A pintura Khokhloma (Khokhloma) é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.

Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em tons de vermelho, verde e preto sobre fundo dourado. Arte da pintura Khokhloma

Na hora de pintar, não é ouro, mas sim pó de prata-estanho que se aplica na árvore. Em seguida, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, que atinge uma cor dourado-mel, conferindo aos leves utensílios de madeira um efeito massivo.

A pintura parece brilhante apesar do fundo escuro.

Para criar uma imagem, são utilizadas tintas como vermelho, amarelo, laranja, um pouco de verde e azul.

Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.

História do surgimento e desenvolvimento da pintura

Supõe-se que Pintura Khokhloma originou-se no século XVII na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshie e Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryaschii. A aldeia de Khokhloma era um importante centro de distribuição para onde traziam produtos acabados, daí veio o nome da pintura. Atualmente, a vila de Kovernino, na região de Nizhny Novgorod, é considerada o berço de Khokhloma.

No momento, existem muitas versões sobre a origem da pintura Khokhloma, abaixo estão as duas mais comuns:

De acordo com a versão mais comum, o método único de pintar utensílios de madeira “como ouro” na região florestal do Trans-Volga e o próprio nascimento do artesanato Khokhloma foram atribuídos aos Velhos Crentes. Mesmo nos tempos antigos, entre os residentes das aldeias locais, seguramente escondidos no deserto das florestas, havia muitos “vazamentos”, isto é, pessoas que fugiam da perseguição pela “velha fé”.

Entre os Velhos Crentes que se mudaram para Nizhny Novgorod, havia muitos pintores de ícones e mestres em miniaturas de livros. Eles trouxeram consigo ícones antigos e livros manuscritos com capacetes coloridos, trouxeram habilidades sutis de pintura, caligrafia à mão livre e amostras dos mais ricos desenhos florais.

Por sua vez, os artesãos locais eram excelentes no torneamento, transmitindo de geração em geração as habilidades de confecção de formas de mesa e a arte da talha tridimensional.

Na virada dos séculos XVII para XVIII, a região florestal do Trans-Volga tornou-se um verdadeiro tesouro artístico. A arte de Khokhloma herdou dos mestres do Volga as “formas clássicas” de tornear utensílios, a plasticidade das formas esculpidas de conchas e colheres, e dos pintores de ícones - a cultura pictórica, a habilidade do “pincel fino”. E, não menos importante, o segredo de fazer pratos “dourados” sem a utilização de ouro.

Mas existem documentos que indicam o contrário.

O método de simulação de douramento em madeira, semelhante ao método Khokhloma, foi usado pelos artesãos de Nizhny Novgorod na pintura de utensílios de madeira em 1640-1650, antes do advento dos Velhos Crentes.

Nas grandes aldeias artesanais de Nizhny Novgorod, Lyskovo e Murashkino, na “aldeia Semenovskoye” Trans-Volga (a futura cidade de Semenov - um dos centros da pintura Khokhloma), foram feitos utensílios de madeira - irmãos, conchas, pratos para o festivo mesa - pintada “para latoaria”, depois comida com estanho em pó. O método de pintura de utensílios de madeira “para trabalho em estanho”, que provavelmente precedeu o método Khokhloma, surgiu da experiência de pintores de ícones e das tradições locais da região do Volga no artesanato de talheres.

Durante muito tempo, na região do Volga, eles se dedicaram à fabricação de utensílios de madeira.

A madeira era o material mais conveniente e acessível para a criação de utensílios domésticos. Ônibus ágeis chamados “botniks” foram escavados em troncos de árvores, conchas figuradas foram esculpidas, decorando seus cabos com silhuetas esculpidas de cavalos, e vários formatos de pratos foram virados.

A proximidade da grande rota do Volga contribuiu para que aqui começassem a ser produzidos utensílios de madeira para venda. No entanto, as primeiras indústrias de baixela da região do Volga ainda não diferiam das muitas indústrias semelhantes que se desenvolveram no território do nosso país.

Provavelmente, os mestres da região do Volga começaram a pintar pratos muito antes de dominarem a técnica da pintura “dourada”.

Já no século XIX, junto com utensílios de madeira “dourados”, aqui também eram feitos copos baratos e saleiros, cuja superfície era decorada apenas com os padrões geométricos mais simples - rosetas, diamantes, cachos espirais e linhas onduladas aplicadas com carimbo ou escova.

Encontramos as técnicas mais próximas da pintura Khokhloma entre os pintores de ícones. Os artesãos da antiga Rus sabiam como economizar metais caros. Para pintar o fundo do ícone de dourado, às vezes eles usavam pó de prata em vez de ouro. Após a pintura, o ícone foi revestido com verniz à base de óleo de linhaça e aquecido no forno. Sob a influência alta temperatura a película de verniz adquiriu uma tonalidade dourada e o pó prateado que brilhava através dela tornou-se como ouro. Esta técnica tornou-se especialmente difundida nos séculos XVII e XVIII, quando a decoração das igrejas russas tornou-se especialmente rica e magnífica. Eles criam altas iconóstases douradas com ícones grandes. Ícones e móveis de igreja são pintados de dourado. Nessa época, as técnicas de escrita com prata em vez de ouro tornaram-se conhecidas por uma ampla gama de pintores de ícones russos (Fig. 1).

A primeira metade do século XIX foi associada a grandes mudanças na arte da pintura Khokhloma. Nessa época, em vez da prata, os artesãos aprenderam a usar o estanho barato, transformando-o em um pó conveniente para aplicação na superfície da madeira. Um novo período começou na história da pesca. Agora os artesãos podiam pintar quase completamente as paredes de tigelas, xícaras, salgadinhos e suprimentos com uma cor dourada.

Os desenhos da grama Khokhloma, que possibilitaram o uso mais eficaz da coloração “dourada”, tiveram um desenvolvimento ainda maior nessa época. Os mestres Khokhloma compreendem as leis da pintura sobre um fundo dourado. A sua ornamentação estabelece finalmente as técnicas de interpretação de motivos em silhueta plana, mais consistentes com a pintura sobre fundo dourado. Na pintura, a cal, que dava a impressão de uma forma tridimensional, desaparece. A gama de cores é limitada. Se antes os artesãos usavam tintas brancas, azuis, azuis claras, rosa, verdes e marrons, agora as cores principais do enfeite são o vermelho, o preto e o dourado. (Fig.2)

A cor dourada produzida pelos mestres era inferior à cor dourada em brilho e não tinha o tom de calor desejado. Os artesãos tentaram tornar essa desvantagem menos perceptível pintando com tinta vermelha e preta, o que criou um acorde sonoro de cor com o. fundo dourado. O cinábrio ardente e brilhante dava grande calor ao fundo dourado, e a tinta preta fazia com que parecesse mais claro e brilhante.

A execução do ornamento sobre fundo dourado levou ao estabelecimento de um tipo de composição característica da pintura herbácea com um padrão vazado cobrindo parte significativa da superfície da peça. Não era lucrativo expor o fundo dourado falso com grandes áreas de superfície lisa. Percebendo isso, os mestres começaram a criar desenhos em que o fundo brilhava apenas através do padrão e nos espaços entre os motivos. (Fig.3)

Para formar o ornamento Khokhloma ótimo valor sua execução foi à mão livre com um pincel.

A tendência à amplitude da escrita, característica do temperamento do ornamento de folhas russo, se manifestará mais claramente. Uma pincelada ousada torna-se um dos principais elementos do padrão de grama. Combinando pinceladas alongadas de tinta vermelha e preta de diferentes maneiras, os artesãos criaram motivos de gramíneas, flores, arbustos e árvores com exuberante folhagem encaracolada.

O desenho foi complementado por um motivo de frutas vermelhas e flores, aplicado com auxílio de um puxão, cotonete ou esponja macia e porosa. A leveza e a facilidade do estilo ornamental do mestre tornam-se critério para o mérito artístico da obra. A pintura manual com pincel desenvolveu o hábito de variar livremente o ornamento entre os mestres. As características dos padrões herbais também foram influenciadas pelos formatos dos utensílios de madeira torneados. No processo de seu trabalho, para cada tipo de produto em Khokhloma, foram encontradas composições de pintura padrão que mais correspondiam à natureza de sua forma e tamanho.

Os desenhos em tigelas e pratos baseiam-se em uma compreensão sutil das técnicas de composição de ornamentos em círculo. Ao pintar xícaras e pratos, os mestres destacavam claramente seu fundo, colocando sobre ele uma roseta com linhas divergindo do centro como raios de sol. Em itens maiores, um quadrado ou diamante com cantos suavemente arredondados era desenhado ao redor da roseta, que era chamada de pão de gengibre, devido à sua semelhança com um pão de gengibre estampado real colocado em uma xícara. Ao redor do centro do copo havia um padrão associado ao movimento do pincel em círculo. O desenho mais simples consistia em traços vermelhos e pretos verticais ou inclinados. Para complicar, os mestres colocaram dois ou três traços alongados vermelhos e pretos lado a lado, conectando suas pontas na parte inferior. O resultado foi o chamado motivo de “pata”, que lembra a pegada de um pássaro na neve (Fig. 4).

Em xícaras e pratos grandes, os artesãos costumavam realizar um dos tipos de enfeites de ervas - “junco”. Este é um desenho de caules e folhas alongadas de grama, como se fossem dobrados por uma rajada de vento.

Os “juncos” ficavam localizados nas laterais de xícaras e pratos, emoldurando uma roseta com um “pão de gengibre”. O ritmo dinâmico dos caules e ervas na superfície esférica côncava da tigela foi especialmente perceptível graças ao padrão estático de “pão de gengibre” (Fig. 5).

Em stavats e salinas, de formato cilíndrico, os artesãos criavam desenhos de quatro “flores” ou “árvores”, representando brotos subindo do solo. Sobre fundo dourado, colocaram dois caules vermelhos e dois pretos com folhagem estampada em galhos que pareciam se estender em direção à luz e ao sol (Fig. 6).

Conhecendo os motivos tradicionais e as composições padrão, até mesmo os pintores comuns poderiam criar obras altamente artísticas. O trabalho deles, e isso talvez seja o mais valioso, nunca se transformou no trabalho de um copista. As composições padronizadas serviram apenas como diretrizes para facilitar o trabalho.

No século XIX, os ornamentos florais usando a técnica “sob o fundo” e os padrões de “cachos” eram executados pelos mestres com muito menos frequência do que os padrões de grama, portanto, nesta área o patrimônio artístico de Khokhloma é muito mais pobre.

Ambos os tipos de pintura exigiam mais mão-de-obra do que a escrita à base de ervas e, durante muito tempo, apenas os artesãos mais experientes os dominaram.

Somente na segunda metade do século XIX, em conexão com o desenvolvimento da produção de móveis em Khokhloma, a técnica de pintura “de fundo” tornou-se mais difundida. Enfeites com flores douradas e pássaros sobre fundo preto, principalmente executados em mesas e cadeiras infantis, chamam a atenção pela beleza do padrão aplicado com movimentos livres do pincel. Como nos desenhos de ervas, a pintura “sob o fundo” possui técnicas próprias de escrita cursiva ornamental claramente desenvolvidas. As composições tornam-se mais rígidas, mais concisas e ao mesmo tempo mais expressivas emocionalmente (Fig. 7).

As técnicas de execução do enfeite de “cachos” exigem menos mão-de-obra do que a pintura “de fundo”. Desde meados do século 19, eles já pertenciam amplamente a muitos artesãos Khokhloma. Os desenhos de “Kudrina” foram escritos em xícaras e grandes pratos “artel”. Com suas grandes formas monumentais, eles lembravam os padrões das esculturas das casas do Volga. Na segunda metade do século XIX, motivos “enrolados” eram frequentemente utilizados na pintura de colheres. Em cada oficina, elas eram escritas pelos artesãos mais habilidosos nas chamadas colheres “de rosto”, colocadas uma em cima de uma caixa com colheres simples e baratas, para mostrar as habilidades e habilidades dos “escribas”.

Feito em preto e vermelho sobre fundo dourado. Na hora de pintar, não é ouro, mas sim pó de estanho prateado que se aplica na árvore. Em seguida, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, que atinge uma cor dourado-mel, conferindo aos leves utensílios de madeira um efeito massivo.

Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.

História

Acredita-se que a pintura Khokhloma se originou no século XVII na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Khokhloma (de onde veio o nome da pintura), Bolshie e Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Atualmente, a vila de Kovernino, na região de Nizhny Novgorod, é considerada o berço de Khokhloma.

No momento, existem muitas versões da origem da pintura Khokhloma, aqui estão as 2 mais comuns:

1 versão

De acordo com a versão mais comum, o método único de pintar utensílios de madeira “como ouro” na região florestal do Trans-Volga e o próprio nascimento do artesanato Khokhloma foram atribuídos aos Velhos Crentes.

Mesmo nos tempos antigos, entre os residentes das aldeias locais, seguramente escondidos no deserto das florestas, havia muitos “vazamentos”, isto é, pessoas que fugiam da perseguição pela “velha fé”.

Entre os Velhos Crentes que se mudaram para Nizhny Novgorod, havia muitos pintores de ícones e mestres em miniaturas de livros. Eles trouxeram consigo ícones antigos e livros manuscritos com capacetes coloridos, trouxeram habilidades sutis de pintura, caligrafia à mão livre e amostras dos mais ricos desenhos florais.

Por sua vez, os artesãos locais eram excelentes no torneamento, transmitindo de geração em geração as habilidades de confecção de formas de mesa e a arte da talha tridimensional. Na virada dos séculos XVII para XVIII, a região florestal do Trans-Volga tornou-se um verdadeiro tesouro artístico. A arte de Khokhloma herdou dos mestres do Volga as “formas clássicas” de tornear utensílios, a plasticidade das formas esculpidas de conchas e colheres, e dos pintores de ícones - a cultura pictórica, a habilidade do “pincel fino”. E, não menos importante, o segredo de fazer pratos “dourados” sem a utilização de ouro.

2 versão

Mas existem documentos que indicam o contrário. O método de simulação de douramento em madeira, semelhante ao método Khokhloma, foi usado pelos artesãos de Nizhny Novgorod na pintura de utensílios de madeira em 1640-1650, antes do advento dos Velhos Crentes. (T. Emelyanova, O Nascimento de Khokhloma. Zh. “Arte Popular”, N1, 1992, p. 19). Nas grandes aldeias artesanais de Nizhny Novgorod, Lyskovo e Murashkino, na “aldeia Semenovskoye” Trans-Volga (a futura cidade de Semenov - um dos centros da pintura Khokhloma), foram feitos utensílios de madeira - irmãos, conchas, pratos para o festivo mesa - pintada “para latoaria”, ou seja, com pó de estanho. O método de pintura de utensílios de madeira “para trabalho em estanho”, que provavelmente precedeu o método Khokhloma, surgiu da experiência de pintores de ícones e das tradições locais da região do Volga no artesanato de talheres. (ibid., pág. 20).

Fatores que impulsionaram o desenvolvimento da pintura Khokhloma

A produção de pratos Khokhloma foi durante muito tempo prejudicada pelo alto custo do estanho importado. Somente um cliente muito rico poderia fornecer estanho aos artesãos. Na região do Volga, esses clientes eram mosteiros. Assim, as aldeias de Khokhloma, Skorobogatovo e cerca de 80 aldeias ao longo dos rios Uzole e Kerzhenets trabalharam para o Mosteiro da Trindade-Sérgio. Dos documentos do mosteiro fica claro que os camponeses destas aldeias foram chamados a trabalhar nas oficinas da Lavra, onde puderam conhecer a produção de tigelas e conchas festivas. Não é por acaso que foram as aldeias Khokhloma e Skorobogatov que se tornaram o berço da pintura original de pratos, tão semelhantes aos preciosos.

A abundância de florestas e a proximidade do Volga - principal artéria comercial da região Trans-Volga - também contribuíram para o desenvolvimento do comércio: carregado de mercadorias “chips”. os navios foram enviados para Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por suas feiras, e de lá para as províncias de Saratov e Astrakhan. Através das estepes do Cáspio, os pratos Khokhloma foram entregues à Ásia Central, Pérsia e Índia. Os britânicos, alemães e franceses compraram voluntariamente produtos Trans-Volga em Arkhangelsk, onde foram entregues através da Sibéria. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para o aparecimento da pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiásticas do Patriarca Nikon, e começou no deserto das florestas do Volga a pintar artesanato em madeira e pintar ícones de acordo com o modelo antigo. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, as cores brilhantes de Khokhloma queimam com uma chama escarlate, cintilando com pepitas douradas.

Centros Khokhloma

Atualmente, a pintura Khokhloma tem dois centros - a cidade de Semenov, onde estão localizadas as fábricas de Pintura Khokhloma e Pintura Semenovskaya, e a vila de Semino, distrito de Koverninsky, onde opera a empresa Khokhloma Artist, que reúne artesãos das aldeias da região de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (a fábrica está localizada na aldeia de Semino). Neste momento, a atividade da empresa está reduzida a quase zero. Na aldeia de Semino existe também uma empresa que há 19 anos produz caixas de madeira com pintura Khokhloma (Promysel LLC).

Tecnologia

Como são criados os produtos com pintura Khokhloma? Primeiro eles batem nos polegares, ou seja, fazem peças ásperas de madeira. Em seguida, o mestre fica no torno, retira o excesso de madeira com um cortador e gradativamente dá à peça o formato desejado. É assim que se obtém a base - “linho” (produtos sem pintura) - conchas e colheres esculpidas, suprimentos e xícaras.

Fazendo "linho"

Após a secagem, o “linho” é imprimado com argila líquida purificada – wapa, como os artesãos a chamam. Após a aplicação do primer, o produto é seco por 7 a 8 horas e deve ser revestido manualmente com várias camadas de óleo secante (óleo de linhaça). O mestre mergulha um cotonete especial feito de couro de ovelha ou bezerro, virado do avesso, em uma tigela de óleo secante e, em seguida, esfrega-o rapidamente na superfície do produto, virando-o para que o óleo secante seja distribuído uniformemente. Esta operação é muito responsável. A qualidade dos utensílios de madeira e a resistência da pintura dependerão disso no futuro. Durante o dia, o produto será coberto com óleo secante 3 a 4 vezes. A última camada será seca até ficar “levemente pegajosa” - quando o óleo secante gruda levemente no dedo, não manchando mais. A próxima etapa é o “estanhamento”, ou seja, esfregar o pó de alumínio na superfície do produto. Também é realizado manualmente com tampão de pele de carneiro. Após o estanhamento, os objetos adquirem um lindo brilho branco-espelho e estão prontos para a pintura. Tintas a óleo são usadas na pintura. As cores principais que determinam o caráter e o reconhecimento da pintura Khokhloma são o vermelho e o preto (cinábrio e fuligem), mas outras também podem animar o padrão - marrom, verdes claros, amarelo. Os pincéis de pintura são feitos de caudas de esquilo para que possam desenhar uma linha muito fina.

Estanhagem e pintura artística

Há uma distinção entre pintura “de cima” (quando um padrão é aplicado sobre um fundo prateado pintado (criul é a linha principal da composição; elementos como ciperáceas, gotas, antenas, cachos, etc.) são “plantados” nele em vermelho e preto) e “sob o fundo” (primeiro é delineado o contorno do enfeite, depois o fundo é preenchido com tinta preta, o desenho da folha ou flor permanece dourado). Além disso, existem vários tipos de enfeites:

• “pão de gengibre” - geralmente dentro de uma xícara ou prato há uma figura geométrica - um quadrado ou um losango - decorada com grama, frutas vermelhas, flores;
• “grama” - um padrão de folhas grandes e pequenas de grama;
• “kudrina” - folhas e flores em forma de cachos dourados sobre fundo vermelho ou preto;

Os mestres também usam ornamentos simplificados. Por exemplo, “salpicado”, que é aplicado com um carimbo cortado dos pratos de um cogumelo puffball, ou com um pedaço de tecido especialmente dobrado. Todos os produtos são pintados à mão e a pintura não se repete em lugar nenhum. Por mais expressiva que seja a pintura, desde que o padrão ou fundo permaneça prateado, ainda não é o verdadeiro “Khokhloma”.

Pintura Khokhloma com o brasão de Nizhny Novgorod

As peças pintadas são revestidas com um verniz especial 4-5 vezes (com secagem intermediária após cada camada) e finalmente endurecidas por 3-4 horas em estufa a uma temperatura de +150... +160 °C até obter um óleo dourado. -é formada uma película de verniz. É assim que se obtém o famoso “Khokhloma dourado”.

Master class: Pintando o prato “Folha de outono”

Propósito: O produto destina-se à decoração de um escritório de atendimento.

Todas as folhas são como folhas,

Aqui todo mundo é de ouro.

Pessoas tão lindas

Eles chamam isso de Khokhloma!

Para trabalhar, precisaremos de:

1. Prato descartável

2. Colher de pau

3. Tintas acrílicas cores vermelho, amarelo e preto

4. Pincéis, lápis, paleta, jarro de água

5. Verniz transparente

6. Ornamento de pintura futura

Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII na região de Nizhny Novgorod. Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em vermelho, verde e preto sobre fundo dourado. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.

Então hoje vamos tentar pintar um prato e uma colher com padrões Khokhloma.

O padrão caberá em um círculo.

Criamos (ou tiramos da Internet) um enfeite adequado e transferimos para o nosso prato.

Folhas douradas com frutos escuros ficarão muito bem em um fundo vermelho. Preencha cuidadosamente o fundo com vermelho, delineando cada folha e cacho.

Como inicialmente havia uma borda colorida no prato, da qual não precisávamos, e não podíamos abafá-la com vermelho, fizemos uma borda preta no interior do prato e ao longo da borda.

Uma das pinturas mais famosas da Rússia. Talvez não, não haja ninguém que não tenha segurado uma colher de pau pintada nas mãos ou visto produtos Khokhloma lindos e incrivelmente ricos. Mas de onde veio essa pintura fabulosamente bela? Que artesão teve a ideia de aplicar prata na madeira e depois envernizá-la, conseguindo um brilho dourado? É a isso que se dedica o material coletado nesta seção.

A pintura de utensílios de madeira apareceu na Rússia há muito tempo - no século XVI. Produziam-na em grandes quantidades, centenas, milhares de peças, pois a madeira se desgastava rapidamente e os utensílios eram necessários no dia a dia. Foi vendido "no Makariy's", em Moscou e em Ustyug Veliky.

Os historiadores da arte datam as origens do artesanato Khokhloma na segunda metade do século XVII.

A primeira menção a esta aldeia encontra-se em documentos do século XVI. Mesmo sob Ivan, o Terrível, Khokhloma era conhecido como área florestal chamado “Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya é um local desmatado para terra arável).

Desde a antiguidade, os utensílios de madeira têm sido muito utilizados entre os russos: conchas e suportes em forma de pássaro nadando, tigelas redondas, tigelas de jantar, colheres de vários formatos e tamanhos foram encontradas em escavações arqueológicas que datam dos séculos 10 a 13. séculos. Existem exemplos que datam de vários milhares de anos.

Nos tempos antigos, nas densas florestas do Trans-Volga, perto da vila comercial de Khokhloma, os primeiros colonos que se esconderam da perseguição eram “vazamentos”, isto é, fugitivos que aqui se refugiaram da perseguição pela “velha fé”, da tirania czarista e opressão dos proprietários de terras. Entre eles estavam artistas e mestres de miniaturas manuscritas. Não era fácil alimentar-se nas escassas terras com o trabalho camponês, e os fugitivos habituaram-se a pintar pratos de madeira, que aqui os artesãos locais afiavam desde a antiguidade. Uma pintura até então desconhecida transformou fabulosamente o modesto utensílios de cozinha. Mas especialmente bonitos e únicos foram os vários suportes, tigelas e xícaras que saíram das mãos de um famoso mestre. Parecia que sua pintura havia absorvido os raios do sol - dourados, que são ao meio-dia, e vermelhos - cinábrio ao amanhecer.

Dizia-se que o artista pintava seus pratos não com um simples, mas com um pincel mágico tecido com os raios do sol. Utensílios de mesa brilhantes e festivos não eram apreciados apenas pelos moradores da região, sua fama se espalhou por toda a Rússia. Vendo os pratos Khokhloma, o czar adivinhou imediatamente quem os estava pintando e enviou guardas para as florestas do Trans-Volga. O pintor avisado conseguiu escapar, mas ensinou os meandros do extraordinário ofício aos moradores locais e deixou-lhes tintas e um pincel mágico. Esta é a velha lenda sobre o nascimento da arte brilhante e original da pintura Khokhloma, que costuma ser chamada de dourada, ígnea ou ígnea. E isso não é acidente; a arte de Khokhloma não poderia ter nascido sem fogo, sem endurecer os produtos no forno russo.

Esta lenda explica como surgiu entre o Trans-Volga e os Velhos Crentes do norte conexão próxima, que teve grande influência na arte de Khokhloma.
A proximidade de um grande rio e de uma feira criou condições favoráveis ​​ao artesanato e ao comércio diversos. As feiras aconteciam nas margens do rio, para onde eram trazidas mercadorias do norte e do sul da Rússia. O território da região parecia uma grande oficina. Os residentes das aldeias Trans-Volga, espalhadas pelas províncias de Nizhny Novgorod e Kostroma, dedicavam-se a vários ofícios. Os camponeses que produziam as mesmas coisas estabeleceram-se nas aldeias vizinhas e todas as semanas vendiam os seus produtos numa grande aldeia comercial. Produtos de toda a região foram trazidos para cá. Eles vieram de Kostroma e Vetluga e trouxeram uma variedade de objetos pintados e esculpidos. Mas as aparas de madeira eram especialmente procuradas - colheres de pau, xícaras, tigelas. Os tintureiros nessas feiras compravam peças de madeira e vendiam seus produtos. Os torneiros e fabricantes de colheres trocavam seus produtos por madeira para trabalhos posteriores. Produtos acabados Os mercadores compravam-no, carregavam-no em carroças no verão e em trenós no inverno, e levavam-no para a feira “para Macário”.

A pintura de Khokhloma surgiu no século XVII nas profundezas das outrora impenetráveis ​​​​florestas da região do Trans-Volga, ao longo das margens do rio Uzola, que deságua no Volga perto da antiga Gorodets, nas aldeias de Khokhloma (de onde vem o nome do de onde veio a pintura), Bolshie e Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino e Khryaschi. Houve uma grande feira em Khokhloma, onde artesãos das aldeias vizinhas há muito traziam seus produtos para venda e de onde eram distribuídos não apenas por toda a Rússia, mas também além de suas fronteiras.

A técnica de pintar madeira com ouro sem usar ouro era conhecida pelos pintores de ícones russos já no século XII. Ela entrou na região do Trans-Volga com pintores de ícones - “cismáticos” que se refugiaram nas florestas da região do Trans-Volga, e seus companheiros - artesãos que eram mestres no torneamento e conheciam os desenhos dos mais antigos ornamentos. Assim, a arte de Khokhloma se formou como uma preciosa fusão de tradições desenvolvidas no artesanato popular e trazidas por mestres da pintura antiga.

Do artesanato popular, Khokhloma herdou as formas clássicas dos utensílios de torneamento de madeira e as composições ornamentais geométricas com ritmos claros, baseadas em uma compreensão sutil da plasticidade das coisas. Os pintores de ícones trouxeram para Khokhloma a habilidade do “pincel fino” - habilidades caligráficas de escrita livre e desenho dos mais ricos padrões florais, característicos da pintura decorativa dos séculos XVII-XVIII. No ornamento desta época podem-se ver aqueles tipos de padrões vegetais que mais tarde receberam nova vida na arte de pintar utensílios de madeira Khokhloma.

Com base nos ornamentos florais russos dos séculos XVII a XVIII, formaram-se variedades de pintura características de Khokhloma, que sobreviveram até hoje.

Provavelmente no mesmo período, os mestres Khokhloma utilizaram pela primeira vez técnicas da região do Trans-Volga para pintar utensílios de madeira que permitiam obter um brilho dourado sem ouro.

Atualmente, o local de nascimento de Khokhloma é considerado a aldeia de Kovernino, na região de Nizhny Novgorod, onde, do século XVIII ao início do século XX, eram comercializados utensílios de madeira pintados feitos nas aldeias. A pintura Khokhloma é caracterizada pelas cores dourada, preta, vermelha, verde, às vezes marrom e laranja.

O segredo do “ouro” de Khokhloma é o uso de revestimento de alumínio (prata ou estanho). É esta camada metalizada, em combinação com um revestimento de verniz e aquecida a alta temperatura, que posteriormente confere um efeito dourado.

A produção de pratos Khokhloma foi durante muito tempo prejudicada pelo alto custo do estanho importado. Somente um cliente muito rico poderia fornecer estanho aos artesãos. Na região do Volga, esses clientes eram mosteiros. Assim, as aldeias de Khokhloma, Skorobogatovo e cerca de 80 aldeias ao longo dos rios Uzole e Kerzhenets trabalharam para o Mosteiro da Trindade-Sérgio.

Dos documentos do mosteiro fica claro que os camponeses destas aldeias foram chamados a trabalhar nas oficinas da Lavra, onde puderam conhecer a produção de tigelas e conchas festivas. Não é por acaso que foram as aldeias Khokhloma e Skorobogatov que se tornaram o berço da pintura original de pratos, tão semelhantes aos preciosos.

A abundância de florestas e a proximidade do Volga - principal artéria comercial da região do Trans-Volga - também contribuíram para o desenvolvimento do comércio: carregado de mercadorias "chips". Os navios foram enviados para Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por suas feiras, e de lá para as províncias de Saratov e Astrakhan. Através das estepes do Cáspio, os pratos Khokhloma foram entregues à Ásia Central, Pérsia e Índia.

Os britânicos, alemães e franceses compraram voluntariamente produtos Trans-Volga em Arkhangelsk, onde foram entregues ao longo do trato Kholmogory. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Tecnologia de fabricação Khokhloma

Processo criação Produtos Khokhloma e atualmente mantém os princípios básicos encontrados nos séculos XVII-XVIII. Basicamente, esse processo se resume ao seguinte.

1. Primeiro, a madeira seca é transformada em torno promessa de madeira branca (“linho”).

2. Após a secagem, o “linho” é imprimado com argila líquida purificada - “wapa”, como chamam os artesãos. Após a aplicação do primer, o produto é seco por 7 a 8 horas e deve ser revestido manualmente com várias camadas de óleo secante (óleo de linhaça). O mestre mergulhou um tampão especial feito de couro de ovelha ou bezerro, virado do avesso, em uma tigela de óleo secante e depois esfregou-o rapidamente na superfície do produto, virando-o para que o óleo secante fosse distribuído uniformemente.

Esta operação é muito responsável. A qualidade dos utensílios de madeira e a resistência da pintura dependerão disso no futuro. Durante o dia, o produto será coberto com óleo secante 3 a 4 vezes. A última camada será seca até ficar “levemente pegajosa” - quando o óleo secante gruda levemente no dedo, não manchando mais.

3. A próxima etapa é o estanhamento, ou seja, esfregar prata ou estanho na superfície do produto (atualmente utiliza-se pó de alumínio). Também foi realizada manualmente com tampão de pele de carneiro. Após o estanhamento, os objetos adquirem um lindo brilho branco-espelho e estão prontos para a pintura.

4. Após a pintura, o produto foi novamente esfregado com óleo secante, envernizado duas vezes e colocado em estufa de endurecimento por várias horas, onde a temperatura chega a 150 °C. Para evitar que as tintas percam a cor, elas devem ser resistentes ao calor. Graças ao revestimento de verniz durável, Khokhloma não tem medo de calor, frio ou água, então vários pratos, inclusive quentes, podem ser servidos em pratos Khokhloma.

Pintura Khokhloma

As cores principais que determinam o caráter e o reconhecimento da pintura Khokhloma são o vermelho e o preto (cinábrio e fuligem), mas outras também podem animar o padrão - marrom, verdes claros, amarelo. Pincéis de pintura eram feitos de caudas de esquilo para que pudessem desenhar uma linha bem fina.

Em Khokhloma eles usam pintura “topo” (quando o padrão é aplicado com tinta vermelha ou preta na superfície dourada do fundo) e “fundo” (ao contrário, o fundo dourado é pintado de vermelho ou preto, e os próprios padrões permanecem ouro É realizado em duas etapas: primeiro, os contornos do padrão são desenhados, depois cobrem o fundo, deixando o próprio padrão dourado, combinando com a cor do fundo. Este método também é chamado de “letra sob o fundo”).

Além disso, existem vários tipos de enfeites:

• “pão de gengibre” - geralmente dentro de uma xícara ou prato há uma figura geométrica - um quadrado ou um losango - decorada com grama, frutas vermelhas, flores;
• “grama” - um padrão de folhas grandes e pequenas de grama;
• “Kudrina” - folhas e flores em forma de cachos dourados sobre fundo vermelho ou preto;

Os mestres também usam ornamentos simplificados. Por exemplo, “salpicado” (um padrão de “baga”), que é aplicado com um carimbo cortado dos pratos de um cogumelo puffball ou com um pedaço de tecido especialmente dobrado. Todos os produtos são pintados à mão e a pintura não se repete em lugar nenhum.

Por mais expressiva que seja a pintura, desde que o padrão ou fundo permaneça prateado, ainda não é o verdadeiro “Khokhloma”.

Produtos Khokhloma

Os produtos Khokhloma atraem não apenas pela beleza do ornamento. São valorizados pelo seu revestimento de verniz durável, graças ao qual são utilizados em vida cotidiana. Em um prato Khokhloma você pode servir okroshka à mesa, despeje em uma xícara chá quente- e nada será feito sobre isso produto de madeira: o verniz não racha, a tinta não desbota. Não é por acaso que em todos os momentos da existência da região do Volga os artesãos dominaram os “truques” de confecção destes “utensílios mágicos”.

A gama de produtos Khokhloma está formada há muito tempo. Baseia-se em colheres esculpidas e utensílios torneados: xícaras, tigelas, bases para copos, barris, salinas, colheres. Nas últimas décadas, foram criadas novas formas de utensílios domésticos: jogos de mesa para compotas, sopa de peixe, salada, frutas vermelhas, panquecas e mel, jogos para cozinha - suportes com prateleiras, além de grandes itens decorativos para decoração de casa - pratos decorativos, painéis. Ao finalizar os produtos Khokhloma, os artesãos usam diversas opções. Eles são todos diferentes condições de temperatura, duração da secagem e endurecimento, sutilezas das técnicas de execução. Usando o exemplo de um dos tipos de acabamento, você pode ver as operações pelas quais passa cada item.

O processo de fabricação de Khokhloma

Os produtos Khokhloma são feitos de madeira decídua local - tília, álamo tremedor, bétula. Da madeira seca - são cortadas “cadeiras” finas, serradas em grossos blocos de “cumes”, peças em bruto e “blocos”. No torneamento, uma peça maciça se transforma no produto pretendido, o “bloco” parece derreter sob a fresa do mestre, tudo o que é desnecessário voa com uma leve fita branca de aparas. O produto torneado é novamente seco e só depois segue para os finalizadores, que o preparam para a pintura. Às vezes, um produto passa pelas mãos de um mestre finalizador até três dúzias de vezes.

O produto semiacabado é seco a uma temperatura de 22-28 ° C durante 3-20 dias, dependendo do tamanho do produto. Quando o teor de umidade da madeira atinge 6 a 8 por cento, a secagem está concluída. Se a umidade for maior, o produto pode ficar de má qualidade: com bolhas - rasgos na superfície do verniz.

Os produtos secos são massajados. Isso é feito à moda antiga com cera ou com massas especiais Wap é uma argila exumada de grão fino, diluída até a consistência de água muito turva. 25-50 por cento de giz é adicionado à solução. É mais fácil usar massa feita de pasta de farinha líquida. Mergulhe um pedaço de tecido de lã na solução preparada e cubra o produto com ele. Após a secagem, a operação é repetida novamente. A secagem final dura de 6 a 8 horas.

O produto é preparado com óleo de linhaça, que é aplicado com pano de linho. Depois disso, deixa-se descansar por 40-50 minutos e só depois enxuga-se com um pano, retirando o excesso de óleo. Após a aplicação do primer, o produto é colocado em estufa por 4 a 6 horas, onde a temperatura é mantida entre 40 e 50 °C. Para secar produtos usando a tecnologia Khokhloma, você precisa de um gabinete no qual possa regular a temperatura entre 30-120 °C. As peças secas são resfriadas à temperatura ambiente e levemente polidas.

O próximo processo importante é revestir o produto com óleo secante. Para fazer isso, use óleo secante natural feito de óleo de linhaça ou de cânhamo. Espalhe uniformemente nas mãos e esfregue levemente o produto com elas, como se estivesse lavando. Após secagem por 2 a 3 horas a uma temperatura de 22 a 25 ° C, quando o óleo secante não gruda mais nas mãos, mas o filme ainda não está completamente seco, o produto é seco uma segunda vez, aplicando uma camada mais espessa. Se a madeira absorver muito óleo secante, como o álamo, todo o processo se repete novamente; se não for suficiente, basta secar o produto duas vezes; Assim que a superfície do produto adquirir brilho uniforme, ele pode ser estanhado, ou seja, revestido com pó de alumínio.

Para aplicar a poluda, utilizam-se dispositivos modelo - bonecos, que são um tampão, em cuja parte funcional é costurado um pedaço de pele natural (de preferência pele de carneiro) com pelo curto. Após o almoço, o produto adquire brilho metálico uniforme. É nesta forma que é enviado para pintura.

Pintura Khokhloma

As tintas utilizadas para pintar os produtos Khokhloma estão sujeitas a requisitos acrescidos, uma vez que muitas delas podem desbotar devido às altas temperaturas durante o processo de secagem e endurecimento. Os artesãos usam tintas minerais resistentes ao calor - ocre, chumbo vermelho, bem como cinábrio e carmim, fuligem, verde cromo. Dilua-os com terebintina purificada.

Principalmente as mulheres trabalham nas tinturarias. Os artistas sentam-se em mesas baixas e em bancos baixos. Nessa posição, o joelho serve de apoio para o objeto que está sendo pintado. As artesãs de Khokhloma são caracterizadas pelo trabalho pendurado: um pequeno objeto giratório é apoiado no joelho, segurado com a mão esquerda, e um enfeite é aplicado em sua superfície arredondada com a direita.

Este método de segurar o objeto a ser pintado permite girá-lo facilmente em qualquer direção e com qualquer inclinação. Pincéis, tintas, paleta e itens em uso são convenientemente colocados sobre a mesa. Para aplicar um enfeite simples, são utilizados carimbos recortados de feltro de chapéu, cogumelo puffball e outros materiais que fixam bem a tinta e permitem que o desenho seja impresso no produto. Ao fazer motivos de “bagas” e “flores”, são frequentemente usados ​​tarugos redondos feitos de tecido de náilon dobrado.

Os mestres Khokhloma possuem uma técnica especial para segurar o pincel, na qual não apenas os dedos, mas toda a mão estão envolvidos no processo de escrita, graças à qual é possível desenhar longos traços plásticos e uma série de traços em superfícies esféricas ou cilíndricas em um movimento contínuo e contínuo.

A mão, colocada sobre as falanges dos dedos indicador e médio, é pressionada contra eles com a ponta do polegar, o que permite girá-la levemente enquanto escreve. Na hora de pintar, às vezes apoiam-se levemente no dedo mínimo, tocando-o no produto. Uma escova fina com ponta de cabelo é colocada quase verticalmente na superfície do objeto. Eles geralmente o conduzem em sua direção, girando-o levemente na direção da curva do golpe.

A pintura Khokhloma é caracterizada por dois tipos de escrita e classes de ornamento intimamente relacionadas - “topo” e “fundo”.

A pintura “Cavalo” é aplicada com pinceladas plásticas sobre uma superfície metalizada, formando um padrão vazado livre. Um exemplo clássico de escrita de cavalo é “grama”, ou “pintura de grama” com arbustos e caules vermelhos e pretos, criando um padrão gráfico único sobre um fundo dourado.

Outro tipo de carta de equitação é “debaixo da folha”. Utiliza amplamente formas de plantas maiores - folhas arredondadas, bagas, localizadas simetricamente perto do caule.

A pintura de “fundo” é caracterizada pela utilização de um fundo - preto ou colorido, enquanto o desenho em si permanece dourado. Antes de preencher o fundo, os contornos dos motivos são primeiro aplicados na superfície a ser pintada. As formas dos grandes motivos são modeladas por sombreamento. Freqüentemente, um pequeno padrão de grama é escrito em um fundo pintado - um “pós-escrito”. Um tipo mais complexo de letra de fundo é o “curl”, assim chamado pela abundância de cachos redondos que criam formas fabulosas de plantas, flores e pássaros.

Decoração Khokhloma

Após a pintura, o produto segue para o acabamento final, durante o qual é friccionado com óleo secante, envernizado duas vezes e levado à estufa de endurecimento por várias horas, onde a temperatura chega a 150 °C.

Khokhloma moderno

Atualmente, a pintura Khokhloma se difundiu. Existem dois amplamente conhecidos grandes centros- Fábrica de produtos de arte de Seminsk "Artista Khokhloma" e encomenda de Semenovsky "Distintivo de Honra" associação de produção"Pintura Khokhloma", localizada na região de Gorky.

Os artesãos de Seminsk, continuadores das tradições indígenas de Khokhloma, têm um senso aguçado da beleza das gramíneas e dos frutos silvestres. Eles pintam principalmente pratos tradicionais e de formato antigo. Os mestres Semyonovsky, moradores da cidade, usam com mais frequência formas ricas de flores de jardim na pintura, preferindo a técnica de pintura “sob o fundo”. Eles adoram desenhos de contorno precisos e fazem uso extensivo de uma variedade de sombreamentos para modelar motivos. Mas juntamente com os principais centros de pintura de Khokhloma, surgiram muitas novas indústrias que produzem produtos que “pareciam ouro”.

Os produtos são muito diversos. Formas simples de utensílios de madeira - tigelas, xícaras e barris, mantimentos e kandeykas - remontam aos utensílios tradicionais russos. Lindamente proporcionados, fortes e estáveis, criam uma atmosfera de conforto e convívio na casa. Os artesãos rurais não estão inclinados a procurar soluções inovadoras e espectaculares, preferindo um conjunto de objectos familiares, cujos tamanhos e proporções óptimas se tornaram clássicos. As artesãs pintam esses pratos, selecionados por uma tradição centenária de torneamento artesanal e já de elevado mérito artístico, com motivos vegetalistas.

Os pintores dominam perfeitamente todos os tipos de pintura Khokhloma; eles conhecem e amam os padrões dourados dos cachos, a antiga letra herbácea com hastes pretas e escarlates espalhadas, aplicadas com pinceladas caligraficamente precisas. Porém, em seu trabalho, os mestres dão preferência à pintura com fundo preto brilhante e mais frequentemente pintam imagens de flores de jardins e prados, frutas e folhas que são familiares e tão próximas de um aldeão. Os artistas combinam numa única obra a beleza das flores primaveris da natureza e a sua generosidade outonal, encarnando em imagens poéticas o sonho do agricultor de uma rica colheita, graças às quais os objectos que pintam se tornam símbolos únicos de desejos de bem-estar. O fundo preto tão querido pelas artesãs as ajuda a alcançar maior sonoridade. gama de cores pintura, e o padrão floral se destaca mais claramente nela.

No seu trabalho, utilizam amplamente uma técnica de modelagem especial - aplicam um contorno colorido de tonalidade suave às plantas representadas, que envolve os motivos com brilho, conferindo-lhes uma qualidade fabulosa. Um ornamento tão misteriosamente cintilante abrange não apenas itens para presentes, obras únicas que os artesãos preparam para grandes mostras de arte popular - vasos, tigelas, conchas, mas também a produção em massa de artesanato agrícola coletivo.

A superfície da concha de pato com conchas montadas, pintada pela principal mestre do artesanato da fazenda coletiva, Antonina Vasilievna Razborova, é coberta por fora e por dentro com um padrão de galhos de uma macieira da floresta com pequenas maçãs vermelhas e estrelas douradas de inflorescências. Flores semelhantes de cinco pétalas, de tamanhos diferentes, são pintadas ao lado de morangos e maçãs, framboesas, lúpulo e groselhas e cachos de sorveira. Mas eles estão tão organicamente incluídos no ornamento que não há dúvidas sobre a legitimidade de tais combinações.

Exemplos ilustrativos da pintura Khokhloma