Hva er stillingene i et reklamebyrå? Reklamebyråer

NOU College of Economics and Law "INFOLINE"

Abstrakt om kulturologi

Middelalder og moderne samfunn

Introduksjon

gotikkens fødsel

Gotisk litteratur

Gotisk musikk

Moderne gotisk samfunn

Konklusjon

Introduksjon

Hvorfor valgte jeg akkurat dette emnet?

Dette er et ganske komplekst spørsmål det kan ikke besvares med ord alene, siden både personlige egenskaper og interesse for dette området griper inn her.

I essayet mitt vil jeg fortelle deg om fremveksten av gotikken, dens opprinnelse og forklare hva det er. Essayet mitt gjelder også det moderne samfunnet.

Gjennom hele essayet mitt vil jeg bruke informasjon fra både litterære bøker og vitenskapelige, men jeg vil stole mer på min kunnskap.

Jeg deler essayet mentalt i to deler: den første er viet til opprinnelsen, og den andre til det moderne gotiske samfunnet.

Kort om alt:

1. Fødselen til gotikken. I denne delen vil jeg fortelle deg om de tidlige stadiene av manifestasjonen av gotisk arkitektur.

2. Gotikk i litteraturen. Seksjonen er som regel viet litteratur og biografier om representanter for gotiske romaner.

3. Gotisk i musikk. Vi skal snakke om kirkeorgelmelodier. Litt melankolsk, depressiv og sørgmodig musikk.

4. Gotisk og moderne samfunn. Vi skal snakke om ungdomsbevegelsen. Jeg vil gi mange forskjeller i hvordan moderne gotikk skiller seg fra middelaldergotikk.

gotikkens fødsel

En kort prolog.

Gotisk - (fra italiensk gotico, bokstavelig talt - gotisk, fra navnet på den tyske stammen gotisk), gotisk stil, kunstnerisk stil, som var det siste stadiet i utviklingen av middelalderkunst i vestlige, sentrale og delvise land av Øst-Europa(mellom midten av 1100- og 15-1500-tallet). Begrepet "gotisk" ble laget av italienske renessansehumanister som en nedsettende betegnelse for all middelalderkunst som anses som "barbarisk."

I ideologien og kulturen i den gotiske perioden ble føydal-kirkelige grunnlag bevart; Den utviklet seg, som den romanske stilen, i områder dominert av den katolske kirken og under dens beskyttelse. Gotisk kunst forble overveiende kult i formål og religiøs i tema: den var korrelert med evigheten, med "høyere" irrasjonelle krefter.

Den ledende typen i den gotiske epoken var Notre Dame-katedralen i Frankrike. som det høyeste eksempelet på syntesen av arkitektur, skulptur og maleri. Den enorme plassen til katedralen, stormen til himmelen av dens tårn og hvelv, statuenes underordning til de dynamiske arkitektoniske rytmene, den surrealistiske gløden fra glassmaleriene hadde en sterk følelsesmessig innvirkning på de troende.

Samtidig reflekterte utviklingen av kunst grunnleggende endringer i strukturen til middelaldersamfunnet: begynnelsen på dannelsen av sentraliserte stater, vekst og styrking av byer, fremskritt av sekulære krefter - by-, handels- og håndverkslaug, også som hoff- og ridderlag. I løpet av den gotiske perioden, med mer høy level utvikling av sosial bevissthet, håndverk og teknologi, grunnlaget for middelalderens religiøse-dogmatiske verdensbilde svekket, mulighetene for kunnskap og estetisk utvikling av den virkelige verden utvidet seg, spesielt innen menneskelige relasjoner, åndelige ambisjoner og lyriske følelser: nye arkitektoniske typer og tektoniske systemer dukket opp.

Byplanlegging og sivilarkitektur begynte å utvikle seg intensivt (boligbygg, rådhus, laugshus, kjøpesentre, varehus, bytårn - "befroy", etc.). Byarkitektoniske ensembler tok form, som inkluderte religiøse og sekulære bygninger, festningsverk, broer og brønner. Hovedtorget var kantet med hus med arkader, handels- og lagerlokaler i de nederste etasjene.

Syntesen av kunst i gotisk er uforlignelig rikere og mer kompleks enn i romansk stil, og systemet av plott er mye bredere, mer harmonisk og mer logisk; den reflekterte alle middelalderske ideer om verden. Hovedformen for kunst var skulptur. For første gang siden antikken fikk statuer og skulpturelle grupper (på katedralers fasade eller på alterbarrierer) et rikt kunstnerisk innhold og utviklet plastiske former; stivheten og isolasjonen til de søyleformede romanske statuene ble erstattet av figurenes bevegelighet, deres appell til hverandre og til betrakteren. Det ble en fornyet interesse for ekte naturlige former, fysisk skjønnhet og menneskelige følelser.

Sammenlignet med antikken har spekteret av emosjonelle og etiske verdier endret seg betydelig: temaet morskap, temaet moralsk lidelse, martyrdød og mental styrke til en person som er et offer for vold har blitt inkludert i kunsten (se Fig. 2 "Gargoyle"). Appellen til livets mangfold og motsetninger, som gjenspeiler sammenstøtet mellom sosiale krefter i middelaldersamfunnet, bestemte kompleksiteten, konflikten og dramatikken i gotisk kunst: den flettet sammen lyrikk og tragiske påvirkninger, høy spiritualitet og satire, fantastisk grotesk og unyansert troskap til observasjon av naturen.

Gotisk skrift er en spesiell måte å skrive latinsk skrift på. De første prøvene ble funnet på 900-tallet i Italia, og var utbredt i Tyskland. (se tabell 1)

Gotisk	Latinsk skrift	Gotisk	Latinsk skrift

NOU College of Economics and Law "INFOLINE"

Abstrakt om kulturologi

Middelalder og moderne samfunn

Introduksjon

gotikkens fødsel

Gotisk litteratur

Gotisk musikk

Moderne gotisk samfunn

Konklusjon

Introduksjon

Hvorfor valgte jeg akkurat dette emnet?

Dette er et ganske komplekst spørsmål det kan ikke besvares med ord alene, siden både personlige egenskaper og interesse for dette området griper inn her.

I essayet mitt vil jeg fortelle deg om fremveksten av gotikken, dens opprinnelse og forklare hva det er. Essayet mitt gjelder også det moderne samfunnet.

Gjennom hele essayet mitt vil jeg bruke informasjon fra både litterære bøker og vitenskapelige, men jeg vil stole mer på min kunnskap.

Jeg deler essayet mentalt i to deler: den første er viet til opprinnelsen, og den andre til det moderne gotiske samfunnet.

Kort om alt:

Fødselen til gotikken. I denne delen vil jeg fortelle deg om de tidlige stadiene av manifestasjonen av gotisk arkitektur.

Gotikk i litteraturen. Seksjonen er som regel viet litteratur og biografier om representanter for gotiske romaner.

Gotisk i musikk. Vi skal snakke om kirkeorgelmelodier. Litt melankolsk, depressiv og sørgmodig musikk.

Gotisk og moderne samfunn. Vi skal snakke om ungdomsbevegelsen. Jeg vil gi mange forskjeller i hvordan moderne gotikk skiller seg fra middelaldergotikk.

gotikkens fødsel

En kort prolog.

Gotisk - (fra italiensk gotico, bokstavelig talt - gotisk, fra navnet på den germanske stammen av goter), gotisk stil, kunstnerisk stil, som var det siste stadiet i utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa (mellom midten av 1100- og 1400-1500-tallet). Begrepet "gotisk" ble laget av italienske renessansehumanister som en nedsettende betegnelse for all middelalderkunst som anses som "barbarisk".

I ideologien og kulturen i den gotiske perioden ble føydal-kirkelige grunnlag bevart; Den utviklet seg, som den romanske stilen, i områder dominert av den katolske kirke og under dens beskyttelse. Gotisk kunst forble overveiende kult i formål og religiøs i tema: den var korrelert med evigheten, med "høyere" irrasjonelle krefter.

Den ledende typen i den gotiske epoken var Notre Dame-katedralen i Frankrike. som det høyeste eksempelet på syntesen av arkitektur, skulptur og maleri. Den enorme plassen til katedralen, rushet til himmelen av dens tårn og hvelv, statuenes underordning til de dynamiske arkitektoniske rytmene, den surrealistiske gløden fra glassmalerier hadde en sterk følelsesmessig innvirkning på de troende.

Samtidig reflekterte utviklingen av kunst grunnleggende endringer i strukturen til middelaldersamfunnet: begynnelsen på dannelsen av sentraliserte stater, vekst og styrking av byer, fremskritt av sekulære krefter - by-, handels- og håndverkslaug, også som hoff- og ridderlag. I løpet av den gotiske perioden, med sitt høyere utviklingsnivå av sosial bevissthet, håndverk og teknologi, ble grunnlaget for middelalderens religiøse-dogmatiske verdensbilde svekket, mulighetene for kunnskap og estetisk utvikling av den virkelige verden utvidet seg, spesielt innen menneskelige relasjoner , åndelige ambisjoner og lyriske følelser: nye arkitektoniske typer dukket opp og tektoniske systemer.

Byplanlegging og sivilarkitektur begynte å utvikle seg intensivt (boligbygg, rådhus, laugshus, kjøpesentre, varehus, bytårn, "befroy" etc.). Byarkitektoniske ensembler tok form, som inkluderte religiøse og sekulære bygninger, festningsverk, broer og brønner. Hovedtorget var kantet med hus med arkader, handels- og lagerlokaler i de nederste etasjene.

Gotisk skrift er en spesiell måte å skrive latinsk skrift på. De første prøvene ble funnet på 900-tallet i Italia, og var utbredt i Tyskland. (se tabell 1)

Gotisk skrift	Latinsk skrift	Gotisk skrift	Latinsk skrift

gotikkens fødsel

Gotikken oppsto i Nord-Frankrike på midten av 1100-tallet. og nådde sitt høydepunkt i 1. halvdel av 1200-tallet. Dens fremvekst skyldtes dannelsen av byen som en uavhengig politisk og økonomisk kraft og bylivets nye behov; Den raske utviklingen av fransk gotikk ble tilrettelagt av den nasjonale oppgangen knyttet til begynnelsen av landets forening. Steingotiske katedraler, som fikk sin klassiske form i Frankrike, ble symboler på det sentraliserte riket og uavhengigheten til voksende byer. Uvanlig høy (i katedralen i Beauvais 47.5 m) og romslig (i katedralen i Amiens 118 m ґ 33 m) interiør, opplyst av det fargede lyset fra glassmalerier: rader med slanke søyler, den kraftige stigningen av spisse spisse buer, den akselererte rytmen til buene i det øvre galleriet ( triforia) generere en følelse av ukontrollerbar bevegelse oppover og fremover, mot alteret; kontrasten til det høye, lyse hovedskipet med de halvmørke sideskipene skaper en pittoresk rikdom av aspekter, en følelse av rommets uendelighet. Det strukturelle grunnlaget for katedralen er en ramme av søyler (i moden Georgia, i form av en haug med søyler) og spisse buer som hviler på dem. Bygningens struktur består av rektangulære celler ( Travey), avgrenset av 4 søyler og 4 buer, som sammen med diagonalt kryssende ribber ( ribbeina) danner skjelettet til krysshvelvet, fylt med lett forskaling. Den laterale skyvekraften til hvelvet overføres ved å forbinde skrå buer ( flygende støtteben) på kraftige ytre søyler ( støtteben). Veggene, frigjort fra lasten, ble skåret gjennom med buede vinduer i mellomrommene mellom søylene. Fjerningen av strukturelle elementer utenfor, nøytraliserte utvidelsen av hvelvet, gjorde det mulig å skape en følelse av letthet og romlig frihet i interiøret, den raske oppstigningen av vertikalene, moderert av divisjonene mellom lag. På sin side imponerer de nakne strukturene rundt katedralen fra sør, øst og nord (og ikke synlige verken i interiøret eller fra fasaden) med sitt visuelle uttrykk for virkningen av tektoniske krefter og kraften i deres rytme.

De to-tårns vestlige fasadene til franske katedraler med 3 dype "perspektiv"-portaler og et mønstret rundt vindu ("rose") i midten kombinerer aspirasjon oppover med klarhet og balanse mellom inndelinger. På fasadene, spisse buer og arkitektoniske og plastiske motiver - åpne pedimenter ( wimpergs), tårn ( hetteglass), krøller ( krabber) etc. Rader med statuer på konsoller foran portalens søyler og i det øvre buede galleriet, relieffer på portalenes sokkeler og tympaner danner et integrert symbolsk system, som inkluderer tegn og episoder av Den hellige skrift, allegoriske bilder . Hele innredningen er rytmisk organisert og strengt underordnet arkitektoniske inndelinger. Dette bestemmer tektonikken og proporsjonene til statuene, høytideligheten i stillingene deres, og tilbakeholdenheten til gestene deres. De beste statuene på fasadene til katedraler (Reims, Amiens, Strasbourg, transeptportaler i Chartres) er gjennomsyret av åndelig skjønnhet, oppriktighet og følelsesmenneskelighet. Dr. deler av bygningen var også dekorert med relieffer, statuer, blomstermønstre og bilder av fantastiske dyr («kimerer»); preget av en overflod av sekulære motiver (scener av kunsthåndverkere og bønder, groteske og satiriske bilder). Temaene til glassmaleriene var også varierte, paletten som ble dominert av røde, blå og gule toner.

I selve Frankrike på slutten av det 13. - begynnelsen av det 14. århundre. byggingen av katedraler opplevde en krise: arkitektoniske former ble tørrere, innredningen ble mer rikelig, statuer fikk den samme fremhevede bøyningen og standard sødme. Samtidig oppstår nye, mangfoldige kunstneriske former som ikke gir seg ut for å være universelle; de reflekterte den økende selvbevisstheten til borgerne, som forsøkte å skape sin egen kultur, og aristokratiet til den føydale adelen, den økende sofistikeringen av hofflivet. Fra 1300-tallet By- og klosterkirker av halltypen (med like høye skip), slotts- og palasskapeller ble stadig viktigere. Alle av dem er små og enkle i plan, men komplekse, noen ganger krumlinjede mønstre av ribber spredt langs buene ("netting", "bikekake", "stjerneformet", etc.). Det lunefulle mønsteret av vindusrammer, som minner om flammer, er også karakteristisk for sen («flammende») arkitektur (kirken Saint-Maclou i Rouen, 1434-70). Betydningen av sekulær byarkitektur øker, der ikke så mye designtrekkene til byen ble brukt, men heller dens komposisjonelle og dekorative teknikker: rådhus med overdådig dekor og ofte med et tårn ble bygget på hovedtorget i byen ( rådhus i Saint-Quentin, 1351-1509, ble forvandlet til i palasser rikt utsmykket innvendig (Palace of the Popes i Avignon, 1334-52; Pierrefonds Castle, 1390-1420), herskapshus ("hoteller") for velstående borgere. ble bygget (Jacques Coeurs hus i Bourges, 1443-1451). Steinskulptur på fasadene til templene ble erstattet av altere i interiøret, og kombinerte malt og forgylt treskulptur og temperamaleri på treplater. I sengotisk kunst utviklet det seg en ny emosjonell struktur av bilder: manerer stilisering og uttrykk, opphøyd dramatikk og en forkjærlighet for scener med lidelse skildret med grusom naturlighet. Samtidig dukket det opp sekulære malerier (Palace of the Popes in Avignon, 14-15 århundrer), et portrett ("John den gode", ca. 1360), og i miniatyrer av liturgiske bøker og spesielt timebøker av adelige personer ( "Small Book of Hours of the Duke of Berry", ca. 1380-85) er det et ønske om bilders åndeliggjorte menneskelighet, for overføring av livsobservasjoner, rom og volum. De beste eksemplene på fransk gotisk kunst inkluderer små elfenbensskulpturer, sølvrelikvier, Limoges champlevé-emalje, billedvev og utskårne møbler.

I Tyskland kom gotikkens storhetstid på midten av 1200-tallet Hallkirker dukket opp her tidlig (Elisabethkirche i Marburg, 1235-83); mot sør-vest en type katedral med ett tårn utviklet (Freiburgim-Breisgau, rundt 1200 - slutten av 1400-tallet; Ulm, 1377 - 1529, høyden på tårnet fullført på 1800-tallet 162 m); murkirker ble bygget i nord (klosteret i Korin, 1275-1334; Marienkirche i Lübeck, rundt 1270-1350), hvor forenkling av planer, volumer og utforminger ofte ble kombinert med mønstret murverk, bruk av glasert og figurert murstein (Marienkirche i Prenzlau, 1326 -40). Sekulære bygninger i stein, murstein og bindingsverk er forskjellige i type, sammensetning og dekor - byporter, rådhus, verksteder og lagerbygninger, sykehus, dansesaler - med buede gallerier, tårn, karnapper. Imponerende konkrethet av bilder og kraftig plastisk uttrykk skiller skulpturen av katedraler (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 1200-tallet), som vanligvis var plassert i interiører. Dekorative gjenstander (rheinlandsk emalje, relikvier, begre, tepper, møbler) er preget av mesterlig oppfinnsomhet. Sentyske Tyskland (slutten av 1300-tallet - begynnelsen av 1500-tallet) ga opphav til strålende eksempler på hallkirker (Annenkirche i Annaberg-Buchholz, 1499-1525) og palasshaller (Albrechtsburg i Meissen, 1471-1485) med komplekse hvelv; alterskulptur og maleri blomstret. Store gotiske bygninger oppsto i Østerrike (gotiske deler av Stefansdomen i Wien, 1304-1454 og Sveits (Bern-katedralen, 1421-1588) (se fig. 3)).

Herligheten til nederlandsk gotikk ble brakt av de praktfulle tårnene i katedralene i Antwerpen (1521-1530) og Mechelen (1452-1578), men spesielt sivile bygninger (tøyhaller i Ypres, 1200-1304, i Brugge, 1248-1482; rådhus i Brussel, 1401-55, Leuven, 1448-59, Oudenaarde, 1526-37), hvis innredning noen ganger er fantastisk kompleks og rik.

I England oppsto forutsetningene for gotikk tidligere enn på kontinentet (de første gotiske hvelvene i Europa var i Durham Cathedral, rundt 1130-33), men utviklingen av den, avbrutt av interne historiske omveltninger, var langsom og langvarig. Engelske katedraler, for det meste klostre, har vanligvis et lavt, langstrakt volum med en rektangulær korende og et tårn over midtkorset. Enkelheten og geometriske karakteren til volumene ser ut til å bli kompensert av kompleksiteten til mønsteret på fasaden og hvelvene. Stilene er forskjellige i dekorasjonsformene: tidlig ("lansettformet"; Salisbury Cathedral, 1220-1266), "dekorert" (nær den "flammende" G.; Exeter Cathedral, mellom 1275-1375) og "vinkelrett", som har ingen analoger i andre land og utmerker seg ved brøkrytmen til uavbrutt vertikaler på veggene og vinduene og den rent dekorative lunefulle vevingen av ribber på hvelvene og utskårne tak (koret til katedralen i Gloucester, 1329-77; kapellet til King's College i Cambridge, 1446-1515). Oppblomstringen av engelske bokminiatyrer, alabaster og treskjæringer og broderi er assosiert med G. Påvirkningene fra engelsk, fransk og tysk mursteinsarkitektur var sammenvevd i den gotiske arkitekturen i Norge (katedralen i Trondheim, den gotiske delen - 1180-1320), Danmark (Knøtekatedralen i Odense, rundt 1300-15 århundrer) ), Sverige (kirken i Vadstene, 1369-1430).

I Spania er bykatedraler (Leon, 1205-88; Sevilla, 1402-1506) store i størrelse, har rikt dekorerte fasader og små vinduer; interiøret er delt i to bak alteret ( retablo) med skulptur og maleri. Påvirkningen fra maurisk kunst var spesielt sterk i Catalonia og sør i landet. I Catalonia ble seingotiske enkeltskipede haller dekket med langspennede hvelv som hviler på vegger forsterket med støtteben (Gerona katedral, 1325-1607, skipsbredde 24 m). Store hvelvede haller ble også opprettet i sekulære bygninger (børsen i Palma på Mallorca, 1426-51). På 1500-tallet Gotiske design ble overført til de spanske koloniene i Amerika.

Byen Italia er særegen, hvor i det 13-14. århundre. Gotiske elementer ble inkludert i kirker som bevarte den generelle romanske typen (katedralen i Orvieto, 1290-1569); Selv kirker med gotiske hvelv (Santa Maria Novella i Firenze, ca. 1278 - ca. 1360) er preget av statiske masser og en klar synlighet av store rom. I velstående italienske byer ble det utført intensiv bygging av sivile bygninger - rådhus (Palazzo Publico i Siena, 1297-1310) og palasser ( Dogepalasset, hovedsakelig 14-16 århundrer, og Ca d'Oro, 1422-40, i Venezia), hvor funksjonene i den gotiske stilen opprinnelig ble omarbeidet Påvirkningen fra venetianske G. er merkbar i arkitekturen i Dalmatia, Hellas, Kreta. Kypros I italiensk kunst var spredningen av G. begrenset av den tidlige utviklingen av kultur Renessanse.

I de østlige delene av Europa er gotiske bygninger ofte preget av festningslignende trekk, lakonisme og til og med alvorlighetsgraden av former. I Ungarn spredte gotisk stil seg på slutten av 1200-1400-tallet. (Mikaelskirken i Sopron, slott i Visegrad). Den tsjekkiske gotikkens storhetstid går tilbake til 1300-tallet, da katedralen St. Vitus og det gamle rådhuset i Praha, hallkirken St. Barbara i Kutna Hora (1388-1547), bygget Karlsbroen i Praha (1357 - 1378), det kongelige slottet Karlštejn (1348-1357) og hallkirkene i Sør-Böhmen. G. spredte seg til Slovakia (katedralen i Kosice, 1382-1499), Slovenia (kirken i Ptuj, 1260), Transylvania (den svarte kirken i Brasov, ca. 1385 - ca. 1476). I Polen begynte utviklingen av geologi på 1200- og 1300-tallet. Kriger med den teutoniske orden stimulerte utviklingen av festningsarkitektur, og fremveksten av byer førte til oppblomstringen av sekulær arkitektur (rådhus i Gdansk, 1378-1492, og Toruń, 13-14 århundrer). Kirker ble bygget hovedsakelig av murstein (Jomfru Maria-kirken i Krakow, rundt 1360-1548; Jomfru Maria-kirken i Gdansk, 1343-1502) og ble ofte dekorert med fresker. I Latvia faller overgangen til G. på 1200-1300-tallet. ( Kuppel kirke i Riga, 1211 - ca 1300; slott i Cesis, 13-16 århundrer). I det sørlige Estland på 1300-tallet. Gotiske mursteinskirker ble bygget (Jaani-kirken i Tartu, frem til 1323). Tallinns gotiske utseende ble bestemt på 1300-1400-tallet, da murer og mange tårn ble bygget, ble det dannet et befestet sentrum - Vyshgorod (Toompea) og den borgerlige delen av byen med rådhuset (til 1341-1628) og Oleviste kirke (kor - ca 1400). På 1300-1500-tallet. inkluderer tidlige gotiske monumenter i Litauen (Trakai-slottet på øya); i det 15.-16. århundre. Onos-kirken i Vilnius (ferdig i 1580) og Perkuno-huset i Kaunas får rik mursteinsdekorasjon.

I den sene gotiske epoken kom akkumuleringen av empirisk kunnskap, veksten av interesse for den virkelige verden, i observasjon og studie av naturen, og styrkingen av rollen til kreativ individualitet i økende grad i konflikt med det dogmatiske grunnlaget for geometri, førte til dens kollaps og forberedte grunnen for renessansens verdensbildesystem. Denne prosessen manifesterte seg tydelig på 1300-tallet. i fransk miniatyr, i skulptur (Klaus Sluter, Klaus de Verve) og maleri (Melchior Bruderlam og andre) av Burgund, i tsjekkisk skulptur (Petr Parler) og maleri (Master Theodoric, mestere av Vyshebrod- og Trebon-altrene). Det utviklet seg enda mer intenst på 1400-tallet, fremskyndet av påvirkningen fra den italienske og nederlandske renessansen, og på 1500-tallet. G. overalt viket for renessansekulturen. Ikke desto mindre hadde den nasjonale gotiske arven, dypt forankret i folkelivet i mange europeiske land, sterk innflytelse på renessanse- og barokkkunst, spesielt i Nord-Europa, og ble deretter gjenstand for etterligning og stilisering. Romantikk 1800-tallet økt interesse for G., som ble en av hovedkildene til menneskehetens åndelige tradisjoner. Den arkeologiske studien av Hellas forårsaket en gjenoppliving av prinsippene for gotisk design, og påvirket dannelsen av nye strukturelle systemer, og forsøk på å gjenopprette middelaldersk kunsthåndverk ble utgangspunktet for søket etter nye måter å utvikle dekorativ kunst på.

Gotisk litteratur

Ah, mine damer og herrer,

La oss starte

Og vis stykket

Om døden og om kjærlighet

Som regel er gotisk litteratur et mesterverk av verdensklassikere. I motsetning til alle andre litterære bevegelser, fokuserer gotisk litteratur på læren om religion, filosofi og mystikk.

Før jeg begynner å gi eksempler på gotikkens klassikere, vil jeg avklare litt om forskjellene mellom denne stilen og andre:

Historien inneholdt ikke fakta om gamle gotiske legender, bortsett fra det udødelige verket "Faust" av Goethe, så vi vil snakke om nye og moderne tider, selv om stilene til gammel og moderne litterær gotikk er like.

Hovedsaken i gotisk litteratur er død, ensomhet, tristhet og kjærlighet, hvor døden ikke er straff, men frelse, og kjærlighet er en ond skjebne som må kjempes mot. Alt her er klart, selv om det ser forvirrende ut. Døden for gotisk litteratur er preget av sin vitalitet, derfor nevner den oftest vampyrer (fig. 4), varulver og spøkelser (se nedenfor). De kan elske, men de kan ikke leve med denne kjærligheten. De får udødelighet og lever evig, men de de elsker er vanligvis dødelige.

Vampyrer tilhører klassen av vandøde. Oftest kalles de mørkets barn. En mytologisk karakter, men også brukt i kirkeveggmaling. Som kjent fra sidene i mytologien, var det mulig å drepe en vampyr ved hjelp av en ospestav. Den bysantinske tradisjonen sier at Jesus Kristus ble korsfestet på et ospekors, selv om det fortsatt er debatt om denne saken, noen hevder at det var sedertre eller eik, men de fleste er sikre på at det var osp, tross alt er vampyrer redde for osp. For mer enn et halvt århundre siden ble vampyren en av de store og populære filmheltene, og hans berømmelse ble gitt til ham av en mann ved navn Bram Stoker (se nedenfor)

Varulver - I motsetning til hans lumske medskurk vampyren, er varulven dødelig, et fenomen som oftest brukes i medisin. Et ord som lycanthrope kom fra Hellas. Likantropia betyr bokstavelig talt "forvandlingen av en heks til en ulv." I medisin har dette ordet en lignende betydning, selv om de også har forskjeller. Lycanthrope - wolfman - er en patologisk tilstand når en person forestiller seg selv som et beist. I historien til forskjellige nasjoner har det blitt registrert tilfeller der mennesker oppførte seg upassende.

Og til slutt, spøkelser - kanskje dette er den vanligste karakteren i gotisk litteratur. Et spøkelse er en uhemmet sjel som søker frigjøring og evig fred. Spøkelset representerer evig mystikk og tapt kjærlighet. I motsetning til de to første karakterene, er ikke spøkelset farlig, bortsett fra den Poltergeist "Poltergeist" (lat.), som bokstavelig talt betyr en opprørsk ånd. Frekk møbelødelegger.

Som kjent. Mytologi og religion er sterkt knyttet til moderne kultur. Hvis de gamle greske monumentene til lysgudene fungerte som arkitektonisk dekorasjon, ble de mytologiske karakterene til den "mørke" siden godt blandet med litteratur. Men spørsmålet brygger: "Hvorfor akkurat de dystre?" Det er et svar også.

Som nevnt ovenfor var faren til den gotiske romanen Bram Stoker, som skrev Dracula. Men han er ikke alene. Historien har husket slike store mennesker som Mary Shelley "Frankenstein", den første som skrev om teknisk fremgang, opprettelsen av en mann som ham, dessverre ble verkene hennes ikke anerkjent av samfunnet, så Mary Shelley døde i fattigdom, men det hun skrev , som en profeti, skulle senere gå i oppfyllelse, og selv nå ser vi hvordan maskinen nå erstatter menneskelig arbeidskraft. En annen som overrasket med sin roman: Leroux Gaston "The Phantom of the Opera" - i dag inntar Phantom of the Opera førsteplassen i vurderingen: "Den mest mystiske romanen, musikalen, filmen." Hvis Bram Stokers Dracula allerede har blitt litt kjedelig for publikum, så er «The Phantom of the Opera» noe nytt, sjokkerende og samtidig utrolig vakkert verk. Over hele Europa, Amerika, deler av Russland, CIS-landene og Fjernøsten fortsetter «The Phantom of the Opera» å begeistre publikum med sine evige endringer og nye tillegg. Men ikke bare det, utenlandske forfattere sjokkerte verden med bøker om mystikk, Russland husket, slike personer som Mikhail Bulgakov og hans verk "Mesteren og Margarita" - en evig debatt, er det Gud og Satan, himmelen og helvete, og var der Jesus, forelder til kristendommen, er det magi? Bulgakov avslørte svarene på disse og andre spørsmål angående religion og mystikk i Mesteren og Margarita, og presenterte mange levende eksempler.

Bram Stoker (fig. 5) (11.08.1847 - 20.04.1912) ble født i Dublin. Det tredje barnet i familien til en beskjeden embetsmann, han var ikke i stand til å gå i lang tid på grunn av sykdom. Men over tid avtok sykdommen, og ved Trinity College, hvor han senere ble uteksaminert med utmerkelser, ble Stoker berømt som idrettsutøver og en utmerket fotballspiller.

Stoker deltok aktivt i Philosophical Societys arbeid, og ble snart formann. Til tross for sin akademiske suksess, jobbet Stoker, etter farens eksempel, i Viceroys residens i nesten ti år. Dette forhindret imidlertid ikke ham, en lidenskapelig teatergjenger, fra å gi jevnlig anmeldelser i Dublin-avisen Evening Mail, selv om avisarbeidet hans ikke ble betalt. Samtidig skrev Stoker noveller.

I 1878 inviterte skuespiller Henry Irving ham til å bli teaterregissør. Samme år flyttet han og kona til London.

Stoker er forfatter av mange bøker. Han jobbet i en rekke sjangre. Etter den første romanen, "The Duties of Petty Clerks in Ireland" (1879), ble det utgitt en rekke bøker, inkludert for barn. Til tross for suksessen til noen av dem, som Snake Pass (1890), The Secret of the Sea (1902), Personal Reminiscences of Henry Irving (1906), The Lady in the Shroud (1909) og The Lair White Worm" (1911) ), er de praktisk talt glemt. Bare romanen "Dracula" fikk udødelighet.

Dracula ble utgitt i 1897, som han jobbet med i syv år og ble hans hovedbok. Denne boken - langt fra den første historien om vampyrer - har blitt en sann klassiker innen sjangeren, dens standard, og forårsaket en rask økning i den verdensomspennende fascinasjonen for "vampyr"-temaet, som ikke har avtatt til i dag.

Stoker klarte, basert på ulike myter, å skape sin nye, usedvanlig vakre verden, som strekker seg fra middelalderen til i dag, fra det mystiske Transylvania til koselige London. Og det viktigste er å skape en ny mytisk helt. En helt for alle tider.

Bram Stoker døde i London 20. april 1912 og etterlot seg sin kone, født Florence Balcome, en berømt irsk skjønnhet foreslått av blant andre Oscar Wilde, og hans eneste sønn, Noel.

I lang tid søkte Bram Stoker på sidene av den blodige historien etter noen som kunne tjene som et eksempel på en ekte vampyr, og som ordtaket sier: "Den som søker vil alltid finne," så i dette tilfellet fant Bram Stoker en ekte vampyr:

Den virkelige Dracula ble født i 1430 eller 1431 i den gamle transylvaniske byen Sighisioara og var den andre sønnen til Vlad II, prinsen av Wallachia. Etter å ha arvet sin fars makt, ble han Vlad III, selv om han var bedre kjent som Vlad spidderen (se figur 6), som betyr «Vlad spiddet». Faren hans het Dracul, "djevelen", det var mange meninger om navnet hans, men den siste viste seg å være den mest ekte. Vlad II var medlem av den katolske sekten, Dragon Order, og dragen i disse områdene var synonymt med djevelen. I alle fall kalte Vlad III seg Dracula, det vil si sønnen til Dracula. Men han fikk navnet spiddet av én grunn.

Vlad II, i kamper, gikk veldig ofte over til den ene eller den andre siden av barrikadene. Det ene minuttet lente han seg mot tyrkerne, så mot ungarerne, kjempet under den romersk-katolske kirkes banner, og i neste øyeblikk gikk han over til islams side, på osmanernes side. Og på grunn av dette politiske kaoset ble Vlad styrtet fra tronen tre ganger, men gjennom hele hans regjeringstid gjorde han forræderske og blodige ting.

Han dukket først opp på den valakiske tronen i 1448, hvor tyrkerne plasserte ham etter farens og brorens død. Skremt av tyrkerne, som en gang beskyttet ham, flyktet han, men kom tilbake i 1456 med ungarerne. De neste seks årene var preget av hans grusomhet. I de dager betydde ordet "INQUISJON": "I Herrens navn vil vi befri folket fra de vantro" handlingen med grusomme represalier var vanlig i den perioden. Men Vlad, som senere ble et eksempel for Ivan den grusomme, overgikk alle grusomhetene til og med disse barna. Antallet av ofrene hans er utallige. Som noen legender sier, lokket han en avdeling av tyrkere inn i hagen, som han skulle føre fredsforhandlinger med. Vlad inviterte dem til byen Tirgovishte, rev av klærne deres, satte dem på bål og brente dem levende. Blodsuget forfulgte ham også i fengselet, så ba han vaktene bringe ham dyr, fugler eller gnagere, og der hånet han dem.

Jeg ga nettopp et eksempel på den mest kjente gotiske romanen, Bram Stokers Dracula. Hvis vi snakker om innholdet, er hele romanen dagbøkene til de som så Dracula.

Det er også gotiske dikt, hvis rim er mer dedikert til døden, selvmord og trist høst enn til blomstrende vår, kjærlighet og følelser. Mikhail Yuryevich Lermontov er et geni på dette området. En god halvpart av diktene hans er prosa om døden, for eksempel:

Fra hva (1840)

Jeg er trist fordi jeg elsker deg

Og jeg vet: din blomstrende ungdom

Den lumske forfølgelsen vil ikke spare på rykter.

For hver lyse dag eller søte øyeblikk

Det figurative og semantiske systemet til middelalderkunst uttrykte den sentrale ideen om verdensbildet til middelaldermennesket - den kristne ideen om Gud. Kunst ble oppfattet som en slags bibeltekst, lett "lest" av troende gjennom en rekke skulpturelle og billedlige bilder. Siden Bibelens og tilbedelsesspråket var latinsk, ukjent for de fleste lekfolk, hadde de skulpturelle og billedlige bildene en didaktisk betydning - å formidle til troende grunnlaget for kristne dogmer. I templet utspilte hele den kristne lære seg foran øynene til en middelaldermann. Ideen om verdens syndighet ble reflektert av det ledende plottet i utformingen av kirker, skulpturer og relieffer - scener fra den siste dommen og apokalypsen. Når man ser på katedralen, kunne en middelalderperson så å si lese Den hellige skrift på bildene som er avbildet der. Det samme bildet av den siste dommen representerte klart det teologiske oppsettet for den hierarkiske strukturen i verden. Kristi skikkelse ble alltid avbildet i midten av komposisjonen. Den øvre delen var okkupert av himmelen, den nedre av jorden, på Kristi høyre hånd var det himmelen og de rettferdige (gode), til venstre - syndere dømt til evig pine, djevler og helvete (ondskap).

Strengt etter de universelle kirkekanonene, ble middelalderkunstnere bedt om å demonstrere guddommelig skjønnhet i figurativ form. Det estetiske idealet for middelalderkunst var det motsatte av antikkens kunst, og reflekterte den kristne forståelsen av skjønnhet. Ideen om åndens overlegenhet over det kroppslige, kjødelige presenteres i askesen til bildene av monumentalt maleri og skulptur, deres alvorlighet og løsrivelse fra verden utenfor. Den ekstreme konvensjonaliteten til hele det figurative systemet av middelalderkunst ble reflektert i kanonene for å konstruere den menneskelige figuren: linearitet, høytidelig immobilitet, forlengelse av ovalen til ansiktet og figurene, bred åpne øyne, "ukroppslighet", eteriskhet av figurer. Middelaldermaleriet kjenner ikke perspektivet som avslører dybden i bildet. Foran betrakteren er det en plan utvikling av komposisjonen og den eneste synlige bevegelsen er oppover, rettet mot himmelen.

Det viktigste trekk ved middelalderkunst er symbolikk. Et skulpturelt eller billedlig bilde er først og fremst et symbol, en bestemt religiøs idé fanget i stein eller maling. I likhet med Bibelen er ikonmaleri for det første et åpenbart ord (den fullstendige identiteten mellom maleri og verbaltekster ble bekreftet av kirken allerede på 700-tallet). Hele den figurative strukturen til middelalderkunst er symbolsk (de lange, nesten kjønnsløse kroppene til apostlene og helgenene uttrykker ideen om det åndelige prinsippet som overvinner syndig materie - kjødet).

Mangfoldet av figurer er et annet trekk ved middelalderkunsten. Størrelsen på figurene ble bestemt av den hierarkiske betydningen av det som ble avbildet (som for øvrig gjorde det enkelt å "gjenkjenne" karakterene som ble avbildet). Kristus er alltid større enn apostlene og englene, som på sin side er større enn vanlige lekmenn.

XI - XII århundrer i Vest-Europa er dette den perioden med størst makt i kirken. Skaperne av den romanske stilen var klostre og bispebyer. Kirken i denne perioden reduserte kunstens oppgave til behovet for å vise ikke synlig skjønnhet, men åndens sanne skjønnhet. Det estetiske idealet som oppsto i den romanske kunsten, hele det figurative og semantiske systemet i romansk kunst ble designet for å løse problemet.

Kontrasten mellom katedralens tunge, knebøye konturer og det åndelige uttrykket til bildene reflekterte den kristne skjønnhetsformelen - ideen om det åndeliges overlegenhet over det fysiske. Den romanske katedralen var et symbol på den menneskelige åndens høyborg i kunsten. Arkitektur, malerier, dørrelieffer komplementerte hverandre nødvendigvis, og dannet en enhet basert på underordningen av det lille til det store, noe som gjenspeiler prinsippet om middelalderhierarkiet. Maleriene til den romanske kirken skaper en spesiell lukket verden, hvor lekmannen ble en deltaker i de avbildede scenene. Drama og ekspressivitet, intens åndelig uttrykksevne av billedbilder, karakteristisk for romansk maleri (scener fra den siste dommen, kampen mellom engler og djevelen om menneskesjeler - et vanlig tema for tempelmalerier) hadde en enorm følelsesmessig innvirkning, og reflekterte ideen om verdens syndighet, ideen om forløsning og frelse. Det flate, todimensjonale bildet av malerier og skulpturer i romansk stil, formenes allmennhet, brudd på proporsjoner og bildenes monumentale betydning symboliserte det tidløse, evige i forståelsen av verden.

Romansk arkitektur var basert på prestasjonene fra forrige periode (spesielt den karolingiske renessansen) og ble dannet under sterk påvirkning av tradisjonene for gammel, bysantinsk eller arabisk kunst, med et bredt utvalg av former. Den viser mange trender som fantes på ulike områder Vest-Europa og gjenspeiler lokale tradisjoner og kunstnerisk smak (for eksempel var italiensk romansk kunst sterkere påvirket av bysantinske tradisjoner). Likevel, den romanske stilen av det 12. århundre. ble den første pan-europeiske stilen. Dette er den historiske stilen fra den modne middelalderen, preget av felles bygningstyper, deres konstruktive teknikker og uttrykksmåter.

Hovedstrukturene i romansk arkitektur var klosterkomplekset av templer og typen lukket befestet bolig til føydalherren - slottet. I det 10. århundre En type befestet bolig utviklet seg i form av et tårn - en donjon, som var omgitt av en vollgrav og voll. På slutten av det 11. århundre. De begynner å bygge en egen bygning for føydalherrens hjem. Donjonen spiller nå bare defensive funksjoner, og tjener som et tilfluktssted når du tar forsvarsmurer. Arkitekturen til slott var dypt funksjonell. Som i tempelarkitekturen utgjorde tykke, massive vegger og tårn, smale vinduer og et generelt uttrykk for alvorlighet deres karakteristiske trekk.

Sammen med skulptur var maleri en uunnværlig del av det romanske arkitektoniske ensemblet. På indre overflater Veggene er bredt representert med bibelske scener og episoder fra helgeners liv. Romansk maleri ble dannet under påvirkning av bysantinske tradisjoner. Etter den ikonografiske kanon skapte kunstnere flate figurer med langstrakte proporsjoner, med strenge, ubevegelige asketiske ansikter, som ble oppfattet som symboler på kristen skjønnhet - åndelig skjønnhet som erobrer syndig materie.

Fremragende monumenter av romansk arkitektur inkluderer Notre Dame-katedralen i Poitiers, katedralene i Toulouse, Orcinval, Arne (Frankrike), katedralene i Oxford, Winchester, Norwich (England) og katedralen i Lund (Sverige). Katedralene i Worms, Speyer og Mainz (Tyskland) ble eksempler på senromansk stil.

På slutten av 1100-tallet. Romansk kunst er erstattet av gotisk (begrepet ble først brukt av renessansehistorikere for å karakterisere all middelalderkunst, som de assosierte med barbarisk kunst).

Den gotiske epoken (slutten av 1100-tallet - 1400-tallet) er en periode hvor urban kultur begynner å spille en stadig viktigere rolle i middelalderkulturen. På alle livsområder i middelaldersamfunnet øker betydningen av det sekulære, rasjonelle prinsippet. Kirken mister gradvis sin dominerende posisjon på det åndelige området. Etter hvert som bykulturen utviklet seg, begynte på den ene siden kirkelige restriksjoner innen kunstfeltet å svekkes, og på den andre siden forsøkte å utnytte kunstens ideologiske og emosjonelle kraft maksimalt til egne formål, utviklet kirken til slutt sin holdning. mot kunst, som kom til uttrykk i filosofenes avhandlinger på denne tiden. Middelalderskolastikere hevdet at kunst er en imitasjon av naturen. Selv om didaktikk, evnen til å uttrykke religiøse dogmer og verdier, fortsatt ble anerkjent som kunstens hovedoppgave, benektet ikke skolastikken kunstens emosjonelle kraft, dens evne til å vekke beundring.

Utformingen av den gotiske katedralen avslørte nye ideer fra den katolske kirke, den økte selvbevisstheten om de urbane lagene og nye ideer om verden. Den dynamiske oppadgående fremdriften av alle former for katedralen reflekterte den kristne ideen om ambisjonen til de rettferdiges sjel til himmelen, hvor den er lovet evig lykke. Religiøse emner beholder sin dominerende posisjon i gotisk kunst. Bildene av gotisk skulptur, som personifiserer kristendommens dogmer og verdier, selve katedralens utseende og alle former for gotisk kunst var ment å fremme en mystisk oppfatning av Gud og verden. Samtidig, den økende interessen for menneskelige følelser, for skjønnheten i den virkelige verden, ønsket om å individualisere bilder, den økende rollen til sekulære subjekter, styrkingen av realistiske tendenser - alt dette skiller den gotiske stilen fra den romanske som en mer moden kunststil, som gjenspeiler tidsånden, dens nye trender - oppvåkning av sinnet og følelser, økende interesse for en person.

De første gotiske formene innen arkitektur dukket opp i Europa på slutten av 1100-tallet, men den gotiske stilen blomstret på 1200-tallet. I XIV - XV århundrer. det er en gradvis "fading" av gotisk ("flammende gotikk").

Gotisk arkitektur ble et nytt stadium i utviklingen av bygningstypen basilika, der alle elementer begynte å adlyde enhetlig system. hovedfunksjon Gotisk katedral - et stabilt rammesystem der den strukturelle rollen spilles av kryssribbede lansetthvelv, lansettbuer, som i stor grad bestemmer den indre og utseende katedral Hele vekten av katedralens hovedmasse falt på rammen. Dette gjorde det mulig å lage tynne vegger der enorme vinduer ble skåret ut. Det mest karakteristiske motivet for gotisk arkitektur var spissbuen, som så ut til å strekke bygningen til himmelen.

Byggingen av gotiske templer ble utført ikke bare av kirken, men også av byer. Dessuten ble de største bygningene, og fremfor alt katedraler, reist på bekostning av byfolket. Formålet med det gotiske tempelet var ikke bare kultisk, det fungerte også som sentrum for det offentlige livet i byen. Universitetsforelesninger ble holdt der og mysterier ble spilt. Ulike typer sekulære og kirkelige seremonier ble også holdt på katedralplassen, og samlet folkemengder. Katedraler ble bygget "av hele verden" deres konstruksjon varte ofte i flere tiår, og noen ganger flere århundrer.

Den gotiske stilen fikk klassisk uttrykk i Frankrike, som med rette regnes som gotikkens fødested. (Notre Dame-katedralen ble grunnlagt i 1163 og sto ferdig til midten av 1200-tallet.) De mest kjente monumentene innen fransk gotikk er katedralene i Amiens og Reims (1200-tallet), og kirken Saint Chapelle (1200-tallet).

Moden gotikk er preget av en økning i vertikalisme, et større fokus oppover. Et av de mest bemerkelsesverdige monumentene av moden gotikk er Reims katedral - stedet for kroningen av franske konger.

Engelske katedraler var noe annerledes, preget av en stor lengde og et særegent skjæringspunkt av spissbuer på hvelvene. Det mest kjente monumentet for engelsk gotikk er Westminster Abbey (XIII - XVI århundrer).

Utviklingen av skulptur, som spilte en ledende rolle i kunst denne perioden. Gotisk skulptur er mer underordnet arkitektur og har en mer selvstendig betydning enn romansk. Tallrike nisjer på fasadene til katedraler inneholdt figurer som legemliggjorde prinsippene i den kristne tro. Livlige positurer og små bøyninger gir dem bevegelighet og dynamikk, i motsetning til romanske. Bildene av helgener i seg selv har blitt mer mangfoldige, spesifikke og individuelle. De mest betydningsfulle figurene var festet til søyler i åpningene på sidene av inngangen til katedralen. Sammen med de som ble plassert i nisjer eller festet til søyler, var det også frittstående monumentale statuer (det vil si skulptur i moderne betydning av ordet).

Dermed gjenopplivet gotisk kunst selve skulpturen, ukjent for middelalderkulturen siden antikken. I likhet med romanske kirker inneholder den gotiske katedralen ofte bilder av monstre og fantastiske skapninger (kimærer). Karaktertrekk Gotisk skulptur kan reduseres til følgende: interesse for fenomenene i den virkelige verden; figurer som representerer den katolske kirkes dogmer og tro blir mer realistiske; rollen til sekulære subjekter øker; rund plast vises og begynner å spille en dominerende rolle (selv om lettelsen ikke forsvinner).

I den gotiske katedralen er maleriet hovedsakelig representert ved maling av altere. Etter hvert som rammesystemet ble etablert og veggen ble mer åpen, ble plassen i katedralen for fresker stadig smalere - de ble oftere erstattet av glassmalerier. Glassmaleri åpnet nye muligheter for middelalderkunstneren. Kristendommen ga lyset en guddommelig og mystisk betydning. Lyset som strømmet fra himmelen symboliserte lyset som kom fra Gud. Lysspillet som penetrerte gjennom det fargede glasset førte lekfolket bort fra alt konkret, jordisk, og førte til det uhåndgripelige, lysende. Glassmaleriet så ut til å dempe det fysiske, uttrykksfulle og konkrete i bildene av gotisk plastisk kunst. Lysstyrken i katedralens indre rom så ut til å frata materie dens ugjennomtrengelighet og åndeliggjøre den.

Den gotiske stilen endret utseendet til middelalderbyen og bidro til utviklingen av sekulær konstruksjon. Det begynner å bygges rådhus i byene åpne gallerier. Slottene til aristokrater ligner i økende grad palasser. Rike byfolk bygger hus med toppgavltak, smale vinduer, lansettdøråpninger og hjørnetårn.

Spor etter hedensk tro fra bønder kan spores i folklore, spesielt i eventyr og ordtak. Bondefolklore uttrykker en negativ holdning til de rike. Favoritthelten i vesteuropeiske eventyr er den fattige mannen. Helter folkeeventyr ble ofte Jean the Fool i Frankrike, Stupid Hans i Tyskland, og the Great Fool i England.

Sekulær og kirkelig litteratur brukte eventyrmateriale fra middelalderen ganske mye. Rundt 1100 samlet spanjolen Petrus av Alphonse en hel samling, som inkluderte 34 historier, inkludert en rekke fortellinger om dyr - "vanlige historier". Presteskaperne ga disse historiene en moralistisk tolkning.

Eventyr-narrativt materiale ble mye brukt i ridderromaner, i novellene til Maria av Frankrike (1100-tallet), i urbane noveller fra 1300- til 1400-tallet og i individuelle verk av Mastersingers. Men i alle tilfeller er dette bare materiell som ofte bare brukes enkeltepisoder, motiver og detaljer. Først fra midten av 1500-tallet. vi kan snakke om introduksjonen av selve eventyrene i litteraturen.

Ulike typer onde ånder er en hyppig helt i vesteuropeiske folkeeventyr. I mange historier skuespillere dyr med menneskelige evner dukker opp. På 1200-tallet. Disse tallrike historiene ble kombinert og oversatt til poesi - dette er hvordan det allerede nevnte berømte middelalderske folkediktet "The Romance of the Fox" oppsto.

Bondeideer om et rettferdig liv, om adel og ære høres i fortellinger om edle røvere som beskytter foreldreløse og vanskeligstilte.

Anglo-skotske ballader basert på dette emnet ble en sjanger av middelaldersk folkekunst. Deres anonyme forfattere var bønder, håndverkere, og noen ganger ble balladene komponert av profesjonelle sangere - minstreler. Disse verkene sirkulerte blant folket. Tidspunktet for fødselen av balladen som en sjanger av folkekunst er ukjent. Den tidligste balladen dateres tilbake til 1200-tallet. Engelske og skotske ballader er delt inn i flere grupper: Ballader med episk innhold, som er basert på virkelige historiske hendelser, såkalte røverballader, lyrisk-dramatiske kjærlighetsballader, fantastiske og hverdagslige.

Helten i røverballadene er den edle Robin Hood, folkehelten i England, og hans hær. De første balladene om Robin Hood ble spilt inn på 1400-tallet. I balladen er det lett å spore folkets sympati for skogskytterne som gikk inn i skogen som følge av undertrykkelse. For første gang i europeisk poesi ble en person av uverdig opprinnelse idealet. I motsetning til ridderne kjemper Robin Hood mot folkets undertrykkere. Alle de gode følelsene og gjerningene til den modige bueskytteren strekker seg bare til folket.

Hovedsaken i handlingen til kjærlighetsballader er ikke feiringen av en bragd i navnet til en vakker dame (som i ridderlig poesi), men av en ekte følelse, de emosjonelle opplevelsene til elskere.

Fantastiske ballader reflekterte folkets tro. Den overnaturlige verden med sine feer, alver og andre fantastiske karakterer fremstår i disse balladene som en ekte, faktisk verden.

I en senere periode dukket det opp hverdagsballader, preget av større prosaisme og en overvekt av det komiske elementet. Balladen bruker ofte kunstneriske teknikker for folkekunst. Balladens språk er særegent – konkrete ord, uten pompøse metaforer og retoriske figurer. Et annet trekk ved ballader er deres klare rytme.

Bondearbeid og hvile ble assosiert med sanger - ritualer, arbeid, festlige, folkedanser.

I landene med fransk og tysk kultur, på messer og i landsbyer, opptrådte ofte joggere (spillere) og shpilmans (bokstavelig talt - en spiller) - vandrende poet-sangere, bærere av folkekultur. De fremførte åndelige dikt, folkeviser, heltedikt osv. til musikalsk akkompagnement. Sangen ble akkompagnert av dans, dukketeater, ulike typer triks. Folkesangere opptrådte ofte i slottene til føydale herrer og i klostre, noe som gjorde folkekulturen til eiendommen til alle lag av middelaldersamfunnet. Senere, fra 1100-tallet, begynte de å fremføre forskjellige sjangere av ridder- og bylitteratur. Folkekunsten til sjonglører og shpilmans ble grunnlaget for sekulær ridderlig og urban musikalsk og poetisk kultur.

Middelalderlitteraturen hadde en rekke generelle egenskaper, som bestemte dens interne integritet. Det var litteratur av tradisjonalistisk type. Gjennom hele sin eksistens utviklet den seg på grunnlag av den konstante reproduksjonen av et begrenset sett av figurative, ideologiske, komposisjonelle og andre strukturer - topoi (vanlige steder) eller klisjeer, uttrykt i konstansen av epitet, billedklisjeer, stabiliteten til motiver og temaer. , konstansen til kanoner for å skildre hele figurative systemer (det være seg en forelsket ung mann, en kristen martyr, en ridder, en skjønnhet, en keiser, en bymann, etc.). På grunnlag av disse klisjeene ble det dannet sjangertopoi som hadde sin egen semantiske, tematiske og visuelt-ekspressive kanon (for eksempel sjangeren hagiografi eller sjangeren høvisk roman i ridderlitteraturen).

Middelalderfolk fant i litteraturen en allment akseptert, tradisjonell modell, en ferdiglaget universell formel for å beskrive helten, hans følelser, utseende, etc. (skjønnheter er alltid gullhode og blåøyde, rike mennesker er gjerrige, helgener har et tradisjonelt sett med dyder osv.). Middelalderske topoi, klisjeer og kanoner reduserte individet til det generelle, typiske. Derav spesifisiteten til forfatterskap i middelalderlitteraturen (og i middelalderkunsten generelt).

Middelalderkunst benektet ikke originaliteten til forfatteren. Middelalderleseren (og forfatteren) så forfatterens originalitet ikke i en unik, individuell (forfatterens) forståelse av verden og mennesket, men i ferdigheten til å implementere et system av emner som er felles for alle forfattere (i billedkunsten - kanoner).

Dannelsen av middelalderske emner ble betydelig påvirket av antikkens litteratur. På bispeskoler i tidlig middelalder leste spesielt elever "eksemplariske" verk av eldgamle forfattere (Aesops fabler, verk av Cicero, Virgil, Horace, Juvenal, etc.), lærte eldgamle emner og brukte dem i sine egne skrifter .

Middelalderens ambivalente holdning til gammel kultur som primært hedensk førte til selektiv assimilering av eldgamle kulturelle tradisjoner og deres tilpasning til å uttrykke kristne åndelige verdier og idealer. I litteraturen ble dette uttrykt i overlegget av eldgamle emner om temaene i Bibelen, hovedkilden til det figurative systemet for middelalderlitteratur, som helliget de åndelige verdiene og idealene i middelaldersamfunnet.

Det andre trekk ved middelalderlitteraturen er dens uttalte moralske og didaktiske karakter. Middelalderfolk forventet moral fra litteratur uten moral, hele meningen med verket gikk tapt for ham.

Det tredje trekk er at middelalderens litteratur var like basert på kristne idealer og verdier og like godt strebet etter estetisk perfeksjon, og utmerker seg bare tematisk. Selv om selvfølgelig selve utseendet og utviklingen av sekulære prinsipper i kultur var av grunnleggende betydning, noe som gjenspeiler den linjen i dannelsen av den åndelige kulturen i middelaldersamfunnet, hvis utvikling senere ville forberede blomstringen av renessanselitteraturen.

Gjennom den århundrelange utviklingen av middelalderen var hagiografi - kirkelitteratur som beskrev helgeners liv - spesielt populær. Innen det 10. århundre kanonen til denne litterære sjangeren ble dannet: den uforgjengelige, sterke ånden til helten (martyr, misjonær, kjemper for den kristne tro), et klassisk sett med dyder, konstante formler for lovprisning. Helgenens liv ga den høyeste moralske leksjonen og fengslet mennesker med eksempler på rettferdig liv. Hagiografisk litteratur er preget av motivet til et mirakel, som tilsvarte populære ideer om hellighet. Livenes popularitet førte til at utdrag fra dem - "legender" - begynte å bli lest i kirken, og selve livene begynte å bli samlet i omfattende samlinger. "Den gyldne legenden" om Jakob av Voragin (1200-tallet), en samling av liv til katolske helgener, ble viden kjent i middelalderens Europa.

Middelalderens hang til allegori og allegori ble uttrykt av sjangeren visjoner. I følge middelalderske ideer avsløres den høyeste betydningen bare av åpenbaring - visjon. I sjangeren visjoner ble skjebnen til mennesker og verden avslørt for forfatteren i en drøm. Visjoner fortalte ofte om ekte historiske skikkelser, noe som bidro til sjangerens popularitet. Visjoner hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av senere middelalderlitteratur, fra den berømte franske "Roman of the Rose" (1200-tallet), der motivet av visjoner ("åpenbaringer i en drøm") er tydelig uttrykt, til Dantes " Guddommelig komedie".

Sjangeren didaktisk-allegorisk dikt (om den siste dommen, syndefallet, etc.) ligger i tilknytning til visjoner. Didaktiske sjangre inkluderer også prekener og ulike typer maksimer lånt både fra Bibelen og fra antikke satiriske poeter. Setninger ble samlet i spesielle samlinger, originale lærebøker om verdslig visdom.

Blant de lyriske sjangrene i litteraturen var den dominerende posisjonen okkupert av salmer som glorifiserer skytshelgenene til klostre og kirkelige høytider. Salmene hadde sin egen kanon. Sammensetningen av en salme om helgener, for eksempel, inkluderte en åpning, en panegyrikk til helgenen, en beskrivelse av hans bedrifter, en bønn til ham som ber om forbønn, etc.

Liturgi, den viktigste kristne gudstjenesten, kjent siden det 2. århundre, er strengt kanonisk og symbolsk i naturen. Opprinnelsen til liturgisk drama går tilbake til tidlig middelalder. Den katolske kirke støttet liturgisk drama med sin uttalte didaktikk. På slutten av det 11. århundre. liturgisk drama har mistet kontakten med liturgi. I tillegg til å dramatisere bibelske episoder, begynte hun å spille ut helgeners liv og bruke elementer fra det egentlige teateret - kulisser. Intensiveringen av dramatikkens underholdning og skuespill, inntrengningen av det verdslige prinsippet i det, tvang kirken til å ta dramatiske forestillinger utenfor tempelet - først til verandaen, og deretter til torget i byen. Liturgisk drama ble grunnlaget for fremveksten av middelalderens byteater.