Anna Goffman: Jeg fulgte alltid mine indre impulser. Megastars Hva er din inspirasjon?

Snart vil det kreative rommet "KvARTira" være vertskap for Anya Goffmans personlige utstilling med den spennende tittelen "Kled av Katya for meg." I påvente av denne begivenheten snakket Falovers med motefotografen om kreativitet, inspirasjon og kompromissløs skjønnhet i rammen.

Fotografen Anna Goffmans motereise begynte for bare noen år siden. Men underveis skjedde det mye interessant med Anna: samarbeid med de spanske magasinene Verano og Magazine Fuera de Serie, arbeid med St. Petersburg-designerne Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tantsurina og deltakelse på biennalen til Russisk fotografi Paris'20-09.

Annas kreativitet overrasker med sin ekstreme emosjonalitet. Fotografen følger ikke de etablerte stereotypene av motefotografering - hver ramme refererer til en lenge glemt (i denne typen kreativitet) teatralitet, hvor det er poesi og maleri, uttrykk og sensualitet, hvor hver bevegelse av modellen er koreografert og nøye. tenkt ut, der det ikke er noe vagt og tilfeldig...

Anya, hvorfor et så merkelig navn på utstillingen?

Denne setningen ble en gang sagt av en bekjent av meg som var til stede på en reklameshoot. Det var ingen erotiske overtoner i det. Men i det øyeblikket han sa det, skjønte jeg at selve prosessen med handlinger og episoder kalt "Kled av Katya for meg" godt kunne tjene som handlingen for min personlige utstilling.

Og hva skal det handle om?

Jeg planlegger å komme med en kreativ avslutning på utstillingen. Fotografiene som presenteres der er portretter av mennesker nær meg. I hovedsak blir dette en utstilling om venner og for venner. For å fortelle sannheten, har jeg selv veldig lyst til å se på mitt eget arbeid etter en stund og i stort format.(Smiler).

Hva skjedde før utstillingen?

Begynnelsen på en kreativ reise. Det tok meg lang tid å se ham, men så snart jeg tok opp kameraet fant jeg meg selv og drømmen min gikk i oppfyllelse.

Det er alltid en teatralitet ved bildene dine. Dessuten er det etablert som en ubetinget verdi av ditt verdensbilde. Med en slik oppfatning av livet, er det vanskelig å finne kunder?

Jeg vil si mer: det er ikke lett for meg å leve med dette. Det ville vært mye lettere om jeg bare fotograferte vakre modeller mot en vakker bakgrunn. Men jeg kan bare få fullstendig kreativ tilfredsstillelse fra komplekse teateropptak.

Det er vanskelig å finne likesinnede kunder – i jakten på kommersialisering streber folk etter å forenkle fotografiets språk. Men samtidig elsker mange alle disse "trådlignende skyene ved en dekorativ solnedgang."

Og hvordan, i dette tilfellet, opprettholde en balanse mellom den kunstneriske verdien av bildet og dets kommersielle komponent?

Jeg tror virkelig at motefotografering trenger teater, at teaterfotografering vil selge tingen. De emaskulerte fotografiene har blitt kjedelige. Og industrien trenger noe som vil stoppe forbrukerens blikk i lang tid. Til slutt er det alltid et sted for en enkel lookbok, skutt i henhold til de klassiske kanonene innen reklamefotografering. Men skal fotografier være ansiktsløse bilder? - det er spørsmålet.

Vel, hva med et kompromiss?

Jeg er klar til å gjøre noen innrømmelser til kunden, men jeg er ikke klar til å være uærlig mot meg selv.

Så, tross alt, er maleri og Shakespeare-dramaer i rammen?

Hva er din inspirasjon?

Den har ingen form, ingen kvalitet... Jeg kan bli inspirert av absolutt alt: bevegelser, lyder. Ja, musikk kaster meg inn i en slags meditativ tilstand, som jeg kommer ut av med en ferdig ide.

Og hva skjer med deg i det øyeblikket når du fanger inspirasjon ved halen?

Jeg, som Tarantinos oberst Hans Landa, sier direkte: «bingo!»(ler).

Hvor lang tid går det mellom modning av en idé og implementering?

OM! Jeg hadde en sak da det gikk et år. Jeg godtar å vente om nødvendig. Naturligvis, når jeg kommer på noe, vil jeg umiddelbart implementere det, selv om det ikke er dagen etter, men innen en uke. Tross alt er jeg ikke den eneste som trenger å forberede meg. Helten fra skytingen må også føle ideen, oppleve viktige øyeblikk, føle et internt klikk, hvoretter han vil fortelle meg: "Jeg er klar, skyt."

Forresten, jeg lurte alltid på hva som er den riktige måten å si det på: fotosession eller fotografering?

Skyting. Dette er en shoot for meg. Ikke i noe tilfelle er det en fotoshoot - i dette konseptet mener jeg et kort fragment av tid når du bare fotograferer en modell i forskjellige positurer. For meg er det alltid en seriøs og meningsfull prosess på gang, som krever full dedikasjon fra meg og alle deltakerne.

Hvordan får du folk til å fullføre oppgavene sine? Tross alt, som jeg forstår, jobber du ofte med uprofesjonelle modeller.

Først virket det for meg som om jeg gjorde noen forferdelige ting: "komme inn i" en person, torturere ham, manipulere ham. Men over tid begynte jeg å legge merke til at folk ble gjennomsyret av stemningen under skytingen uten at jeg presset bevisstheten deres. Det som skjer er at de på et tidspunkt blir helt involvert i planen og slipper følelsene jeg trenger.

Hvor lenge varer filmingen din?

Fra tre til femten timer.

Til femten?

Ja. I denne forbindelse er jeg helt enig med Diane Arbus. Hun sa at hun ikke trodde på fotografen som sa at han kunne lage et portrett på en halvtime. Men følelsesmessig, for meg personlig, spiller det ingen rolle hvor lenge jeg skyter: tre timer, fem, tolv... Etter fotografering forsvinner hele energireserven.

Og hvordan fyller du på ressursene dine i dette tilfellet?

Jeg sover og drømmer.(Smiler).

Anya, hva synes du om kritikk?

Hvis de sier direkte ekle ting til meg, reagerer jeg ikke på noen måte, men jeg er klar for konstruktiv kritikk fra autoritative mennesker.

I dette tilfellet, hvis mening er autoritativ for deg?

Jeg vil gjerne høre på vurderingen fra mine kjære, og min fars mening er spesielt viktig for meg, fra lærerne ved Kunsthøgskolen, fra bestevenn– kurator for Jekaterinburg-museet moderne fotografi. Ordene deres inneholder alltid gyldighet, konstruktivitet og, viktigst av alt, mening.

Er du en del av den lokale fotografscenen?

Nei. Det er sannsynligvis ikke en god ting å si nå, men jeg trenger ikke disse menneskene.

Hva med utveksling?

Kunnskap, stemninger, følelser, energier?

Hvis jeg trenger teknisk kunnskap, Jeg vil tegne dem fra bøkene til klassiske fotografer: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Hvis jeg plutselig trenger innovasjoner, åpner jeg siste nummer Italiensk Vogue.

Har du, la oss si,må-ha en motefotograf: jobbe der, skyte etter noe?

Det virker for meg som et must-have for enhver motefotograf er Vogue magazine.

Hva er dine fremtidsplaner?

Film og reise.

Hvilke tre ord vil du bruke for å beskrive fotograf Anna Goffman?

Hvilken godt spørsmål! La meg tenke... En fanatisk liten kar som nyter livet med små slurker av skjønnhet. Det ser ut til at jeg ikke kunne sette det inn i tre ord.

Du kan bli kjent med Annas arbeid her: vk.com/annagofman

Som Anna selv sier om seg selv: "Jeg har alltid drømt om å skape verdener...". Og verdener er skapt: det er mange av dem og de er forskjellige, som personlighetene til modellene hun befolker dem med, men uunngåelig sterke og vakre.

Noen ganger er det til og med vanskelig å kalle alt fotografering. Det er alltid historie, narrativ, action, drama, farse, grotesk, spill. Et teater der Anna Goffman er en fotograf, en kunstner, en manusforfatter, en regissør og en kameramann, alt sammen. Filmmanusene skrevet av henne, med seriøst gjennomarbeidede detaljer, kulisser, lyssetting og til og med lydsporet, minner om manusene til de beste eksemplene på verdens kino.

Kunsthistorisk utdanning ved St. Petersburg Academy of Arts, arbeid med interiørdesign og erfaring med motefotografering gjør at Anna kan føle seg fri til å bruke enhver historisk og estetisk stil som er valgt for filming. Og utmerket kunstnerisk smak, sammen med ekstraordinært mot og en subtil sans for humor, er å skape en blanding av stilistiske og dekorative elementer når du lager dine egne fantastiske, unike og uvanlige verdener.

Det er ingenting i arbeidet til denne unge fotografen som man kan forvente av en privat fotoseanse, det er ikke et eneste kvinnelig bilde eller portrett som bare kan kalles "vakkert". Fordi Annas fotografier er kunst, ekte og ekte. Bildene hun lager er veldig individuelle, men som enhver virkelig god kunstner er stilen hennes allerede gjenkjennelig. En slik anerkjennelse er overraskende for en ung mester. Likevel taler dette om stort og dypt talent.

Den økende profesjonelle suksessen som følger med de kreative ambisjonene til denne utrolig talentfulle jenta, hennes fantastiske evne i vårt kommersialiserte samfunn til ikke å bli ledet av dårlig smak og markedsforhold, brakte henne til det høyeste internasjonale nivået.

Radda Shchukina
Kunstner, kunstkritiker

Utstillinger og nominasjoner

2010 - Annas første personlige utstilling, fortsatt som kunstner, i Paris på Laurent Godard-galleriet.
2013 - fotografier fra "Ballet"-serien ble kjøpt inn for fondet til det russiske museet i St. Petersburg.
2014 - tittel den beste fotografen Russland (ifølge IPA) og nominasjon til prisen International Photographer of the Year i New York. Som en del av IPA-utstillingen ble verkene hennes stilt ut på FotoLoft-galleriet i Moskva og i Carnegie Hall i New York.
2014 - fotografier av Anna Goffman ble stilt ut på det russiske museet i St. Petersburg som en del av III Biennale of Contemporary Photography.
2015 - personlig utstilling på Sky Lounge-restauranten (Bygningen til det russiske vitenskapsakademiet) i Moskva.
2015 - tittel som finalist i en av de mest prestisjefylte internasjonale prisene på feltet Moderne kunst"Arte Laguna-prisen". Utstilling i Venezia på Arsenale di Venezia.
2015 - tildelt insentivprisen "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) i konkurransen "The WHITE Theme Competition".
2016 - deltakelse i Glo’Art Art Residence, Belgia.
2016 - utstilling som en del av Nord Art Biennale, Tyskland.
2016 - utstilling ved Royal College of Art, Storbritannia, London.
2017 - utstilling som en del av Nord Art Biennale, Tyskland.
2017 - gruppeutstilling av vinnerne i galleriet i Winzavod, Moskva, Russland.
2017 - 2. plass i kategorien " Fin kunst» International Photography Awards, Russland.
2018 - deltakelse i gruppeutstillingen "Vinter". "Galleri på Gogolevsky", Moskva, Russland.
2018 - deltakelse i gruppeutstillingen "Salt". Galleri av studioet "Sol", St. Petersburg, Russland.
2019 - ble medlem av Federation of European Photographers (FEP).
2019 - deltakelse i kunstresidency "Glo'art", utstilling der. Lanaken, Belgia.
2019 - personlig utstilling av prosjektet " Ny jord" Mega Dybenko, St. Petersburg, Russland.

Utøvere:

Anna Goffman: vokal, perkusjon
Gennady Lavrentyev: oud, gitar, perkusjon
Kirill Parenchuk: sopransaksofon, perkusjon
Kirill Rossolimo - perkusjon
Maria Ride - perkusjon, dans

For nøyaktig et år siden begynte en musikalsk gruppe å opptre og holdt konsert i den indiske klubben "Hukkah", og nylig kan Anna Hoffmans gruppe bli hørt oftere og oftere i Moskva. De var ikke de første som fremførte sefardiske (spanske jøder) sanger, men i motsetning til mange streber de ikke etter å "modernisere" eldgamle melodier. Gruppemedlemmene samler sefardiske sanger hørt i middelalderen og gjenoppretter de originale tradisjonene, og tilpasser dem litt for dagens lyttere.

Anna Hoffman synger ikke bare sefardiske sanger, hovedsjangeren er romantikk, i den forstand den opprinnelig dukket opp - en poetisk historie som blir til en ballade. Generelt oppsto selve begrepet "romantikk" i den spanske middelalderen og betegnet opprinnelig en sekulær sang på spansk ("romersk", og ikke på latin, akseptert i kirkesang. Romansene fremført av gruppen lyder på språket i). som de ble skapt - på ladino, sefardimens jødisk-spanske språk. Tekstene er naive og enkle, som alle ballader på den tiden. De synger om tårer, som selvfølgelig ser ut som perler, om en kjær som dro, og om kjærlighet, som er lykke og ulykke.