Fișa postului directorului șef. Descrierea postului: director de montaj Analiza fisei postului directorului de productie

După cum am menționat deja în introducere, în epoca cinematografiei sovietice profesia de „producător” nu exista, prin urmare regizorul a fost întotdeauna considerat principalul creator al filmului. Schimbările survenite în producția de film nu au afectat opinia spectatorului – până în prezent, majoritatea consideră că doar regizorul este creatorul filmului. Cu toate acestea, chiar și cu această opinie, numele regizorului rămâne cel mai slab motiv pentru vizitarea cinematografului.

Mai întâi trebuie să răspundeți la întrebarea: cine este directorul? În primul rând, vom analiza materialele educaționale și metodologice recomandate specialiștilor care studiază specialitățile cinematografice. Este demn de remarcat faptul că, deși majoritatea autorilor și-au scris cărțile la începutul până la mijlocul secolului al XX-lea, aceste lucrări sunt republicate astăzi, iar toate gândurile autorilor, cercetările și definițiile lor sunt aplicabile realităților de astăzi ale filmului.

Este foarte dificil să găsești o definiție clară a regizorului în manualele de cinematografie naționale. De exemplu, Andrei Tarkovsky definește un regizor astfel: „Un regizor care își vede clar ideea și apoi, lucrând cu o echipă de filmare, știe cum să o aducă la întruchiparea finală și exactă poate fi numit regizor”. Foarte des, un regizor este comparat cu un artist care își întruchipează ideea pe ecran, iar scopul principal al artistului este considerat a fi păstrarea propriei idei în procesul complex al cinematografiei. Este punerea în aplicare a planului căreia Tarkovsky îi dedică cea mai mare parte a cărții sale - prin actorie, lucru cu compoziția cadrului, lumină și culoare și apoi editarea materialului filmat. Lev Kuleshov spune acest lucru despre artist (regizor): „... aceasta este o persoană care, în primul rând, are talent și, în același timp, neapărat cunoscător al vieții„cine știe să vadă viața și știe să selecteze ceea ce este tipic în viață și, cel mai important, să generalizeze aceste mostre.” O definiție la fel de atipică a unui regizor, subliniind complexitatea și ambiguitatea profesiei, poate fi găsită în „Fundamentals of Directoring” de V.I. Karp: „...un regizor, un specialist care își realizează planul creativ cu ajutorul mijloacelor specifice profesiei sale și îl realizează în timp și spațiu, creând opere de arte spațio-temporale.” Conceptul este propus a fi înțeles ca ideea inițială a regizorului despre viitorul său film sau o anumită imagine de la care va începe lucrarea.

Viziunea lui Andrei Konchalovsky despre regizor prin epoca în care trăiește pare interesantă: „Regizorul în Rusia (în vremurile sovietice, în orice caz) - un luptător, un suferind, un dictator, un artist, un artist.” Konchalovsky subliniază că, fără o luptă pentru libertatea sa, regizorul nu este capabil să simtă el însuși și semnificația a ceea ce face.

Revenind la dicționare, vom descoperi că „director” provine din latinescul „rego” - „a gestiona”. Această calitate este subliniată de multe dicționare: regizor de film - „Un regizor care supraveghează producția unei piese pentru cinema” sau principalul artist creativ pe un platou de film.

Interesantă este și punctul de vedere al cercetătorului american Edward Hunt, care consideră că regizorul are două definiții. Un „director de abilități minime” este cel care indică ce și cum să facă pentru actori, unde să pună camera pentru cameramani, ce dimensiune ar trebui să aibă planurile și, de asemenea, spune direct pe platou: „Motor!” și „Tăiați!” Și regizorul este „autorul cinematografiei”. Un astfel de regizor creează pe ecran o lume întreagă care captivează atât de mult privitorul încât uită de realitatea lui. Cu toate acestea, un „regizor cu abilități minime” se poate transforma întotdeauna într-un „autor al cinematografiei” și invers, deoarece fiecare film este o combinație de multe componente unice.

Astfel, se poate deriva definiția că director este un lider creativ al unei echipe de filmare care realizează un concept folosind mijloacele specifice profesiei sale și stăpânește toate aspectele procesului de filmare.

Înainte de a trece la responsabilitățile directorului, să ne uităm la abilitățile și cunoștințele sale, care, așa cum am menționat mai sus, se referă la conceptul de competență.

Potrivit lui Kuleshov, regizorul trebuie să cunoască filozofia istoria lumiiși istoria țării sale, el trebuie să aibă, de asemenea, o bună cunoaștere a literaturii clasice și moderne, să aibă cunoștințe de teatru și să fie capabil să selecteze și să sistematizeze tot ceea ce a citit, văzut și auzit. Regizorul trebuie să trăiască activ: „să poată observa viața și să-și sistematizeze observațiile, trebuie să iubească și să înțeleagă pictura, arhitectura, sculptura, muzica, teatrul, dansul - toate tipurile de artă. Și regizorul trebuie să aibă o cunoaștere excelentă a artei cinematografice, să știe cum să o dezvolte și, pentru a face acest lucru, să stăpânească tehnica acestei arte.” Printre altele, Kuleshov subliniază dificultatea fizică a lucrării - regizorul trebuie să fie sănătos, rezistent și energic. Pe locul doi, după competențele care pot fi clasificate ca fiind culturale generale, Kuleshov are observația. Prin aceasta ne referim la faptul că regizorul trebuie să observe tot ceea ce este caracteristic atât lumii înconjurătoare în ansamblu, cât și ceea ce este caracteristic comportamentului uman. Kuleshov subliniază că este foarte important să observați sistematic, să învățați să vă scrieți observațiile și să le sistematizați. Această abilitate vă ajută să vă dezvăluiți lumea interioară și să vă dezvoltați imaginația creativă.

Despre abilitățile de a observa viața ca una dintre abilități esențiale Regizorul Serghei Eisenstein mai spune: „...învățarea cinematografiei trebuie să înceapă prin a învăța să poți vedea, dezasambla și stăpâni ceea ce se întâmplă în realitate”. Este necesar nu numai să studiem ceea ce se întâmplă în jur, ci și să selectăm ceea ce poate fi exprimat și arătat. Vedeți - selectați - afișați - cele trei acțiuni principale pe care Eisenstein le identifică. De asemenea, este necesar să puteți formula clar viziunea și înțelegerea unor lucruri specifice, „pentru a oferi date complet precise”. Prin urmare, este important să poți să-ți aperi ideea și să fii principial. Pentru a face acest lucru, desigur, regizorul trebuie să fie familiarizat cu diverse arte, precum și cu alte specialități cinematografice.

Pentru Tarkovsky, punctul fundamental important este că regizorul are propriul concept și idee despre lume: „Un artist începe atunci când propria sa structură a imaginii, propriul său sistem de gânduri apare în planul sau în filmul său... Numai cu propria sa viziune asupra lucrurilor, regizorul devine artist, iar cinematograful este artă.” Cu toate acestea, Tarkovsky subliniază că abilitatea de a crea propriul concept fără capacitatea de a-și explica ideea unui grup creativ valorează foarte puțin.

Colegii americani subliniază, de asemenea, că capacitatea regizorului de a-și transmite ideea nu numai echipei de filmare, ci și distribuitorilor și apoi publicului este una dintre cele mai importante.

Întrebarea ce date ar trebui să aibă un director nu este una simplă. Selectați unul abilitate cheie, fie că este vorba despre capacitatea de a lucra cu actori, capacitatea de a vizualiza sau simțul compoziției și al ritmului - este imposibil. Mikhail Romm a subliniat diferența absolută a regizorilor unul de celălalt, dar a remarcat că toți regizorii sunt uniți de o singură calitate - munca grea.

Toate competențele culturale generale, care sunt luate în considerare de directorii și cercetătorii autohtoni, coincid cu Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse (documentul nu a fost încă publicat oficial), care, împreună cu abilitățile pentru noi cunoștințe, autodezvoltarea constantă (atât morală, cât și fizică), precum și pentru interpretarea datelor pentru formarea propriilor judecăți, abilitățile de a dezvolta o poziție personală în toate domeniile, precum și de a înțelege arta cinematografiei în legătură cu dezvoltarea artele sunt indicate.

Deși regizorul este o figură creativă și absolut toată lumea, fără excepție, subliniază că regizorul are lucruri atât de „greu de măsurat” precum inspirația, inspirația etc., în același timp, mulți regizori mari vorbesc despre capacitatea obligatorie de a lucra a regizorului. în cadrul procesului de filmare. Astfel, lui Kuleshov îi plăcea să-l citeze pe Eisenstein, care spunea că oricine poate fi regizor, dar unii trebuie să studieze cinci ani, iar pentru alții, două sute. Andrei Konchalovsky, amintindu-și experiența de a lucra în producția de film american, subliniază că libertatea în creativitate nu înseamnă să faci ceea ce vreau, ci „în primul rând, să-ți cunoști capacitățile”. Iar experiența sa de la Hollywood l-a ajutat să înțeleagă că este necesar să vină în platou mobilizat cu o înțelegere deplină a ceea ce vrei să faci și cum, dar în același timp, într-un cadru atât de strict, este important să poți păstra limbajul autorului dvs. și exprimați-vă planurile. După cum spunea Alfred Hitchcock, unii regizori controlează actorii, alții controlează camerele, dar regizorii adevărați controlează atenția publicului.

Să ne uităm direct la funcțiile directorului.

Fiecare film este, desigur, un proces creativ unic, prin urmare absolut toți teoreticienii și practicienii subliniază că îndatoririle regizorului depind foarte mult de sarcinile viitorului film, precum și de ceea ce vrea să facă regizorul, de ceea ce este el. capabil să facă și ceea ce trebuie să facă să fie pus în aplicare. Cu toate acestea, într-un fel sau altul, toate funcțiile pot fi împărțite în patru blocuri în funcție de etapele producției de film acceptate în industrie, așa cum am discutat în introducere. Din acest punct de vedere, să trecem la luarea în considerare a cercetării interne și străine.

Eisenstein acordă o atenție deosebită dispoziției acțiunii în cadru, acordă atenție mișcării, plasticității și expresivității ritmice a performanțelor actorilor cu o precizie aproape geometrică. De asemenea, se oprește în detaliu asupra motivelor și motivațiilor interne ale personajelor din scene. Eisenstein acordă atenție tuturor celor mai mici detalii: direcția privirii actorului, întoarcerea capului, mișcarea mâinilor - lui Eisenstein nu-i scăpa nimic fără comentarii. Regizorul analizează toate nuanțele punerii în scenă, orice mișcare, imagine, caracter, decor și culoare, intonație, expresii faciale: atât latura spațial-plastică, cât și cea temporală. Eisenstein introduce chiar și diagrame, formule și grafice care reflectă interconectarea tuturor proceselor din scenă. „Creativitatea în procesul de punere în scenă, în toată bogăția mișcării reale, mișcarea în spațiu – acesta este mediul în care se caută, se încearcă, se testează, se găsește și se găsește plenitudinea rezoluției.”

Kuleshov în munca sa abordează problema responsabilităților regizorului dintr-o latură mai practică, evidențiind responsabilitățile regizorului în următoarele etape: pregătitoare, pre-filmare, filmare și montaj.

Kuleshov se referă la perioada pregătitoare ca lucrând la scenariul și castingul regizorului. Kuleshov acordă o atenție deosebită traducerii scenariului în acțiune audiovizuală și live: este important nu numai să puteți înțelege legile dramei și, după ce a definit ideea filmului, să o puteți traduce în imagini și acțiuni, dar și să fie înțelese de milioane de telespectatori. Kuleshov subliniază responsabilitatea cu care se confruntă un regizor care influențează un număr imens de oameni cu pasiunea sa. Prin urmare, în etapa pregătitoare, este atât de important ca regizorul să se gândească la toate cele mai mici detalii despre cum să traducă ideea concepută într-o imagine de ecran. Fiecare actor trebuie să-și ducă propriul scop final prin film. „Este posibil să se determine corect aceste super-sarcini numai dacă regizorul înțelege și analizează corect intriga scenariului pe care l-a luat.” Pe baza rezultatelor analizei scenariului, regizorul continuă să lucreze la crearea scenariului regizorului - traducere scenariu literarîn limbajul filmului în care regizorul va filma filmul. Pentru a face acest lucru, regizorul trebuie să decidă punerea în scenă, încadrarea și durata filmării. Kuleshov consideră că una dintre completările importante la scenariul regizorului este explicația (înțelegerea lui, ideea despre ideea și personajele imaginii), pe care regizorul o numește „cheia înțelegerii imaginii în ansamblu, a înțelegerii imaginilor. și interrelațiile lor.”

În timpul perioadei de filmare, Kuleshov acordă o atenție deosebită actoriei, plasării camerei și luminii. Desigur, perioada de editare s-a schimbat mult până acum, așa că atunci când deducem funcții în această perioadă, ne vom baza pe lucrări mai moderne.

Luând ca bază munca lui Kuleshov și analizând munca altor regizori autohtoni și a colegilor străini, am întocmit un tabel cu competențele și funcțiile regizorului, împărțind toate cunoștințele, abilitățile și responsabilitățile în trei etape: pre-producție, producție și post-producție.

Competențele și funcțiile directorului

1.1 Această fișă a postului definește responsabilități funcționale, drepturile și responsabilitățile unui regizor de televiziune.

1.2 Regizorul de televiziune face parte din categoria specialiștilor.

1.3 Directorul de televiziune este numit și eliberat din funcție în în modul prescris actual legislatia muncii prin ordin al directorului companiei de televiziune și radio la propunerea directorului șef.

1.4 Relații după poziție:

1. Cerințe de calificare pentru un regizor de televiziune:

* pentru un director senior de televiziune ai nevoie de un full studii superioare domeniul de pregătire corespunzător (master, specialist). Experienta de munca ca director de emisiuni radio - minim 3 ani.

1. Documente care reglementează activitățile unui director de televiziune

3.1 Documente externe:

Legislativ și reglementărilor legate de munca ce se execută.

3.2 Documente interne:

Carta companiei de televiziune și radio, Ordine și instrucțiuni ale directorului companiei de televiziune și radio; Reglementări privind compania de televiziune și radio, Descrierea postului director de televiziune, Reguli interne reglementările muncii.

1. Responsabilitățile postului de regizor de televiziune

4.1. Realizează procesul de creație și producție de realizare a programelor de televiziune în conformitate cu planul calendaristic-tematic al discursului.

4.2. Participă la elaborarea planului tematic al departamentului (editorial).

4.3. Asigură implementarea unui set de lucrări legate de pregătirea programului.

4.4. Oferă asistență în asigurare mijloace tehnice transmisii corespunzătoare.

4.5. Oferă asistență creativă scriitorilor în timp ce lucrează la planul de scenariu.

4.6. Împreună cu echipa de creație, el dezvoltă un scenariu de regizor, interpretând în același timp în mod adecvat intenția și proiectul autorului.

4.7. Împreună cu designerul de producție și cameramanul stabilește soluția vizuală pentru transfer; aprobă schițe și acceptă peisaje, costume, mobilier și recuzită gata făcute.

4.8. Participă la dezvoltarea de soluții de sunet pentru difuzare.

4.9. Selectează și supune spre aprobare, în modul prescris, componența interpreților și a participanților principali la programe.

4.10. Împreună cu echipa de creație, elaborează un proiect de program de producție (program de producție), estimări de costuri și le transmite spre aprobare.

4.11. Responsabil pentru conformitatea cu datele de lansare planificate și estimările de costuri.

4.12. Elaborează planurile necesare filmărilor și le implementează împreună cu operatorul de televiziune.

4.13. Efectuează repetițiile, semnează foile de prezență la repetiții și alte documente financiare.

4.14. Gestionează echipa de creație și echipa de lucrători care creează programul.

1. Drepturile regizorului de televiziune

Regizorul de televiziune are dreptul:

5.1. Familiarizați-vă cu proiectele de hotărâri ale conducerii companiei de televiziune și radio cu privire la activitățile acesteia.

5.2. Trimiteți propuneri de îmbunătățire a activității legate de responsabilitățile prevăzute în aceste instrucțiuni spre examinare de către conducere.

5.3. În limitele competenței dumneavoastră, informați supervizorul dumneavoastră imediat despre toate deficiențele identificate în cursul activităților dumneavoastră și faceți propuneri pentru eliminarea acestora.

5.4. Solicitați personal sau în numele supervizorului dumneavoastră imediat de la șefii de departamente ai companiei de televiziune și radio și de la specialiști informații și documente necesare îndeplinirii lor. responsabilități de serviciu.

5.5. Solicitați ca conducerea companiei de televiziune și radio să ofere asistență în îndeplinirea îndatoririlor și drepturilor lor oficiale.

1. Responsabilitatea unui regizor de televiziune

Regizorul de televiziune răspunde:

6.1. Pentru execuție necorespunzătoare sau neîndeplinirea sarcinilor de serviciu prevăzute în această fișă a postului - în limitele determinate de legislația muncii în vigoare a Ucrainei.

6.2. Pentru infracțiunile săvârșite în cursul desfășurării activității lor - în limitele determinate de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Ucrainei.

6.3. Pentru producerea de prejudicii materiale – în limitele determinate de legislația civilă și de muncă actuală a Ucrainei.

1. Condițiile de muncă ale unui regizor de televiziune

Programul de lucru al unui director de televiziune se stabilește în conformitate cu reglementările interne de muncă stabilite de compania de televiziune și radio.

1. Condiții de plată

Condițiile de remunerare a unui director de televiziune se stabilesc în conformitate cu Regulamentul privind salarizarea personalului.

9 Dispoziții finale

9.1 Prezenta Fișă a Postului este întocmită în două exemplare, dintre care unul este păstrat de Compania de Radiodifuziune, celălalt de către angajat.

9.2 Sarcinile, Responsabilitățile, Drepturile și Responsabilitățile pot fi clarificate în conformitate cu modificările din Structură, Sarcini și Funcții unitate structurală si la locul de munca.

9.3 Modificările și completările la această Descriere a postului se fac prin comandă director general companii de televiziune și radio.

Dara Denesh, co-fondatoare și director de conținut la StudioBinder a făcut o listă de sfaturi, care va fi de folos fiecărui al doilea regizor.

Doilea
regizorii sunt unii dintre cei mai importanți membri ai unei echipe de filmare. Ei raspund
pentru comunicare la fața locului, coordonare ateliere, programare, permis
conflicte și securitate. Pentru a deveni un secund bun
director, vă recomandăm să urmați următoarele 13 principii.

1. Cereți regizorului o listă de cadre

Când
ai o listă de personal, este mult mai ușor să creezi un program zilnic.
Ce să faci când lucrezi cu un regizor căruia nu-i place să compună
liste de fotografii sau storyboard-uri? Întreabă-l ceva de genul:
— Ai de gând să faci o lovitură largă și apoi o cifră opt? sau „Este necesar
Vei face niște cadre speciale?” Acest lucru vă va permite să înțelegeți cum
Merită să dedici mult timp fiecărei scene. Pe de altă parte, dacă
iti va raspunde ca inca nu stie exact ce vrea, contacteaza-te
către directorul de fotografie. Spune-i de ce are nevoie directorul
sprijin și asistență în planificarea personalului.

2. Creați un program realist

Analiza
scena și înțelegeți exact de ce aveți nevoie. Gândește-te cât de mult ai nevoie
pregătiți-vă pentru fiecare element al scenei: de la instalarea unui steadicam
înainte ca actorii să se schimbe. Există puține informații detaliate în programul filmărilor,
deci ar fi frumos să-l ai pe al tău propriul loc unde poti adauga
note.

Servicii
precum StudioBinder vă permit să economisiți mult timp și să creați
fișe detaliate de apeluri cu program inclus.

3. Începeți ziua de filmare cu un rezumat de cinci minute.

Apel
echipa ta de bază (de obicei producătorul, regizorul,
director de fotografie și alți manageri de magazine) și rulați prin
cu ei în program. Acest cel mai bun mod transmite informații tuturor.
Nu petreceți mai mult de cinci minute în aceste întâlniri. Dacă durează mai mult
aceasta înseamnă că trebuie să vă restructurați programul. Mai bine schimba-l
imediat, mai degrabă decât să rezolvi problemele mai târziu.

4. Defalcă scenele, astfel încât să fii pregătit pentru schimbare.

A ta
Programul se poate modifica din diverse motive, inclusiv cerințe
la lumină, noi cadre și schimbări în scenariu. Imediat ce site-ul
pregătit, este timpul să parcurgem scenariul cu regizorul,
director de fotografie, gaffer, inginer de sunet
și designer de producție pentru a se asigura că totul decurge conform planului. Dacă
ceva nu este în regulă, vei avea suficient timp să te schimbi
diagramă. Este mai bine decât să pierzi timpul mai târziu, cu întârziere.
Pe măsură ce filmarea scenei se termină, pregătește-te
analizeaza-l pe urmatorul. Mergeți întotdeauna cu un pas înainte.

5. Discutați despre munca de la atelier între scene.

Ce
Ceea ce poate strica o fotografie sunt „necunoscutele necunoscute”. Nu poţi
rezolvați problema dacă nu știți despre existența ei. Sarcină
al doilea director ca centru de informare- colectează date de la diferite
ateliere cât mai repede posibil și luați măsuri preventive.
Ascultă, urmărește, întreabă și fă tot ce este necesar
obțineți toate informațiile necesare și modificați planul de lucru.

Singura
mod eficient pentru a face acest lucru este managementul în timpul rundelor.
Între capturi și scene (tot timpul camera nu este pornită)
Puteți afla personal de la managerii magazinului cum progresează munca lor.
În plus, în acest fel poți începe o conversație confidențială, în timpul
cărora s-ar putea să-ți spună ceva despre care nu au îndrăznit să vorbească înainte
alţii.

6. Rețea eficient

Doilea
directorii nu numai că comunică competent cu oamenii, ci și strategic
gandeste-te. Ei știu ce să spună, când să spună și cum să spună. Aici
Câteva sfaturi despre cum să mențineți fluxul de informații pe site:

- Mănâncă
diferența dintre a țipa și a demonstra. Industria cinematografică s-a dezvoltat
stereotipul este că al doilea regizor strigă mereu. În cele mai multe cazuri, acest lucru este adevărat
și există, dar acesta nu este cel mai eficient mod de a câștiga respect
echipe.

- Lasă
informatiile vor fi importante. Oricine își ridică vocea constant
În curând vor înceta să fie atenți. Gândește-te la cel mai bun moment pentru a vorbi
singur.

— Păstrați legătura cu atelierele. Discutați ce trebuie să facă fiecare dintre ei și apoi urmăriți cum se confruntă cu asta.

— Desfășurați o expunere de 5-10 minute a următoarelor scene.

7. Acceptă-ți rolul de rezolvator de probleme. Asta e treaba ta

Nu te plânge
la probleme. Fă pace cu ei. Al doilea director trebuie să fie capabil să le rezolve.
Fie că este vorba despre un conflict între membrii echipajului sau care pune viața în pericol
situație, sarcina ta este să faci față problemei, menținând în același timp un aspect pozitiv
starea de spirit.

Ce ar trebui să faci

- Fii
un bun ascultător. Dacă observi că unul dintre membrii echipajului
grupul este nemulțumit de ceva, luați-l deoparte și lăsați-l să vorbească.
Durează doar câteva minute, dar este eficient.
munca persoanei și întregul atelier. Dacă tu și grupul aveți încredere
relație, vor simți că bunăstarea lor este îngrijită de un prieten.

- Ia-o
asumă-ți responsabilitatea pentru greșeală, chiar dacă nu este a ta. Lasă toate
echipa știe că lucrezi pentru a rezolva problema. Acest lucru va crește
încrederea și respectul ei pentru tine.

— Conectați-vă
numai cei care sunt cu adevărat necesari. Dacă apare o problemă,
care necesită oprirea filmării, nu atingeți partea din grup care
nu participă în prezent la ele. Spune-le să aranjeze una mică
ia o pauză în timp ce încerci să-ți dai seama. Acest lucru este deosebit de important atunci când
situatia se incalzeste. Nu irositi energia echipei.

Ce nu ar trebui să faci

- Nu mă învinovăţi
alţii. Nici măcar nu luați în considerare această opțiune. Da, al doilea director adesea
încercând să transfere vina asupra altcuiva. Cu toate acestea, lanțul
se încheie cu al doilea director. Acuzațiile reciproce nu numai că dăunează
încredere în tine, dar și să conducă la faptul că oamenilor le va fi frică să contacteze
la tine mai târziu.

- Nu te împrumuta
laturi Dacă există un conflict între membrii grupului, discutați cu toată lumea
separat pentru a înțelege punctul de vedere al fiecăruia și a găsi o soluție. Adesea
Este suficient ca o persoană să vorbească pentru a elibera tensiunea.

- Nu studia
moralizatoare. Nimănui nu-i place să fie vorbit cu desăvârșire, așa că...
care spune pe scurt ce ai vrut și mergi mai departe.

- Nu permite
mediu tensionat la fața locului. Vorba în gură funcționează aici
foarte repede, astfel încât toată negativitatea poate afecta instantaneu
asupra energiei echipei.

8. Trei moduri de a respecta un program

Medie
o zi de filmare durează 12 ore sau mai mult, așa că acest timp este necesar
utilizați eficient. Nu există niciodată timp suplimentar, deci ce?
ce să faci pentru a rămâne înaintea programului?

— Adăugați
timp pentru circumstanțe neprevăzute. Toate calculele tale vor fi posibile
aruncați-l pe fereastră dacă apare vreo problemă la fața locului, deci
că, chiar dacă adăugați 15 minute libere la fiecare scenă, ei
te-ar putea ajuta foarte mult. Acest lucru este deosebit de important dacă
lucrezi cu o echipă nouă pe care încă nu o cunoști bine.

— Evidențiați
timp suplimentar pentru pregătire. Nu pierde niciodată timpul cu așa ceva
lucruri precum machiajul, direcția artistică sau pregătirea unui complex
cadru.

— Caută
modalități de a folosi timpul. Dacă ceva s-a blocat (de exemplu, actorii
nu ați terminat încă de aplicat machiajul), gândiți-vă la ceva ce se poate face
în acest moment. Aceasta ar putea fi o oportunitate bună de a surprinde câteva detalii.
sau planul de aplicare.

9. Amintiți-vă numele oamenilor

Configurare
contacte și câștigarea încrederii începe cu nume. Nimănui nu-i place
când se adresează prin „Hei” sau prin titlu. Nu ești de așteptat
veți ști numele tuturor în prima zi. De aceea există
foi de apeluri. Începeți prin a le studia și amintiți-vă numele celor principale
membrii trupei și actorii.

10. Recunoștința merge mult

De aceea
Nu durează mult să spui „Mulțumesc”, dar este motivant.
oamenii muncesc mai mult. Tratează-i pe toți cei de pe teren în mod egal,
pentru că toate pozițiile sunt importante, toată lumea merită respect și simpatie.

Pune
Scopul meu este să le mulțumesc tuturor celor de pe platou la un moment dat.
Tu ai dat tonul filmării, iar oamenii citesc aceste informații. Fii acolo pentru ei
exemplu.

11. Mentine energia cu nutritie

energie -
un element important pentru filmări de succes. Mâncarea și băutura sunt un element important pentru
întreținerea acestuia. Deși hrănirea echipei nu este responsabilitatea directă a celui de-al doilea
director, cu siguranță poate influența asta.

Urmăriți,
pentru ca mancarea ta sa fie simpla si sanatoasa: legume, fructe, branza, carne
si nuci. Evitați alimentele bogate în carbohidrați, cum ar fi pastele
sau paste. Dacă oamenii sunt obosiți, o ceașcă de cafea îi poate înveseli.

12. Lăsați actorii să participe la luarea deciziilor

Unele
actorii sunt foarte sensibili. Stabilirea unei relații de încredere cu el -
un element important datorită căruia își mențin o atitudine pozitivă
si nu pleca. Ca al doilea regizor, vei interacționa constant
cu actorii, așa că este important să te conectezi imediat cu ei.

Bun
Modul de a face acest lucru este de a-i face să participe la rezolvarea problemelor care
legate direct de acestea. Le poți spune: „Am aici
a apărut o idee pe care voiam să o propun directorului, dar mai întâi m-am hotărât
consultați-vă” sau „Ce părere aveți despre asta?”

13. Concentrează-te pe ceea ce contează cu adevărat

Tu
Ei vor fi bombardați cu informații toată ziua. Într-o astfel de situație este foarte simplu
deruta si pierde atentia. Întrebați-vă întotdeauna:

Cât timp?

Ce ar trebui să se întâmple acum?

Ce trebuie demontat?

Ce trebuie completat?

Principala sarcină a unui regizor este să lucreze cu actorii. Căutare idei interesante, oameni și investitori. Lucrează de la ideea unui film până la lansarea creației sale.

Un regizor bun muncește mai mult decât oricine altcineva și se mândrește cu echipa sa. Echipa este continuarea ei. El o recrutează, o hrănește și o inspiră. Directorii își amintesc un lucru regula principala- dacă cineva a încurcat în echipă, numai TU esti de vina. Cu cât înțelegi mai repede acest lucru, cu atât poți face lucruri mai bune.

O altă trăsătură de caracter foarte importantă este capacitatea de a tolera refuzurile și insultele. În ochii multora, ești doar altul agent de vânzări enervant cu ideile lui si tot felul de prostii.

Între timp, recrutați o echipă, vă antrenați spiritul și, în același timp, vă dezvoltați cunoștințele creative și capacitatea de a lucra cu un plan.

Componentele planului (bazele regiei):

• interpretarea creativă a scenariului;
• descrierea personajelor;
• determinarea trăsăturilor actoriei;
• ritmuri și tempo-uri în aspectul temporal al lucrării;
• soluție spațială (așa-numitul spațiu de direcție);
• design decorativ și sonor.

După noțiunile de bază ale regiei, începe marele FILM, care implică bani, contabilitate și responsabilități de serviciu.

Și acum o vom lua și vom accelera timpul, vom afla ce trebuie să poată face un regizor și vom dezvolta aceste calități!

Responsabilitățile regizorului de scenă

1.1. Regizorul de scenă aparține categoriei specialiștilor.

1.2. Pentru postul de director de producție:

- cea mai înaltă categorie este acceptată (transferată) de către o persoană care are o superioară învăţământul profesional(cultură și artă) și minim 5 ani de experiență de lucru ca director de primă categorie.

1.3. Directorul de producție trebuie să știe:

— Fundamentele legislației Federația Rusă despre cultură, altele legi federale pe probleme de cultură și artă;

- Decrete ale Guvernului Federației Ruse (Regulamente privind elementele fundamentale activitate economicăși finanțarea organizațiilor culturale și de artă, Regulamente privind teatrul în Federația Rusă etc.), reglementare acte juridice Ministerul Culturii al Federației Ruse, care determină dezvoltarea culturii;

— ordine și alte documente de reglementare ale autorităților superioare pe probleme de cultură și artă;

— bazele legislației civile (reglementarea problemelor legate de drepturile de autor, drepturile legate de dreptul de autor);

- structura organizației în care lucrează,

— componența principală a audienței;

— teoria și practica regiei și actoriei;

— bazele designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică;

— istoria teatrului intern și mondial, muzicii, circului și a altor tipuri de arte și literatură;

— starea artei teatrale moderne interne și străine și a altor tipuri de arte spectacolului;

- dramaturgie modernă și clasică;

— bazele managementului;

— psihologia managementului și a muncii creative;

— fundamente ale sociologiei artei, tehnologiei scenice;

— bazele economiei și managementului în domeniul artelor spectacolului;

— bazele legislației muncii;

— Reglementări interne ale muncii;

— normele și reglementările privind protecția și securitatea muncii; igienizare industrială și protecție împotriva incendiilor;

1.4. Directorul de producție în activitățile sale este ghidat de:

— această fișă a postului;

1.6. În absența directorului de producție (vacanță, boală etc.), atribuțiile acestuia sunt îndeplinite de un angajat desemnat în modul prescris, care dobândește drepturile corespunzătoare și răspunde de neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare a atribuțiilor care îi sunt atribuite. în legătură cu înlocuirea.

1.7. Regizorul de scenă este un profesionist grup de calificare„Pozițiile personalului de conducere al instituțiilor de cultură, artă și cinematografie” (Ordinul Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale din Rusia din 31 august 2007 N 570).

2. Funcții

2.1. Organizarea procesului de punere în scenă.

2.2. Asigurarea nivelului artistic al producțiilor.

3. Responsabilitățile postului

Regizorul de scenă îndeplinește următoarele atribuții:

3.1. Realizează producția de producții noi și reînnoite capital în cantitatea determinată prin contractul de muncă, asigurându-le nivelul artistic.

3.2. Transmite propuneri conducerii organizației de arte spectacolului privind componența grupurilor de producție în producțiile sale.

3.3. Împreună cu proiectantul de producție, acesta prezintă schițe și machete ale scenografiei producției sale spre aprobare conducerii sau consiliului artistic al organizației.

3.4. Conduce repetițiile, gestionează munca echipei de producție și a lucrătorilor artistici și de producție care participă la repetiții.

3.5. Realizează introduceri planificate, urgente și de urgență a noilor interpreți în spectacole (performanțe) montate anterior.

3.6. Asigură conformitatea cu producția și disciplina creativă în timpul spectacolelor, repetițiilor și cursurilor.

3.7. În conformitate cu procedura stabilită, este de serviciu la spectacole (concerte, spectacole).

3.8. Ia parte direct la organizarea și desfășurarea de evenimente pentru îmbunătățire excelență profesională lucrători creativi ai organizației, în promovarea artelor spectacolului, au vizat extinderea publicului.

4. Drepturi

Directorul de producție are dreptul:

4.1. Participa la discutarea proiectelor de hotarari ale conducerii institutiei (organizatiei).

4.2. Dispune de bunurile și fondurile care i-au fost încredințate cu respectarea cerințelor determinate de actele juridice de reglementare și actele constitutive.

4.3. Semnează și avizează documentele convenite.
4.4. Initiaza si conduce intalniri pe probleme organizatorice.

4.6. Efectuați verificări de calitate și executarea la timp a comenzilor.

4.7. Cere încetarea (suspendarea) muncii (în caz de încălcări, nerespectarea cerințelor stabilite etc.), respectarea normelor, regulilor, instrucțiunilor stabilite; dați instrucțiuni pentru a corecta deficiențele și a elimina încălcările.

4.8. Participă la discuții pe probleme legate de atribuțiile îndeplinite de acesta.

4.9. Trimiteți spre considerare
idei despre angajarea, transferul și concedierea angajaților; propuneri pentru
încurajarea lor sau aplicarea de pedepse asupra lor.
4.10. Solicitați ca conducerea instituției (organizației) să acorde asistență în îndeplinirea îndatoririlor și drepturilor sale oficiale.

5. Responsabilitate

5.1. Directorul de producție este tras la răspundere:

- pentru îndeplinirea necorespunzătoare sau neîndeplinirea sarcinilor de serviciu prevăzute în prezenta fișă a postului - în modul stabilit de legislația muncii în vigoare a Federației Ruse;

- pentru infracțiunile săvârșite în cursul activităților lor - în modul stabilit de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse;

- pentru cauzarea prejudiciului unei instituții (organizație) - în modul stabilit de legislația muncii în vigoare a Federației Ruse.

6. Dispoziții finale

6.1. Această fișă a postului a fost elaborată pe baza
Caracteristicile de calificare ale postului „Director Producător” (Unified
directorul de calificare funcţii de manageri, specialişti şi
angajati. capitolul " Caracteristici de calificare posturi de angajat
cultură, artă și cinematografie”, aprobată de Ordin
Ministerul Sănătății și Dezvoltării Sociale al Rusiei din 30 martie 2011 N 251n)
6.2. Familiarizarea angajatului cu această fișă a postului
efectuate la angajare (înainte de semnare contract de munca).

Acum cei mai persistenti cunosc „bucătăria”, pentru a nu pierde informațiile necesare, se alătură

Directorul spectacolelor de masă este o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) fără a prezenta cerințe de experiență în muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în domeniu activitate profesională cel putin 3 ani.

Exemplu de descriere a postului pentru director de spectacole de masă

1.1. Directorul spectacolelor de masă aparține categoriei specialiștilor.

1.2. Pentru post:

Director de spectacole de masă este persoana care are studii profesionale superioare (cultură și artă) fără a prezenta cerințe de experiență în muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în domeniul activității profesionale de cel puțin 3 ani;

Directorul de spectacole de masă de categoria a II-a este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de lucru ca director de spectacole de masă de cel puțin 1 an;

Directorul spectacolelor de masă de categoria I este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 5 ani sau în funcția de director de spectacole de masă de categoria II de cel puțin 2 ani;

Directorul spectacolelor de masă de cea mai înaltă categorie este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 7 ani sau în funcția de director. de spectacole de masă de categoria I de cel puţin 3 ani.

1.3. Directorul spectacolelor de masă trebuie să știe:

Legile și alte acte juridice de reglementare ale Federației Ruse care reglementează activitățile organizațiilor culturale și de agrement;

Structura ________________________________________________________________; (numele organizației culturale și de agrement)

Teoria și practica regiei și actoriei;

Fundamente ale designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică;

Istoria teatrului intern și mondial, muzicii, circului și a altor tipuri de arte și literatură;

dramaturgie modernă și clasică;

Realizări moderne ale artei interne și străine;

Fundamente ale managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenică, economia și managementul organizațiilor culturale și de agrement, drepturi de autor;

Fundamentele legislației muncii;

Reglementări interne de muncă;

Reguli și reglementări de sănătate și securitate în muncă, salubritate industrială și protecție împotriva incendiilor;

- ______________________________________________________________________.

1.4. Directorul spectacolelor de masă în activitățile sale se ghidează după: - ​​Regulamentul cu privire la ____________________________________________________________; (denumirea unității structurale în al cărei personal include directorul) - această fișă a postului; - ___________________________________________________________________________. (alte acte și documente legate direct de functia muncii director) 1.5. Directorul spectacolelor de masă raportează direct la ________________________________________________. (numele postului de manager)

1.6. În absența directorului de spectacole în masă (vacanță, boală etc.), atribuțiile acestuia sunt îndeplinite de un angajat desemnat în conformitate cu procedura stabilită, care dobândește drepturile corespunzătoare și poartă răspunderea pentru neîndeplinirea sau executarea necorespunzătoare a îndatoririle care i-au fost atribuite în legătură cu înlocuirea.

1.7. Directorul spectacolelor de masă aparține grupului de calificare profesională „Poziții de conducere a instituțiilor culturale, artistice și cinematografice” (Ordinul Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale din Rusia din 31 august 2007 N 570) 1.

1 Pentru fișa postului unui angajat al unei instituții bugetare.

1.8. ___________________________________________________________________.

2. Funcții

2.1. Managementul muncii regizorului și grupului de producție în crearea de spectacole și sărbători de masă.

2.2. Dezvoltarea conceptelor programului, selecția materialului, distribuția interpreților.

3. Responsabilitățile postului

Directorul spectacolelor de masă îndeplinește următoarele atribuții:

3.1. Efectuează lucrări de regie și producție pentru spectacole de masă, evenimente, concerte și programe în conformitate cu planul de lucru al organizației culturale și de agrement.

3.2. Elaborează concepte pentru programe culturale și de divertisment de masă pe diverse teme.

3.3. Supraveghează munca regizorului și a grupului de producție în crearea de spectacole și sărbători în masă.

3.4. Selectează materialul literar și muzical necesar și distribuția interpreților.

3.5. Invită grupuri creative să participe la evenimente publice, organizatii publice, formații artistice de amatori, dirijori, directori de cor, coregrafi, interpreți individuali și alți lucrători de creație, conduce repetiții cu aceștia.

3.6. Asigură coordonarea acțiunilor specialiștilor implicați în realizarea unei prezentări de masă.

3.7. Ia parte la muncă birou metodologic organizare culturală şi de agrement.

3.8. Participă la pregătirea estimărilor pentru evenimentele planificate.

3.9. _________________________________________________________________. (alte sarcini)

Directorul spectacolelor de masă are dreptul:

4.1. Participa la intalniri pe probleme organizatorice.

4.3. Participă la discuții pe probleme legate de atribuțiile îndeplinite de acesta.

4.4. Solicitați ca conducerea instituției (organizației) să acorde asistență în îndeplinirea atribuțiilor sale oficiale și în exercitarea drepturilor sale.

4.5. _________________________________________________________________. (alte drepturi)

5. Responsabilitate

5.1. Directorul spectacolelor de masă este tras la răspundere:

Pentru îndeplinirea necorespunzătoare sau neîndeplinirea sarcinilor de serviciu prevăzute în această fișă a postului - în modul stabilit de legislația muncii în vigoare a Federației Ruse;

Pentru infracțiunile săvârșite în cursul activităților lor - în modul stabilit de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse;

Pentru cauzarea prejudiciului unei instituții (organizații) - în modul stabilit de legislația în vigoare a muncii a Federației Ruse.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Dispoziții finale

6.1. Această fișă a postului a fost elaborată pe baza Caracteristicilor de calificare a postului „Director de spectacole de masă” (Directorul unificat de calificare a posturilor de manageri, specialiști și angajați. Secțiunea „Caracteristicile de calificare a posturilor de muncitori în cultură, artă și cinematografie” , aprobat prin Ordin al Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale al Rusiei din 30 martie 2011 N 251n ), ________________________________________________. (detalii despre alte acte și documente) 6.2. Angajatul este familiarizat cu această fișă a postului la angajare (înainte de semnarea contractului de muncă). Faptul că salariatul s-a familiarizat cu această fișă a postului este confirmat de ____________________________________________________________ (semnat pe fișa de familiarizare, care face parte integrantă ___________________________________________________________________________ din această instrucțiune (în jurnalul de familiarizare cu fișele postului ________________________________________________________________________________); într-o copie a postului; descriere stocată _________________________________________________________________________ de către angajator o altă metodă);

6.3. ___________________________________________________________________.