Hva er en tegneserie - definisjon, funksjoner, typer og interessante fakta. Hva er en tegneserie? Historier i bilder

Grafiske romaner intrigerer, overrasker og inspirerer. Hver visning av en filmet tegneserie får deg til å tenke på moral og verdier. Det er ikke bare morsomt for moro skyld. Det er mye mer enn det. Det er på tide å finne ut hva en tegneserie egentlig er.

Betydningen av ordet

Ordet "komisk" kom inn i det russiske leksikonet fra den engelske tegneserien, som oversatt betyr morsom. Mange vil vite hva en tegneserie er og hvor et så klangfullt navn kom fra. I vanlig språkbruk kan en tegneserie defineres som en grafisk roman, hvor det er litt komedie og vitser. Visuell kunst er vellykket kombinert med historier og historier. Til tross for karakterenes morsomme oppførsel, originale bilder og sarkastiske dialoger, kommer tegneserier i helt andre sjangere, alt fra detektiver og thrillere til historier om superhelter.

Historier i bilder er vanligvis fylt med dyp mening og moral. For å sikre at all informasjon blir oppfattet av både barn og voksne, bruker de bilder med innlegg som viser lyder og latter (for eksempel BOOOM, HUH?!, POW! og HA-HA-HA). En tegneserie er med andre ord en karikatur.

Tegneseriehistorie

Den første omtalen av grafiske romaner kan spores tilbake til japansk kultur. Den gang ble tegneseriehistorier kalt manga laget for underholdning. Slike tegneserier eksisterer fortsatt og er populære over hele verden. Japanske tegneserier ble forfedrene til tradisjonelle orientalske tegneserier - anime.

Senere, nærmere XVI århundre, begynte europeiske versjoner av grafiske romaner å dukke opp. Det var i denne perioden religiøse brosjyrer kalt "halleluis" begynte å bli distribuert i Barcelona og Valencia. Tegneserier fikk en mer kjent form på slutten av 1700-tallet, da Magasinet San Francisco Examiner publiserte først morsomme tegneserier for barn, "Bear Cubs and Tiger." Fremkomsten av historiens uvanlige historiefortelling sprengte publikum, og fra det øyeblikket begynte den store æraen med grafiske romaner.

Essensen av grafiske romaner

De håndtegnede historiene er laget for å holde leseren interessert i deres spennende historie. Erfaring har vist at eventyr og detektivhistorier er veldig populære hvis det er små bilder. Som regel er det ikke alle som vil lese tykke bøker. Tegneserier fengsler deg fra første sekund, og fordyper leseren fullstendig i en fiktiv verden eller univers. Hver grafisk historie har sin egen stil med tegning og tekst.

Nå er det tusenvis av tegneserier, laget både basert på litterære verk og unike eventyrhistorier. Hva er egentlig en tegneserie og hva er essensen? Forskere og psykologer fra University of Waterloo har bevist at tegneserier er mye lettere å oppfatte av barn og voksne enn bøker, filmer og artikler. Hovedessensen i grafiske romaner er skapelsen interessant historie ved hjelp av enkle tegninger og dype tekster.

Hvordan lage din egen tegneserie

Tegneserieformatet er unikt. Alle som noen gang har lest en grafisk roman, stiller før eller siden spørsmålet "Hvordan lage en tegneserie selv?"

For dette vil råd fra profesjonelle tegneseriekunstnere hjelpe:

Hvilken tegneserie lages uten manus? Det stemmer, ingen. Skriv unik og interessant scenario er det første trinnet for å lage en grafisk roman. Du må skrive ned historien, karakterene og dialogene. Ikke overbruk beskrivelser, fordi de er tegneserietegninger som avslører alle detaljene. Det skal legges vekt på dialoger og et dynamisk plot. Grunnlaget for manuset kan være en eksisterende historie eller film. Det viktigste er å huske at hver historie i bilder er unik.

Under ingen omstendigheter bør du begynne å tegne en tegneserie uten et storyboard. Dette er en sekundærversjon av den grafiske romanen, eller utkastet. Det er her de første skissene lages. Historier i bilder må være knyttet til hverandre, så de bruker et storyboard. For å gjøre dette må du skrive ned hvert "firkant" i tegneserien, beskrive handlingene til karakterene og deres kommentarer. Du må med andre ord beskrive fremtidige rammer.

For de som vil lære å lage en tegneserie, må du henvende deg til ferdige grafiske romaner for å få hjelp. Du bør være oppmerksom på stilen. Hvis dette er en historie om superhelter, bør alle bildene være lyse, og dialogen skal umiddelbart fange øyet. Når du velger en eventyrhistorie, må du bruke varme solfylte toner. En detektivhistorie og en thriller skal kaste skygge og intrigere leseren, så blå, grå og svarte farger brukes.

Den oppmerksomme leseren vil legge merke til at tegneserier ikke har de samme rammene. Noen ganger plasseres en scene på en tredjedel av siden, mens de andre 10 er små og passer på et lite stykke papir. Denne stilen gjør tegneserier mye lettere å lese.

Et spesielt språk for historier i bilder

Et særtrekk ved tegneserier er deres spesielle språk. Det er ingen tekster som opptar 99 % av siden. Hovedlinjene til karakterene består av små fraser som beskriver en eller annen situasjon som er uforståelig for leseren. Historien formidler hele essensen ved hjelp av et åpenbart plot, hvor heltene og deres evner tegnes i detalj.

Siden selve tegneseriene kom til oss fra Europa og USA, er alle historiene skrevet inn engelske språk, men takket være de unike tegningene kan handlingen forstås uten ord. Dette er tegneseriens spesielle språk.



DC vs Marvel

To populære tegneserieforlag har konkurrert med hverandre i mer enn 50 år. Tegneseriefans over hele verden er delt inn i to fronter. DC- og Marvel-tegneserier diskuteres intensivt på Internett, eventyrfilmer og sagaer lages basert på dem, og fans flyr fra forskjellige deler av planeten til den verdensomspennende tegneseriefestivalen Comic Con. La oss vurdere en kort historie hver utgiver.

DC. Hovedperson utgiver - Batman fra Gotham City, skurk - Joker. Den har eksistert siden 1934, og den første filmatiseringen basert på de grafiske romanene ble utgitt i 1969. DC ønsker fansen velkommen med tegneserier om Superman, Wonder Woman, Jonah Hex og Green Lantern.



Marvel. Skaperen av Marvel-multiverset er Stan Lee. Forlaget er mer populært enn DC, takket være slike grafiske romaner som "X-Men" og "Wolverine", "Captain America" ​​og "Iron Man", samt "Fantastic Four", "Thor", "Ant" -Mann". Det store med Marvel er at de hyller Stan Lee ved å ta med den gamle mannen på settet og gi ham en to-sekunders linje. I motsetning til DC, produserer dette forlaget romaner med dyp mening og moral, og prøver å vise to sider av samme sak (godt og ondt). Alle Marvel tegneserier er mer seriøse og har et ikke-standard plot. Grunnlagt i 1939, ble den første filmatiseringen utgitt i 1944 ("Captain America").



De dyreste tegneseriene

Det er allerede det 21. århundre, og tegneserier fortsetter å bli laget, publisert og filmet. Denne trenden vil alltid være populær og vil absolutt aldri gå ut. Til tross for dette elsker ekte tegneseriefans ikke bare å lese grafiske romaner, men samler også sjeldne og begrensede opplag. Så hva er den dyreste og mest verdifulle tegneserien i verden?

Action Comics fra 1938, verdsatt til 2 millioner dollar. Det er ikke mer enn 9 kopier av den originale versjonen av tegneserien med Superman igjen rundt om i verden. Selv for 80 år siden kunne vi kjøpe Action Comics for ikke mer enn 10 cent. Sjeldne tegneserier av Curt Swan (forfatter av Batman-historier siden 1942) er også etterspurt. Et av verkene hans er anslått til 200 000 - 400 000 dollar.

Eventyr tegneserier

Historien om Mikke Mus og Donald Duck er ikke bare tegneserier som hele generasjoner har vokst opp med. Dette er historier basert på tegneserier. Det mest interessante er at de første tegneseriene ble laget etter samme prinsipp som grafiske tegninger: et storyboard, en storyline og en ordboble med linjer ble også brukt. hovedfunksjon tegneserier for barn - eventyrsjanger. Eventyrtegneserier inneholder hovedpersoner som møter uventede situasjoner og løser dem gjennom hele tegneserien.



Hvordan lese tegneserier riktig

Når spørsmålet oppstår, "Hva er en tegneserie og hvordan du leser den," må du ta hensyn til strukturen til den grafiske historien. En klassisk tegneserie er et lite fargemagasin på 10-30 sider. Hvert ark er delt inn i flere deler-tegninger, vanligvis ikke mer enn 10 stykker (antall "rammer" avhenger av sideformatet). Du må begynne å lese fra den aller første firkanten, som ligger i øvre venstre hjørne. Rekkefølgen og arrangementet av rammer er fra venstre til høyre. Noen tegneserier leses i et serpentinmønster. Hvis en historie består av en tegneserieserie, anbefales det å lese fra den aller første delen for å forstå den fascinerende historien til heltene.

Tegneserier er ikke bare historier om superhelter. Hver leser kan finne sin favorittsjanger. Alt du trenger å gjøre er å kaste deg ut i multiverset, møte alle karakterene og studere karakterene deres. Dette vil bidra til å åpne opp nye og fantastisk verden grafiske romaner fra det 20. og 21. århundre!

Barn elsker å høre på eventyr. Og de elsker å se på tegneserier. Hvorfor ikke gi dem muligheten til å gjøre det samtidig? Dette er hva den tyske kunstneren Rotraut Suzanne Berner tenkte og tegnet herlig vittige tegneserier for barn basert på hennes favoritteventyr fra brødrene Grimm.

Rotrauts stil til Suhanne Berner er så gjenkjennelig at bøkene hennes ikke kan forveksles med noen andres. Kunstneren utmerker seg med fantastisk oppmerksomhet på detaljer, klare tegningslinjer, gjennomtenkt komposisjon og lett ironi. Hun vet mesterlig å fortelle historier med bilder alene, nesten uten å ty til ord, og det er derfor bøkene hennes er så elsket av små barn som ennå ikke har lært å lese. Det er også viktig at Berners illustrasjoner alltid er gjennomtenkte på en slik måte at de lærer deg å observere, legge merke til og huske detaljer, og se logiske sammenhenger mellom hendelser. Med hver av bøkene hennes involverer artisten leserne i spillet, og "Fairy Tales-Comics" er intet unntak. På sidene deres vil voksne og unge lesere finne kunstnerens vitser, oppmerksomhetsoppgaver og andre overraskelser.

Trykk om boken

Katalog over det russiske statsbarnebiblioteket "For barn og om barn", 2017, utgave 1 (18)

"Hvilket mål satte Berner seg da hun skapte håndtegnede historier om Rødhette, Prinsesse Rapunsel, Mrs. Snowstorm og andre kjente eventyrkarakterer? Mest sannsynlig ønsket kunstneren ikke bare å bringe folklorehelter nærmere det moderne. barn, men også for å gjøre den unge leseren til en deltaker i moroa interaktivt spill, som er basert på kjente eventyrplotter. I alle fall viste resultatet av R. S. Berner seg å være veldig interessant, og man kan bare misunne hennes oppfinnsomhet og vidd.»

Nettstedet "Biblioguide", 26.12.16, "De beste bøkene i desember", Alexey Kopeikin

Berner tuller og leker mye: eventyrverdenen hennes er sammenvevd med modernitet - karakterene bruker gensere, joggesko og baseballcapser (selv i magiske slott), chatter useriøst, negative tegn noen ganger tenner de en sigarett - selvfølgelig for nok en gang å bekrefte ekkelheten til en slik aktivitet, og, som det vanligvis skjer i tegneseriehistorier, langs kantene av hovedhandlingen er det morsomme detaljer (i Berners tilfelle, søte små dyr) for deg å se på. Samtidig formidler Berner den generelle plottlinjen ganske nøyaktig, noen ganger til og med nærmere originalen enn det som ble gjort i de berømte sovjetiske gjenfortellingene av brødrene Grimm.

Ett barn kan lage en god vits hvis han får være alene en stund. Hva kan flere barn gjøre? Intelligens og sans for humor kan gjøre noe uventet og originalt.

Moderne barn har nok av begge deler. Hvis se på tegneserier om barn, da blir det klart at for barn er det ingen grenser for hva som er tillatt. Men tegneserier om barn er tegnet av kunstnere som også har et par barn.

Selve tegneseriesjangeren ble tenkt nettopp som underholdning og utdanningsprogram for barn. Hvilken tegneserier for barn den mest kjente? Selvfølgelig, Marvel. Disse tegneseriene for barn har blitt så populære i det siste at du neppe finner et barn som ikke er kjent med Marvel-helter. Selv om det er morsomt å lese vitser om barn, er det noen ganger referanser til helter fra Marvel-tegneserier.

Hvorfor er tegneserier for barn så populære? Alle slags filmatiseringer av forskjellige Marvel-historier førte til populariseringen av disse barnetegneseriene både i Vesten og her. Men sjangeren var på randen av utryddelse.

La oss gå tilbake fra Marvel til vanlige tegneserier om barn. Ser igjennom tegneserier om barn morsomme på diverse internett nettsteder, har jeg lagt merke til en økende trend innen pedagogiske tegneserier. Selvfølgelig er morsomme tegneserier om barn like underholdende som alltid, men de prøver også å lære den yngre generasjonen noe. I prinsippet er tilnærmingen riktig, siden barn nå er i stand til å utvikle seg mye raskere. Og når du leser aforismer om barn med mening, forstår du den bitre sannheten at barn egentlig ikke ønsker å lære og utvikle seg som individer.

Morsomme tegneserier barn

Nå har vi kommet til sluttfasen av teksten vår. Hva kan vi si på slutten? Morsomme tegneserier barn- en helt unik humorstil, som imidlertid ikke hindrer ham i å være morsom og original. Morsomme tegneserier for barn, morsomme demotivatorer for barn og andre gode vitser om barn vil alltid være spesielle og morsomme. Tross alt er barndommen selve tiden som bare etterlater lyse øyeblikk i minnet.

I vårt land har mange mennesker en fordom: tegneserier er noe useriøst og stolthet - jeg er ikke sånn, jeg leser riktig litteratur. Men dette er en spesiell måte å lese på - hjernen begynner å jobbe mer intenst, siden det å lese tegneserier er mye vanskeligere enn lineær tekst. Det er nødvendig å samtidig følge handlingen fra bildene, navigere etter signaler i relasjonene mellom karakterene og bestemme følelser ved uttrykkene i ansiktene deres - ikke alle voksne kan takle dette.La oss fikse situasjonen med fantastiske tegneserier.

"Snømann",Raymond Briggs
forlag «Polyandria», 0+

Historien handler om hvordan en gutt skapte en snømann som på magisk vis våknet til liv om natten. Den kvelden var fylt med utrolige hendelser, og om morgenen møtte de morgengryet på brygga og dro hjem. Gutten sovnet i sengen sin, og snømannen ble liggende utenfor. Da barnet våknet, fant det et skjerf, en lue og en liten haug med snø til overs fra en snømann som hadde smeltet i solen.
Det er ingen tekst i boken, men alt er klart uten ord - disse fantastiske rammeillustrasjonene laget med blyanter er så detaljerte. Varm, koselig - det er umulig å rive seg løs og slutte å se på dem.
Noen vil lese denne boken som en historie om kraften i barns fantasi, andre vil tro at dette er en variant av temaet en imaginær venn, og andre vil bare se eventyrlige eventyr.
Selges i et sett med boken "The Snowman and the Snow Dog", som ble skrevet av andre forfattere, men fortsetter stilen til originalkilden.

"Keshka uten bremser",Andrey og Natalya Snegirev
forlag «CompassGuide», 0+

Dette er ekstraordinære historier om en vanlig katt. Keshka bor i en vanlig leilighet og kan ikke leve en dag uten eventyr. Denne karakteren dukket opp første gang i 1991, og i mer enn tjue år har barn og voksne ledd av tegneserier. Situasjonene som Keshka befinner seg i er veldig gjenkjennelige, og barnet vil se seg selv i denne rastløse og kvikke katten.
I denne samlingen vil Keshka dra til nord, få en piercing mens du fisker, ri en vaskemaskin og besøke månen.
Jeg vil også merke meg forholdet hans til mus - som enhver anstendig katt prøver Keshka å fange en mus. Så han setter ut feller, jakter med sprettert og kommer opp med planer for å kvitte huset for gnagere.

"Eventyr-tegneserier",Rotraut Suzanne Berner
forlag “Melik-Pashayev”, 0+

Rotraut Suzanne Berner, vinner av Andersen-prisen (barnenobelprisen), forteller sin versjon av eventyrene til brødrene Grimm. Hun valgte åtte historier, begge velkjente: «Rapunzel» og «Mistress Blizzard», og mindre kjente – «Hans pinnsvinet» og «Jorinda og Joringel», og tegnet dem i sin egen stil.
Det er en del intriger: Bokens komposisjon er strukturert på en slik måte at vi før hver fortelling ser fortelleren i en stol, som engstelige tilhørere kommer nærmere og nærmere. Hvem denne fortelleren er vil bli avslørt til slutt.
Resultatet er en munter og hooligan gjenfortelling, fylt med vitser - for eksempel i en eventyrverden kan helter bruke caps og joggesko. OGIllustrasjoner hjelper barn med å se årsak-virkning-forholdet mellom hendelser og lærer dem å observere de minste detaljene.
Konservative voksne bør umiddelbart advares om at Berner har en tendens til å være ironisk i sine tegninger, og minnet om at skjønnhet er i øyet til betrakteren. Og denne regelen gjelder alltid.

"Det er en liten verden, Charlie Brown"Charles M. Schultz
forlag “Zangavar”, 7+

Hvis navnet og etternavnet i tittelen ikke betyr noe for deg, så kjenner du sannsynligvis en av karakterene - Snoopy, en hund som allerede er mer enn seksti år gammel. Dette er en beaglehund som ikke snakker, men du kan lese alle tankene hans i "boblene" på sidene.
Snoopys eier, gutten Charlie Brown, og vennene hans går på skolen, spiller baseball og diskuterer utrolig viktige saker. I denne boken følger problemer bokstavelig talt Charlie: han fikk en ukjent autograf i en butikk i stedet for autografen til favorittspilleren hans, ingen sendte ham en valentine, og han viste seg ikke å være treneren for baseballlaget. Og jenta som han solgte alle tegneseriene sine for for å kjøpe hanskene hennes, løper bort til ham i butikken og viser ham det nye paret sitt!
Dette er morsomme og litt filosofiske tegneserier om sameksistensen av lek og kjedsomhet, glede og tristhet i et barns liv. Bak de enkle tegningene ligger ikke bare ironi, men også sitater, referanser til datoer, bøker og hendelser.
Dette er den tredje samlingen med historier om babyen og Snoopy, som ble utgitt av Zangavar-forlaget, og tegneserieantologien vil fortsette.

"Hilda og trollet" Luke Pearson
forlag “Mann, Ivanov og Ferber”, 7+

Blåhåret og storøyd Hilda bor i en liten fjelldal. Ved siden av bor det karakterer fra skandinavisk mytologi – en tremann, en kjempe, en sjøånd og et troll. Hilda er en jente med karakter og en ekte eventyrer, hun er ikke redd for å utforske verden og naturen rundt seg, derfor kommer hun ofte inn i ulike historier. En dag, mens hun gikk, så en jente og den lille reven hennes med hjortehorn en stein. Regel nummer én - hvis du ser en stein som ser ut som et troll, heng en bjelle på nesen. Så høres en melodisk «ding-ding» og hendelsene tar en uventet vending.
I disse bøkene er det ingen tydelige karakterer - gode eller dårlige, alle gjør bare det som er viktig for dem. Bokens diskrete moral leses umiskjennelig – ting som skremmer deg viser seg å ikke være så skummelt hvis du ser nøye på dem og prøver å forstå dem.
Fem bøker er allerede utgitt i serien, så langt er bare to oversatt til russisk, men jeg håper at dette bare er begynnelsen. Og i 2018 vil en filmatisering av tegneserien "Hildafolk" bli utgitt.

«Dykkeren Jim. Reis til hjertet av havet",Matthias Picard
forlag “Zangavar”, 7+

En 3D-film vil ikke lenger overraske noen, men en 3D-bok er kanskje et unikt fenomen. Bare tenk ikke at for å lese må du laste ned en applikasjon og bildene kommer til live på skjermen, nei.Med unntak av «bang og bang» er det ingen ord i boken, men det er en slags hypnotisk sjarm med talentet til Matthias Picard. Ved hjelp av svart blekk og anaglyf-briller tar kunstneren oss til bunnen av havet sammen med Jim. En gutt finner en antikvitet dykkerutstyr og blir en havforsker. Og det er maneter, haier, skilpadder, blekkspruter, en hval, et sunket skip - alle rikdommene og hemmeligheter undervannsverden, som kommer til liv bokstavelig talt foran øynene våre.

"Moren min er i Amerika, hun så Buffalo Bill,"Jean Regnault, Emile Bravo
forlag “Bumkniga”, 7+

Dette er en snill og varm historie som du bare vil skrive om "etterlater deg ikke likegyldig." Og dette vil ikke være bruk av klisjeer.
En ny skole, en dyster lærer, et oppgjør med broren, hengivenhet for guvernøren Yvette, merkelige turer til slektninger og sympatiske blikk fra voksne - alt dette fyller Jeans liv. Moren hans forsvant et sted, og ingen forteller ham og broren hvor. Spørsmål henger i luften, men Jean er redd for å si dem. Nabojenta Michelle begynner å gi gutten hemmelige meldinger «fra moren sin», og Jean tror på henne til han en dag under en krangel finner ut sannheten.
Den selvbiografiske teksten til Jean Regnault er trist og morsom på samme tid. Den handler om muren som voksne bygger mellom seg og et barn når de skjuler sannheten for ham.

"De syv dvergbjørnene og invasjonen av prinsessene"Emil Bravo
forlag «Comilfo», 7+

Dwarf Bear-bøkene er en frekk parodi som viser realitetene til «happily ever after» som vanligvis holder seg utenfor siden.Foreldres kunnskap om eventyr og humor er et must!
Dvergbjørner lever i skogen og er bokstavelig talt beleiret av prinsesser. Siden bjørner verdsetter komforten og kosen deres, må de finne på alle mulige måter å løse prinsesseproblemer på. Tross alt er prinsesser så lunefulle og skaper problemer. En av bjørnene leter etter prinsen, men de er alle på en eller annen måte merkelige. Og deres dårlige oppvekst vil irritere fegudmoren mye...
Karismatiske nissebjørner og uvanlige plottvendinger gir en ny vind til eldgamle eventyr. Så for eksempel trolldommen til fegudmoren, som i det originale eventyret får alle rundt å sove, i den nye lesningen tvinger syv bjørner, som bundet, til å sitte foran TV-en.

"Jane, reven og meg"Fanny Britt, Isabelle Arsenault
forlag «Belaya Vorona», 10+

Verden til jenta Helen er full av grå og kjedelige farger - klassekameratene hennes valgte henne som et mål for latterliggjøring, og av en eller annen grunn tror hun på dem. Hun finner trøst bare ved å lese favorittboken hennes - romanen "Jane Eyre" (forresten, hvis noen ikke har lest den, men planlegger å gjøre det, så vær forsiktig - tegneserien inneholder spoilere).
Helens problemer er kjent for mange: en følelse av ensomhet, generell misforståelse, mangel på selvaksept, finne venner, vanskeligheter i forhold til foreldre. Og selvfølgelig finne din plass i livet.Imidlertid, etter et uventet møte i skogen, endres alt, og Helen kommer til slutt til en åpenbaring - "det ser ut til at jeg begynner å forstå at jo mindre jeg tenker på alt dette, jo mindre tror jeg på det."
Boken handler om hvor vanskelig (og noen ganger skummelt) det er å akseptere deg selv som du er, men når du først begynner å ta steg i denne retningen, vil livet ditt bli fylt med farger.

«Calvin og Hobbes. Det er skatter overalt"Bill Watterson
forlag “Zangavar”, 10+

Seks år gamle vidunderbarn Calvin og hans utstoppede tiger Hobbs er et uatskillelig vennepar og helter av Bill Wattersons tegneserier, som ble utgitt fra 1985 til 1995.Karakterene er oppkalt etter teologen John Calvin og filosofen Thomas Hobbes, så dialogene deres inneholder ofte filosofiske refleksjoner. Og også gjennomtenkte konklusjoner om alt, det være seg meningen med livet, kjærlighet, forhold til foreldre, studier og selvfølgelig om den alvorlige lidelsen som er uløselig knyttet til denne studien.

"Noen ganger når jeg snakker, holder ikke ordene mine tritt med tankene mine." Jeg lurer på hvorfor vi tenker raskere enn vi snakker?
– Slik at vi har en sjanse til å ombestemme oss.

Fascinerende, noen ganger lærerike og alltid morsomme historier tar den voksne leseren tilbake til sin egen barndom, da verden er en egen virkelighet, som kun begrenses av fantasi.Impulsiv og utsatt for eksentriske krumspring, går Calvin på skolen, der logikken hans irriterer lærere og klassekamerater mye, noe han ofte betaler for. Hobbs er roligere og mer fornuftig, men deres tandem kan gjøre mange ting takket være deres bunnløse tilførsel av oppfinnelser og uuttømmelig energi.
Noveller om livene til Calvin og Hobbes ble publisert regelmessig i ti år, og (her er det fantastiske øyeblikket) - kunstneren fullførte et vellykket prosjekt. Han nektet også å signere dokumenter for tillatelse til å bruke tegnene. Bare tegneserier. Ikke noe ekstra.

– Jeg er klar for hva som helst!
— Og til og med til fullstendig og ubetinget overgivelse?
- Spesielt til henne.

"Flott historie", 0+
Patrick McDonnell
forlaget "Mann, Ivanov og Ferber"

Det er ikke akkurat en grafisk roman, men den vil introdusere ikke-lineær lesing for svært unge lesere. hoved ideen bøker - det er ingen grunn til å fortvile og livet er vakkert selv når det ser ut til at alt er mot deg.
Lille Louis vil fortelle historien sin, men hver gang han starter den, møter han hindringer: juice vil søle på sidene i boken, skitne hender vil etterlate fingeravtrykk, eller noen vil smøre peanøttsmør. Men når han ser på det fra utsiden, innrømmer Louis at alt ikke er så ille, fordi historien hans er unik og virkelig fantastisk.

***
Ekaterina Severina

Mens mer enn én generasjon i Amerika har vokst opp med tegneserier, har interessen for denne sjangeren dukket opp relativt nylig i Russland. Det er fortsatt en oppfatning at historier i bilder hovedsakelig er ment for barn og tenåringer. Men er det virkelig slik? Hva er en tegneserie - en underholdende lesning om superhelter eller en kunstform som kan sammenlignes med kino og litteratur? La oss prøve å finne ut av dette.

Betydningen av ordet "komisk"

Denne sjangeren oppsto på sidene til amerikanske aviser på slutten av 1800-tallet. "Comic" er en forkortelse for det engelske "comic" (morsomt) og "strip" (stripe, bilde). De tegnede historiene representerer en interessant syntese av litteratur og grafikk. En tegneserie er en serie bilder som forteller en sammenhengende historie. Som i et litterært verk er det hoved- og bipersoner, antagonister. Det kan ikke være noen tekst i det hele tatt, eller de kan være korte bildetekster.

«Stories in Pictures» er nær animasjon og kino. En film på film kan sammenlignes med en veldig lang og langsom tegneserie. Det er ingen tilfeldighet at superhelter og japanske mangakarakterer migrerte til skjermen.

Utseendehistorie

Forgjengerne til tegneserier var historier i bilder. Fra 1500-tallet ble graverte liv av helgener kalt "hallelujahs" solgt i Europa. På 1700-tallet skapte William Hogarth en serie politiske tegneserier med ett felles tema.

På 1800-tallet ble illustrerte historier ganske populære. Spesielt bør nevnes den sveitsiske tegneserieskaperen R. Tepfer, som var den første som plasserte tekst under det tilsvarende bildet. Forbudet til tegneserien regnes også for å være en serie dikt av tyskeren W. Busch om de rampete Max og Moritz, utgitt i 1865. Teksten og tegningene i den er nært knyttet til hverandre.

Konkurransen mellom avismonopolene i USA førte til den endelige etableringen av tegneseriesjangeren. Historiene i bilder var ment å tiltrekke seg nye lesere. Først Amerikanske tegneserier"The Little Bears and the Tiger" ble utgitt i 1892.

I 1896 begynte avisen World å publisere en historie om et lite kinesisk barn, Yellow kid. I utformingen ligner den på moderne tegneserier: de samme karakterene, et konsistent plot, dialoger i én illustrasjon. Forfatteren av historien ble snart lokket til publikasjonen New York Tidsskrift. Aviseiere kjempet i lang tid for rettighetene deres til den gule babyen, som de fikk det passende kallenavnet "gul presse" for. Deretter fikk uttrykket en annen betydning.

Kjennetegn

Den "gyldne tiden" for tegneserier i Amerika kalles 30-50 årene av det tjuende århundre. I denne perioden dominerte fantasy og eventyr sjangere. Den berømte Superman, Wonder Woman, Batman ble født, Atomisk mann, Kaptein Amerika.

Et sett med uttrykksmidler ble gradvis dannet. Ved hjelp av maling forsøkte kunstnere å påvirke leseren. Så i tegneserier om Superman dominerer lyse farger: blått, rødt, cyan, hvitt. Batman er avbildet i et mørkt, svart og grått fargeskjema som gir historien et illevarslende preg. Tegning av karakterer, ansiktsuttrykk - alt dette er viktig.

Tegneserier er ikke bare bilder, men også kortfattet, konsis tekst. Direkte tale er avbildet som en "ordboble" som dukker opp fra karakterens munn eller hode. Det kalles også phylacterium. Forfatterens ord er plassert under rammen. Språket er veldig emosjonelt, utrop, onomatopoeia, ironi, epitet, hyperbole, metaforer og gateslang er mye brukt. For å formidle emosjonell intensitet, leker kunstneren ofte med form, farge eller skriftstørrelse.

Typer tegneserier

Forskere startet storskala forskning på denne sjangeren på 60-tallet av forrige århundre. Mange seriøse verk er viet til å finne svar på spørsmålet om hva en tegneserie er. Egenskapene til visuelt språk, teknikker, innrammingsmetoder og stiler vurderes. Og selvfølgelig utvikles ulike klassifikasjoner.

Etter volum er tegneserier delt inn i:

• striper (inneholder flere rammer, oftest publisert i aviser og magasiner);
• klassiske tegneserier, som har en mer kompleks sammensetning og publiseres med en viss frekvens;
• grafiske romaner med et seriøst, komplett plot, som inneholder mer enn 50 sider.

Klassifisering etter sjanger og lesertall

Hva er en tegneserie? Er det sant at det kun tjener en underholdningsfunksjon? I sitt innhold ligger tegneserier tett opp til litterære verk. Blant dem kan du finne humoristiske, fantasy-, detektiv- og krigshistorier, dyreeventyr, romantikk, westerns, skrekk og krim. Listen fortsetter og fortsetter. Det er tegneserier dedikert til klassiske verk og alvorlige politiske og sosiale spørsmål.

Det er ingen tematiske begrensninger for håndtegnede historier. Nylig er tegneserier i økende grad funnet på sidene til lærebøker og populærvitenskapelige bøker. Illustrert tekst hjelper leseren til å assimilere ny informasjon enklere og mer fullstendig.

Avhengig av lesertall skilles tegneserier ut:

• for gutter (fantasi, eventyr, kamper);
• for jenter (skolehistorier, første kjærlighet);
• ungdom (temaer om oppvekst, sex, forelskelse);
• kvinne (forhold til motsatte kjønn);
• voksne (politikk, økonomi, historie, kultur, sex).

Asiatiske tegneserier

De begynte å dukke opp etter slutten av andre verdenskrig, men ble kjent i Vesten mot slutten av 1900-tallet, takket være japansk anime. Tegneserier i asiatiske land kalles annerledes:

• i Japan - manga;
• i Kina - manhua;
• i Korea - manhwa.

Slike tegneserier er oftest svart-hvitt og leses fra høyre til venstre (med unntak av koreanske). Mangaen er rasjonell, til tross for sin spennende handling. I sentrum av begivenhetene er ofte skolebarn som må gå gjennom livets vanskeligheter og løse sine psykiske problemer. Tegneserier er ikke sensurert, så det er historier med en grense på 21+. Tegneserier (anime) er laget basert på mangahistorier.

Manhuas er uforutsigbare og dynamiske. De er vanskelige å forklare logisk. Karakterene er for det meste voksne, og mange tegneserier er viet til temaet moden kjærlighet.

Manhwaen handler om positive, men sosialt sårbare helter. For eksempel om fattige gamle som ikke kan klare seg selv. Denne typen tegneserier er bredt representert i globalt nettverk, siden utgivelsen av bøker ikke er finansiert av det offentlige.

Tegneserier i Russland

Under Sovjetunionen var sjangeren ikke utbredt. Små tegneserier på russisk fantes i barne- og humormagasiner. Men generelt ble fenomenet ansett som "fremmed" for det sovjetiske folket.

Situasjonen endret seg på det "fantastiske" nittitallet. De første magasinene dukket opp og publiserte tegneserier av innenlandske artister. «The Fly» var rettet mot et voksent publikum. Veles-VA-forlaget, grunnlagt av afghanske veteraner, ga ut samlinger for unge mennesker. Publikasjonene var av patriotisk karakter. I 1999 dukket Magnificent Adventures-magasinet opp og eksisterte i 4 år.

Men den virkelige boomen av tegneserier på russisk begynte på midten av 2010-tallet og fortsetter til i dag. Spesielle publikasjoner og butikker åpnes, utenlandske grafiske romaner blir oversatt, festivaler organiseres (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest, etc.)

Hvordan lage en tegneserie?

I butikkhyllene ser vi mest utenlandske «historier i bilder». Innenlandske forfattere har så vidt begynt å mestre denne sjangeren. Det er et akutt behov for unge, talentfulle kunstnere som kan lage fascinerende historier og implementere dem ved hjelp av grafikk.

Hvordan lage en tegneserie selv? Først, bli kjent med arbeidet til anerkjente klassikere: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, etc. Du trenger ferdighetene til en artist. For å lage en tegneserie, må du være dyktig i portretter, kunne tegne en person og et landskap fra livet, skildre perspektiv og ansiktsuttrykk. Bilder kan lages enten for hånd eller ved hjelp av spesielle programmer. For eksempel Adobe Photoshop eller MangaStudio-applikasjoner.

Tenk på handlingen på forhånd, samt karakteristikkene til karakterene. En tegneserieforfatter må ikke bare være en kunstner, men også en forfatter som er i stand til å skape en overbevisende historie. Du vil også trenge ferdighetene til en manusforfatter for å bryte plottet inn i rammer og komme opp med lakoniske og uttrykksfulle linjer.

Franske kunstnere kalte det den niende kunsten. Denne sjangeren har stort potensiale, den kan brukes til å formidle de minste semantiske og emosjonelle nyanser. Du må kunne lese tegneserier, akkurat som du må kunne høre musikk, forstå maleri eller oppfatte et litterært verk.