Fotografia a câștigat recunoaștere în secolul al XIX-lea înainte. Invenția fotografiei și a cinematografiei: data

În primele zile ale fotografiei, 1830-1860, obiectivele erau departe de a fi la fel de sofisticate ca și astăzi, iar sensibilitatea la lumină a emulsiilor fotografice era scăzută, așa că fotografia necesita o lumină puternică și viteze mari de expunere. Pentru iluminare suplimentară, fotografi au filmat în studiouri cu tavane de sticlă sau blițuri folosite. Primele rachete constau într-o tavă metalică pe un mâner lung în care se turna și se incendia pulbere de magneziu, ceea ce era destul de periculos de incendiu și nepractic din cauza fumului și mirosului. Camerele în sine erau dispozitive voluminoase și erau instalate pe podea.

Prețurile pentru fotografie erau mari, de exemplu, la Moscova, la mijlocul secolului al XIX-lea, costul unui dagherotip putea ajunge la salariul mediu lunar al unui angajat. Întrucât fotografia era o plăcere costisitoare și un eveniment semnificativ în viață, familii întregi au venit la ea, îmbrăcate în cele mai bune ținute și în cele mai multe fotografi celebriînregistrate în prealabil. La sfârșitul secolului, odată cu dezvoltarea tehnologiei și a materialelor mai ieftine, fotografiile au devenit mai accesibile, prețul lor a scăzut de aproximativ 9 ori.

într-un studio de fotograf din secolul al XIX-lea

Se poate observa că pe fotografii de epocă oamenii nu zâmbesc, expresiile faciale și posturile sunt statice. Timpul de expunere a durat câteva minute, iar obiectul fotografiat a trebuit să rămână nemișcat.

Prima fotografie, inventată în 1826, a necesitat o expunere de 8 ore. Odată cu inventarea dagherotipului în 1839, timpul a fost redus la 15 minute. Nu este surprinzător că oamenii au ales cea mai confortabilă poziție corporală și expresie facială.

Pentru a asigura o imobilitate maximă pentru client, fotografii au folosit ajutoare auxiliare: scaune confortabile cu cotiere și dispozitive speciale cu aspect înfiorător - kopfgalters, care tradus din germană înseamnă „suținerea capului”. Dispozitivul era un suport lung și greu, în vârful căruia se aflau elemente de fixare speciale pentru cap. De-a lungul anilor, timpul de expunere a scăzut, dar a rămas în continuare lung. A fost dificil să păstrezi zâmbetul câteva minute, ceea ce a dus la estompare. Prin urmare, fotografi au stabilit reguli: nu vorbi, nu te mișca, nu zâmbești.

Al doilea motiv al seriozității se explică prin atitudinea față de fotografie ca ocazie specială, oficială și solemnă, seriozitatea abordării poate fi comparată cu abordarea actuală a fotografiei documentare. Fotografiile timpurii au absorbit tradițiile picturii europene, unde zâmbetul era considerat soarta săracilor, copiilor sau simplilor. La început, doar cei bogați își puteau permite fotografierea, iar zâmbetul într-un portret era considerat nepotrivit printre ei. Regula de etichetă și standardul de frumusețe pentru clasele superioare erau buzele mici, strâns comprimate și o expresie facială serioasă.

caricatură a artistului Honoré Daumier dintr-un ziar umoristic francez din 1856

Filmarea copiilor a fost și mai dificilă. Fiecare fotograf și-a inventat propriile modalități de a împiedica copilul să fie capricios și să stea nemișcat în momentul fotografierii. Pentru a face acest lucru, copiii erau așezați în genunchi și ținuți, iar atenția lor era distrasă de păsări și animale într-o cușcă. Nu se punea problema de a fotografia un copil separat de părinți, așa că a apărut un gen de fotografii cu mame ascunse, care era destul de ciudat pentru standardele actuale. Ei țineau simultan copiii și s-au ascuns în toate felurile posibile.

Fotografiile de studio din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea sunt caracterizate de o lumină difuză moale și un fundal cu decorațiuni. De regulă, în fundal era o imagine a peisajelor sau a structurilor arhitecturale în stil clasic. Interiorul în fotografiile vechi pre-revoluționare este destul de monoton, de obicei este vorba de mobilier sculptat: mese, scaune cu spătar înalt și cotiere; balustrade, vaze, perdele.

Fotografiile de epocă se disting prin detalii bune, care se explică prin tehnica de imprimare fotografică: dimensiunea fotografiei corespundea mărimii negativului. Fotografia de hârtie a fost lipită pe un suport special din carton, care a conferit fotografiei rigiditate, a protejat-o de deteriorare și a fost parte integrantă până în anii 1920. Baza de carton era un element decorativ și în același timp purta informații despre fotograf, studio, locul și ora fotografierii și era completată după anumite reguli. Au existat și standarde pentru . Cele mai comune au fost cartea de vizită (aproximativ 5,5 * 9 cm) și portretul de cabinet (aproximativ 11 * 16 cm), care au devenit general acceptate în fotografia de portret încă din 1870.

Apare din 1920 nou format fotografii - o carte poștală (9*14 cm), fără bază de carton și cu marcaje pentru o adresă și o ștampilă poștală pe spate. Multă vreme, fotografiile studiourilor sovietice au păstrat stilizarea unui portret de birou: un cadru ușor pe fotografie în sine, în partea de jos a căreia se aflau informații despre oraș, data filmării și numele studioului.

Aceste fotografii ciudate au fost făcute în secolul al XIX-lea, cu copii, iar în spatele lor figuri ciudate, complet învelite în țesătură. Și așa am aflat că partenerii misterioși ai ședinței foto sunt mamele copiilor fotografiați. O carte publicată în noiembrie, numită „Mama ascunsă”, publicată de MACK, conține 1.002 de portrete ale copiilor mici și ale mamelor lor drapate.

Prezența părinților în fotografii are o explicație simplă. În acele vremuri străvechi, fotografi trebuiau să facă fotografii cu expunere lungă. Avand in vedere ca copiii sunt foarte mici, putini dintre ei au putut sta la o filmare lunga, care pana in anii 20 ai secolului trecut a durat de la 30 de secunde la un minut. Efectele speciale înspăimântătoare au inclus camere uriașe care arătau ca niște monștri și blițuri de magneziu care ar putea speria nu doar un copil mic. În general, fotografiarea copiilor era mereu tulbure și costa foarte mulți nervi pe fotografi.

Acum, desigur, nimeni nu-și amintește ce fotograf a avut ideea să-și folosească mamele pentru a-și fotografia copiii. Desigur, nu ar fi trebuit să fie incluse în cadru. Sarcina lor era să asigure comportamentul calm al copilului. Cumva, fotograful nu s-a putut gândi la nici un alt mod de a-l așeza în poala mamei sale și de a o acoperi cu o cârpă întunecată. Rezultatul tehnicii, numită „Mama ascunsă”, au fost fotografii ciudat de amuzante cu copii cu un fel de fantome în fundal.

Istoria fotografiei a început cu camera obscura - un prototip de cameră, dar nu se știe exact cine și când a fost creat. Dar se știe că prima camera obscura a fost o cameră întunecată, într-una dintre laturile căreia era o mică gaură. Razele de lumină care luminează obiectul, trecând prin această gaură, au creat o imagine inversată a acestui obiect pe peretele opus, palid și neclar.

Camera obscura este menționată și în tratatele chinezești din secolul al V-lea î.Hr. Aristotel le-a descris în lucrările sale, iar naturalistul și matematicianul arab Hassan Ibp Hassan a efectuat un experiment interesant în secolul al X-lea; După ce a îngrădit trei lumânări cu un ecran care avea o gaură mică, a observat că imaginea lumânării din dreapta a apărut în stânga (și invers). Din aceasta el a concluzionat că lumina călătorește liniar.

În următoarele câteva secole, camera obscura, care s-a transformat treptat într-o cutie rezistentă la lumină, a fost folosită pentru a studia proprietățile luminii și pentru diferite experimente optice. Acest dispozitiv a fost îmbunătățit de matematicienii milanezi Jeromo Cardan și Giovanni Benedetti prin introducerea unei lentile de sticlă în orificiu - în lentilă - colectând lumina într-un fascicul, iar Danielo Barbaro a crescut claritatea imaginii propunând reglarea cantității de lumină care trece prin. lentila folosind o diafragmă - un mecanism de mișcare simplu. Imaginea s-a îmbunătățit semnificativ, devenind mai clară și mai luminoasă. Un dezavantaj serios al camerei obscure a fost că imaginea era cu susul în jos. Problema a fost rezolvată prin adăugarea unei oglinzi la design. Astfel, imaginea a fost răsturnată de două ori.

În timpul Renașterii, camera obscura a fost găsită nu numai științifică, ci și aplicare practică: artiștii au folosit acest dispozitiv pentru schițe din viață, iar apoi matematicianul și astronomul Paolo Toscanelli a instalat în 1475 un inel de bronz cu o diafragmă formată din petale divergente în fereastra uneia dintre catedralele florentine. Într-o zi însorită, discul a fost proiectat pe podeaua catedralei. Experimental, pe podeaua catedralei s-a aplicat o scară cu diviziuni, indicând orele de lumină și în special marcând amiaza. Sosirea prânzului a fost determinată astfel de multă vreme. Și în 1580, folosind o cameră obscura, astronomii de la Observatorul Vaticanului au arătat că calendarul iulian folosit la acea vreme determina incorect începutul echinocțiului de primăvară și i-a demonstrat Papei Grigore al XIII-lea necesitatea ajustării calendarului. Deci, cu ajutorul unei camere obscure, calendarul iulian a fost corectat la calendarul gregorian, pe care întreaga lume îl folosește până în prezent.

Adevărata istorie a fotografiei a început mult mai târziu. În 1727, fizicianul german Johann Heinrich Schulze a descoperit reacții chimice care au loc sub influența luminii: amestecul pe care l-a pregătit de argint, azot și cretă s-a întunecat la lumină. În 1812, fizicianul englez Wollastop a folosit o lentilă de menisc cu diafragmă în loc de o lentilă biconvexă, îmbunătățind astfel calitatea la marginile imaginii unei camere stenopeice. Cam în aceeași perioadă, omul de știință francez Nicéphore Niepce, în încercarea de a atrage lumina, a început să aplice o soluție uleioasă de bitum pe plăci de sticlă, cupru sau un aliaj de staniu și plumb, expunând-o apoi într-o camera obscura timp de șase timp. sau opt ore. Drept urmare, Nicephore Niepce a tratat imaginea obținută pe placă cu acid, care a gravat toate părțile care scăpaseră de expunerea la lumină. Rezultatul a fost o imagine inversă a obiectului. Apoi, astfel de plăci au fost acoperite cu cerneală sau vopsea, presate pe hârtie și s-a obținut un desen cu lumină - heliografie. Nicéphore Niépce a primit prima imagine permanentă în 1822, iar analogul hârtiei fotografice, așa cum am menționat mai devreme, a fost bitumul - adică asfaltul, familiar tuturor, iar dezvoltatorul imaginii desenate cu lumină a fost acidul. De altfel, Niépce a fost primul care a folosit o cameră obscura îmbunătățită, plasând o cutie impenetrabilă în alta și asigurând focalizarea. Nicéphore Niepce a adus o mare contribuție la studiul unei noi direcții în știință - heliografia.

Dar procesul fotografic așa cum îl cunoaștem astăzi a fost descoperit în 1825 de Louis Daguerre. Urmând aceeași cale ca și Niepce, a început să aplice argint pe o placă de cupru, apoi să o fumigă cu vapori de iod. Rezultatul a fost iodură de argint fotosensibilă. Louis Daguerre a pus o astfel de farfurie într-o camera obscura și apoi a iluminat-o destul de mult timp. Dar placa, expusă la lumină, s-a întunecat până a devenit complet neagră, fără a reține nicio imagine. Problema a fost rezolvată întâmplător când Louis Daguerre a uitat placa expusă în laboratorul în care era depozitat mercurul. Vaporii de mercur au fixat imaginea și aceasta a încetat să se mai schimbe sub influența luminii. Curând, englezul John Herschel în 1839 a propus înlocuirea vaporilor periculoși de mercur cu hiposulfit de sodiu. Louis Daguerre a înregistrat imaginea dezvoltată folosind vapori de mercur spălând placa cu o soluție de sare fierbinte. În același timp, particulele de argint care nu au fost expuse la lumină au fost spălate. Rezultatul a fost o singură imagine - o imagine pozitivă, pe care inventatorul a numit-o dagherotip.

Imaginea de pe farfurie s-a dovedit a fi în oglindă și a putut fi văzută doar sub anumite lumini. Dar nevoia de servicii ale unui artist sau gravor a dispărut, iar procesul în sine a devenit accesibil și practic.

Testându-și invenția, Louis Daguerre a început să rătăcească prin Paris, încărcat cu o cameră foto grea și accesorii voluminoase. Și-a creat primele dagherotipuri chiar pe străzi și bulevarde. Publicul a manifestat un interes fără precedent pentru dagherotipuri, dar inventatorul nu a explicat esența obținerii imaginii. La început, Daguerre nu a reușit să obțină succesul comercial. Dar i-a trecut prin cap să-l informeze pe academicianul, astronomul și fizicianul D. F. Arago despre invenția sa.

Pe 7 ianuarie 1839, Arago a făcut un raport despre munca lui Louis Daguerre la Academia Franceză de Științe și a fost o adevărată senzație! Raportul științific, plin de diagrame plictisitoare și cuvinte științifice, a fost publicat imediat. În același timp, în 1839, Daguerre a scris instrucțiuni despre utilizarea unui aparat de fotografiat, iar publicul a preluat-o în câteva zile. Și a început îmbunătățirea, îmbunătățirea procesului inventat de Louis Daguerre: mai întâi, timpul de expunere a fost redus la câteva minute, apoi, folosind o prismă, imaginea în oglindă a fost transformată într-una normală, iar după doi ani greutatea lui Daguerre. camera a scăzut de zece ori.

Fotografia a fost inventată. A fost surprinsă imaginea obținută în camera obscura. Și nu a dispărut niciodată. Și a început procesul rapid de îmbunătățire a tehnicilor de fotografie. Fizicianul și chimistul englez William Henry Fox Talbot, care a lucrat în același timp cu Daguerre, a înlocuit plăcile metalice cu hârtie fotosensibilă. A scufundat foi de hârtie într-o soluție de sare și apoi într-o soluție de nitrat de argint. Rezultatul a fost hârtie acoperită cu clorură de argint. Folosind o cameră, William Henry Fox Talbot în 1835 a făcut o fotografie a grătarului de pe fereastra casei sale, expunând lumina direct pe hârtie fotosensibilă.

A fost primul negativ din lume. A aplicat o altă foaie similară negativului și l-a iluminat, obținând un pozitiv. Prietenul lui Talbot, fizicianul John Herschel, a sugerat să folosească cuvintele negativ și pozitiv. Cuvântul fotografie – pictură în lumină – îi aparține și el. Acest cuvânt este derivat din cuvintele grecești fotografie(lumină) și grapho(Scriu).

Până în 1840, William Henry Fox Talbot și-a perfecționat procesul. Acum fotografiile puteau fi făcute în câteva minute, și nu într-o singură copie. A dezvoltat hârtia în acid, a înregistrat imaginea V soluție de hiposulfit de sodiu, a uscat și a ceruit negativul rezultat, apoi a făcut amprente pozitive pe hârtie fotosensibilă, expunând-o sub lumina soarelui. Talbot a numit acest proces calotip, dar mai târziu au început să fie numite astfel de poze Talbotipuri.

John Herschel a numit o imagine cu o distribuție inversată a luminii și a umbrei drept negativ, iar o imagine ale cărei tonuri se potrivesc cu tonurile subiectului fotografiat drept pozitiv.

ÎN dagherotip imaginea de pe placa de argint s-a dovedit a fi pozitivă și ca o oglindă. Nu se pot face copii din acesta. Calotip, în ciuda calității scăzute a imaginii, este mult mai aproape de fotografie modernă: la urma urmei, la fel ca fotografii de azi, Talbot a realizat mai întâi un negativ, din care apoi se putea obține orice număr de printuri.

Dar care a fost procesul de creare a unui portret dagherotip? Diafragma lentilelor și sensibilitatea plăcilor erau atât de scăzute încât victimele fotografiate au fost nevoite să stea zece minute sub soarele arzător, cu fețele albite de făină. Apoi, fotografi au abandonat utilizarea plăcilor metalice și au început să expună imaginea pe sticlă. Plăcile de sticlă introduse în cameră erau mai ieftine, mai ușoare și mai convenabile de utilizat. Au început să fie acoperite cu o emulsie fotografică pe bază de pelicule de gelatină: pe o placă de sticlă a fost aplicat un strat de colodion (un lichid vâscos incolor) care conținea săruri de argint, apoi după procesare placa a fost expusă umedă și imediat dezvoltată. Rezultatul a fost un negativ pe o bază de sticlă, din care pozitivele puteau fi tipărite pe hârtie.

Mai mult, toate operațiunile – de la realizarea plăcii până la fixarea acesteia – trebuiau finalizate înainte ca colodionul să se întărească, așa că s-a dovedit că fotograful era legat de camera lui obscure. În ciuda stângăciei unui astfel de proces umed, fotograful a primit totuși un negativ din care a putut face printuri pozitive pe un substrat opac. O astfel de fotografie a fost numită ambrotip sau tintype. Cu aceste îmbunătățiri, fotografia de portret a devenit accesibilă aproape tuturor. Materialele folosite în acest proces erau ieftine și ușor disponibile, iar până în 1860 fotografia devenise un fenomen de masă. Dagherotipurile au fost uitate.

Acoperirea cu emulsie fotografică umedă a fost înlocuită în 1871 cu acoperirea uscată cu bromomegelatină. Plăci noi ar putea fi produse, depozitate și procesate după convenția fotografului. Și cel mai important, nu mai este nevoie să efectuați întregul proces imediat după apăsarea obturatorului. Nevoia unui trepied a dispărut și ea: timpul de expunere a fost redus atât de mult încât a fost posibil să fotografiați cu mâna. Sosise era fotografiei instant, iar fotografi amatori au început să apară.

Fotograful nu a mai fost înlănțuit de laborator și, mulțumită acestui lucru, încă putem face cunoștință cu vremurile trecute prin fotografii ale vieții de zi cu zi, scene de gen, vederi ale orașului și portrete realizate în natură.