Last ned presentasjonen om emnet Acmeism. Acmeism acmeism (fra gresk

Valentin Innokentievich Krivich (ekte navn Annensky) (1880-1936) - sønn av poeten Innokenty Fedorovich Annensky, en advokat av utdanning, tjenestemann i St. Petersburg, bodde nesten hele livet i Tsarskoje Selo. Han debuterte i 1902 i "Literary and Artistic Collection", og publiserte noen ganger dikt og litterære anmeldelser i storbymagasiner. Den eneste diktsamlingen, "Flower Grasses" (1912), ble lest og anmeldt i manuskript av In. Annensky (dikterens far), bemerket den "sanne smaken" og "noe bøying" i tonen, beslektet med hans egne tekster, men I. Bunin og A. Blok hadde en mye større innflytelse på V. Krivichs arbeid. Etter farens død var han engasjert i å demontere arkivet sitt og publisere den kreative arven til In. Annensky for publisering, skrev verket "I. Annensky ifølge familieminner." Hans mest betydningsfulle dikt ble skapt på 1920-tallet og forble for det meste upubliserte.

Lysbilde 1

Lysbilde 2

Definisjon ACMEISM - en modernistisk bevegelse som erklærte konkret sanseoppfatning verden utenfor, og returnerer ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning. Navnet "Acmeism" kommer fra gresk. "acme" - tips, topp

Lysbilde 3

Historie Akmeistforeningen selv var liten og eksisterte i ca. to år (1913-1914). Men blodsbånd knyttet ham til "Verkstedet for diktere", som oppsto nesten to år før Acmeist-manifestene og ble fornyet etter revolusjonen. Medlemmer av "Verkstedet" var hovedsakelig nybegynnere poeter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Møter i "Workshop" ble deltatt av N. Klyuev og V. Khlebnikov. "Tseh" begynte å publisere diktsamlinger og et lite månedsmagasin "Hyperborey".

Lysbilde 4

I 1912, på et av møtene i verkstedet, ble spørsmålet om akmeisme som en ny poetisk skole løst. Navnet på denne bevegelsen understreket ambisjonen til dens tilhengere til nye høyder av kunst. Akmeistenes hovedorgan var magasinet "Apollo" (redigert av S. Makovsky), som publiserte dikt av deltakerne i "Workshop", artikkelmanifester av N. Gumilyov og S. Gorodetsky. Den nye poesibevegelsen motsatte seg symbolismen, som ifølge Gumilyov «har fullført sin utviklingskrets og nå faller» eller, som Gorodetsky mer kategorisk hevdet, opplever en «katastrofe». Men i hovedsak var den "nye bevegelsen" ikke i det hele tatt antagonistisk mot symbolikk. Akmeistenes påstander viste seg å være klart ubegrunnede.

Lysbilde 5

"Vi vil kjempe for en sterk og vital kunst utover den smertefulle oppløsningen av ånden," proklamerte redaktørene i den første utgaven av magasinet "Apollo" (1913), der, i artikkelen "The Legacy of Symbolism and Acmeism, " N. Gumilyov skrev: "Symbolisme blir erstattet av en ny retning, uansett hva det kalles - om akmeisme (fra ordet ???? ("acme") - den høyeste graden av noe, farge, blomstrende tid) , eller Adamisme (et modig fast og klart syn på livet), - i alle fall krever det en større maktbalanse og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn tilfellet var i symbolismen. Men for at denne bevegelsen skal etablere seg i sin helhet og bli en verdig etterfølger av den forrige, er det nødvendig at den aksepterer hans arv og svarer på alle spørsmålene han stilte. Forfedrenes herlighet forplikter, og symbolikken var en verdig far.»

Lysbilde 6

I et forsøk på å fjerne atmosfæren til det irrasjonelle, for å frigjøre poesi fra symbolikkens "mystiske tåke", aksepterte akmeistene hele verden - synlig, klingende, hørbar. Men denne "ubetinget" aksepterte verden viste seg å være blottet for positivt innhold.

Lysbilde 7

Hver bevegelse er forelsket i visse skapere og tidsepoker. Kjære graver forbinder mennesker mest av alt. I kretser nær akmeismen er navnene som oftest nevnes Shakespeare, Rabelais, Villon og Théophile Gautier. Hvert av disse navnene er en hjørnestein for byggingen av Acmeism, en høy spenning av ett eller annet element. Shakespeare viste oss menneskets indre verden; Rabelais – kroppen og dens gleder, klok fysiologi; Villon fortalte oss om et liv som ikke tviler på seg selv i det hele tatt, selv om det vet alt - Gud, last, død og udødelighet; Théophile Gautier fant i kunsten verdige klær av upåklagelig form for dette livet. Å kombinere disse fire øyeblikkene i seg selv er drømmen som forente menneskene som så frimodig kalte seg Acmeists.

Lysbilde 8

Akmeismens estetikk: - verden må oppfattes i sin synlige konkrethet, sette pris på dens realiteter, og ikke rive deg løs fra bakken; - Kilden til poetiske verdier er på jorden, og ikke i den uvirkelige verden; - vi trenger å gjenopplive kjærligheten til kroppen vår, det biologiske prinsippet i mennesket, for å verdsette mennesket og naturen; - i poesi bør 4 prinsipper smeltes sammen: 1) Shakespeares tradisjon i å skildre menneskets indre verden; 2) Rabelais’ tradisjoner med å glorifisere kroppen; 3) Villons tradisjon med å synge gledene ved livet; 4) Gautiers tradisjon for å glorifisere kunstens kraft.

Lysbilde 9

Grunnleggende prinsipper for akmeisme: - frigjøring av poesi fra symbolist appellerer til idealet, og bringer det tilbake til klarhet; - avvisning av mystisk tåke, aksept av den jordiske verden i dens mangfold, synlig konkrethet, sonoritet, fargerikhet; - ønsket om å gi et ord en spesifikk, presis betydning; - objektivitet og klarhet av bilder, presisjon av detaljer; - appellere til en person, til "ektheten" av følelsene hans; - poetisering av verden av primordiale følelser, primitive biologiske naturprinsipper; - et ekko av tidligere litterære epoker, de bredeste estetiske assosiasjonene, "lengsel etter verdenskultur."

Lysbilde 10

Karakteristiske trekk ved akmeisme: - hedonisme (nytelse av livet), Adamisme (dyreessens), klarisme (enkelhet og klarhet i språket); - lyrisk plot og skildring av erfaringens psykologi; - Samtaleelementer av språk, dialoger, fortellinger. Akmeister er interessert i den virkelige, ikke den andre verden, livets skjønnhet i dets konkrete - sensuelle manifestasjoner. Vagheten og hintene av symbolikk ble kontrastert med en stor virkelighetsoppfatning, påliteligheten til bildet og klarheten i komposisjonen. På noen måter er akmeismens poesi gjenopplivingen av "gullalderen", tiden til Pushkin og Baratynsky.

Lysbilde 11

Akmeistiske poeter Akhmatova Anna Gumilyov Nikolay Gorodetsky Sergei Zenkevich Mikhail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mikhail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir G. Ivanov

Lysbilde 12

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Vesteuropeiske og innenlandske kilder til akmeisme Utarbeidet av Irina Aleksandrovna Strakhova, lærer i russisk språk og litteratur i første kvalifikasjonskategori, MBOU "Polyanskaya ungdomsskole" Spassky-distriktet i Republikken Tatarstan

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Mål: å gi en ide om akmeisme; fremheve hovedtrekkene i poetikken hans; gi en kort beskrivelse av akmeistiske dikteres arbeid.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

"Følget gjør kongen" De to største poetene innen akmeismen, A. Akhmatova og O. Mandelstam, hadde allerede gått utover grensene til denne skolen på midten av 1910-tallet, og G. Ivanov og G. Adamovich oppfylte kravene til fulle. av A. Akhmatova's Acmeism, O. Mandelstam G. Ivanov, G. Adamovich

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Akmeisme er en modernistisk bevegelse (fra den greske akme-spissen, topp, høyeste grad, uttalt kvalitet), som erklærte en konkret sanseoppfatning av den ytre verden, og returnerte ordet til sin opprinnelige, ikke-symbolske betydning.

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Begynnelsen på deres kreative reise Unge diktere, fremtidige akmeister, var nær symbolikk, deltok på "Ivanovo onsdager" i St. Petersburg-leiligheten (i "tårnet") i Vyach. Ivanova. Unge diktere ble undervist i versifisering her. I oktober 1911 stiftet de en ny litterær forening, Poetenes verksted. «Verksted» var en skole faglig fortreffelighet, og dens ledere var de unge dikterne N. Gumilyov og S. Gorodetsky N. Gumilyov S. Gorodetsky, 1910

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Vesteuropeisk og innenlandsk opprinnelse til akmeismen Grunnleggeren av dette unike "lauget" av diktere var Pushkin selv. Når han snakker som en trofast tilhenger av Peter den stores arbeid, vitner Pushkin i nesten hvert vers om den dypeste kunnskapen og den mest subtile forståelsen av det nasjonale poetiske elementet til hvert folk. Pushkins mirakel kunne ikke ha gått i oppfyllelse uten et sterkt støt fra datidens dominerende kultur, det vil si den franske kulturen. Er ikke Voltaire og til og med gutter, for ikke å nevne Moliere, Racine, Corneille, François Villon, navnløse forfattere av folkeepiske sanger, kreative stimulatorer av Pushkin på linje med Derzhavin og Batyushkov eller med eventyr og legender fra russisk folklore? Modernister åpner nye Europa; de tiltrekkes spesielt av Frankrike, men de er også mottakelige for ropet fra Afrika og Asia, gammel historie og til og med forhistorie.

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Vesteuropeiske og innenlandske kilder til akmeisme I den første diktsamlingen "The Path of the Conquistadors" klarer ikke Gumilyov å skjule sin avhengighet av de dikterne som for tydelig påvirker stilen hans: Bryusov og Balmont blant russerne, og blant de franske dikterne gruppert rundt «Modern Parnassus», i innslag av C. Lecomte de Lisle og J. M. Heredia. Selve bildet av en conquistador må ha oppstått i tankene hans da han så et portrett av Heredia, en av hans da mest elskede poeter, i den luksuriøse falske rustningen til en conquistador. Kritikere har gjentatte ganger bemerket at Gumilev som poet handlet under en maske. Og jeg er i slekt med flodhest: Kledd i rustningen til mine helligdommer, går jeg høytidelig og rett Uten frykt midt i ørkenene. Disse versene fra "Diverse dikt" av Théophile Gautier, dyktig oversatt av Gumilyov, kan tjene som en epigraf for hele livet hans.

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Foreningen av akmeister varte omtrent 2 år (1913-1914). Det inkluderte også A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut og andre. I artikkelen "The Legacy of Symbolism and Acmeism" kritiserte Gumilyov symbolisme for mystikk, for dens fascinasjon av "det ukjente". ” Artikkelen proklamerte "den iboende verdien av ethvert fenomen"

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Akmeisme - Adamisme Denne tolkningen innebar et "modig fast og klart syn på livet." Verden er romslig og klangfull, Og den er mer klangfull enn regnbuer, Og slik er verden betrodd til Adam, oppfinneren av navn. Å navngi, å gjenkjenne, å rive av slørene til både ledige hemmeligheter og forfalt mørke - Dette er den første bragden. En ny bragd - å lovsynge den levende jord. (S. Gorodetsky "Adam")

10 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Akmeismes krav Han tror på vekt, han ærer rommet, han elsker materialer, han bebreider ikke stoffer for deres langsomhet og bestandighet. Stanzas den lydige quadriga Han elsker - etter å ha spredt seg voldelig - Stopp. Og det har han rett i, at han i evigheten er underdanig for øyeblikket. (1913, S. Gorodetsky til O. Mandelstam) Akmeister er interessert i den virkelige, ikke den andre verden, livets skjønnhet i dets konkrete sensoriske manifestasjoner. Vagheten og hintene av symbolikk ble kontrastert med en stor virkelighetsoppfatning, påliteligheten til bildet og klarheten i komposisjonen.

11 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Hero of Gumilyov Dette er en reisende, en conquistador, en mann med sterk vilje. Dikterens dikt inneholder romantiske motiver, geografisk og historisk eksotisme. Han får grasiøs harmoni og lykke, og huden hans er dekorert med et magisk mønster, som bare månen våger å like, knuser og svaier på fuktigheten i brede innsjøer. (1907, «Giraff») N.S. Gumilev (1886–1921)

Klasse: 11

Leksjonens mål:

Pedagogisk

introdusere historien om fremveksten av russisk akmeisme;
legg merke til den tematiske rikdommen til tekstene til Acmeist-dikterne;

Utviklingsmessig

utvikle ferdigheter i å analysere et poetisk verk;

Pedagogisk

innpode en følelse av skjønnhet;
dyrke en følelsesmessig og sanselig holdning til kunstverk.

1. Organisering av tid. Lysbilde 1

2. Forklaring av problemet Lysbilde 2

3. Forklaring av nytt materiale

3.1 "For akmeister, den bevisste betydningen av ordet: Den samme vakre formen som musikk for symbolister: Elsk eksisterende ting og ditt vesen mer enn deg selv - dette er akmeismens høyeste bud: Middelalderen er kjær for oss fordi den aldri blandet seg forskjellige planer og behandlet den andre verden med stor tilbakeholdenhet." OM. Mandelstam. "Akmeismens morgen" Lysbilde 3

«Symbolismen blir erstattet av en ny retning, uansett hva den heter, som krever større balanse mellom krefter og en mer nøyaktig kunnskap om forholdet mellom subjekt og objekt enn tilfellet var i symbolismen... I kretser nær akmeismen , er navnene til Shakespeare og Rabelais oftest uttalt, Villon og Gautier er hjørnesteinen for byggingen av akmeisme Shakespeare viste oss den indre verdenen til Rabelais - hans kropp og glede, kloke fysiologi, fortalte Villon oss om. livet, ikke i det hele tatt tviler på seg selv, selv om det vet alt: og Gud, og lasten, og døden og udødeligheten funnet i kunsten verdige klær av upåklagelig form seg akmeister. I. Gumilyov "Arven etter symbolisme og akmeisme" 1913 Lysbilde 4

Lærerens ord:

Sølvalderen til russisk poesi er assosiert med menneskehetens mest komplekse åndelige oppdrag på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, samtidig er det i modernismens poesi en forutanelse om en forestående katastrofe. Denne perioden ble kalt den russiske renessansen. Sølvalderens kunst ble en filosofi, et universelt syn på verden. Aldri før har et ord vært så nært knyttet til musikk og maleri.

Akmeisme vokste ut av symbolikk. I 1909 opprettet unge poeter som deltok på symbolistiske møter med St. Petersburg-poeten V. Ivanov Poesiakademiet, hvor de studerte teoriene om versifisering. I 1911 grunnla studenter ved akademiet en ny forening, "Poetenes verksted", hvis navn indikerte deltakernes holdning til poesi som en rent profesjonell aktivitet. Lederne for "butikken" var N. Gumilyov og S. Gorodetsky. Høsten 1912, på et møte i "verkstedet", ble det besluttet å opprette en ny poetisk bevegelse - Acmeism (fra det greske "acme" - den høyeste graden av noe). Tittelen understreket ønsket om kunstens høyder. Akmeister inkluderer N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Goroditsky, O. Mandelsham, M. Zenkevich, V. Narbut. Lysbilde 5

Akmeisme, ifølge Gumilyov, er et forsøk på å gjenoppdage verdien av menneskeliv, og forlate symbolistenes ønske om å kjenne det ukjente.

Akmeisme bekrefter den jordiske verden i dens synlige konkrethet, klanglighet og fargerikhet.

Mandelstam kalte Acmeism "lengsel etter verdenskultur."

Acmeists bekreftet den iboende verdien av den objektive, synlige verden, og utviklet subtile måter å formidle den indre verdenen til den lyriske helten. Følelser avsløres ikke direkte, de formidles gjennom en psykologisk betydningsfull gest, en liste over ting.

Det var N. Gumilyov, grunnleggeren av Acmeism, som gjorde opprør mot symbolistisk mystikk, vaghet og tåke.

La oss gå til O. Mandelstams manifest "The Morning of Acmeism." Hvilken betydning la akmeistene til ordet?

Konklusjon: Poeten krevde konkrethet og materialitet fra poesien.

3.2 Ekspressiv lesning av et dikt av en utdannet elev.

3.3 Mandelstams dikt "Sakter snøkuben:" Lysbilde 6

Saker til diskusjon

Nevn fargeadjektivene i dette diktet. (Transparent, turkis, is, blåøyd)
Har de en dobbel betydning, symboliserer de noe (nei)
Ved hjelp av hvilke bilder viser diktet sammenstøtet mellom det evige og det øyeblikkelige?
Bekreft med eksempler (evighetens frost - øyenstikkernes flagrende)

3.4. Ekspressiv lesning av diktet "På blekblå emalje:" Lysbilde 7

Saker til diskusjon

Dukker det akmeistiske prinsippet opp i dette diktet - klarhet, spesifisitet, klarhet? Bevis med eksempler.
Kan en poet kalles en "umiddelbar fotograf"? Bevis med eksempler.

3.5 Demonstrasjon av reproduksjoner av I. Grabar “February Blue” og E. Degas “Blue Dancers”. Lysbilde 8

Saker til diskusjon

På hvilken av dem «ligger» Mandelstams linjer fra dette diktet? Hvorfor?
Malerier fra den tahitiske perioden av P. Gauguin. Lysbilde 9.10

Lærerens ord: Se hvordan fargene er blandet (rike, uten halvtoner). Uvanlig natur for en person som bor i midtsonen. Gauguin, etter å ha forlatt sivilisasjonen, dro til Tahiti, han ble tiltrukket av ukjente, eksotiske land. Dette var typisk for århundreskiftet - folk, lei av sivilisasjonen, strebet etter det "primitive landet." Afrika tiltrakk ham. Allerede i hans første samlinger ("The Path of the Conquistadors", 1905, "Romantic Flowers", 1908; "Pearls", 1910) er trekkene i Gumilevs poetiske verden synlige: understreket fremmedgjøring fra vulgær modernitet, tiltrekning til romantisk eksotisme, lyse dekorative farger. Lysbilde 11

I sitt kunstneriske. I sin fantasi beveget poeten seg fritt i rom og tid: den antikke verden, ridderlighetens tid, tiden for store geografiske oppdagelser, Kina, India, Afrika.

3.6 Ekspressiv lesning av N. Gumilyovs dikt "Giraffe" av en utdannet student.

Dikt "Giraffe" 1907 Lysbilde 12

Poeten søker i detalj og i mange farger etter skjønnheten i det fjerne Afrika. Dette er historien om en mann som virkelig observerte uvanlige bilder for de som er vant til russiske landskap. Men ved å huske den "utsøkte sjiraffen" forvandler helten en allerede vakker virkelighet.

3.6.1 Primær konsolidering av materiale

Skriv ned sammenligninger, fargerike epitet. (Utsøkt sjiraff, grasiøs slankhet, magisk mønster, som de fargede seilene på et skip; løping er jevn, som en gledelig fugles flukt, mystiske land, svarte jomfruer, tung tåke, ufattelige gress)

Hvilke linjer gir direkte gjenklang med Gauguins malerier?

Finn funksjonene til akmeistisk håndskrift. (Nøyaktig bilde. Den eksisterende underteksten er intern, ikke ekstern, som hos symbolistene).

Med en eventyrbeskrivelse ønsker den lyriske helten å distrahere sin elskede fra triste tanker i Russland gjennomvåt i tåke og regn, men muntre eventyr fra mystiske land forverrer bare heltenes ensomhet og fremmedgjøring.

De siste linjene høres nesten håpløse ut.

gråter du? Hør: langt borte, ved Tsjadsjøen, vandrer en elegant sjiraff.

3.7 Dikt "Lake Chad". Ekspressiv lesning av et dikt av en utdannet elev. Lysbilde 13

3.7.1 Ministudie

Forskningsplan. Arbeid i grupper.

Hvilke bilder blir født når du leser dette diktet?
Med hvilke kunstneriske midler er de skapt? (sammenligninger, epitet, metaforer)
Fremhev "eksotiske" sammenligninger.

3.7.2 Miniprosjektbeskyttelse

3.8 Fortsettelse av foredraget om N. Gumilyov

Poetens verk tiltrekker seg med sin nyhet og mot, skarphet i følelser, spenning i tanker; personlighet - mot og styrke.

Gumilyov mente at retten til å bli kalt en poet tilhører noen som, ikke bare i poesi, men også i livet, prøver å bli bedre, og går foran resten. Å være en poet, i henhold til hans begreper, er bare verdig for dem som, tydeligere enn andre klar over menneskelige svakheter, egoisme, frykt for døden, overvinner den "gamle Adam" ved personlig eksempel, i hovedsak og i de minste ting. , ved viljestyrke. Og, av natur, en sjenert, sjenert, sykelig mann, ble Gumilyov en løvejeger, en lanser som frivillig gikk til krig og tjente to St. George-kors for tapperhet. Han gjorde det samme med sitt eget liv med poesi. En drømmende, trist tekstforfatter forsøkte han å returnere poesien til sin tidligere betydning: han valgte komplekse former, "stormfulle" ord og tok på seg vanskelige episke temaer. Gumilyovs motto var: "alltid linjen for størst motstand." Dette verdensbildet gjorde ham ensom i sin samtidige litterære krets, selv om han var omgitt av fans og imitatorer. Kort før hans død sa Gumilyov: "I dag så jeg hvordan de la ovnen, og jeg misunnet - gjett hvem - de legger dem så tett, og de dekker også hver sprekk. til hverandre, alle sammen, en for alle, alle for en Det vanskeligste i livet er ensomhet.

3.9 Gjengivelse av et opptak av A. Akhmatovas dikt.

3.9.1 Undersøkelse av reproduksjoner, sporing av fellestrekk i kunstneres og dikteres arbeid.

Reproduksjoner av malerier: V. Borisov - Musatov "Høstmotiv", "Awakening", "Pond", landskap av K. Korovin; K. Somov "Lady in Blue", V. Polenov "Bestemors hage", "Overgrodd dam". Lysbilde 16

Ekspressiv lesning av et dikt av A.A. Akhmatova av en trent student.

3.9.2 Dikt "Jeg lærte å leve enkelt, klokt:".

Saker til diskusjon

Hvilket av bildene stemmer best overens med linjene i dette diktet?

Dikt "Jeg vet ikke om du er levende eller død:". Lesing av en forhåndsforberedt elev.

Saker til diskusjon

Fremkaller dette diktet av Akhmatova en stemning som ligner på noen av disse maleriene?
Hva forener dem ved siden av den ytre formen, bildesystemet?
Hvorfor er vi tiltrukket av slike malerier, og ikke av Gauguins malerier, for eksempel?

Fortsettelse av forelesningen.

Akmeismens strøm forente lyse individer. I dag kom vi bare inn på tre navn. Deres tidlige tekster hadde trekk fra retningen de valgte, men reglene og begrensningene er umulige for ekte diktere, så i dag sammenlignet vi de mest subtile følelsene til poetiske linjer med en billedlig måte. Akmeisme er fokusert på romlig kunst: arkitektur, skulptur, maleri. I Benoits maleri «Kongens vandring» (1906) er således en prosesjon avbildet langs stiene i Versailles-parken forbi svømmebassenget. Levende, bevegelige mennesker virker mindre mobile her enn bronseputtene i fontenen, som strekker ut hendene til de som går, som om de inviterer dem til å stoppe opp og delta i spillet deres. Lysbilde 18

Klarhet, enkelhet og konkrethet av poetiske bilder i verkene til Gumilyov, Akhmatova og Mandelstam fikk forskjellige og veldig individuelle manifestasjoner. Og i dag henvender litterære og kunstneriske personer seg til arbeidet sitt.

Oppsummering av leksjonen.

Fullføring av leksjonen: en video med en sang basert på ordene til N. Gumilyov, fremført av A. Domogarov.

Liste over brukt litteratur:

Garicheva E. Gjennomgå leksjonen om poesi av sølvalderen. "Litteratur på skolen", 2002, nr. 3
Studerer poesien til "sølvalderen" på skolen, Samara, 1993
Silver Age of Russian Poetry, M., "Enlightenment", 1993
Sølvalderens poesi på skolen. M., 2007

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en konto for deg selv ( regnskap) Google og logg inn: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Acmeism Fullført av: Biketov E. Kropachev O.

Akmeismebegrepet Akmeisme er en litterær bevegelse som motsetter seg symbolisme og oppsto på begynnelsen av 1900-tallet i Russland. Akmeistene proklamerte materialitet, objektivitet til temaer og bilder og presisjon av ord.

Som litterær bevegelse varte ikke akmeismen lenge - omtrent to år (1913–1914). Dannelsen av Acmeism er nært forbundet med aktivitetene til "Workshop of Poets". Acmeism telte de seks mest aktive deltakerne i bevegelsen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. I annen tid Følgende personer deltok i arbeidet til "Workshop of Poets": G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov. På møtene til "Verkstedet", i motsetning til møtene til symbolistene, ble spesifikke spørsmål løst: "Verkstedet" var en skole for å mestre poetiske ferdigheter, en profesjonell forening. De kreative skjebnene til diktere som sympatiserer med akmeismen utviklet seg annerledes: N. Klyuev erklærte deretter at han ikke var engasjert i samveldets aktiviteter, G. Adamovich og G. Ivanov fortsatte og utviklet mange av akmeismens prinsipper i emigrasjon ha noen effekt på V. Khlebnikov merkbar innflytelse.

Dannelsen av Acmeism er nært forbundet med aktivitetene til "Workshop of Poets", hvis sentrale figur var arrangøren av Acmeism N. Gumilyov. Begrepet akmeisme ble foreslått i 1912 av N. Gumilev og S. Gorodetsky: etter deres mening blir symbolisme, som opplevde en krise, erstattet av en retning som generaliserer opplevelsen til sine forgjengere og fører dikteren til nye høyder av kreativitet prestasjoner. Navnet på den litterære bevegelsen, ifølge A. Bely, ble valgt i kontroversens hete; Den begavede og ambisiøse arrangøren av Acmeism drømte om å skape en "retningsretning" - en litterær bevegelse som gjenspeiler utseendet til all moderne russisk poesi.

A. Akhmatovas akmeisme hadde en annen karakter, blottet for enhver tiltrekning til eksotiske motiver og fargerike bilder. Originaliteten til Akhmatovas kreative stil som poet av den akmeistiske bevegelsen er pregingen av åndeliggjort objektivitet. Gjennom den fantastiske nøyaktigheten til den materielle verden, viser Akhmatova en hel åndelig struktur. I elegant avbildede detaljer ga Akhmatova, som Mandelstam bemerket, "all den enorme kompleksiteten og psykologiske rikdommen til den russiske romanen på 1800-tallet." A. Akhmatovas poesi var sterkt påvirket av arbeidet til In Annensky, som Akhmatova betraktet som «en forvarsel, et varsel om hva som senere skjedde med oss». Den materielle tettheten i verden, psykologisk symbolikk og assosiativiteten til Annenskys poesi ble i stor grad arvet av Akhmatova.

Mandelstams akmeisme er "veseners medvirkning til en konspirasjon mot tomhet og ikke-eksistens." Overvinnelsen av tomhet og ikke-eksistens finner sted i kulturen, i kunstens evige kreasjoner: pilen til det gotiske klokketårnet bebreider himmelen for å være tom. Blant akmeistene var Mandelstam preget av en uvanlig sterkt utviklet sans for historisme. Tingen er innskrevet i poesien hans i en kulturell kontekst, i en verden oppvarmet av "hemmelig teleologisk varme": en person var ikke omgitt av upersonlige gjenstander, men av "redskaper" fikk bibelske overtoner. Samtidig ble Mandelstam avsky av misbruket av hellig vokabular, "oppblåsingen av hellige ord" blant symbolistene.

Spørsmål om religion og filosofi, som akmeismen i teorien avviste (A. Blok beskyldte akmeistene for deres fravær), fikk intens gjenklang i verkene til N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Den akmeistiske perioden til disse dikterne varte relativt kort, hvoretter poesien deres gikk langt inn i åndens, intuitive åpenbaringer og mystikk. Imidlertid ble de titaniske spørsmålene om ånden, som var i fokus for symbolikken, ikke spesielt vektlagt av akmeistene. Hovedprestasjonen til akmeisme som litterær bevegelse er endringen i skala, humaniseringen av litteratur fra århundreskiftet som hadde svingt mot gigantomani. En persons proporsjonalitet til verden, subtil psykologi, samtaleintonasjon, søket etter et fullverdig ord ble foreslått av akmeistene som svar på symbolistenes oververdslighet. Symbolistenes og futuristenes stilistiske vandringer ble erstattet av en strenghet mot et enkelt ord, "kjeder av komplekse former" ble erstattet av en balanse mellom metafysikk og "her". Acmeistene foretrakk den vanskelige tjenesten til poeten i verden fremfor ideen om "kunst for kunstens skyld" (det høyeste uttrykket for slik tjeneste var den menneskelige og kreative veien til A. Akhmatova).