Pictura Khokhloma (Khokhloma) - rusă veche meșteșug popular, născut în secolul al XVII-lea în raion Nijni Novgorod.

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și negru pe un fundal auriu. Arta picturii Khokhloma

Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de argint-staniu care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare auriu-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv.

Pictura pare strălucitoare în ciuda fundalului întunecat.

Pentru a crea o imagine, se folosesc vopsele precum roșu, galben, portocaliu, puțin verde și albastru.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Istoria apariției și dezvoltării picturii

Se crede că pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino și Khryashi. Satul Khokhloma era un centru important de distribuție unde au adus produse finite, de aici a venit numele tabloului. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

În prezent, există multe versiuni ale originii picturii Khokhloma, mai jos sunt cele două cele mai comune:

Conform celei mai comune versiuni, metoda unică de pictare a ustensilelor din lemn „ca aurul” în regiunea Trans-Volga pădurii și însăși nașterea meșteșugului Khokhloma au fost atribuite vechilor credincioși. Chiar și în cele mai vechi timpuri, printre locuitorii satelor locale, ascunse în siguranță în sălbăticia pădurilor, existau multe „scurgeri”, adică oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”.

Printre vechii credincioși care s-au mutat la Nijni Novgorod, au fost mulți pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților. Au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână cu căciuli colorate, au adus abilități subtile de pictură, caligrafie cu mână liberă și mostre din cele mai bogate modele florale.

La rândul lor, meșterii locali erau excelenți la strunjire, transmițând din generație în generație abilitățile de a face forme de veselă și arta sculpturii tridimensionale.

La începutul secolelor XVII-XVIII, regiunea forestieră Trans-Volga a devenit o adevărată comoară artistică. Arta Khokhloma a moștenit de la maeștrii din Volga „formele clasice” ale ustensilelor de strunjire, plasticitatea formelor sculptate ale oalurilor și lingurilor, iar de la pictorii de icoane - cultura picturală, priceperea „peniei fine”. Și, nu mai puțin important, secretul de a face mâncăruri „de aur” fără utilizarea aurului.

Dar există documente care indică altfel.

Metoda de simulare a auririi pe lemn, asemănătoare cu metoda Khokhloma, a fost folosită de artizanii din Nijni Novgorod pentru a picta ustensile de lemn încă din 1640-1650, înainte de apariția Vechilor Credincioși.

În marile sate meșteșugărești Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, în „satul Semenovskoye” Trans-Volga (viitorul oraș Semenov - unul dintre centrele picturii Khokhloma), au fost fabricate ustensile de lemn - frați, oale, feluri de mâncare pentru sărbătoare. masă - vopsită „pentru lucrul cu tablă”, apoi mâncați folosind pulbere de tablă. Metoda de pictare a ustensilelor din lemn „pentru lucrul cu tablă”, care probabil a precedat metoda Khokhloma, a apărut din experiența pictorilor de icoane și tradițiile locale din regiunea Volga de meșteșuguri de masă.

Multă vreme în regiunea Volga au fost angajați în fabricarea de ustensile din lemn.

Lemnul era cel mai convenabil și mai accesibil material pentru crearea articolelor de uz casnic. Navetele agile numite „botniks” au fost scobite din trunchiuri de copaci, au fost sculptate oale figurate, decorându-le mânerele cu siluete sculptate de cai și s-au întors diverse forme de feluri de mâncare.

Apropierea marelui traseu Volga a contribuit la faptul că aici au început să fie produse devreme ustensile de lemn pentru vânzare. Cu toate acestea, primele industrii de veselă din regiunea Volga nu erau încă diferite de multe industrii similare care s-au dezvoltat pe teritoriul țării noastre.

Probabil, maeștrii regiunii Trans-Volga au început să picteze vase cu mult înainte de a stăpâni tehnica picturii „de aur”.

În secolul al XIX-lea, împreună cu ustensile de lemn „aurite”, aici se mai fabricau căni ieftine și sare, a căror suprafață era decorată doar cu cele mai simple modele geometrice - rozete, diamante, bucle spiralate și linii ondulate aplicate cu o ștampilă. sau pensula.

Tehnicile cele mai apropiate de pictura Khokhloma le găsim printre pictorii de icoane. Meșterii din vechiul Rus au știut să economisească metalul scump. Pentru a vopsi fundalul icoanei auriu, uneori foloseau praf de argint mai degrabă decât aur. După vopsire, icoana a fost acoperită cu lac din ulei de in și încălzită în cuptor. Sub influenta temperatură ridicată pelicula de lac a căpătat o nuanță aurie, iar pulberea de argint care strălucea prin ea a devenit ca aurul. Această tehnică a devenit deosebit de răspândită în secolele al XVII-lea - al XVIII-lea, când decorarea bisericilor rusești a devenit deosebit de bogată și magnifică. Ei creează catapeteasme înalte aurite cu icoane mari. Icoanele și mobilierul bisericii sunt vopsite auriu. Tehnicile de scriere cu argint în loc de aur au devenit cunoscute la o gamă largă de pictori de icoane ruși (Fig. 1).

Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost asociată cu mari schimbări în arta picturii Khokhloma. În acest moment, în loc de argint, meșterii au învățat să folosească tabla ieftină, transformând-o într-o pulbere convenabilă pentru aplicarea pe suprafața lemnului. O nouă perioadă a început în istoria pescuitului. Acum, meșterii puteau picta aproape complet pereții bolurilor, ceștilor, lipselor de sare și proviziilor într-o culoare aurie.

Desenele de iarbă Khokhloma, care au făcut posibilă utilizarea cea mai eficientă a colorării „aurii”, au primit o dezvoltare și mai mare în acest moment. Maeștrii Khokhloma înțeleg legile picturii pe un fundal auriu. Ornamentarea sa stabilește în cele din urmă tehnicile de interpretare a siluetei plane a motivelor, care sunt cele mai în concordanță cu pictura pe fond auriu. În pictură, văruirea, care a creat impresia unei forme tridimensionale, dispare. Gama de culori este limitată. Dacă mai devreme meșterii foloseau vopsele albe, albastre, albastre deschise, roz, verde și maro, acum culorile principale ale ornamentului sunt roșu, negru și auriu. (Fig.2)

Culoarea aurie pe care o produceau maeștrii era inferioară culorii aurii în luminozitate și nu avea nuanța dorită de căldură. Meșterii au încercat să facă acest dezavantaj mai puțin vizibil prin pictarea cu vopsea roșie și neagră, care a creat o coardă de culoare sonoră. fundal auriu. Cinabrul strălucitor de foc a dat o mare căldură fundalului auriu, iar vopseaua neagră l-a făcut să pară mai ușor și mai strălucitor.

Execuția ornamentului pe fond auriu a condus la stabilirea unui tip de compoziție caracteristic picturii pe bază de plante cu un model ajurat care acoperă o parte semnificativă a suprafeței obiectului. Nu era rentabil să expun fundalul fals de aur cu suprafețe mari de suprafață netedă. Observând acest lucru, maeștrii au început să creeze modele în care fundalul să strălucească doar prin model și în spațiile dintre motive. (Fig.3)

Pentru a forma ornamentul Khokhloma mare valoare execuția sa a fost cu mâna liberă cu o perie.

Se va manifesta mai clar tendința spre lățimea scrisului, caracteristică temperamentului ornamentului rusesc de frunze. O perie îndrăzneață devine unul dintre elementele principale ale modelului de iarbă. Combinând linii alungite de vopsea roșie și neagră în moduri diferite, meșterii au creat motive de ierburi, flori, tufișuri și copaci cu frunziș luxuriant și ondulat.

Designul a fost completat de un motiv de fructe de pădure și flori, aplicat cu ajutorul unui tampon, un tampon sau un burete moale poros. Ușurința și ușurința stilului ornamental al maestrului devin un criteriu pentru meritele artistice ale lucrării. Efectuarea picturii de mână cu o pensulă a dezvoltat obiceiul de a varia în mod liber ornamentul între maeștri. Caracteristicile modelelor pe bază de plante au fost, de asemenea, influențate de formele ustensilelor din lemn turnat. În procesul muncii lor, pentru fiecare tip de produs din Khokhloma, s-au găsit compoziții de pictură standard care corespundeau cel mai mult naturii formei și dimensiunii lor.

Desenele pe boluri și vase se bazează pe o înțelegere subtilă a tehnicilor de compunere a ornamentelor într-un cerc. Când pictau cești și vase, maeștrii și-au evidențiat clar fundul, așezând pe acesta o rozetă cu linii divergente din centru precum razele soarelui. Pe obiectele mai mari, în jurul rozetei era desenat un pătrat sau un diamant cu colțuri ușor rotunjite, care se numea turtă dulce, datorită asemănării sale cu o turtă dulce cu model real, plasată într-o ceașcă. În jurul centrului cupei era un model asociat cu mișcarea periei într-un cerc. Cel mai simplu desen era format din linii roșii și negre verticale sau înclinate. Pentru a o complica, maeștrii au plasat două sau trei mișcări alungite roșii și negre una lângă alta, conectându-și capetele în partea de jos. Rezultatul a fost un așa-numit motiv „picior”, care amintește de amprenta unei păsări în zăpadă (Fig. 4).

Pe cești și feluri de mâncare mari, meșterii au executat adesea unul dintre tipurile de ornamente pe bază de plante - „roz”. Acesta este un desen de tulpini și frunze alungite de iarbă, parcă îndoite de o rafală de vânt.

„Sedges” erau amplasate pe părțile laterale ale ceștilor și al vaselor, încadrând o rozetă cu „turtă dulce”. Ritmul dinamic al tulpinilor și ierburilor de pe suprafața sferică concavă a vasului a fost vizibil în special datorită modelului static „turtă dulce” (Fig. 5).

Pe stavate și saline, care aveau o formă cilindrică, meșterii au creat desene cu patru „flori” sau „copaci”, înfățișând lăstari care se ridică din pământ. Pe un fundal auriu, au așezat două tulpini roșii și două negre cu frunze modelate pe ramuri care păreau să se întindă spre lumină și soare (Fig. 6).

Cunoscând motivele tradiționale și compozițiile standard, chiar și pictorii obișnuiți ar putea crea lucrări extrem de artistice. Munca lor, și acesta este poate cel mai valoros lucru, nu s-a transformat niciodată în opera unui copist. Compozițiile standard au servit doar ca ghid pentru a ușura munca.

În secolul al XIX-lea, ornamentele florale folosind tehnica „sub fundal” și modelele „bucle” au fost executate de maeștri mult mai rar decât modelele de iarbă, astfel încât în ​​această zonă moștenirea artistică a Khokhloma este mult mai săracă.

Ambele tipuri de pictură au fost mai laborioase decât scrisul pe bază de plante și pentru o lungă perioadă de timp doar cei mai experimentați meșteri le-au stăpânit.

Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în legătură cu dezvoltarea producției de mobilier în Khokhloma, tehnica picturii „sub fundal” a devenit mai răspândită. Ornamentele cu flori aurii și păsări pe fond negru, realizate mai ales des pe mese și scaune pentru copii, atrag atenția prin frumusețea modelului aplicat cu mișcări libere ale pensulei. Ca și în desenele pe bază de plante, pictura „sub fundal” are propriile sale tehnici clar dezvoltate de scriere cursivă ornamentală. Compozițiile devin mai stricte, mai concise și în același timp mai expresive din punct de vedere emoțional (Fig. 7).

Tehnicile de executare a ornamentului „bucle” necesită mai puțină muncă decât pictura „sub fundal”. De la mijlocul secolului al XIX-lea, acestea erau deja deținute pe scară largă de mulți maeștri Khokhloma. Desenele „Kudrina” erau scrise pe căni și vase mari „artel”. Cu formele lor monumentale mari semănau cu modelele sculpturilor din casele din Volga. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, motivele „buclă” erau adesea folosite în pictura lingurilor. În fiecare atelier, acestea au fost scrise de cei mai pricepuți meșteri pe așa-numitele linguri „față”, așezate una deasupra într-o cutie cu linguri simple ieftine, pentru a arăta abilitățile și abilitățile „cărturarilor” (Fig. 8).

Lecție deschisă 01.2012

SUBIECT:„Pictură Khokhloma. Schițarea elementelor compoziției"

ŢINTĂ: 1. Să familiarizeze studenții cu istoria pescuitului și lucrările de arte și meșteșuguri populare, tehnologia picturii și caracteristicile designului Khokhloma.

2. Dezvoltarea capacității de a realiza schițe bazate pe pictura Khokhloma. Să promoveze acuratețea în muncă, dezvoltarea imaginației și observarea elevilor.

3. Să cultive interesul și dragostea pentru arta populară, un sentiment de mândrie și patriotism pentru bogata moștenire culturală a Rusiei. Oferă copiilor posibilitatea de a se simți ca meșteri populari.

Exercita:

decorare diverse forme pictat folosind tehnici tradiționale de scriere pentru acest meșteșug, observând trăsăturile stilistice ale picturii Khokhloma.

Materiale: forme pentru colorat, guașă, acuarelă, pensule mari și mici,

un borcan pentru apă, un șervețel, un creion simplu.

Interval vizual: produse cu pictură Khokhloma, cărți poștale, reproduceri, albume,

mese cu elemente de pictură, afiș „Pictură Khokhloma”, prezentare „Pictură Khokhloma”.

Moment organizatoric. Verificarea gradului de pregătire pentru clasă. 3-5 min.

Partea teoretică. Conversație introductivă cu demonstrație de pictură Khokhloma, prezentare. Explicația secvenței picturii. 10-15 min.

Partea practică. Autovopsirea unui model pentru colorare. 15-20 min.

Partea finală. Rezumând. 5 min.

Conversaţie:

Din istoria originii și dezvoltării Pictura Khokhloma .

Cu mult timp în urmă, în regiunea Nizhny Novgorod Trans-Volga a apărut obiceiul de a decora cu pictură ustensilele din lemn. În această regiune împădurită, aproape totul era din lemn. Întregul teritoriu al regiunii era ca un singur atelier împrăștiat în sute de sate. Locuitorii, ca prin acord, au împărțit între ei toate tipurile de producție de produse din lemn. Fiecare grupă de sate avea un centru - un mare sat de comerț, unde țăranii veneau în fiecare săptămână la piață pentru a-și vinde produsele. Satele în care au fost ascuțite și pictate ustensile de lemn erau situate în jurul marelui sat comercial Khokhloma, care și-a dat numele întregii arte a picturii. De aici ceștile și lingurile s-au împrăștiat ca niște păsări de foc pe tot pământul. Când comerciantul a fost întrebat: „De unde o astfel de minune?”, el a răspuns cu mândrie: „De la Khokhloma”. Și așa s-a întâmplat: Khokhloma și Khokhloma. Până în prezent, vasele pictate se numesc Khokhloma.

Pictura Khokhloma este un tip de prelucrare artistică a lemnului. Această artă a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea în regiunea Volga (satul Khokhloma, regiunea Gorki). Din meșteșugurile antice, Khokhloma a moștenit formele clasice de produse de strunjire din lemn și ritmuri clare de ornament. Îndemânarea picturală a Rusiei antice l-a îmbogățit cu desene cu motive vegetale și tehnici de executare liberă a acestora cu pensula. Tehnica originală de „pictură de aur” a produsului îl deosebește pe Khokhloma de alte meșteșuguri. Tehnologia de „aurire” a lemnului continuă și astăzi.

Examinarea mostrelor de produse (expoziție de lucrări).

Prezentare:

Tehnica de pictură Khokhloma:

1. Produs din lemn acoperit cu o soluție lichidă de argilă „vapa”. Argila închide porii lemnului și creează un strat impermeabil.

2. După aceasta, produsele sunt umezite cu ulei de in brut și uscate bine. Se acoperă apoi cu ulei sicativ și se usucă din nou, repetând această operațiune de 3-4 ori.

3. Următoarea etapă este cositorirea. Produsul este acoperit cu jumătate de lapte: staniu sau praf de aluminiu este frecat în produs cu un tampon. Produsele devin netede, strălucitoare și seamănă cu metalul.

4. Și abia acum se pune pe treabă vopsitorul (persoana care aplică modelul). Pictura se face cu vopsele de ulei. Toate elementele de pictură sunt executate imediat cu o pensulă, fără desen preliminar cu un creion.

5. Produsul vopsit și uscat este acoperit cu lac de ulei (anterior era acoperit cu ulei de uscare) și introdus la cuptor pentru a se „încălzi”. Când este expus la temperatură, lacul devine galben. Apoi apare această culoare încântătoare de miere-aurie. Așa a apărut expresia „Khokhloma de aur”.

Caracteristicile picturii Khokhloma:

Două metode de scriere:

scrisoare de calare, unde modelul este desenat cu vopsea roșie sau neagră pe un fundal auriu.

A doua tehnică este „sub fundal”: Mai întâi, contururile modelului sunt desenate, apoi fundalul este acoperit cu culoare, iar după aceea modelul rămas nevopsit este pictat.

Particularitatea picturii „muntene” este aplicarea unui model cu linii pe un fundal auriu.

Particularitatea picturii „de fundal” este că fundalul din jurul modelului este vopsit în roșu sau negru. Prin această metodă, frunzele, florile sau păsările ies în evidență pe acest fundal sub forma unor siluete aurii.

Dar, de obicei, aceste două tipuri de pictură sunt împletite într-un singur produs.

culori: roșu, negru, auriu, uneori verde închis și galben

elementul principal al modelului: „iarbă”

elemente: frunze, flori, fructe de pădure,

compozitie: modelul este construit din iarba situata pe o linie sinuoasa, modelul este construit ca o rozeta.

Cel mai favorit dintre artiștii Khokhloma este „modelul de iarbă” sau „iarba”, care seamănă vag cu rogoz. Adesea, printre „iarbă” este înfățișat o floare, o pasăre sau un pește. Cele mai complicate modele sunt numite „bucle”: iarba se transformă în bucle mari - bucle.

Iată fructele de pădure. Pentru fructele de lingonberry, coacăze și frasin de munte, utilizați un seal-poke (un tampon de bumbac). Dar agrișele, căpșunile și zmeura se vopsesc imediat cu o pensulă. După ce vopseaua roșie s-a uscat, boabele sunt „însuflețite” cu galben.

Un fir de iarbă este o tulpină subțire, ușor îndoită, din care se extind în toate direcțiile tulpini curbate cu bucle. Presiunea periei se aplică pe cea mai lată parte a firului de iarbă.

„Kudrina” este un model de frunze florale cu frunze largi rotunjite cu bucle.

Pliantul este cel mai adesea o frunză stilizată de coacăz. Frunzele și florile încep cu desenarea tulpinilor, apoi desenați forma principală a frunzei sau florii. Apoi, trageți nervurile de pe frunze și staminele florilor.

Din astfel de elemente puteți crea un model.

Secvența elementelor interpretative ale picturii Khokhloma (folosind exemplul unei „plăci”).

Lucrări practice: lucru pe compoziții.

Test.

Unde și când a apărut pictura Khokhloma?

Ce tehnici de pictură Khokhloma cunoașteți?

Elementul principal al picturii Khokhloma?

Elemente ale picturii Khokhloma?

Paleta de culori a picturii Khokhloma?

Construcția compozițională a unui desen?

Ornament, decor, decor?

7. Expoziție de lucrări. Rezumând.

Referinte:

V. Vishnevskaya Khokhloma. meșteșuguri artistice rusești. Editura „Plakat”, Moscova 1981

V. Vishnevskaya Arta artelor și meșteșugurilor populare. Set de cărți poștale color.

S.K.

Zhigalova. Pictura populară rusă.

Editura „Prosveshchenie”, Moscova 1974

E. Subocheva.

Khokhloma. Meșteșuguri populare. Editura „Okolitsa”, Moscova 1997.

L. Iahnin. Cuvânt vesel Khokhloma. Editura „Malysh”, Moscova 1987

Khokhloma de aur.

(Serial literar)

pictura Khokhloma,

În iarba verde.

Crânzele, crângurile,

stropi de mătase,

Miere însorită

Frunziș auriu.

Frumusețea este cizelată

Rochie de soare din brocart,

De-a lungul valurilor de tipare

Iahturile ard.

Ce fel de vrăjitori

L-au îmbrăcat pe Khokhloma

În acest nespus

tinuta de vacanta?

(P. Sinyavsky)

Aceste linguri false

Farfurii, oale, păpuși de cuib,

Ea ne-a scris ea însăși

Khokhloma de aur!

(P. Sinyavsky)

Aceste linguri false

Farfurii, oale, păpuși de cuib,

(L. Kulikova)

Scaune, scânduri și podele,

Și pătuțuri și paturi,

Aceste linguri false

Farfurii, oale, păpuși de cuib,

Nu există o carte de colorat mai elegantă,

De parcă ar fi venit la noi dintr-un basm,

Unde sunt regii și turnul,

„Lumea magiei Khokhloma”

Incoltire,

Cumva plin de festivitate

Nu este ușor,

Iarbă neagră și roșie.

Frunzele devin roșii

Din suflarea iernii.

Intrăm în regatul lui Berendey - În lumea magică a lui Khokhloma. Două tipuri de scriere: deasupra capului și fundal.

- La "şa"

În scris, maestrul aplică un desen cu vopsea neagră sau roșie pe fundalul produsului. Aici putem distinge trei tipuri de ornament: pictura „iarbă”, pictura „frunze” sau „bace”, pictura „turtă dulce”. „pictura pe bază de plante” Amintește de ierburile familiare și familiare tuturor din copilărie: rogoz, iarbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai vechi tip de pictură. Este pictat cu bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fond auriu. Desenul „pe bază de plante” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma. Se numește o scrisoare în care, pe lângă iarbă, maestrul include frunze, fructe de pădure și flori Aceste picturi diferă de „iarbă” în linii mai mari, formând forma de frunze ovale, boabe rotunde, lăsate cu o lovitură de pensulă. Meșterii populari își iau motivele prin stilizarea formelor de plante. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că pe produsele meșteșugarilor Khokhloma vedem margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe și merișoare. Baza picturii frunzelor este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate în grupuri de trei sau cinci, și boabe aranjate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. La pictarea suprafețelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are un mare potențial decorativ. În comparație cu „iarba”, este mai colorată. De exemplu, dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal culori negru și roșu, atunci în pictura „frunze” sau „bace”, maeștrii pictează frunzele în verde, precum și în combinație cu maro și galben. Aceste picturi sunt îmbogățite cu modele de iarbă, care sunt pictate în astfel de compoziții cu vopsele verde, roșu și maro.

Un alt tip unic de pictură aparține literei de călărie - "turtă dulce" . Aceasta este o figură geometrică, cel mai adesea înscrisă într-un pătrat sau romb, iar în mijloc se află soarele. Tablourile din turtă dulce sunt mai simple și mai convenționale decât cele pe bază de plante, când le privești atent, se pare că Soarele, cu razele lui încovoiate în cerc, este în continuă mișcare.

Pentru "fundal" Pictura a fost caracterizată prin utilizarea unui fundal negru sau roșu, în timp ce designul în sine a rămas auriu. În litera „de fundal” există două tipuri de ornament: - pictură "sub fundal" si pictura „Kudrina”.

pictura "sub fundal" , după cum sa menționat deja, începe cu trasarea unei linii a unei tulpini cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi fundalul este pictat cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Pe partea de sus a fundalului pictat, cu vârful pensulei, se fac „adăugiri de plante” - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale și flori mici sunt „lipite” cu o lovitură de perie. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluete. păsări zâne. pictura "sub fundal" un proces mult mai intensiv în muncă și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult.

Varietate "fundal" mural este „Kudrina”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori și bucle. Spațiul neocupat de ele este pictat peste, iar ramurile aurii arată impresionant pe un fundal roșu sau negru strălucitor. „Kudrina” și-a primit numele de la buclele bucle aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul Kudrin seamănă cu un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur. Un punct plat de aur și o notă subtilă de detalii. Fundalul în acest tip de pictură este, de asemenea, vopsit în roșu sau negru. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere.

Recent, a existat o tendință în societate de a se îndrepta către tradițiile naționale - acest lucru se manifestă prin revenirea popularității literaturii populare, ritualurilor și îmbrăcămintei. De exemplu, mulți designeri au pictură Khokhloma în colecțiile lor, care atrage prin modelul său strălucitor, aproape de basm.

Pictura Khokhloma - istoria creativității

Pictura Khokhloma- un tip special de desen care a apărut în jurul secolului al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Această lucrare și-a primit numele datorită orașului Khokhloma - un centru mare la acea vreme, care a atras negustori din toată zona.

Există două versiuni ale originii acestui tip de pictură: prima atribuie ideea de creație vechilor credincioși - adepți ai așa-numitei „vechi” credințe creștine înainte de adoptarea diferitelor reforme religioase la început. al secolului al XVII-lea.

Mulți dintre ei, fugind de persecuția pentru credințele lor, s-au mutat pe ținuturile Nijni Novgorod, aducând cu ei priceperea picturii icoanelor, miniaturi de cărți, un bagaj imens de simbolism și modele pentru pictură. În același timp, aici locuiau maeștri de tacamuri, creând ustensile de bucătărie magnifice din lemn.

Unindu-se, ambele abilități umane au dat naștere celui mai frumos tablou de tacamuri.

Susținătorii celei de-a doua versiuni susțin că metoda de a conferi aurie ustensile de bucătărie iar pictura sa ulterioară a fost folosită de oamenii din Nijni Novgorod chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși. În marile așezări ale artizanilor Murashkovo, Semenovskoye și Lyskovo, au creat vase din lemn care au fost vopsite „pentru a arăta ca tablă” - adică au folosit tehnologii care au precedat apariția lui Khokhloma, care a devenit la egalitate cu tehnicile preferate de decorare: sculptură și ardere în lemn.

Pictura Khokhloma - tehnologie

Tehnologia de bază pentru crearea produselor la care se aplică pictura Khokhloma constă în mai multe etape. Inițial, maestrul face eforturi mari pentru a pregăti blocuri de lemn brute de aproximativ aceeași dimensiune cu cea a produsului.

Următoarea etapă este să rindeluiți pe o mașină specială obiectul în sine: farfurii, linguri, castroane, oală etc. Așa primește maestrul lenjerie - un semifabricat de lemn pentru vopsire, care trebuie amorsat cu argilă purificată lichidă și lăsat să se usuce pt. aproximativ 7-8 ore.

Punctul cheie în procesul de lucru este acoperirea articolului cu ulei de uscare sau ulei special din semințe de in. Rezistența vaselor și durabilitatea picturii pe ea depind de calitatea acoperirii. Folosind un tampon special de lână de oaie răsturnat pe dos spre exterior, maestrul scoate uleiul uscat dintr-un bol și începe mișcări rapide frecați-l pe o suprafață de lemn - în total, procedura se efectuează de aproximativ trei până la patru ori în timpul zilei.

Ultimul strat de ulei de uscare este uscat într-o astfel de stare când degetul maestrului se lipește ușor de strat, dar nu se mai murdărește. Această tehnologie pregătește articolul pentru următoarea etapă - cositorirea, care implică frecarea pulberii de aluminiu în articol. Procesul se realizează și folosind un tampon de lână de oaie inversat.

Numai după aceste etape pregătitoare se termină Khokhloma - pictarea unei imagini într-un model floral sau animal. Principalele culori folosite sunt roșu, negru, galben, dar uneori meșterii folosesc și verdele și maro. Desenele sunt realizate cu vopsele în ulei folosind tehnica picturii deasupra capului sau „sub fundal”.

Scrisoarea calului

Principiul scrierii de sus este foarte simplu - pe piesa prelucrată este aplicat un model roșu, galben sau negru.

De regulă, Pictura Khokhloma Această tehnică folosește un model de „turtă dulce” - un model mare în centru, care este înconjurat de cercuri de ornamente mai mici.

Desene pentru fundal

Maeștrii picturii „sub fundal” folosesc modelul „curl” - modele aurii și roșii pe un fundal negru.

Se obțin astfel: inițial se desenează ornamente mari colorate, după care spațiul liber este umplut cu un fundal negru. Când vopseaua întunecată se usucă, deasupra se aplică un model de „iarbă” - modele de fire lungi și scurte de iarbă.

Lucrările finite sunt acoperite de aproximativ 5 ori cu un lac fixativ translucid cu o nuanță gălbuie, după uscarea fiecărui strat. Produsele uscate sunt trimise într-un cuptor încălzit la 150 de grade și ținute acolo aproximativ 3-4 ore, până când se formează elementul principal al Khokhloma - o peliculă de bronz auriu.

Șabloane de pictură Khokhloma

Pictura Khokhloma folosește în principal imagini origine vegetală— adică fire de iarbă, fructe de pădure, crenguțe, tulpini de plante cățărătoare și flori. Desenele de trandafiri, măceșe, rowan și iarbă sunt deosebit de comune.

Cu toate acestea, maeștrii recurg adesea la ornamente de animale, înfățișând păsări fabuloase, animale și insecte în mișcare, formând scene simple.

În ciuda faptului că tema picturii este clar definită, maeștrii trebuie să abordeze procesul în mod creativ, inventând de fiecare dată desene unice. Începătorii, din cauza lipsei de experiență, pot folosi șabloane pentru a face pictura Khokhloma să arate frumos.

Puteți exersa nu numai prin redesenarea desenelor gata făcute. Utilizați aceste diagrame simple pentru a vă ajuta să desenați modele florale simple.

Repetând modelul de mai multe ori, îl veți înțelege și a crea desene interesante cu vopsele în ulei vă va fi la fel de ușor ca să învățați să desenați cu un creion.

Diagramele arată că la desen nu se folosesc doar pensule de diferite dimensiuni și forme - unele desene pot fi realizate cu ștampile. Sigiliile pot fi realizate cu ușurință din materialele disponibile: o răzătoare rotundă pe un creion simplu, o legumă sau un fruct tăiat în jumătate.

Principala utilizare a tehnicii este decorarea vaselor, dar recent modelul frumos a devenit atât de popular încât a fost folosit aproape peste tot. De exemplu, rochiile, tricourile și bijuteriile cu pictură Khokhloma au intrat la modă.

În plus, mașini, biciclete, brelocuri, cutii, mobilier sunt decorate în acest fel - totul depinde de imaginația artistului.

Desen pas cu pas - pictarea Khokhloma pe o placă

De fapt, puteți decora articole cu Khokhloma chiar și acasă, fără a utiliza tehnica de bază complexă descrisă mai sus. Este suficient să pictați placa cu vopsea aurie, să desenați modele și să o fixați cu un lac special. Un astfel de produs poate fi folosit cu greu în scopul propus, dar veți obține un suvenir excelent pentru decorarea bucătăriei.

Pregătiți o placă de tăiat din lemn de forma care vă place, lipici PVA, vopsele pentru guașă, lac pentru lemn, pensule pentru vopsit și o pensulă.

• Pe o foaie de hârtie A4, desenați schița selectată a imaginii cu un creion simplu - veniți singur cu ea sau împrumutați o imagine din articolul nostru.

• Amorsați placa cu albuș de ou - doar acoperiți-o cu substanța și lăsați până se usucă complet.

• Aplicați un strat uniform de vopsea aurie pe bucată și lăsați să se usuce din nou.

• Folosind hârtie carbon, transferați designul pe piesa de prelucrat.

• În primul rând, colorați fructele de pădure și florile în roșu.

• Apoi, vopsiți venele și tulpinile cu linii negre subțiri.

• Folosind pensula care este cea mai confortabilă pentru tine, trage o linie subțire în jurul conturului designului.

• Vopsiți fundalul în negru.

• După ce fundalul s-a uscat, vopsiți iarba într-o culoare strălucitoare.

• Lăsați produsul într-o zonă uscată și ventilată până se usucă complet.

• Aplicați un etanșant transparent pe întreaga suprafață a plăcii.

Suvenirul tău este gata! Îți poți decora apartamentul cu el sau îl poți oferi unui prieten apropiat pentru o vacanță. In acelasi fel se face Pictura Khokhloma farfurie suvenir, linguri sau orice alt produs.

Puteți învăța o altă tehnică simplă pentru pictarea produselor Khokhloma acasă din următorul tutorial video.

Khokhloma este un termen colocvial pentru obiecte pictate, un meșteșug popular tradițional rusesc. Vasele din lemn erau cel mai adesea decorate. Un fundal auriu sau un ornament auriu în combinație cu culori bogate, saturate și tehnologia de pictură ornamentată a făcut posibilă crearea unui produs cu adevărat spectaculos.

Istoria pescuitului

Pescuitul a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în satele din regiunea Volga. Khokhloma – centru major vânzări, „a dat” picturii un nume adecvat. Trăsătură caracteristică– aurirea suprafetelor din lemn si decor generos cu diverse modele. Stilul de pensulă liberă a făcut posibilă lucrul în două direcții cheie simultan: pictura de fundal și compoziția de călărie.

Pe malul stâng al Volgăi erau multe sate în care pescuitul a înflorit. Locuitorii satelor Glibino, Khryashi, Shabashi, Bezdely și Mokushino au adus bunuri la Khokhloma pentru vânzare. Adevărata patrie a lui Khokhloma este districtul Koverninsky din regiunea Nijni Novgorod.

Culoarea „aurului” este adesea asociată cu vechii credincioși din regiunea Volga. Au persecutat „vechea credință” și s-au stabilit în păduri adânci. Printre aceștia s-au numărat mulți artiști talentați care, folosind o pensulă fină, au pictat icoane și au decorat cărți antice. Locuitorii din regiunea Volga au excelat în strunjire și sculptură în lemn. Fuziunea a două tradiții a dat naștere meșteșugului Khokhloma. A absorbit prezentarea bogată și pretenția pictorilor de icoane, precum și formele tradiționale și liniile impecabile ale maeștrilor regiunii Trans-Volga.

Există și câteva legende frumoase. Una dintre ele este despre pictorul de icoane Andrei Loskut, care la un moment dat a fugit din capitală din cauza reformelor patriarhului. Și-a găsit adăpost într-o pădure adâncă și a continuat să picteze icoane „la modă veche. Cu toate acestea, patriarhul a fost informat despre locul în care se afla fugarul și că acesta învață icoana „veche” scriind locuitorilor din satele din apropiere. Pictorul de icoane rebel s-a ars de bunăvoie într-un incendiu, înainte de a lăsa moștenire studenților săi pentru a-și păstra priceperea.

Potrivit unei alte legende, în desișul pădurii locuia un maestru necunoscut, cu care el însuși a inventat o scrisoare atât de luxoasă pe lemn. Din când în când le prezenta locuitorilor satelor din apropiere creațiile sale. După ceva timp, faima maestrului minunat a ajuns la rege. Și-a trimis imediat subalternii în pădure pentru a-l aduce pe fondatorul Khokhloma în camere. Cu toate acestea, stăpânul nu a vrut să se supună regelui. Străinul talentat nu a fost niciodată găsit. La fel faceți oameni obișnuiți iar comertul simplu nu a fost luat.

Culorile picturii Khokhloma

(pictura pe fond alb)

Creațiile tradiționale Khokhloma sunt într-o oarecare măsură paradoxale: maeștrii au reușit să creeze compoziții cu adevărat complexe folosind o paletă destul de slabă de culori. Bogăția și textura interesantă s-au format datorită bazei aurii obligatorii. „Golden” era fie fundalul, fie elemente cheie ornament.

(pictura pe fond negru)

Alte culori centrale ale paletei sunt negru și roșu. A fost posibil să se confere plenitudine și versatilitate designului prin utilizarea albului și ocrui.

(pictura pe un fundal roșu aliat)

Mult mai puțin frecvente erau picturile pe fundal turcoaz, smarald, portocaliu și stacojiu. Scopul adevărat al oricui maestru Khokhloma: preda idee înaltă prin culori perfect asortate, creând un joc complex și extrem de tehnic de pensule.

Culori primare

Pentru a crea picturi „Khokhloma”, se folosesc următoarele culori:

1. Negru(#000000);
2. Roşu(#FF0000);
3. Alb(#FFFFFF);
4. Portocale(#FF4F00);
5. Selectați galben(#FFBA00);
6. Verde(#00FF00);
7. Maro(#964B00);
8. Smarald(#50C878);
9. Albastru(#00BFFF).

Elemente și motive ale picturii Khokhloma

Există scriere „de sus” și „de fundal”. În primul caz, maestrul formează un model pe un fundal auriu folosind tonuri de negru, roșu și alb. Prin exemplul desenelor Khokhloma se poate examina foarte clar întregul „suflet” al poporului rus, prezentarea specială, filozofia caldă și ușor naivă de viață a unui întreg popor. Acestea sunt binecunoscutele sale „iarbă” și „spiculeți”, dragostea lui pentru naturile moarte, unde maeștrii au folosit cu generozitate în special culori strălucitoare și bogate și capacitatea de a crea compoziții complexe folosind mișcări delicate.

(crengi și tufișuri)

Pictura pe bază de plante prezentate cu motive de rogoz. Cel mai vechi tip de model este scris cu bucle, linii, boabe mici și spiculete pe un fundal argintiu. Din firele individuale de iarbă, meșteri pricepuți ar putea forma un motiv de găină sau de cocoș, care, de exemplu, stă pe o ramură printre frunzișul dens;

(fructe de padure si frunze)

„Berry” și „frunză” diferă de tehnica anterioară în lovituri mai mari „de grăsime”. Maeștrii formează frunze ovale și fructe de pădure rotunde, stilizante compoziții cu forme masive de plante. Deosebit de populare sunt modelele cu ciorchini sau frunze de struguri, căpșuni, zmeură, afine și cireșe mari. Pe o împrăștiere de lalele, asteri, ranunturi, margarete și clopoței, meșterii au reușit să aranjeze coacăze, agrișe și rowan;

(cusături și modele)

„Turtă dulce” sau „capac de lapte cu șofran” Se efectuează de obicei în interiorul cănilor, vaselor, bolurilor. Acestea sunt forme geometrice care se potrivesc într-un pătrat sau romb. Un „soare” este desenat în centru. Periferia ornamentului este îmbogățită cu detalii în miniatură.

(ornamente florale)

Scrisul de cal este întotdeauna creat cu mișcări subțiri și delicate. Compoziția se dovedește ușoară și aerisită, parcă ar fi luminată de o strălucire aurie din interior. De regulă, aceasta este o metodă destul de simplă de aplicare a vopselelor, permițându-vă să improvizați într-o oarecare măsură, modificând compoziția la discreția dvs. în timpul lucrului.

Când scrieți scrisul de fundal, inițial se formează o pânză cu contururi. Apoi fundalul din jur este pictat cu vopsea roșie și neagră. Pictura pe fundal este un proces mai complex și mai consumator de timp. Nu este loc de improvizație aici, iar ideea originală trebuie implementată exact așa cum a venit maestrul la început.

Tehnica de realizare a picturii Khokhloma

(La etajul magazinului pictura artistică, Semenov, URSS)

Produsele din lemn preparate sunt uscate și amorsate cu ceară sau argilă lichidă. Blankurile se usucă timp de cel puțin 7 ore. Apoi suprafața de lemn este tratată cu atenție cu ulei de uscare. În total, procedura trebuie repetată de 3-4 ori pe parcursul zilei.

Următoarea etapă este cositorirea. Pulberea de aluminiu este frecată în lemn. Procedura se efectuează manual folosind un tampon de piele. După aceasta, produsele devin strălucitoare și gata pentru vopsire.

Doar perii subțiri de diferite „calibre” sunt potrivite pentru aplicarea designului. Desenul finit este lăsat să se usuce pentru un timp și apoi deschis cu lac. Etapa finală este întărirea într-un cuptor la o temperatură de +160 de grade. Atunci se formează un film de lux „de aur”.

Care este diferența dintre picturile Khokhloma și Gorodets

Pictura unică Khokhloma este greu de confundat cu alte meșteșuguri populare. Meșterii folosesc exclusiv ornamente vegetale. Caracteristica cheie a picturii este fundalul auriu. Nuanțele bogate sunt puse în evidență în mod eficient de modelele de vârf ajurate și de elementele mari masive ale paletei roșu și negru din pictura de fundal.

(Pictura Gorodets)

Spre deosebire de Khokhloma, ornamentele Gorodets nu au deloc motive de aur. Cu toate acestea, pe fundalul unui minimalist paleta de culori Khokhlomas, maeștrii picturii Gorodets au folosit o mulțime de culori, jucându-se cu nuanțe, nuanțe și albire. Dacă nu puteți găsi desene situaționale în pictura Khokhloma, atunci în meșteșugurile Gorodets erau populare imagini ale diferitelor sărbători, evenimente de divertisment și pur și simplu imagini ale vieții de zi cu zi.

Aceste picturi pot părea similare doar la prima vedere. După ce am studiat cu atenție trăsăturile meșteșugurilor, devine clar că acestea sunt radical diferite unele de altele.