Arte da Europa Ocidental do século XVII, apresentação, relatório. Arte da Europa Ocidental do século XVII
Características gerais arte A pintura vem em primeiro lugar. Dois estilos: barroco e classicismo O florescimento da arte da jardinagem Uma abordagem individual do homem O mundo é uma unidade contraditória e mutável Uma percepção diferente da natureza O florescimento de grandes escolas nacionais de arte na Itália, Flandres, Espanha, França, Holanda.
O florescimento da arte de jardinagem, parques “franceses” regulares e parques paisagísticos “ingleses” com bosquets, becos, parterres e lagos de formas geométricas regulares, seus caminhos retilíneos e formas encaracoladas de arbustos cuidadosamente aparados enfatizaram o controle absoluto do homem sobre a natureza. uma composição pitoresca como uma paisagem natural com gramados afirma o maior valor daquela arte indistinguível da natureza.
Desenvolvimento das artes plásticas Expansão de temas, desenvolvimento de novos gêneros independentes ou desenvolvimento e aprofundamento daqueles que já existiam durante o Renascimento Aumento do interesse pela personalidade individual, em todas as características de sua aparência física e caráter, enfatizou a atenção ao mundo interior de uma pessoa Ascensão da arte do retrato Desenvolvimento de um retrato psicológico.
Percepção da realidade Os artistas do século XVII percebiam a realidade de forma mais holística. Agora, um lugar de destaque na arte é ocupado por gêneros que antes não eram comuns, por exemplo, o gênero cotidiano, a representação de animais e a natureza morta. Uma compreensão completamente nova da composição. Torna-se mais natural e dinâmico, a profundidade e o espaço são utilizados com ousadia. Conquistas colorísticas da arte
Classicismo Traduzido do latim – classicus – exemplar. O mundo é um mecanismo organizado racionalmente, o desejo de razão e ordem é caracterizado pela simetria, harmonia, sublimidade da linguagem artística e predominância de cores claras. O ideal para os clássicos é a antiguidade.
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Texto do slide:
“O homem é apenas uma cana, a mais fraca das criações da natureza, mas é uma cana pensante.” B. Pascal.
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Texto do slide:
Características da percepção do mundo no século XVII
Surge uma contradição entre os ideais do humanismo e a dura realidade.
Uma pessoa não tem controle sobre si mesma e sobre seu destino.
Uma pessoa depende das circunstâncias e do tempo, está em constante movimento e mudança.
Aparecem sombras trágicas
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Texto do slide:
Pessimismo e otimismo de grandes escritores
Os escritores dos séculos XVI-XVII não idealizaram o homem; tinham plena consciência das suas fraquezas e vícios.
Eles viram como o egoísmo, a paixão pelo lucro e a crueldade continuavam a reinar no mundo, e sentiram isso profundamente.
Mas ainda assim, apesar de tudo, queriam acreditar que graças à razão e às melhores qualidades espirituais das pessoas, o bem triunfaria no mundo.
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Texto do slide:
Cervantes e seu Cavaleiro do Semblante Doloroso.
Em 1605 foi publicado um livro cuja fama se espalhou rapidamente por toda a Europa.
Estamos falando de “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra.
A pobreza o forçou a estudar literatura. Foi autor de poemas, peças de teatro e contos, mas foi Dom Quixote quem lhe trouxe fama na velhice.
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Texto do slide:
“Dom Quixote” foi concebido como uma paródia dos romances populares de cavalaria, após a leitura dos quais o nobre semi-empobrecido Alonso Quijana começou a sonhar com feitos de cavalaria.
Em busca da glória, parte em viagem com um simples camponês, que elevou a escudeiro - Sancho Pança.
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Texto do slide:
A imagem de Dom Quixote é um símbolo de coragem e altruísmo
As façanhas de Dom Quixote revelam-se ridículas em comparação vida real: confunde pousadas com castelos, criadas com belas damas, brigas com moinhos de vento.
No entanto, a ironia gradualmente dá lugar à simpatia pelo herói do romance, que se esforça em todos os lugares para restaurar a justiça, ajudar os fracos e proteger os ofendidos.
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Texto do slide:
Willian Shakespeare 1564-1616
Nasceu na cidade provincial de Stratford-upon-Avon.
Ele inesperadamente rompeu com a vida burguesa, com sua família, e foi para Londres para se juntar à inquieta tribo de atores. Suas peças foram encenadas no Globus Theatre.
brilhante dramaturgo inglês
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Texto do slide:
“O mundo inteiro é um teatro e as pessoas que nele participam são atores.” As imagens criadas por Shakespeare são tão vívidas e psicologicamente precisas que se tornaram nomes conhecidos.
SÍMBOLO DO AMOR QUE TODA CONQUISTA - ROMEU E JULIETA
SÍMBOLO DE CIÚME-OTELO
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Texto do slide:
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Texto do slide:
Características gerais da arte
A pintura vem em primeiro lugar.
Dois estilos: Barroco e Classicismo
A ascensão da arte de jardinagem
Abordagem individual para uma pessoa
O mundo é uma unidade contraditória e mutável
Uma percepção diferente da natureza
O florescimento de grandes escolas nacionais de arte na Itália, Flandres, Espanha, França e Holanda.
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Percepção da realidade
Os artistas do século XVII perceberam a realidade de forma mais holística.
Agora, um lugar de destaque na arte é ocupado por gêneros que antes não eram comuns, por exemplo, o gênero cotidiano, a representação de animais e a natureza morta.
Uma compreensão completamente nova da composição. Torna-se mais natural e dinâmico, a profundidade e o espaço são utilizados com ousadia.
Conquistas colorísticas da arte
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Texto do slide:
Desenvolvimento das artes plásticas. Características.
Expandir temas, desenvolver novos géneros independentes ou desenvolver e aprofundar aqueles que já existiam durante o Renascimento
O aumento do interesse pela personalidade individual, por todas as características de sua aparência física e caráter, enfatizou a atenção ao mundo interior de uma pessoa
A ascensão do retrato
Desenvolvimento de um retrato psicológico.
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Arte barroca
Um novo estilo artístico surgiu na Itália.
O termo italiano significava “bizarro”, “estranho”.
No século XVII, ele rapidamente conquistou toda a Europa, especialmente os países católicos.
O Barroco é cheio de movimento, emoções, paixões, êxtase religioso.
É caracterizado por uma decoratividade e entretenimento enfatizados; a imaginação de artistas e arquitetos não tinha limites - eles transformaram fachadas de edifícios e composições escultóricas em uma aparência de ondas fluidas, agitadas e ondulantes
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Texto do slide:
Na Espanha, o século XVII foi marcado pelo surgimento da pintura religiosa
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
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Texto do slide:
O representante mais brilhante da arquitetura barroca foi Gian Lorenzo Bernini
O barroco era o estilo preferido da Igreja Católica.
Bernini criou o conjunto da praça em frente à Basílica de São Pedro, no Vaticano.
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Texto do slide:
Bernini foi um escultor talentoso que soube transmitir em suas obras:
O MOMENTO DE MAIOR TENSÃO EMOCIONAL NA ESCULTURA “ÊXTASE DE SANTA TERESA”
MOMENTO DE MOVIMENTO IMPUSIVO, VÔO NA ESCULTURA “APOLLO E DAPHNE”
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Texto do slide:
Sua pintura parecia muito incomum para seus contemporâneos devido aos nítidos contrastes de luz e sombra.
Os personagens de Caravaggio são cheios de mistério e significado, embora sejam apenas jovens camponeses comuns.
Um dos artistas italianos mais interessantes dos séculos XVI-XVII foi Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
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Texto do slide:
Pinturas de Caravaggio
"CHULERS DE CARTÃO"
"O JUVENTUDE COM LUTNE"
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Texto do slide:
Barroco
O Barroco pretende glorificar a monarquia, a igreja e a aristocracia.
Diego Velázquez:
Papa Inocêncio X
Retrato de um cortesão
anão
Retrato de Filipe IV
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Texto do slide:
Diego Velázquez 1599-1660
Ele foi o artista da corte do rei Filipe IV, deixando uma magnífica galeria de retratos do monarca, de seus entes queridos e da comitiva da corte.
O maior artista espanhol do século XVII trabalhou no gênero do retrato cerimonial.
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Texto do slide:
Retrato do Papa Inocêncio X
Velázquez não foi apenas um excelente colorista, mas também um psicólogo sutil que soube transmitir o caráter de seu herói.
“Muito verdadeiro!” - foi o que Inocêncio X disse sobre seu retrato.
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Texto do slide:
Pinturas de Velázquez
INFANTA
PRÍNCIPE BALTHAZAR
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Texto do slide:
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Texto do slide:
O artista mais famoso foi um Fleming (nativo da Holanda)
Pedro Paulo Rubens
Adorava nudez e muita carne. Ele era um excelente colorista e tinha um grande domínio do claro-escuro.
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Texto do slide:
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Texto do slide:
No século XVII, a escola holandesa de pintura produziu muitos excelentes mestres que trabalharam em diferentes gêneros.
Ele criou muitos retratos encomendados por ricos burgueses de Amsterdã, pintou retratos de seus entes queridos - sua esposa e filho, e mais de 60 autorretratos em diferentes períodos de sua vida.
Rembrandt Harmens van Rijn
o mais proeminente entre eles.
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Texto do slide:
Pinturas de Rembrandt
“O RETORNO DO FILHO PRÓDIGO”
"vigilância noturna"
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Texto do slide:
Conclusão: o estilo barroco é construído sobre contrastes e assimetrias, gravitando em torno da grandiosidade e da exuberante decoratividade.
Rembrandt, "A Sagrada Família"
Jacob van Ruisdael, "Vista da Vila de Egmont"
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Texto do slide:
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Texto do slide:
ELE FOI CHAMADO DE “O REI SOL”.
O classicismo desenvolveu-se na França do século XVII, refletindo a ascensão do absolutismo, ou monarquia absoluta. Tal monarca, cujo reinado na França foi o apogeu do absolutismo, foi Luís XIV, um rei da dinastia Bourbon.
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Texto do slide:
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Texto do slide:
PRINCÍPIOS IDEOLÓGICOS DO CLASSICISMO:
1. FORTALECENDO A MONARQUIA ABSOLUTA, A MONARCA É A INCORPORAÇÃO DO RAZOÁVEL.
2. A MAIOR DIGNIDADE DE UM HOMEM É O DESEMPENHO DO DEVER, SERVINDO À IDEIA DO ESTADO.
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Texto do slide:
PRINCÍPIOS ESTÉTICOS DO CLASSICISMO:
1. DIVISÃO ESTRITA EM GÊNEROS.
2. ORGANIZAÇÃO LÓGICA DO TRABALHO: TRÊS UNIDADES: LOCAL, TEMPO, AÇÃO
3. PRINCIPAIS CONFLITOS: INTERESSES, SENTIMENTOS E DEVERES PESSOAIS E CIVIS.
4. HERANÇA DA ANTIGUIDADE COMO MODELO.
5.HERÓIS DE “UMA PAIXÃO”, “IMAGENS SEM ROSTO”. ELES NÃO MUDAM, SENDO EXPRESSORES DE VERDADES COMUNS.
6. FOI EXCLUÍDO O USO DE LÍNGUA COMUM.
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Texto do slide:
Como os artistas do Renascimento e do Classicismo se relacionavam com a arte antiga?
HARMONIA;
A MENTE HUMANA.
Arte antiga
Renascimento
Classicismo
Respeito pela pessoa;
Glorificando experiências, sentimentos, amor.
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Texto do slide:
O racionalismo de Descartes: “Penso, logo existo”.
FILOSÓFICO
BASE DO CLASSICISMO:
O nome do filósofo, físico e matemático Descartes também está associado ao surgimento do classicismo.
A base de tudo é a razão; só o que é razoável é belo.
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O século XVIII na Europa Ocidental representa uma era de transição da monarquia absoluta em vários países para a sociedade burguesa. Muitas vezes é chamada de Era do Iluminismo. A França tornou-se o país clássico do Iluminismo e o mais brilhante florescimento da cultura artística. Na primeira metade e meados do século XVIII, também cresceu o estilo “Rococó” ou “estilo Luís XV”, gerado pela cultura francesa, difusão e arte realista. Retrato de Luís XV
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O Iluminismo francês foi de grande importância para o desenvolvimento de ideias progressistas de cultura no século XVIII. Religião, compreensão da natureza, sociedade, ordem pública- tudo foi submetido às críticas mais impiedosas: tudo teve que comparecer perante o tribunal da razão e justificar a sua existência ou abandoná-la. Iluministas franceses, começando com J. Meslier, Montesquieu, Voltaire, Rousseau e terminando com enciclopedistas liderados por Diderot, uma galáxia de escritores, incluindo Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais e mestres das belas-artes na pessoa de Watteau, Chardin, Latour , Pigalle , Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David espalharam a cultura francesa e a arte francesa por toda a Europa, dando-lhes aquele encanto e valor único e imperecível que cativam e não podem deixar de interessar aos contemporâneos até hoje. Diderot
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Voltaire Montesquieu
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Lesage JACQUES LOUIS DAVID Auto-retrato 1794
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Lessing
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Watteau "surpresa"
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Os mestres das belas-artes do século XVIII mantinham um contacto muito mais próximo com os espectadores e críticos do que no passado. Era-lhes exigido que seu trabalho servisse como meio de entretenimento e eram incentivados a aproveitar a vida. Os mestres mais marcantes, característicos da pintura alegremente sedutora, festiva e decorativa que dominou a arte da corte na primeira metade do século XVIII durante a Regência e o curto reinado de Luís XV, foram o primorosamente elegante François de Troyes (1679-1752). , o decorativamente sensual François Lemoine (1688-1737), o gracioso Charles Natoire (1700-1777), o gracioso Charles Antoine Coypel (1694-1752), o educado e antinatural Karl Vanloo (1705-1765) e o maior artista da arte rococó, François Boucher (1703-1770). Jean François De Troyes
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Carlos José Natoire (1700 – 1777)
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Natoire, Charles-Joseph - Baco e Ariadne, Hermitage
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Karl Vanloo (1705-1765). "retrato da Imperatriz Elizaveta Petrovna"
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Karl Vanloo, Apolo e Mársias, 1735
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F. Boucher “Manhã”
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François Boucher (1703 – 1770)
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O trabalho de Chardin também ganhou fama. Chardin carregou dois temas principais favoritos ao longo de sua obra - o tema do gênero cotidiano com a imagem vida cotidiana as pessoas ao seu redor e a natureza morta, na qual afirmou o valor artístico do mundo material das coisas. Chardin "Lavador"
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RIGO HYACINTH Madame Rigaud, mãe do artista, em dois turnos
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TROYES FRANCOIS DE Charles Mouton tocando alaúde
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A arte do retrato da corte dos anos 30-50 do século XVIII, respondendo aos gostos da aristocracia, propôs-se a tarefa de criar uma imagem exteriormente elegante, decorativa e sensual de um modelo de estilo rococó. Entre esses retratos destacaram-se as obras de J. M. Nattier (1685-1766), que iniciou a sua actividade como pintor histórico, especializando-se depois no chamado retrato “mitológico”, que ele próprio inventou e que se tornou muito na moda naquela época. tempo. Ele retratou damas da corte na forma de ninfas, Diana, Vênus e outras deusas antigas, transmitindo a semelhança de forma extremamente distante e lisonjeando descaradamente seus modelos. Jean-Marc Nattier. Retrato de Catarina
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Coustou Guillaume, o Velho
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As obras escultóricas mais destacadas da primeira metade do século incluem dois grupos equestres de mármore de Guillaume (Primeiro) Coustu, esculpidos por ele para decorar o parque de lazer de Marly (1740-1745).
As características do estilo de transição do Rococó ao Classicismo, a busca por uma interpretação realista das imagens foram reveladas na obra do mais destacado mestre da escultura de meados do século XVIII - Jean Baptiste Pigalle (1714-1785). Guillaume Coustu. Domador de Cavalos
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Jean Baptiste Pigalle "Amor e Amizade"
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Assim, a partir de meados do século XVIII e especialmente na segunda metade do século, as artes plásticas foram mudando cada vez mais, voltando-se para a procura de imagens mais verdadeiras e realistas.
O artista, em cuja obra multifacetada e contraditória se pode observar o desenvolvimento tanto das tendências decorativas da arte rococó como das tendências profundamente emocionais e realistas da segunda metade do século XVIII, foi Honoré Fragonard (1732-1806). Jean-Honoré Fragonard. "A menina lendo" (1776)
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O final do século XVIII é caracterizado pela revolução burguesa francesa de 1789-1794 e pelo início de um novo período na história da Europa. Nas artes visuais, esta época foi marcada pelo domínio do classicismo; O artista mais brilhante e avançado da revolução, Louis David, afirmou os ideais severos e corajosos da luta pelo dever público e pela liberdade individual. Sua enérgica linguagem artística era lacônica e contida. Ele expressou sentimentos de patriotismo e valor cívico. Louis David "Morte"
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Jacques-Louis David. Napoleão atravessando São Bernardo. 1800-180
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A Era do Iluminismo, a era do desenvolvimento do pensamento intelectual, não poderia deixar de se interessar pela expressão do indivíduo, psicológico na arte. Retratos magistrais e comoventes realizados por Latour e Perronneau, Chardin e Aved, Hogarth, Reynolds e Gainsborough, Greuze e Ghislandi influenciaram o desenvolvimento do retrato no século XIX. Sem aquelas imagens verdadeiras, poéticas e espontâneas da natureza que foram dadas pelos pintores paisagistas do século XVIII, como J. Vernet e G. Robert, Canaletto e Guardi, Fragonard e Gainsborough, as conquistas da pintura paisagística do século XIX também são impensável.
E, por fim, é inegável a contribuição de Chardin e Greuze, Hogarth e Chodowiecki, Crespii Bonito para o desenvolvimento da pintura de gênero realista, que só se difundirá no próximo século. Assim, vemos que o século XVIII trouxe muitas novidades para as artes plásticas da Europa Ocidental, tanto em termos de desenvolvimento das técnicas de pintura como de desenvolvimento de vários géneros artísticos. Para além dos sucessos alcançados por muitos artistas individuais, não se pode deixar de notar os factores que tiveram um impacto positivo na organização da educação artística.
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O século XVIII foi caracterizado pela criação generalizada de Academias de Artes, instituições que reuniam os maiores mestres das artes plásticas e formavam jovens artistas. Em 1697, a Academia foi criada em Dresden, em 1699 - em Berlim, em 1726 - em Viena, em 1754 - em Copenhague, em 1755 - em Veneza, em 1758 - em São Petersburgo, em 1768 - em Londres.
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O século XVIII é a época da formação da estética como ciência, são criados sistemas estéticos holísticos: o Iluminismo, liderado por Diderot e Lessing, os idealistas alemães, Kant, Hegel e outros.
São publicadas as primeiras histórias sistemáticas da arte (Winckelmann). Winkelmann
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Jean-Jacques Rousseau (francês Jean-JacquesRousseau; 28 de junho de 1712, Genebra - 2 de julho de 1778, Ermenonville, perto de Paris) - escritor, pensador e compositor francês. Ele desenvolveu uma forma direta de governo pelo povo - (democracia direta), que ainda hoje é usada, por exemplo, na Suíça. O racionalismo barroco do século XVIII foi substituído pelo sentimentalismo, característica principal que era uma nova corrente cultural, cuja fonte era o sentimento. Transformou uma pessoa culta, a sua atitude para consigo mesma, para com as pessoas, para com a natureza e para com a cultura. O representante e condutor mais original e influente desta tendência foi Rousseau. Isso o colocou em antagonismo com os representantes do racionalismo - os filósofos do século XVIII. Mas desde que Rousseau adoptou o racionalismo na política e lhe trouxe sentimento e paixão, tornou-se o principal precursor da revolução radical que encerrou o século XVIII. Rousseau também foi musicólogo, compositor e botânico.
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Infância francesa de nascimento, Rousseau era natural da Genebra protestante, que permaneceu até o século XVIII. seu espírito estritamente calvinista e municipal. A mãe morreu durante o parto. Pai - Isaac Rousseau (1672-1747), relojoeiro e professor de dança, estava profundamente preocupado com a perda de sua esposa. Jean-Jacques era o filho preferido da família; desde os sete anos leu Astraeus e a vida de Plutarco com o pai até o amanhecer;
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Foi aluno de notário, gravador, estudou em mosteiro, trabalhou como lacaio, secretário do Interior e mentor, depois socializou entre enciclopedistas. Assim ele é desde o homem comum veio para uma personalidade famosa daquele período.
No verão de 1749, Rousseau foi visitar Diderot, que estava preso no Chateau de Vincennes. No caminho, depois de abrir o jornal, li um anúncio da Academia de Dijon sobre um prémio sobre o tema “O renascimento das ciências e das artes contribuiu para a purificação da moral?” Um pensamento repentino ocorreu a Rousseau; a impressão foi tão forte que, segundo sua descrição, ele ficou meia hora sob uma árvore, sob uma espécie de embriaguez; quando ele recobrou o juízo, seu colete estava molhado de lágrimas. O pensamento que surgiu em Rousseau incorpora toda a essência da sua visão de mundo: “o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime”.
Em 1761, “A Nova Heloísa” apareceu impressa, na primavera do ano seguinte - “Emile”, e algumas semanas depois - “O Contrato Social” (“Contratsocial”). Durante a impressão de Emílio, Rousseau estava com muito medo: tinha patronos fortes, mas suspeitava que o livreiro venderia o manuscrito aos jesuítas e que seus inimigos distorceriam seu texto. "Emil", entretanto, foi publicado; a tempestade estourou um pouco mais tarde.
O Parlamento de Paris, preparando-se para pronunciar o julgamento sobre os jesuítas, considerou necessário condenar também os filósofos e condenou “Emile”, por pensamento livre e indecência religiosa, a ser queimado pelas mãos de um carrasco, e o seu autor à prisão. O príncipe Conti divulgou isso em Montmorency; A Duquesa de Luxemburgo ordenou que Rousseau fosse acordado e o convenceu a partir imediatamente. Rousseau, porém, procrastinou o dia inteiro e quase foi vítima de sua lentidão; na estrada encontrou os oficiais de justiça mandados buscá-lo, que se curvaram educadamente diante dele.
Diapositivo 34 Filosofia Principais obras filosóficas de Rousseau, que expõem os seus ideais sociais e políticos: “A Nova Heloísa”, “Emile” e “O Contrato Social”. Rousseau foi o primeiro na filosofia política a tentar explicar as razões
desigualdade social
Obras Deixando de lado os tratados especiais de botânica, música, línguas, bem como as obras literárias de Rousseau - poemas, comédias e cartas, podemos dividir o resto das obras de Rousseau em três grupos (cronologicamente eles se sucedem nesta ordem): 1. denunciando a idade, 2. instruções, 3. autodefesa
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Idéias pedagógicas A visão de mundo de Rousseau é caracterizada pelo dualismo: reconhecimento da existência primordial do espírito e da matéria. No campo da epistemologia - sensualista. Ele reconheceu a presença de um poder superior que criou o mundo inteiro. Ele defendeu a ideia da igualdade das pessoas, seus direitos naturais à liberdade. Ele defendeu a abolição da grande propriedade. Ele considerava invioláveis a pequena propriedade resultante do trabalho pessoal. Ele apresentou a ideia de uma educação gratuita, que segue a natureza, a ajuda, eliminando maus hábitos . A educação deve ser natural ou apropriada à natureza, ou seja, Adequado à idade da criança e realizado em condições naturais no colo da natureza. Ele se opôs ao autoritarismo e negou a punição, acreditando que as crianças deveriam ser limitadas pelas leis imutáveis da natureza, e não pelas proibições do professor. Duas propriedades da natureza humana desempenham um papel especial na educação: a capacidade de perceber o mundo através das sensações e do amor próprio. Principais fatores da educação. 1. Natureza – garante o desenvolvimento e o aperfeiçoamento dos sentidos e capacidades. 2. Pessoas – ensinar uma pessoa a usar o desenvolvimento de suas habilidades naturais, o desenvolvimento de seus sentidos. 3. Objetos – encontrar coisas é enriquecedor
experiência pessoal
criança. A tarefa do educador. Com tato, sem que a criança perceba, direcione todas as suas atividades, molde seus interesses e pontos de vista. O resultado dessa educação: uma pessoa de pensamento livre que vive do seu próprio trabalho. Seu conceito de educação J.-J. Rousseau delineou numa obra em que concentrou o seu pensamento na bondade inata do homem: trata-se de “Emile, or On Education” (1762), um tratado que considerou a melhor e mais importante das suas obras e no qual se exprimem as suas visões pedagógicas. são expressos através de imagens artísticas. Deve-se notar que nenhum outro trabalho dedicado à educação dos filhos, antes ou depois de “Emil”, teve uma influência tão forte no desenvolvimento do pensamento pedagógico.
Música Rousseau possui diversas obras musicais, incluindo óperas. A obra musical mais significativa e famosa de Rousseau é a ópera “The Village Sorcerer” (francês LeDevinduVillage), escrita sob a influência da escola de ópera italiana em seu próprio libreto francês. A primeira apresentação da ópera aconteceu em 10 de outubro de 1752 em Fontainebleau na presença do rei. É interessante que o libreto da ópera de Rousseau, traduzido livremente para Alemão
, formou a base da ópera “Bastien and Bastienne” de W. A. Mozart.
Diapositivo 39
No verão de 1777, a saúde de Rousseau começou a causar medo aos seus amigos. Na primavera de 1778, um deles, o Marquês de Girardin, levou-o para sua dacha no Chateau de Ermenonville. No final de junho foi organizado para ele um concerto em uma ilha do parque; Rousseau pediu para ser enterrado neste lugar. Em 2 de julho, Rousseau morreu repentinamente
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Legendas dos slides:
Arte da Europa Ocidental do século XVII - metade. Século XIX MBOU "escola Rostilovskaya" Professor de artes plásticas: Zabelin Alexander Valentinovich Estilos artísticos históricos Certas fases da história da arte, quando um sistema artístico unificado tomou forma, abrangendo vários tipos
arte e criatividade artística. Barroco – período XVI – meados. Século XVIII Rococó – 1º tempo. Século XVII Classicismo – XVII-início. Século XIX Império - cedo Século XIX Romantismo - eu meio. Século XIX Realismo – séculos XVIII-XIX.
“A União da Terra e da Água” (Escalda e Antuérpia) 1618 “Caça a tigres e leões” 1617-1618 O estilo barroco encontrou sua expressão completa nas obras de Rubens. Há sempre um poderoso sentido de vida em suas obras. Seus heróis estão cheios de força e energia espiritual. As composições de Rubens estão sempre impregnadas de movimento. Força corporal, intensidade de paixões e sentimentos - este é o mundo das pinturas de Rubens, um mundo sublime, heróico, mas conectado com a realidade terrena. Peter Powel Rubens 1577 – 1640 O maior pintor flamengo do século XVII, brilhante representante do estilo barroco na Europa.
Rococó francês rococó, de rocaille - estilo artístico europeu da primeira metade do século XVII. Originado na França (reinado de Luís XV). Características distintivas: assimetria, decoração abundante, luz paleta de cores, preferência por formas pequenas, fracionárias e bizarras. Uma gama especial de assuntos nas artes visuais são cenas idílicas da vida de pastores e pastoras (pastorais), cenas galantes e temas mitológicos, muitas vezes com um toque lúdico.
A Gama do Amor Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 Tornou-se famoso como um mestre na representação de “festividades galantes”. Watteau criou sua própria imagem única na arte - esta é uma sociedade aristocrática no parque, tocando música, dançando, ociosa; uma vida em que parece não haver ação ou enredo - cenas de uma vida despreocupada, transmitidas com graça refinada. Não há tristeza humana nem alegria selvagem aqui; é mais uma farsa do que vida real.
Classicismo Grande estilo europeu do século XVII – início do século XIX, focado na arte antiga e no Renascimento. Características: harmonia e medida em tudo, equilíbrio e simetria, estática, preferência por formas geométricas claras (círculo, elipse, quadrado, retângulo). Um sistema composicional e colorístico estável para resolver uma pintura, dividido em três planos coloridos e espaciais (marrom - primeiro, verde - meio, azul - distante). O sistema classicista mais completo desenvolvido na França entre os séculos XVII e meados do século XVIII. Uma nova onda de classicismo ocorreu no início do século XIX, Roma tornou-se o centro da arte classicista. Na Rússia, o apogeu do classicismo ocorre no último terço do século XVIII - primeiro terço do século XIX.
Pastores Arcadianos 1638-1639 Tancred e Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 – 1665 O maior artista francês do século XVII. O classicismo como estilo de pintura foi expresso mais claramente em sua obra. Em 1623, Poussin deixou a França e passou a maior parte de sua vida na Itália. As pinturas de Poussin foram escritas sobre temas mitológicos e bíblicos. O artista é atraído por eles por personagens fortes, sentimentos elevados e pelo desejo de verdade e justiça. Cultivar a virtude no espectador - isto é o que Poussin via como o objetivo principal da arte.
Império Francês império - estilo império em arquitetura, pintura e artes aplicadas as três primeiras décadas do século XIX, fase final do classicismo. Ele confiou na arte da Roma arcaica e imperial grega.
Juramento dos Horácios 1784 Morte de Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Pintor francês, destacado representante do neoclassicismo. Ele criou telas que glorificavam a cidadania, a fidelidade ao dever, o heroísmo e a capacidade de auto-sacrifício. A pintura de David "O Juramento dos Horácios" retrata um dos episódios da história Roma Antiga. Durante o período de inimizade entre as cidades de Roma e Alba Longa, três irmãos do clã Horácio tiveram que travar um duelo mortal com amigos de infância do clã Curiatiano. David enfatiza a determinação inabalável dos jovens em cumprir o seu dever: o pai horaciano levanta as espadas e os irmãos juram conquistar ou morrer.
Romantismo francês. O Romantismo é um movimento ideológico e artístico estranho e fantástico na cultura europeia e americana da primeira metade do século XIX.
Jangada "Medusa" 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 Artista francês, um proeminente representante do romantismo na arte da Europa Ocidental do início do século XIX. No centro das obras dos românticos está uma personalidade brilhante e marcante que está em conflito com a sociedade ou se opõe aos elementos naturais. Couraceiro Ferido
Realismo francês realismo, do lat. realis – real, real. Estilo artístico na arte europeia dos séculos XVIII a XIX.
The Sower 1850 The Ear Gatherers 1857 Através do expressivo claro-escuro quase escultural que esculpe as figuras de pessoas em grandes massas indiferenciadas e do poder contido da cor, Millet se esforça para alcançar uma tipificação generalizadora dos personagens, na confiança de que é o “tipo coletivo que é a verdade mais profunda da arte.” François Millet 1814 - 1875 Vindo do povo, o artista é justamente considerado o maior representante do gênero verdadeiramente folclórico na arte da França do século XIX.
A que estilos artísticos pertencem as pinturas? 1 Rubens “Perseu e Andrômeda” 4 Watteau “O Caprichoso” 2 Poussin “O Julgamento de Salomão” 3 David “A Travessia dos Alpes de Napoleão” 5 Géricault “Oficial dos Cavaleiros Imperiais” 6 Millet “Os Colhedores de Orelhas” Classicismo Barroco Império Rococó Romantismo Realismo
Trabalho de casa Escreva (digite) uma mensagem sobre o tema: “10 fatos interessantes da vida e obra..." de Peter Powell Rubens; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Theodora Géricault; François Millet.
Mensagem sobre o tema: “10 fatos interessantes da vida e obra de François Millet” 1 Jean François Millet nasceu em 4 de outubro de 1814. Na aldeia de Gruchy, na Normandia. Seu pai serviu como organista na igreja local. Millet trabalhou numa fazenda desde muito jovem, mas ao mesmo tempo recebeu uma boa educação, estudou latim e manteve o amor pela literatura ao longo da vida. Desde criança mostrou talento para o desenho. 2 Em 1839 Millet recebeu uma encomenda de um retrato póstumo do ex-prefeito de Cherbourg, mas a obra foi rejeitada devido à sua pequena semelhança com o falecido. Para sobreviver, o artista ganhou algum dinheiro pintando cartazes. 3 Em 1853 Casou-se pela segunda vez com Catherine Lemaire (sua primeira esposa, Polina Ono, morreu de tuberculose em 1844). Deste casamento Millet teve nove filhos. 4 No Salão de 1848 Millet mostrou a pintura “O Winnower”. A tela recebeu elogios e foi adquirida pelo ministro do governo francês, Alexandre Ledre-Roller. No ano seguinte, ele fugiu do país para os Estados Unidos – e a pintura desapareceu com ele. Acreditava-se até que ele pegou fogo durante um incêndio em Boston em 1872. Em 1972 – exactamente 100 anos após a sua suposta morte – o “Windwinner” original foi encontrado nos EUA, no sótão de uma das casas. 5 Em 1860 Millet celebrou um contrato com E. Blank e A. Stevens, segundo o qual concordou em fornecer-lhes 25 pinturas anualmente para venda. Em 1866 O artista rompeu o contrato por considerá-lo oneroso. Mas inúmeras exposições organizadas por negociantes de arte já tinham feito o seu trabalho e a popularidade de Millet continuou a crescer. 6 Em 1889, o quadro “Angelus” de Millet foi colocado à venda, e o Louvre e um consórcio de artistas americanos agentes de vendas. Os americanos venceram, pagando um valor recorde pela pintura na época - 580 mil francos. Em 1909 foi comprado e doado ao Louvre por um dos sacos de dinheiro franceses. 7 Imagens da vida camponesa inspiraram muitos artistas que seguiram Millet. Tal como Pissarro, Van Gogh e Gauguin, Millet procurou na vida camponesa o ideal de um mundo patriarcal, ainda não infectado pelo sopro corruptor da civilização. 8 Millet nunca trabalhou ao ar livre. Suas pinturas foram sempre cuidadosamente pensadas, ponderadas, e todas as suas cenas da “vida real” nasceram na imaginação, nada tendo a ver com a experiência da observação direta. 9 As pinturas de Millet foram promovidas como exemplos a seguir nos países comunistas, onde a cultura foi construída sobre os princípios do “realismo socialista”. 10 O que é surpreendente é que há mais pinturas de Millet nos Estados Unidos do que na sua terra natal, a França.
Diapositivo 1
Arte da Europa Ocidental do século XVII
Filippova Svetlana Viktorovna, professora de história, ginásio GBOU 1507
Diapositivo 2
“O homem é apenas uma cana, a mais fraca das criações da natureza, mas é uma cana pensante.” B. Pascal.
Diapositivo 3
Características da percepção do mundo no século XVII
Surge uma contradição entre os ideais do humanismo e a dura realidade. Uma pessoa não tem controle sobre si mesma e sobre seu destino. Uma pessoa depende das circunstâncias e do tempo, está em constante movimento e mudança. Aparecem sombras trágicas
Diapositivo 4
Pessimismo e otimismo de grandes escritores
Os escritores dos séculos XVI-XVII não idealizaram o homem; tinham plena consciência das suas fraquezas e vícios. Eles viram como o egoísmo, a paixão pelo lucro e a crueldade continuavam a reinar no mundo, e sentiram isso profundamente. Mas ainda assim, apesar de tudo, queriam acreditar que graças à razão e às melhores qualidades espirituais das pessoas, o bem triunfaria no mundo.
Diapositivo 5
Cervantes e seu Cavaleiro do Semblante Doloroso.
Em 1605 foi publicado um livro cuja fama se espalhou rapidamente por toda a Europa. Estamos falando de “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra. O autor de Dom Quixote veio de uma família nobre empobrecida. Ele lutou a vida toda, foi capturado, foi ferido três vezes, mas nunca melhorou sua situação financeira. A pobreza o forçou a estudar literatura. Foi autor de poemas, peças de teatro e contos, mas foi Dom Quixote quem lhe trouxe fama na velhice.
(1547-1616)
Diapositivo 6
“Dom Quixote” foi concebido como uma paródia dos romances populares de cavalaria, após a leitura dos quais o nobre semi-empobrecido Alonso Quijana começou a sonhar com feitos de cavalaria. Em busca da glória, parte em viagem com um simples camponês, que elevou a escudeiro - Sancho Pança.
Diapositivo 7
A imagem de Dom Quixote é um símbolo de coragem e altruísmo
As façanhas de Dom Quixote revelam-se ridículas em comparação com a vida real: ele confunde pousadas com castelos, criadas com belas damas e luta com moinhos de vento. No entanto, a ironia gradualmente dá lugar à simpatia pelo herói do romance, que se esforça em todos os lugares para restaurar a justiça, ajudar os fracos e proteger os ofendidos.
Diapositivo 8
Willian Shakespeare 1564-1616
Nasceu na cidade provincial de Stratford-upon-Avon. Ele inesperadamente rompeu com a vida burguesa, com sua família, e foi para Londres para se juntar à inquieta tribo de atores. Suas peças foram encenadas no Globus Theatre.
brilhante dramaturgo inglês
Diapositivo 9
“O mundo inteiro é um teatro e as pessoas que nele participam são atores.” As imagens criadas por Shakespeare são tão vívidas e psicologicamente precisas que se tornaram nomes conhecidos.
Símbolo do amor conquistador - Romeu e Julieta
Símbolo do ciúme - Otelo
Diapositivo 10
Símbolo de dúvidas dolorosas - Hamlet
Diapositivo 11
Características gerais da arte
A pintura vem em primeiro lugar. Dois estilos: barroco e classicismo O florescimento da arte paisagística Uma abordagem individual do homem O mundo é uma unidade contraditória e mutável Uma percepção diferente da natureza O florescimento de grandes escolas nacionais de arte na Itália, Flandres, Espanha, França, Holanda.
Diapositivo 12
Percepção da realidade
Os artistas do século XVII perceberam a realidade de forma mais holística. Agora, um lugar de destaque na arte é ocupado por gêneros que antes não eram comuns, por exemplo, o gênero cotidiano, a representação de animais e a natureza morta. Uma compreensão completamente nova da composição. Torna-se mais natural e dinâmico, a profundidade e o espaço são utilizados com ousadia. Conquistas colorísticas da arte
Diapositivo 13
Desenvolvimento das artes plásticas. Características.
Expansão de temas, desenvolvimento de novos gêneros independentes ou desenvolvimento e aprofundamento daqueles que já existiam durante o Renascimento Aumento do interesse pela personalidade individual, em todas as características de sua aparência física e caráter, enfatizou a atenção ao mundo interior de uma pessoa Ascensão de arte do retrato Desenvolvimento de um retrato psicológico.
Diapositivo 14
Arte barroca
Um novo estilo artístico surgiu na Itália. O termo italiano significava “bizarro”, “estranho”. No século XVII, ele rapidamente conquistou toda a Europa, especialmente os países católicos. O Barroco é cheio de movimento, emoções, paixões, êxtase religioso. É caracterizado por uma decoratividade e entretenimento enfatizados; a imaginação de artistas e arquitetos não tinha limites - eles transformaram fachadas de edifícios e composições escultóricas em uma aparência de ondas fluidas, agitadas e ondulantes
Diapositivo 15
Na Espanha, o século XVII foi marcado pelo surgimento da pintura religiosa
Francisco Zurbarán
Jusep Ribera
Diapositivo 16
O representante mais brilhante da arquitetura barroca foi Gian Lorenzo Bernini
O barroco era o estilo preferido da Igreja Católica. Bernini criou o conjunto da praça em frente à Basílica de São Pedro, no Vaticano.
(1598-1680)
Diapositivo 17
Bernini foi um escultor talentoso que soube transmitir em suas obras:
momento de maior tensão emocional na escultura “O Êxtase de Santa Teresa”
momento de movimento impetuoso, fuga na escultura “Apolo e Daphne”
Diapositivo 18
Sua pintura parecia muito incomum para seus contemporâneos devido aos nítidos contrastes de luz e sombra. Os personagens de Caravaggio são cheios de mistério e significado, embora sejam apenas jovens camponeses comuns.
Um dos artistas italianos mais interessantes dos séculos XVI-XVII foi Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Diapositivo 19
Pinturas de Caravaggio
"Afiadores de cartas"
"jovem homem com um alaúde"
Diapositivo 20
Barroco
O Barroco pretende glorificar a monarquia, a igreja e a aristocracia. Diego Velázquez:
Papa Inocêncio X
Retrato de um anão da corte
Retrato de Filipe IV
Diapositivo 21
Diego Velázquez 1599-1660
Ele foi o artista da corte do rei Filipe IV, deixando uma magnífica galeria de retratos do monarca, de seus entes queridos e da comitiva da corte.
O maior artista espanhol do século XVII trabalhou no gênero do retrato cerimonial.
Diapositivo 22
Retrato do Papa Inocêncio X
Velázquez não foi apenas um excelente colorista, mas também um psicólogo sutil que soube transmitir o caráter de seu herói. “Muito verdadeiro!” - foi o que Inocêncio X disse sobre seu retrato.
Diapositivo 23
Pinturas de Velázquez
Infanta
Príncipe Baltasar
Diapositivo 24
Velázquez também adorava pintar cenas da vida camponesa, retratos de pessoas comuns, rostos tristes de anões da corte e bobos da corte.
Diapositivo 25
O artista mais famoso foi um Fleming (nativo da Holanda)
Peter Paul Rubens Amava nudez e muita carne. Ele era um excelente colorista e tinha um grande domínio do claro-escuro.
Diapositivo 26
Pinturas de Rubens
Diapositivo 27
No século XVII, a escola holandesa de pintura produziu muitos excelentes mestres que trabalharam em diferentes gêneros.
Ele criou muitos retratos encomendados por ricos burgueses de Amsterdã, pintou retratos de seus entes queridos - sua esposa e filho, e mais de 60 autorretratos em diferentes períodos de sua vida.
Rembrandt Harmensz van Rijn é o mais proeminente entre eles.
Diapositivo 28
Pinturas de Rembrandt
"Retorno do Filho Pródigo"
"Vigilância Noturna"
Diapositivo 29
Conclusão: o estilo barroco é construído sobre contrastes e assimetrias, gravitando em torno da grandiosidade e da exuberante decoratividade.
Rembrandt, "A Sagrada Família"
Jacob van Ruisdael, "Vista da Vila de Egmont"
Diapositivo 30
Século XVII – o apogeu do classicismo na literatura e na arte
Diapositivo 31
Ele foi chamado de “Rei Sol”.
O classicismo desenvolveu-se na França do século XVII, refletindo a ascensão do absolutismo, ou monarquia absoluta. Tal monarca, cujo reinado na França foi o apogeu do absolutismo, foi Luís XIV, um rei da dinastia Bourbon.
Diapositivo 32
O classicismo é um sistema artístico que se desenvolveu não apenas na literatura, mas também na pintura, na arquitetura, na arte paisagística e na música.
Diapositivo 33
PRINCÍPIOS IDEOLÓGICOS DO CLASSICISMO:
1. Fortalecendo a monarquia absoluta, o monarca é a personificação da razão. 2. A maior dignidade de uma pessoa é o cumprimento do dever, o serviço à ideia de Estado.
Diapositivo 34
PRINCÍPIOS ESTÉTICOS DO CLASSICISMO: 1. Divisão estrita em gêneros. 2. Harmonia lógica do trabalho: três unidades: lugar, tempo, ação 3. Conflito principal: interesses pessoais e civis, sentimento e dever. 4. Herança da antiguidade como modelo. 5.Heróis de “uma paixão”, “imagens sem rostos”. Eles não mudam, sendo expoentes de verdades gerais. 6. Foi excluído o uso de linguagem comum.
Diapositivo 35
Como os artistas do Renascimento e do Classicismo se relacionavam com a arte antiga?
-lógica; -harmonia; - mente humana.
Arte antiga
Renascimento
Classicismo
-respeito pelas pessoas; - canto de experiências, sentimentos, amor.
Diapositivo 36
O racionalismo de Descartes: “Penso, logo existo”.
BASE FILOSÓFICA DO CLASSICISMO: O nome do filósofo, físico e matemático Descartes também está associado ao surgimento do classicismo. A base de tudo é a razão; só o que é razoável é belo.
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