Motivele picturii Khokhloma pentru copii. Pictură de bricolaj Khokhloma

L.V. Orlova, „Pictura Khokhloma”

Iată tehnicile de bază ale picturii Khokhloma. Materialul este prezentat după principiul de la simplu la complex, de la studierea elementelor de bază ale picturii Khokhloma și exerciții de repetiție, până la sarcini de improvizație și pictură de imagini tridimensionale.

Pentru a începe trebuie să aveți:
1) vopsele de guașă în culorile galben, roșu, verde și negru;
2) perii veverita nr 2 si nr 3;
3) un borcan cu apă;
4) o cârpă moale pentru a îndepărta excesul de vopsea de pe pensulă;
5) o bucată de hârtie albă groasă sau o farfurie mică albă fără modele, care va servi drept paletă.

Exercițiul 1. Model de iarbă

Să învățăm să desenăm cele mai simple elemente ale modelelor de iarbă. Faceți exerciții pentru a repeta principalele elemente distinctive ale modelului „iarbă”. În pictura Khokhloma, „iarba” este un ornament realizat cu linii separate aranjate ritmic.
Toate elementele ornamentului pe bază de plante sunt desenate imediat cu o pensulă, fără a aplica un desen preliminar cu un creion, iar pensula trebuie ținută cu trei degete perpendicular pe suprafața foii.

Exercițiul include principalele elemente de „iarbă”:
„Turnițele” sunt cel mai simplu element al modelului. Se realizează deplasând ușor vârful periei de sus în jos.
„Alburile de iarbă” - Acestea sunt mișcări cu o ușoară îngroșare netedă.
„Picăturile” sunt desenate prin aplicarea pensulei pe hârtie.
„Mustații” sunt desenate ca o linie continuă de grosime egală, răsucite într-o spirală.
„Ondule” - efectuate cu o presiune ușoară în mijlocul elementului.
„Bush” este cel mai complex element al „iarbei”. Este alcătuit din elemente mai simple dispuse simetric - rogoz, fire de iarbă, picături, cârce și bucle.

Exercițiul 2. „Cadou pentru ursuleț”

În toate sarcinile de improvizație, ei se uită mai întâi la pictura realizată de maestru, apoi pictează în mod independent designul produsului.
Luați în considerare o ceașcă cu un model de iarbă făcută de un maestru meșter. Culoarea festivă și solemnă a picturii este dată de o combinație de culori aurii, roșu și negru. Proiectați și decorați singur lingura cu elemente de ornament pe bază de plante, folosind două culori - negru și roșu.

Exercițiul 3. Ornament pe bază de plante

Scopul exercițiului este de a învăța treptat, folosind o metodă de la simplă la complexă, să desenezi un ornament complex din plante folosind toate elementele studiate anterior.
Prima exersare arătând tulpina principală a „criului”. Element principal„kriulya” - „ondulă”, are aceeași lungime și se răsucește alternativ în sus și în jos. Modelul este apoi complicat prin adăugarea de „tufișuri” roșii și negre.

Exercițiul 4. Pictarea unei cani

Când examinați un agitator de sare cu un model de iarbă, acordați atenție alternanței ritmice a elementelor ornamentale. Fluxul lin al liniei de conducere - „criul” - subliniază forma rotunjită a produsului, culorile roșu și negru conferă picturii un sunet solemn și festiv.
Decorați paharul cu un design pe bază de plante desenând singur tulpina principală și folosind elementele învățate anterior ale modelului pe bază de plante.

Exercițiul 4. Modelul frunzelor

În modelul „frunze” Khokhloma, pe lângă roșu și negru, se mai folosesc și verde și galben.

Exercițiul 6. Pictarea unui suport pentru șervețele

Când examinați lucrarea maestrului, acordați atenție locației ramurilor cu frunze de toamnă. Dispunerea liberă a frunzelor și a ierbii subliniază forma produsului și conferă lejeritate și splendoare modelului.
Improvizați, creați-vă propria compoziție, folosiți paleta de culori Khokhloma: roșu, verde, negru și galben.

Exercițiul 7. Model de fructe de pădure

Învață să desenezi modele cu o pensulă și o ștampilă. Poke-ul este făcut din hârtie; pentru aceasta, o bandă de hârtie este rulată într-un tub etanș.
Boabele de lingonberry, coacăze și rowan sunt desenate cu un sigiliu.
Agrișele, căpșunile și zmeura sunt vopsite cu o pensulă. Când vopseaua se usucă, boabele devin galbene.

Exercițiul 8. „Agitator de sare de rață”

Pictați produsul cu o pensulă și o ștampilă, folosind „pictură” și alte tehnici de pictură.

Exercițiul 9. Ornament cu „frunze” și „frunze”

Exersați desenul ornamentului Khokhloma folosind elemente studiate anterior, completând banda ornamentală conform modelului.

Exercițiul 10. Vasă cu flori

Când examinați o vază pictată cu mastur, acordați atenție corespondenței dintre model și forma obiectului. O ramură de fructe de pădure coapte se înfășoară în jurul suprafeței produsului, creând o fâșie continuă de ornament.
Proiectați și pictați singur o vază, acordând atenție consistenței modelului și formei obiectului.

Exercițiul 11. „Ierburile de aur ale Rusiei”

Acesta este un exercițiu final la nivel de intrare. În acest exercițiu, folosește tot ce ai învățat până acum. Decorați singur petalele și florile roșii și galbene cu diverse modele Khokhloma. Apoi, aceste semifabricate pot fi decupate și transformate într-o aplicație sub forma unui buchet Khokhloma colorat. Buchetul va fi mai frumos și mai luxuriant dacă copiii îl completează cu crenguțe ușoare de iarbă.
Dacă doriți să faceți un buchet mare, puteți decupa semifabricate similare din hârtie colorată, galbenă sau roșie și apoi să le decorați după bunul plac.

Munca în echipă. „Buchet Khokhloma”

Ca sarcină finală, puteți crea o muncă în echipă cu participarea mai multor persoane. Pentru a face acest lucru, fiecare participant pregătește mai multe petale din hârtie de culoare galbenă sau roșie și le pictează. Apoi, un buchet colorat Khokhloma este lipit pe o foaie mare de hârtie Whatman, în care există un loc pentru fiecare participant să lucreze. Buchetul poate fi decorat cu virici și tufișuri. O astfel de muncă colectivă va servi ca un decor bun.
Din astfel de spații libere puteți lipi nu numai un buchet, ci și o ghirlandă, un ornament, un cadru ornamental etc.

Maeștrii picturii trebuie să studieze mult timp pentru a surprinde trăsăturile acestor mișcări ușoare, fire grațioase de iarbă și păsări uimitoare. Cu toate acestea, puteți învăța pictura Khokhloma. Este necesar să-ți perfecționezi stăpânirea elementelor de bază, iar restul va veni cu experiență.

Câteva despre Khokhloma

După cum știți, Khokhloma este o pictură decorativă pe lemn. Acest meșteșug popular artistic își are originea în secolul al XVII-lea în satele din apropierea satului comercial Khokhloma, regiunea Nijni Novgorod. În secolul al XX-lea, meșteșugul „s-a mutat” în satul Semino și orașul Semenov, unde până în prezent pictura Khokhloma este practicată la scară de fabrică.

O trăsătură distinctivă a lui Khokhloma este ornamentul său floral, realizat cu vopsea neagră și roșie pe un fundal auriu. Desigur, acesta nu este aur adevărat. Acest efect se obține atunci când pulberea de staniu este aplicată pe vase și apoi arsă într-un cuptor.

Pictura Khokhloma poate fi realizată în două moduri. Prima este pictura de „munte”, când fundalul este pictat pentru prima dată și deasupra este aplicat un desen. Al doilea este pictarea „sub fundal”, când conturul ornamentului este mai întâi conturat, iar apoi fundalul este umplut cu vopsea neagră.

Pictura Khokhloma se face cu o pensulă subțire și numai manual. Prin urmare, nu pot exista două ornamente absolut identice. Pictează o varietate de lucruri: vase, linguri, tăvi și chiar câteva piese de mobilier.

Elementele principale ale picturii Khokhloma

Există mai multe elemente „de marcă”, a căror prezență este obligatorie în modelul Khokhloma. Din aceste elemente se formează figuri mai complexe.

- „Măsuri” (desenate cu o ușoară mișcare a vârfului periei de sus în jos)

- „Albune de iarbă” (trăsuri cu o ușoară îngroșare netedă)

- „Picături” (pe suprafața produsului se aplică o perie cu vopsea)

- „Mustați” (o linie continuă de grosime egală, răsucită într-o spirală)

- „Ondule” (la fel ca „antene”, dar cu o ușoară îngroșare de presiune în mijlocul elementului)

- „Bush” (o combinație de „muchii”, „fire de iarbă”, „picături”, „vrici” și „bucle” situate simetric)

- „Boboaie” (boabe decorative de lingonberry, coacăz, rowan, căpșună sau agrișă; desenate cu o ștampilă sau o pensulă, iar după uscare, „însuflețite” cu culoarea galbenă.

Educaţie

Cu cuvinte simple Este imposibil de explicat cum sunt create aceste elemente de model și cum sunt puse împreună într-un model finit. Prin urmare, vă sugerăm să vizionați mai multe videoclipuri cu cursuri de master despre desenarea unor elemente Modelul Khokhloma. Privește, învață, încearcă. Și amintiți-vă că fără practică nu este posibilă stăpânire.

De ce a fost scris un alt articol despre pictura Khokhloma? Pentru ca cititorul să înțeleagă că „Khokhloma” este produs și semnat numai de JSC „Hokhloma Painting” în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva este pseudo-Khokhloma (contrafăcut, fals) sau este pictat „pentru a semăna cu Khokhloma”. Totuși, primul lucru mai întâi... Deci...

Khokhloma, sau pictura Khokhloma, este numele unui stil de lemn pictat manual și ornament național cunoscut pentru modelele sale florale vibrante.

Stilul și ornamentul se disting prin culorile roșu și auriu pe un fundal negru și un efect care face ca ustensilele și mobilierul din lemn să pară grele, parcă metalice. Khokhloma este unul dintre cele mai faimoase tipuri de pictură decorativă rusă din întreaga lume. Deși produsele sunt din lemn, arată ca metal placat cu aur.

Poveste Stilul de pictură Khokhloma a apărut în secolul al XVII-lea în zona care astăzi este numită districtul Koverinsky din regiunea Nijni Novgorod. Prima mențiune documentară a meșteșugurilor lui Khokhloma este considerată a fi o scrisoare a boierului Morozov către executorul judecătoresc din 1659, care conține ordinul după cum urmează:.

„O sută de vase pictate, lustruite cu tablă pudrată, atât mari cât și mijlocii, de același fel ca înainte, fără a uita douăzeci de boluri mari de vin pictate, douăzeci de dimensiuni medii și douăzeci ceva mai mici.”

Meșteșugul își datorează originea Vechilor Credincioși, care, fugind de persecuții, s-au refugiat în pădurile locale. Cu toate acestea, chiar înainte de vechii credincioși, locuitorii locali făceau mâncăruri din lemn moale. Printre schismaticii care au fugit s-au numărat pictori de icoane care au predat maeștrii locali tehnici de pictură.

Se presupune că multe dintre strunguri au fost inițial conduse de mori de apă și au fost instalate de-a lungul malurilor râurilor rapide Kerzhnei, Linda și Uzol. Existau și războaie desenate manual și războaie cu cai.

Contemporanii descriau viața vechilor maeștri cam așa. Meșteșugari locuiau în comunități unite. Un țăran putea avea propria „casă de pictură”, din care se simțea mirosul de vopsea la o milă depărtare, iar intrarea era plină de coșuri de produse finite. Țăranul mai înstărit avea o „casă pe moarte”, dotată cu două cuptoare uriașe, numeroase uscătoare și o pivniță încăpătoare. Bărbați, femei și copii au participat la amorsare, ulei și pictură.

Observațiile medicului de curte G. Rehmann în timpul vizitei sale la târgul Markareev, cel mai mare din Rusia în 1805, ne dau o idee despre ceea ce a fost produs în acea perioadă. „Dintre numeroasele produse, am fost surprins de boluri uriașe de un arshin și jumătate, sculptate din lemn, dar care nu prezintă nici cel mai mic semn de crăpare, în ciuda căldurii dogoritoare și a reflexiei puternice a razelor de soare din nisipul pe care zăceau. Erau boluri mai mici cu capace care includeau până la patruzeci de altele mai mici, cuibărate unul în celălalt”.

Majoritatea produselor Khokhloma au fost inițial destinate utilizării zilnice. Cu toate acestea, popularitatea preparatelor Khokhloma a fost de așa natură încât producția sa extins în alte regiuni pentru a satisface cererea în creștere rapidă. Gazeta provincială Nijni Novgorod scria în 1855: „Există o activitate minunată în regiunea Khokhloma; un sat recoltează lemn, altul face semințe de lemn, iar al treilea le vopsește”. Peste cinci sute de ateliere ale întreprinderilor de prelucrare a lemnului erau situate numai în districtul Semenovsky.

Ilustrația prezintă produse originale cu pictură Khokhloma, preluate de pe site-ul oficial al JSC „Khokhloma Painting” goldenhohloma.com.

La începutul secolului al XX-lea. Producția Khokhloma a dispărut, dar a fost reînviată în timpul sovietic. Meșteri s-au unit în artele în anii 1920 și începutul anilor 1930. În anii 1960, în apropierea satului Khokhloma a fost construită o fabrică numită „Artist Khokhloma” și asociația industrială „Pictura Khokhloma” din orașul Semenov. Aceste două fabrici au devenit centrul meșteșugului Khokhloma din Rusia, producând în principal feluri de mâncare, mobilier și suveniruri.

Opere de artă unice pot fi văzute în Muzeul Khokhloma, deschis în Semenov în 1972. Printre exponatele muzeului se numără o lingură uriașă de 2 metri 67 de centimetri și un vas de un metru și jumătate.

Tehnologie pentru obținerea unui fundal auriu

Este uimitor că o activitate meșteșugărească care a început ca o adevărată tradiție populară în urmă cu peste 300 de ani este încă înfloritoare și rămâne în mare parte fidelă rădăcinilor sale, deși la o scară mai organizată. Tehnologia de producție a vaselor și picturilor Khokhloma nu s-a schimbat prea mult în 300 de ani.

Caracteristic lui Khokhloma tehnica originala vopsirea lemnului fără a folosi aur real. Lucrul cu produse din lemn Se realizează în mai multe etape, iar obținerea efectului de aurire nu este ușoară.

Produsele tăiate sau turnate din lemn sunt amorsate cu o soluție de argilă lichidă și acoperite cu ulei de in. În etapa următoare, produsul este acoperit cu ulei de uscare și uscat. Acest pas se repetă de 3-4 ori. Următoarea etapă este cositorirea sau lustruirea pulbere metalică. Inițial, produsul a fost acoperit cu pulbere de staniu, rezultând o suprafață argintie uniformă. Astăzi, pulberea de aluminiu înlocuiește cu succes staniul.

Pe un strat metalizat, un fundal argintiu, nu încă auriu, se aplică un model floral cu o pensulă folosind vopsele rezistente la căldură. După vopsire, produsele sunt lăcuite și arse într-un cuptor. Temperatura ridicată, sinterizarea lacului galben cu amorsa aplicată anterior, transformă produsul în aur strălucitor.

Caracteristicile picturii și tehnologiei Khokhloma

Auriu, negru și roșu, uneori verde - culori tipice pentru pictura Khokhloma. Această combinație poate fi găsită în multe alte lucrări de artă și meșteșuguri antice rusești, dar pentru Khokhloma aceste culori sunt deosebit de importante: roșul adaugă căldură și moliciune aurii artificiali, iar negrul îi subliniază strălucirea. În plus, articolele strunite nu au colțuri sau linii clare și, prin urmare, aproape nu au strălucire și difuzează frumos lumina.

De asemenea, sunt tipice două tehnici de pictură: suprafață (roșu și negru pe aur) și fundal (siluetă aurie pe fond colorat).

Pictura de suprafață include elemente ornamentale tradiționale din plante și frunze. Motivele pe bază de plante includ pensule alungite, curbate și cârcei mai fine, ornamentate, în roșu sau negru pe un fundal auriu. Frunzișul este format din frunze ovale și fructe de pădure, de obicei împrăștiate în jurul tulpinii. Pictura de fundal se bazează pe utilizarea unui fundal auriu pentru a reprezenta ornamentul, iar negru sau roșu este folosit ca siluetă.

Artiștii Khokhloma pictează produse fără schițe preliminare sau desene pregătitoare. Imaginile Khokhloma sunt decorative și transmit frumusețea naturii vii în cel mai general mod. Imaginile cu tufișuri înflorite și fructe de pădure au fost întotdeauna considerate un simbol al prosperității, prosperității și fericirii în Rusia, motiv pentru care sunt încă păstrate cu grijă de maeștrii Khokhloma.

Motivele picturii Khokhloma sunt simple și poetice. Florile și ciorchinii de fructe de pădure împletite cu ierburi late și virici aurii sunt trasate ușor pe suprafețele din lemn. Unele compoziții sunt reținute, altele fastuoase; dar totul reflectă dragostea poporului rus pentru natură și dorința de frumos. Produsele Khokhloma au un caracter luminos, festiv datorită combinației distinctive de stacojiu, negru, argintiu și aur. Combinația unică de culori adaugă o mare valoare ustensilelor din lemn.

Pseudohokhloma

Pseudokhokhloma este un produs contrafăcut. Adevăratele feluri de mâncare și suveniruri Khokhloma sunt produse și pictate numai la întreprinderea cu numele lung „Ordinul Insigna de Onoare JSC Khokhloma Painting”, situată în orașul Semenov, regiunea Nijni Novgorod. Orice altceva care arată ca pictura autentică Khokhloma este considerat pseudo-Khokhloma, adesea imposibil de distins de originale.

HOKHLOMA - O MĂSURIȘTERĂ POPOLARĂ VECHE RUSĂ

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Khokhloma (de unde provine numele picturii), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Khokhloma de aur!

Una dintre cele mai faimoase picturi din Rusia. Poate că nu, nu există nicio persoană care să nu fi ținut în mâini o lingură de lemn pictată sau care să nu fi văzut produse Khokhloma frumoase și uimitor de bogat concepute. Dar de unde a venit acest tablou fabulos de frumos? Ce meșter a venit cu ideea de a aplica argint pe lemn și apoi de a-l acoperi cu lac, obținând o strălucire aurie? Acesta este ceea ce îi este dedicat materialul colectat în această secțiune.
Pictura de ustensile de lemn a apărut în Rus' cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece lemnul s-a uzat rapid, iar ustensilele erau necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Makariy’s”, la Moscova și la Ustyug Veliky.
Istoricii de artă datează originile meșteșugului Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Prima mențiune despre acest sat se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscut ca zona de padure numit „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat de pădure pentru teren arabil).
Încă din cele mai vechi timpuri, ustensilele din lemn au fost foarte folosite în rândul rușilor: în săpăturile arheologice din perioada 10-13 s-au găsit oale și console în formă de pasăre care înoată, boluri rotunde, boluri de masă, linguri de diferite forme și dimensiuni. secole. Există mostre care datează de câteva mii de ani.
În antichitate, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care s-au ascuns de persecuție au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuția pentru „vechea credință”, de tirania țaristă și asuprirea proprietarilor de pământ. Printre aceștia s-au numărat artiști și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești pe pământul slab cu munca țărănească, iar oamenii fugari s-au obișnuit să picteze vase de lemn, pe care meșterii locali le ascuțiseră aici din cele mai vechi timpuri. Un tablou necunoscut anterior a transformat fabulos modestul ustensile de bucătărie. Dar deosebit de frumoase și unice au fost diversele suporturi, boluri și cupe care au ieșit din mâna unui maestru celebru. Se părea că pictura lui absorbise razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Oamenii spuneau că artistul și-a pictat vasele nu cu simplă, ci cu o pensulă magică țesută din razele soarelui. Luminos, feluri de mâncare de sărbători s-a îndrăgostit nu numai de locuitorii din zonă, faima sa s-a răspândit în toată Rus'. Văzând vasele Khokhloma, țarul a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Trans-Volga. Pictorul prevenit a reușit să scape, dar le-a învățat localnicilor subtilitățile meșteșugului extraordinar și le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre nașterea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și acesta nu este un accident; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.
Această legendă explică cum a apărut între Trans-Volga și Vechii Credincioși din nord legătură strânsă, care a avut o mare influență asupra artei Khokhloma.
Apropierea de un râu mare și de un târg a creat condiții favorabile pentru diferite meșteșuguri și comerț. Pe malurile fluviului se țineau târguri, la care se aduceau mărfuri din nordul și sudul Rusiei. Teritoriul regiunii arăta ca un mare atelier. Locuitorii satelor Trans-Volga, împrăștiate în provinciile Nijni Novgorod și Kostroma, erau angajați în diferite meșteșuguri. Țăranii care produceau aceleași lucruri s-au stabilit în apropiere în satele din apropiere și în fiecare săptămână își vindeau produsele într-un mare sat comercial. Aici au fost aduse produse din toată zona. Au venit din Kostroma și Vetluga și au adus o varietate de obiecte pictate și sculptate. Dar așchiile de lemn - linguri de lemn, căni, boluri - au fost în special la cerere. Vopsitorii de la astfel de târguri cumpărau semifabricate din lemn și își vindeau produsele. Turnerii și producătorii de linguri își schimbau mărfurile cu lemne pentru lucrări ulterioare. Produse finite Negustorii l-au cumpărat, l-au încărcat pe căruțe vara și pe sănii iarna și l-au dus la târg „la Macarius”.

Baluri de Anul Nou cu pictură Khokhloma.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiune Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu.
Pictura pare strălucitoare, deși fundalul este negru. Culorile folosite sunt... rosu, galben, portocaliu, putin verde si albastru si bineinteles un fundal negru. Culoarea aurie este foarte des folosită. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii și suculente, căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale

Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc care a apărut în secolul al XVII-lea în regiunea Volga (satul Semino, provincia Nijni Novgorod). Acesta este probabil cel mai faimos tip de pictură populară rusă. Este o pictură decorativă pe ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu și negru (mai rar verde) și auriu pe fond auriu. Ceea ce este surprinzător este că, atunci când se vopsește, nu este aur, ci pulbere de staniu de argint care se aplică pe lemn. Apoi produsul este acoperit cu un compus special și procesat de trei sau patru ori într-un cuptor. Apoi apare această culoare încântătoare de miere-aurie, datorită căreia ustensilele ușoare din lemn par masive. Ornament tradițional Khokhloma - căpșuni roșii suculente și fructe de pădure rowan, ramuri înflorite. Păsările, peștii și tot felul de animale mici sunt mai puțin frecvente.
Inițial, cuvântul Khokhloma însemna numele unuia dintre satele comerciale. Meșterii din satele din jur și-au adus aici produsele. Acesta a fost timpul renașterii Rusiei, care a venit după eliberarea de sub devastatorul jug tătar-mongol, un timp de reînnoire a templelor și bisericilor. Meșteșugurile populare au devenit o nouă sursă de trai. Noul meșteșug a unit tradițiile vechi de secole ale locuitorilor și refugiaților locali, în special ale vechilor credincioși.
Meșteșug popular evolua constant. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, Khokhloma a fost prezentat la fiecare târg intern și străin. Și după succesul fără precedent la Expoziția Internațională de la Paris, exportul de Khokhloma a crescut brusc în diferite țări. Au cumpărat mai ales multe societăţi comerciale Germania, Anglia, Franța și India. Până și unul dintre antreprenorii germani a început producția linguri de lemn pe care l-a dat drept Khokhloma. De la începutul secolului al XX-lea, meșteșugurile populare au cunoscut o criză cauzată deRăzboaie mondiale și civile. Din această cauză, mulți meșteri au pierdut comenzi și și-au închis atelierele. ÎN epoca sovietică Khokhloma a primit un al doilea vânt, a apărut o nouă generație de maeștri. Și acum Khokhloma „se întoarce” la noi în Rusia și în lume.

Legenda lui "Khokhloma"

Recent, în satele din regiunea Gorki, s-a putut auzi legenda despre modul în care „Khokhloma” a ajuns în țara Volga și de unde și-a luat culorile de foc.

Se spune că în antichitate a trăit la Moscova un maestru pictor de icoane. Regele a apreciat foarte mult priceperea sa și l-a răsplătit cu generozitate pentru munca sa. Stăpânul își iubea meșteșugul, dar mai ales își iubea viața liberă și, prin urmare, într-o zi a părăsit în secret curtea regală și s-a mutat în pădurile adânci Kerzhen.

Și-a construit o colibă ​​și a început să facă același lucru. A visat la o artă care să devină familiară tuturor, ca un simplu cântec rusesc, și astfel încât frumusețea pământului său natal să se reflecte în ea. Așa au apărut primele cupe Khokhloma, decorate cu flori luxuriante și ramuri subțiri.

Faima marelui maestru s-a răspândit în toată țara. Oamenii veneau de pretutindeni să-i admire priceperea. Mulți oameni au construit colibe aici și s-au stabilit în apropiere.

În cele din urmă, faima stăpânului a ajuns la suveranul redutabil, iar acesta a ordonat unui detașament de arcași să-l găsească pe fugar și să-l aducă. Dar zvonurile populare au zburat mai repede decât picioarele arcașilor. Stăpânul a aflat despre nenorocirea sa, și-a adunat sătenii și le-a dezvăluit secretele meșteșugului său. Iar dimineața, când trimișii regali au intrat în sat, toată lumea a văzut coliba artistului minune arzând cu o flacără strălucitoare. Cabana a ars și oricât l-au căutat pe stăpânul însuși, acesta nu era de găsit nicăieri. Pe pământ au rămas doar culorile sale, care păreau să fi absorbit atât căldura flăcării, cât și întunericul cenușii.

Stăpânul a dispărut, dar priceperea lui nu a dispărut, iar culorile Khokhloma încă ard cu o flacără strălucitoare, amintind tuturor de fericirea libertății și de căldura iubirii pentru oameni și de setea de frumos. Aparent, peria maestrului nu a fost una simplă - o perie făcută din raze solare.

Așa este legenda. Ca orice legendă, există multă ficțiune în ea, dar adevărul ei este că marea pricepere și marea artă se păstrează doar atunci când sunt transmise din mână în mână, de la profesor la elev.

Realizarea „Golden Khokhloma”

Rusia este o țară a pădurilor. Aici, colibe și conace bogate au fost tăiate din lemn. Buștenii care ardeau aprins din sobă și torța introdusă în lumină au încălzit și luminat coliba. Sănii, sănii, lemne de foc, o căruță - transport simplu, canoe, bărci, pluguri, bărci și alte vase fluviale - totul era din lemn.

Cele mai vechi litere - litere din coaja de mesteacan, scrise pe bucăți de scoarță de mesteacăn, și cei mai obișnuiți pantofi țărănești din trecut - pantofi de liban, țesute din partea interioară a scoarței de tei - liban, mobilier din lemn, vase, ustensile de uz casnic, jucării pentru copii - totul ne spune despre marele rol a pădurii în viața poporului rus.

Regiunea Volga, bogată în păduri, era renumită în special pentru meșteșugarii săi de prelucrare a lemnului. Din cele mai vechi timpuri, aici s-au făcut mâncăruri ușoare și durabile din aspen și tei.

Lemnul a fost tăiat și tăiat cu topoare, tăiat în bușteni mici - baklushi, părțile în profunzime ale obiectelor au fost scobite cu o tijă, iar restul a fost terminat cu un cuțit. O lingură făcută cu unelte de mână are adesea o formă neregulată pe suprafața ei, se pot observa cocoașe, lovituri și un mâner fațetat. Toate acestea sunt urme ale muncii sculptorului, fiecare dintre lingurile sale este unică, nici una nu o repetă exact pe cealaltă.

Vasele au fost și ele transformate în strung. Mașina era manuală, alimentată cu apă sau condusă de un cal. Vasele realizate la strung au o suprafață plană și netedă și o formă corectă din punct de vedere geometric. Fiecare lingură întoarsă de un turner are exact aceeași formă ca cealaltă.

Bolurile, paharele și rechizitele simple pot fi răsucite de orice strungăritor instruit. Forme mai complexe - oale - rațe, oale - cocoși nu sunt sculptate de fiecare maestru, ci de un artist - un meșter, o persoană care simte legile construirii unei forme bune și frumoase.

Se numesc produse turnate cu o suprafață delicată, ușor rozalie, din lemn prelucrat"lenjerie"

În ciuda faptului că obiectele Khokhloma sunt realizate din lemn, acesta nu este niciodată vizibil, iar suprafața sau modelele aurii de pe fundalul colorat al produselor au o strălucire metalică moale.

Aur - nobil material frumos- rar întâlnit în natură. În vremuri foarte străvechi, aurul era folosit pentru a crea bijuterii și ustensile. În Rusia, era servit la mesele regale bogate și la sărbători boierești. În plus, vasele pictate, cel mai adesea roșii, erau vopsite cu foiță de aur sau aur topit.

Leaf este numele pentru frunzele foarte subțiri ale acestui metal, care sunt lipite cu grijă în locuri pre-marcate, iar menta este pulbere fină de aur diluată cu o soluție specială. S-a aplicat ca vopsea cu o pensula. Aceste tehnici erau cunoscute pictorilor de icoane și miniaturiștilor - maeștri care decorau cărțile scrise de mână cu desene și ornamente. Obiectele și icoanele aurite în acest fel erau mai ieftine decât cele realizate în întregime din aur.

Maeștrii pictori de icoane au inventat o altă metodă de aurire „ieftină”: au acoperit frunze de argint cu ulei de uscare - ulei de in fiert - și argint lipit de suprafața icoanei. Filmul galben de ulei de in uscat pe argint era foarte asemănător cu aurul. Meșterii țărani au început să acopere tablă, mai degrabă decât argint, cu ulei de uscare - un metal argintiu, destul de comun. Așa au apărut mâncărurile aurii Khokhloma pe masa țărănească.

Auriu, roșu și negru - puteți găsi această combinație de culori pe multe obiecte antice rusești arte aplicateși lucrări ale artiștilor populari. Pentru Khokhloma, aceste culori sunt deosebit de importante: roșul dă căldură și moliciune aurii artificiali, iar negrul îi sporește strălucirea. În plus, suprafețele rotunde ale obiectelor nu au contururi ascuțite și lumină difuză.

Tehnologia pescuitului

Deci, acum cunoaștem secretul aurului Khokhloma. Dar se dovedește că înainte de a deveni aur, „Khokhloma” poate fi făcut din argint și lut.

Prima dintre aceste căni se numește „in”. Mai întâi este uscată și apoi lustruită - orice rugozitate mică este îndepărtată cu un șmirghel special sau pe o mașină, iar apoi din regatul așchiilor de aur merge la vopsitor. Produsul uscat și lustruit trebuie pregătit pentru vopsire. În primul rând, este acoperit cu ulei de in, apoi cu o compoziție specială - vapori sau sol . Maeștrii moderni numesc aplicarea grundului - vape grund . Vapa este de culoare maro-roșcat deoarece conține argilă. O cană acoperită cu ceară arată ca o cană de lut - sub stratul dens de pământ lemnul nu se vede deloc.

Produsul amorsat a fost uscat într-un cuptor, apoi șlefuit, iar suprafața sa a devenit netedă și lucioasă. După aceasta, cana a fost acoperită cu ulei de uscare de mai multe ori, astfel încât solul să fie saturat și o peliculă lipicioasă de lac a apărut pe suprafața sa. Acest film se lipește ușor amiază - pulbere de metal. Pe vremuri, staniul era folosit ca jumătate de lapte, dar acum este aluminiu, un material argintiu, ușor și ieftin.

Frecarea jumătății se numește cositorirea . Cana conservată este asemănătoare cu una argintie: acoperă lemnul într-un strat uniform și se pare că cana este turnată din metal - strălucește cu o strălucire argintie mat.

Și abia acum o poate atinge pensula unui maestru vopsitor. Artiștii lucrează cu dibăcie și sârguință. Instrumentele lor obișnuite sunt perii subțiri, pe care le fac adesea singuri din cozi de veveriță,"broaște" (o bucată de lână de oaie înfășurată în jurul unui băț, sau o ciupercă – o haină de ploaie) și mici borcane cu vopsele.

Deci, vopseaua cositorită de argint este vopsită. Pictorul și-a terminat lucrarea și a aplicat deja ultima lovitură de vopsea. Ei bine, ce zici de aur? Când va străluci un produs care strălucește cu o strălucire metalică rece cu o culoare aurie veselă? Acest ultim sacrament este cunoscut lachilei și a aragazului. Anterior, un produs vopsit a fost acoperit cu mai multe straturi de lac - ulei de uscare și apoi întărit într-un cuptor la temperaturi destul de ridicate. temperatură ridicată. Și acum obiectele vopsite manual sunt întărite într-un cuptor electric la o temperatură de 160 - 180 de grade.

Lacurile moderne acoperă produsul cu lac galben sintetic de la pistoalele de pulverizare. Sub o peliculă de lac întărit, tot ce era argint în pictură devine aur.

Modele Khokhloma

O frunză cunoscută cu trei picioare, o stea floare emoționantă, o crenguță curbată și, desigur, ea este o mică picătură de dulceață de pădure - o căpșună.

Artiștilor Khokhloma le place să picteze căpșuni, zmeură, mure, agrișe, coacăze negre și roșii și cenușă de munte pe suprafețele produselor lor. Ei numesc boabele cu afecțiune și chiar și același maestru nu le va picta niciodată la fel: el va schimba ușor conturul frunzei, va îndoi ramurile diferit, va împrăștia flori și fructe de pădure - și același motiv ne va vorbi într-un nou mod. mod.

Această varietate de motive ornamentale dezvăluie și bogăția imaginație creativă artistul și priceperea lui și puterile sale de observație.

Imaginile Khokhloma sunt decorative - sunt vedere generală transmite frumusețea vieții. Acestea sunt ornamente - decorațiuni de obiecte. Și, prin urmare, artiștii creează impresia de fluiditate constantă și de schimbare a vieții prin schimbarea motivului lor ornamental.

Se numește un model de flori, ierburi și fructe de pădure vegetal ornament. Dar există mai multe tipuri de acest ornament în pictura Khokhloma. Cel mai iubit și cel mai vechi dintre ei este"ornament de iarba", sau doar „buruiană” . Acestea sunt fire de iarbă alungite, ușor curbate, scrise în grupuri de trei, cinci sau mai multe - într-un tufiș. „Iarba” seamănă vag cu rogoz, un rezident al pajiștilor de apă, al lacurilor de coastă și al râurilor. Unul dintre tipurile acestui ornament se numește"rogoz" . Dar totuși, seamănă foarte vag cu această iarbă vie sau, așa cum spun artiștii, forma ierbii reale din acest ornament este generalizată - artistul și-a păstrat doar trăsăturile sale cele mai generale și principale.

Buruiana este de obicei scrisă cu roșu și negru. Principalele sale frunze late și lungi sunt suculente deoarece pensula ia multă vopsea și se întinde strâns pe suprafața obiectului. Vârfurile frunzelor sunt vopsite subțire, se îndoaie, ca și cum ar fi îndoit de vânt. Mișcări subțiri și dese - fire de iarbă pe părțile laterale ale tufișului principal și mărgele - fructe de pădure pe tulpini lungi fac acest tablou deosebit de viu și elegant.

„Iarba” este un tip independent de pictură, dar este o parte obligatorie a oricărui ornament floral Khokhloma. Foarte des, printre tufișuri și crenguțe de iarbă neagră, roșie, verde sau galbenă, artistul așează fructe de pădure, flori, păsări și pești. Un astfel de ornament se mai numește și „iarbă” sau numele unei fructe de pădure sau flori.

Ca o roată de foc, rostogolindu-se de-a lungul fundului bolurilor ornament frumos"turtă dulce".

Picturile Khokhloma decorează obiecte - castroane, oale, vaze, corpuri rotunjite, care par să-i spună artistului unde să îndoaie o crenguță, unde să împrăștie boabe. Spunem: pictura este subordonată formei obiectului.

Multă vreme în Rus', imaginile cu tufe înflorite și fructe au fost considerate o urare de bunătate, prosperitate și fericire. Această tradiție minunată este păstrată astăzi de artiștii Khokhloma, decorând obiecte obișnuite cu picturi elegante. Și odată cu ele vin în casa noastră frumusețea și bucuria, care ne sunt dăruite cu generozitate de meșteri.