„Jeśli chcesz się napić...” Jeśli chcesz się napić, wykop studnię. Jeśli zrobi się zimno, rozgrzej piec. Jeśli jesteś głodny, upiecz bochenek. Jeśli jesteś samotny, uzbrój się w cierpliwość. I podróżnicy będą przyciągani, jeden po drugim, I do wody, i do ciepła, i do

Osoba, którą chcesz być... Zazwyczaj w naszym wieku wybieramy swoich idoli spośród gwiazd filmowych lub telewizyjnych. O tych ludziach dowiadujemy się z gazet i programów telewizyjnych. I jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będziemy mogli spotkać się z nimi osobiście. Czy jest to konieczne? Przecież może się okazać, że w prawdziwe życie ci ludzie wcale nie są tacy sami, jak jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania ich na ekranie. Czy chcę być taki jak oni? Nie potrafię odpowiedzieć jednoznacznie. Prawdopodobnie mają bardzo ciekawe, pełne wydarzeń życie. Ale z drugiej strony zawód zmusza ich do ciągłego bycia przed wszystkimi, udzielania wywiadów, chodzenia na wydarzenia, uśmiechania się, robienia zdjęć z fanami, nawet jeśli w tej chwili nie mają na to ochoty. Chyba nie chciałbym czegoś takiego: bliska Uwaga do mojego życia prywatnego. Wydaje mi się, że to co przyciąga tutaj to bardziej otoczenie niż osobowość. W końcu osoba, którą chciałbyś być, powinna wywołać w twojej duszy jakąś ciepłą reakcję.

Dowiedziałem się o nim wiele. Ale dopiero po osobistej rozmowie z Siergiejem Lwowiczem inaczej spojrzałem na swoje życie. Próbowałam wyobrazić sobie siebie na jego miejscu. W wieku 16 lat stracił rodziców. Ojciec został zastrzelony jako wróg ludu, matka została zesłana na wygnanie, gdzie zmarła. Młody człowiek miał marzenie - wstąpić na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. Ale to nie miało się spełnić, ponieważ na tak prestiżowym uniwersytecie nie ma miejsca dla dzieci wrogów ludu. Oczerniany, podobnie jak wielu jego przyjaciół, fałszywym donosem, Siergiej znalazł się na wygnaniu, najpierw w Dudince, a następnie w Norylsku. Miał zaledwie 20 lat. Wydawać by się mogło, że życie nie powiodło się i nic dobrego nas nie czeka. Ale nigdy nie stracił ducha i ta wiara w najwyższą sprawiedliwość pomogła mu przetrwać. Nieustannie zajmował się twórczością literacką, publikował w obiegu obozowym, pisał wiersze, eseje, recenzje klubowe. Po zwolnieniu w 1946 r. pozostał w Norylsku, ukończył politechnikę korespondencyjną i pracował już jako inżynier przy budowie fabryki w Norylsku. I pisałem przez cały ten czas. Jak sam mówi, przez całe życie prześladowała go pasja, zamiłowanie do twórczości literackiej. Siergiej Lwowicz poświęcił dziennikarstwu prawie pół wieku, publikując tysiące esejów, korespondencji, raportów, opowiadań, wierszy w czasopismach i zbiorach. Wybrał bliski mu pseudonim literacki – Norylsk. Po rehabilitacji w 1961 r. Siergiej Lwowicz przeprowadził się do Tuły, nie utracił jednak kontaktu z Norylskiem. Jego eseje publikowane są w „Zapolarnej Prawdzie” i „Tuła News”, kontynuuje pracę nad nową książką, a także pracuje jako wolontariusz jako przewodniczący zarządu regionalnego oddziału Towarzystwa „Memoriał” w Tule. Ale on ma już 92 lata! Ale, jak się okazało, jego nazwisko jest w Norylsku prawie nieznane. Z łatwością możemy wymienić składy popularnych grup czy wymienić nazwiska znanych osobistości. A my w ogóle nie znamy ludzi, którzy zbudowali miasto, w którym żyjemy. Przechodzili w tym mieście najlepsze lata, oni też byli młodzi, też chcieli szczęścia i miłości. I znaleźli to szczęście - w pracy, kreatywności, wśród przyjaciół. Żadne donosy ani wygnania nie mogły ich złamać, złamać ich miłości do życia. Często myślę – czy moglibyśmy zrobić to tak jak oni?.. Nie jestem pewien.

Ten człowiek pozostawił niezatarty ślad w moim życiu. Teraz inaczej postrzegam historię. Zaczynam rozumieć, że to nie są suche fakty. Za nimi stoją ludzie, ich przeznaczenie, ich życie, ich uczucia. Nie da się przekazać, jaki ładunek optymizmu pozostawiła w mojej duszy rozmowa telefoniczna z Siergiejem Lwowiczem, kiedy dzwoniliśmy do Pomnika w Tule. Nie spodziewaliśmy się, że go tam znajdziemy, w końcu był już starym człowiekiem. Był tam i rozmawiał z nami z radością i zainteresowaniem, odpowiadał na nasze pytania i przywitał się z Muzeum Talnakh. Nikołaj Sachno ma rację: „przyroda prawie nie zachowała takich ludzi”. Ale wciąż możemy zachować o nich pamięć, bo jak wiemy, bez przeszłości nie ma przyszłości.

____

____

Andrei Mironov urodził się w aktorskiej rodzinie. Jego ojciec, Alexander Menaker, rozpoczynał karierę artystyczną od felietonów muzycznych, następnie zaczął łączyć występy z reżyserią. Matka - Maria Mironova - ukończyła Łunaczarską Szkołę Teatralną i występowała najpierw w Teatrze Nowoczesnej Miniatury, następnie w 2. Moskiewskim Teatrze Artystycznym i w Moskiewskiej Państwowej Sali Muzycznej.

____

Menaker i Mironova poznali się w powstałym właśnie w Moskwie Państwowym Teatrze Rozmaitości i Miniatury, gdzie oboje zostali aktorami. W tych latach narodził się ich słynny popowy duet.

____

A trzy lata po tym spotkaniu urodził się chłopiec o imieniu Andrei. Co więcej, urodził się, można powiedzieć, w teatrze. Zanim ostatni dzień Mironova wyszła na scenę podczas ciąży, a podczas jednego z tych występów zaczęły się skurcze prenatalne. Udało im się zabrać rodzącą do szpitala położniczego Grauerman na Arbacie, gdzie wkrótce szczęśliwie urodziła.

Na zdjęciu – Maria Mironova i Alexander Menaker 1957 Noworoczne światło

Właściwie Andrei urodził się 7 marca, ale jego rodzice zdecydowali: „Podpiszemy to 8 marca. Będzie prezent dla kobiet.” Naprawdę nim stał się - rzadko który przedstawiciel płci pięknej był w stanie oprzeć się ogromnemu urokowi Mironowa. Ale o tym później, a na razie...

Wojna

Kilka miesięcy po urodzeniu Andrieja wybuchła wojna. Miniaturowy teatr ewakuowano do Taszkentu. Tam mała Andryusha poważnie zachorowała. Lekarze podejrzewali, że cierpi na czerwonkę tropikalną. Maria Mironova wspomina: „To były nieprzespane noce, kiedy słuchałam, czy oddycha, czy nie, i wydawało mi się, że już nie oddycha. Leżał na podłodze, na gazetach i nie mógł już nawet płakać. Jego oczy nie chciały się zamknąć. Żyłem, sprzedając wszystko od siebie.” Pomogła żona słynnego pilota M. Gromowa, która zaopatrzyła chorego chłopca w lekarstwa.

Nieudany debiut filmowy.

W 1948 roku Andrei, noszący jeszcze nazwisko ojca – Menaker, poszedł do pierwszej klasy. Dwa lata później w kraju wybuchła tak zwana „sprawa lekarzy”, a dobrzy ludzie z Mossoveta poradził rodzicom zmianę nazwiska chłopca. Został więc Andriejem Mironowem.

____

Dzieciństwo przyszłego aktora było dość typowe dla większości ówczesnych nastolatków: uwielbiał lody, biegał oglądać filmy, zbierał odznaki i grał w piłkę nożną. W klasie był liderem i prowodyrem, uczył się sprawnie, ale nie lubił nauk ścisłych: matematyki, fizyki, chemii.

Zdjęcia dzieci Mironowa

Ale tym, co odróżniało Andrieja od innych chłopców, była jego naturalna czystość, która, nawiasem mówiąc, pozostała czarna w jego charakterze do końca życia. Nawiasem mówiąc, to z jej powodu debiut filmowy Andrei nie odbył się w wieku jedenastu lat. Oto jak to było…

____

W 1952 r. do Pestowa przyjechał reżyser A. Ptuszko, aby nakręcić baśniowy film „Sadko”. Do kręcenia w tłumie wybrał kilkoro dzieci, które spędzały tam wakacje, w tym Andryushę Mironow. Chłopiec musiał udawać żebraka, za co dostawał podarty wór jako ubranie. Jednak Andriej ze względu na swoją naturalną czystość nie odważył się nałożyć go na nagie ciało. Kiedy reżyser zobaczył modną koszulkę z zamkiem prześwitującym spod wora, krzyknął przeraźliwie (Ptuszko na planie był ogólnie bardzo głośny). Chłopiec natychmiast został złapany za łokcie i dosłownie wyniesiony z placu zabaw. Debiut filmowy został przerwany...

Aktorzy oczywiście!

Od najmłodszych lat teatr był szczególnie kochany przez Andrieja Mironowa. Niemal każdego lata chłopiec i jego rodzice spędzali wakacje w Pestowie, gdzie mieścił się Dom Wakacyjny Teatru Artystycznego. Miał szczęście spotkać słynnych członków Moskiewskiego Teatru Artystycznego: A. Ktorova, V. Stanitsyna, A. Gribova, K. Elanską, O. Androvską, M. Yanshina i wielu innych. A w szkole Andrei lubił uczyć się w studiu teatralnym, które zorganizowała ich wychowawczyni Nadieżda Georgiewna Panfilowa. Nawiasem mówiąc, pierwszą rolą chłopca na szkolnej scenie był nie mniej niż Chlestakow z Generalnego Inspektora.

____

W 1958 roku Andrei ukończył szkołę i złożył podanie do Szkoły Teatralnej Shchukin. Co zaskakujące, komisja rekrutacyjna nie wiedziała, że ​​jest synem aktora. Pierwsze przesłuchanie z legendarną Mansurową zakończyło się niepowodzeniem. Gdy tylko Mironow wszedł na widownię, z nosa trysnęła mu krew. A jednak Andrei zdał egzaminy (doskonale!), Po czym został zapisany na pierwszy rok, który prowadził aktor, nauczyciel i reżyser Joseph Matveevich Rapoport.

____

Pracowity, grzeczny młody człowiek, dobrze odżywiony i pryszczaty, wcale nie błyszczał talentem - na kursie byli inni liderzy. Ale Andrey bardzo się starał. Jego marzeniem było zdobycie czerwonego dyplomu. Jeśli na jakimkolwiek egzaminie otrzymał ocenę B, natychmiast szedł na jego poprawkę. Jego kolega z klasy Michaił Woroncow wspomina: „Nigdy nie zapomnę pierwszego egzaminu z edukacji ogólnej. Przygotowywaliśmy się razem, przygotowywaliśmy się w jego domu. Uczył uczciwie, ja szczerze pisałam ściągawki. „Staruszku” – powiedział mi – „upadniesz, pamiętaj”. Zachowałem jednak spokój, ponieważ zgromadziłem już duże doświadczenie w tej dziedzinie. Na egzaminie wydarzyła się wieczna niesprawiedliwość: Andryusha, która uczyła się uczciwie, z jakiegoś powodu dostała piątkę, a ja, przepisując wszystko z ściągawki, oczywiście dostałem piątkę. Och, jak on się martwił, moja droga Andryusha, po prostu nie mógł znaleźć dla siebie miejsca. I nie mogłam zrozumieć, dlaczego był taki zdenerwowany. Przecież nadal nie otrzymał stypendium jako syn zamożnych rodziców. Następnego dnia poszedł do nauczyciela tego przedmiotu i późnym wieczorem zadzwonił do mnie i prawie krzyknął: „Stary, zdałem egzamin na piątkę”. Nie zrozumiałem tego. Moja mama po wysłuchaniu mojej historii spojrzała na mnie uważnie i powiedziała: „Pamiętaj, Misza, prawdziwym artystą nigdy nie będziesz, ale on będzie”. "A czemu to?" - Byłem oburzony. „Ponieważ” – powiedziała moja matka – „nie masz próżności”.

____

Andrei wyróżniał się wśród kolegów z klasy obsesyjną schludnością – zawsze nosił idealnie wyprasowane ubrania i pachniał dobrą wodą kolońską. Mironow wracał ze szkoły do ​​domu wyłącznie taksówką, chociaż często musiał pożyczać pieniądze.

Debiut filmowy

Pomimo tego, że kierownictwo szkoły kategorycznie zabraniało uczniom występów w filmach (Tatyana Samoilova została za to nawet wydalona), wielu nadal, haczykiem lub oszustem, próbowało dostać się do jakichkolwiek statystów filmowych. Tylko Mironow tego uniknął. Kiedyś brał udział w przesłuchaniach do roli w filmie Jakowa Segela „Żegnaj, gołębie”, ale nie został zatwierdzony. Być może wpłynęło to na jego chłodny stosunek do kina, a może w jego pamięci pozostały nieprzyjemne wspomnienia nieudanego debiutu filmowego z dzieciństwa.

____

A jednak na czwartym roku Mironow w końcu zagrał w filmie. Co więcej, kierownictwo szkoły zareagowało na to przychylnie - Andriej miał z nimi dobrą opinię, a poza tym pomogło wstawiennictwo wpływowych rodziców.

____

Reżyserem, który ujawnił to widzowi, był Yuliy Raizman. Film nosił tytuł „A co, jeśli to jest miłość?” Tak wspominał swoją pracę w nim sam Mironow: „Chociaż moja rola była bardzo mała, Julij Jakowlewicz natychmiast poprosił mnie o wymyślenie biografii mojego bohatera. Zanurzyłam się w cudowną i bardzo poważną atmosferę filmowania, która zawsze towarzyszy twórczości tego wspaniałego reżysera. Tekst tej roli był niewielki i starałem się to zrekompensować w przerwach między zdjęciami: żartowałem, bawiłem ekipę filmową najlepiej, jak mogłem - starałem się, jak mogłem. Któregoś razu po jednym z moich żartów podszedł Julij Jakowlewicz i spokojnie powiedział: „Artysta powinien w życiu mówić znacznie mniej. Coś trzeba zostawić dla sceny i ekranu. Nie marnuj się na bzdury!”

Teatr Satyry

W 1962 roku Mironow ukończył Szkołę Teatralną Szczukin. Po ukończeniu studiów Andrei marzył o dołączeniu do trupy Teatru Wachtangowa. Jednak go nie zabrali, co bardzo zdenerwowało młodego człowieka. Andriej długo nie mógł się zdecydować, który teatr wybrać. O wszystkim zadecydował przypadek. Pewnego wieczoru w domu dramaturga A. Arbuzowa, gdzie Andrei był z rodzicami, spotkał się z dyrektorem Teatru Satyry Valentinem Pluchkiem. Dowiedziawszy się, że Andriej nie wybrał jeszcze miejsca pracy, Pluchek zaprosił go do siebie.

Choć Andriej Mironow nie miał o tym teatrze najlepszej opinii, mimo to pojawił się na projekcji w wyznaczonym dniu, co od razu przypadło do gustu dyrekcji. Wkrótce Mironow zadebiutował rolą Garika w sztuce „24 godziny na dobę”. Potem przyszły role Tołstoja w Mieczu Damoklesa, reżysera telewizyjnego w Lwie Guryczu Sinichkinie, Sylwestra w Sztuczkach Scapina, Prisypkina w Pluskwie. Ale prawdziwa popularność teatralna Mironowa rozpoczęła się od roli Jerboa w sztuce „Klasztor” (1964).

Film. 1971-1973

W tym czasie Andriejowi Mironowowi udało się zagrać w jeszcze jednym filmie - w opowiadaniu Aleksandra Zarkhiego „Mój młodszy brat" To była pierwsza poważna rola filmowa aktora. Wkrótce ukazała się komedia „Trzy plus dwa” Henrikha Oganisyana, w której Mironow grał jednego z trzech przyjaciół - weterynarza Romana.

A w przyszłości kinowy los aktora rozwinął się dobrze. Choć nie kręcił filmów zbyt często, robił to regularnie. W 1965 roku Eldar Ryazanov zaprosił go do udziału w swoim filmie. Mironow dostał rolę łajdaka Dimy Semitsvetova w komedii „Uważaj na samochód”. Film odniósł ogromny sukces, a rola Mironowa została uznana przez krytyków za jedną z najlepszych w filmie. Ale według samego reżysera ta rola w scenariuszu została rozpisana bardzo monochromatycznie i to właśnie talent naszego bohatera pozwolił zrobić z niej prawdziwe arcydzieło.

W tym samym roku Mironow miał doskonałą okazję do zagrania innej znaczącej roli filmowej - w filmie Marleny Chutsiewa „July Rain”. Niestety aktor nie został zatwierdzony. Niemniej jednak popularność Mironowa wzrosła. Role filmowe następowały jedna po drugiej, a w każdej z nich Mironow pojawił się w zupełnie innej roli. W historyczno-biograficznym filmie Grigorija Roshala „Rok jak życie” (1966) wystąpił przed widzami na podobieństwo Fryderyka Engelsa, w ironicznej fantasmagorii Iriny Powołockiej „Tajemniczy mur” (1967) zagrał sierżanta Karpukhina, w komedia Aleksieja Koreneva „Lekcja literatury” (1968) ) - Feliks i wreszcie w słynnej komedii Leonida Gaidai „Diamentowe ramię” - oszust Giennadij Kazadoev, nazywany hrabią.

Co zaskakujące, to rola Kozodoeva sprawiła, że ​​Mironow stał się ulubieńcem publiczności. Aktor wcielił się w rolę tego łajdaka tak uroczo, że nikt nie mógł pozostać obojętny. Później Mironow mówił o tej roli w następujący sposób: „Bardzo gorzko i trudno mi pogodzić się z myślą, że dla widzów, wiem to, moim największym osiągnięciem kinowym jest film „Diamentowe ramię. ” Naprawdę bardzo mnie to boli.”

____

Nawiasem mówiąc, w „Diamentowym ramieniu” Mironow zadebiutował jako piosenkarz. Wykonał piosenkę „Island of Bad Luck”. Warto zauważyć, że Leonid Gaidai nie miał zamiaru włączać jej do filmu. Zmienił zdanie tylko za radą Jurija Nikulina i nie bez powodu - piosenka natychmiast stała się niezwykle popularna, a Mironow, począwszy od tego filmu, zaczął często wykonywać piosenki, zarówno w filmach, jak i podczas twórczych wieczorów.

Pierwsze małżeństwo

W 1971 r. Andriej Mironow ożenił się. Jego żoną była aktorka Teatru Satyry, 24-letnia Ekaterina Gradova, która grała rolę operatora radiowego Kat w słynnym serialu telewizyjnym „Siedemnaście momentów wiosny”.

____

Ekaterina Gradova wspominała: „Nasze małżeństwo zostało zawarte z wielkiej miłości. Było krótko, ale nie wszystko, co krótkie, nie ma swoich śladów i kontynuacji. Zdarza się, że jedna chwila przeradza się w wieczność, a na ziemi pozostaje dziesiątki przeżytych lat. Nasze małżeństwo zostało uwiecznione przez narodziny naszej córki Maszy.

Córka aktora Andrieja Mironowa i aktorki Ekateriny Gradowej.

Andriej był bardzo konserwatywny w małżeństwie. Wychowany w najlepszych tradycjach „rodzinnego biznesu”, nie pozwalał mi się malować, nie lubił kieliszka wina i papierosa w dłoniach, mówił, że powinnam być „piękna jak poranek” i najbardziej moje palce powinny pachnieć jagodami i perfumami. Nauczył mnie prać, gotować i sprzątać tak, jak robiła to jego matka. Był łagodnym mężem i przystojnym, zabawnym ojcem. Andrei bał się zostać sam na sam z małą Manechką. Kiedy zapytałem dlaczego, odpowiedział: „gubię się, gdy kobieta płacze”. Bardzo bałem się karmić owsianką Maszy. Zapytał, jak włożyć łyżkę do ust: „Co, wbić tak?” A potem zapytał: „Tak będzie lepiej dla ciebie, a ja stanę obok niej i będę ją podziwiać…”

____

Małżeństwo Andrieja Mironowa i Ekateriny Gradovej było krótkotrwałe. Już w 1974 r. rozwiedli się, a w 1976 r. oficjalnie złożyli pozew o rozwód. Ekaterina Gradova przyznaje: „Ze względu na młodość, niedocenianie pewnych wartości i wpływy zewnętrzne nie udało nam się uratować rodziny. Obwiniam tylko siebie, bo kobieta powinna być silniejsza. Duma wynikająca z braku duchowości nie pozwalała mi mądrze spojrzeć na sytuację i wyjaśnić niektórych trudności życie rodzinne szczególny talent jej męża, jego młodość”.

Popularność

Na początku lat 70. popularność Andrieja Mironowa była niesamowita, a aktor nadal pozostawał niezwykle skromny i inteligentny. Ekaterina Gradova wspomina: „Andriej wiedział, jak szanować ludzi, nawet gdy spotkał pijanego pana leżącego na ziemi na ulicy, skierował do niego kilka miłych słów, z przyjacielskim humorem. Nie ma tu żadnej arogancji i pogardy; wydaje mi się, że tych barw nie udałoby mu się na scenie przełamać. Jeszcze jedną wyjątkową cechą jego „gwiazdorstwa” jest to, że zawsze w siebie wątpił. Nie było ani jednej roli (w moim wspólnym życiu), o której na próbach nie powiedziałby: „Zostanę obsadzony”. I powiedział to całkowicie szczerze. A kiedy go zapytałem: „Ty? Kto cię zastąpi?”, w odpowiedzi zaczął wyliczać nazwiska swoich teatralnych towarzyszy, szczerze wierząc, że to może być inna interpretacja, ale zrobiło się już nudno i przesadnie. Ta jakość mnie zadziwiła.

____

Andriej nigdy nie powiedział złego słowa na żadną osobę. Andriej miał to we krwi: dosłownie poczuł się urażony, gdy zaczęły się plotki. „Nie bierzcie w tym udziału, nie dyskutujcie, nie osądzajcie!”… Mieliśmy z nim taki przypadek. W teatrze nadawali tytuły - Zasłużeni Artyści, Artyści Ludowi. Andrey, który grał w głównym repertuarze, nie otrzymał żadnego tytułu! Płonąłem ze złości i wybuchłem monologiem, mówiąc, że wiele osób to zrozumiało i twoja partnerka w wielu przedstawieniach, Natasha Zashchipina, też to zrobiła, ale ty nie! Spojrzał na mnie swoimi czułymi oczami i powiedział: „Katenka! Natasha Zashchipina jest cudowną aktorką, bardzo ją kocham i cenię i nie pozwolę, żebyście ją obrazili i wbili między nas klin!”

Film. 1971-1973
markiz

Od początku lat 70. Andriej Mironow cieszy się dużym zainteresowaniem wśród reżyserów filmowych. W 1971 roku ukazało się kilka filmów z jego udziałem, w tym bohaterski film przygodowy Władimira Byczkowa „Własność Rzeczypospolitej”. W tym filmie zagrał jedną ze swoich najbardziej romantycznych ról - byłego nauczyciela szermierki dworskiej, zwanego markizem. Tutaj Mironow był w stanie wyrazić praktycznie siebie - pięknego, miłego i chaotycznego, namiętnego i potajemnie czułego, w sercu maksymalisty, który nie uznaje połowicznych czynów i uczuć. I to nie przypadek, że jego bohater natychmiast stał się idolem ówczesnych chłopców. Jak po mistrzowsku władał mieczem, jak dobrze walczył i strzelał! A jego „Pieśń o mieczu” od razu stała się hitem, trafiła na antenę i rozbrzmiewała niemal z każdego okna.

____

W tym samym roku Mironow zagrał w komedii Eldara Ryazanowa „Starzy rabusie”. Rola pomocnika złodziei była epizodyczna, ale dzięki talentowi aktora została zagrana żywo i zapadła w pamięć publiczności. A dwa lata później Ryazanow ponownie zaprosił Mironowa na swoją komedię. Teraz o głównej roli. W filmie „Niesamowite przygody Włochów i Rosji” zagrał porucznika wydziału dochodzeniowego.

____

Warto zauważyć, że w tym filmie Andriej Mironow sam wykonał wszystkie ryzykowne akrobacje, bez dublera. Włoscy aktorzy, którzy wystąpili w filmie, byli zszokowani, gdy zobaczyli, co wyprawia „szalony Rosjanin”. Mironow wyszedł z kabiny wozu strażackiego, jadąc z prędkością 60 km na godzinę, wspiął się po drabinie awaryjnej na dach Żiguli jadąc pod schodami i wszedł do wnętrza samochodu. Nawet dla doświadczonego kaskadera był to trudny wyczyn.

____

Nie mniej skomplikowane i niebezpieczne były inne odcinki, w których Mironow musiał brać udział podczas kręcenia. Zszedł z okna na 6 piętrze hotelu Astoria w Leningradzie, trzymając w rękach dywan, wisząc nad Newą, chwytając się krawędzi podniesionego mostu na wysokości dwudziestopiętrowego budynku, a unoszący się parowiec pod nim...

Film „Niesamowite przygody Włochów w Rosji” ukazał się na ekranach kraju w 1974 roku i od razu stał się jednym z liderów sprzedaży kasowej - zajął 4. miejsce, przyciągając na swoich sesjach 49,2 miliona widzów. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że publiczność udała się głównie do Mironowa. Dlatego to nie przypadek, że 16 października tego samego roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.

____

Po „Włochach” Ryazanov zaczął kręcić komedię „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!” Mironow miał zagrać rolę Ippolita, ale aktor po przeczytaniu scenariusza nagle odmówił tej roli i poprosił o zagranie Zhenyi Lukashin. Ryazanow nie mógł mu odmówić. Jednak gdy tylko rozpoczęły się przesłuchania, reżyser zdał sobie sprawę, że ta rola nie jest dla Mironowa. Na przesłuchaniach aktor, zakrywając oczy, nieśmiało powiedział: „Nigdy nie odnosiłem sukcesów z kobietami… od tego czasu szkolne dni... Mieliśmy dziewczynę, Irę. Zakochałem się w niej w ósmej klasie... Potem wyszła za Pawła. Absolutnie nie można było uwierzyć, że jakiś Ira mógł zaniedbać takiego faceta jak Mironow. W rezultacie rola przypadła Myagkovowi.

Drugie małżeństwo

Andriej Mironow poznał w 1974 roku Larisę Golubkinę, aktorkę Centralnego Teatru Armii Radzieckiej, znaną w całym kraju z roli Szuroczki Azarovej w filmie „Ballada husarska”. W tym czasie opuścił już swoją pierwszą rodzinę, chociaż rozwód nie został jeszcze sformalizowany. Golubkina również wyszła za mąż i urodziła córkę, nawiasem mówiąc, także Marię.

____

Larisa Golubkina wspomina: „Andriej jeszcze w instytucie dał mi kosze z kwiatami. W ciągu dziesięciu lat oświadczył mi się cztery razy. A ja powiedziałam: „Nie!” Bo nie chciałam wychodzić za mąż. Powiedziałam mu: „Dlaczego się pobieramy? Nie kocham cię i ty nie kochasz mnie.” Powiedział: „Wtedy będziemy kochać. Pobierzmy się i zakochajmy”. I osiągnął swój cel... Wyszłam za Andriuszę mając już ponad trzydzieści lat, ale sądzę, że to moje pierwsze małżeństwo. Wszystko, co wydarzyło się wcześniej, nie było po prostu poważne. I cień pierwszej żony Andrieja nie zawisł nad nami... Katya i ja nie mieliśmy żadnej szczególnej przyjaźni, ale nie było specjalnych niezgody, dziękuję, Panie”.

____

Mironow adoptował jej córkę i tym samym został ojcem dwóch Masz: Maszy Mironowej i Maszy Golubkiny. Obie stały się później sławnymi aktorkami i wybitnymi przedstawicielkami elity stolicy.

Andriej Mironow na 75. urodzinach swojej matki z żoną Larisą Golubkiną i córką Maszą

Zakładnik obrazu

W latach 70. Andriej Mironow szczególnie dużo występował w filmach. Po „Włochach” zagrał w telewizyjnym wodewilu Aleksandra Balińskiego „Lew Gurych Sinichkin”, komediach muzycznych „Słomkowy kapelusz” i „Podniebne jaskółki” Leonida Kvinikhidze, w filmach Marka Zacharowa „Dwanaście krzeseł” i „Zwyczajny cud” oraz w filmach Nauma Birmana „Krok do przodu” i „Trzej w łódce, nie licząc psa”. Wszystkie zostały dobrze przyjęte przez publiczność i do dziś pozostają jednymi z najchętniej oglądanych filmów.

Jednak, jak widać, Mironowowi oferowano głównie role komediowe, głównie muzyczne. Wiele piosenek z tych filmów w wykonaniu aktora od razu stało się hitami, jak np.: „Wychodzę za mąż”, „Mój żagiel robi się biały, taki samotny”, „Motyl ze skrzydłami, bla bla bla” itp. Swoją drogą Podczas wykonywania piosenek Mironow często demonstrował cuda plastyczności. Jak on tańczył podczas wykonywania utworu „Island of Bad Luck” w „The Diamond Arm”! A wykonując nie mniej znaną piosenkę o motylu w „An Ordinary Miracle”, siedząc i krzyżując nogi, podskoczył cztery razy na piątym punkcie. Perła lekkości! Nawet przeszkoleni ludzie wiedzą, że to nie jest takie proste.

____

Wydawałoby się – popularność, uwielbienie publiczności – czego jeszcze potrzebuje aktor. Ale Mironow czuł, że reżyserzy nie wykorzystują jego prawdziwego potencjału. Od czasów filmów „Uważaj na samochód” i „Diamentowe ramię” ludzie przyzwyczaili się do postrzegania go jako niepoważnego poszukiwacza przygód. Reżyserzy bezlitośnie eksploatowali ten obraz z obrazu na obraz.

____

Czasem zdarzały się role innego rodzaju, np. w „Cieniu” (1972) i „Ponownym weselu” (1976), ale były to raczej wyjątki i trudno je nazwać wielkimi sukcesami. Mironow powiedział o swojej pracy w melodramacie Georgy'ego Nathansona „Ponowne wesele”: „Widzowie są przyzwyczajeni do tego, że dostaję głównie role komediowe. Ale w filmie „Ponowne wesele” odegrałem dramatyczną rolę. Mój bohater opuszcza rodzinę, by w finale powrócić. A kobieta, z którą miał nadzieję znaleźć szczęście, popełnia samobójstwo. Bohaterowie tego rodzaju są najczęściej przedstawiani jako krystalicznie negatywni. Cyniczni, obojętni – krótko mówiąc, dranie. To właśnie wydarzyło się w tym filmie. Chociaż szczerze mówiąc, dążyłem do czegoś innego. Przecież w człowieku nie można widzieć tylko czerni lub bieli, nie można aż tak kategorycznie oceniać jego poczynań... Starałem się pokazać, że w moim bohaterze jest dobro. Ale kiedy zdjęcia się skończyły i film został zmontowany, zobaczyłem na ekranie inną osobę, nawet w to nie wierzyłem: wszystkie moje wysiłki poszły na marne - w wyniku równowagi sił w filmie, mój bohater, niestety , wyglądał na niepoprawną osobę.

____

Brak poważnych ról filmowych ciążył na Mironowie. Marzył o zagraniu w Andrieju Tarkowskim, ale reżyser nie widział w nim „swojego” aktora. Nikita Michałkow i inni „poważni” reżyserzy go nie zaprosili. Sam aktor w wywiadzie udzielonym w połowie lat 70. tak oceniał swoją pozycję w kinie: „Z punktu widzenia odkrywania w sobie nowych możliwości kino dało mi niewiele... W teatrze jestem przyzwyczajony do różnych sposobów. W kinie jest to nadal bardzo jednowymiarowe.”

Choroba

Pierwsze poważne oznaki choroby w Mironowie pojawiły się pod koniec lat 70. Pewnego razu podczas wycieczki po Bułgarii wróżka w restauracji powiedziała mu: „Wiele osiągnąłeś, ale to nie koniec. Zrobisz o wiele więcej, co zaskoczy wszystkich. Pamiętaj jednak, że jesteś w bardzo złym stanie zdrowia. Musisz się tym zająć.” Niestety Mironow nie traktował tego poważnie (a może po prostu nie mógł - miał taką obsesję na punkcie swojej pracy i kreatywności). Jesienią 1978 roku podczas tournée po Taszkencie doznał pierwszego wylewu krwi do mózgu. Został przyjęty do szpitala, gdzie lekarze nagle zdiagnozowali zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. W grudniu Mironow ponownie pojawił się na scenie w roli Chatskiego, a kiedy to się stało, publiczność dosłownie rzuciła w niego kwiaty. Świeże kwiaty w grudniu!

____

Na początku lat 80. u Mironowa nagle na całym ciele pojawiły się straszne czyraki. Choroba była na tyle poważna, że ​​aktorowi trudno było się poruszać. Michaił Derzhavin powiedział: „W „Generalnym Inspektorze”, kiedy upadł, Shura Shirvindt i ja próbowaliśmy go tak wymyślić i złapać, aby nie dotknąć obolałych miejsc pod kolanami i pod pachami. Strasznie cierpiał. Drogie perfumy zagłuszały farmaceutyczny zapach różnych maści, którymi się ratował. Otrzymał transfuzję krwi i autohemoterapię. Ale nic nie pomogło…”

____

Andriej Mironow zwrócił się o pomoc do słynnej Juny, ale jej umiejętności nie wystarczyły, aby wyleczyć chorobę. Ostatecznie Mironow zdecydował się na najcięższą operację – limfadenektomię: w znieczuleniu ogólnym usunięto mu węzły chłonne w miejscach, w których doszło do przewlekłej infekcji. Operacja była trudna, ale dzielnie ją zniósł. Po tym poczuł się trochę lepiej.

Kino i teatr lat 80

Lata 80. były najtrudniejszymi latami w życiu aktora. Pomimo ciężkiej choroby nadal aktywnie działał w kinie i teatrze, odbył liczne tournée po całym kraju, wszędzie gromadząc wyprzedane tłumy.

Niestety, nie wszystkie dzieła z lat 80. można uznać za udane. Do udanych należą role pełne prawdziwego liryzmu w filmach „Bądź moim mężem”, „Opowieść o wędrówkach”, „Mój przyjaciel Ivan Lapshin” i „Człowiek z Bulwaru Kapucynów”. W komedii Alli Surikowej „Be My Husband” pojawił się w roli wrażliwego i taktownego lekarza dziecięcego, Victora, który odpoczywając nad morzem spotyka swoją miłość. W romantycznej przypowieści Aleksandra Mitty „Opowieść o wędrówkach” Mironow zagrał Orlanda, wesołego i życzliwego lekarza, poetę i filozofa, który pomaga dziewczynie Martie odnaleźć brata.

Warto osobno wspomnieć o filmowej historii Aleksieja Germana „Mój przyjaciel Iwan Lapszyn”. A. Vislova napisała: „Mironow zaskoczył wielu, choć nowatorska estetyka samego filmu nieco zepchnęła na dalszy plan wrażenie roli aktora… Mironow wszedł w ten film bardzo organicznie. Do tego stopnia, że ​​widzowie pierwszych seansów najmniej myśleli, że na ekranie pojawił się między innymi popularny aktor. To było jego zwycięstwo, odniesione w pojedynku z samym sobą, z własnym wizerunkiem w kinie iz zamrożonymi stereotypami percepcji publicznością. Rola pisarza Chanina, która nie została od razu zauważona, okazała się być może jego najlepszą rolą filmową.

____

Ostatnim dziełem filmowym Andrieja Mironowa była rola pana Fest w filmie Alli Surikowej „Człowiek z Boulevard des Capucines”. Co więcej, reżyserka podjęła się tego filmu dopiero po zapewnieniu Mironowa zdecydowanej obietnicy zagrania tytułowej roli.

Kompozytor Giennadij Gładkow tak wspominał przebieg zdjęć: „Andriej był smutny, zmęczony, często zdenerwowany i niezadowolony z kręcenia. Bał się obejrzeć materiał i zapytał mnie: „Będziesz oglądać materiał? Umówmy się: jeśli Ci się podoba, zadzwoń, a jeśli nie, to nie dzwoń”. Martwiła mnie i dręczyła rola z zaprogramowanym zakończeniem. Dlatego odegrałem swoją rolę w tym filmie poważnie i z wielkim bólem psychicznym.”

____

Film „Człowiek z Boulevard des Capucines” miał premierę w całym kraju w 1987 roku i stał się jednym z liderów sprzedaży kasowej (2. miejsce, 39,8 mln widzów). Tak powszechnego sukcesu filmu, w którym wystąpił Mironow, nie było od czasów Diamentowego ramienia. Jednak sam aktor nigdy nie doczekał szczytu tego sukcesu...

Ostatnie dni

W Ostatni rok W ciągu jego życia pogorszyły się stosunki Mironowa z głównym dyrektorem Teatru Satyry, Walentinem Nikołajewiczem Pluczkiem. Mironow zaczął w tym czasie wystawiać w teatrze sztukę „Cień”, co bardzo zirytowało Pluczka. To nie mogło nie wpłynąć Święty spokój Mironowa, a ostatecznie na jego zdrowiu. 18 marca 1987 roku odbyła się długo oczekiwana premiera, ale według osób, które widziały przedstawienie, Mironow w roli Klawerowa był zamyślony i smutny.

____

5 sierpnia zmarł Anatolij Papanow, z którym Mironow przyjaźnił się i grał wiele ról w teatrze i kinie.

Teatr Satyry odbywał wówczas tournée po Rydze. Nie pozwolono im przerwać trasy koncertowej, a przyjaciele na scenie nie mogli pożegnać Papanova w jego ostatniej podróży.

____

14 sierpnia Mironow zagrał na scenie Opery w Rydze w sztuce „Wesele Figara”. Przedstawienie rozpoczęło się bez opóźnień i przebiegało płynnie aż do trzeciego aktu, sceny piątej, ostatniego zjawiska. Wtedy wydarzyło się coś nieoczekiwanego.

Alexander Shirvindt relacjonuje: „Figaro: Tak! Wiem, że kiedyś pewien szlachcic nie był jej obojętny, ale albo dlatego, że przestał ją kochać, albo dlatego, że ona mnie bardziej lubi, dziś woli mnie...” To były ostatnie słowa Figara, jakie udało mu się wydusić powiedz... Po czym zaniedbując logikę relacji z hrabią, Figaro zaczął się cofać, opierał rękę na pokręconym wzorze altany i powoli, powoli zaczął słabnąć... Hrabia wbrew logice, uściskał go i w bolesnej ciszy widowni, zaskoczony i zafascynowany taką „interpretacją” tej sceny, wyniósł Figara za kulisy, zdołał krzyknąć „Kurtyna!” „Szura, boli mnie głowa” – to ostatnie słowa Andrieja Mironowa, które wypowiedział na scenie Opery w Rydze i w ogóle w życiu...

____

Aktorzy natychmiast wezwali karetkę. Nieprzytomnego artystę położono na noszach i zabrano do miejskiej kliniki. Przez dwa dni lekarze walczyli o życie Mironowa, ale medycyna była bezsilna. Rankiem 16 sierpnia Mironow zmarł w wyniku masywnego krwotoku mózgowego (miał wrodzonego tętniaka mózgu).

____

Pogrzeb Mironowa odbył się kilka dni później w Moskwie. Dyrekcja teatru, podobnie jak w przypadku Papanova, nie odwołała tournée i nie wypuściła aktorów na pogrzeb.

Wniosek

____

Wielu aktorów otwarcie przyznaje (co jest rzadkością w branży aktorskiej), że najlepszym z nich był Andriej Mironow. Z biegiem lat stało się to coraz bardziej oczywiste. Dzięki filmom i wspomnieniom przyjaciół stał się swoistym zbiorowym obrazem idealnego typu artysty, podlegającego wszelkim gatunkom kina i teatru. Był dowcipny bez wulgaryzmów, zdolny do głębokich, dramatycznych emocji, bez fałszywego patosu. Andriej Mironow był niezwykle bystrą osobą na scenie i na ekranie...

Prace aktorskie:

A jeśli to jest miłość?

Mój mały brat

Trzy plus dwa

Rok jest jak życie

uważaj na samochód

Trzy topole na Plyushchikha

Tajemnicza ściana

Lekcja literatury

Być zakochanym...

Diamentowe ramię

Mściciel

Dwa uśmiechy

Fanaberie

Babcia i cyrk

Trzymaj się chmur

Własność Republiki

Starzy rabusie

Kid i Carlson, który mieszka na dachu

Niesamowite przygody Włochów w Rosji

Szalony dzień, czyli wesele Figara

Lew Gurych Sinichkin

Słomiany kapelusz

Niebo przełyka

Dwanaście krzeseł - M. Zacharow

Ponowny ślub

Krok w kierunku (kilka historii, zabawnych i smutnych...)

Zwykły cud

Żadnych specjalnych znaków

Trzej w łódce, nie licząc psa

Upadek Operacji Terror

Bądź moim mężem

Bądź moim mężem...

Opowieść o wędrówkach

Fantazje Fariatiewa

Gdzieś w prowincjonalnym ogrodzie [Coś z prowincjonalnego życia]

Zwracam twój portret

Blondynka za rogiem

Mój przyjaciel Iwan Łapszyn

Człowiek z Boulevard des Capucines

Eseje na temat „Osoba, jaką chcę być”. Proszę o pomoc, jest mi to pilnie potrzebne i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od Olgi Maslovej[guru]
Osoba, którą chcę być
Opis eseju
Jeśli dana osoba jest dość mądra, od czasu do czasu angażuje się w samokształcenie. Czyta książki, rozmawia z dorosłymi, naradza się, analizuje swoje postępowanie. Często wybiera kogoś bardziej idealnego od siebie i stara się być taki jak jego ideał. Może to być postać z książki, filmu lub istniejąca osoba, która mieszka, studiuje lub pracuje w pobliżu.
Osobą, którą chcę być, jest moja mama. Jest miła i zawsze się nade mną lituje, nigdy nie mówi: „A nie mówiłem!” , jeśli wystąpią jakieś kłopoty, przed którymi próbowała ostrzec. Jest dobra i uczy mnie, jak zawsze być dobrym. Jest mądra i dużo wie ciekawe historie, których lubię słuchać przed snem lub na wakacjach. Jest bardzo łagodna, delikatna i może mnie całować bez końca i szeptać, że jestem piękną, mądrą, kochaną dziewczyną. Czasami nazywa mnie zabawnymi słowami „dziecko”, „lalka”. Jeśli ma zły humor, mama śpiewa i tańczy, albo zaczyna ze mną wesołą i głośną zabawę. Moja mama robi wszystko dla mnie i mojej siostry. Zawsze stara się nas jakoś pocieszyć. Kocham ją tak bardzo! Nigdy się nie denerwuje, nigdy się nie denerwuje. Najlepsza osoba na świecie - to jest moja mama! Chcę być taka jak ona!
Źródło:

Odpowiedź od Anisat Salikhanova[Nowicjusz]
bardzo dobry esej

Odpowiedź od Diana Myasishcheva[Nowicjusz]
Osobą, którą chcę być, jest moja mama. Jest miła i zawsze się nade mną lituje, nigdy nie mówi: „A nie mówiłem!” , jeśli wystąpią jakieś kłopoty, przed którymi próbowała ostrzec.
Następnie możesz wymyślić własne