Produse ale meșterilor Khokhloma. Khokhloma - ce este? Khokhloma: imagini, modele, fotografii

Pentru majoritatea populației adulte, se pune întrebarea cât de des se poate face fluorografia, deoarece examinarea implică o anumită doză de radiații. Legea „Cu privire la fundamentele protecției sănătății cetățenilor din Federația Rusă„instruiește toți cetățenii care lucrează să se supună FLG în scopuri preventive, dar nu toată lumea își dorește să fie iradiată în deplină sănătate.

În același timp, persoanele cu patologii pulmonare cronice sunt forțate să controleze boala, dar se tem că sunt supuse fluorografiei prea des. Prin urmare, este necesar să cunoaștem câteva aspecte ale acestei proceduri, necesitatea ei și efectul său asupra organismului.

Fluorografia ca examinare cu raze X

În timpul trecerii FLG, razele X în cantitate de 0,05 milisievert sunt trecute prin corpul uman. Aceasta este o doză mică în limita de expunere la radiații permisă, care vă poate ajuta să vă salvați sănătatea. Folosind examinarea fluorografică a toracelui medici specialisti diagnostica:

• boală pulmonară infecțioasă severă (tuberculoză);
• inflamație a țesutului pulmonar (pneumonie);
• cancer pulmonar;
• inflamația straturilor pleurale ale plămânilor (pleurezie);
• patologii ale sistemului cardiovascular.

Pe baza imaginilor realizate, medicul prescrie tratament. Inițierea în timp util a terapiei salvează uneori viața unei persoane, iar dacă tuberculoza este diagnosticată, aceasta permite să protejeze alte persoane de infecție prin izolarea pacientului.

Avantajele procedurii includ costul redus, iar multe clinici raionale o fac gratuit. În plus, datele sunt stocate pentru o lungă perioadă de timp pe medii digitale, este nevoie de puțină investiție de timp. Studiul durează trei minute, iar decodarea indicatorilor nu durează mai mult de 24 de ore. Uneori este foarte important să știi cât timp va dura până când rezultatul este gata. Avantajele includ, de asemenea, absența durerii, precizia ridicată a indicatorilor și lipsa pregătirii preliminare a pacientului.

Fotografie fluorografie a unei persoane sănătoase - desenarea plămânilor în limite normale

Frecvența examinării

Conform legii Federației Ruse, populația activă trebuie să fie supusă fluorografiei o dată pe an. Pe baza rezultatelor examenului, se eliberează un certificat, care este necesar pentru angajare, la admiterea la studii, înainte de tratamentul spitalicesc și pentru recrutați. Rezultatele fluorografiei pulmonare sunt valabile 12 luni. Prin urmare, dacă nu există indicații speciale pentru examinare, nu este necesar să se supună procedurii frecvent.

Pentru o persoană sănătoasă este suficientă o dată pe an. Pentru a evita primirea prematură a unei porțiuni de raze X, este important să cunoașteți exact data de expirare a FLG. O altă întrebare despre cât de des se poate face fluorografia apare dacă o persoană merge la medic cu plângeri de stare de rău sau a avut contact cu un pacient cu tuberculoză. În acest caz, pozele sunt făcute mai des, ceea ce ajută la identificarea bolii.

Există o categorie separată de cetățeni cărora li se cere să efectueze o fluorogramă într-un mod temporar mai intens. Aceasta este o măsură preventivă justificată, deoarece acest grup de persoane este mai probabil să se infecteze sau să dobândească boli pulmonare.

Acestea includ:

• personalul medical al maternităților. Copiii nou-născuți și femeile însărcinate au nevoie de protecție sporită;
• medicii care lucrează cu pacienţi infectaţi cu tuberculoză. Riscul de infectare în această categorie este mai mare;
• muncitori întreprinderi miniere. Există un procent mare de cancer pulmonar în această industrie;
• lucrătorii din industriile periculoase (azbest, cauciuc) și lucrătorii oțelului, care sunt, de asemenea, mai des susceptibili la cancer pulmonar.

Pentru aceste persoane se aplică reguli diferite cu privire la câte ori pe an se poate face fluorografia.

Când nu este permisă cercetarea?

FLG nu este utilizat pentru diagnostic la femei în timpul sarcinii. De ce este asta atât de important? Deoarece razele X pot provoca dezvoltarea de patologii la copilul nenăscut. Această procedură nu este recomandată în timpul alăptării. În caz de urgență, între momentul iradierii și hrănirea trebuie să treacă cel puțin 6 ore. Laptele trebuie extras în această perioadă. Procedura nu trebuie efectuată la pacienții în stare gravă. Dacă nu este posibilă amânarea procesului, este mai bine să utilizați un RMN.

Copiii sub 14 ani nu sunt expuși la radiații, deoarece primesc o doză mai mare de radiații datorită unui metabolism mai intens, doar sub indicații absolute

Alte cazuri:

• fluorograma a fost făcută de mai mult de 2 ori pe an. Se recomandă înlocuirea dozei de raze X cu imagistica prin rezonanță magnetică.
• există boli cronice ale aparatului respirator. În perioada acută de astm bronșic și insuficiență respiratorie, este necesar să așteptați o perioadă de remisie, deoarece este dificil pentru o persoană să-și țină respirația, ceea ce va complica semnificativ examinarea.

Controlul anual cu raze X nu este doar prevenirea bolilor din tine. În cazurile în care o persoană a fost supusă procedurii și diagnosticul unei infecții pulmonare este confirmat, există șansa de a proteja pe cei dragi dacă nu au suferit încă FLG.

Ospitalitatea, generozitatea și ospitalitatea rusești par a fi codificate chiar în forma de veselă creată folosind tehnologie Pictura Khokhloma. Khokhloma strălucitor și colorat este un tablou ale cărui modele sunt familiare tuturor încă din copilărie, se pare că au fost scrise undeva în subcortex. Veți citi despre cum a apărut Khokhloma și cum trăiește astăzi, care sunt caracteristicile designului său, ce materiale folosește maestrul și ce etape parcurge produsul în acest articol.

Originile lui Khokhloma

Astăzi, istoricii pot spune cu mare încredere că râul care a glorificat Rusia a apărut în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi. Satele care pot fi mândri de nașterea pescuitului sunt Mokushino, Glibino, precum și Khristchi, Bolshie și Malye Bezdelya și, în sfârșit, satul Kovernino. Khokhloma era considerat un sat de comerț în această regiune, iar numele locului în care meșterii din împrejurimi aduceau mărfuri a dat numele mișcării artistice în sine.

Regiunea Volga este un loc bogat în păduri, prin urmare au existat o mulțime de meșteri de prelucrare a lemnului aici. Meșterii locali au făcut mâncăruri durabile și ușoare din tei și aspen. Dar nu produsele sculptate au glorificat regiunea datorită designului Khokhloma, felurile de mâncare (în primul rând) au început să câștige popularitate. Drept urmare, acest meșteșug este considerat astăzi, probabil, cel mai perfect exemplu artistic de pictură a artei populare rusești.

Castron. Khokhloma. al XIX-lea

Există 3 culori principale în Khokhloma - auriu, negru și roșu. Roșul face culoarea aurie mai caldă și mai moale, negrul sporește expresivitatea culorilor partenere. Suprafețele rotunde fără contururi difuzează lumina, făcând vasele pur și simplu atrăgătoare. Motivele picturii sunt simple și poetice: doar un model floral și geometric simplu, dar există atât de multă dorință de frumos și un sentiment tandru pentru natură în ea pământ natal. Fiecare element al picturii este ca o declarație de dragoste pentru pământul cuiva, ca o sărbătoare a frumuseții în viața înconjurătoare și de zi cu zi, ca o dorință de frumos care netezește viața cotidiană dificilă a țăranilor.

Khokhloma modern

În Rusia de astăzi sunt două centrele majore Pictura Khokhloma - orașul Semenov, în care există două întreprinderi („pictura Semenovskaya”, „pictura Khokhloma”), precum și satul Semino din districtul Koverninsky și întreprinderea sa „artist Khokhloma”. Orașul Semenov este considerat capitala industriei peste o mie de oameni lucrează la întreprinderile sale, iar câteva sute dintre ei sunt artiști. Ei imprimă modele tradiționale Khokhloma pe produse, iar produsele fabricii sunt vândute în toată lumea. Mai mult, complet cu certificate de conformitate si certificare igienica.

Ornamentul Khokhloma poate fi găsit peste tot: mașini pictate, obiecte de uz casnic, mobilier, ceasuri, tastaturi, reversul paltoanelor și jachetelor, adidași, huse pentru telefoane etc. Tabloul este strălucitor, slăvind dragostea oamenilor pentru pământul lor și, în același timp, nu arată modest într-un mod țărănesc, ci luxos, vesel, bogat.

Străinii au o pasiune deosebită pentru această direcție artistică: și acest lucru nu este surprinzător, are perfecțiunea soluțiilor coloristice, laconismul formei și un model în care nu este nimic de prisos, dar care își țese ajurat pe un fundal ideal. Și, așa cum recunosc străinii înșiși, pentru ei Khokhloma este o notă de bogăție a culturii ruse, un imn la frumusețe și dragostea de viață.

Caracteristicile modelului Khokhloma

Structura veselă a picturii este atuul și caracteristica sa distinctivă. Iar culoarea aurie adaugă o mare solemnitate modelelor. Ceea ce este unic este că meșterii populari care nu aveau acces la ustensile de aur cu adevărat luxoase au făcut o imitație pricepută a aurului. Da, astfel încât a umbrit multe lucrări prețioase. Orice masă cu astfel de feluri de mâncare devine elegantă și solemnă. Orice mâncare din astfel de feluri de mâncare arată mai apetisant și mai festiv.

Ce distinge Khokhloma:

• lipsa unei geometrii stricte;
• „evidențierea” de fundal;
• imagine laconica, dar fara efectul unui fundal gol;
• înaltă artă - dacă motivele individuale ale altor tipuri de pictură pot fi repetate de către un copil de 10-12 ani, atunci numai un profesionist se poate ocupa de Khokhloma;
• delicatețea desenului.

Există pictura Khokhloma și există pictura „Khokhloma”. În al doilea caz, artistul ia culori inerente direcției, dar folosește un model care nu este caracteristic acestuia. Și există, de asemenea, „pseudo-khokhloma” - produse contrafăcute care nu au certificate de calitate și, eventual, folosesc materiale nesigure. Apropo, astfel de produse reprezintă o încălcare directă a drepturilor de autor, prin urmare vă recomandăm să nu sprijiniți produse terțe cu ruble care nu sunt o marcă și nu aparțin centrelor de pictură Khokhloma din Rusia.

Materiale

Materialul principal din care sunt realizate vasele și alte produse cu imagini caracteristice este teiul. Lemnul trebuie să sufere o pregătire atentă. Lemnul este uscat în depozite speciale, iar acest lucru durează 3 ani sau mai mult. Doar un astfel de lemn este potrivit pentru lucru.

Instrumente de pictat:

• tampoane– pentru lăcuire și amorsare, puteți folosi tampoane din ciorapi de nailon;
• timbre– sunt realizate din pâslă de pălărie sau dintr-o ciupercă de haină de ploaie și sunt folosite pentru a executa un număr mare de elemente identice;
• perii– pensule veverita (dimensiunile nr. 1-6), pentru fiecare vopsea artistul trebuie sa aiba mai multe pensule, acestea sa fie inguste, perii de pe pensula sa fie elastici si lungi (in apa pensula sa ia forma de lacrima si sa aiba un vârf ascuțit).

Materialele de lucru pot include ulei de uscare, ulei de in, terebentină, diluanți, grund, chit, pastă de aluminiu.

Există cerințe speciale pentru vopsea, trebuie să fie coloranți minerali cu rezistență ridicată la căldură. Maeștrii folosesc ocru, coroană galben deschis, cinabru, verde smarald, oxid de crom, plumb roșu, cadmiu, funingine olandeză, verde smarald.

Dacă te hotărăști să te lași purtat de pictura Khokhloma, fără să te prefaci că ești canonic, atunci poți folosi guașă și vopsele acrilice. Guașa se face cu adaos de alb, după uscare se luminează și devine mată. Guașa este mai groasă și mai densă decât acrilul, dar se estompează la soare. Acrilul nu se estompează și nu se întinde pe suprafață mai uniform decât guașa. Este dificil de spus care este mai bun; fiecare tip de vopsea are propriile sale avantaje și dezavantaje.

Este mai ușor pentru un copil să lucreze cu guașă; un adult poate încerca să creeze cu acril mai funcțional. Dar acesta din urmă costă cu un ordin de mărime mai mult și va trebui să cumpărați vopsele individual, în timp ce guașa se vinde în seturi.

Tipuri de desene Khokhloma

Desenul Khokhloma este prezentat cu vederi de sus și de fundal. Ceea ce le distinge este principiul aplicării unei imagini pe o suprafață pregătită.

Cal

Acest tip de Khokhloma este modele aplicate pe un fundal gata făcut. Împărțit în mai multe soiuri.

Opțiuni de ornament:

• iarbă- scrisă în linii abrupte, înfățișând exclusiv un model de iarbă (melodia vieții, curgerea ei simplă într-un model ajurat, însăși împletirea evenimentelor vieții);
• "sub boabe"- arata ca iarba, dar in desenul floral apar si fructe de padure (fructele sunt rezultatul muncii, mult asteptat si dorit);
• "turtă dulce"- o figură geometrică în centru, înscrisă într-un romb sau pătrat, completată de un soare și un motiv vegetal subtil (vizualizarea mișcării constante).

Artiștii copiază desene de bază, modele și motive, dar adevărații maeștri vin și cu propriile lor desene, fără a se abate de la canonicitatea imaginii.

Fundal

Modelele sunt realizate pe un fundal simplu, negru sau roșu. Modelul în sine este strict de culoare aurie.

Imaginea de fundal este:

• pictură „pentru a se potrivi cu fundalul”— cea mai înaltă acrobație a artei Khokhloma, contururile sunt aplicate pe lemn, iar apoi spațiul este pictat cu o culoare de fundal, locurile cele mai dificile sunt finalizate numai după ce fundalul a fost decorat;
• Kudrina– motivele vegetale din el sunt deosebit de ornamentate, rezultatul este un covor floral pe un produs din lemn de o frumusețe neobișnuită, imaginea este aplicată cu cea mai fină pensulă.

Principalul model tradițional Khokhloma este floral. Dar poate apărea și o pasăre în pictură.

Imaginea și simbolismul unei păsări în pictura Khokhloma

Pasărea de foc este o imagine vie la care s-au îndreptat maeștrii picturii Khokhloma. Pasărea simbolizează căldura și lumina și este un vestitor al recoltei și al bogăției. Pasărea este un semn sacru pentru toată arta rusă, ea ocupă un loc special în basme și cântece, în picturile și scenografia artiștilor.

Pasărea Khokhloma este strălucitoare și bogată în „decorarea” sa - o coadă luxuriantă și un pieptene, culori bogate, formă elegantă. Aceasta nu este o pasăre timidă așezată pe o ramură de copac, ci regina lumii păsărilor, o creatură vie capabilă să îndeplinească dorințele, să facă predicții și să aducă știri speciale.

Proces

Mai întâi, produsul este transformat din lemn, apoi „lenja” este uscată la temperatura camerei timp de aproximativ două săptămâni. Apoi, meșterii Khokhloma au amorsat vasele și le-au acoperit cu lut (pentru a crea un strat impermeabil).

Procesul de preparare a mâncărurilor Khokhloma în etape:

1. Produsul uscat trebuie înmuiat în ulei de in și așteptați ca stratul de argilă să se amestece cu stratul de ulei.
2. În continuare, produsul este lustruit, trimis la cuptor și păstrat acolo câteva ore.
3. Următoarea etapă este chitul, argila este amestecată cu ulei de uscare, iar această compoziție sigilează toate rugozitățile și alte defecte ale lemnului.
4. Produsul este tratat cu ulei de uscare, care creează o peliculă de ulei pe el. Și acest lucru se face în 3 abordări.
5. Apoi, maestrul trece la cositorire - acoperire cu pulbere de aluminiu, ceea ce face ca munca să fie „argintie”.
6. Și abia acum produs finit Puteți picta cu vopsele după o schiță pregândită.
7. Și din nou un strat de ulei de uscare și întărire în cuptor, în acest moment „argintiul” devine „aur”, iar în acest stadiu vasele se transformă într-o operă de artă Khokhloma.

Așa arăta procesul de creare a produselor Khokhloma în perioada de glorie a mișcării. Maeștrii moderni folosesc echipamente mai avansate din punct de vedere tehnologic, dar inovațiile tehnice nu diminuează frumusețea lucrării și nu îi privează de conținutul lor tradițional. În tiparele produselor actuale se mai pot găsi același rowan sau căpșun în flăcări, aceleași flori și frunze împletite într-un singur dans de plante.

Videoclipul spune despre istoria și tradițiile fabricării Khokhloma.

Puteți începe să vă familiarizați cu meșteșugurile populare practic: încercați să desenați singur motivele Khokhloma. Acest lucru antrenează nu numai mâna, ci și creierul și intelectul. S-a dovedit că o astfel de creativitate calmează și funcționează ca o repornire psihologică.

Khokhloma este o lume întreagă, cu propria sa istorie și legende, tradiții și imersiune în creativitate, care de câteva secole atrage din ce în ce mai mulți admiratori noi.

Importanța creativității artistice în cultura oricărei națiuni este greu de supraestimat. Este exact ceea ce, de-a lungul secolelor, a absorbit tradițiile și trăsăturile etnice, făcând națiunea unică, recunoscută și bogată spiritual. În Rus', secretele măiestriei tehnice și tehnologice au fost transmise din generație în generație. În timp, arta s-a îmbunătățit și s-au născut meșteșugurile populare, care lumea modernă, fără exagerare, au fost ridicate la rangul de art. Khokhloma este considerată una dintre cele mai realizate meșteșuguri populare artistice, ale căror țesături complicate sunt cunoscute și iubite cu mult dincolo de granițele Rusiei.

Originile pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar nașterea unei astfel de arte este înconjurată de legende și împletită cu magie.

Se știe că Khokhloma este rus meșteșug popular, ale cărui origini își au originea în zona gloriosului și maiestuosului Veliky Novgorod. Există o legendă în legătură cu apariția celebrului tablou. Cu mult timp în urmă, pe malul unui râu pitoresc, în districtul Nijni Novgorod, locuia un meșter cu „mâni de aur”. A sculptat cu pricepere linguri din lemn, apoi le-a pictat magic, atât de mult încât toată lumea credea că sunt făcute din aur pur! Faima meșterului popular s-a răspândit rapid în toată zona, iar apoi a ajuns chiar la rege. Conducătorul era supărat de ce un maestru atât de talentat nu a fost brusc în serviciul său la curte. Apoi regele a trimis servitori în pădurile adânci pentru a-l aduce pe artist la curte. Slujitorii stăpânului îl căutau, dar părea să fi dispărut în pământ. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat prin magie că slujitorii regelui îl urmăreau și a dispărut din vedere, atât de mult încât nu a mai fost văzut niciodată. Dar, înainte de a pleca, și-a predat aptitudinile oameni buniîncât în ​​fiecare colibă ​​castroanele și lingurile scânteie de aur.

De fapt, există un fapt științific că pictura pe lemn și o tehnologie specială au fost aduse în regiunea Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de opresiunea țaristă crudă. Printre schismaticii fugari se numărau mulți meșteri pricepuți, pictori de icoane și artiști. Ei au învățat populația locală o astfel de pictură extraordinară. Vasele frumos pictate au fost vândute într-un mare sat comercial numit Khokhloma. Când negustorul a fost întrebat de unde a adus o asemenea minune, el a răspuns imediat: „De la Khokhloma!” De atunci, a devenit obișnuit să se numească pictura neobișnuit de frumoasă, în stilul popular rusesc, Khokhloma.

Caracteristicile pescuitului

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artelor decorative și aplicate. Caracteristica principală Pictura Khokhloma are o nuanță unică de aur. Fapt interesant că de fapt nu există nici o picătură de aur adevărat în tablou.

O împrăștiere de culori, ornamente minunate, semnificația profundă a fiecărui desen și simbolism - toate acestea disting arta picturii în stilul popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în toată lumea, Khokhloma nu face excepție.

Trăsăturile caracteristice sunt următoarele:

• o anumită schemă de culori a designului folosind doar câteva nuanțe bogate;
  Combinație populară de roșu și auriu
• design artistic înalt;
  Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici
• exclusiv lucrate manual;
  Lucrarea este delicată și minuțioasă
• lipsa geometriei stricte, netezimea formelor și liniilor;
  Modele rafinate Khokhloma
• mare expresivitate figurativă a picturii;
  Pictura Khokhloma are accente clare și modele strălucitoare
• tehnologii speciale de desen;
• Pictura clasică se face de obicei pe lemn.
  Cel mai adesea acestea sunt ustensile din lemn

Acest efect unic este obținut folosind tehnologii speciale, ale căror elemente de bază au rămas neschimbate timp de câteva secole.

Khokhloma pictat manual

Tehnologia de creație

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca Rus’ să fie în orice moment renumit pentru meșterii săi populari, a căror faimă a depășit cu mult granițele sale. Chestia este că strămoșii noștri au știut nu numai să creeze, ci și să păstreze toate tradițiile, transmitendu-le urmașilor lor. De aceea, fiecare meșteșug nu este doar despre o estetică incredibilă, ci și despre tehnologia strictă a procesului de creare a unei capodopere populare. Este vorba despre secrete și reguli speciale pe care maeștrii le respectă astăzi:

Khokhloma constă din multe tehnici și tehnici artistice tradiționale, cunoscând secretele și caracteristicile cărora le puteți realiza singur. Vasele din lemn decorate cu picturi în stilul Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și practice și ecologice.

Acest tablou este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care știu multe despre artă numesc pescuitul „toamna de aur”. Și într-adevăr, paleta, strălucirea, designul incredibil de plin de suflet și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt impregnate de căldura și prospețimea unei zile senine de toamnă.

Care este secretul unei arte atât de unice? Chestia este că atunci când se aplică o imagine, se folosește o anumită schemă de culori. Acest lucru se datorează faptului că sursa picturii Khokhloma a fost pictura cu icoane, atât de multe culori din meșteșugurile atât de diferite încă se suprapun unele cu altele. Culorile tradiționale sunt reprezentate de auriu, nuanțe de roșu și negru. Uneori, modelul este completat de galben, verde, maro sau alb. Pentru a face designul texturat, clar și strălucitor, vopselele pe bază de ulei sunt folosite în mod tradițional pentru vopsire. Desenul este un proces creativ care necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și anumite cunoștințe.

Tipuri de pictură

Meșteșugurile populare rusești și-au atins perioada de glorie în secolul al XVIII-lea. Această perioadă a fost cu adevărat fertilă pentru dezvoltarea creativă a oamenilor. Khokhloma în acest moment luase deja contur, a apărut o clasificare a tipurilor de pescuit Khokhloma.

Principalele tipuri de scris Khokhloma sunt de sus și de fundal. Fiecare are propria tehnologie și caracteristici. Tipul superior de scriere a fost realizat pe o suprafață cositorită, loviturile la aplicarea vopselelor au fost moi, plastice și, ca rezultat munca creativă este creat un Khokhloma ajurat. Tipul de pictură cal este împărțit în mai multe tipuri de ornamente:

Ornament de turtă dulce. Stilul tradițional de scriere artistică se caracterizează prin țesut modele în forme geometrice. Poate fi un cerc, pătrat sau romb, în ​​mijlocul căruia se află un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de vopsire a cailor este mai simplu în execuție tehnică decât pictura pe iarbă sau boabe. Principala sa unicitate este că seamănă cu soarele original cu raze, care este mereu în mișcare.

Pe lângă scenariul de sus, pictura Khokhloma poate fi folosită ca tablou de fundal. Din nume devine clar că înainte de a aplica desenul trebuie aplicat un fundal. De regulă, este roșu sau negru, dar designul de pe el rămâne auriu. Acest tip de scriere este împărțit în două tipuri: pictura lui Kudrin sau „sub fundal”.

Tehnica „sub fundal” este dificil de realizat și necesită un anumit nivel de îndemânare, dar astfel de produse au cea mai mare valoare. O caracteristică a picturii de fundal a lui Kudrin este o imagine stilizată a florilor, buclelor sau fructelor. Rolul principal în ornament este jucat de linia de contur.

Toate tipurile de scris Khokhloma sunt neobișnuit de artistice, ornamentul seamănă cu un covor sau lenjerie incredibil de frumos. De fapt, poți să faci singur acest tip de pictură fără a avea superputeri artistice. Experții spun că sarcina principală este „să-ți antrenezi mâna”, adică să exersezi efectuarea a tot felul de mișcări, să înțelegi presiunea pensulei și nuanțele tehnicii.

Clasa de master „Pictură sub Khokhloma”

Nu doar feluri de mâncare

Astăzi, Khokhloma este folosit nu numai în producție produse suvenire sau feluri de mâncare. Modelele Khokhloma sunt o nouă tendință în lumea modernă a modei. Ele fac parte din stilul a la russe, popular în întreaga lume, care a cucerit deja pe mulți. Primul care a folosit modele Khokhloma în îmbrăcăminte a fost Denis Simachev. Bluze, fuste, topuri, pantaloni - toate acestea au fost decorate cu generozitate cu Khokhloma, care a devenit o adevărată revoluție în lumea modei. Pe lângă rochiile de seară incredibil de originale, a fost prezentată o colecție unică de îmbrăcăminte sport, care a fost decorată și cu motive populare Khokhloma.

De atunci, un astfel de ornament a decorat mai mult de o colecție, câștigând avânt în popularitate cu fiecare sezon. Imprimeurile autentice în modă modernă ajută la crearea unui aspect unic și original. Dar există sfat important de la stilisti: daca porti un top luminos decorat cu modele aurii colorate, ar trebui sa completezi aspectul cu pantaloni simpli sau o fusta pentru a obtine armonie si echilibru.

Astăzi, ornamentul Khokhloma este perceput de noi ca ceva familiar, ușor și incredibil de pitoresc. Pictura de lux nu poate doar decora casa noastră sau imaginea la modă. Privind modelele în filigran, îmi vin în minte amintiri plăcute; Impecabilul Khokhloma, ca niciun alt meșteșug, este capabil să ne transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.

Khokhloma - ce este? În primul rând, aceasta este pictura antică Khokhloma, Khokhloma de aur, un strat vast al culturii ruse. Simbolul picturii în stilul Khokhloma este un personaj de foc. Capitala pescuitului este orașul Semenov, situat la nord de Nijni Novgorod. Spre deosebire de producția artistică Gzhel, care unește 27 de sate într-un singur „tuf”, Khokhloma a fost concentrat într-un singur loc. Prin urmare, dezvoltarea sa a continuat destul de mult timp. Componenta artistică a meșteșugului a fost, de asemenea, importantă, deoarece meșteșugari talentați nu se găseau des și nu exista pregătire ca atare.

Istoria Khokhloma de Aur

Meșteșugul artistic al lui Khokhloma datează de la sfârșitul secolului al XVII-lea, în timpul înfloririi rapide a picturii icoanelor. Perioada de așezare a ținuturilor Novgorod de către vechii credincioși, care nu au acceptat reforma bisericii a Patriarhului Nikon, a coincis cu apariția unor noi metode de aurire a icoanelor. În ținuturile, satele și satele Nijni Novgorod au învățat să picteze icoane cu aur, dar fără a folosi metal pretios. Ramele de lemn ale icoanelor au fost stropite cu argint, măcinate în praf, apoi acoperite cu un strat de ulei de in și introduse la cuptor. Stratul de argint s-a transformat în mod miraculos în aur strălucitor. Tehnologiile de atunci nu ofereau mijloace suplimentare pentru a facilita procesul, totul se făcea manual. Unii maeștri s-au adaptat cumva, au venit cu instrumente simple pentru a se ajuta singuri, dar, în general, pictura Khokhloma a fost pe deplin asigurată doar muncă manuală. Sarcinile principale ale producției au fost lucrările de strunjire, care necesită anumite calificări. Blankurile au fost răsucite de unii meșteri, grunduite și arse de alții și pictate de alții. Dar, în orice caz, rezultatele muncii în comun au fost bune și producția a înflorit.

Nașterea Înaltei Arte

Așa a apărut pe Volga pictura cu aur Khokhloma S-au mutat rapid de la icoane la producția de ustensile din lemn acoperite cu modele de aur. Argintul era insuficient și a fost înlocuit cu staniu. Desenele nu s-au înrăutățit, dimpotrivă, tabloul a căpătat o nuanță mată nobilă, iar după lustruire vopselele au început să strălucească ca soarele. Artiștii Semyonovsky au început să se unească în artele, pictura Khokhloma a devenit cunoscută mult dincolo de granițe, unul după altul, negustorii au venit, au comandat meșteșugari vase din lemn pictate în cantități uriașe, iar meșteșugul a început să se dezvolte într-un ritm rapid.

La început, lingurile și lingurile au fost sculptate din tei și pictate cu modele Khokhloma. Descendenții recunoscători au ridicat chiar și un monument lui Semyon Spooner ca un tribut adus meșterilor și artiștilor din acea vreme. Meșterii au muncit neobosit, au adus preparate din Nijni Novgorod și le-au vândut cu succes la marea piață Makaryevsky, cel mai faimos târg rusesc. Mâncărurile au ajuns și la Moscova. În capitala Rusiei la acea vreme, reprezentanți străini ai clasei comercianților, germani, francezi și englezi erau prezenți în mod constant. Au atras imediat atenția asupra bunurilor neobișnuite Khokhloma.

Khokhloma - ce este din punctul de vedere al comunității mondiale?

La mijlocul secolului al XIX-lea, pictura Khokhloma pe vase, mobilier și îmbrăcăminte a devenit cunoscută în străinătate. Expoziția Mondială de la Paris, organizată în 1889, a deschis calea pentru Golden Khokhloma în întreaga lume. Pictura Khokhloma a fost exportată în număr mare. Piețele Europa de Vest, Asia de Sud-Est, India, China și mai târziu continentul nord-american au făcut comerț cu produse artizanale rusești.

Cererea mare de produse a meșterilor din Trans-Volga a devenit un stimulent pentru dezvoltarea în continuare a Golden Khokhloma. Gama de producție a crescut de multe ori pe lângă linguri, vase și farfurii, butoaie, borcane pentru condimente, sare, diverse accesorii, pahare și căni. Așa-zișii bratini erau apreciați în special în Occident - vase uriașe în formă de barcă cu o duzină de oale. Numele a vorbit de la sine; O temă festivă a însoțit întotdeauna produsele Khokhloma. Și sursa inepuizabilă de intrigi și teme pentru ei este toată Rusia. Khokhloma este indisolubil legată atât de sursa însăși, cât și de istoria acesteia.

Mâncăruri și multe altele

Pe lângă vesela, s-au produs articole de uz casnic în serii mari: cutii, tabaturi, mici obiecte de mobilier, turnuri, dulapuri, mese și bănci. S-a putut comanda Khokhloma de aur, a costat cu un ordin de mărime mai mult, dar prețul nu a deranjat pe nimeni. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a început să devină mai scump, deoarece producția sa a devenit vizibil mai complicată. Au apărut cei care au continuat tradițiile inițiale, dar în același timp au purtat în sine acel stil natural special de scriere artistică care distinge Khokhloma. Imaginile realizate în acele vremuri îndepărtate de artiști entuziaști, schițele și schițele confirmă dezvoltarea noilor tendințe în arta picturii Khokhloma.

Produsele Khokhloma au devenit vizibil mai mari, au fost pictate în modul „bucle”, cu frunze și flori aurii, în stilul unei eșarfe de femeie, când ornamentul constă din mai multe fragmente care se îmbină într-o singură imagine. Unul dintre cele mai venerate modele Khokhloma a fost „litera de iarbă”, iar în prima jumătate au creat „ornamentul Khokhloma”. Așa a apărut stilul clasic. În același timp, colorarea desenului a devenit și mai complicată, liniile s-au subțire, iar intriga a căpătat semne de certitudine. Stilul artistic numit „Khokhloma”, imagini și schițe ale cărora confirmă acest lucru, și-a continuat dezvoltarea. În același timp, în centrul Rusiei au început să apară miniaturi Fedoskino similare cu pictura Khokhloma. Puțin mai târziu, fabricile au început să producă vase din ceramică Gzhel, care au devenit în curând la fel de populare ca și cele din lemn Khokhloma. Meșteșugurile populare artistice rusești s-au dezvoltat cu succes Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - aceasta nu este o listă completă de meșteșuguri care pot fi comparate cu arta înaltă.

Tehnică

Arta Khokhloma este un proces destul de complex care implică multe subtilități tehnice. Nu este suficient să vopsiți corect produsul - forma și parametrii acestuia trebuie să fie, de asemenea, perfecte. Dacă maestrul a decis să sculpteze un frate în formă de lebădă din lemn și să-l picteze în stilul Khokhloma auriu, atunci, în primul rând, forma rezultată ar trebui să repete toată grația păsării nobile, iar gâtul său trebuie să aibă cu siguranță o curbă „lebădă”, așa cum vedem în natură.

Khokhloma - ce este din punct de vedere tehnic? Ghidați de regula autenticității produsului, conformarea acestuia cu anumite canoane de un nivel înalt artistic, specialiștii JSC Khokhloma Painting au dezvoltat o formulă pentru calitatea produselor lor, care a stat la baza producției de produse Khokhloma. Astfel, toate procesele tehnologice din întreprindere sunt supuse nu cerințelor pieței care stimulează producția continuă, ci legilor pieței artistice, axate pe un cumpărător cu gust. Această politică de management a dat deja roade comenzile au început să vină nu de la magazinele de suveniruri, ci de la saloane și galerii de artă celebre.

Procesul de realizare a produselor artistice în stilul Khokhloma este un lanț tehnologic foarte complex. Se folosește numai lemn de esență tare, fiind preferat teiul ca material cel mai plastic și mai receptiv. Materialul trece printr-o etapă naturală de uscare în aer liberîn decurs de un an, apoi buștenii și mucurile sunt dizolvate în semifabricate, care sunt uscate încă trei luni. După aceasta, lemnul este deja potrivit pentru prelucrarea pe strunguri. Piesele selectate sunt folosite pentru a face păpuși cuib, vazele mari sunt transformate din bușteni solidi. Alburnul este potrivit pentru linguri și oale, este destul de ușor de tăiat și nu crapă.

Blankurile turnate și tăiate se numesc „in” înainte de vopsire, această „in” este uscată din nou, deja la o temperatură de aproximativ 100 de grade. După aceasta, produsele sunt amorsate și încărcate din nou într-un cuptor încălzit la 120 de grade. Apoi, piesele de prelucrat sunt șlefuite, așchiile și țesăturile de pe suprafață sunt chituite și acoperite cu un strat subțire de ulei de uscare. Cu puțin timp înainte de uscarea completă, piesa de prelucrat este acoperită cu pulbere de aluminiu și frecată astfel încât întreaga suprafață să fie acoperită uniform. În continuare, căni, linguri și farfurioare, vaze și boluri argintiu-mat sunt livrate artiștilor pentru finisarea finală - pictura artistică Khokhloma.

După vopsire, produsele sunt lăcuite de trei ori, cu încălzire intermediară la 130 de grade. În același timp, stratul de aluminiu capătă o nuanță aurie, iar produsul este gata pentru ambalare și expediere.

Tipuri de pictură

În secolul al XVIII-lea, pictura Khokhloma a atins apogeul, cererea pentru produse artistice era în creștere, iar maeștrii de la Nijni Novgorod din acea vreme erau deja la apogeul creativității lor. Atunci au apărut două tipuri principale de pictură Golden Khokhloma - „munte” și „fond”.

Khokhloma, ale cărui modele au fost desenate în maniera picturii „calului”, este un desen pe un câmp auriu, realizat cu vopsele negre și roșii. Artistul desenează un model ajurat cu linii subțiri, urmând oricare dintre următoarele stiluri:

• „Turtă dulce” este o imagine stilizată a soarelui, închisă într-o figură geometrică, pătrat, romb sau cerc fațetat. Metoda la prima vedere este simplă, dar nu ți-ai putut lua ochii de la cercul solar, încadrat de raze curlicue, așa că în mod organic s-a combinat marele luminare cu ramele din jurul lui.
• „Travnik” este un ornament de iarbă, un model de iarbă de coastă sau de luncă.
• „Frunze, sub o boabă” - o pictură cu multe frunze și fructe de pădure, flori și tulpini, împletite complicat între ele.

Spre deosebire de „munte”, Khokhloma, ale cărui modele au fost aplicate în aur pe o bază roșie sau neagră, a fost considerat „fond”. Cel mai interesant tip de pictură de fundal este „kudrina”, care constă dintr-o imagine stilizată de frunze și flori. Repetă bucle ondulate, transformându-se în modele fanteziste, flori, frunziș și tot felul de fructe de pădure, grădină și pădure. Acest stil de pictură se remarcă și prin utilizarea pe scară largă a liniilor de contur în desen, care evidențiază în mod avantajos detaliile individuale.

Cataloagele

De la mijlocul secolului al XX-lea, pictura Khokhloma a început să fie sistematizată, au fost tipărite cataloage cu cele mai interesante copii, iar celor mai bune li s-a acordat un certificat. Lucrările maeștrilor artiști în stilul Khokhloma, ale căror fotografii și schițe au fost publicate în presă, au devenit participanți la diferite concursuri și expoziții. Autorii de produse artistice au primit premii și premii pentru creativitatea lor. La astfel de expoziții, oricine putea achiziționa un produs realizat într-o manieră artistică numit „Khokhloma”. Acolo a fost făcută o fotografie suvenir cu maestrul producător. Multă vreme după aceea, frumosul lucru lăcuit și-a încântat proprietarul.

Khokhloma prin ochii unui copil

Pentru copii instituții preșcolare, gradini si chiar pepiniere in epoca sovietică a primit mobilier realizat în stilul picturii Khokhloma. Și deși acest stil artistic a fost întotdeauna considerat „adult”, copiii s-au bucurat sincer la fiecare masă pictată de artist. Desigur, acest lucru nu a fost realizat manual; fabrica de mobila, metoda serigrafie. Dar impresia artei înalte a picturii Khokhloma a fost prezentă, iar copiii au fost fericiți de asta. Părinții lor s-au bucurat împreună cu copiii. Astfel, Khokhloma pentru copii nu a fost mai rău decât Khokhloma „adult”.

Subiect pentru eseuri școlare

Programele de instruire sunt variate. Khokhloma - ce este, din punctul de vedere al profesorului? În școlile din Moscova și regiunea Moscovei, precum și în alte orașe rusești, tema artelor și meșteșugurilor populare rusești este inclusă în programele educaționale, unde arta picturii Khokhloma este pe primul loc. Istoria veche de secole și faima mondială oferă studenților posibilitatea de a-și exprima opiniile personale, de a le pune pe hârtie și de a primi o notă. Acesta poate fi un întreg eseu pe un subiect sau o nuvelă. Khokhloma ca artă continuă să se dezvolte cu succes, este destul de demn de atenția elevilor de liceu. Cu toate acestea, clasele mai mici pot lua parte și la dezbateri.

Khokhloma în genul cântecului

Arta plastică este adesea combinată cu alte categorii de creativitate. Arta picturii Khokhloma nu face excepție. Cântecul „Khokhloma” a câștigat de multă vreme popularitate. Este interpretată de cântăreți, coruri și soliști individuali. Melodia este frumoasa, versurile sunt si ele sincere, scrise din suflet. Cântecul „Khokhloma” a ocupat în mod repetat locul de mândrie la competiții.

Există sugestii că meșteșugarii din Nijni Novgorod au știut să facă feluri de mâncare „de aur” chiar la începutul secolului al XVIII-lea. Dar majoritatea cercetătorilor susțin că „aurul de lemn” provine de la Vechii Credincioși, care migrau activ pe ținuturile Nijni Novgorod.

La început, pentru o astfel de vopsire a fost folosită pulbere de argint, dar acest lucru a făcut producția foarte costisitoare. Utilizarea pulberii de staniu mai accesibilă a făcut posibilă crearea de produse mari.

Sub dominația sovietică, producția artizanală a fost înlocuită cu fabrici situate în patria picturii Khokhloma - în orașul Semyonov și satul Semino.

În zilele noastre, tehnologia de producție a rămas practic neschimbată. Ca și până acum, procesul de preparare a mâncărurilor Khokhloma este destul de laborios și de timp.

Desigur, progresul nu stă pe loc: pulberea de staniu a fost înlocuită cu pulbere de aluminiu, compoziția vopselelor s-a schimbat ușor, au apărut grunduri și lacuri noi, au apărut cuptoarele electrice.

Dar toate tradițiile principale care datează din cele mai vechi timpuri au fost păstrate și doar multiplicate și îmbunătățite.

Etapele creației

Material

Principalul material din care sunt fabricate toate produsele Khokhloma este teiul. Înainte de a ajunge la stăpân, lemnul suferă o pregătire îndelungată. În depozitele special echipate, lemnul de tei se usucă cel puțin trei ani. Abia după aceasta este considerată potrivită pentru fabricarea de produse de calitate.

Lenjerie și grund

Prima etapă este baterea, adică crearea unor semifabricate brute din lemn. Viitoarele linguri, căni, căni - totul este uscat la cuptor și lustruit.

Apoi uleiul de in este frecat în piesa de prelucrat. După uscare, se aplică grund wapa. Vapa se aplica cu un tampon, care poate fi realizat dintr-un ciorap de nailon, dar conform tehnologiei stravechi, era o bucata de piele moale de oaie cu lana tuns.

După aceasta, produsele sunt uscate timp de șapte până la opt ore și tratate manual cu ulei de uscare în același mod, folosind un tampon de piele. Uleiul de uscare trebuie să acopere complet produsul, răspândindu-se uniform peste el.

Aceasta este o procedură foarte responsabilă, de care depind rezistența picturii și calitatea produsului. Uleiul de uscare se aplica pe suprafata lemnului de trei-patru ori, ultimul strat se usuca astfel incat uleiul de uscare sa se lipeasca putin de deget, dar sa nu-l mai peteze.

Coatorie

Ultimul strat este menținut lipicios dintr-un motiv. Poluda se ține cu ușurință de acest film.

Frecarea in jumatate se numeste cositorire. Cana conservată este asemănătoare cu una argintie: acoperă lemnul într-un strat uniform și se pare că cana este turnată din metal - strălucește cu o strălucire argintie mat.

pictura

Așa că acum blank-ul arată argintiu. Puteți începe să pictați pe acest fundal.

Pictura Khokhloma folosește în principal vopsele roșii, negre, verzi, galbene și maro. Sunt prezentate cerințe speciale- trebuie să reziste tratament termic si nu arde.

Există două tipuri principale de pictură: litere de sus și litere de fundal. În pictura cailor, un design este aplicat în mod ornamental la suprafață. Fundalul este considerat mai complex. Artistul pictează peste fundal, lăsând în urmă acele părți care vor deveni „aurii” după tragere.

Lacuirea

După vopsire, produsul este lăcuit și uscat. După aceasta, modelele Khokhloma devin cu adevărat „aurii”.

Există un lac alimentar special MCH-52, care este copt în cuptor. Este produs în fabrici de vopsea.

În primul rând, vasele sunt acoperite cu patru până la cinci straturi de lac, uscând fiecare dintre ele bine.

Anterior, un produs vopsit a fost acoperit cu mai multe straturi de lac - ulei de uscare, apoi întărit într-un cuptor la o temperatură destul de ridicată.

Și acum obiectele vopsite manual sunt întărite într-un cuptor electric la o temperatură de 160 - 180 de grade. Sub o peliculă de lac întărit, tot ce era argint în pictură devine aur.

După întăriri repetate, pelicula de lac capătă o rezistență ridicată. Prin urmare, produsele nu se tem de temperaturile calde și nu se deteriorează din cauza apei.

Cum se produce Khokhloma?

Galerie foto

Termeni

Lenjerie- semifabricat din lemn alb, nevopsit

Baklusha- o bucată de lemn (în principal tei, aspen sau mesteacăn), prelucrată pentru realizarea diverșilor bușteni produse din lemn(linguri și alte ustensile).

Grund- o compozitie aplicata ca prim strat pe o suprafata pregatita pentru vopsire sau finisare.

Vapa sau vap (din greaca βαφα - colorant) - materie coloranta. Verbul a picta înseamnă a picta ceva. Folosit în mod tradițional în Khokhloma, pictură cu icoane și imprimeuri. Este vitriol sau argilă cu granulație fină exhumată.

Poluda- pulbere de metal. Pe vremuri, staniul era folosit ca jumătate de lapte, iar acum - aluminiu, de asemenea argint, material ușor și ieftin.

Caracteristicile picturii

Maeștrii meșteșugurilor Khokhloma au o postură caracteristică atunci când scriu. Prin urmare, pentru comoditate, aveți nevoie de o bancă mică.

Aproape toată vopsirea se face în greutate. Piesa de prelucrat cositorită este sprijinită pe genunchi, ținută cu mâna stângă și vopsită cu dreapta.

Această poziție permite comandantului să rotească cu ușurință produsul în orice direcție și în orice unghi. Pensule, vopsele, solvenți, uleiuri și alte materiale și instrumente necesare pentru vopsire sunt așezate convenabil în apropiere, pe masă.

Procesul tehnologic modern al picturii Khokhloma

1. Piesa de prelucrat șlefuită turnată sau decupată este amorsată (folosind metoda de scufundare). Argila (wapa) sau grund (nr. 138) este folosită ca grund.
2. Piesa de prelucrat amorsată se șterge cu un burete moale și se usucă la temperatura camerei timp de 6-8 ore.
3. Piesa de prelucrat este acoperită de 2-3 ori cu ulei de uscare sau un amestec de ulei de uscare și lac în părți egale.
4. Uscarea intermediară la temperatura camerei timp de 5 ore.
5. Frecați pulberea de aluminiu în piele moale sau piele de căprioară până când se obține o suprafață asemănătoare oglinzii.
6. Pictură artistică cu vopsele în ulei diluate cu ulei natural de uscare.
7. Uscarea timp de 24 de ore pe rafturi la temperatura de 20-25°C sau 1,5-2 ore la cuptor electric la temperatura de 100°C.
8. Lacuire de 3-5 ori cu lac PF-283, cu uscare intermediara si slefuire.
9. Se usucă 2-3 ore la temperatura camerei și 15-20 minute la cuptorul electric la temperatura de 200°C sau 3-4 ore la cuptorul electric la temperatura de 130-140°C până când apare o nuanță aurie.