Bryllupsfotografering i kunst. Bryllupsfotografering i Fine Art-stil

Fotoentusiaster kan finne alle slags bilderedigeringsstiler på Internett. Vi inviterer deg til å vurdere kunstretningen ved å bruke eksemplet med verkene "Hiding my heart" av den tyske fotografen Andrea Hubner.

Fin kunst er en retning i den kunstneriske utformingen av fotografi, som inkluderer bilder og fargetonalitet. Selvfølgelig, for denne sjangeren er det nødvendig å kle modellen og sminke seg i passende stil, men for eksempel på fotobehandling, la oss ta et vanlig fotografi jenter. Vi må gi bildet en blå-oransje tone.

Åpne bildet (eksempel) og gjør deg klar til å lage massevis av justeringslag. Lag et nyanse-/metningsjusteringslag og begynn å legge til litt blått.

Lag et "Levels"-justeringslag og juster bildet slik at det blir mørkere.

Lag et justeringslag for fargetone/metning og sett det til skyggelegging, og flytt markøren mot den blå fargen.

I lagmasken til dette justeringslaget, bruk en myk svart pensel til å male over jenta.

Dette gjøres for å korrigere bakgrunnen.

Kopier laget med jenta og dra det oppå alle lagene. Vi fester en lagmaske til dette laget og bruker en svart pensel til å male over alt bortsett fra jenta. Klikk på den andre delen av laget (med jenta) og gå til «Bilde»-fanen, åpne «Korreksjon» og deretter «Fargebalanse». Justerer jentas tone. Endre lagblandingsmodus til "Farge" og reduser opasiteten til 40-50 %.

Gå tilbake til de nederste lagene og lag et "Kurver"-justeringslag over jentelaget for å justere belysningen.

I lagmasken til dette justeringslaget, bruk en svart pensel til å male over jenta.

Vi står på det øverste laget og bruker et "Rektangulært utvalg" for å skissere hele bildet. Gå til "Redigering"-fanen - "Kopier kombinerte data" - "Lim inn". For laget med kombinerte data, gå til "Filter" - "Imitasjon" - "Oljemaling" -fanen. Still inn minimumsverdiene.

Lag et "Fotofilter"-justeringslag og sett fargen til oransje.

Endre lagblandingsmodusen til "Saturation" og reduser opasiteten til 90 %.

Vi går tilbake til laget med de kombinerte dataene og behandler bildet. Ved hjelp av et "Blur"-verktøy med liten diameter går vi over jentas hud uten å berøre ansiktstrekkene hennes.

Bruk samme verktøy for å jevne ut bakgrunnen.

Bruk Lighten-verktøyet med en opasitet på 50 %, gå over kinnene.

Lag et nytt lag og bruk en blå børste til å male små sirkler over øynene. Endre blandingsmodusen for dette laget til "Unntak" og reduser opasiteten til 10-20 %.

Lag et nytt lag og mal leppene med en pensel som matcher leppestiftfargen. Endre blandingsmodusen til dette laget til "mykt lys" og reduser opasiteten til 60-70 %

Bruk Burn-verktøyet til å male på skyggene på øyelokkene.

Dette resulterer i et bilde med urealistiske fargetoner.

Hvis det ikke er trenden som er viktig for en fotograf, hvis han virkelig ser og føler slik, så kan han og fotografiet hans kalles ekte.

Grunnleggende

Fotografering er ikke farge, lys, komposisjon eller positur, det er et produkt av mange elementer som skaper en helhet. Det som får deg til å se på det igjen og igjen, søke og finne noe eget. Enhver type kunst er noe subjektivt, du kan ikke elske noe du ikke forstår eller føler. Også fotografering. Hvis det får betrakteren til å føle, betyr det at det berører de rette strengene i ham og ikke ble skapt forgjeves.

Jeg reagerer oftest på verk utført i kunststilen - det være seg fotografering eller maleri. Denne stilen er bedre i stand til å formidle plastisitet og volum, lys, mykhet av linjer, deres harmoni og ikke-konflikt.

Hva er kunstfotografering?

Fin kunst er ikke en produksjon eller en reportasje. I klassisk forstand har kunstfotografering ingenting med film, bryllup eller dekor å gjøre. Det er snarere en teknikk for å bruke lys og farger i rammen, bygge en komposisjon, ordne dominerende og svake toner i helhetsbildet. Med et ord, alt som får elementene i rammen til å høres ut som musikk.

Kunst er evnen til å gjøre enkle ting vakre. I dag snakker vi om den fine art-stilen innen bryllupsfotografering, trendsetter som er Jose Villa. Det er i hvert fall det han påstår. La oss ikke krangle, han var virkelig den første fotografen som brukte dette navnet for sitt arbeid.

Hva gjør denne stilen forskjellig fra andre?

Først av alt - indre smak, følelse av stil, ønske om skjønnhet og nivå av visuell utdanning. Dette er mye viktigere enn å finne riktig farge eller en ferdig forhåndsinnstilling, for farge er bare ett av elementene, du må også lære å føle det. For eksempel i reportasjefotografering er det ikke så viktig. Farge påvirker ikke sjangeren, det hjelper bare å identifisere forfatteren. Samtidig har kunst bryllupsfotografering sine egne standarder som hjelper betrakteren umiddelbart å fremheve slike fotografier, og farge og lys er de primære visuelle egenskapene.

baksiden

Selvfølgelig får vi umiddelbart baksiden av en slik standardisering - mangelen på individualitet. Det samme skjedde med de populære vsco-filtrene og kinfolk-stilen - de ble alle like. Derfor må en fotograf lære å hoppe over disse standardene og skille seg ut med andre kvaliteter – smak, stilsans – d.v.s. sekundære egenskaper som vil bli dens særtrekk. Om han skyter på film, digital eller fyrstikkeske, det spiller ingen rolle lenger.

Tidløs stil

Mange tror at bryllup kunst betyr visse positurer og statisk. Jeg tror at denne oppfatningen er dannet på grunn av de mange stiliserte skuddene som er veldig like hverandre. Det er mye lettere å få et anstendig resultat under sterile forhold: profesjonelle modeller, dekoratører, tid og sted med godt lys - og du trenger ikke engang å være bryllupsfotograf.

Dette baksiden sjanger - visuelt er det enkelt å kopiere. Selv om forberedelser til virkelig inspirerende stiliserte fotografier noen ganger kan være like lang og møysommelig som forberedelse til et bryllup. Dette er mye arbeid, og takket være slike filmer forbedres bryllupskulturen, og brudeleverandører henter inspirasjon fra dem. Tross alt er kunstfotografering kvintessensen av forespørslene til de fleste bruder, og jeg vil kalle denne stilen ideell for bryllupsfotografering, en tidløs stil.

Det er en slik trend innen bryllupsfotografering.

Fin kunst er egentlig bare kunstnerisk fotografi.
I prinsippet, om ønskelig, kan enhver setting eller stilleben bringes inn under denne definisjonen.
Men med hjelp av gutter som Jose Villa, Elizabeth Messina (og sannsynligvis ikke bare dem), begynte kunst å bli forstått som en viss stil innen bryllupsfotografering.

De skyter mest på film. Og oftest - i mellomformat.
De vanligste kommentarene til passende arbeider i denne retningen er "hvor ømt" / "hvordan det blomstrer" / "kjæresten" - med en merkbar aspirasjon.

Jeg husker ikke hvordan og når jeg først møtte kunst bryllupsfotografering.
Det var definitivt Jose, og det virket som om det var i en slags het inspirasjonsgruppe. Det spiller ingen rolle.
Den gang kunne det meste av kunstserien kort beskrives som følger: portikoer og dekor, pluss noen få bilder av lokasjoner og tilbehør.
Samtidig er alt rent, lett, delikat og stilig.
Det var enten ingen narrativ logikk i episodene i det hele tatt, eller bare et lite hint. I første rekke er skjønnheten.
Snarere pen jente. Og alt er underordnet henne.
Dessuten er den underordnet i en slik grad at personene i rammen trenger passende.
Det er svært ønskelig at de er vakre, sofistikerte og renrasede.
Å puste, stå, gå og holde deg riktig. Iscenesettelse vil ikke dekke over alle feilene her.
Det er et kjent tema -> "det er lett å ta en person ut av en landsby, men en landsby ut av en person...", ikke sant? Nøyaktig.
Og kollektivgården pakket inn i kunst må jeg si er et veldig trist syn.
Det er derfor så ofte porteføljen av tilhengere av denne trenden ikke inkluderer ekte bryllup eller ekte par, men ulike typer workshops / kreative prosjekter / inspirerende filming / etc.
Og hovedrollene der er modeller, ofte profesjonelle.

Og også .. først ble jeg overrasket over hvordan du kan collage en kake og et portrett, sko og bestikk osv.
Eller hvorfor i helvete må du holde en baguette eller en fiken på armlengdes avstand?
Det var også utrolig at alle modellene der, som om de var valgt ut, knapt viste tegn til liv. Absolutt en slags sløvhet av mannekenger.
Og hvorfor er alt helt vertikalt og helt med en frontal sentral komposisjon?

Generelt virket kunst til å begynne med som en slags dum haug med vakkert og livløst tull.

Men tiden gikk, og jeg så ut til å bli mer erfaren og klokere, og kategoriskheten i mine vurderinger og aktive indignasjon ga plass til en rolig forståelse av at denne tilnærmingen til bryllupsfotografier har livets rett.
Og han er ganske etterspurt.

1. Krasosvetushka (når den er lett-ren-lett-øm-luftig og vakker) - det er ikke dårlig, ikke sant?
2. Om ønskelig kan kunst oppfattes som visuell poesi.
Og hvis kaken visuelt rimer med skoene, og platene med buketten - vel, hvorfor ikke sette dem sammen til en collage?
Fikenene er vakre - legg håndflatene opp. Og å spise skjønnhet er ikke nødvendig.
3. Ikke alle trenger forbedringer i lyssetting og kompleksitet i komposisjon.
Enkelt, klart, konsist - det er heller ikke dårlig.
4. Og så er det mennesker, og det er ganske mange av dem, som ikke oppfatter lyse følelser i fotografier.
Eller rettere sagt, han oppfatter dem rett og slett som krumspring.
Og fra dette synspunktet er lysets skjønnhet ideell.

Tiden gikk, og kunsten fikk popularitet, tilhengere, og utviklet seg samtidig.
For det første er det nå ikke bare skutt på film (for ikke å snakke om mellomformat), men også digitalt og ganske anstendig.
For det andre er "lett og delikat" ikke lenger et dogme. Hvem bryr seg hva - hovedinnholdet. Selv om lett, lett og luftig er prioritet, selvfølgelig.
For det tredje har kunsten betydelig pumpet opp markedet for bryllupsinnredning, blomsterdekorasjoner, trykking og kalligrafi, og til og med catering! Og for dette bøyer jeg meg for ham.
For det fjerde ble Joses historier mye livligere, mer emosjonelle og begynte til og med å inkludere en betydelig del av rapporteringselementer.
Og for det femte, .. kunst, på en måte, kom til meg.

Jeg hadde ikke og har ikke noe imot vakre mennesker og steder, kul innredning og blomsterdekorasjoner.
og jeg har alltid likt og fortsetter å like det når "stilig" kombineres med "god smak" og sans for detaljer.
Lys, letthet, luftighet, ømhet, enkelhet, konsisthet, hva annet er det? Hvorfor ikke?)
Det eneste irriterende med kunst var faktisk sløvheten til de knapt levende mannekengene, og fra tid til annen den overveldende dumheten i det som skjedde på fotografiene.
Men dette viste seg å være et slags valgfritt trekk ved sjangeren. Ikonet klarer alt ganske livlig og uten skarpt tull.

Jeg har hatt lyst til å prøve meg lenge nå,
hvis ikke i et fullverdig ekte bryllup "skreddersydd" til kunst,
da i det minste i et inspirerende prosjekt med en konsekvent idé og stil.
Og film det på din egen måte, "live".

Og nå ser det ut til at en slik sjanse har bydd seg)

Dette innlegget inneholder bare en liten skisse.
Hele serien -> )

Jeg håper å skrive snart stor artikkel om kunst
Mer objektiv/mindre partisk)

De snakket om hvordan og hvorfor de ble en del av det, om de etablerte kanonene og funksjonene som Fine Art fikk i Russland.

Maxim Koliberdin:

Jeg kom inn i fotografiets verden for syv år siden. Jeg kjøpte et kamera og begynte å fotografere enkle scener, deretter mer komplekse, kreative: gate, portrett, eksperimenterte med refleksjon, blandet lys, lang eksponering. Jeg er fortsatt stolt av mange av disse fotografiene de viser at fotografering var en ny verden for meg og virkelig fengslet meg. Naturligvis begynte jeg å studere hvem som fotograferer og hvordan, hvilke stiler og stjerner det er innen bryllupsfotografering.

I vesten var det en stil jeg aldri har sett her - Bryllupsfotografering i kunst. Og en av dens lyseste representanter var og forblir Jose Villa. I lang tid kunne jeg ikke forstå hvordan han oppnådde slike akvarellfarger og jevne overganger av toner, før jeg fant ut at alt dette ble skutt på film. Og siden den gang har film vært min store kjærlighet. I tillegg fotograferer jeg i medium format, som gir rett og slett fantastisk volum til bildet.

Et slikt bilde er "nærmere" det menneskelige øyet. Jeg liker også psykologien ved å skyte på film. I motsetning til digitalt er antall rammer på den begrenset, så du må fotografere mer gjennomtenkt, du prøver å gjøre hver ramme så god som mulig og forskjellig fra de andre. Det var bare gjennom bruk av film at jeg virkelig forsto hva det å være fotograf handlet om. Når arbeid med et bilde ikke gjøres i Photoshop, men direkte på opptakstidspunktet.

Den største ulempen med filmen- dette er kostnadene. I tillegg til at hver video koster rundt 10 dollar, må opptakene også utvikles og digitaliseres, noe som også er dyrt. I tillegg er fargefilm vanskelig å bruke under dårlige lysforhold. Filmen har ingen andre ulemper, og min kjærlighet til den nøytraliserer selv disse for meg.

Merkelig nok elsker jeg også digital fotografering. Det har én stor fordel. Som fotojournalist Sergei Maksimishin sier: «Ikke spar på klikkene, en uventet gave fra Gud kan skje.» Som du forstår er slike klikk ved filmopptak for dyre, men digitalt gjør det mulig å motta akkurat denne gaven gratis.

Fin kunst– Dette er kunstnerisk fotografi. Mange tror at Fine Art nødvendigvis er et lett, mykt fokus, pastellfarget fotografi, men dette er ikke tilfelle. Mørk, skarp fotografering kan også være kunstnerisk. Et lett bilde passer imidlertid bedre til bryllupstemaet.

Sammenlignet med Amerika har vi ikke mange fotografer som fotograferer i denne stilen. I Russland, i løpet av de siste årene, har bryllupsindustrien vokst dramatisk når det gjelder kvalitet. Byråer, dekoratører, stylister streber etter å lage interessante prosjekter, og Fine Art, med sin oppmerksomhet på detaljer, er best egnet til å vise dette teamarbeidet.

I løpet av den siste sesongen dukket rundt 20 slike fotografer opp. Kopiering kommer alltid først. Og jeg må si at vi overvant denne perioden veldig raskt – på bare et par år. Nå er russisk Fine Art-fotografering ganske sterk. I vesten har de filmet i denne stilen i minst 10-15 år, og det har vært visse kanoner for hvordan det skal se ut.

I Russland, på grunn av klimaet, har fotografering sine egne egenskaper. For eksempel er det kjent at den såkalte gylne timen på våre nordlige breddegrader er svært forskjellig i sine nyanser fra den gylne timen på sørlige breddegrader, for eksempel i California, hvor 90 % av kunstfotografiene ble tatt.

Dessuten skiller våre bryllupstradisjoner seg fra europeiske eller amerikanske. Våre bryllup er mer luksuriøse og dynamiske. Hvis vi fortsatt hadde steder som i Europa, da Russiske bryllupsfotografer ville vært den lykkeligste. Og hovedforskjellen er selvfølgelig brudene. Å snakke om skjønnheten til russiske kvinner er som å gjenta en vanlig sannhet, men jeg gjentar det likevel!

I all fotografering, inkludert kunst, er det viktigste lyset. Men samtidig avhenger hvordan dette lyset skal brukes av fotografens dyktighet. God fotograf kan slå, vise "dårlig" lys vakkert og interessant, og en ikke-profesjonell vil si at han mangler noe.

Mitt viktigste råd til et par som velger en bryllupsfotograf: vurdere arbeidet hans ikke fra betrakterens posisjon, men fra posisjonen til personen som vil bli avbildet på disse fotografiene. Vil du at du og dine gjester skal bli fanget på denne måten? Hvordan vil du se deg selv på disse bildene, for eksempel om 30 år, hvordan ville dine barn og barnebarn sett deg på dem?

Og det andre viktige poenget: be fotografen vise deg flere bilder fra start til slutt. Det er viktig at dette er en person med omtrent samme interessenivå og indre verden som deg. Et bryllup er en atmosfærisk begivenhet, og hvis fotografen ikke er på samme bølgelengde som deg, kan det hende han rett og slett ikke ser noen av de viktige bildene. Vær også forberedt på at en filmfotograf vil koste mer, siden en del av honoraret går til film, fremkalling og skanning.

Alexey og Marina Muravnik:

Hvorfor kunst? Fordi denne stilen kombinerer alt du trenger for de vakreste bryllupsbildene. Dette er vindens pust, varmen fra solnedgangen, havbrisen, ømheten til blomsterblader, lettheten til silke og kompleksiteten til blondemønstre. selvlaget. Denne kombinasjonen av naturlig lys, myke halvtoner, dybde av filmfarger, dette er eleganse og god smak - tidløse bilder, som du vil sette på peisen til ditt fremtidige landsted. Hvis vi sammenligner bryllupsfotografering med maleri, så er det det for meg impresjonisme- "muligheten til naturlig og levende fange den virkelige verden i dens mobilitet og variasjon, for å formidle ens flyktige inntrykk."

Blant vestlige bryllupsfotografer mine favoritter er Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. I Russland gjenoppdager fotografer film, kommer til den konklusjon at livlige klassikere fylt med følelser alltid vil være relevante, og beveger seg bort fra ekstreme vinkler og prosessering. Visuelt er russisk kunst forskjellig fra amerikansk. Vi har forskjellige typer ansikter, farge på grøntområder, lys, bryllupssteder, kultur og tradisjoner. Men jeg håper at oppmerksomhet på rammens estetikk vil forbli en trend i lang tid.

Hvis du bestemmer deg for å velge en fotograf som fotograferer i Fine Art-stilen, først av alt, vær oppmerksom på porteføljen av ekte bryllup. Skyting kreative prosjekter i drivhusforhold og bryllup med alle dets vanskeligheter er force majeure og kompromisser helt andre ting.

Jeg anbefaler deg å snakke om hvilke forhold en fotograf trenger for å vise et ideelt resultat. For Fine Art-stilen spiller god naturlig belysning en nøkkelrolle.

Uten riktig timing som tar hensyn til denne funksjonen, vil fotografen rett og slett ikke ha muligheten til å ta parets drømmebilder.

Hvis vi snakker om innredning, er bildet i Fine Art skapt av en harmonisk kombinasjon av alle elementer, friske blomster, utsøkte detaljer, materialer av høy kvalitet.

For et bryllup på opptil 100 personer er det nødvendig og to fotografer er nok. Det er viktig at de er fra samme team, hele tiden jobber sammen, kjenner og forstår hverandres oppgaver. For meg er den ideelle blandingen kombinasjon av digital og film. Film - for skjønnhet, magi, filming av alle stadier av dagen med god belysning: klargjøring, seremonier, turer. Digital - for hastighet, sikkerhet, bankettfotografering.

Foto: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
Intervju: Marina Kobrina