Kreativitet er en kompleks form for arbeidsaktivitet som krever at en person har visse evner, mange års forutdanning, høye faglige kvalifikasjoner og spesielle forhold.

Representanter for kreative yrker inkluderer: vitenskapsmenn, arkitekter, forfattere, komponister, designere, kunstnere, malere og mange andre arbeidere innen intellektuelle aktivitetsformer. Ethvert kreativt arbeid er preget av å skape noe kvalitativt nytt, noe som aldri har eksistert før.
Men dette er ikke alltid en betydelig oppdagelse for hele menneskeheten (lov, prinsipp, regel) eller et mesterverk av kunst. Kreativitet er også et nytt mål eller algoritme for aktivitet, dets nye metoder og midler, nytt metodiske tilnærminger til ett eller annet problem.
Og fra dette synspunktet er elementer av kreativitet inkludert i nesten alle eksisterende aktivitetssfærer til mennesker som transformerer den omkringliggende naturlige og sosiale virkeligheten i henhold til deres behov.

Innebærer alltid en viss grad av usikkerhet, som oppstår i tilfeller der en person står overfor nye, annerledes enn vanlige situasjoner, som krever at han tar avgjørelser som ikke er standard.
Et spesielt eksempel på slike former for kreativ aktivitet kan være arbeid navigator, kontrollerer bevegelsen til et fartøy under forhold med uventede naturkatastrofer, som er preget av utilstrekkelig informasjon om kommende endringer i den meteorologiske situasjonen.

Den nye situasjonen med usikkerhet, aktivering av prosessene med oppmerksomhet, persepsjon, hukommelse, stiller økte krav til funksjonene til kreativ fantasi.
Basert på sistnevnte reflekteres virkeligheten rundt en person i en persons bevissthet i form av sansebilder, i originale, ekstraordinære kombinasjoner og sammenhenger. Å jobbe med dem mentalt bidrar til å finne den mest korrekte måten å løse et bestemt produksjonsproblem på.

I eksemplet vi vurderer, skipperen Når han utfører arbeidsoperasjonen med å fortøye et fartøy, hver gang, i form av visse figurative bilder, representerer han ideelt sett alle mulige alternativer for konsekvensene av hans beslutninger og handlinger, og velger de mest optimale. Samtidig er den viktigste mekanismen for kreativitet intuisjon - kunnskap, betingelsene for å oppnå som en person ikke er klar over.

I slike tilfeller sier folk vanligvis: "Jeg føler at jeg trenger å handle på denne måten, men jeg kan ikke forklare eller bevise det.".

Intuisjon er en av typene tenkning, som er preget av hastigheten (noen ganger øyeblikkelig) med å formulere hypoteser og ta beslutninger med utilstrekkelig bevissthet om dens berettigelse. Det er imidlertid feil å kontrastere intuisjon med logikk, siden i prosessen med å løse et problem danner disse aspektene av intellektet en enkelt helhet.
Før en lykkelig tanke "lyser opp" en vitenskapsmann, oppfinner, poet eller en annen representant for kreative yrker, bruker en person som regel mye arbeid på å lete etter en løsning og vurdere de forskjellige alternativene.
På vei til den riktige intuitive løsningen på et problem skjer en foreløpig, noen ganger langvarig, bevisst studie av det, samt en ubevisst opphopning av figurative ideer knyttet til det, som utføres i prosessen med praktisk aktivitet og spesiell trening . Enhver oppdagelse, enhver kreativ tanke oppstår ikke fra ingensteds, men er basert på den profesjonelle erfaringen til individet, det generelle utviklingsnivået, dets evner og kunnskap.

Moderne vitenskap anerkjenner at enhver person i en eller annen grad er i stand til kreativ aktivitet, men graden av dens individuelle suksess bestemmes i stor grad av slike personlige egenskaper som nysgjerrighet, hardt arbeid og ønsket om selvforbedring. Selv mennesker som av naturen er utstyrt med noen spesielle evner (for musikk, matematikk, etc.) oppnådde betydelig kreativ suksess bare gjennom langsiktig hardt arbeid.

Det er kjent at T. Edison jobbet 19-20 timer om dagen hver dag. V. Goethe, som ble betraktet som skjebnens kjære, skrev «... Jeg kan si nå, 75 år gammel, at jeg i hele mitt liv ikke har levd engang fire uker til min tilfredsstillelse en stein opp på fjellet, som gang på gang rullet ned, men måtte trekkes opp igjen." En person er ikke født med evner, men med sine arvelige forutsetninger - tilbøyeligheter, som bare utvikler seg i prosessen med praktisk aktivitet (pedagogisk, lek, arbeid). Dette gjelder alle typer kreativitet. Med ordene til den russiske komponisten P. I. Tsjaikovskij: "Inspirasjon er en gjest som ikke liker å besøke de late."

Elementer av kreativitet som komponenter i mange former for menneskelig aktivitet er karakteristisk, spesielt for lederarbeid knyttet til behovet for å ta ikke-standardiserte beslutninger.

Kreativt arbeid.
Funksjoner av kreativ aktivitet.

I følge A. Marshalls definisjon er arbeid "enhver mental og fysisk anstrengelse som utføres helt eller delvis med sikte på å oppnå et hvilket som helst resultat, ikke medregnet tilfredsstillelsen mottatt direkte fra arbeidet som er utført i seg selv" (uthevelse lagt til av forfatteren - B.G.) [ Marshall . S. 124]. Marshall legger merke til at han i denne definisjonen følger Jewon-soo, som tilskrev "bare smertefull innsats" til arbeid, og understreker at "de fleste mennesker jobber mye mer enn hvis de jobbet bare på grunn av den umiddelbare tilfredsstillelsen mottatt fra arbeidet" [Ibid.]. For å illustrere denne ideen skriver han videre at bonden arbeider i hagen hovedsakelig for å oppnå et materielt resultat, «men en rik mann som gjør det samme arbeidet, selv om han kan være stolt av det faktum at han gjør det bra, har sannsynligvis liten interesse. å få ut av det arbeidet med å spare penger» [Ibid.].
Moderne forfattere karakteriserer arbeidskraft i hovedsak på samme måte som Marshall og Jevons. For eksempel mener V. Inozemtsev at arbeidskraft er en aktivitet som utføres "under direkte eller indirekte påvirkning av ekstern materiell nødvendighet" [Inozemtsev. S. 15].
Å fremheve den smertefulle, tvangsmessige siden av arbeid skyldes først og fremst det faktum at materiell rikdom i tusenvis av år var et resultat av innsatsen til de lavere lag i samfunnet (slaver, livegne, proletariat), som jobbet 12-15 timer om dagen. mot en liten godtgjørelse. Vitenskap og kunst fram til 1700-tallet. Primært aristokrater, geistlige, barn av kjøpmenn osv. kunne engasjere seg i denne aktiviteten.
I India er det fortsatt bevart elementer av kastesystemet, der representanter for den høyeste kasten - brahminene (spesielt Indira Gandhi tilhørte den) - er engasjert i åndelige og intellektuelle aktiviteter, og de som tilhører den lavere kaste av Fødsel kan bare involvere de minst attraktive og tunge arbeidsformene1. Det er ingen tilfeldighet at ordene "arbeid" og "vanskelig", "arbeid" og "slave" på mange språk (inkludert alle slaviske språk) har felles røtter2. I følge Aristoteles’ velkjente definisjon, «er en slave et levende instrument, og et instrument er en livløs slave» (Sitert fra: [Weber. S. 294]).
Fra midten av 1800-tallet. Klassearbeidsdelingen i Europa og Nord-Amerika begynner å endre seg på grunn av den første industrielle revolusjonen, samt sosiale revolusjoner og reformer i Frankrike, Tyskland og andre land. Som et resultat av økt arbeidsproduktivitet og sosiale transformasjoner øker velferden til innleide arbeidere, lengden på arbeidsdagen reduseres, og mulighetene for å skaffe seg utdanning og skiftende typer aktivitet utvides. Vitenskapens, kunstens og teknologiske fremskritts rolle i samfunnets liv øker betydelig.
I løpet av de siste 150-200 årene har disse prosessene fundamentalt endret strukturen til BNP til utviklede land i materielle, sektorielle og faglige aspekter. Befolkningsstrukturen har også endret seg. Hvis i forrige århundre mer enn 2/3 av befolkningen i England, Frankrike og Tyskland var arbeidere og bønder, så overstiger ikke deres andel for tiden 1/3. Den dominerende delen av befolkningen i utviklede land er ingeniører, vitenskapsmenn, leger, lærere, kulturpersonligheter, gründere osv. Som beregninger viser (se avsnitt 3.3), er det de som primært er engasjert i kreativitet, skaper nye ting, som lager det største bidraget til å øke nasjonalformuen i utviklede land.
Resultatene av kreativ aktivitet avhenger av evnene til denne typen kreativitet, samt av en rekke psykologiske og sosiale faktorer: lidenskap for arbeid, dets betydning, betingelser osv. Det mest effektive kreative arbeidet er det som utføres av inspirasjon. Ingen kunne uttrykke essensen av denne psykologiske tilstanden bedre enn A.S. Funksjoner av kreativ aktivitet innen vitenskap og kunst vurderes i verkene til A. Poincaré, J. Parandovsky og andre.
For de som er begavet med kreative evner, er den kreative prosessen i seg selv
den hyggeligste delen av livet. Kreativitet er imidlertid ikke bare nytelse, men også veldig hardt arbeid. Strålende ideer og bilder er utarbeidet over dager og noen ganger år med vedvarende forskning og refleksjon. Som V. Mayakovsky skrev, «poesi er den samme utvinningen av radium, et gram produksjon, et år med arbeid, du bruker et enkelt ord for tusen tonns verbal malm.» Uttrykket "arbeidstid" gir ikke mening for en vitenskapsmann, forfatter eller komponist. Ideer og bilder kan dukke opp når som helst, inkludert i en drøm. Studier i vitenskap og kunst bestemmer ikke så mye et yrke som en livsstil.
Begrepene "arbeid" og "kreativitet" står ofte i kontrast. Dermed skriver V. Inozemtsev: "Det mest grunnleggende motivet for kreativ aktivitet er individets ønske om å realisere seg selv i en fri aktivitet uavhengig av ytre materielle forhold" (uthevelse lagt til av forfatteren - B.G.) [Inozemtsev. S. 18]. Dette motivet eksisterer utvilsomt, men det kan sjelden realiseres og, enda viktigere, gjenspeiler ikke essensen og meningen med kreativitet.
Arten av den kreative prosessen er ukjent for oss. Det er veldig sannsynlig at det er best uttrykt i ordene til Haydn: "Det er ikke fra meg, det er ovenfra!" [Parandovsky. s. 105]. Slik uttrykte komponisten sin glede over fødselen av en av melodiene til oratoriet "The Creation of the World." Betydningen av Haydns utrop er nær det Platon skrev tusen år tidligere i dialogsymposiet:
«-...Genier representerer noe mellom en gud og en dødelig.
Hva er hensikten deres?
Å være tolker og formidlere mellom mennesker
og gudene Ved å holde seg i midten fyller de gapet
mellom den ene og den andre, slik at universet er forbundet med en intern forbindelse" [Platon. S. IZ].
Biografier om fremragende vitenskapsmenn (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev, etc.) indikerer at den intuitive siden av kreativitet i vitenskap ikke er viktig
mindre enn i kunsten. Øyeblikk av fødselen av fundamentalt nye vitenskapelige ideer kan ledsages av stater nær religiøs ekstase [Poincaré].
Den store legen, filosofen, poeten Avicenna (Abu Ali Ibn Sina), som levde i 980-1037, dedikerte følgende linjer til sitt arbeid.
"Det er vanskelig for oss å unnslippe verdslige bekymringer, men evigheten forstås bare av de som forlater bare ett skritt fra den kjente veien og baner en vei som er forskjellig fra andre." (Uthevelse lagt til av B. G.; sitert fra: [Chechin].)
Som man kan se av de gitte egenskapene til kreativitet, er målet ikke så mye selvuttrykk, men snarere å skape nye ideer, bilder, metoder, konsepter osv. Og dette målet har aldri vært og i overskuelig fremtid kan det ikke bli "uavhengig av ytre materielle forhold", spesielt innen vitenskap, teknologi, medisin og andre felt. Dermed utgjør fruktene av kreativiteten til forskere, oppfinnere, kunstnere, forfattere og skuespillere en betydelig del av nasjonalrikdommen i utviklede land. Vitenskaps- og kunstverk deltar aktivt i økonomisk utveksling. Pushkin uttrykte dette med en aforisme: "Inspirasjon er ikke til salgs, men du kan selge et manuskript."
Derfor, i det økonomiske aspektet, bør kreativitet anerkjennes som en av typene arbeidskraft, som selvfølgelig har sine egne psykologiske egenskaper (som enhver annen type arbeidskraft).
Sammen med ulike typer kreativitet spiller aktiviteter rettet mot åndelig forbedring av en person en viktig rolle i utviklingen av sivilisasjonen. På dette området er livsstil enda viktigere enn i vitenskap og kunst.
Moderne økonomisk teori legger stadig større vekt på en omfattende studie av menneskelig tidsforbruk, inkludert levering av materielle goder, studier, barneoppdragelse og rekreasjon. Spesielt er det å oppdra barn i en familie et eksempel på sosialt nyttig arbeid, som på den ene siden gir mye
glede, og på den annen side krever det betydelig innsats, som i en eller annen grad må kompenseres av samfunnet.
Mellom de som er engasjert i materiell produksjon, i vitenskap, kunst og den åndelige sfæren, er det en direkte eller indirekte utveksling av resultater av aktivitet både gjennom markedssystemet og gjennom statlige og offentlige organisasjoner, dvs. alle typer arbeid som vurderes er på en eller annen måte involvert i økonomisk utveksling som bestemmer graden av deres nytte for forskjellige mennesker og tidsperioder
Fra de vurderte ideene om essensen og typene av arbeid, følger det at når man analyserer konseptet "arbeid" er det nødvendig å fremheve to hovedaspekter: innhold og motiver. Det første er menneskelig utvikling og produksjon av varer, det andre er motivene som oppmuntrer en person til å jobbe.
Dermed kan følgende definisjon gis:
Arbeid er en aktivitet rettet mot menneskelig utvikling og transformasjon av naturressurser til materielle, intellektuelle og åndelige fordeler* Slik aktivitet kan utføres enten under tvang (administrativ, økonomisk), eller gjennom indre motivasjon, eller begge deler.
Når det gjelder tilfredsheten mottatt fra arbeidsprosessen, som er fastsatt i Marshalls definisjon ovenfor, avhenger den betydelig av andelen kreativitet i en gitt type aktivitet, dens mål, betingelser for gjennomføring, så vel som av de individuelle egenskapene til arbeideren. . Jo mer tilfredsstillelse en person får av arbeidsprosessen, desto større er fordelen for både bedriften og samfunnet under normale sosiale forhold.

Presentasjonen reflekterer følgende spørsmål: 1. Menneskelig arbeidsaktivitet. 2. Mester og håndverker. 3. Hva er kreativitet. 4. Kreativitet i kunsten.

Presentasjonen vil hjelpe læreren med å organisere timen og vil også hjelpe elever som ikke kunne delta på timen til å studere temaet på egenhånd.

Presentasjonen er delt i 2 deler på grunn av vekten av filen, de kan kombineres eller brukes uavhengig.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Arbeid og kreativitet Leksjon 22

Menneskelig arbeidsaktivitet. Hvordan skiller menneskelig arbeid seg fra dyrs aktiviteter?

Dyret utfører alltid de samme handlingene. Dette er betingede og ubetingede reflekser gitt av naturen. Du vil lære mer om dem i biologitimene. Og ikke ett dyr skaper noe nytt. Ikke et eneste dyr tenker på forhånd hvordan det vil fungere, hvilket mål det vil sette seg, hvilke midler det vil velge for å oppnå det, hvor lang tid det vil ta. Det vil si at dyret ikke vet hvordan det skal planlegge arbeidet sitt. Planlegging er et trekk ved menneskelig aktivitet.

En person lærer å jobbe. En person bruker naturlige materialer og vet hvordan man lager forskjellige maskiner og verktøy for sine aktiviteter. Folk forandrer hele tiden det som skapes.

Mester og håndverker En håndverker er en person som mestrer et håndverk. Håndverk er en menneskelig aktivitet i produksjon av ulike viktige og nødvendige gjenstander. Å være håndverker betyr å drive med en slags håndverk.

Hovedforskjellen mellom arbeidet til en håndverker og arbeid i fabrikker er at arbeidet vanligvis er manuelt. Blant håndverkerne er det mange mestere hvis arbeid er beundret. En mester er en person som har oppnådd høy mestring (kunst) i sitt håndverk. Han legger oppfinnsomhet og kreativitet i arbeidet sitt, og lager unike gjenstander.

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Arbeid og kreativitet Leksjon 22

Leksjonsplan: 1. Menneskelig arbeidsaktivitet. 2. Mester og håndverker. 3. Hva er kreativitet. 4. Kreativitet i kunsten.

Hva er kreativitet Kreativitet er å skape noe nytt, verdifullt ikke bare for denne personen, men også for andre. I skjønnlitteratur er fantasy, fantasi uatskillelige fra kreativitet. Kreativitet skiller aktivitetene til mange mennesker - forskere, forfattere, kunstnere, musikere og mange andre.

Kreativitet i kunsten. Kan du ikke bare se, men også se, d.v.s. å legge merke til blant de fengende, lyse gjenstandene noe overraskende vakkert, men ikke slående? Vet du hvordan du ikke bare lytter, men også hører, d.v.s. forstå skjønnheten i musikk eller høre den spennende flukten av lyder blant mangfoldet av lyder? De sier om mennesker som har både syn og hørsel, men som ikke har utviklet evnen til å sanse skjønnheten i verden rundt dem: "De har ingen sans for skjønnhet."

Lær å bli overrasket over skjønnhet og nyt skjønnhet. Hvis du ikke vet hvordan du gjør dette ennå, ikke hindre andre fra å nyte kunstverk. Og kunst krever at en person kan skape, skape skjønnhet.

Fyll inn de manglende bokstavene og gjenopprett ordene: _ _ _ vare Boks for oppbevaring av smykker. _ _ _ _ eC-skaper, forfatter. _ _ _ _ KJÆLdyr Bygg av en mesterarkitekt. _ _ _ _ _ mann Ros for å ha fullført oppgaven. La oss gjenta det viktigste L a r T v o r D v o r M o l o d

Lekser: § 10, s. 81-89, Oppgaver i arbeidsboka: nr. 1-3, ss. 51-53.

Noen ord til læreren: Kurset er tilrettelagt for undervisningsmateriell: Samfunnsfag. 5. klasse. Lærebok for allmenne utdanningsinstitusjoner. Redigert av L.N. Bogolyubova, L.F. Ivanova. - M.: Education, 2012. Arbeidsbok: L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Samfunnsvitenskap. 5. klasse. En håndbok for studenter ved allmennutdanningsinstitusjoner. - M.: Utdanning, 2012. Metodehåndbok: Metodiske anbefalinger til læreboken «Samfunnsfag: borger, samfunn, stat»: 5. klasse: Håndbok for lærere / L.N. Bogolyubov, N.F. Vineyard, N.I. Gorodetskaya og andre; redigert av L.F. Ivanova. M.: Education, 2003. Ved utviklingen av presentasjonene brukte vi Arbeidsboken om samfunnsvitenskap: Grad 5 / A.S. Mitkin.- M.: Eksamen, 2012. Presentasjonene brukte illustrasjoner fra den åpne illustrasjonsbanken Yandex og Google: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp

KOMMUNAL BUDGETTÆRENDE UTDANNINGSINSTITUTION

UNGDOMSSKOLE nr. 7

VYAZMA, SMOLENSK REGIONEN

PROSJEKT

I SAMFUNNSFAG

5 klasse A

EMNE:

«Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet»

PROSJEKTLEDER SAMFUNNSFAG LÆRER

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Studieåret 2016-2017

Prosjektinnhold

Introduksjon.

Hoveddelen av prosjektet:

1. Teoretisk del.

2. Praktisk del. Arbeid i kreative grupper.

III . Konklusjon.

Oppsummering av arbeidet.

Karaktersetting.

IV . Bibliografi.

V. Applikasjon.

Introduksjon.

1. Oppdatering av prosjektet.

Prosjektet "Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet" er rettet mot å studere rollen som arbeid og kreativitet i livet til hver person og samfunnet som helhet.

I prosessen med søk og kreativt arbeid finner barn informasjon om arbeidskraftens rolle i ulike perioder av livet til det menneskelige samfunnet, deres familie, studerer yrkene til foreldrene og snakker om deres deltakelse i husholdning. De jobber også med lærebokteksten, analyserer tabeller, diagrammer, løser logiske problemer og lager egne miniprosjekter.

2.Prosjektmål :

1. Skape forhold for å avsløre rollen og betydningen av arbeid i en persons liv, danne ideer om essensen av menneskelig aktivitet i den kreative prosessen, dyrke en arbeidskultur og respektfull holdning til det.

2. Gi interesse for naturvitenskap og samfunnsfag.

3. Fyll på barnas aktive ordforråd når du velger informasjon.

4. Sett sammen et produkt av prosjektaktivitet - en oppslagsbok for emnet "Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet."

Prosjektmål:

1. Studer litteratur om arbeidets historie, yrker og viktigheten av arbeid i hver persons liv.

2. Sett sammen et utvalg tegninger og fotografier om yrker, inkludert foreldrenes yrker.

3. Trekk konklusjoner.

Planlagte resultater:

Etter å ha fullført prosjektet skal studentene tilegne seg følgende ferdigheter:

Personlig:

Reglene for næringssamarbeid gjelder;

Sammenlign ulike synspunkter;

Evaluere egne pedagogiske aktiviteter;

Uttrykke en positiv holdning til læringsprosessen;

De forstår behovet for læring, uttrykt i overvekt av pedagogiske og kognitive motiver og preferansen for en sosial metode for å vurdere kunnskap;

Vurder livssituasjoner

Forskrift:

De formulerer selvstendig målene for leksjonen etter foreløpig diskusjon;

Godta og lagre læringsoppgaven;

Selvstendig identifisere og formulere et mål;

Lag en plan og rekkefølge av handlinger;

Forutsi resultatene av assimileringsnivået til det studerte materialet.

Kognitiv:

Søk etter nødvendig informasjon;

Gjenkjenne objekter og deres konsepter, fremhev viktige funksjoner; bygge resonnement og oppsummere informasjonen som er mottatt;

De søker uavhengig etter nødvendig informasjon fra lærebokmateriellet, fra lærerens historie, bygger resonnement og oppsummerer informasjonen som er mottatt.

Kommunikativ:

Uttrykke sin egen mening;

De lytter til hverandre, konstruerer forståelige taleutsagn;

Vise aktivitet i samhandling for å løse kommunikative og kognitive problemer;

De stiller spørsmål, ber om hjelp;

Formuler deres vanskeligheter;

Tilby hjelp og samarbeid.

5.Prosjekttype : forskning.

6. Prosjekttype : kortsiktig, enkeltfag, gruppe.

7. Tidslinje for prosjektimplementering: 2 uker

Hoveddelen av prosjektet.

1. stadie. Motivasjon for læringsaktiviteter.

Trinn 2. Oppdatering av kunnskap.

1. Diskusjon av epigrafen til leksjonen. (vedlegg 1)

2. Samtale om saker.

Trinn 3. Praktisk og aktiv

1. Presentasjon "Arbeid og kreativitet".

2. Introduksjon til lignelsen "To rike menn" av I.S. Turgenev (vedlegg 2)

3. Samtale "Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet."

4. Arbeide med ordningen «Biografier og verk av store kunstnere» (vedlegg 3)

5. Arbeid med læreboka, s. 26-29.

6. Arbeid med overskriften «Bildegalleri» og «Reise til fortiden».

7. Bekjentskap med ulike typer arbeid og interessante yrker av flotte mennesker.

Trinn 4. Prosjektdesign.

Systematisering av utvalgt materiale

Opprettelse av oppslagsboken "Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet"

Konsultasjon om utarbeidelse av slektstre og essayskriving.

Trinn 5. Prosjektbeskyttelse. Evaluering av resultater.

Våre prosjekter

"Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet."

Ikke alle oppgaver kalles arbeid. Arbeid er en menneskelig aktivitet som krever kunnskap og ferdigheter. Arbeid er aldri målløst. Det fører alltid til resultater. Arbeid gir en person alt nødvendig for livet: mat, klær, husholdningsartikler, bolig, etc.

For en pliktoppfyllende medarbeider er det viktig ikke bare hva han gjør, men også hvordan han gjør det. Arbeidet varierer i innhold og kompleksitet. Ikke alle kan jobbe som lege, programmerer eller postbud. Dette krever visse kunnskaper og ferdigheter. Slikt arbeid kalles komplekst, for eksempel en ingeniør. Han driver med komplekst utstyr og instrumenter.

En person lærer å jobbe. Han kan bare gjøre det han har lært, og bare så godt som han har mestret håndverket sitt. Derfor er det nødvendig å studere mye, mestre kunnskap og oppnå flere og flere nye ting. Og dette er kreativitet.

Kreativitet skiller aktivitetene til mange mennesker - forskere, forfattere, kunstnere, musikere og mange, mange andre.

PROSJEKTRANGERINGSBLAD

MBOU ungdomsskole nr. 7 5KLASSE “A”

Prosjektnavn « Arbeid og kreativitet er grunnlaget for livet"

2. Dannelse av fagkunnskap og handlingsmetoder

3. Dannelse av regulatoriske handlinger

4. Dannelse av kommunikative handlinger

IV . Brukte bøker.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Samfunnsvitenskap., M., "Enlightenment", 2013.

2Domashek E.V. ,Skoleoppslagsbok om samfunnsfag (Tekst - Rostov n\D.: Fonix, 2010).

3. Elektronisk ressurs. Presentasjon "Arbeid og kreativitet". - Tilgangsmodus: http // www . ru / detalj _1761. html ;

III. Konklusjon.

Trinn 6. Kontroll.

Analyse av prosjektresultater.

Vurdering av kvaliteten på prosjektgjennomføringen.

applikasjon

Vedlegg 1.

Vinden spurte da den fløy forbi:

Hvorfor er du, rug, gull?

Og som svar suser ørene:

Gylne hender løfter oss!

E. Serova

Hva slags person kan vi si at han har gullhender?

Vedlegg 2.

Når de i mitt nærvær hyller den rike Rothschild, som bruker tusenvis av sine enorme inntekter til å oppdra barn, behandle syke og ta vare på de eldre - jeg roser og blir rørt. Men mens jeg roser og blir rørt, kan jeg ikke unngå å huske en elendig bondefamilie som tok imot en foreldreløs niese inn i det ødelagte lille huset sitt.

"Vi tar Katka," sa kvinnen, "de siste kronene våre vil gå til henne, og det vil ikke være penger til å få salt for å tilsette salt til lapskausen."

Og vi har henne... og ikke saltet,» svarte mannen, mannen hennes.

Rothschild er ikke i nærheten av denne fyren.

I.S. Turgenev.

Vedlegg 3.

Biografier og verk av store kunstnere

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov levde et langt, vakkert og vanskelig liv. En av de mest kjente russiske artisteneXIXårhundre kjente han entusiastisk beundring og en kald behersket, til et punkt av fullstendig avvisning, holdning til arbeidet hans, enorm suksess og hard kritikk av arbeidet hans, på grensen til blasfemi. Han ble kalt "den sanne helten i russisk maleri."

Viktor Vasnetsov ble født i Vyatka-regionen 15. mai (ny stil) 1848 i familien til en landlig prest Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. Mor, Apollinaria Ivanovna, fødte seks sønner, hvorav Victor var den andre. I Vasnetsovs hus eksisterte måtene for landsby- og byliv. Når det gjelder materielle forhold, minnet livet til den store Vasnetsov-familien mer om livet til en middelbonde. Samtidig prøvde Mikhail Vasilyevich, selv en mye utdannet person, å gi barn en mangfoldig utdanning, for å utvikle nysgjerrighet og observasjon i dem. Familien leste vitenskapelige blader, tegnet og malte i akvareller. Her fikk de tidlige kunstneriske tilbøyelighetene til den fremtidige maleren sin første anerkjennelse. Motivene for hans første skisser fra naturen var landlige landskap og scener fra landsbylivet.

I 1858 gikk han for å studere i Vyatka - først på en teologisk skole, deretter på et teologisk seminar: prestebarn ble tatt inn gratis der. Victor tilbrakte ni år i Vyatka, men følte ikke behov for å tjene kirken. Han vier mer og mer tid til tegning. På søndager drar han til byen, på markedet, for å tegne «typer» og studerer karakterer. Seminarnotatbøkene hans er fulle av skisser fra hukommelsen.

Noen år senere ble han så vellykket i tegning og maling at han ble invitert som assistent for å dekorere Vyatka-katedralen. Samtidig, i 1866-1867, fullførte han syttifem tegninger over temaene til russiske folkeordtak og ordtak for "Samlingen av russiske ordtak" av etnografen Nikolai Trapitsin. I dem skildret han enkelt og nøyaktig funksjonene i livet på landsbygda i Vyatka-regionen. Selv om boken aldri ble utgitt, bevarte Vasnetsov tegningene nøye. I 1912 ble de utgitt i et luksuriøst album med tittelen "Russiske ordtak og ordtak i tegningene til V. M. Vasnetsov."

I august 1867, med farens velsignelse, forlot Viktor Vasnetsov seminaret halvannet år før eksamen og dro til St. Petersburg for å gå inn på Kunstakademiet.

Det første året studerte Vasnetsov ikke ved akademiet på grunn av en misforståelse: etter å ha bestått eksamenene, forsto han ikke at han hadde blitt akseptert. Vinteren 1867-1868 studerte han ved School of the Society for the Encouragement of Arts, hvor Ivan Kramskoy underviste, som senere ble hans venn og rådgiver. Etter å ha startet studiene ved akademiet året etter møtte Vasnetsov Repin, som kommunikasjonen vokste til til et sterkt vennskap, og ble nær Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky og Prakhov-brødrene. Nær vennlig kommunikasjon med dem var av stor betydning for utviklingen av den unge kunstneren.

Vasnetsov hadde en særegenhet som mer enn en gang overrasket menneskene rundt ham. Han kunne samtidig utføre en lang rekke oppgaver som var uforenlige ved første øyekast. Så, blant det intense arbeidet med maleriene til Vladimir-katedralen, fant han tid til å reflektere over det enorme lerretet "Bogatyrs", som han fraktet med seg fra Moskva til Kiev, og til å jobbe med maleriet "Ivan the Tsarevich on the Grey". Wolf”, som han viste i 1889 på utstillingen til Association of Itinerants i St. Petersburg; Han fremførte teatralske skisser og laget bokillustrasjoner, for ikke å nevne de mange landskapene og portrettene han malte i årene med «sittende i Kiev».

“En fantastisk arbeider," "en stor klok mann og en klok mann," Vasnetsov, som lidenskapelig søkte et estetisk og moralsk ideal i det russiske folks nasjonale karakter, i dets åndelige tradisjoner, klarte å bære sitt "symbol på tro" gjennom all hans kreativitet, vedvarende introduserer den i bevisstheten til det moderne samfunnet, i livet rundt. Han fant en livlig respons fra sine samtidige. De kalte ham «pionerer». Og som en pioner, hvis arbeid er overgangsbestemt, som kombinerer forskjellige elementer, fremkalte Vasnetsov motstridende følelser og vurderinger blant sine samtidige - forvirring og glede, hard kritikk og beundring, men han lot aldri noen likegyldig, var alltid gjenstand for refleksjon og debatt. "Din kreativitet," skrev den berømte skikkelsen i "World of Art" Sergei Diaghilev til ham, "og vurderingen av den i mange år har vært det mest alarmerende, det mest brennende og det mest uløste stedet i tvistene i vår krets." Og han sa til kunstneren: "Av hele generasjonen av våre fedre er du nærmere oss enn alle de andre ..."

Arbeidet ble utført av en elev i klasse 5A

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel ble født 5. mars 1856 i Omsk. Vrubels far, Alexander Mikhailovich, var en polak, en offiser, som tjenestegjorde i Omsk-festningen fra 1853 til 1856. Mor, Anna Grigorievna, født Basargina, en slektning av Decembrist N.V. Basargin, døde da gutten var 3 år gammel. Huset Vrubels bodde i i Omsk har ikke overlevd: det lå i krysset mellom Novaya Street (Chkalova Street) og K. Marx Avenue (Artilleriyskaya Street). I 1859 ble Vrubels far overført til Astrakhan, etterfulgt av hyppige trekk knyttet til hans offisielle bevegelser. Vrubel tilbrakte sin barndom og ungdom i St. Petersburg (her studerte han ved tegneskolen til Society for the Encouragement of the Arts), Saratov og Odessa. Etter at han ble uteksaminert fra Odessa Classical Gymnasium i 1874, gikk han inn på det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet og avtjent sin militærtjeneste, tjente han som advokat i Main Military Court Administration. Høsten 1880 begynte Vrubel å gå på en kveldsklasse ved Kunstakademiet med P. P. Chistyakov sammen med Serov, og tok akvarelltimer fra I. E. Repin.

Vrubel hadde gaven til å oppdage i ethvert fragment av naturen, naturen, "en hel verden av uendelig harmoniserende fantastiske detaljer." Han så på naturen som en dyrebar mosaikk av partikler.

På 80-tallet XIXårhundre ble Vrubel introdusert for den kunstneriske arven til Russland og Bysants. I 1884, på invitasjon av professor A.V. Prakhov, deltok han i restaureringen av malerier og fresker av St. Cyril-kirken i Kiev, og skapte en rekke komposisjoner på veggene, hvorav de mest komplekse var "Descent of the Holy. Spirit" og "The Tombstone Lament." I 1887 ble han betrodd utførelsen av fresker for Vladimir-katedralen i Kiev. Skissene "Funeral Lament" og "Sunday", "Angel with a Censer and a Candle" (Kyiv, Museum of Russian Art) og andre presentert av Vrubel, med deres strenge høytidelige komposisjon og melodiøse design, snakker om en dyp kreativ oppfatning av gammel russisk og bysantinsk monumental kunst. Fargingen deres og hele billedstrukturen uttrykker bildenes dramatikk, uttrykk og spiritualitet, noe som ikke hindret kirkekommisjonen i å anerkjenne dem som tilfredsstillende på grunn av mangelen på religiøsitet.

I 1889 flyttet Vrubel til Moskva, møtte S.I. Mamontov og medlemmer av hans krets, som inkluderte kjente kunstnere V.A. Serov, I.I. Korovin, V. M. Vasnetsov. I løpet av denne perioden av livet skapte han et betydelig antall verk og fremførte illustrasjoner for verkene til M. Yu Lermontov og A. S. Pushkin.

Alle retrettene inn i virkelighetens verden der Mikhail Aleksandrovich Vrubel levde og jobbet, hjelper oss til mer omfattende og nøyaktig å forstå skjebnen til denne fantastiske kunstneren, for å forstå dybden av hans vakreste verk.

“Svaneprinsessen." Dyp mening er inneholdt i bare to ord. Sjarmen til innfødt natur, den stolte og milde sjelfullheten til en eventyrfuglepike. De hemmelige trylleformularene til ennå erobret ond trolldom. Lojalitet og fasthet av ekte kjærlighet. Det godes kraft og evige kraft. Alle disse funksjonene er kombinert til et fantastisk bilde, fantastisk i sin uforglemmelige friskhet og den spesielle majestetiske skjønnheten som er karakteristisk for folkeeventyr.

For en gave det var nødvendig å ha for å oversette dette rene og kyske utseende til et bilde!

Fortell på malerspråket om en drøm, om det utrolige. Bare en stor kunstner som forsto skjønnheten i Rus kunne gjøre dette.

“"Vinger er vår opprinnelige jord og liv," skrev Mikhail Vrubel, og i en annen adresse til en nær venn utbrøt han: "Hvor mye skjønnhet vi har i Rus'... Og du vet hva som står i spissen for denne skjønnheten - en form som er skapt av naturen for alltid. Og uten sertifikater med koden for internasjonal estetikk, men uendelig kjær fordi hun er bæreren av en sjel som vil åpne opp for deg alene og fortelle deg din.»

På denne måten gis svært få mennesker evnen til å forstå dybden av det mest intime i kunsten, og det er derfor Vrubel var i stand til å skrive et mesterverk av skolen vår, fordi han elsket fedrelandet, menneskene og skjønnheten.

“Svaneprinsessen." De vidåpne, fortryllende øynene til prinsessen ser inn i dypet av sjelen din. Det er som om hun ser alt. Det er kanskje derfor sobeløyenbrynene heves så trist og litt overrasket, og leppene er lukket. Hun virker klar til å si noe, men forblir taus.

De turkise, blå, smaragdgrønne halvedelstenene til den mønstrede kokoshnik-kronen flimrer, og det ser ut til at denne skjelvende utstrålingen smelter sammen med refleksjonen av daggry på toppen av havbølgene og med sitt spøkelsesaktige lys ser den ut til å omslutte de delikate trekkene til et blekt ansikt som får de raslende foldene til et halvluftig hvitt slør, holdt mot vinden, til å komme til live med en jentehånd.

Enorme snøhvite, men varme vinger avgir perleskimrende, perleaktig lys. Havet er opprørt bak Svaneprinsessen. Vi kan nesten høre den målte lyden av brenningene på klippene på mirakeløya, skinnende med karmosinrøde, skarlagenrøde, innbydende magiske lys. Langt, langt borte, helt ved kanten av havet, der det møter himmelen, brøt solstrålene gjennom de grå skyene og lyste opp den rosa kanten av kveldsgry...

Det er denne magiske flimringen av perler og edelstener, skjelvingen fra daggry og gjenskinnet fra flammene fra øylysene som skaper den fantastiske atmosfæren som gjennomsyrer bildet, og gjør det mulig å føle harmonien av høy poesi som klinger i folkelegenden . Utrolig godhet helles inn i lerretet. Kanskje noen ganger bare det svake vingesuset og bølgesprut bryter stillheten. Men det er så mye skjult sangglede i denne stillheten. Det er ingen handling eller gest i bildet. Freden hersker.

Alt ser ut til å være fortryllet. Men du hører, hører den levende hjerterytmen til et russisk eventyr, du ser ut til å bli betatt av prinsessens blikk og er klar til uendelig å se inn i hennes triste snille øyne, beundre hennes sjarmerende, søte ansikt, vakre og mystiske.

Kunstneren fengslet oss med magien til sin magiske muse. Og vi, beboerneXXIårhundre, for et øyeblikk befinner vi oss i drømmenes ukjente rike. Maleren-magikeren får oss til å glemme skepsisen som ligger i vår holdning til mirakler, og med genialitetens kraftige hånd styrker han følelsen av tro på det gode og det vakre i våre hjerter.

Vrubel gikk bort 1. april 1910 i St. Petersburg. Han ble høytidelig gravlagt av Kunstakademiet, Alexander Blok holdt en tale over graven: «...Vrubel har en annen visjon, som alle genier, for de er ikke bare kunstnere, men også profeter. Vrubel sjokkerer oss, for i hans arbeid ser vi hvordan den blå natten nøler og nøler med å vinne, kanskje i påvente av det forestående nederlaget.» Med disse profetiske ordene tok Russland farvel med Vrubel, og sammen med tiden som gikkXIXårhundrer.

Vrubel etterlot seg mer enn 200 verk. Blant dem er portretter, malerier, dekorative paneler, illustrasjoner, skisser av teatergardiner, skulpturelle arbeider, byggeprosjekter, slående i omfang og bredde i kreativt spekter. Kunsten hans i dag fortsetter å "vekke sjelen om hverdagslivets bagateller med majestetiske bilder."

Arbeidet ble utført av en elev i klasse 5A

Vasiliev Alexander.