Scenariul concertului „The Magical World of Disney. Scenariu pentru o activitate extracurriculară „Walt Disney World” Bucurături la o petrecere cu tematică Disney
În primul rând, o scurtă excursie în istoria marelui animator. Soarta lui Walt Disney este cea mai bună confirmare că visul american nu este întotdeauna o utopie. Walt s-a născut pe 5 decembrie 1901 într-o familie săracă. De la o vârstă fragedă, băiatul și-a propus obiective îndrăznețe - de exemplu, să devină artist. Între timp, la șapte ani, a desenat benzi desenate și le-a vândut vecinilor. Pozele vândute cu explozie, dispoziția veselă a băiatului s-a reflectat în personajele sale: erau drăguțe și amuzante. Este de remarcat faptul că mai târziu, când Disney a devenit un animator celebru, foștii vecini au vândut desenele copiilor săi la licitații, câștigând sume serioase.
Copilăria lui Disney nu poate fi numită fără nori: tatăl său, care era angajat în afaceri mici, avea un temperament despotic și pumni puternici. El nu a dat niciunui dintre copiii săi o educație decentă. În timpul anilor de școală, ei și-au ajutat mai des tatăl, alergând prin oraș cu diverse sarcini, decât stând în spatele manualelor. Dar Walt nu a observat greutățile. Nici măcar nu s-a supărat când tatăl său a răspuns cererii sale de a-i cumpăra creioane colorate cu un refuz grosolan și a desenat oriunde trebuia, de exemplu, pe pereții caselor - cu creioane colorate sau cu un băț mânjit cu rășină. Pentru aceasta, a intrat în necazuri - până când într-o zi, un vecin, pe hambarul căruia Walt a înfățișat fața calului său preferat, i-a plătit băiatului 25 de cenți în semn de recunoștință. Abia atunci tatăl a ascultat rugămințile fiului său și i-a cumpărat un set de creioane.
Singura căsnicie a lui Walt s-a dovedit a fi fericită. Ei au locuit împreună cu soția sa Lilian din 1925 până la moartea sa în 1966. Foto: Global Look Press
Spre un vis
În toamna anului 1918, la sfârșitul Primului Război Mondial, Walt, în vârstă de 17 ani, s-a oferit voluntar pentru Crucea Roșie. Drept urmare, a ajuns în Franța, unde a lucrat ca șofer de ambulanță timp de un an. A pictat mașina cu imagini luminoase, amuzante, care au servit drept camuflaj excelent.
Întors în America, tânărul a deschis un mic studio de animație în Kansas City cu artistul Ub Iwerks, care mai târziu avea să deseneze pe Mickey Mouse și alte personaje legendare. Tinerii au produs scurte videoclipuri animate cu intrigi simple. Distribuitorii le-au arătat bucuroși la cinematograful local, dar acest lucru nu a adus niciun venit, iar studioul a dat faliment în curând. Altul ar fi renunțat. Dar nu Walt Disney! Împreună cu fratele său Roy, s-a mutat în California și a decis să-și încerce norocul
la Hollywood. Walt avea dorința de a deține propriul său studio de animație. Drept urmare, și-a plasat toate bunurile de producție - vopsele, pensule, lămpi - în garajul unchiului său Robert, promițând că mai târziu va plăti chiria.
Pe 16 octombrie 1923, Walt și Roy Disney au găsit un distribuitor din New York, Winkler Pictures, cu care frații au încheiat un contract pentru a difuza un serial despre aventurile Alicei bazat pe Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll. (Walt a creat episodul pilot în Kansas City.) Această zi a devenit data înființării Disney Brothers Cartoon Studio. În cele din urmă, primii dolari au ajuns în contul bancar al Disney. Curând, la sugestia lui Roy, și-au schimbat numele în cele mai familiare Studiouri Walt Disney, iar Roy a preluat funcția de director general acolo.
Studioul a fost construit cu banii strânși din închirierea filmului de animație „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. Intrarea sa principală este decorată cu o pălărie uriașă de vrăjitor. Foto: WDSSPR
Creativitate și afaceri
Din 1927, personaje celebre s-au născut la studioul Disney. Primul născut a fost Oswald iepurele, apoi a apărut Mickey Mouse, care inițial urma să se numească Mortimer Mouse. Din fericire, soția lui Walt și-a descurajat soțul să-i dea eroului său un nume atât de ciudat. Primele două episoade despre șoarece au fost „tăcute” Disney nu a putut să le vândă niciodată (pe atunci sunetul abia începea să intre în cinema). Dar din cel de-al treilea episod, Mickey Mouse a început să vorbească și să cânte, și în vocea lui Walt. Unul dintre prieteni, privind desenele șoricelului, a văzut o asemănare clară cu Disney însuși: „Seamănă exact cu tine: același nas, față, mustață, aceleași gesturi și grimase. Tot ce are nevoie acum este vocea ta.” Walt Disney a fost de acord. Prima dată când cel mai faimos personaj Disney a apărut pe ecran a fost în filmul Steamboat Willie, care a avut premiera la New York pe 18 noiembrie 1928. Dublarea sincronă părea revoluționară contemporanilor.
În 1932, Premiile Academiei au recunoscut pentru prima dată realizările lui Walt, oferindu-i un premiu onorific. („Totul a început cu un șoarece”, a spus Disney ori de câte ori a fost întrebat despre începutul carierei sale strălucite.) Din acel moment, filmele studioului au primit o statuetă Oscar în fiecare an. Disney este considerat campion în numărul de premii de top ale Academiei primite: a luat 26 de premii din cele 64 pentru care a fost nominalizat.
Disney a avut o combinație minunată de creativitate și comercialism. Când un om de afaceri din New York i-a oferit 300 de dolari pentru a plasa o imagine a lui Mickey Mouse pe stilouri, el a fost de acord, iar mai târziu a început să-și reproducă el însuși toate personajele. Acest lucru aduce în continuare venituri de milioane de dolari studioului și, în plus, îi popularizează pe eroi. Dar și Walt a făcut greșeli. Așa s-a întâmplat cu drepturile de autor pentru Oswald the Rabbit. Aceeași companie, Winkler Pictures, care a ordonat lui Walt să producă serialul despre Alice, a atras câțiva artiști din studioul său și a început să creeze seriale despre iepure fără participarea autorului. Însă fiecare nor are o bază bună: Disney a angajat avocați inteligenți și a întocmit un acord competent, conform căruia acum toate creațiile pe care le-a creat aparțin studioului său.
La cursul de master, un corespondent TN a fost învățat să deseneze o vulpe. Chiar și cu conducerea competentă a regizorului Byron Howard, aceasta s-a dovedit a fi o sarcină dificilă. Foto: WDSSPR
De la Zoo la Zootopia
Astăzi, profitul anual al companiei Walt Disney este de 25 de miliarde de dolari și provine nu numai din animație, ci și din producția de filme cu acțiune live, emisiuni de televiziune, parcuri tematice și produse suvenire care sunt recunoscute de oameni din întreaga lume. .
Deci, care este secretul unui astfel de succes incredibil?
Muzica este de o importanță capitală. În toate filmele, acesta nu este doar un fundal, ci o componentă serioasă a lucrării. A început cu celebra scenă din Steamboat Willie când Mickey Mouse folosește alte animale ca instrumente muzicale, cum ar fi coada unei pisici pe post de sfoară. În 1933, un cântec vesel din desenul animat „Cei trei purceluși” – „Nu ne e frică de lupul gri” – a devenit imnul unei țări care se confruntă cu Marea Depresiune.
Cei mai buni compozitori au devenit timp de mulți ani autori de muzică pentru filmele Disney și, prin urmare, și-au adăugat numele în analele cinematografiei mondiale. Este documentat că Walt le-a cerut personal să scrie cântece care ar putea fi traduse cu ușurință în orice limbă din lume. Acesta este secretul de ce filmele Walt Disney sunt atât de iubite de oameni de diferite vârste, culturi și religii.
Al doilea secret al succesului este realismul personajelor. Înainte de a desena animale, artiștii studioului Disney își studiază cu atenție obiceiurile. Acesta a fost cazul în anii 1930, când artiștii au petrecut luni de zile schițând mișcările balenelor reale pentru a înfățișa scena evadării lui Pinocchio din balenă, iar asta este și astăzi. Când au creat filmul de animație „Zootopia”, care va fi lansat într-o lansare largă într-una din aceste zile, artiștii studioului au petrecut un an și jumătate în parcurile naționale din Africa! Cum un vânt puternic sufla blana vulpilor, cum apar
emoțiile iepurilor, cum se comportă leii între ei și chiar în ce unghi girafa își îndoaie picioarele - autorii desenului animat trebuie să știe toate acestea pentru a obține realism.
Sute de oameni lucrează simultan la fiecare film animat. De exemplu, peste 700 de oameni au lucrat la crearea Zootopiei și a locuitorilor săi. Rich Moore, unul dintre regizorii comediei de animație, spune: „Crearea unui film este împărțită în două mari perioade - dezvoltarea proiectului și producția. Fiecare dintre ele durează doi până la trei ani. Prima parte este munca imaginației, a doua este transferarea pe ecran a tot ceea ce am venit și corectarea erorilor. În stadiul de dezvoltare, scriem un scenariu, facem un scenariu al poveștii, creăm lumea în care trăiesc eroii noștri, le determinăm aspectul și creăm voci. De exemplu, a fost nevoie de un an pentru a dezvolta doar personajul lui Nick Wilde. Vulpea a fost desenată cu grijă, i-am determinat trăsăturile individuale, am venit cu haine, mișcări, expresii faciale, gesturi, cuvinte și expresii caracteristice lui.”
Când au creat Zootopia, artiștii studioului au petrecut un an și jumătate în parcurile naționale africane! Ei au observat obiceiurile animalelor pentru a atinge realismul.
„Spre deosebire de filmele live-action, filmele de animație sunt create destul de haotic”, admite un alt regizor Zootopia, Byron Howard. — Nu există un scenariu rigid până la premieră, ceva este în continuă schimbare: se îndepărtează, se adaugă. Chiar și în ultimele săptămâni ale procesului de producție, există o mie de lucruri mici pe care am dori să le refacem.” Această dinamică aduce beneficii filmului. De exemplu, în prima versiune a scenariului, personajul principal din Zootopia a fost Nick vulpea. Dar după ce a creat șase versiuni diferite ale desenelor, echipa a fost de acord că iepurașul Judy era un personaj mai potrivit pentru rolul principal. Vulpea este doar un tip rău cu propria sa viziune asupra lumii. Personalitatea lui Judy este mult mai multifațetată! Ea vine la Zootopia dintr-un oraș de provincie, își construiește o carieră în ciuda ridicolului altora și se luptă cu temerile ei.
La Disney Studios, există un „Trust Fund” – un grup special dedicat dezvoltării creative a poveștilor.
„Tineri regizori, scenariști și artiști de scenarii lucrează aici împreună cu veterani de studio”, spune producătorul Clark Spencer. — În activitatea noastră, respectăm patru reguli principale. Spunem povești vechi pentru publicul modern, filmele noastre trebuie să fie universal distractive, să aibă un umor deosebit și o emoție profundă, iar fiecare film trebuie să se ridice la standardele Walt Disney. Echipa noastră este formată din oameni care sunt cu adevărat dedicați animației. Cei mai mulți vin aici foarte tineri, mai întâi ca ghizi, apoi ca artiști care curăță munca altora și mai târziu ca artiști de storyboard. Cineva trece la regie.”
Lucrați la greșeli
Nu este obișnuit să recomandați prieteni și rude în studio. Dar poți să vii de pe stradă, să-ți arăți munca și, dacă ești aprobat, să devii membru al echipei. Întrucât toți angajații Disney sunt niște dependenti de muncă incorigibili, mulți își găsesc destinul aici și își întemeiază o familie.
Unul dintre scenariștii Zootopia, Phil Johnston, a intrat în echipă din întâmplare. „După 30 de ani ca jurnalist, am scris odată scenariul unei comedie controversată și strălucitoare”, își amintește Phil. „A căzut în mâinile unuia dintre reprezentanții Disney și am fost invitat în studio. Probabil că mi-au plăcut doar stilul și umorul. Cum lucrez? De obicei scriu câteva scene, le aduc colegilor și încep să le citesc cu voci diferite. Artiștii – aproximativ zece dintre ei – fac schițe. Drept urmare, eu, teribil de mulțumit de descoperirile mele creative,
Ei pot spune: „Nu este amuzant! Te poți descurca fără această scenă” - sau: „Nu e bine!” Trebuie să ai pielea groasă pentru a accepta criticile aspre în pas. Trebuie fie să prezinți ideea, astfel încât toată lumea să o accepte cu furie, fie să o ia de la capăt.
Corespondentului TN i s-au arătat două scene pe ecran în care iepurele Judy vine după serviciu la apartamentul ei închiriat și începe să comunice cu părinții ei prin Skype. Prima opțiune arăta așa: intră Judy tristă, pornește magnetofonul cu melodii în lacrimi, se uită la nota de pe masă adresată ei înșiși: „Adună-te, zdrențe!” Pe pat sunt jucării, subliniind că bebelușul este foarte singur. Părinții, după ce au intrat într-o sesiune de comunicare, își privesc fiica cu milă și o încurajează: totul va fi bine, spun ei.
„Mi-a plăcut totul pe hârtie, dar când am văzut storyboard-ul, mi-am dat seama: sa dovedit atât de înspăimântător încât povestea se putea termina, nu a existat nicio dezvoltare a intrigii”, explică Phil.
Apoi scenaristul a scris o nouă versiune. Judy merge pe Skype, iar părinții ei, realizând că nu și-a ocupat funcția în Zootopia la care se aștepta, încep să-și bată joc de ea. Acest lucru s-a adăugat la țipetele vecinilor prin perete și la muzică din selecția personală a lui Phil, ascultând pe care Judy a făcut muțe amuzante. S-a dovedit a fi o cu totul altă poveste! Este atât amuzant, cât și interesant în același timp: ce se va întâmpla în continuare?
„Filmul s-a dovedit complet diferit de felul în care ne-am propus la etapa inițială. El este clar mai bine. Am populat orașul cu multe animale (64 de specii de mamifere), și i-am oferit detalii la care nici nu le puteam visa înainte. Avem o lume civilizată absolut vie”, spune Byron Howard. „Este nemodest să spunem asta, dar dacă am fi academicieni de film Oscar, am menționa cu siguranță Zootopia”, continuă Rich Moore. — Povestea personajelor principale nu poate lăsa pe nimeni indiferent. În plus, filmul folosește cele mai recente progrese în animația computerizată. Dar chiar și fără acest premiu, suntem cu toții fericiți: lucrul la un proiect atât de mare este deja o recompensă.”
Burbank, California
La Disneyland Merită să mergi la orice vârstă și cel mai bine cu toată familia. Acest nconsolarea tarii copilariei nu ii va lasa indiferenti nici pe membrii adulti ai familiei, nici cu atat mai mult pe copii - artificii de incantare sunt garantate.
O zi la Disneyland Paris te va îmbogăți cu noi experiențe de neuitat și va uni întreaga familie cu amintiri care vor dura toată viața.
Vreau sa vizitez peste tot, asa ca ar fi bine sa vin la Disneyland macar o saptamana. Dar dacă aveți la dispoziție o zi pentru a face totul, atunci este important să vă alocați timpul corespunzător și să obțineți măcar puțină orientare în jurul teritoriului parcului și a atracțiilor oferite - vom încerca să vă ajutăm în acest sens. La urma urmei, doriți să țineți cont de interesele tuturor membrilor familiei.
Țara copilăriei - Disneyland:
Să vă atragem imediat atenția asupra faptului că copiii cu înălțimea mai mică de 1,40 metri nu vor avea voie la plimbări extreme, dar adulții trebuie să îi viziteze. Dar adulții, în cea mai mare parte, admiră pur și simplu atracțiile magnifice pentru copii și locurile de joacă Fantasyland și se bucură de bucuria copiilor lor.
Fiți de acord între voi, dacă sunt doi părinți: schimbați - unul cu copilul, celălalt se bucură ca adult. Sau alocați timp - utilizați serviciul FastPass(bilet rapid), pentru a face acest lucru, ocolește în avans atracțiile care te interesează - aparatele de lângă ele îți vor oferi ora la care poți urca pe el într-o coadă rapidă (aceasta ajută foarte mult, deoarece cozile sunt nu mai puțin fantastice decât atracțiile în sine). Înarmați-vă cu o hartă și plecați!
Main Street este strada principală din Disneyland.
Prezentându-ți biletul de intrare, te regăsești într-un basm sau devii eroul unui film american, orice preferi. Și începe călătoria noastră către țara copilăriei! O stradă obișnuită dintr-un oraș american de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea - cu toată infrastructura din acea vreme: piața gării Gara Main Street, mașini de epocă - vechi, snack-baruri fast food, magazine de suveniruri și chiar un coafor. Și toate acestea nu sunt peisaje, totul trăiește și funcționează - un vechi și un tren cu ecartament îngust vă stau la dispoziție - vă vor duce oriunde doriți sau vă vor aduce înapoi, făcând o călătorie circulară în jurul întregului parc.
Hai să facem o plimbare - nu pierde timpul la cumpărături, pentru că mai urmează. Privește harta și alege o direcție - către una din cele 4 zone: Adventureland, Fantasyland, Discoveryland sau Frontierland.
Fantasyland este o lume fantastică.
Fiecare zonă din Disneyland este întreținută strict în stilul său: atracții, vegetație, cascade, poduri - totul este special. Dacă aveți copii mici cu dvs., atunci aceasta este zona fanteziilor și viselor copiilor. 
în realitate Țara Fanteziei, te asteapta! Cum să intri în ea? Conduceți direct din piața gării Strada Principală la Castelul Frumoasei Adormite (Castelul Frumoasei Adormite) această inimă nu este numai Țara Fanteziei, dar cartea de vizită a întregului Disneyland este centrul său toate celelalte zone sunt situate în jurul lui, așa că din balconul său există o vedere magnifică a întregului parc. Băieții vor fi cel mai probabil interesați de ceea ce se află sub Castelul Frumoasei Adormite - o peșteră ( La Taniere du Dragon),în care trăiește un dragon care suflă foc.
Ce atracții ar trebui să vizitezi cu siguranță cu copiii mici? Fantasyland? Vezi cea mai lungă linie, este Peter Pan's Flight (Petru Pan" s Zbor) - Vei fi urcat pe o barca si trimis pe un zbor de noapte: in jurul stelelor, sub oras - senzatia este fabuloasa, atat adultilor cat si copiilor le place. Această atracție are FastPass, așa că asigurați-vă că o luați, nu pierdeți timpul la coadă. Sosiți la ora indicată pe „biletul rapid”, dar între timp, mergeți la alte atracții.
Împreună cu copiii tăi poți călători cu trenul minerului - atracția Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (Blanche- Neige et les Sept Nains), mai ales că acolo va fi destul de înfricoșător. O atracție similară dedicată eroilor basmului pentru copii cu același nume - Călătoria lui Pinocchio ( Les Voyages de Pinocchio).
De asemenea, este interesant pentru întreaga familie să se plimbe prin Labirintul Alicei (Labirintul curios al lui Alice) - împrejurimile sunt frumoase, verzi, dar mai trebuie să găsești o ieșire - o minunată aventură în familie. Atractia Lumea Mica este foarte educativa ( Este o lume mică) este ca o poveste despre fiecare popor care trăiește pe Pământul nostru. Restul atracțiilor acestui paradis al copiilor pot fi vizitate fără prezența directă a părinților din apropiere;
Fă o fotografie cu copiii tăi învârtindu-se în cești la petrecerea de ceai a pălărierului nebun ( Ceștile de ceai ale pălărierului nebun), zburând pe elefantul Dumbo (Dumbo elefantul zburător) distrându-se pe Caruselul lui Lancelot (Le Caroussel de Lancelot)și mergi cu Micul Motor ( Le Petit Train du Cirque). Acestea sunt principalele atracții Fantasyland Dacă vrei (și cu siguranță vei avea o dorință, mai ales pentru copii), vei reveni aici din nou, dar merită să vezi ce este interesant în alte domenii?
Discoveryland este un regat al descoperirilor.
Mişcare 
hai sa mergem la Discoveryland, unde domnește atmosfera de fantezie și dragoste pentru spațiu. Există atracții extreme aici unde copiii nu au voie, acestea sunt pentru adulți. De exemplu: vei fi împușcat dintr-un tun și trimis într-o călătorie în spațiu pe atracția Space Mountain: Mission 2 - (Space Mountain: Misiunea 2)- Adrenalina este în afara topurilor!
Nu este recomandat să luați copiii mici cu dvs. într-un zbor cu o navă spațială. „Turul stelelor”și rachete - „Orbitron Machines Volantes”.Și pentru restul, e în regulă, doar fii acolo. Veți obține o mare varietate de senzații. Puteți controla mașinile care călătoresc pe șine - asta este "Autopia" Sau deveniți eroii unui film 3D - „Iubito, am micșorat publicul”(Iubito, am micșorat publicul).
Copiii mai mari se vor bucura probabil de împușcăturile cu laser - „Buzz Lightyear Laser Blast”. Și pentru fanii Căpitanului Nemo - Secretele Nautilusului (Les Mystères du Nautilus).Și pentru a lua o mică pauză de la fior, mergeți cu toată familia la Videopolis ( Teatrul Videopolis), aici puteți lua o gustare și viziona muzical „The Lion King”. În general, pentru fanii și cunoscătorii de science fiction Discoveryland Cu siguranță o să-mi placă (crede-mă, o să visez mai târziu). Iar al nostru duce mai departe spre tărâmul copilăriei.
Adventureland este un tărâm al aventurii.
Adventureland- o țară dominată de pirați și aventurieri. Plimbă-te și urcă-te cu copiii tăi în jurul unei nave de pirați abandonate și 
poduri și peșteri nesfârșite - distrează-te. Adulții își pot testa forța făcând o buclă asupra atracției - Indiana Jones și Templul Pericolului (Indiana Jones și Temple du Péril) - de asemenea o coadă mare, ia-o FastPass.
Orice altceva se poate face cu întreaga familie.
Foarte recomandat - Piratii din Caraibe (Pirații din Caraibe)- vei deveni un martor și, parcă, un participant la scene din viața piraților. Frumos, spectaculos, de neuitat! Cei mici sunt interesați de Adventure Island (Insula aventurii), Pirate Shore ( Plaja Piraților), Aventurile familiei elvețiene Robinson (La Cabane Des Robinsons) și, bineînțeles, vei dori să fii în interiorul desenului animat - Povestea extraordinară a lui Aladdin ( Le Passage Enchanté d'Aladdin).
Frontierland este o țară de graniță.
Ultimul district - Frontierland.„Walt Disney Time Machine” ne duce în Vestul Sălbatic, țara cowboy-ilor și minerilor de aur. Veți înțelege imediat care este primul lucru de vizitat aici, după sunetul zgomotos care vine de la Big Thunder Mountain ( Muntele Tunete Mare). Există roller coaster mai rău decât acestea, dar efectul este sporit de senzația că drumul și trenul sunt complet uzate și totul este pe cale să se prăbușească sub tine. (acest lucru este doar pentru cei peste 1.40, există și coadă - există un „bilet rapid”).
Alte atracții sunt, de asemenea, în spiritul vremurilor: o plimbare pe vechiul vapor cu aburi Thunder Mesa Riverboat Landing în jurul Big Thunder Mountain - priveliștile sunt uimitoare. Puteți face o plimbare până la Casa Bântuită ( Conacul Fantomă) și la fermă, trage la poligon și urcă pe diverse tobogane, poduri și structuri.
Timpul zboară, iar acum e seară, o paradă a personajelor de basm (încă se întâmplă în timpul zilei la ora 15:00), artificii, muzică frumoasă și lumini. Un final minunat pentru o zi minunată!
Să calculăm costurile: toate atracțiile pe care le folosiți pe parcursul unei zile sunt incluse în prețul biletului, va trebui să plătiți separat doar pentru mâncare și suveniruri. Total: o călătorie în țara copilăriei Disneyland în medie costă 4.000 de ruble de persoană (biletul 52 euro pentru adulți și 45 pentru copii - date pentru 2012), dar merită! La urma urmei, a fost o zi petrecută într-un basm minunat: fantastic, distractiv și uneori înfricoșător!
Mulțumim lui Walt Disney și tuturor celor implicați în aducerea ideii sale la viață pentru o vacanță minunată în familie!
27 februarie 2016
Ce este o petrecere de desene animate pentru adulți? Acesta este momentul în care ești înconjurat de personajele tale de desene animate preferate de la Walt Disney. Iar cel mai interesant personaj se uită la tine din oglindă. Și lăsați Disneyland să se usuce. Această idee de petrecere tematică nu este deloc îndrăzneață și, prin urmare, una dintre cele mai originale. Dar nu va fi ușor de pregătit, având în vedere că de la fiecare oaspete se va cere o transformare maximă. Nu vă veți putea face profil aici!
Petrecerea în stil de desene animate este potrivită nu numai pentru petrecerile copiilor și Anul Nou, ci și pentru zilele de naștere a adulților, 8 martie, evenimente corporative și în cursa actuală pentru creativitate, chiar și nunți! Așa că grăbește-te să fii specială!
Ei bine, ești gata să te arunci în copilărie? Atunci să începem!
1. Timp și loc
Ora optimă de întâlnire este seara. Vă rugăm să rețineți că prima oră și jumătate va fi petrecută privind costumele și machiajul celuilalt, precum și pentru a face fotografii.
Puteți alege în siguranță locația dintr-o varietate de opțiuni: acasă sau la țară, în natură, într-un apartament închiriat, într-un club, bar și restaurant. Condiția principală: există suficient spațiu în raport cu numărul de invitați. Costumele pot fi foarte mari, ceea ce face spațiile înguste inconfortabile!
2. Invitații
Avertizați-vă prietenii despre tema aleasă cu cel puțin 2-3 săptămâni înainte, iar dacă timpul vă permite, cu o lună înainte.
Ideea principală a vacanței este o atmosferă de desene animate la Disney, așa că invitațiile sub formă de bilete de film ar fi potrivite. Invitați-vă invitații la premiera noului desen animat: „Întâlnirea celor mai buni eroi desenați din toate timpurile!”
Există și opțiunea de a tipări pliante lucioase cu imagini de diferite caractere. 
Cu litere mari, evidențiați: „Invitație la petrecere pentru personaje de desene animate”. Adăugați text universal pentru a se potrivi oricărui personaj! De exemplu:
„Bună, te-am desenat beat... ți-am uitat numele. Nu credeam că tu, în ciuda disproporției tale, vei obține o asemenea popularitate în rândul copiilor. Dar nu ești singura mea creație. Și am decis să determin care dintre voi este cel mai bun. Așa că îmbracă-te, machiază-te și vino la petrecere pe 30 februarie la: st. Așa și așa, 13.
P. S. Și încearcă să te transformi astfel încât să te recunosc. Altfel te pictez eu la intrare!
Cu uv. Dragă unchi Walt Disney"
3. Cod vestimentar (costume pentru o petrecere de desene animate)
Unele costume sunt extrem de ușor de realizat, chiar și cu propriile mâini, în timp ce unele sunt atât de dificile încât le poți închiria sau cumpăra doar într-un magazin online special.
De exemplu, dacă te decizi să fii Minnie Mouse, o rochie cu buline, pantofi sport albi și urechi rotunde negre îți vor oferi un aspect complet. Dar dacă te hotărăști să devii Shrek, cu greu vei putea evita ajutorul profesioniștilor!
Principalul lucru este să nu fii banal, alege un personaj interesant. Iată câteva opțiuni:
Ştrumfii şi iubita seducătoare a lui Mickey Mouse 
Peter Pan, bătrâna Shapoklyak, Robin Hood 
Carlson, Minion, Masha and the Bear (pentru cei care merg în perechi) 
Simpsons (toate personajele principale) 
Shrek, Rapunzel, Luntik 
Albă ca Zăpada (posibil cu un gnom), Mica Sirenă, Koschey Nemuritorul 
Principalul lucru este să faceți imaginea amuzantă și recunoscută. Dacă crearea unuia necesită aplicarea unui machiaj de actorie de înaltă calitate: recomandați invitaților să exerseze în avans sau asigurați-vă că este făcut de un profesionist.
Iată exemple de machiaj de înaltă calitate în stilul personajelor de desene animate, realizat de un make-up artist (sursă foto https://www.instagram.com/queenofluna/). 
4. Decorarea sălii festive
Oriunde are loc evenimentul, este necesar să decorați frumos locul.
Decorațiunile ar trebui să creeze o atmosferă de basm, astfel încât fiecare oaspete să se simtă ca un copil de zece ani într-un ținut al minunilor!
Acoperiți mesele cu fețe de masă luminoase. Așezați jucăriile moi pe suprafețe fără ședere: cu cât mai multe, cu atât mai bine. Pune mai multe rame foto, în loc de fotografii, pune poze cu personajele tale de desene animate preferate.
Paiele colorate pentru cocktailuri, umbrele, șervețele strălucitoare, un curcubeu de baloane în întreaga cameră - vor sublinia perfect starea de spirit a sărbătorii! 
Pe pereți, atârnă câteva postere lucioase frumoase cu personaje de desene animate: Tom și Jerry, Mickey Mouse...
Nu economisiți cheltuieli pentru a comanda un banner cu perete întreg de la o tipografie., sau cel puțin 2 pe 3 metri în dimensiune. Ca imagine, selectați un peisaj al naturii, un oraș sau orice alt loc interesant luat dintr-un desen animat. Veți obține fotografii grozave pe fundalul său. 
Lumini multicolore, ghirlande de hârtie, confetti, sclipici, sclipici. Decorați mai multe mese cu simboluri de desene animate în stilul „exponate”.
Puteți pune o baghetă magică aleatorie pe măsuța de cafea și o semnați: „Bagheta magică a nașei Cenușăresei. A nu se confunda cu bagheta lui Harry Potter, este pe masa alăturată.” Sau puneți un măr mușcat sub un mic acvariu din sticlă inversată, semnând: „Nu, acesta nu este Apple!” Acesta este mărul care a ucis-o pe Albă ca Zăpada.” De asemenea, coaja de nucă este patul Thumbelinei, gheața din castron este rămășițele Reginei Zăpezii și altele asemenea.
Dacă cunoașteți cu siguranță personajele, puteți pune un atribut tematic în locul fiecărui oaspete la masă: electronice - un încărcător, iepurele american „Winnie the Pooh” - un morcov, Jerry - o bucată de brânză olandeză și asa mai departe.
Acestea sunt idei simple și distractive, care vă vor rămâne în memorie pentru anii următori!
5. Meniu și băuturi
Meniul nu necesită o bucătărie specifică. Nu așezați mesele astfel încât să se rupă la cea mai mică atingere. Cel mai bine este să organizați un bufet. Pregătiți o mulțime de sandvișuri și tartine cu gust. 
Încearcă să realizezi majoritatea elementelor de pe masa de sărbători tematice: prăjituri în formă de animale sau personaje animate, mâncăruri amuzante, luminoase, decorate într-un mod copilăresc. 
Multe bomboane diferite: acadele, acadele, ciocolată, mestecat.
Băuturile ar trebui să se potrivească și cu vacanța. Dați preferință cocktailurilor alcoolice colorate pestrițe. În principiu, puteți alege orice băutură dacă le turnați în pahare strălucitoare cu personaje Disney.
Pentru desert, comandă un tort de desene animate - astăzi este elementar, dar în vacanța ta va fi foarte potrivit! 
Milkshake-urile, vata de zahăr, înghețata sunt un bun plus la desert. Nu fi leneș să le dai și nume tematice, respectiv: „Elixirul tinereții”, „Pânza fermecată”, „Cremă care dispare”. Va fi grozav dacă cineva va prelua ideea și după „înghețata care dispare” îi va întreba pe toată lumea: „Ma mai vezi?”
6. Divertisment pentru o petrecere tematică de desene animate
Personajele nu ar trebui să fie doar amuzante și colorate, ci și active. Bineînțeles, dansurile dinamice sunt obligatorii, dar pe lângă ele este necesar să se organizeze competiții interesante și distractive: unde am fi fără ele?
Iată câteva idei potrivite.
Concurs „Ghicește desenul animat!” Melodiile din cele mai populare desene animate sunt selectate în prealabil, după ce le auziți, trebuie să strigeți numele desenului animat cât mai repede posibil. Cel mai bun fan al desenelor animate câștigă!
Concurs „Vino cu un basm”. Oaspeții sunt împărțiți în 2 echipe de 5-10 persoane, care stau în cerc. Echipele joacă alternativ. Prezentatorul notează basmul rezultat pentru participanți.
Prezentatorul numește două cuvinte care nu au legătură, de exemplu: furculiță și păr. Prima persoană din cerc ar trebui să le conecteze într-o singură propoziție: „A fost odată o fată, Rapunzel, care nu avea pieptene pentru părul ei lung, așa că și-a folosit furculița.” Prezentatorul sau jucătorul care tocmai a exprimat propoziția îi spune următorului participant din cerc un alt cuvânt care nu este legat de fraza rostită. Trebuie să vină cu următoarea propoziție pentru basm. De exemplu, cuvântul „greblă”: „Uneori părul i s-a încurcat cu adevărat și a trebuit să folosească o greblă”. Povestea trebuie să se încheie cu ultima persoană din cerc. După ce prezentatorul a notat ambele versiuni ale diferitelor basme, rezultatul în versiunea completă este citit cu voce tare și se determină câștigătorul.
Concurs „Cum se folosește un articol?” Un obiect arbitrar este plasat în centrul mesei, fiecare participant trebuie să vină cu o utilizare pentru el. Această utilizare poate fi ipotetică, teoretică, fabuloasă, dar cel puțin minim probabilă. Toate răspunsurile posibile sunt exprimate în jurul mesei. Cel care nu a putut veni cu nimic este în afara jocului. Câștigă cel care numește cel mai mare număr de opțiuni de aplicație. Vino cu un obiect interesant care îți poate stimula imaginația: binoclu, bretele, sutien.
Concurs de la Matroskin „Mulge vaca” Două mănuși medicale sunt umplute cu apă, atârnate sub un scaun, peste o găleată sau orice recipient. Doi oameni trebuie să alerge pentru a mulge tot „laptele”. Primul câștigă! Condițiile pot fi făcute și mai distractive, dar mai depravate. Selectați încă doi participanți, dar înainte ca termenii competiției să fie anunțați. Acești doi vor purta coarne de vacă false și vor purta mănuși de cravată. Cred că poți ghici ce poziție trebuie să ia „vacile” de basm.
Concursul „Elixirul magic” Liderul formează 2 echipe de 5 persoane. În centrul cercului de pe masă există un recipient umplut cu punch alcoolic. Prezentatorul explică că Prințesa este închisă într-o temniță, în 2 minute Șarpele Gorynych se va trezi și o va mânca. Dar dacă în acest timp echipa prietenoasă reușește să bea elixirul magic, ușa temniței se va deschide și Prințesa va putea scăpa. Fiecare participant primește un pai pentru băutură; Câștigă echipa care golește containerul cel mai repede. Dacă ambele echipe eșuează în 2 minute, nimeni nu câștigă - Gorynych a mâncat fără milă prințesa! Declarați un minut de reculegere pentru nefericitul moștenitor la tron.
Concurs „Ghicește basmul”. Un participant își umple gura cu o chiflă sau altă mâncare care îngreunează pronunțarea și povestește un basm, pe care prezentatorul îi dă să-l citească de pe o foaie de hârtie. Câștigă 2 persoane: cel care a ghicit bine și participantul principal.
Concurs „Cele mai bune felicitări pentru ziua de naștere de la un personaj de desene animate.” Felicitările ar trebui să vină de la un personaj de basm, ținând cont de caracteristicile și trăsăturile semnăturii sale. De exemplu, Winnie the Pooh poate dori multă miere, iar Carlson poate dori dulceață și se oferă să-l ducă la Narnia la un tarif promoțional în cinstea sărbătorii: 50 de copeici pe km!
Concurs „Ghicește eroul de basm”. Bărbatul se întoarce cu spatele oaspeților. El trebuie să ghicească eroul de basm pe baza indiciilor prietenilor săi, punându-le întrebări conducătoare. Dar nu știe că cărțile care sunt arătate tuturor celorlalți prezintă vedete de afaceri. Alegeți o personalitate strălucitoare: Nikita Dzhigurda sau Verka Serduchka. Cu siguranță participantul va decide că animalul său este foarte amuzant și va pune multe întrebări potrivite: „Este shaggy? Cu coarne? Cu gheare? Este mârâit?
Asigurați-vă că încurajați participantul - nu este vina lui că ideea competiției a fost diferită!
Cadouri de stimulare: bomboane mari pe un băț, un disc cu un desen animat, o carte „Basme”, o jucărie moale, baloane cu personaje tematice.
7. Fotografii
Desigur, nici cea mai bună memorie nu este capabilă să rețină multe lucruri mărunte. Prin urmare, asigurați-vă că toată lumea are fotografii frumoase, de înaltă calitate. Angajați un fotograf profesionist pentru o oră sau două. Este mai bine să organizați o ședință foto în prima jumătate a vacanței - cât timp totul este la locul său: atât costume, cât și machiaj. 
Ar fi bine să oferiți colțuri interesante pentru fotografii: bannere, tantamare, diverse urechi și pălării. Acest lucru le va oferi oaspeților posibilitatea de a fi nu numai eroul ales, ci și alte personaje interesante!
Petrecerile tematice iau amploare. O persoană adoră să se transforme în personajele preferate sau să devină personajul opus celui care este în fiecare zi! Iar sărbătorile zgomotoase, numite popular „petrecere”, sunt amintite mai des pentru supraalimentare și așa-numitele „certe”, lăsând un gust neplăcut în contrast cu competițiile neobișnuite și costumele extravagante!
O astfel de vacanță va lăsa un gust plăcut, amintiri vii și fotografii unice în memoria ta pentru o lungă perioadă de timp! Nu fi leneș să faci fericiți oamenii pe care îi iubești!
În sfârșit, un videoclip amuzant pe această temă
Sunt momente în care te aștepți la ceva interesant și neobișnuit. Următoarea vacanță este încă departe, dar sufletul și colegii cer distracție și bucurie. Și ce poate fi mai distractiv și mai fericit decât copilăria cu dorința ei nestăpânită de a fi la timp peste tot?
Mai mult de o generație de oameni își amintește minunatele desene animate Disney despre Winnie the Pooh, Chip și Dale și mulți alții. Dacă tu și colegii tăi tânjești după copilărie, după personajele tale preferate, dacă nu te deranjează să te simți din nou copil, atunci de ce nu este acesta un motiv pentru a avea o petrecere?
Pentru atentia ta - Scenariu pentru o petrecere corporativă în stilul Disney.
Costume pentru o petrecere tematică Disney
Scenariu de petrecere sugerează ca toți oaspeții să fie îmbrăcați corespunzător, adică în stilul personajelor Disney. Nu contează ce erou îl alege cineva: urs, iepure, chipmunk. Va fi eroul său pozitiv sau negativ. Principalul lucru este că fiecare participant este în caracter!
Tu, în calitate de organizator al distracției, ai sarcina dificilă de a te asigura că toți invitații vin costumați. Organizatorul ar trebui să aibă în rezervă 2 sau 3 costume în cazul în care cineva prezent vine nepregătit.
Decorare sediul
Câteva cuvinte despre cum să decorați camera înainte de eveniment. Camera ar trebui să fie decorată într-un stil de basm. De exemplu, puteți desena un copac mare, pe care l-ați văzut în mod repetat în desenul animat despre Winnie the Pooh. Arborele poate fi realizat din carton. Nu este nevoie să te gândești că nu ești artist și nu știi să desenezi - valoarea artistică ridicată nu este de nici un folos aici. Copacul poate fi așezat în colțul camerei și fructele pot fi agățate de el. Nu lăsați oaspeții să fie surprinși - acesta este un copac de poveste. Pe tot parcursul petrecerii, se pot urca la copac și se pot ajuta la niște fructe. Pereții camerei pot fi decorați cu ilustrații color ale filmelor Disney.
Dacă petrecerea va avea loc în aer liber, atunci nu este nevoie să decorați camera. O astfel de petrecere poate fi organizată perfect în pădurea de pe gazon. De exemplu, dacă îți amintești niște desene animate, imaginația ta va atrage imediat o poiană de pădure, un stejar mare răspândit, un pârâu și alte atribute ale naturii. Deci, ce te va împiedica să găsești exact același loc în parc și să te stabilești aici cu o companie veselă și zgomotoasă?
Ora petrecerii poate fi orice: dimineața, seara, ziua, noaptea etc., și scenariu puteți adăuga după cum doriți.
În general, schema de culori a camerei ar trebui să fie în cele mai strălucitoare și mai variate culori, mai multe culori galbene și verzi. Acest tip de petrecere nu trebuie să aibă loc seara sau noaptea. O zi însorită este un alt motiv de a te distra alături de colegi. Dacă scrieți un scenariu pentru o petrecere corporativă și decideți să organizați o sărbătoare în aer liber, atunci locul cel mai potrivit pentru aceasta este o poiană primitoare. Trebuie să fie suficientă lumină solară! Și la umbră poți așeza masa. Este recomandabil ca în poieni să existe un stejar mare care se răspândește, fotografiile cu el vor ocupa un loc proeminent în albumul dvs.
Atribute Petreceri tematice Disney
Ce alte obiecte asociem cu copilăria? Desigur, jucării moi. Și printre ele există o mare varietate de personaje Disney. De la cel mai mic la cel mai mare. Nu este necesar să cumpărați aceste jucării special pentru acest eveniment - le puteți împrumuta de la prieteni pentru o perioadă. Colectează mai multe dintre aceste jucării. Distribuiți-le în toată camera. Va fi grozav dacă ceilalți participanți vă ajută să găsiți rânjetele necesare. In plus, intreaga sala in care va avea loc petrecerea poate fi decorata cu flori – atat naturale, cat si artificiale.
Filmoteca pentru o petrecere Disney
Pentru orice eventualitate, organizatorul ar trebui să pregătească o bibliotecă de filme - câteva serii animate Disney. Ca acompaniament muzical pentru partea „oficială”, puteți folosi muzică recunoscută din orice desen animat sau serial TV.
Program de divertisment Petreceri tematice Disney
Cel mai probabil, nicio persoană nu poate spune despre sine că spiritul de competiție nu este dezvoltat în el. Acest lucru este valabil pentru viața adultă și cu atât mai mult pentru copilărie. Cine dintre noi nu și-a dorit să sară cel mai departe? Cine nu a vrut să aibă cea mai frumoasă mașină sau păpușă? Prin urmare, momentele de natură competitivă nu pot fi excluse de la organizarea acestei petreceri. Acest lucru va adăuga interes la ceea ce se întâmplă cu toți cei adunați și îi va „aprinde”.
Scenariul unei petreceri corporative în stil Disney ar trebui să conțină toate jocurile care pot fi jucate ca competiții. Chiar și o activitate aparent simplă precum punerea cap la cap a puzzle-urilor poate fi transformată într-o competiție foarte interesantă și interesantă. În magazinele pentru copii, selecția de puzzle-uri este uriașă, acest lucru se aplică atât temelor, cât și dimensiunilor. Prin urmare, puteți achiziționa mai multe seturi în avans și puteți invita oaspeții să le asambleze. Câștigătorul este cel care face față acestei sarcini mai repede decât alții.
Tratamente la o petrecere tematică Disney
ÎN scenariu de petrecere corporativă include delicii care pot fi foarte diferite, dar nu uitați că astăzi v-ați întors în copilărie.
De ce nu îți poți imagina copilăria fără? Așa e, fără dulciuri!
Prin urmare, tot felul de dulciuri și fructe ar trebui să fie din abundență la această sărbătoare a vieții. Desigur, printre invitați pot fi și cei care nu vor să se răsfete cu dulciuri din cauza faptului că își urmăresc silueta. Le poți oferi să încerce niște fructe.
Apropo, scenariul organizării unei petreceri corporative implică un răsfăț fabulos la o astfel de petrecere! Da, da! Dacă încercați, vă veți aminti că multe basme menționează o varietate de feluri de mâncare. De exemplu, plăcinte din basmul despre Mașenka și urși, mere lichide (menționate în multe basme), jeleu, miere (aceasta este o băutură) pe care prințul Vladimir Soarele Roșu și echipa sa curajoasă le-au băut cu plăcere, iar Kolobok este nu altceva decât o chiflă rotundă sau pâine. Dar dulciurile orientale? Halva și șerbetul sunt pur și simplu fabuloase. Decorează-ți masa cu imaginație! Puneți un semn: „Față de masă auto-asamblată”. De asemenea, puteți veni cu un comentariu amuzant pentru fiecare fel de mâncare. De exemplu, puteți pune două carafe cu un lichid transparent și inscripțiile: „Apă vie” și „Apă moartă”, dar nu puteți spune care! Rolul de „apă vie” poate fi jucat de un tonic limpede, iar rolul de „apă moartă” poate fi jucat de apa sărată cu suc de lămâie!
Plăcintele „bunicii” pot fi așezate într-un coș și așezate pe un taburet mic, simbolizând un ciot. Kissel poate fi jucat între invitați. Lăsați prezentatorul să pună o ghicitoare, iar premiul (adică o cană de jeleu) va fi dat celui care a ghicit-o. Desigur, ghicitorile trebuie să fie destul de complexe. Pentru a le găsi, poate fi necesar să accesați online sau să citiți cărți (colecțiile de ghicitori pot fi achiziționate din librării). Dar merită!
Idei pentru scenariu
Cel mai important lucru este că nu există fețe triste în această seară, așa că veniți cu propriul scenariu pentru a organiza o petrecere corporativă cât mai distractivă și variată.
Spuneți-le invitaților că Disneylandul dvs. actual este împărțit tematic în părți:
- Țara Descoperirii
- Adventureland
- Țara Descoperitorilor
- Fantasyland
În consecință, locația petrecerii ar trebui împărțită în zone adecvate. Toate aceste desemnări trebuie să fie reprezentate condiționat pe hartă.
Pentru început, prezentatorul îi invită pe toți cei prezenți să meargă la Adventureland. Aici le spune că Scrooge McDuck și-a ascuns comoara. Aceste comori trebuie găsite folosind o hartă specială, pe care a lăsat-o pentru ei ca indiciu. Prezentatorul trebuie să tragă cărți cu simboluri în avans, cel mai bine este să se gândească la acest lucru în prealabil în scenariul organizării unei petreceri corporative. Căutarea comorii va fi treptată. După ce au ajuns la prima destinație, participanții trebuie să găsească o a doua hartă cu următorul traseu și așa mai departe până când este găsită comoara. Cel mai bine este ca toți cei prezenți la petrecere să fie împărțiți în 2 grupuri care concurează între ele. Fiecare grup ar trebui să aibă propria hartă și propria sa comoară. Pe măsură ce căutarea progresează, puteți găsi o varietate de sarcini pentru participanți. Acestea pot fi șarade, ghicitori, competiții (nu competiții pe echipe) etc.
În Fantasyland, gazda invită participanții să joace următorul joc: participanților li se spune începutul oricărui basm și trebuie să-și amintească continuarea acestuia.
De exemplu: „A fost odată o fată, ea avea o mamă vitregă rea și disprețuitoare.” După aceste cuvinte, nu este greu de ghicit că acesta este basmul „Cenuşăreasa”. Dar dacă basmele din copilărie sunt complet uitate, atunci prezentatorul continuă: „Într-o seară, când fata era ocupată cu munca ei, i-a apărut o zână și a invitat-o să meargă la bal” etc. Cel care a ghicit zâna povestea primește un punct. Pot exista oricâte basme vrei tu.
În Țara Descoperitorilor, toți participanții la petrecere sunt invitați să-și imagineze temporar că ești Columb și că ai navigat pe nava ta către un ținut necunoscut până acum. Prezentatorul își propune să dea un nume acestui pământ, să stabilească cine locuiește pe acest pământ și dacă acest teren este mare ca suprafață. Oricine poate vorbi. Câștigătorul este stabilit de cei care nu participă la joc.
În Discoveryland, petrecăreților li se vor prezenta mai multe imagini cu articole. Aceste articole nu sunt altceva decât trăsăturile distinctive ale unui personaj de basm. Scenariul unei petreceri corporative presupune că imaginile pot arăta: urechi (Mickey Mouse), nas (Piglet), coadă (Eeyore), coadă de pește (Sirenă), coadă sărită în dungi (Tigru), etc. Va trebui să ghiciți , ce personaje de basm sunt implicate aici. Pozele pot fi afișate una câte una. Primul care numește corect personajul din desene animate câștigă.
Concursuri și alegerea câștigătorului
Puteți veni cu o varietate de divertisment pentru o petrecere: de la simple concursuri la jocuri de rol și scenete. Puteți, de exemplu, să organizați o cursă de ștafetă. Ne amintim că toate personajele de basm au trebuit să depășească o serie de obstacole pentru a-și atinge scopul. Deci, de ce să nu aranjați obstacole similare în acest caz? Desigur, acest divertisment poate fi organizat dacă o astfel de petrecere are loc în aer liber. În ceea ce privește un apartament sau o vilă, aici lucrurile sunt ceva mai complicate. Un lucru este clar: în ambele cazuri este necesar să gândim totul cât mai atent posibil. În ce ar putea consta un astfel de curs de obstacole în aer liber? Aceasta ar putea fi o cale cu obstacole, un labirint, „mersul peste un abis” etc.
La sfârșitul petrecerii, poți alege „Cel mai activ și norocos”. Acest lucru este valabil atât pentru momentele individuale de rivalitate, cât și pentru cele colective. Nu uitați de desenele noastre animate! Acesta este un întreg tezaur de idei diferite. Și, prin urmare, scenariul pentru organizarea unei petreceri corporative poate fi foarte misterios. Invită-ți prietenii să vină la petrecere îmbrăcat în Winnie the Pooh, Pisica Matrskin, Lupul din desenul animat „Ei bine, stai puțin!”, Boniface și alte personaje cunoscute nouă din copilărie. Aranjați în avans cu unul dintre prietenii dvs., lăsați-l să se îmbrace în bătrâna răutăcioasă Shapoklyak și să facă mici trucuri murdare oaspeților pe tot parcursul serii: adăugați discret sare într-un tort, străpungeți un balon cu un ac, oferiți cuiva un „compliment ”, etc.
De asemenea, puteți aranja o competiție între eroii răi și cei buni. Nu uita de basmele populare rusești! Ilya Muromets și Alyonushka, șapte capre mici și Baba Yaga - ce nu personaje, dar cu ce costume poți veni!
Puteți veni cu ghicitori și competiții tematice în scenariul petrecerii dvs. corporative. Daca crezi ca nu e loc de dans la o astfel de petrecere, te inseli! Invită fiecare personaj să danseze propriul dans! Lăsați cei trei purceluși să danseze veseli, Mashenka să danseze cu urșii, iar la sfârșit are loc un dans final general, de exemplu, un dans rotund.
Petrecere corporativă în stil „Disney”. va aduce emoții strălucitoare și diversitate oricărei echipe. Folosiți-vă imaginația, vizionați desene animate, găsiți inspirație în producția de desene animate occidentale și autohtone. Și lăsați vacanța să devină cu adevărat unică și memorabilă!
Iar fotografiile și videoclipurile din această sărbătoare îi vor înveseli pe participanți pentru foarte, foarte mult timp.
În această zi semnificativă, ne grăbim să felicităm o persoană cu adevărat remarcabilă - Walt Disney! Toată lumea îi știe numele, tineri și bătrâni, Walt Disney, nu mi-e frică de acest cuvânt, un geniu, meritele lui (nu doar în domeniul animației) sunt nenumărate. Un artist remarcabil, regizor, producător, creator al tehnicii Eclair, numeroase capodopere animate, Doctor în Arte Frumoase, câștigător a 29 de premii Oscar și cel mai înalt premiu guvernamental civil din Statele Unite, Medal of Freedom, fondator al companiei Walt Disney ... și totuși principalul său merit este capacitatea sa de a oferi oamenilor fericire. În timpul vieții sale, Walt Disney a devenit o legendă! Și-a creat propria lume de basm, deși nu în șase zile.
Walt Disney s-a născut pe 5 ianuarie 1901, la Chicago, în familia antreprenorului nereușit Elias Disney și a soției sale Flora Kohl. Walt nu a fost primul copil din familie, fratele său mai mare, Roy, născut cu opt ani mai devreme, și-a iubit până la moarte fratele mai mic, înlocuindu-l cu un tată. Tatăl lui Walt a eșuat la nesfârșit la toate! Din cauza schimbării nesfârșite a activităților, familia Disney trebuie să se mute constant dintr-un loc în altul. Eșecurile tatălui devin motivul numeroaselor bătăi ale copiilor, ceea ce, potrivit lui Elias, este cea mai bună educație.
Walt Disney cu fratele său
După ce a suferit un alt eșec, tatăl băieților duce familia în Kansas, la o fermă pe care a cumpărat-o în Marceline. Aici Walt își petrece cei mai fericiți ani ai copilăriei, călare pe câmp pe un porc mic pe nume Porker. Walt desenează mult, lipsa instrumentelor de scris nu-l oprește, încăpățânarea și munca grea îi sunt în sânge, desenează pe hârtie igienică. Curând, tatăl suferă din nou un eșec, Elias vinde ferma și în 1909 duce familia în Kansas City.
Aici Walt devine adult, la vârsta de opt ani, își găsește primul loc de muncă, devenind vânzător de ziare. Cu banii pe care îi câștigă, își cumpără materiale de scris. În 1914, începe Primul Război Mondial, fratele lui Walt, sătul de metodele de educație ale tatălui său, pleacă acasă direct pe front. Walt, admirând actul eroic al fratelui său, urmează exemplul. Din cauza vârstei sale fragede, nu este acceptat în forțele militare, dar este acceptat de bunăvoie în rândurile Crucii Roșii. Pe când era încă destul de tânăr, el se angajează în muncă noncopilă, lucrând ca șofer adunând răniții de pe câmp.
La sfârșitul războiului, Walt se întoarce în Kansas, visând să obțină un loc de muncă ca desenator la studioul Kansas City Star. Ideea sa a fost încununată de succes, dar după o lună a fost concediat din cauza „incapacității sale extraordinare de a desena”. În timp ce lucra la studio, Disney l-a întâlnit pe Ub Iwerks, care a fost concediat în aceeași zi cu Walt Disney. Împreună, ei vin cu ideea de a-și crea propriul studio. Întreprinderea lor a eșuat cu succes pe toată existența companiei Iwerks-Disney Commercial Artist, au încheiat un singur contract, pentru suma de 135 de dolari, compania s-a prăbușit.
Walt lucrează la agenția Kansas City Advertising pentru a investi veniturile în următorul său proiect. După ce au adunat suma necesară, Walt și Ab deschid un studio de animație numit „Laugh-O-Gram”. Însoțitorii aveau în mână câțiva dolari, un garaj și o cameră video primitivă. Compania nu a adus profit creatorilor săi, ci a devenit o adevărată școală pentru ei. Zi și noapte au petrecut timp în studio lucrând.
În capul lui Disney îi vine o idee: „Tocmai am descoperit ceva nou și plin de duh în animație!... O idee nouă care va rezona la toate clasele și care va prelua cu siguranță ecranul... O combinație inteligentă de live și hand. -personaje desenate”, îi scrie el distribuitorului său din New York Margaret Winkler, dar ideea lui eșuează din nou. Walt Disney, ascunzându-se de creditorii furiosi, fuge din oraș la fratele său Roy, care locuia în Los Angeles la acea vreme.
Voința și perseverența îl ajută pe Walt să nu renunțe, el își vinde camera cu 40 de dolari și pleacă la Hollywood. Un frate mai mare iubitor, el îi oferă lui Walt sprijinul financiar. Walt, nerenunțând la speranța de succes, continuă să filmeze „Alice” la studioul Disney Brothers pe care l-a creat împreună cu fratele său.
Primele episoade din „Alice” au fost nereușite, dar nu a renunțat la ideea sa. Cu fiecare cadru nou, priceperea lui devenea mai bună, idei noi apăreau în capul lui și, în curând, Alice era încă un succes. În martie 1924, a avut loc spectacolul de debut al lui Alice. Acesta este primul său film comercial, care a adus profit creatorului său. În vara anului 1925, Walt Disney se căsătorește. iar acum, la 24 de ani, are deja propriul studio de animație și o tânără soție care îl iubește la nesfârșit.
Următoarea idee a lui Walt Disney a fost Oswald the Lucky Rabbit. Proiectul este finanțat de Charles Mintz. Oswald devine cu adevărat norocos, depășindu-l pe Felix the Cat însuși în popularitate, Pat Salevan. Fiecare episod a adus lui Disney 2.250 de dolari - o adevărată mină de aur! La sfârșitul contractului, Mintz, observând succesul lui Oswald, a decis să fure studioul de la frați. El cumpără toți animatorii de studio care au lucrat la Oswald, apoi îl invită pe Walt să semneze un contract în schimbul jumătate din studioul său, în plus, deține deja drepturile de a distribui desenul animat. Walt Disney nu se aștepta la o asemenea lovitură, dar renunțarea nu era destinul lui. Și-a luat rămas bun de la norocosul său în schimbul independenței.
După pierderea „susținătorului de familie”, Disney a început să lucreze la un nou personaj - Mickey Mouse, un șoarece mic cu urechi mari, un nas de clovn răsturnat, un zâmbet larg și un personaj surprinzător de răutăcios. Walt îl invită în California pe prietenul său Ub Iwerks, cu care lucrează la crearea legendarului Mickey Mouse, care le-a adus creatorilor săi faimă în întreaga lume. Deja în mai 1928, Mickey Mouse a apărut pe ecranele de cinema, câștigând instantaneu dragostea publicului.
Pe 18 noiembrie 1928, pe ecrane a apărut un film de animație cu Mickey în rol principal numit „Steamboat Willie” - primul desen animat cu voce off! Pentru a-l crea, Disney a trebuit să-și vândă mașina, deoarece compania era în pragul falimentului. Vocea lui Mickey nu era alta decât Disney însuși. „Viața și aventurile lui Mickey Mouse au fost întotdeauna legate de viața și munca mea personală”, a spus el mai târziu. Tot New York-ul, toate ziarele, televiziunile, revistele, vorbeau doar despre un singur lucru, despre Walt Disney și șoricelul lui inimitabil.
Soarta diabolică a trădării care bântuia Walt Disney a depășit din nou geniul în 1931, în persoana distribuitorului său Pat Power, care lucra la studioul Universal Pictures. Power și-a creat propria companie pentru a crea desene animate, atrăgându-l pe cel mai bun prieten al lui Walt Disney, Ub Iwerks și, de asemenea, a „buzunar” redevențele studioului Disney în valoare de 150.000 de dolari. După ce a experimentat pentru a doua oară trădarea, Disney a decis să se sinucidă. Soția lui, Lillian, și-a descoperit soțul inconștient. Walt s-a pompat cu somnifere, dar medicii au reușit totuși să-i salveze viața. După ce și-a revenit din incident, Walt îl întâlnește pe Gerry Cohn, care lucrează la studioul Columbia Pictures. Gerry a preluat finanțarea seriei ulterioare de Mickey Mouse, datorită lui studioul a prins din nou viață.
Disney avea douăzeci și nouă de ani în acel moment. Potrivit lui, se simțea de șaizeci de ani. În următorii ani, a fost bântuit în mod constant de un sentiment de depresie nesfârșită, neîncredere în oameni, anticipare a necazurilor în mijlocul succesului, dar totuși a continuat să lucreze! În 1931, studioul a lansat primul film pe film color, Flori și copaci, pentru care Disney a primit două premii Oscar. În 1933, a fost lansat „The Three Little Pigs”. În 1937 – „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” – primul lungmetraj desenat manual. Nimeni nu a crezut în succesul filmului Filmările au durat patru ani, studioul era în pragul ruinei, dar s-a întâmplat din nou un miracol și bunătatea a triumfat!
Lupta dintre bine și rău este o trăsătură distinctivă a tuturor filmelor Disney, în care binele triumfă întotdeauna asupra răului. Filmul a marcat începutul Epocii de Aur a Disney, în care a domnit Happy Endings. Filmul a fost numit „filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile”. După ce a fost tradus în opt limbi, poate fi adăugat drept „filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile”.
Următoarea idee nebună a geniului a fost un „Parc de distracții”. În 1948, Walt a început să o implementeze, făcând primele schițe ale viitorului Disneyland. Fratele său nu a acceptat această idee, crezând că Walt este nebun, dar Disney încă o dată nu și-a abandonat planul. El împrumută 100.000 de dolari din polița de asigurare și își vinde casa din Palm Springs și începe construcția. Roy a insistat să abandoneze acest „plan nebun pentru ruină”, dar Walt nu a ascultat pe nimeni din experiența sa personală, ideile respinse au adus întotdeauna un succes extraordinar!
Pe 13 iunie 1955, Disneyland s-a deschis în Anaheim, California! În prima săptămână, un milion de vizitatori au vizitat parcul. În 1930, Walt Disney World a fost deschis în Orlando (Florida), iar după moartea geniului, în octombrie 1982, a fost deschis Orașul de Mâine (ERSOT), visul vieții lui Walt Disney.
Iată o scurtă istorie a soartei unui adevărat geniu, care, în ciuda tuturor, prin muncă asiduă și voință inepuizabilă, a reușit să obțină succes, oferind fericire milioanelor de oameni! Veșnică amintire!
Încărcare...