილ და გამომშრალ პროდუქტს აფენენ ზეთის ლაქით (ადრე მას საშრობი ზეთით აფარებდნენ) და ათავსებენ ღუმელში „გასათბობად“. ტემპერატურის ზემოქმედებისას ლაქი ყვითლდება. შემდეგ ჩნდება ეს ლაღი თაფლისფერი-ოქროსფერი ფერი. ასე გაჩნდა ფრაზა „ოქროს ხოხლომა“.

ხოხლომის მხატვრობის მახასიათებლები:

წერის ორი მეთოდი:

საცხენოსნო წერილი,სადაც ნიმუში დახატულია წითელი ან შავი საღებავით ოქროს ფონზე.

მეორე ტექნიკა არის "ფონზე":ჯერ შაბლონის კონტურები იხატება, შემდეგ ფონი იფარება ფერით და ამის შემდეგ იღებება დარჩენილი შეუღებავი ნიმუში.

"მთის" მხატვრობის თავისებურება არის ნიმუშის გამოყენება ოქროს ფონზე შტრიხებით.

"ფონის" ფერწერის თავისებურება ის არის, რომ ნიმუშის გარშემო ფონი წითელი ან შავია შეღებილი. ამ მეთოდით, ფოთლები, ყვავილები ან ჩიტები გამოირჩევიან ამ ფონზე ოქროს სილუეტების სახით.

მაგრამ, როგორც წესი, ეს ორი სახის ფერწერა რთულად არის გადაჯაჭვული ერთ პროდუქტში.

ფერები: წითელი, შავი, ოქროსფერი, ზოგჯერ მუქი მწვანე და ყვითელი

ნიმუშის მთავარი ელემენტი: "ბალახი"

ელემენტები: ფოთლები, ყვავილები, კენკრა,

კომპოზიცია: ნიმუში აგებულია გრაგნილ ხაზზე მდებარე ბალახისგან, ნიმუში აგებულია როზეტის მსგავსად.

ხოხლომას მხატვრებს შორის ყველაზე საყვარელია „ბალახის ნიმუში“ ან „ბალახი“, რომელიც ბუნდოვნად წააგავს ღორღს. ხშირად "ბალახებს" შორის ყვავილი, ჩიტი ან თევზია გამოსახული. ყველაზე რთულ ნიმუშებს უწოდებენ "კულულებს": ბალახი იქცევა დიდ კულულებად - ხვეულებად.

აქ არის კენკრა. ლინგონბერის, მოცხარის და მთის ნაცარი კენკრისთვის გამოიყენეთ ბეჭედი (ბამბის ტამპონი). მაგრამ gooseberries, მარწყვი და ჟოლო არის მოხატული დაუყოვნებლივ ფუნჯი. წითელი საღებავის გაშრობის შემდეგ, კენკრა "აცოცხლებს" ყვითლად.

ბალახის პირი არის თხელი, შეუფერხებლად მოხრილი ღერო, საიდანაც ხვეული ღეროები ვრცელდება ყველა მიმართულებით. ფუნჯის ზეწოლა ვრცელდება ბალახის ნაჭრის ფართო ნაწილზე.

"კუდრინა" არის ყვავილოვანი ფოთლის ნიმუში მომრგვალებული ფართო ფოთლებით კულულებით.

ფურცელი ყველაზე ხშირად არის სტილიზებული მოცხარის ფოთოლი. ფოთლები და ყვავილები იწყება ღეროების დახატვით, შემდეგ ფოთლის ან ყვავილის ძირითადი ფორმის დახატვა. შემდეგი, დახაზეთ ვენები ფოთლებზე და ყვავილების მტვრიანებზე.

ასეთი ელემენტებიდან შეგიძლიათ შექმნათ ნიმუში.

ხოხლომის მხატვრობის ელემენტების შესრულების თანმიმდევრობა („ფირფიტის“ მაგალითის გამოყენებით).

პრაქტიკული სამუშაო: კომპოზიციებზე მუშაობა.

ვიქტორინა.

სად და როდის გაჩნდა ხოხლომა მხატვრობა?

ხოხლომას მხატვრობის რა ტექნიკა იცით?

ხოხლომის მხატვრობის მთავარი ელემენტი?

ხოხლომის მხატვრობის ელემენტები?

ხოხლომას ფერწერის ფერთა პალიტრა?

ნახატის კომპოზიციური კონსტრუქცია?

ორნამენტი, დეკორი, გაფორმება?

7. ნამუშევრების გამოფენა. შეჯამება.

ცნობები:

ვ.ვიშნევსკაია ხოხლომა. რუსული მხატვრული ხელნაკეთობები. გამომცემლობა "პლაკატი", მოსკოვი 1981 წ

ვ.ვიშნევსკაია ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ხელოვნება. ფერადი ღია ბარათების ნაკრები.

ს.კ.

ჟიგალოვა. რუსული ხალხური მხატვრობა.

გამომცემლობა "Prosveshchenie", მოსკოვი 1974 წ

ე. სუბოჩევა.

ხოხლომა. ხალხური რეწვა. გამომცემლობა "ოქოლიცა", მოსკოვი 1997 წ.

ლ.იახნინი. მხიარული სიტყვა ხოხლომა. გამომცემლობა "მალიში", მოსკოვი 1987 წ

ოქროს ხოხლომა.

(ლიტერატურული სერია)

ხოხლომას ნახატი,

მწვანე ბალახში.

კორომები, კოპები,

აბრეშუმის შპრიცები,

მზიანი თაფლი

ოქროს ფოთლები.

მზეთუნახავი გაჭედილია

ბროკადის საფენი,

ნიმუშების ტალღების გასწვრივ

იახტები იწვის.

როგორი ჯადოქრები

ხოხლომა ჩააცვეს

ამ უთქმელად

სადღესასწაულო ჩაცმულობა?

(პ. სინიავსკი)

ეს ყალბი კოვზები

თეფშები, კალმები, მობუდარი თოჯინები,

მან თვითონ დაწერა ჩვენთვის

ოქროს ხოხლომა!

(პ. სინიავსკი)

ეს ყალბი კოვზები

თეფშები, კალმები, მობუდარი თოჯინები,

(ლ. კულიკოვა)

სკამები, დაფები და იატაკები,

და საწოლები და საწოლები,

ეს ყალბი კოვზები

თეფშები, კალმები, მობუდარი თოჯინები,

არ არსებობს უფრო ელეგანტური საღებარი წიგნი,

თითქოს ის ჩვენთან ზღაპრიდან მოვიდა,

სად არიან მეფეები და კოშკი,

"ჯადოსნური ხოხლომის სამყარო"

ამონაყარი

რატომღაც სადღესასწაულო ცოცხალი

არ არის ადვილი,

შავი და წითელი ბალახი.

ფოთლები წითლდება

ზამთრის სუნთქვისგან.

ჩვენ შევდივართ ბერენდეის სამეფოში - ჯადოსნური ხოხლომის სამყაროში. წერის ორი ტიპი: ზედნადები და ფონი.

- ზე "უნაგი"

წერილობით, ოსტატი იყენებს ნახატს შავი ან წითელი საღებავით პროდუქტის ფონზე. აქ შეიძლება განვასხვავოთ ორნამენტის სამი სახეობა: „ბალახის“ მხატვრობა, „ფოთლის“ ან „კენკრის“ მხატვრობა, „ჯინჯერის“ მხატვრობა. "მწვანილის ფერწერა" ბავშვობიდან ყველასთვის ნაცნობ და ნაცნობ ბალახს წააგავს: ჯიში, თეთრი ბალახი, მდელოს ბალახი. ეს არის ალბათ ყველაზე უძველესი ტიპის მხატვრობა. იგი მოხატულია კულულებით, სხვადასხვა შტრიხებით, პატარა კენკრით ან სპიკელეტებით ოქროსფერ ფონზე. „ბალახის“ ნახატი ყოველთვის პოპულარული იყო ხოხლომას ფერწერის ოსტატებში. წერილს, რომელშიც ბალახის გარდა, ოსტატი შეიცავს ფოთლებს, კენკრას და ყვავილებს, ეწოდება ეს ნახატები განსხვავდება "ბალახისგან" უფრო დიდი შტრიხებით, რომლებიც ქმნიან ოვალური ფოთლების, მრგვალი კენკრის ფორმას, დარჩენილი ფუნჯით. ხალხური ხელოსნები თავიანთ მოტივებს მცენარეული ფორმების სტილიზებით იღებენ. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ხოხლომას ხელოსნების პროდუქტებზე ვხვდებით გვირილას, ზარებს, ყურძნის ფოთლებს, მარწყვს, მოცხარს, გოჭს, მოცვს. ფოთლის მხატვრობის საფუძველი შედგება წვეტიანი ან მომრგვალებული ფოთლებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია სამ ან ხუთ ჯგუფად და კენკრა ჯგუფებად მოწყობილი მოქნილი ღეროს მახლობლად. დიდი ზედაპირების მოხატვისას გამოიყენება უფრო დიდი მოტივები - ალუბალი, მარწყვი, ღორღი, ყურძენი. ამ ნახატს დიდი დეკორატიული პოტენციალი აქვს. "ბალახთან" შედარებით უფრო ფერადია. მაგალითად, თუ "ბალახის" მხატვრობაში ძირითადად იყენებენ შავ და წითელ ფერებს, შემდეგ "ფოთლის" ან "კენკროვანი" ფერწერაში, ოსტატები ფოთლებს ხატავენ მწვანეში, ასევე ყავისფერთან და ყვითელთან ერთად. ეს ნახატები გამდიდრებულია ბალახის ნიმუშებით, რომლებიც ასეთ კომპოზიციებშია დახატული მწვანე, წითელი და ყავისფერი საღებავებით.

ნახატის კიდევ ერთი უნიკალური სახეობა მიეკუთვნება საცხენოსნო ასოს - "ჯანჯაფილი" . ეს არის გეომეტრიული ფიგურა, ყველაზე ხშირად ჩაწერილი კვადრატში ან რომბში, ხოლო შუაში არის მზე. ჯანჯაფილის ნახატები უფრო მარტივი და ჩვეულებრივია, ვიდრე მცენარეული, როდესაც მათ კარგად დააკვირდებით, როგორც ჩანს, მზე, თავისი სხივებით წრეში, მუდმივ მოძრაობაშია.

ამისთვის "ფონი" ფერწერას ახასიათებდა შავი ან წითელი ფონის გამოყენება, თავად დიზაინი კი ოქროსფერი დარჩა. „ფონის“ წერილში არის ორნამენტის ორი სახეობა: - ფერწერა "ფონზე" და ფერწერა "კუდრინა".

ფერწერა "ფონზე" , როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ის იწყება ღეროს ხაზის დახაზვით ფოთლებით და ყვავილებით, ზოგჯერ კი ფრინველების ან თევზის გამოსახულებებით. შემდეგ ფონი შეღებილია საღებავით, ყველაზე ხშირად შავი. ოქროს ფონზე დახატულია დიდი მოტივების დეტალები. მოხატული ფონის თავზე, ფუნჯის წვერით, კეთდება „მცენარეული დანამატები“ - რიტმული შტრიხები ძირითადი ღეროს გასწვრივ და პატარა ყვავილები „მიწებება“ ფუნჯით. „ოქრო“ ანათებს ამ ტიპის ნაწერებში მხოლოდ ფოთლების სილუეტებში, ყვავილების დიდ ფორმებში, სილუეტებში. ზღაპრული ჩიტები. ფერწერა "ფონზე" ბევრად უფრო შრომატევადი პროცესია და ყველა ოსტატს არ შეუძლია გაუმკლავდეს ასეთ სამუშაოს. ასეთი ფერწერის პროდუქტები, როგორც წესი, განკუთვნილი იყო საჩუქრებისთვის და, როგორც წესი, მზადდებოდა შეკვეთით და ფასდებოდა უფრო მაღალი.

მრავალფეროვნება "ფონი" ფრესკა არის "კუდრინა". იგი გამოირჩევა ფოთლების, ყვავილების და კულულების სტილიზებული გამოსახულებით. მათ მიერ დაკავებული სივრცე მოხატულია და ოქროს ტოტები შთამბეჭდავად გამოიყურება კაშკაშა წითელ ან შავ ფონზე. "კუდრინამ" მიიღო თავისი სახელი ოქროსფერი ხვეული კულულებიდან, რომელთა ხაზები ქმნის ფოთლების, ყვავილების და ხილის უცნაურ ფორმებს. კუდრინის ნახატი ხალიჩას წააგავს. მისი თავისებურება ის არის, რომ მთავარ როლს ასრულებს არა ფუნჯის დარტყმა, არამედ კონტურის ხაზი. ოქროს ბრტყელი ლაქა და დეტალების დახვეწილი შეხება. ამ ტიპის ფერწერის ფონი ასევე შეღებილია წითლად ან შავად. ამ ტიპის ნაწერში სხვა ფერები არ გამოიყენება.

ბოლო დროს საზოგადოებაში შეიმჩნევა ეროვნული ტრადიციებისკენ მიმართვის ტენდენცია - ეს გამოიხატება ხალხური ლიტერატურის, რიტუალების, ტანსაცმლის პოპულარობის დაბრუნებაში. მაგალითად, ბევრ დიზაინერს კოლექციებში აქვს ხოხლომას ნახატი, რომელიც იზიდავს თავისი ნათელი, თითქმის ზღაპრული ნიმუშით.

ხოხლომა მხატვრობა - შემოქმედების ისტორია

ხოხლომა მხატვრობა- სპეციალური ტიპის ნახატი, რომელიც გამოჩნდა დაახლოებით მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ამ ნაწარმოებმა სახელი მიიღო ქალაქ ხოხლომას - იმდროინდელი დიდი ცენტრის წყალობით, რომელიც იზიდავდა ვაჭრებს მთელი ტერიტორიიდან.

ამ ტიპის ფერწერის წარმოშობის ორი ვერსია არსებობს: პირველი შემოქმედების იდეას მიაწერს ძველ მორწმუნეებს - ეგრეთ წოდებული "ძველი" ქრისტიანული რწმენის მიმდევრებს თავიდან სხვადასხვა რელიგიური რეფორმების მიღებამდე. მე-17 საუკუნის.

ბევრი მათგანი, გაქცეული სარწმუნოების გამო დევნას, გადავიდა ნიჟნი ნოვგოროდის მიწებზე, თან მოჰქონდა ხატწერის უნარი, წიგნის მინიატურები, სიმბოლიზმის უზარმაზარი ბარგი და მხატვრობის ნიმუშები. ამავდროულად აქ ცხოვრობდნენ ჭურჭლის ოსტატები, რომლებიც ხისგან ქმნიდნენ დიდებულ სამზარეულოს ჭურჭელს.

გაერთიანებულმა ორივე ადამიანურმა უნარმა წარმოშვა ულამაზესი ჭურჭლის მხატვრობა.

მეორე ვერსიის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ ოქროსფერის მინიჭების მეთოდი სამზარეულოს ჭურჭელიდა მისი შემდგომი მხატვრობა გამოიყენეს ნიჟნი ნოვგოროდის მცხოვრებლებმა ჯერ კიდევ ძველი მორწმუნეების გამოჩენამდე. ხელოსანთა მურაშკოვოს, სემენოვსკოესა და ლისკოვოს დიდ დასახლებებში შექმნეს ხის კერძები, რომლებიც მოხატული იყო „თუნუქის მსგავსი“ - ანუ გამოიყენეს ტექნოლოგიები, რომლებიც წინ უძღოდა ხოხლომას გამოჩენას, რომელიც გახდა საყვარელი დეკორაციის ტექნიკის ტოლფასი: კვეთა და ხის დაწვა.

ხოხლომა ფერწერა - ტექნოლოგია

პროდუქტების შექმნის ძირითადი ტექნოლოგია, რომლებზეც გამოიყენება ხოხლომა ფერწერა, შედგება რამდენიმე ეტაპისგან. თავდაპირველად, ოსტატი ყველაფერს აკეთებს - ამზადებს უხეშ ხის ბლოკებს, დაახლოებით იმავე ზომის, როგორც პროდუქტი უნდა იყოს.

შემდეგი ეტაპი არის თავად საგნის სპეციალურ მანქანაზე დალაგება: თეფშები, კოვზები, თასები, ჩასადები და ა.შ. ასე იღებს ოსტატი თეთრეულს - ხის ბლანკს ფერწერისთვის, რომელიც უნდა დაასველოს თხევადი გაწმენდილი თიხით და დარჩეს გასაშრობად. დაახლოებით 7-8 საათი.

მუშაობის პროცესში მთავარი პუნქტია ნივთის საშრობი ზეთით ან სპეციალური სელის ზეთით შეღებვა. ჭურჭლის სიმტკიცე და მასზე შეღებვის გამძლეობა დამოკიდებულია საფარის ხარისხზე. სპეციალური ცხვრის მატყლის ტამპონის გამოყენებით, რომელიც შიგნიდან ამობრუნებული, ოსტატი თასიდან ასუფთავებს საშრობ ზეთს და იწყებს სწრაფი მოძრაობებიშეიზილეთ იგი ხის ზედაპირზე - მთლიანობაში პროცედურა ტარდება დაახლოებით სამიდან ოთხჯერ დღეში.

საშრობი ზეთის ბოლო ფენას აშრობენ ისეთ მდგომარეობაში, როცა ოსტატის თითი ოდნავ ეწებება საფარს, მაგრამ აღარ ბინძურდება. ეს ტექნოლოგია ამზადებს ნივთს შემდეგი ეტაპისთვის - დაკონსერვებისთვის, რაც გულისხმობს ნივთში ალუმინის ფხვნილის შეტანას. პროცესი ასევე ტარდება ინვერსიული ცხვრის მატყლის ტამპონით.

მხოლოდ ამ მოსამზადებელი ეტაპების შემდეგ კეთდება ხოხლომა - ნახატის ხატვა ყვავილების ან ცხოველის ნიმუშით. ძირითადი ფერებია წითელი, შავი, ყვითელი, მაგრამ ხანდახან ხელოსნები მწვანეს და ყავისფერსაც იყენებენ. ნახატები შესრულებულია ზეთის საღებავებით, ზედა ფერწერის ტექნიკით ან "ფონის ქვეშ".

ცხენის წერილი

ზედა წერის პრინციპი ძალიან მარტივია - დამუშავებულ სამუშაო ნაწილზე გამოიყენება წითელი, ყვითელი ან შავი ნიმუში.

როგორც წესი, ხოხლომა მხატვრობაეს ტექნიკა იყენებს "ჯანჯაფილის" ნიმუშს - დიდი ნიმუში ცენტრში, რომელიც გარშემორტყმულია პატარა ორნამენტების წრეებით.

ნახატები ფონისთვის

ფერწერის ოსტატები "ფონის ქვეშ" იყენებენ "დახვევის" ნიმუშს - ოქროს და წითელ ნიმუშებს შავ ფონზე.

ისინი მიიღება შემდეგნაირად: თავდაპირველად იხატება დიდი ფერადი ორნამენტები, რის შემდეგაც თავისუფალი ადგილი ივსება შავი ფონით. როდესაც მუქი საღებავი შრება, ზემოდან გამოიყენება "ბალახის" ნიმუში - ბალახის გრძელი და მოკლე პირების ნიმუშები.

დასრულებული სამუშაოები დაახლოებით 5-ჯერ დაფარულია გამჭვირვალე ფიქსაციული ლაქით მოყვითალო ელფერით, თითოეული ფენის გაშრობის შემდეგ. მშრალი პროდუქტები იგზავნება 150 გრადუსზე გახურებულ ღუმელში და ინახება იქ დაახლოებით 3-4 საათის განმავლობაში, სანამ არ ჩამოყალიბდება ხოხლომის ძირითადი ელემენტი - ოქროს ბრინჯაოს ფილმი.

ხოხლომას მხატვრობის თარგები

ხოხლომა ფერწერა ძირითადად ნახატებს იყენებს მცენარეული წარმოშობა- ნიშნავს ბალახის პირებს, კენკრას, ყლორტებს, მცოცავი მცენარეებისა და ყვავილების ღეროებს. განსაკუთრებით გავრცელებულია ვარდების, ვარდის თეძოების, როუანისა და ბალახის ნახატები.

თუმცა, ოსტატები ხშირად მიმართავენ ცხოველთა ორნამენტებს, ასახავს ზღაპრულ ფრინველებს, ცხოველებსა და მწერებს მოძრაობაში, ქმნიან მარტივ სცენებს.

იმისდა მიუხედავად, რომ ნახატის თემა მკაფიოდ არის განსაზღვრული, ოსტატებმა პროცესს შემოქმედებითად უნდა მიუდგნენ, ყოველ ჯერზე გამოიგონონ უნიკალური ნახატები. დამწყებთათვის, გამოცდილების ნაკლებობის გამო, შეუძლიათ გამოიყენონ ტრაფარეტები, რათა ხოხლომა ნახატი ლამაზად გამოიყურებოდეს.

თქვენ შეგიძლიათ ივარჯიშოთ არა მხოლოდ მზა ნახატების გადახაზვით. გამოიყენეთ ეს მარტივი დიაგრამები, რათა დაგეხმაროთ მარტივი ყვავილების დიზაინის დახატვაში.

ნიმუშის რამდენჯერმე გამეორებით, თქვენ მიიღებთ მას და ზეთის საღებავებით საინტერესო ნახატების შექმნას ისეთივე მარტივი იქნება, როგორც ფანქრით ხატვის სწავლა.

დიაგრამებიდან ჩანს, რომ ხატვისას გამოიყენება არა მხოლოდ სხვადასხვა ზომის და ფორმის ფუნჯები - ზოგიერთი ნახატის გაკეთება შესაძლებელია შტამპებით. ლუქების დამზადება მარტივად შესაძლებელია ხელმისაწვდომი მასალებისგან: მრგვალი სახეხი უბრალო ფანქარზე, ბოსტნეულის ან ხილის ნახევრად გაჭრილი.

ტექნიკის ძირითადი გამოყენება კერძების გაფორმებაა, მაგრამ ბოლო დროს ლამაზი ნიმუში იმდენად პოპულარული გახდა, რომ მას თითქმის ყველგან იყენებენ. მაგალითად, მოდაში შემოვიდა კაბები, მაისურები, სამკაულები ხოხლომას ნახატით.

გარდა ამისა, მანქანები, ველოსიპედები, გასაღების რგოლები, ყუთები, ავეჯი ამ გზით არის გაფორმებული - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ოსტატის ფანტაზიაზე.

ნაბიჯ-ნაბიჯ ნახატი - ხოხლომას დაფაზე დახატვა

ფაქტობრივად, თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ ნივთები ხოხლომით სახლშიც კი, ზემოთ აღწერილი რთული ძირითადი ტექნიკის გამოყენების გარეშე. საკმარისია დაფა ოქროს საღებავით შეღებოთ, შაბლონები დახატოთ და სპეციალური ლაქით დააფიქსიროთ. ასეთი პროდუქტი ძნელად გამოდგება დანიშნულებისამებრ, მაგრამ თქვენ მიიღებთ შესანიშნავ სუვენირს სამზარეულოს დეკორაციისთვის.

მოამზადეთ თქვენთვის სასურველი ფორმის ხის საჭრელი დაფა, PVA წებო, გუაშის საღებავები, ხის ლაქი, ფერწერის ფუნჯები და საღებავის ფუნჯი.

• A4 ფურცელზე დახატეთ გამოსახულების არჩეული ესკიზი მარტივი ფანქრით - გამოიტანეთ იგი ან ისესხეთ სურათი ჩვენი სტატიიდან.

• დაფას კვერცხის ცილა მოაყარეთ - უბრალოდ დაასველეთ ნივთიერებით და დატოვეთ ბოლომდე გაშრობამდე.

• წაისვით ოქროს საღებავის თანაბარი ფენა ნაჭერზე და კვლავ გააშრეთ.

• ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით გადაიტანეთ დიზაინი სამუშაო ნაწილზე.

• პირველ რიგში, შეღებეთ კენკრა და ყვავილები წითლად.

• შემდეგ შეღებეთ ვენები და ღეროები თხელი შავი შტრიხებით.

• თქვენთვის ყველაზე კომფორტული ფუნჯის გამოყენებით, დახაზეთ თხელი ხაზი დიზაინის კონტურის გარშემო.

• დახატე ფონი შავი.

• ფონის გაშრობის შემდეგ, ბალახი შეღებეთ ნათელ ფერში.

• დატოვე პროდუქტი მშრალ, ვენტილირებად ადგილას, სანამ მთლიანად არ გაშრება.

• დაფის მთელ ზედაპირზე წაისვით გამჭვირვალე სელერი.

თქვენი სუვენირი მზად არის! შეგიძლიათ ამით დაამშვენოთ თქვენი ბინა ან აჩუქოთ ახლო მეგობარს დასასვენებლად. ანალოგიურად კეთდება ხოხლომა მხატვრობასუვენირების თეფში, კოვზები ან ნებისმიერი სხვა პროდუქტი.

თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ხოხლომის პროდუქტების სახლში შეღებვის კიდევ ერთი მარტივი ტექნიკა შემდეგი ვიდეო გაკვეთილიდან.

ხოხლომა არის კოლოქური ტერმინი მოხატული ნივთებისთვის, ტრადიციული რუსული ხალხური ხელობა. ხის კერძებს ყველაზე ხშირად ამშვენებდნენ. ოქროს ფონი ან ოქროს ორნამენტი მდიდარ, გაჯერებულ ფერებთან და მოხატულ ფერწერის ტექნოლოგიასთან ერთად შესაძლებელს ხდის შექმნას მართლაც სანახაობრივი პროდუქტი.

მეთევზეობის ისტორია

მეთევზეობა წარმოიშვა მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში ვოლგის რაიონის სოფლებში. ხოხლომა - ძირითადი ცენტრიგაყიდვებმა, ნახატს შესაბამისი სახელწოდება „დაარქვა“. დამახასიათებელი თვისება– ხის ზედაპირის მოოქროვება და უხვად მორთულობა სხვადასხვა ნიმუშებით. უფასო ფუნჯის სტილმა შესაძლებელი გახადა ერთდროულად ორი ძირითადი მიმართულებით მუშაობა: ფონის დახატვა და საცხენოსნო კომპოზიცია.

ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე ბევრი სოფელი იყო, სადაც თევზაობა ყვაოდა. სოფლების გლიბინოს, ხრიაშის, შაბაშის, ბეზდელისა და მოკუშინოს მაცხოვრებლებმა საქონელი ხოხლომაში გასაყიდად ჩამოიტანეს. ხოხლომას ნამდვილი სამშობლო არის ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის კოვერნინსკის ოლქი.

"ოქროს" შეღებვა ხშირად ასოცირდება ვოლგის რეგიონის ძველ მორწმუნეებთან. ისინი დევნიდნენ „ძველ რწმენას“ და ღრმა ტყეებში დასახლდნენ. მათ შორის ბევრი ნიჭიერი მხატვარი იყო, რომლებიც ჯაგრისების გამოყენებით ხატავდნენ და ძველ წიგნებს ამშვენებდნენ. ვოლგის რეგიონის მაცხოვრებლები გამოირჩეოდნენ შემობრუნებითა და ხის კვეთით. ორი ტრადიციის შერწყმამ წარმოშვა ხოხლომა ხელობის დაბადება. იგი შთანთქავს ხატმწერთა მდიდარ პრეზენტაციას და პრეტენზიულობას, ასევე ტრანს-ვოლგის რეგიონის ოსტატების ტრადიციულ ფორმებსა და უნაკლო ხაზებს.

ასევე არის რამდენიმე ლამაზი ლეგენდები. ერთ-ერთი მათგანი ხატმწერ ანდრეი ლოსკუტს ეხება, რომელიც ერთ დროს პატრიარქის რეფორმების გამო გაიქცა დედაქალაქიდან. მან ღრმა ტყეში იპოვა თავშესაფარი და განაგრძო ხატების მოხატვა „ძველმოდურად. თუმცა, პატრიარქს აცნობეს გაქცეულის ადგილსამყოფელი და რომ ის ასწავლიდა „ძველი“ ხატის წერას ახლომდებარე სოფლების მცხოვრებლებს. მეამბოხე ხატმწერი ნებაყოფლობით დაიწვა ცეცხლში, მანამდე კი ანდერძად უბოძა თავის სტუდენტებს, რომ შეენარჩუნებინა თავისი უნარი.

კიდევ ერთი ლეგენდის თანახმად, ტყის ჭაობში ცხოვრობდა უცნობი ოსტატი, რომელთანაც თავად გამოიგონა ხეზე ასეთი მდიდრული ასო. დროდადრო აჩუქებდა ახლომდებარე სოფლების მცხოვრებლებს თავის შემოქმედებას. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, საოცარი ოსტატის დიდებამ მიაღწია მეფეს. მან მაშინვე ტყეში გაგზავნა თავისი ქვეშევრდომები, რათა პალატებში ხოხლომის დამაარსებელი მიეყვანათ. თუმცა ბატონს არ სურდა მეფის დამორჩილება. ნიჭიერი უცნობი არასოდეს იპოვეს. ასეც მოიქეცი ჩვეულებრივი ხალხიდა უბრალო ვაჭრობა არ წაართვეს.

ხოხლომას მხატვრობის ფერები

(ხატვა თეთრ ფონზე)

ტრადიციული ხოხლომის შემოქმედება გარკვეულწილად პარადოქსულია: ოსტატებმა შეძლეს შექმნან მართლაც რთული კომპოზიციები ფერების საკმაოდ მწირი პალიტრის გამოყენებით. სიმდიდრე და საინტერესო ტექსტურა ჩამოყალიბდა სავალდებულო ოქროს ბაზის გამო. "ოქროს" იყო ან ფონი ან ძირითადი ელემენტებიორნამენტი.

(ხატვა შავ ფონზე)

პალიტრის სხვა ცენტრალური ფერებია შავი და წითელი. შესაძლებელი იყო დიზაინისთვის სისრულის და მრავალფეროვნების მინიჭება თეთრი და ოხრის გამოყენებით.

(ნახატი შენადნობ წითელ ფონზე)

გაცილებით ნაკლებად გავრცელებული იყო ნახატები ფირუზის, ზურმუხტის, ფორთოხლის და ალისფერი ფონზე. ნებისმიერის ნამდვილი მიზანი ხოხლომა ოსტატი: ჩაბარება მაღალი იდეაიდეალურად შეხამებული ფერების მეშვეობით, რომელიც ქმნის ფუნჯის რთულ და მაღალ ტექნიკურ თამაშს.

პირველადი ფერები

„ხოხლომა“ ნახატების შესაქმნელად გამოიყენება შემდეგი ფერები:

1. შავი(#000000);
2. წითელი(#FF0000);
3. თეთრი(#FFFFFF);
4. ნარინჯისფერი(#FF4F00);
5. აირჩიეთ ყვითელი(#FFBA00);
6. მწვანე(#00FF00);
7. ყავისფერი(#964B00);
8. ზურმუხტი(#50C878);
9. ლურჯი(#00BFFF).

ხოხლომის მხატვრობის ელემენტები და მოტივები

არსებობს "ზედა" და "ფონზე" წერა. პირველ შემთხვევაში, ოსტატი აყალიბებს ნიმუშს ოქროს ფონზე შავი, წითელი და თეთრი ტონების გამოყენებით. სწორედ ხოხლომას ნახატების მაგალითით შეიძლება ძალიან ნათლად შეისწავლოს რუსი ხალხის მთელი „სული“, განსაკუთრებული პრეზენტაცია, მთელი ხალხის ცხოვრების თბილი და ოდნავ გულუბრყვილო ფილოსოფია. ეს არის მისი ცნობილი „ბალახი“ და „სპიკელეტები“, მისი სიყვარული ნატურმორტებისადმი, სადაც ოსტატები განსაკუთრებით გულუხვად იყენებდნენ ნათელ მდიდარ ფერებს და დელიკატური შტრიხების გამოყენებით რთული კომპოზიციების შექმნის შესაძლებლობას.

(ტოტები და ბუჩქები)

მცენარეული ფერწერაწარმოდგენილია ჯიშის მოტივებით. ყველაზე ძველი ტიპის ნიმუში იწერება კულულებით, შტრიხებით, პატარა კენკრით და სქელებით მოვერცხლისფრო ფონზე. ბალახის ცალკეული ღეროებიდან, დახელოვნებულ ხელოსნებს შეეძლოთ ქათმის ან კოკრის მოტივი ჩამოაყალიბონ, რომელიც, მაგალითად, ზის ტოტზე მკვრივ ფოთლებს შორის;

(კენკრა და ფოთლები)

"კენკრა" და "ფოთოლი"განსხვავდება წინა ტექნიკისგან უფრო დიდი "ცხიმიანი" დარტყმებით. ოსტატები ქმნიან ოვალურ ფოთლებს და მრგვალ კენკრას, ასტილირებენ კომპოზიციებს მასიური მცენარეული ფორმებით. განსაკუთრებით პოპულარულია ნიმუშები ყურძნის მტევნებით ან ფოთლებით, მარწყვით, ჟოლოთი, მოცვითა და დიდი ალუბლით. ტიტების, ასტერების, პეპლების, გვირილებისა და ცისფერყანწელების გაფანტვაზე, ხელოსნებმა მოახერხეს მოცხარის, გოჭის და რიდის მოწყობა;

(ნაკერები და ნიმუშები)

"ჯანჯაფილი" ან "ზაფრანის რძის ქუდი"ჩვეულებრივ შესრულებულია ჭიქების, კერძების, თასების შიგნით. ეს არის გეომეტრიული ფორმები, რომლებიც ჯდება კვადრატში ან რომბში. ცენტრში დახატულია "მზე". ორნამენტის პერიფერია გამდიდრებულია მინიატურული დეტალებით.

(ყვავილების ორნამენტები)

ცხენის დამწერლობა ყოველთვის თხელი, ნატიფი შტრიხებით იქმნება. კომპოზიცია გამოდის მსუბუქი და ჰაეროვანი, თითქოს შიგნიდან ოქროსფერი ბზინვით არის განათებული. როგორც წესი, ეს არის საღებავების გამოყენების საკმაოდ მარტივი მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გარკვეულწილად იმპროვიზაცია მოაწყოთ, შეცვალოთ შემადგენლობა თქვენი შეხედულებისამებრ სამუშაოს შუაგულში.

ფონური წერის წერისას თავდაპირველად ყალიბდება ტილო კონტურის კონტურებით. შემდეგ მიმდებარე ფონი შეღებილია წითელი და შავი საღებავით. ფონის შეღებვა უფრო რთული და შრომატევადი პროცესია. აქ იმპროვიზაციის ადგილი არ არის და ორიგინალური იდეა ზუსტად ისე უნდა განხორციელდეს, როგორც ოსტატმა თავიდანვე მოიფიქრა.

ხოხლომის მხატვრობის შესრულების ტექნიკა

(მაღაზიის სართულზე მხატვრული მხატვრობა, სემენოვი, სსრკ)

მზა ხის ნაწარმს აშრობენ და ამზადებენ ცვილის ან თხევადი თიხის გამოყენებით. ბლანკები შრება მინიმუმ 7 საათის განმავლობაში. შემდეგ ხის ზედაპირი საგულდაგულოდ მუშავდება საშრობი ზეთით. მთლიანობაში, პროცედურა უნდა განმეორდეს 3-4 ჯერ მთელი დღის განმავლობაში.

შემდეგი ეტაპი არის დაკონსერვება. ალუმინის ფხვნილი იხეხება ხეში. პროცედურა ტარდება ხელით ტყავის ტამპონით. ამის შემდეგ პროდუქტები ბზინვარე და მზადაა ფერწერისთვის.

დიზაინის გამოსაყენებლად შესაფერისია მხოლოდ სხვადასხვა "კალიბრის" თხელი ფუნჯები. მზა ნახატს ტოვებენ ცოტა ხნით გასაშრობად და შემდეგ იხსნება ლაქით. ბოლო ეტაპი არის გამკვრივება ღუმელში +160 გრადუს ტემპერატურაზე. სწორედ მაშინ ყალიბდება მდიდრული "ოქროს" ფილმი.

რა განსხვავებაა ხოხლომასა და გოროდეცის ნახატებს შორის

ხოხლომის უნიკალური მხატვრობა ძნელია აგვერიოს სხვა ხალხურ რეწვაში. ხელოსნები იყენებენ ექსკლუზიურად მცენარეულ ორნამენტებს. ნახატის მთავარი მახასიათებელია ოქროს ფონი. მდიდარი ტონები ეფექტურად იხსნება აჟურული ზედა შაბლონებით და წითელი და შავი პალიტრის მასიური დიდი ელემენტებით ფონის ფერწერაში.

(გოროდეცის ნახატი)

ხოხლომისგან განსხვავებით, გოროდეცის ორნამენტს საერთოდ არ აქვს ოქროს მოტივები. თუმცა, მინიმალისტურის ფონზე ფერის პალიტრახოხლომები, გოროდეცის მხატვრობის ოსტატები უამრავ ფერს იყენებდნენ, ეთამაშებოდნენ ჩრდილებს, ელფერებს, ათეთრებდნენ. თუ ვერ იპოვით სიტუაციურ ნახატებს ხოხლომას ფერწერაში, მაშინ გოროდეცის ხელნაკეთობებში პოპულარული იყო სხვადასხვა დღესასწაულების, გასართობი ღონისძიებების და უბრალოდ ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.

ეს ნახატები მხოლოდ ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს მსგავსი. ხელნაკეთობების მახასიათებლების გულდასმით შესწავლის შემდეგ ირკვევა, რომ ისინი რადიკალურად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.