Prezentare pe tema Acmeismului în literatură. Prezentare pentru o lecție de literatură pe tema „Acmeismul ca mișcare literară

M.Zenkevici A.Ahmatova

Slide 13

Gorodetsky S. Mandelstam O.

Slide 14

M. Lozinsky

V. Shileiko

Slide 15

V. Narbut V. Krivich

Slide 16

În comparație cu alte mișcări poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul, în multe privințe, este văzut ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumilyov, care a declarat că Acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul a fost cel care s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale vremurilor crude ale revoluțiilor și războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a rămas în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut o influență semnificativă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea, este asociată cu acesta.

Revoluția din octombrie a provocat diferențiere în rândul acmeiștilor și a determinat diferitele lor drumuri în anii postrevoluționari: unii au fost împușcați, alții și-au încheiat călătoria în emigrare, alții au tăcut, neavând o limbă comună cu poporul sovietic. O serie de poeți (A. Ahmatova, S. Gorodetsky, M. Zenkevich) au intrat în literatura sovietică și i-au dat talentul lor.

Vizualizați toate diapozitivele

ACMEISM

Nikolai Gumiliov

Acmeism

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen foarte interesant, numit mai târziu „poezia epocii de argint”. A fost o perioadă de idei noi și direcții noi.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în această mișcare literară. Încercarea simboliștilor de a proclama o mișcare literară și de a pune mâna pe conștiința artistică a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse este din nou ridicată cu acuitate.

Trebuia să apară o nouă direcție, una care să pună problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Exact asta a devenit Acmeism.

Definiţie

Acmeism(din greaca Ά κμη - „cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire”) este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor și acuratețea.

Apariția Acmeismului

În 1911, printre poeții care au căutat să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut cercul „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Crearea unei mișcări literare numită „Acmeism” a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o întâlnire a „Academiei de versuri”.

Principalele caracteristici ale Acmeismului

• eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenind la claritate;
• respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
• dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis;
• obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor;
• apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
• poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;
• ecouri ale erelor literare trecute, asocieri estetice largi, „dor de cultură mondială”

Bazele filozofice ale esteticii

Acmeiștii s-au proclamat purtătorii de cuvânt ai unui nou timp, depășind estetica simbolismului. După ce a acceptat „tatăl” - simbolismul, Gumilyov a proclamat principala trăsătură distinctivă a noului grup. S-a sugerat să ne amintim mereu de incognoscibil, dar să nu-l jignești cu ghiciri „necastitatea” de a cunoaște „incognoscibilul”, „sentimentul copilăresc, dureros de dulce al propriei ignoranțe”, valoarea intrinsecă a „înțeleptului și”. limpede” s-au declarat realitatea din jurul poetului.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) – scriitor, critic literar, traducător. De-a lungul vieții, Akhmatova a menținut principiile acmeiste ale creativității: ființă, iluminare creștină, respect pentru cuvânt, creativitate, conexiune și plinătate de timp.

Osip Emilievici Mandelstam

(numele de nastere - Iosif) – Poet, prozator, eseist, traducător și critic literar rus. În poezia lui Mandelstam nu există nicio concentrare asupra imaginii eroului liric. Poezia lui a fost multă vreme străină de certitudinea ideologică. Mandelstam a prezentat o teză despre arhitectura poetică. Cuvântul este ca un fel de piatră pusă ca temelie a construcției poeziei.

Serghei Gorodețki

Vladimir Narbut

Mihail Zenkevici

Georgy Adamovici

Nikolai Stepanovici Gumiliov- Poet rus al Epocii de Argint, creator al școlii de Acmeism, traducător, critic literar, călător, ofițer. Pentru Gumilev însuși, Acmeismul este patosul eroicului, cultul riscului masculin, curajului, curajului, afirmarea patosului înalt al vieții. Gumilyov este întotdeauna precis în detalii. În același timp, el, ca mulți acmeiști, este atras de secolele anterioare ale culturii mondiale.

(1886-1921)

Iubea trei lucruri din lume:

În spatele cântând de seară, păuni albi

Și hărțile șterse ale Americii...

A. Ahmatova

Sonet

Probabil că sunt bolnav: e o ceață în inima mea, mă plictisesc de toate - și de oameni și de povești, visez la diamante regale și la un cimitar larg plin de sânge.

Mi se pare (și asta nu este o păcăleală), strămoșul meu a fost un tătar cu ochii încrucișați, un hun feroce... Sunt copleșit de spiritul infecției, care a trecut de-a lungul secolelor.

Tac, lâncez, iar pereții se retrag: Iată oceanul, totul în bucăți de spumă albă. Granit scăldat în soarele apusului

Și un oraș cu cupole albastre. Cu grădini înflorite de iasomie, Ne-am luptat acolo... O, da! Am fost ucis.

Girafa (1908)

Azi, văd, expresia ta este deosebit de tristă Uite,

Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.

Ascultă: departe, departe, pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

Lui i se dă armonie grațioasă și fericire,

Și pielea lui este decorată cu un model magic,

Numai luna îndrăznește să-l egaleze,

Zdrobirea și legănarea pe umezeala lacurilor largi.

În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,

Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.

Știu că pământul vede multe lucruri minunate,

Când la apus se ascunde într-o grotă de marmură.

Cunosc povești amuzante despre țări misterioase

Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,

Dar ai respirat în ceața grea de prea mult timp,

Nu vrei să crezi în altceva decât în ​​ploaie.

Și cum să vă spun despre grădina tropicală,

Despre palmierii zvelți, despre mirosul de ierburi incredibile...

-Plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad

O girafă rafinată rătăcește.

Al șaselea simț

Vinul pe care îl iubim este minunat

Și pâinea bună care stă în cuptor pentru noi,

Și femeia căreia i s-a dat,

După ce am fost mai întâi epuizați, ne putem bucura.

Dar ce ar trebui să facem cu zorii roz?

Deasupra cerurilor răcoritoare

Unde este tăcerea și pacea nepământească,

Ce ar trebui să facem cu poeziile nemuritoare?

Nici mănâncă, nici bea, nici sărută.

Momentul zboară necontrolat

Și ne strângem mâinile, dar din nou

Condamnat să treacă.

Ca un băiat, uitându-și jocurile,

Uneori se uită la scăldat al fetelor

Și, neștiind nimic despre dragoste,

Încă chinuit de o dorință misterioasă;

Ca odinioară în coada-calului îngrozite

Urla din conștiința neputinței

Creatura este alunecoasă, simțind pe umeri

Aripi care nu au apărut încă;

Deci, secol după secol - cât de curând, Doamne? -

Sub bisturiul naturii și artei,

Spiritul nostru țipă, carnea noastră leșină,

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.

Și săptămâni pline de sânge

Orbitor și ușor

Shrapnelul explodează deasupra mea,

Lamele zboară mai repede decât păsările.

Acesta este cuprul care lovește cuprul,

Eu, purtătorul unui mare gând,

Nu pot, nu pot muri.

Ca niște ciocane de tunet

Sau apele mărilor furioase,

Inima de Aur a Rusiei

Îmi bate ritmic în piept.

(din colecția „Quiver”)

„Lacul Ciad”

Pe misteriosul lac Ciad

Printre baobabii vechi de secole

Etrieri de feluca sculptate

În zorii maiestuoşilor arabi.

De-a lungul malurilor ei împădurite

Și în munți, la poalele verzi,

Închinați-vă zeilor îngrozitori

Fecioare preoteasă cu piele de abanos.

Am fost soția unui lider puternic,

Fiica puternicului Ciad,

Sunt singur în timpul ploii de iarnă

Ea a săvârșit sacramentul ritului.

Au spus - la o sută de mile în jur

Nu erau femei mai ușoare decât mine,

Nu mi-am luat brățările de pe mâini.

Și chihlimbarul îmi atârna mereu în jurul gâtului.

Războinicul alb a fost astfel construit

Buzele sunt roșii, ochii sunt calmi,

Era un adevărat lider;

Și ușa s-a deschis în inimă,

Și când inima ne șoptește,

Nu ne luptăm, nu așteptăm.

Mi-a spus că este puțin probabil

Și în Franța am văzut

Mai seducător decât mine

Și de îndată ce ziua se topește,

Pentru doi va șea

cal barbaresc.

Soțul meu urmărea cu arcul său credincios,

Am alergat prin desișurile pădurii,

A sărit peste râpe

A traversat lacurile întunecate

Și s-a dus la chinul morții;

Am văzut doar o zi arzătoare

Cadavrul unui vagabond feroce,

Cadavrul unuia acoperit de rușine.

Și pe o cămilă rapidă și puternică,

Înecându-se într-o grămadă de mângâiere

Piei de animale și țesături de mătase,

Am fost dus ca o pasăre spre nord,

Mi-am rupt evantaiul rar,

Bucură-te de încântare în avans.

Am despărțit pliurile flexibile

La cortul meu colorat

Și, râzând, aplecat în fereastră,

Am privit soarele sărind

În ochii albaștri ai unui european.

Și acum, ca un smochin mort,

ale căror frunze au căzut,

Sunt un amant plictisitor inutil

Ca un lucru, am fost abandonat în Marsilia.

Să mănânci gunoaie mizerabile,

Să trăiesc seara

Dansez în fața marinarilor beți,

Și ei, râzând, mă stăpânesc.

Mintea mea timidă este slăbită de necazuri,

Privirea mea se estompează în fiecare oră...

Muri? Dar acolo, în câmpurile necunoscute,

Soțul meu este acolo, așteaptă și nu iartă.

Concluzii

În ciuda numeroaselor manifeste, Acmeismul a rămas în continuare slab exprimat ca o mișcare holistică. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii, Nikolai Gumilyov, au „depășit” Acmeismul și și-au creat propriul stil special, unic. Cu toate acestea, această direcție literară le-a ajutat cumva să se dezvolte talentul. Și numai din acest motiv, acmeismul poate primi un loc onorabil în istoria literaturii ruse de la începutul secolului al XX-lea.

Clasă: 11

Obiectivele lecției:

Educativ

• introduceți istoria apariției acmeismului rus;
• de remarcat bogăția tematică a versurilor poeților acmeiști;

De dezvoltare

• dezvoltarea abilităților de analiză a unei opere poetice;

Educativ

• insufla un sentiment de frumusete;
• să cultive o atitudine emoțională și senzorială față de operele de artă.

1. Moment organizatoric. Slide 1

2. Enunțarea problemei Slide 2

3. Explicarea materialului nou

3.1 „Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului: aceeași formă frumoasă ca muzica pentru simboliști: iubește lucrurile existente și existența ta mai mult decât pe tine însuți - aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului: Evul Mediu ne este drag pentru că nu s-a amestecat niciodată. planuri diferite și a tratat lumea cealaltă cu mare reținere”. DESPRE. Mandelstam. „Dimineața acmeismului” Slide 3

„Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, care necesită un echilibru mai mare de forțe și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism... În cercurile apropiate de Acmeism, numele lui Shakespeare și Rabelais sunt rostite cel mai des, Villon și Gautier Fiecare dintre aceste nume este piatra de temelie pentru construirea Acmeismului Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a lui Rabelais - corpul și bucuria lui, fiziologia înțeleaptă, ne-a spus Villon despre viață. , deloc îndoindu-se de sine, deși știe totul: și Dumnezeu, și viciul, și moartea și nemurirea, Gautier a găsit în artă haine demne de forme impecabile A îmbina aceste patru momente în sine este visul care se unește pe ei înșiși Acmeisti. I. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” 1913 Slide 4

Cuvântul profesorului:

Epoca de argint a poeziei ruse este asociată cu cele mai complexe căutări spirituale ale omenirii la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în același timp, în poezia modernismului există o premoniție a unei catastrofe iminente. Această perioadă a fost numită Renașterea Rusă. Arta Epocii de Argint a devenit o filozofie, o viziune universală asupra lumii. Niciodată până acum un cuvânt nu a fost atât de strâns asociat cu muzica și pictura.

Acmeismul a apărut din simbolism. În 1909, tinerii poeți care au participat la întâlniri simboliste cu poetul din Sankt Petersburg V. Ivanov au creat Academia de Poezie, unde au studiat teoriile versificației. În 1911, studenții academiei au fondat o nouă asociație, „Atelierul poeților”, al cărei nume indica atitudinea participanților față de poezie ca activitate pur profesională. Conducătorii „magazinului” au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. În toamna anului 1912, la o întâlnire a „atelierului”, s-a decis crearea unei noi mișcări poetice - Acmeism (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad de ceva). Titlul sublinia dorința pentru culmile artei. Acmeiștii includ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Goroditsky, O. Mandelsham, M. Zenkevich, V. Narbut. Slide 5

Acmeismul, potrivit lui Gumilev, este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, abandonând dorința simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul.

Acmeismul afirmă lumea pământească în concretitatea, sonoritatea și culoarea ei vizibile.

Mandelstam a numit Acmeismul „dor de cultura mondială”.

Afirmând valoarea intrinsecă a lumii obiective, vizibile, acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a eroului liric. Sentimentele nu sunt dezvăluite direct, ele sunt transmise printr-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic, o listă de lucruri.

N. Gumilyov, fondatorul Acmeismului, a fost cel care s-a răzvrătit împotriva misticismului simbolist, vagului și nebuloasei.

Să ne întoarcem la manifestul lui O. Mandelstam „Dimineața acmeismului”. Ce semnificație au acordat acmeiștii cuvântului?

Concluzie: Poetul cerea de la poezie concretețe și materialitate.

3.2 Citirea expresivă a unei poezii de către un elev instruit.

3.3 Poezia lui Mandelstam „Slower the snow stup:” Slide 6

Întrebări pentru discuție

1. Numiți adjectivele de culoare din această poezie. (Transparent, turcoaz, gheață, cu ochi albaștri)
2. Au o semnificație dublă, simbolizează ceva (nu)
3. Cu ajutorul ce imagini arată poezia ciocnirea eternului și a momentanului?
4. Confirmați cu exemple (gerul eternității - fluturarea libelulelor)

3.4. Lectură expresivă a poeziei „Pe email albastru pal:” Slide 7

Întrebări pentru discuție

1. În această poezie apare principiul Acmeist - claritate, specificitate, precizie?
2. Demonstrați cu exemple.

Un poet poate fi numit „fotograf instant”? Demonstrați cu exemple.

Întrebări pentru discuție

1. 3.5 Demonstrație de reproduceri ale lui I. Grabar „February Blue” și E. Degas „Blue Dancers”. Slide 8
2. Pe care dintre ele „mint” versurile lui Mandelstam din acest poem? De ce?

Picturi din perioada tahitiana de P. Gauguin. Slide 9.10

Cuvântul profesorului: Uite cum se amestecă culorile (bogate, fără semitonuri). Natură neobișnuită pentru o persoană care trăiește în zona de mijloc. Gauguin, după ce a părăsit civilizația, a plecat în Tahiti, a fost atras de țări exotice, necunoscute. Acest lucru a fost tipic pentru începutul secolului - oamenii, obosiți de civilizație, au luptat pentru „țara primitivă”. Același exotism l-a atras pe poetul rus N. Gumilyov. Africa l-a atras. Deja în primele sale colecții („Calea cuceritorilor”, 1905, „Flori romantice”, 1908; „Perle”, 1910) sunt vizibile trăsăturile lumii poetice a lui Gumilev: înstrăinarea subliniată de modernitatea vulgară, atracția către exotismul romantic, strălucire. culori decorative. Slide 11

3.6 În artisticul său. În imaginația sa, poetul s-a mișcat liber în spațiu și timp: lumea antică, epoca cavalerismului, vremea marilor descoperiri geografice, China, India, Africa.

Citirea expresivă a poeziei lui N. Gumiliov „Girafa” de către un elev instruit.

Poemul „Girafa” 1907 Slide 12

3.6.1 Poetul caută în detaliu și în multe culori frumusețea Africii îndepărtate. Aceasta este povestea unui om care a observat cu adevărat imagini neobișnuite, pentru cei obișnuiți cu peisajele rusești. Dar amintindu-și „girafa rafinată”, eroul transformă o realitate deja frumoasă.

Notează comparații, epitete colorate. (Girafa rafinată, zveltețe grațioasă, model magic, ca pânzele colorate ale unei nave; alergarea este lină, ca zborul vesel al unei păsări, țări misterioase, fecioare negre, ceață grea, ierburi de neimaginat)

Care linii rezonează direct cu picturile lui Gauguin?

Găsiți caracteristicile scrisului de mână acmeistic. (Imagine exactă. Subtextul existent este intern, nu extern, ca în cazul simboliștilor).

Cu o descriere de basm, eroul liric vrea să-și distragă atenția iubitei de la gândurile triste din Rusia înmuiată în ceață și ploi, dar basmele vesele din țări misterioase nu fac decât să agraveze singurătatea și înstrăinarea eroilor.

Ultimele versuri sună aproape fără speranță.

plângi? Ascultă: departe, pe lacul Ciad, rătăcește o girafă elegantă.

3.7 Poemul „Lacul Ciad”. Citirea expresivă a unei poezii de către un elev instruit. Slide 13

3.7.1 Mini-studiu

Plan de cercetare. Lucrați în grupuri.

1. Ce imagini se nasc la citirea acestei poezii?
2. Prin ce mijloace artistice sunt create? (comparații, epitete, metafore)
3. Evidențiați comparațiile „exotice”.

3.7.2 Protecție pentru mini-proiect

3.8 Continuarea prelegerii despre N. Gumiliov

Opera poetului atrage prin noutatea și curajul ei, acuitatea sentimentelor, entuziasmul gândurilor; personalitate - curaj și forță.

Gumilyov credea că dreptul de a fi numit poet aparține cuiva care, nu numai în poezie, ci și în viață, încearcă să fie mai bun, mergând înaintea celorlalți. A fi poet, conform concepțiilor sale, este demn doar de cei care, conștienți mai clar decât alții de slăbiciunile omenești, egoismul, frica de moarte, îl înving pe „bătrânul Adam” prin exemplul personal, în principal și în cele mai mici lucruri. , prin vointa. Și, din fire un om timid, timid, bolnăvicios, Gumilyov a devenit un vânător de lei, un lancier care a plecat de bunăvoie la război, câștigând două Cruci Sf. Gheorghe pentru vitejie. A făcut același lucru cu propria viață cu poezia. Veritor visător, trist, s-a străduit să readucă poezia la sensul ei de odinioară: a ales forme complexe, cuvinte „furtunioase” și a preluat teme epice dificile. Motto-ul lui Gumiliov a fost: „întotdeauna linia celei mai mari rezistențe”. Această viziune asupra lumii l-a făcut singur în cercul său literar contemporan, deși înconjurat de fani și imitatori. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Gumilyov a spus: „Astăzi am urmărit cum așezau soba și am invidiat - ghiciți pe cărămizi, așa de strâns și acoperă, de asemenea, fiecare cărămidă. unul pentru altul, toți împreună, unul pentru toți, toți pentru unul Cel mai greu lucru în viață este singurătatea.

3.9 Reproducerea unei înregistrări a poeziei lui A. Akhmatova.

3.9.1 Examinarea reproducerilor, urmărirea trăsăturilor comune în opera artiștilor și poeților.

Reproduceri de picturi: V. Borisov - Musatov „Motivul toamnei”, „Trezirea”, „Iaz”, peisaje de K. Korovin; K. Somov „Doamna în albastru”, V. Polenov „Grădina bunicii”, „Iazul acoperit”. Slide 16

Citirea expresivă a unei poezii de A.A. Akhmatova de către un elev instruit.

3.9.2 Poemul „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept:”.

Întrebări pentru discuție

1. Care dintre imagini este cel mai în consonanță cu versurile acestei poezii?

Poemul „Nu știu dacă ești viu sau mort:”. Lectură de către un elev pregătit în prealabil.

Întrebări pentru discuție

1. Evoca această poezie a lui Ahmatova o stare de spirit similară cu cea a vreunuia dintre aceste picturi?
2. Ce le unește în afară de forma exterioară, sistemul de imagini?
3. De ce suntem atrași de astfel de picturi și nu de picturile lui Gauguin, de exemplu?

Continuarea prelegerii.

Curentul Acmeismului a unit indivizi strălucitori. Astăzi am atins doar trei nume. Versurile lor timpurii aveau trăsăturile direcției pe care au ales-o, dar regulile și restricțiile sunt imposibile pentru poeții adevărați, așa că astăzi am comparat cele mai subtile sentimente ale replicilor poetice cu o manieră picturală. Acmeismul este axat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Astfel, în pictura lui Benoit „The King’s Walk” (1906), o procesiune este înfățișată de-a lungul potecilor din parcul Versailles, pe lângă piscină. Oamenii vii, în mișcare par aici mai puțin mobili decât putti-urile de bronz ale fântânii, care întind mâinile către cei care merg, parcă i-ar invita să se oprească și să participe la jocul lor. Slide 18

Claritatea, simplitatea și caracterul concret al imaginilor poetice din lucrările lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam au primit manifestări diverse și foarte individuale. Și astăzi personalitățile literare și artistice se îndreaptă către munca lor.

Rezumând lecția.

Finalizarea lecției: un videoclip cu un cântec bazat pe cuvintele lui N. Gumilyov, interpretat de A. Domogarov.

Lista literaturii folosite:

1. Garicheva E. Lecție de recenzie despre poezia epocii de argint. „Literatura la școală”, 2002, nr. 3
2. Studierea poeziei „Epocii de Argint” la școală, Samara, 1993
3. Epoca de argint a poeziei ruse, M., „Iluminismul”, 1993
4. Poezia epocii de argint la școală. M., 2007

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivei:

2 tobogan

Descrierea diapozitivei:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

3 slide

Descrierea diapozitivei:

Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Acmeiștii au publicat 10 numere din revista lor „Hyperborea” (editor M.L. Lozinsky), precum și câteva almanahuri ale „Atelierului poeților”.

4 slide

Descrierea diapozitivei:

Principii de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor; apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

5 slide

Descrierea diapozitivei:

Acmeismul a inclus șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea Acmeist”, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova: „Au fost șase Acmeist și nu a fost niciodată un al șaptelea”. La ședințele „Atelierului” s-au rezolvat probleme specifice a fost o școală de însușire a competențelor poetice, o asociație profesională;

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

7 slide

Descrierea diapozitivei:

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonim al lui Gorenko Anna Andreevna; 1889-1966), conform mărturisirii sale, a scris primul ei poem la vârsta de 11 ani și a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912. Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă din punct de vedere psihologic, extrem de laconic, străină de estetica autoevaluată, în esență nu a coincis cu liniile directoare programatice ale acmeismului. Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile poeziei lirice clasice rusești, în primul rând ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții moderni, I. Annensky și A. Blok i-au fost cei mai apropiați.

8 slide

Descrierea diapozitivei:

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a cunoscut o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale creatoare. Dar cu toate acestea, regretatul Akhmatova a avut, fără îndoială, dorința de a depăși gama de teme și idei prezente în versurile timpurii, ceea ce a fost exprimat mai ales clar în ciclul poetic „Vântul de război” (1941-1945), în „Poeme fără erou” (1940-1945). Vorbind despre poeziile sale, Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, ele conțin o legătură cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

Slide 9

Descrierea diapozitivei:

Nikolai Gumilev Gumiliov Nikolai Stepanovici (1886-1921), poet rus. În anii 1910 unul dintre reprezentanții de frunte ai Acmeismului. Poeziile sunt caracterizate de o apologia pentru un „om puternic” - un războinic și un poet, decorativitatea și sofisticarea limbajului poetic (colecții „Flori romantice”, 1908, „Foc de tabără”, 1918, „Colpul de foc”, 1921) . Traduceri. Împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară; în 1991, dosarul împotriva lui Gumilyov a fost abandonat din lipsă de dovezi ale unei crime.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

După ce a declarat o nouă direcție - Acmeismul - moștenitorul simbolismului, care și-a încheiat „calea de dezvoltare”, Gumilyov a cerut poeților să se întoarcă la „lucrurile” lumii din jurul lor (articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913). Prima lucrare acmeistă a lui Gumilyov este considerată a fi poemul „Fiul risipitor”, inclus în colecția sa „Alien Sky” (1912). Criticii au remarcat stăpânirea sa magistrală a formei: potrivit lui Bryusov, sensul poeziei lui Gumiliov „este mult mai mult în modul în care vorbește decât în ​​ceea ce spune”. Următoarea colecție „Quiver” (1916), basmul dramatic „Copilul lui Allah” și poemul dramatic „Gondla” (ambele 1917) mărturisesc întărirea principiului narativ în opera lui Gumilyov.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) a apărut pentru prima dată tipărit în 1908. Mandelstam a fost printre fondatorii Acmeismului, dar a ocupat un loc special în Acmeism. Cele mai multe dintre poeziile perioadei prerevoluționare au fost incluse în colecția „Piatră” (prima ediție - 1913, a doua, extinsă - 1916). Mandelstam timpuriu (înainte de 1912) a gravitat către temele și imaginile simboliștilor. Tendințele acmeiste s-au manifestat cel mai clar în poeziile sale despre cultura mondială și arhitectura trecutului („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Amiralitate” și altele). Mandelstam s-a dovedit a fi un maestru al recreării aromei istorice a epocii („Strofe din Petersburg”, „Dombey și Fiul”, „Decembrist” și altele). În timpul Primului Război Mondial, poetul a scris poezii antirăzboi („Menajeria”, 1916).

12 slide

Descrierea diapozitivei:

Poeziile scrise în anii revoluției și războiului civil reflectau dificultatea înțelegerii artistice de către poet a noii realități. În ciuda ezitărilor ideologice, Mandelstam a căutat modalități de a participa creativ la o nouă viață. Poeziile sale din anii 20 mărturisesc acest lucru. Noi trăsături ale poeziei lui Mandelstam sunt relevate în versurile sale din anii 30: o tendință spre generalizări ample, către imagini care întruchipează forțele „pământului negru” (ciclul „Poezii 1930-1937”). Articolele despre poezie ocupă un loc semnificativ în opera lui Mandelstam. Cea mai completă prezentare a vederilor estetice ale poetului a fost plasată în tratatul „Convorbire despre Dante”.

Slide 13

Descrierea diapozitivei:

Serghei Gorodețki Serghei Mitrofanovich Gorodețki (1884-1967). Tatăl este activ consilier de stat și scriitor, autor de lucrări de arheologie și folclor. A studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde s-a împrietenit cu A. Blok în 1903 și a început să scrie poezie sub puternica influență a poeticii sale; A făcut și pictură. Pentru implicarea în mișcarea revoluționară în 1907, a petrecut ceva timp în închisoarea Kresty. Interesul său pentru folclor, în special pentru folclorul copiilor, pe care l-a moștenit de la tatăl său, a jucat un rol decisiv în dobândirea poetului propriei voci poetice.

Slide 14

Descrierea diapozitivei:

Soarta literară a lui Gorodetsky a fost decisă într-o seară de ianuarie 1906, când a citit pe Vyach pe „turn”. Ivanov, în prezența lui V. Bryusov, a scris poezii care au fost ulterior incluse în prima sa carte, „Yar” (1907; publicată la sfârșitul anului 1906). „Yar” s-a bucurat de un succes excepțional în rândul cititorilor și a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor, care au fost captivați de puterea tinerească a cântecelor „păgâne” stilizate. Debutul strălucitor a complicat dezvoltarea literară ulterioară a lui Gorodetsky: fie a încercat să consolideze imaginea unui poet sălbatic, a unui panteist ingenu, îmbătat de tinerețe și de bucuriile senzuale ale vieții, fie a încercat să-și extindă gama creativității, să rupă stereotipurile ideilor cititorilor. În colecția „Perun” (1907), elementelor violente ale lui Yarila li se opun omul modern, „copii de oraș, flori pipernicite”. Dar niciuna dintre colecțiile ulterioare nu a atins nivelul sau succesul „Yari”: „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Willow” (1914) au trecut aproape neobservate.

15 slide

Descrierea diapozitivei:

Mihail Zenkevici Mihail Alexandrovici Zenkevici (1891-1973). A studiat la gimnaziul din Saratov și a fost luat sub supravegherea poliției pentru legăturile sale cu bolșevicii. La Sankt Petersburg în 1915 a absolvit Facultatea de Drept și a urmat cursuri de filozofie la Berlin. A început să publice într-o revistă Saratov ca autor de poezie politică. În 1908, poeziile sale „pretențioase, dar imaginative” au apărut în revistele capitalei „Primăvara” și „Educație”, iar apoi în „Apollo”, după care N. Gumilyov l-a atras către nou-creatul „Atelier al poeților”.

16 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

Una dintre primele cărți publicate sub numele de marcă al acestui cerc a fost „Wild Porphyry” (1912) de M. Zenkevich. Cuvintele lui Baratynsky alese ca titlu din poemul „Ultima moarte” au clarificat patosul poemelor „primitive” ale lui M. Zenkevich, cu profețiile lor despre o catastrofe cosmică iminentă, o întoarcere la haosul original, când pământul va să te răzbune pe cel care a insultat-o. Temele de filosofie naturală și științe naturale ale colecției l-au apropiat de un alt poet al „flancul stâng al acmeismului” - V. Narbut. Colegii meșteșugari au salutat „adamismul” „vânătorului liber” și angajamentul său față de „pământ”; Bryusov a notat cu rezerva „natura științifică”; Vyacheslav Ivanov, care a înțeles sensul „fotografiilor geologice și paleontologice” mai profund decât alții, a scris: „Zenkevici a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Fascinația pentru natura materială și descrierile fiziologice sincere, anti-estetismul deliberat, au condus la faptul că lucrările ulterioare ale lui M. Zenkevich nu puteau fi întotdeauna trecute de cenzură, iar autorul însuși refuza uneori să le citească public. De-a lungul timpului, am trecut și mai mult la munca de traducere.