A criatividade é uma forma complexa de atividade laboral que exige que a pessoa tenha certas habilidades, muitos anos de formação preliminar, elevada qualificação profissional e condições especiais.

Os representantes das profissões criativas incluem: cientistas, arquitetos, escritores, compositores, designers, artistas, pintores e muitos outros trabalhadores em formas de atividade intelectual. Qualquer trabalho criativo é caracterizado pela criação de algo qualitativamente novo, algo que nunca existiu antes.
Mas isso nem sempre é uma descoberta significativa para toda a humanidade (lei, princípio, regra) ou uma obra-prima de arte. Criatividade é também um novo objetivo ou algoritmo de atividade, seus novos métodos e meios, novos abordagens metodológicas para um problema ou outro.
E deste ponto de vista, elementos de criatividade estão incluídos em quase todas as esferas de atividade existentes de pessoas que transformam a realidade natural e social envolvente de acordo com as suas necessidades.

Envolve sempre um certo grau de incerteza, que surge nos casos em que uma pessoa se depara com situações novas, diferentes das habituais, que a obrigam a tomar decisões atípicas.
Um exemplo particular de tais formas de atividade criativa pode ser o trabalho navegador, controlando o movimento de uma embarcação em condições de desastres naturais inesperados, que se caracterizam por informações insuficientes sobre as próximas mudanças na situação meteorológica.

A situação emergente de incerteza, ativando os processos de atenção, percepção, memória, impõe exigências crescentes às funções da imaginação criativa.
Com base neste último, a realidade que cerca uma pessoa se reflete na consciência de uma pessoa na forma de imagens sensoriais, em combinações e conexões originais e extraordinárias. Operar mentalmente com eles ajuda a encontrar a maneira mais correta de resolver um determinado problema de produção.

No exemplo que estamos considerando, o capitão Ao realizar a operação laboral de atracação de uma embarcação, cada vez, na forma de determinadas imagens figurativas, ele representa idealmente todas as opções possíveis para as consequências de suas decisões e ações, escolhendo as mais adequadas. Ao mesmo tempo, o mecanismo mais importante de criatividade é a intuição - conhecimento, cujas condições de obtenção a pessoa desconhece.

Nesses casos, as pessoas costumam dizer: “Sinto que preciso agir dessa forma, mas não consigo explicar ou provar”..

A intuição é um dos tipos de pensamento que se caracteriza pela rapidez (às vezes instantânea) de formular hipóteses e tomar decisões sem consciência suficiente de sua justificativa. No entanto, é errado contrastar a intuição com a lógica, uma vez que no processo de resolução de um problema esses aspectos do intelecto formam um todo único.
Antes que um pensamento feliz “ilumine” um cientista, inventor, poeta ou qualquer outro representante de profissões criativas, uma pessoa, via de regra, despende muito trabalho procurando uma solução e considerando suas diversas opções.
No caminho para a solução intuitiva correta de um problema, ocorre um estudo preliminar, às vezes demorado, consciente do mesmo, bem como um acúmulo inconsciente de ideias figurativas a ele associadas, que é realizado no processo de atividade prática e treinamento especial. . Qualquer descoberta, qualquer pensamento criativo não surge do nada, mas se baseia na experiência profissional do indivíduo, no nível geral de seu desenvolvimento, em suas habilidades e conhecimentos.

A ciência moderna reconhece que qualquer pessoa é, de uma forma ou de outra, capaz de atividade criativa, mas o grau de seu sucesso individual é em grande parte determinado por qualidades pessoais como curiosidade, trabalho árduo e desejo de autoaperfeiçoamento. Mesmo as pessoas dotadas pela natureza de alguma habilidade especial (para música, matemática, etc.) alcançaram um sucesso criativo significativo apenas por meio de trabalho árduo de longo prazo.

Sabe-se que T. Edison trabalhava de 19 a 20 horas por dia, todos os dias. V. Goethe, considerado o queridinho do destino, escreveu “... posso dizer agora, aos 75 anos, que em toda a minha vida não vivi nem quatro semanas a contento. uma pedra montanha acima, que rolou repetidas vezes, mas teve que ser puxada novamente." Uma pessoa nasce não com habilidades, mas com seus pré-requisitos hereditários - inclinações, que se desenvolvem apenas no processo de atividade prática (educacional, lúdica, laboral). Isso se aplica a qualquer tipo de criatividade. Segundo o compositor russo P. I. Tchaikovsky: “A inspiração é um convidado que não gosta de visitar os preguiçosos”.

Elementos de criatividade como componentes de muitas formas de atividade humana são característicos, em particular, do trabalho gerencial associado à necessidade de tomar decisões não padronizadas.

Trabalho criativo.
Características da atividade criativa.

Segundo a definição de A. Marshall, trabalho é “qualquer esforço mental e físico realizado parcial ou totalmente com o objetivo de alcançar qualquer resultado, sem contar a satisfação recebida diretamente do próprio trabalho realizado” (grifo nosso autor - B.G.) [ Marshall . Pág. 124]. Observando que nesta definição ele segue Jewon-soo, que atribuiu “apenas esforço doloroso” ao trabalho, Marshall enfatiza que “a maioria das pessoas trabalha muito mais do que se trabalhasse apenas por causa da satisfação imediata recebida do trabalho” [ Ibid.]. Ilustrando esta ideia, escreve ainda que o camponês trabalha na horta principalmente para obter um resultado material, “mas um homem rico que faz o mesmo trabalho, embora possa orgulhar-se de o fazer bem, provavelmente tem pouco interesse em conseguir com isso o trabalho de economizar dinheiro" [Ibid.].
Os autores modernos caracterizam o trabalho essencialmente da mesma forma que Marshall e Jevons. Por exemplo, V. Inozemtsev acredita que o trabalho é uma atividade realizada “sob a influência direta ou indireta de uma necessidade material externa” [Inozemtsev. Pág. 15].
A ênfase no lado penoso e forçado do trabalho se deve principalmente ao fato de que, durante milhares de anos, a riqueza material foi o resultado dos esforços das camadas mais baixas da sociedade (escravos, servos, proletariado), que trabalhavam de 12 a 15 horas por dia. por escassa remuneração. Ciência e arte até o século XVIII. Principalmente aristocratas, clérigos, filhos de comerciantes, etc. poderiam envolver-se nesta atividade.
Na Índia, ainda são preservados elementos do sistema de castas, no qual representantes da casta mais alta - os brâmanes (Indira Gandhi pertencia a ela, em particular) - estão envolvidos em atividades espirituais e intelectuais, e aqueles que pertencem à casta inferior por o nascimento só pode envolver-se nos tipos de trabalho menos atraentes e pesados1. Não é por acaso que em muitas línguas (incluindo todas as línguas eslavas) as palavras “trabalho” e “difícil”, “trabalho” e “escravo” têm raízes comuns2. De acordo com a conhecida definição de Aristóteles, “um escravo é um instrumento animado, e um instrumento é um escravo inanimado” (citado de: [Weber. P. 294]).
De meados do século XIX. A divisão de classes do trabalho na Europa e na América do Norte começa a mudar devido à primeira revolução industrial, bem como às revoluções e reformas sociais na França, Alemanha e outros países. Como resultado do aumento da produtividade do trabalho e das transformações sociais, o bem-estar dos trabalhadores contratados aumenta, a duração da jornada de trabalho diminui e as oportunidades de educação e de mudança de tipos de atividade aumentam. O papel da ciência, da arte e do progresso tecnológico na vida da sociedade está aumentando significativamente.
Nos últimos 150-200 anos, estes processos mudaram fundamentalmente a estrutura do PIB dos países desenvolvidos nos aspectos materiais, sectoriais e profissionais. A estrutura da população também mudou. Se no século passado mais de 2/3 da população da Inglaterra, França e Alemanha eram trabalhadores e camponeses, então actualmente a sua percentagem não excede 1/3. A parte predominante da população dos países desenvolvidos é composta por engenheiros, cientistas, médicos, professores, figuras culturais, empresários, etc. Como mostram os cálculos (ver Secção 3.3), são aqueles que estão principalmente envolvidos na criatividade, criando coisas novas, que fazem a maior contribuição para aumentar a riqueza nacional dos países desenvolvidos.
Os resultados da atividade criativa dependem das capacidades para este tipo de criatividade, bem como de uma série de fatores psicológicos e sociais: paixão pelo trabalho, sua importância, condições, etc. inspiração. Ninguém poderia expressar melhor a essência desse estado psicológico do que A.S. As características da atividade criativa na ciência e na arte são consideradas nas obras de A. Poincaré, J. Parandovsky e outros.
Para aqueles que são dotados de habilidades criativas, o próprio processo criativo é
a parte mais agradável da vida. No entanto, a criatividade não é apenas prazer, mas também um trabalho muito árduo. Ideias e imagens brilhantes são preparadas ao longo de dias e às vezes anos de pesquisa e reflexão persistentes. Como escreveu V. Mayakovsky, “a poesia é a mesma mineração de rádio; um grama de produção, um ano de trabalho, você esgota uma única palavra por mil toneladas de minério verbal”. A frase “tempo de trabalho” não faz sentido para um cientista, escritor ou compositor. Idéias e imagens podem surgir a qualquer momento, inclusive em sonhos. Os estudos em ciência e arte determinam não tanto uma profissão, mas um modo de vida.
Os conceitos de “trabalho” e “criatividade” são frequentemente contrastados. Assim, V. Inozemtsev escreve: “O motivo mais fundamental da atividade criativa é o desejo do indivíduo de realizar-se em uma atividade livre independente das condições materiais externas” (ênfase adicionada pelo autor - B. G.) [Inozemtsev. P. 18]. Este motivo, sem dúvida, existe, mas raramente pode ser realizado e, mais importante, não reflete a essência e o significado da criatividade.
A natureza do processo criativo é desconhecida para nós. É muito provável que seja melhor expresso nas palavras de Haydn: “Não vem de mim, vem de cima!” [Parandovsky. Pág. 105]. Foi assim que o compositor expressou a sua alegria pelo nascimento de uma das melodias do oratório “A Criação do Mundo”. O significado da exclamação de Haydn se aproxima do que Platão escreveu mil anos antes no diálogo Banquete:
"-...Gênios representam algo entre um deus e um mortal.
Qual é o seu propósito?
Ser intérpretes e mediadores entre as pessoas
e os deuses Ficando no meio, eles preenchem a lacuna
entre um e outro, de modo que o Universo esteja conectado por uma conexão interna" [Platão. S. IZ].
Biografias de cientistas notáveis ​​​​(I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev, etc.) indicam que o lado intuitivo da criatividade na ciência não é importante
menos do que no art. Momentos de nascimento de ideias científicas fundamentalmente novas podem ser acompanhados por estados próximos do êxtase religioso [Poincaré].
O grande médico, filósofo e poeta Avicena (Abu Ali Ibn Sina), que viveu em 980-1037, dedicou as seguintes linhas à sua obra.
“É difícil para nós escapar das preocupações do mundo, mas a Eternidade só é compreendida por aqueles que se desviam do caminho familiar e abrem um caminho diferente dos outros.” (Ênfase adicionada por BG; citado em: [Chechin].)
Como pode ser visto pelas características da criatividade, seu objetivo não é tanto a autoexpressão, mas sim a criação de novas ideias, imagens, métodos, conceitos, etc. “independente de condições materiais externas”, especialmente em ciência, tecnologia, medicina e outros campos. Assim, os frutos da criatividade de cientistas, inventores, artistas, escritores e atores constituem uma parte significativa da riqueza nacional nos países desenvolvidos. As obras de ciência e de arte participam ativamente no intercâmbio económico. Pushkin expressou isso com um aforismo: “A inspiração não está à venda, mas você pode vender um manuscrito”.
Assim, no aspecto econômico, a criatividade deve ser reconhecida como um dos tipos de trabalho que, claro, possui características psicológicas próprias (como qualquer outro tipo de trabalho).
Juntamente com vários tipos de criatividade, as atividades que visam o aperfeiçoamento espiritual de uma pessoa desempenham um papel importante no desenvolvimento da civilização. Nesta área, o estilo de vida é ainda mais importante do que na ciência e na arte.
A teoria económica moderna presta cada vez mais atenção a um estudo abrangente do dispêndio de tempo humano, incluindo o fornecimento de bens materiais, o estudo, a criação dos filhos e a recreação. Em particular, criar os filhos em família é um exemplo de trabalho socialmente útil, que, por um lado, traz muito
alegria e, por outro lado, exige um esforço significativo, que de uma forma ou de outra deve ser compensado pela sociedade.
Entre aqueles que estão engajados na produção material, na ciência, na arte e na esfera espiritual, há uma troca direta ou indireta de resultados da atividade tanto através do sistema de mercado quanto através de organizações estatais e públicas, ou seja, todos os tipos de trabalho considerados são de alguma forma envolvidos na troca econômica que determina o grau de sua utilidade para diferentes pessoas e períodos de tempo
Das ideias consideradas sobre a essência e os tipos de trabalho, conclui-se que ao analisar o conceito de “trabalho” é necessário destacar dois aspectos principais: conteúdo e motivos. O primeiro é o desenvolvimento humano e a produção de bens, o segundo são os motivos que incentivam uma pessoa a trabalhar.
Assim, a seguinte definição pode ser dada:
O trabalho é uma atividade que visa o desenvolvimento humano e a transformação dos recursos naturais em benefícios materiais, intelectuais e espirituais*. Essa atividade pode ser realizada sob coerção (administrativa, económica), ou através de motivação interna, ou ambas.
Quanto à satisfação recebida com o processo de trabalho, estipulada na definição de Marshall acima, depende significativamente da participação da criatividade neste tipo de atividade, dos seus objetivos, das condições de implementação, bem como das características individuais do trabalhador. Quanto mais satisfação uma pessoa recebe do processo de trabalho, maiores serão os benefícios para a empresa e para a sociedade em condições sociais normais.

A apresentação reflete as seguintes questões: 1. Atividade laboral humana. 2. Mestre e artesão. 3. O que é criatividade. 4. Criatividade na arte.

A apresentação ajudará o professor a organizar a aula e também ajudará os alunos que não puderam comparecer à aula a estudar o tema por conta própria.

A apresentação está dividida em 2 partes devido ao peso do arquivo, podendo ser combinadas ou utilizadas de forma independente.

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Legendas dos slides:

Trabalho e criatividade Lição 22

Atividade laboral humana. Como o trabalho humano difere das atividades dos animais?

O animal sempre realiza as mesmas ações. Estes são reflexos condicionados e incondicionados dados pela natureza. Você aprenderá mais sobre eles nas aulas de biologia. E nenhum animal cria algo novo. Nem um único animal pensa antecipadamente como funcionará, que objetivo estabelecerá, que meios selecionará para alcançá-lo, quanto tempo levará. Ou seja, o animal não sabe planejar seu trabalho. O planejamento é uma característica da atividade humana.

Uma pessoa aprende a trabalhar. Uma pessoa utiliza materiais naturais e sabe criar diversas máquinas e ferramentas para suas atividades. As pessoas mudam constantemente o que é criado.

Mestre e artesão Um artesão é uma pessoa que domina um ofício. O artesanato é uma atividade humana na produção de diversos itens importantes e necessários. Ser artesão significa dedicar-se a algum tipo de ofício.

A principal diferença entre o trabalho do artesão e o trabalho nas fábricas é que o trabalho geralmente é manual. Entre os artesãos existem muitos mestres cujo trabalho é admirado. Um mestre é uma pessoa que alcançou alto domínio (arte) em seu ofício. Ele coloca engenhosidade e criatividade em seu trabalho e cria objetos únicos.

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Legendas dos slides:

Trabalho e criatividade Lição 22

Plano de aula: 1. Atividade laboral humana. 2. Mestre e artesão. 3. O que é criatividade. 4. Criatividade na arte.

O que é criatividade Criatividade é a criação de algo novo, valioso não só para esta pessoa, mas também para outras. Na ficção, na fantasia, a imaginação é inseparável da criatividade. A criatividade distingue as atividades de muitas pessoas - cientistas, escritores, artistas, músicos e muitos outros.

Criatividade na arte. Você pode não apenas olhar, mas também ver, ou seja, notar entre os objetos brilhantes e cativantes algo surpreendentemente bonito, mas não impressionante? Você sabe não apenas ouvir, mas também ouvir, ou seja, compreender a beleza da música ou ouvir o emocionante vôo dos sons entre a diversidade de sons? Dizem sobre pessoas que têm visão e audição, mas que não desenvolveram a capacidade de sentir a beleza do mundo ao seu redor: “Elas não têm senso de beleza”.

Aprenda a se surpreender com a beleza e a desfrutar da beleza. Se você ainda não sabe fazer isso, não impeça outras pessoas de apreciarem obras de arte. E a arte exige que a pessoa seja capaz de criar, de criar beleza.

Preencha as letras que faltam e restaure as palavras: _ _ _ item Caixa para guardar joias. _ _ _ _eC Criador, autor. _ _ _ _ PETS Construção de mestre arquiteto. _ _ _ _ _ homem Elogio por completar a tarefa. Vamos repetir o principal L a r T v o r D v o r M o l o d

Lição de casa: § 10, pp. 81-89, Tarefas na apostila: Nº 1-3, pp. 51-53.

Algumas palavras para o professor: O curso está preparado para materiais didáticos: Estudos Sociais. 5ª série. Livro didático para instituições de ensino geral. Editado por L. N. Bogolyubova, L.F. Ivanova. - M.: Educação, 2012. Livro de exercícios: L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Ciências sociais. 5ª série. Um manual para alunos de instituições de ensino geral. - M.: Educação, 2012. Manual metodológico: Recomendações metodológicas para o livro didático “Estudos sociais: cidadão, sociedade, estado”: ​​5º ano: Manual para professores / L.N. Bogolyubov, N.F. Vinhedo, N.I. Gorodetskaya e outros; editado por L. F. Ivanova. M.: Educação, 2003. No desenvolvimento das Apresentações, utilizamos a Apostila de Ciências Sociais: 5ª série / A.S. Mitkin.- M.: Exame, 2012. As apresentações utilizaram ilustrações do banco aberto de ilustrações Yandex e Google: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

ESCOLA SECUNDÁRIA Nº 7

VYAZMA, REGIÃO DE SMOLENSK

PROJETO

NOS ESTUDOS SOCIAIS

5 classe A

TÓPICO:

“Trabalho e criatividade são a base da vida”

GERENTE DE PROJETOS PROFESSOR DE ESTUDOS SOCIAIS

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Ano letivo 2016-2017

Conteúdo do projeto

Introdução.

Parte principal do projeto:

1. Parte teórica.

2. Parte prática. Trabalho de grupos criativos.

III . Conclusão.

Resumindo o trabalho.

Classificação.

4 . Lista de literatura usada.

V. Aplicativo.

Introdução.

1.Atualizando o projeto.

O projeto “Trabalho e criatividade são a base da vida” tem como objetivo estudar o papel do trabalho e da criatividade na vida de cada pessoa e da sociedade como um todo.

No processo de busca e trabalho criativo, as crianças encontram informações sobre o papel do trabalho nos diferentes períodos da vida da sociedade humana, de sua família, estudam as profissões de seus pais e falam sobre sua participação nas tarefas domésticas. Eles também trabalham com o texto do livro didático, analisam tabelas, diagramas, resolvem problemas lógicos e criam seus próprios miniprojetos.

2. Objetivos do projeto :

1. Criar condições para revelar o papel e o significado do trabalho na vida de uma pessoa, formar ideias sobre a essência da atividade humana no processo criativo, cultivar uma cultura de trabalho e uma atitude de respeito para com ele.

2. Incutir interesse pela ciência e pelos estudos sociais.

3. Reabastecer o vocabulário ativo das crianças ao selecionar informações.

4. Compilar um produto da atividade de projeto - um livro de referência sobre o tema “Trabalho e criatividade são a base da vida”.

Objetivos do projeto:

1. Estude a literatura sobre a história do trabalho, as profissões e a importância do trabalho na vida de cada pessoa.

2. Compilar uma seleção de desenhos e fotografias sobre profissões, incluindo as profissões dos pais.

3. Tire conclusões.

Resultados planejados:

Após a conclusão do projeto, os alunos irão adquirir as seguintes competências:

Pessoal:

Aplicam-se as regras de cooperação empresarial;

Compare diferentes pontos de vista;

Avaliar as próprias atividades educativas;

Expressar uma atitude positiva face ao processo de aprendizagem;

Compreendem a necessidade de aprendizagem, expressa no predomínio de motivos educativos e cognitivos e na preferência por um método social de avaliação do conhecimento;

Avalie situações de vida

Regulatório:

Eles formulam independentemente os objetivos da aula após discussão preliminar;

Aceite e salve a tarefa de aprendizagem;

Identificar e formular uma meta de forma independente;

Elaborar um plano e sequência de ações;

Prever os resultados do nível de assimilação do material estudado.

Cognitivo:

Procure as informações necessárias;

Reconhecer objetos e seus conceitos, realçar características essenciais; construir raciocínio e resumir as informações recebidas;

Eles buscam de forma independente as informações necessárias nos materiais do livro didático, na história do professor, constroem o raciocínio e resumem as informações recebidas.

Comunicativo:

Expressar sua própria opinião;

Eles ouvem uns aos outros, constroem declarações de fala compreensíveis;

Mostrar atividade de interação para resolução de problemas comunicativos e cognitivos;

Fazem perguntas, pedem ajuda;

Formule suas dificuldades;

Ofereça ajuda e cooperação.

5.Tipo de projeto : pesquisar.

6. Tipo de projeto : curto prazo, sujeito único, grupo.

7. Cronograma de implementação do projeto: 2 semanas

A parte principal do projeto.

Etapa 1. Motivação para atividades de aprendizagem.

Etapa 2. Atualizando conhecimentos.

1. Discussão da epígrafe da lição. (Apêndice 1)

2. Conversa sobre questões.

Etapa 3. Prático e ativo

1. Apresentação “Trabalho e Criatividade”.

2. Introdução à parábola “Dois Homens Ricos” de I.S. Turgenev (Apêndice 2)

3. Conversa “Trabalho e criatividade são a base da vida.”

4. Trabalhando com o esquema “Biografias e obras de grandes artistas” (Anexo 3)

5. Trabalhando com o livro didático, pp.

6. Trabalhe com os títulos “Galeria de Imagens” e “Viagem ao Passado”.

7. Conhecimento de diferentes tipos de trabalho e profissões interessantes de grandes pessoas.

Etapa 4. Desenho do projeto.

Sistematização do material selecionado

Criação do livro de referência “Trabalho e criatividade são a base da vida”

Consulta sobre elaboração de árvore genealógica e redação de redação.

Etapa 5. Proteção do projeto. Avaliação de resultados.

Nossos projetos

“Trabalho e criatividade são a base da vida.”

Nem toda atividade é chamada de trabalho. O trabalho é uma atividade humana que requer conhecimentos e habilidades. O trabalho nunca é sem objetivo. Sempre leva a resultados. O trabalho dá à pessoa tudo o que é necessário para a vida: alimentação, roupas, utensílios domésticos, moradia, etc.

Para um funcionário zeloso, é importante não apenas o que ele faz, mas também como o faz. O trabalho varia em conteúdo e complexidade. Nem toda pessoa pode trabalhar como médico, programador ou carteiro. Isso requer certos conhecimentos e habilidades. Esse trabalho é chamado de complexo, por exemplo, um engenheiro. Ele lida com equipamentos e instrumentos complexos.

Uma pessoa aprende a trabalhar. Ele só pode fazer o que aprendeu e apenas na medida em que domina seu ofício. Portanto, é preciso estudar muito, dominar conhecimentos e conquistar cada vez mais coisas novas. E isso é criatividade.

A criatividade distingue as atividades de muitas pessoas - cientistas, escritores, artistas, músicos e muitos, muitos outros.

FOLHA DE CLASSIFICAÇÃO DO PROJETO

Escola Secundária MBOU No. 7 5 CLASSE “A”

Nome do projeto « Trabalho e criatividade são a base da vida"

2. Formação de conhecimentos disciplinares e métodos de ação

3. Formação de ações regulatórias

4. Formação de ações comunicativas

4 . Literatura usada.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Ciências sociais., M., “Iluminismo”, 2013.

2Domashek E.V. ,Livro de referência escolar sobre estudos sociais (Texto). - Rostov n\D.: Fonix, 2010.

3. Recurso eletrônico. Apresentação “Trabalho e Criatividade” - Modo de acesso: http // www . ru / detalhe _1761. HTML ;

III. Conclusão.

Etapa 6. Controle.

Análise dos resultados do projeto.

Avaliação da qualidade da implementação do projeto.

Aplicativo

Apêndice 1.

A brisa perguntou enquanto passava:

Por que você está, centeio, dourado?

E em resposta os ouvidos farfalham:

Mãos de ouro estão nos levantando!

E. Serova

Que tipo de pessoa podemos dizer que tem mãos de ouro?

Apêndice 2.

Quando na minha presença elogiam o rico Rothschild, que dedica milhares dos seus enormes rendimentos à criação dos filhos, ao tratamento dos doentes e ao cuidado dos idosos - eu elogio e fico comovido. Mas, ao elogiar e ser tocado, não posso deixar de lembrar de uma infeliz família camponesa que acolheu uma sobrinha órfã em sua casinha em ruínas.

“Vamos levar Katka”, disse a mulher, “nossos últimos centavos irão para ela e não haverá dinheiro para conseguir sal para adicionar sal ao ensopado”.

E nós temos... e não temos sal”, respondeu o homem, seu marido.

Rothschild não está nem perto desse cara.

I.S.

Apêndice 3.

Biografias e obras de grandes artistas

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov viveu uma vida longa, bela e difícil. Um dos artistas russos mais famososXIXséculo, conheceu uma admiração entusiástica e uma atitude friamente contida, até à rejeição total, para com o seu trabalho, um enorme sucesso e duras críticas ao seu trabalho, beirando a blasfémia. Ele foi chamado de “o verdadeiro herói da pintura russa”.

Viktor Vasnetsov nasceu na região de Vyatka em 15 de maio (novo estilo) de 1848 na família de um padre rural Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. A mãe, Apollinaria Ivanovna, deu à luz seis filhos, dos quais Victor foi o segundo. Na casa dos Vasnetsov, os modos de vida na aldeia e na cidade coexistiam. Em termos de condições materiais, a vida da grande família Vasnetsov lembrava mais a vida de um camponês médio. Ao mesmo tempo, Mikhail Vasilyevich, ele próprio uma pessoa amplamente educada, tentou dar às crianças uma educação abrangente, para desenvolver nelas a curiosidade e a observação. A família lia revistas científicas, desenhava e pintava em aquarela. Aqui as primeiras inclinações artísticas do futuro pintor receberam o primeiro reconhecimento. Os motivos dos seus primeiros esboços da natureza foram paisagens rurais e cenas da vida na aldeia.

Em 1858, foi estudar em Vyatka - primeiro em uma escola teológica, depois em um seminário teológico: os filhos dos padres eram admitidos lá gratuitamente. Victor passou nove anos em Vyatka, mas não sentiu necessidade de servir à igreja. Ele dedica cada vez mais tempo ao desenho. Aos domingos vai à cidade, ao mercado, desenhar “tipos”, e estudar personagens. Seus cadernos de seminário estão cheios de esboços de memória.

Alguns anos depois, ele obteve tanto sucesso no desenho e na pintura que foi convidado como assistente para decorar a Catedral de Vyatka. Ao mesmo tempo, em 1866-1867, ele completou setenta e cinco desenhos sobre temas de provérbios e ditados folclóricos russos para a “Coleção de Provérbios Russos” do etnógrafo Nikolai Trapitsin. Neles, ele retratou de maneira simples e precisa as características da vida rural na região de Vyatka. Embora o livro nunca tenha sido publicado, Vasnetsov preservou cuidadosamente os desenhos. Em 1912, eles foram publicados em um luxuoso álbum intitulado “Provérbios e ditos russos nos desenhos de V. M. Vasnetsov”.

Em agosto de 1867, com a bênção de seu pai, Viktor Vasnetsov deixou o seminário um ano e meio antes da formatura e foi para São Petersburgo para ingressar na Academia de Artes.

No primeiro ano, Vasnetsov não estudou na Academia por um mal-entendido: depois de passar nos exames, não entendeu que havia sido aceito. No inverno de 1867-1868 estudou na Escola da Sociedade para o Incentivo às Artes, onde lecionava Ivan Kramskoy, que mais tarde se tornou seu amigo e conselheiro. Iniciando seus estudos na Academia no ano seguinte, Vasnetsov conheceu Repin, cuja comunicação se transformou em uma forte amizade, e tornou-se próximo de Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky e dos irmãos Prakhov. A comunicação próxima e amigável com eles foi de grande importância para o desenvolvimento do jovem artista.

Vasnetsov tinha uma peculiaridade que mais de uma vez surpreendeu as pessoas ao seu redor. Ele poderia executar simultaneamente uma ampla variedade de tarefas que eram incompatíveis à primeira vista. Assim, entre o intenso trabalho nas pinturas da Catedral de Vladimir, ele encontrou tempo para refletir sobre a enorme tela “Bogatyrs”, que transportou consigo de Moscou para Kiev, e para trabalhar na pintura “Ivan, o Tsarevich no Cinza Wolf”, que expôs em 1889 na exposição da Associação de Itinerantes de São Petersburgo; Ele realizou esquetes teatrais e fez ilustrações de livros, sem mencionar as inúmeras paisagens e retratos que pintou durante os anos “sentado em Kiev”.

“Um trabalhador incrível”, “um grande sábio e um homem sábio”, Vasnetsov, que buscou apaixonadamente um ideal estético e moral no caráter nacional do povo russo, em suas tradições espirituais, conseguiu levar seu “símbolo de fé” através toda a sua criatividade, introduzindo-a persistentemente na consciência da sociedade moderna, na vida envolvente. Ele encontrou uma resposta animada de seus contemporâneos. Eles o chamavam de “pioneiros”. E como pioneiro, cujo trabalho é transitório, combinando diferentes elementos, Vasnetsov evocou sentimentos e avaliações conflitantes entre seus contemporâneos - perplexidade e deleite, duras críticas e admiração, mas nunca deixou ninguém indiferente, sempre foi objeto de reflexão e debate. “Sua criatividade”, escreveu-lhe a famosa figura do “Mundo da Arte” Sergei Diaghilev, “e sua avaliação por muitos anos tem sido o lugar mais alarmante, mais ardente e mais não resolvido nas disputas de nosso círculo”. E disse ao artista: “De toda a geração dos nossos pais, você está mais próximo de nós do que todos os outros...”

O trabalho foi realizado por um aluno da turma 5A

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 5 de março de 1856 em Omsk. O pai de Vrubel, Alexander Mikhailovich, era polonês, oficial, que serviu na fortaleza de Omsk de 1853 a 1856. A mãe, Anna Grigorievna, nascida Basargina, parente do dezembrista N.V. Basargin, morreu quando o menino tinha 3 anos. A casa em que os Vrubels moravam em Omsk não sobreviveu: estava localizada no cruzamento da Rua Novaya (Rua Chkalova) com a Avenida K. Marx (Rua Artilleriyskaya). Em 1859, o pai de Vrubel foi transferido para Astrakhan, seguido de mudanças frequentes associadas aos seus movimentos oficiais. Vrubel passou a infância e a juventude em São Petersburgo (aqui estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes), Saratov e Odessa. Depois de se formar no Ginásio Clássico de Odessa em 1874, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Depois de se formar na universidade e cumprir o serviço militar, atuou como advogado na Administração Principal do Tribunal Militar. No outono de 1880, Vrubel começou a frequentar aulas noturnas na Academia de Artes com P. P. Chistyakov junto com Serov, e teve aulas de aquarela com I. E. Repin.

Vrubel teve o dom de descobrir em qualquer fragmento da natureza, a natureza, “um mundo inteiro de detalhes maravilhosos que se harmonizam infinitamente”. Ele via a natureza como um precioso mosaico de partículas.

Nos anos 80 XIXséculo, Vrubel foi apresentado ao patrimônio artístico da Rússia e de Bizâncio. Em 1884, a convite do professor A.V. Prakhov, participou na restauração de pinturas e afrescos da Igreja de São Cirilo em Kiev, criando uma série de composições em suas paredes, das quais as mais complexas foram “A Descida do Santo”. Espírito” e “O Lamento da Lápide”. Em 1887, foi-lhe confiada a execução de afrescos para a Catedral de Vladimir, em Kiev. Os esboços “Lamento Funeral” e “Domingo”, “Anjo com um Incensário e uma Vela” (Kyiv, Museu de Arte Russa) e outros apresentados por Vrubel com sua composição estrita solene e design melodioso falam de uma profunda percepção criativa do russo antigo e arte monumental bizantina. Seu colorido e toda a estrutura pictórica expressam a dramaticidade, a expressão e a espiritualidade das imagens, o que não impediu a comissão eclesial de reconhecê-las como satisfatórias pela falta de religiosidade.

Em 1889, Vrubel mudou-se para Moscou, conheceu S.I. Mamontov e membros de seu círculo, que incluía artistas famosos V.A. Korovin, VM Vasnetsov. Durante este período de sua vida, ele criou um número significativo de obras, ilustrou as obras de M. Yu. Lermontov e A. S. Pushkin.

Todos os retiros no mundo das realidades em que Mikhail Aleksandrovich Vrubel viveu e trabalhou ajudam-nos a compreender de forma mais abrangente e precisa o destino deste artista incrível, a compreender a profundidade das suas mais belas obras.

“A Princesa Cisne.” O significado profundo está contido em apenas duas palavras. O encanto da natureza nativa, a alma orgulhosa e gentil de uma garota-pássaro de conto de fadas. Os feitiços secretos da bruxaria maligna ainda conquistada. Lealdade e firmeza do amor verdadeiro. O poder e a força eterna do bem. Todas essas características se combinam em uma imagem maravilhosa, maravilhosa em seu frescor imperecível e naquela beleza majestosa especial característica dos contos populares.

Que dom era necessário para traduzir em imagem esta aparência pura e casta!

Conte na linguagem da pintura sobre um sonho, sobre o incrível. Somente um grande artista que compreendesse a beleza da Rússia poderia fazer isso.

““As asas são nosso solo nativo e nossa vida”, escreveu Mikhail Vrubel, e em outro discurso a um amigo próximo ele exclamou: “Quanta beleza temos na Rússia... E você sabe o que está na cabeça desta beleza - um forma que foi criada pela natureza para sempre. E sem certificados com o código de estética internacional, mas infinitamente querida porque é portadora de uma alma que se abrirá só para você e lhe contará a sua.”

Desta forma, muito poucas pessoas têm a capacidade de compreender a profundidade do que há de mais oculto na arte, e é por isso que Vrubel conseguiu escrever uma obra-prima da nossa escola, porque amava a Pátria, o povo e a beleza .

“A Princesa Cisne.” Os olhos arregalados e encantadores da princesa olham para as profundezas da sua alma. É como se ela visse tudo. É por isso que, talvez, as sobrancelhas negras estejam levantadas de forma tão triste e um pouco surpresa, e os lábios estejam fechados. Ela parece pronta para dizer alguma coisa, mas permanece em silêncio.

As pedras semipreciosas turquesa, azul e esmeralda da coroa-kokoshnik estampada tremeluzem, e parece que esse brilho trêmulo se funde com o reflexo do amanhecer nas cristas das ondas do mar e com sua luz fantasmagórica parece envolver as delicadas feições de um rosto pálido, fazendo com que as dobras farfalhantes de um véu branco semi-arejado, preso contra a brisa, ganhassem vida com a mão de uma menina.

Enormes asas brancas como a neve, mas quentes, emitem luz perolada e perolada. O mar está agitado atrás da Princesa Cisne. Quase podemos ouvir o som medido das ondas nas rochas da ilha milagrosa, brilhando com luzes mágicas carmesim, escarlate e acolhedoras. Muito, muito longe, bem na beira do mar, onde ele encontra o céu, os raios do sol rompiam as nuvens cinzentas e iluminavam a orla rosada da madrugada...

É este mágico tremeluzir de pérolas e pedras preciosas, o tremor da madrugada e o brilho das chamas das luzes da ilha que criam a atmosfera fabulosa que permeia a imagem, permitindo sentir a harmonia da alta poesia que ressoa na lenda popular. . Uma bondade incrível é derramada na tela. Talvez às vezes apenas o leve farfalhar das asas e o barulho das ondas quebrem o silêncio. Mas há muita canção oculta neste silêncio. Não há ação ou gesto na imagem. A paz reina.

Tudo parece encantado. Mas você ouve, ouve as batidas vivas de um conto de fadas russo, você parece cativado pelo olhar da princesa e está pronto para olhar indefinidamente em seus olhos tristes e gentis, admirar seu rosto encantador, doce, lindo e misterioso.

O artista nos cativou com a magia de sua musa mágica. E nós, os moradoresXXIséculos, por um momento nos encontramos no reino desconhecido dos sonhos. O pintor-mágico faz-nos esquecer o cepticismo inerente à nossa atitude perante os milagres e, com a mão poderosa do génio, fortalece nos nossos corações o sentimento de fé no bom e no belo.

Vrubel faleceu em 1º de abril de 1910 em São Petersburgo. Enterrado solenemente pela Academia de Artes, Alexander Blok fez um discurso sobre o túmulo: “...Vrubel tem uma visão diferente, como todos os gênios, pois não são apenas artistas, mas também profetas. Vrubel nos choca, porque em seu trabalho vemos como a noite azul hesita e hesita em vencer, talvez antecipando sua derrota iminente.” Com estas palavras proféticas, a Rússia despediu-se de Vrubel e, juntamente com o passar da eraXIX séculos.

Vrubel deixou mais de 200 obras. Entre eles estão retratos, pinturas, painéis decorativos, ilustrações, esboços de cortinas de teatro, obras escultóricas, projetos de construção, marcantes em abrangência e amplitude de alcance criativo. Sua arte continua até hoje a “despertar a alma sobre as ninharias da vida cotidiana com imagens majestosas”.

O trabalho foi realizado por um aluno da turma 5A

Vasiliev Alexandre.