Căutați în revista de aventură și ficțiune 91. Cele mai bune benzi desenate science fiction

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTE Redactor-șef Iu Petuhov Alexandru Cernobrovkin. KINSLER DIVES (poveste de aventură fantastică) V. Panfilov. MAMA (poveste) Alexey Kudryashov. O POVESTIE DESPRE ISPITE (poveste) N. Yu Chudakova, S.N. Ciudakov. PANOPTICUM. TEATRU NOOSFERIC (articol) Andrey Ivanov. VÂNĂTOARE DE VĂJĂJIRE (poveste) Design de copertă de S. Atroshenko

Revista „Aventuri, Science Fiction” 3 „ 92 Yuri Petukhov

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTĂ Redactor-şef Yu Petuhov Yuri Petukhov. Răzbunarea vedetei (continuare a romanului) Anatoly Fesenko. STEP FROM DARKNESS (poveste de groază) Design de copertă de S. Atroshenko.

Designul titlului față de S. Atroșenko, ilustrații de R. Afonin.

Revista „Aventuri, Science Fiction” 1 „ 92 V Andreev

REVISTA LITERARĂ ŞI ARTĂ Redactor-şef Y. Petukhov I. Voloznev. COMORI ȘEHERAZADEI I. Voloznev. RULETA IADULUI A. Cernobrovkin. DIAVUL ŞObolaN B. Andreev. REZERVARE A. Logunov. A. Logunov A STAT AOLO. SUB CONSTELATIA LUI OCTAPOD B. Potapov. GADENYSH N. Yu și S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANȚI, PRAATLANȚI

Căutare - 92. Aventuri. Ficțiune Mihail Nemcenko

„... Mulțimea a tăcut, parcă vrăjită de sunetele sumbre ale cuvintelor sălbatice. Scântei de la torțele care ardeau cu toată puterea lor izbucneau în întuneric, partea grea a altarului deveni fantastic de violet, reflectând flăcările care suflau în vânt. - Să-l lăudăm pe Satana! Să lăudăm! – strigă strident și imperiu bărbatul în alb. - Să-i stingem setea! - Sânge! - s-a auzit un gâfâit puternic în toată luminișul. „Sânge!...” Ce este aceasta, o scenă din timpuri imemoriale? Vai, nu... Acțiunea poveștii de deschidere „Căutare-92” de A. Krasheninnikov „Rit”, din care este preluat acest fragment, se desfășoară în mod esențial în zilele noastre, sau mai bine zis...

Science fiction 2006. Numărul 2 Andrey Valentinov

Fani ai science-fiction-ului rusesc!

Fani ai science-fiction-ului rusesc! Iată o altă colecție a antologiei populare „Fantastika”, care este publicată cu succes constant de nouă ani! Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Serghei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Iulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalism uimitor și ironic de Evgeny Lukin și povești ale tinerilor scriitori talentați de SF, care doar câștigă popularitate și glorie.

Science Fiction 2009: Numărul 2. Șerpii lui Chronos Ivan Kuznetsov

Fani ai science-fiction-ului rusesc!

Iată o altă colecție a antologiei populare „Fantastika”, care este publicată cu succes constant de nouă ani!

Această colecție include nu numai lucrări noi ale lui Serghei Lukyanenko și Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Iulia Ostapenko și alți maeștri ai genului, ci și jurnalism uimitor și ironic de Evgeny Lukin și povești ale tinerilor scriitori talentați de SF, care doar câștigă popularitate și glorie.

FANTASTIC. 1966. Numărul 1 Nikolay Amosov

Deci, cititor, iată o altă colecție de „Fantastici”. Folosind această colecție ca exemplu, puteți vedea cât de diversă este science fiction. Iată o poveste și un roman, o poveste și o piesă de teatru, parodii fantastice și umoristice. În secțiunea „Nume noi”, pe lângă ciclul de parodie al lui Vladlen Bakhnov, există o poveste (nicidecum umoristică, ci mai degrabă tradițional fantastică) de A. Mirer „Cuțitul de obsidian”.

Aventură, Science Fiction 1993 Nr. 1 Natalya Makarova

Iuri Petukhov. „Revolta Ghouls”. Roman de aventuri fantastice.

Am încercat să omit recomandările foarte evidente de a citi „The Watchmen” și V pentru Vendetta – probabil că ați întâlnit deja cartea nepieritoare a lui Alan Moore. Cu toate acestea, nu vă puteți lipsi de clasici, așa că vom începe cu recomandări vechi și testate în timp, apoi vom trece treptat la cele mai noi și mai experimentale.

Transmetropolitan

Cu siguranță pe undeva pe internet ați dat deja peste o imagine a unui bărbat chel în ochelari ciudați roșu-verzi și cu un tatuaj de păianjen pe cap. De obicei, strânge o țigară în dinți și se uită la noi cu o mișcare diavolească. Deci, numele acestui tip este Spider Jerusalem și lucrează ca jurnalist în orașul viitorului, care în cartea de benzi desenate se numește pur și simplu Orașul.

În ciuda faptului că Transmetropolitan este departe de a fi nou (primul număr datează din 1997, ultimul – 2002), nu și-a pierdut deloc relevanța – nici din punct de vedere al problemelor discutate, nici măcar din punct de vedere tehnologic.

De exemplu, chiar în primele pagini întâlnim o imprimantă 3D inteligentă, care de undeva a descărcat medicamente digitale pentru sine și, după ce s-a stricat puțin, a imprimat celebrii ochelari pentru Spider. Apropo, el însuși nu este străin de substanțe - altfel ce fel de adept al lui Hunter Thompson este?

Și nu lăsați culorile strălucitoare să vă încurce: orașul este o adevărată distopie. Pisicile mutante cu trei ochi cutreieră grămezile de gunoi, vitrinele cu neon reclamă plăceri sexuale cu păpuși din The Muppet Show, copiii străzii roade membrele umane crescute in vitro și așa mai departe.

Cocoțat pe acoperișul unui club de striptease, Spider luptă pentru ultimele firimituri de adevăr, dreptate și demnitate umană: scrie o rubrică în care, fără să mănânce, îi dezvăluie pe politicieni corupți. Una peste alta, ce nu-i place?

Invizibilii

Este chiar puțin ciudat să recomanzi The Invisibles - aceasta este o lucrare celebră care a lăsat o amprentă în istoria benzilor desenate comparabilă cu „Watchmen”. Repovestirea complotului este, de asemenea, inutilă: viziuni acide și referiri la cultura pop, precum și aventurile unei echipe de indivizi extrem de extraordinari care duc un război pentru libertatea conștiinței umane cu misterioasa Biserică Exterioară - toate acestea sunt mult mai bine studiate. în sursa originală.

S-ar putea să vă întrebați ce se află pe lista noastră cu cele mai bune bazate pe știință benzi desenate fantastice face misticism. Invizibilii sunt aici mai mult din cauza temelor de rebeliune și contracultură. Cu toate acestea, această benzi desenate poate fi considerată science fiction - doar într-un sens larg și fără conexiuni directe cu tehnologia.

Mărturisesc: după ce am început de mai multe ori, nu am terminat niciodată de citit „Oamenii invizibili” până la sfârșit. Este tipic ca de fiecare dată când citești, reușești să găsești ceva nou, dar procesul nu este rapid sau ușor. În general, aveți răbdare - Invizibilele merită cu siguranță.

Y: Ultimul om

Din nou un clasic modern. Y: The Last Man a început publicarea în 2002 și s-a încheiat în 2008. Pe paginile acestei benzi desenate veți găsi o poveste despre cum un virus a distrus toți bărbații și animalele masculi de pe pământ, cu excepția personajului principal Yorick și a maimuței sale de companie Ampersand.

Yorick, în loc să devină principala sursă de material genetic, se deghizează cu grijă și traversează America pentru a ajunge la fundul cauzelor infecției, a-și găsi iubita și (unde am fi noi fără asta) a salva omenirea.

Dialogurile din când în când se îndreaptă discret către discuții despre inegalitatea sexuală și stereotipurile de gen, dar Y: The Last Man este puțin probabil să te plictisească cu moralitatea. Aventuri cu împușcături, lupte și îmbrăcăminte frivolă, post-apocalipsa ca pe fundal pitoresc, umorul discret, personajele strălucitoare și, în general, o atitudine extrem de care să afirme viața te ajută să absorbi toate cele 60 de probleme în câteva zile. Așa că alocă un weekend sau o parte din vacanță pentru asta în avans, altfel s-ar putea să scapi accidental din viața ta.

Fantoma Tokyo

Dacă te uiți prin această listă în căutarea unui cyberpunk cu adevărat întunecat și melancolic, acesta este. Tokyo Ghost descrie o lume în viitorul îndepărtat care arată în mod suspect ca o versiune grotească a prezentului: majoritatea oamenilor trăiesc un stil de viață vegetal, agățați de o aprovizionare constantă de divertisment digital.

Eroina, înarmată cu o katana și cu o ură puternică pentru ceea ce se întâmplă, luptă cu nebunii inteligenţă artificială pentru a-și salva iubitul. Adevărat, toate acestea pot fi numite doar science fiction cu o întindere mare, care uneori se întinde foarte subțire - mai ales când intră în joc spiritul străvechi al pământului adus de eroii din Japonia.

Principalul avantaj al Tokyo Ghost este cât de frumos este totul: atât desenat, cât și inventat. În plus, nu va trebui să treci prin zeci de numere și să urmezi arcurile povestirii ramificate: vorbim de doar zece cărți subțiri care au fost publicate din 2015 până în 2016. Există mai mult decât suficient pentru a vă bucura de stilul unic și a privi o altă lume întunecată și fără speranță.

Știința Neagră

Dacă există magie întunecată, atunci de ce nu știința întunecată? Grant Mackay personajul principal din această saga încă neterminată, el a inventat, pe de o parte, un minunat dispozitiv, pe de altă parte, un dispozitiv înspăimântător. Îi permite lui și echipei sale să călătorească printr-un număr infinit de universuri paralele. Și, desigur, totul nu decurge conform planului încă de la primele pagini.

Intriga din Black Science este atât de întortocheată, iar lumile prin care sar eroii sunt atât de vii încât capul tău se poate învârti – mai ales dacă citești non-stop (și tentația de a face tocmai asta este grozavă). Adaugă aici psihologismul profund al reflecțiilor nesfârșite ale aceleiași povești de dragoste, trădare și relații de familie rupte. Dar știința aici este din nou minimă - contrar numelui.

Dacă consumați cu succes Tokyo Ghost și deveniți pasionat de Black Science, nu uitați să vedeți celelalte benzi desenate ale autorului lor Rick Remender. În primul rând, recomand Deadly Class - o poveste despre complexitățile vieții pentru elevii unei școli de criminali. Acesta este ceva asemănător cu Harry Potter, dar cu o evaluare strictă a vârstei și un accent pe studiul subculturilor de tineret din anii opt și nouăzeci.

Ochiul Privat

Într-o zi, toate informațiile pe care oamenii le-au stocat în „nori” au fost luate și revărsate în ploaie abundentă: protecțiile s-au prăbușit și totul a devenit disponibil pentru toată lumea peste noapte. De atunci, omenirea nu a mai avut încredere în computere și a devenit mult mai preocupată de intimitate - atât de mult încât pe stradă nu vei întâlni o persoană fără mască pe față.

Private Eye este povestea unui detectiv privat care se află în centrul unei povești complicate și o dezvăluie cu dibăcie. Dar, în acest caz, ceea ce este important nu este atât complotul, cât încercarea autorului de a-și imagina cum va fi mahmureala după o intoxicație în masă, în care aruncăm o mulțime de date personale pe internet.

Cu siguranță că lumea Private Eye ți se va părea oarecum caricaturală, dar pentru benzi desenate acest lucru este destul de normal. Este deosebit de amuzant, desigur, să-ți vezi propria reflecție strâmbă: tatăl protagonistului este un jucător în vârstă și iubitor de gadgeturi, un copil de la începutul anilor 2000. El, care suferă de nebunie senilă, pocnește ecranul telefonului și nu poate înțelege unde a ajuns internetul.

Aceste născuți ale imaginației lui Brian Vaughn pot fi privite cu scepticism, dar merită totuși verificate, mai ales că benzile desenate sunt distribuite pe un model „plătește ce vrei, nu trebuie să plătești deloc” și este disponibil în format PDF. formă.

Saga

Dacă cauți ceva ușor și plăcut de citit seara, dar totuși suficient de captivant pentru a te face să te întorci pentru mai multe, este greu de oferit cea mai buna recomandare decât Saga. Aceasta este o fantezie spațială la scara Războiului Stelelor, în centrul căreia - poveste clasică dragoste interzisă între reprezentanții a două facțiuni în război.

Nu voi repovesti intriga „Saga”, pentru că nu este deloc valoroasă. Ceea ce atrage aici este mai degrabă revolta imaginației, amploarea și diversitatea incredibilă a lumilor colorate și a raselor care le locuiesc. Este deosebit de plăcut să admiri toate acestea, deoarece „Saga” este atras să se potrivească. Abruptul unei alte viraj este pur și simplu uluitoare.

Proiectele Manhattan

Poate că imaginea cu Albert Einstein tăind un extraterestru cu o ferăstrău cu lanț este suficientă pentru a caracteriza această benzi desenate. Dacă o astfel de imagine te dezgustă, treci cu calm și exersează-ți snobismul în altă parte.

Dar dacă imaginea pare interesantă, atunci te așteaptă multe ore de lectură distractivă. Carte după carte, în fața ta se va desfășura o lume alternativă, în care oamenii de știință care au contribuit la crearea bombei nucleare americane fac lucruri complet de nedescris.

Illuminati, invazii extraterestre, acorduri secrete cu URSS - cele mai sălbatice teorii ale conspirației au fost digerate în ceaunul de imaginație al creatorilor Manhattan Projects. Mizeria rezultată este bine așezată pe panouri și asezonată cu umor negru. Poate că aceasta nu este cea mai sănătoasă dintre feluri de mâncare intelectuală, dar a fost surprinzător de digerabilă.

Nu am ajuns încă la ultima carte (Soarele dincolo de stele), dedicată aventurilor spațiale ale lui Yuri Gagarin și Laika, dar aștept cu nerăbdare acest moment.

Doctor Nedormit

„Unde este nenorocitul meu pachet de rachete?”, „Unde sunt mașinile noastre zburătoare?” - se întreabă eroii din benzile desenate Doktor Sleepless. Ceea ce înseamnă ei este că viitorul lor (și nouă) ni s-a promis în vechea ficțiune științifico-fantastică nu a venit niciodată. În schimb, ei (ca și noi!) au acum tehnologii complet diferite.

Acțiunea lui Doktor Sleepless are loc ca într-o fundătură a istoriei, din care personajele sale încearcă să iasă. Principalul dintre ei este un om de știință nebun autoproclamat. Nebunia lui se manifestă mai ales sub formă de războaie, pe care le transmite folosind un post de radio pirat. Publicul său este reprezentanți ai subculturilor radicale, cum ar fi polizoarele (cărora le place să implanteze implanturi electronice în ei înșiși) și fetele shrike care își sincronizează de la distanță senzațiile.

Din păcate, Doktor Sleepless, care a început cu explozie în 2007, nu va fi niciodată terminat sau chiar continuat. Grenada aruncată în ultimul (al șaisprezecelea) număr cu un autocolant în formă de chip zâmbitor va rămâne agățat în aer, iar wiki-ul care a venit cu benzile desenate nici nu se va mai deschide.

Cu toate acestea, dacă vă place munca lui Warren Ellis, serialele finalizate precum Planetary și FreakAngels vă vor oferi multe ore de distracție. De asemenea, recomand Ignition City - o mica poveste despre un oraș spațial pe jumătate abandonat și seria Injection, care abia începe și a împrumutat câteva idei de la Doktor Sleepless.

Fete de hârtie

Al doilea sezon din Stranger Things s-a terminat și vrei ceva mai mult în aceeași ordine de idei? Citiți Paper Girls - este și mai tare din multe puncte de vedere. Cele patru eroine ale acestei benzi desenate, care au început să călătorească în timp, nu se pot opri și se pot întoarce acasă în anii optzeci. În schimb, trebuie să se confrunte cu tot mai multe ghicitori noi, indicii și aventuri uimitoare.

Pe parcurs, autorul reușește să reflecteze în mod interesant asupra schimbărilor care au avut loc în viața noastră și în societate în ultimele două decenii. Adăugați la aceasta un stil vizual de neuitat (numai copertele merită!), și veți înțelege de ce această benzi desenate a câștigat rapid popularitate.

În prezent, sunt disponibile 23 de numere - un moment minunat pentru a le citi pe toate în câteva ședințe și a aștepta următoarele.

Un mic cuvânt de despărțire

Cititorul atent va observa probabil că am înșelat puțin și jumătate din listă este aceiași trei autori: Warren Ellis, Brian Vaughn și Rick Remender. Dar nu mă pot abține - cu ei am început să fac cunoștință cu benzile desenate moderne, nu am fost dezamăgită și aștept cu nerăbdare noi creații. Sper să aveți o experiență la fel de plăcută.

Ca îndrumări suplimentare, vă pot recomanda să vă uitați la editura și amprenta sub care sunt publicate cărțile. Există o mulțime de lucruri bune care ies acum din Image Comics, dar amprentele DC Vertigo și Wildstorm obișnuiau să se adreseze aceluiași public.

3 evaluări, medie: 5,00 din 5)

05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26

Ideea acestui articol a venit de la mine cu mult timp în urmă, dar amploarea problemei ridicate m-a speriat multă vreme. Cu cât gândurile mele mergeau mai departe, cu atât lipsa propriei mele competențe devenea mai clară, așa că am încercat tot posibilul să găsesc motive pentru a nu începe să scriu.

Acest subiect al naibii m-a bântuit zi și noapte, la serviciu și în rarele momente de odihnă, a strecurat cu trădare în timpul unei conversații amicale și a fost citit între rânduri în etichetele de preț pentru fructe. Soarta însăși m-a forțat să adun rămășițele curajului aflat în ruine și, în cele din urmă, să decid să scriu câteva cuvinte despre problema conflictului dintre science fiction clasică și ceea ce întâlnim în benzi desenate. Prezint aceste două cuvinte veneratului public al Spidermedia.

Luarea în considerare a unor astfel de nuanțe este un subiect deloc tipic pentru mass-media obișnuită. Acesta este modul în care SpiderMedia diferă de media obișnuită și, împreună cu alte câteva site-uri, reprezintă coloana vertebrală și avangarda resurselor dedicate culturii de masă. Ei bine, dacă nu acum, atunci se va întâmpla în curând. Puțini oameni știu, însă, despre asta, dar nici oricine are voie să intre în rai.

Din trecut până mâine

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca publicul fanilor de benzi desenate și operă științifico-fantastică se intersectează. Nu este de mirare, science fiction este un fenomen cultural important care se întinde pe literatură, pictură, cinema și continuă să ne bântuie în benzi desenate și jocuri video. Este logic ca oamenii care sunt implicati in cultura pop sa dea bani atat pentru romane obisnuite dedicate aventurilor spatiale, cat si pentru poze diluate cu text intr-un cadru dulce. Cu toate acestea, aceste genuri au nu numai paralele istorice în dezvoltarea lor, ci și trăsături diametral opuse. Momentul nu este cel mai evident, așa că haideți să încercăm să-l rezolvăm împreună.

Ideea de a arăta cât de diferită este science-fiction în sensul său clasic de ceea ce vedem în benzi desenate mi-a venit după ce am studiat materiale legate de noul val de science fiction. Reprezentanții acestei mișcări (Zelazny, Moorcock, Aldiss) au căutat să rupă legătura dintre genul literar al fantasy și formatul de benzi desenate, ceea ce discreditează chiar valoarea artistică a acestui gen. Popularitatea pulp fiction și a cărților ilustrate a avut un impact semnificativ asupra statutului literaturii fantastice, creând un stereotip pentru aceasta ca literatură pentru adolescenți de mâna a doua. Și nu s-a putut face nimic, pentru că în nouăzeci și cinci de cazuri din o sută acest stereotip a fost confirmat într-o revistă proaspătă cu o copertă kitsch.

Science-fiction la acea vreme (și chiar și astăzi) consta în mare parte în cărți de calitate scăzută despre protagoniști plati și milostivi care salvează lumea care se întâmpla să fie la îndemână. Chiar și după ce genul a fost zdruncinat semnificativ de astfel de bulgări ale Epocii de Aur precum Isaac Asimov și Arthur Clarke, cantitatea de science-fiction proastă nu a scăzut. Dimpotrivă, în urma popularității revistelor de science-fiction și a câțiva scriitori buni, au apărut sute de diverse mediocrități, continuând să hrănească publicul cu avorturi literare slabe la minte.

Noul val a influențat nu numai dezvoltarea genului literar Sci-Fi, ci și abordarea acestuia analiză critică. Până astăzi, studiul academic al science fiction ignoră practic existența benzilor desenate. Cel mai mult pe care îl primesc cărțile ilustrate este mențiunea existenței lor imediate.

Scriitorul și savantul literar contemporan Lance Oulsen a recunoscut că nu a citit science fiction în copilărie, cu excepția „benzi desenate teribile”. Nu este singurul care deține această evaluare a conținutului revistelor colorate. Exprimarea cu voce tare a judecăților negative este proastă maniere astăzi, te vei face să arăți și tu ca un moș în societatea post-postmodernității victorioase. Dar chicotele și intonația condescendentă se strecoară inevitabil dacă în comunitatea literară conversația se transformă cumva în benzi desenate.

Motivul acestei atitudini datează de secole în urmă. Care benzi desenate SF va fi numit prima? Dacă aș ști răspunsul... Dar populația de limbă engleză a planetei va menționa probabil Flash Gordon. Benzi desenate despre o blondă curajoasă, abandonată de un capriciu al sorții planetei nebune a autocratului Ming, a început să se publice în 1934 și a dat naștere unui adevărat cult. Acest minunat comic (să ne prefacem doar că editura Dynamite nu există), ca și fratele său mai mare Buck Rogers, a determinat multe soluții vizuale în genul space opera, a stabilit canoanele care ne bântuie în tot felul de „ Războiul Stelelor" Alex Raymond nu numai că a inventat o icoană americană de cult pop, dar a inspirat și multe generații viitoare de artiști cu desenul său.

După ce a absorbit tot ce-l putea oferi science-fiction din perioada de glorie a erei pulp, Flash Gordon nu a putut scăpa de neajunsurile sale - personaje plate și dialoguri clișee. Ele au devenit motivul evacuării benzilor desenate din cadrul în care există loc pentru un discurs cultural serios.

Citind Flash Gordon, suntem captivați de confruntarea dintre un erou curajos și un dictator sinistru. Privim cum puterea și curajul eroului nostru îl ajută să urce în vârful lumii, în ciuda a tot ceea ce locuiește în această lume. Dar un portret psihologic nu poate consta numai din caracteristici pozitive. Ca exemplu cel mai frapant pentru comparație, aș dori să citez romanul „1984” de George Orwell, devenit o operă de cult fiind, de fapt, science fiction. Orwell a arătat atât funcționarea mecanismului autoritar, cât și comportamentul uman în adâncul acestei mașini de ștergere a personalității. În același mod, Clark, Lem, Dick au plasat lumea umană în condiții complet neobișnuite și au modelat comportamentul în ea complet oameni reali(ca mine sau ca tine), mai degrabă decât să descrie mitica Übermensch. Și această creare de mituri a fost problema cu aproape toate benzile desenate vechi.

Alex Raymond a împrumutat multe elemente din cultura romană antică

Dar ne-am devansat puțin. Nici science fiction nu și-a dovedit imediat dreptul de a fi numită literatură. Așa cum Howard nu s-a gândit prea mult la profunzimea psihologică a lui Conan, creatorii de benzi desenate pulp nu au acordat nicio atenție unor fleacuri precum autenticitatea. Genul poveștilor desenate manual nu s-a stins în acei ani 30 îndepărtați, ci și-a continuat existența și dezvoltarea. Încă ignorat de instituțiile serioase, a deschis noi oportunități și abordări. Will Eisner a arătat că, folosind imagini consistente, poți atinge subiecte importante și personale. a arătat Jack Kirby Cum pot fi folosite imagini secvențiale.

În timp ce comicul își creștea puterea narativă, invazia britanică se apropia. Cei care au venit la Lumea Nouă Scenarii au putut, în sfârșit, să folosească cu curaj instrumentele acumulate de predecesorii lor. Dar criticii profesioniști nu s-au grăbit să lingă paginile noilor numere de benzi desenate. Și nu se poate spune că vina este pe umerii unui fel de nedreptate universală. Majoritatea britanicilor au o preferință pentru fantezie, iar cea mai mare parte a fanteziei este ignorată la fel de încăpățânat ca și dragele noastre benzi desenate. Scopul Fantasy este de a descrie ceva care nu poate exista pentru că nu poate exista în principiu. Fantezia bună nu reduce zborurile fanteziei la elemente mecanice precum mana sau, Ilivatar ferește, mingi de foc. Și cu această sarcină, cu echilibrarea pe creasta unui val suprarealist, asemenea maeștri precum Moore și Gaiman au făcut o treabă excelentă... Mai mult, Winsor McCay ne-a arătat un asemenea zbor, astfel de întorsături ale gândirii umane încât contemporanii pur și simplu se îmbolnăvesc în timp ce citesc. .

Caut o ieșire fantastică

Autori diferiți, epoci diferite, abordări diferite. Dar mi se pare că motivul absenței unei vedete de benzi desenate pe Olympus science fiction stă în noi, cititorii. În studiile cinematografice există un concept „film de exploatare", este de obicei folosit pentru a descrie filme cu buget redus ai căror creatori încearcă să facă bani speculând pe tema populară zombi, sex, fasciști sau zombi-fasciști care fac sex. La fel ca acest cinema de nișă, majoritatea benzilor desenate sunt exploatarea supereroilor, violența, monștrii etc. Paradoxul este că cititorilor și autorilor le place această abordare și, prin urmare, nu este nevoie să o schimbi.

Nu numai genul este exploatat, chiar și stilul „acele benzi desenate” pe care toată lumea le citește în copilărie devine mijloace eficiente pentru a atrage atenția. Ne confruntăm cu un cerc vicios de povești grafice proaste. Anterior, erau făcute pentru că voiau să mănânce, iar autorii buni nu puteau fi împinși în industrie cu un băț. Acum sunt făcute să mulțumească publicului, care s-a bucurat tot aceia benzi desenate proaste. Puff, poți să înnebunești.

După lansarea apreciatelor Watchmen and Maus, a devenit mai greu să ignori benzile desenate. Și pentru a înțelege dacă romanele în imagini pot revendica titlul de science-fiction serioasă, să dăm, în sfârșit, o definiție tocmai acestei science-fiction.

Termenul „fantezie” a fost introdus la începutul secolului al XIX-lea de Charles Nodier, pe baza lucrării sale „Despre fantasticul în literatură”. Căutând într-o veche și prăfuită enciclopedie în căutarea unei definiții a genului, vom găsi următoarele rânduri: „O metodă specifică de reprezentare artistică a vieții, folosind o formă-imagine artistică (obiect, situație, lume), în care elementele ale realității sunt combinate într-un mod care este, în principiu, neobișnuit pentru ea - incredibil, „minunat”, supranatural”. Astfel de granițe neclare ne-ar putea oferi o mână liberă excelentă dacă nu am fi atât de neinteresați de fantezie și basme. Suntem tipi serioși care au venit aici pentru science fiction, ce este? lui particularitate?

Una dintre principalele diferențe dintre science fiction, subliniată de cercetători, este funcția pe care o îndeplinește de previziune științifică. Există multe exemple despre modul în care intuiția științifică și interesul pentru subiectul studiat au ajutat la prezicerea și aducerea mai aproape de descoperiri reale. Ne este suficient ca ficțiunea fantastică să aibă o bază teoretică clară. Și dacă nimic nu ne încurcă în lumea creată de autor, totul pare suficient de fiabil, atunci acesta este un semn de science fiction bună.

Nu există niciun motiv să credem că spațiul benzilor desenate este un obstacol în calea creării de science fiction de calitate. Coconul capitalismului ne împiedică să ne transformăm mai repede dintr-o crisalidă într-un fluture. Pentru ca seria să-și continue publicarea, cineva trebuie nu doar să citească, ci și să cumpere numere noi. Benzi desenate cu personaje strălucitoare și povestiri originale se vând bine, dar această rețetă nu include o imagine competentă a lumii. Rezultatul este o poveste bună, dar SF proastă. Dacă sunteți unul dintre acei pervertiți care s-au împovărat citind Science Fiction și Futurology a lui Lemov, vă puteți imagina cu ușurință cât de elegant nu ar lăsa un loc umed în popularele „Saga”, „East of West”, „Profet”.

Ar fi demn de menționat excepțiile la care un autor care se străduiește pentru Sci-Fi de înaltă calitate le poate admira, dar nimic nu-mi vine în minte în afară de manga Planetes. Se vorbește despre agenți de curățare a resturilor spațiale, iar perspectivele explorării umane a spațiului sunt prezentate în detaliu destul de meticulos. Maeștri precum Bilal și Mobius au creat petreceri vizuale minunate. Genii, desigur, dar astăzi vorbim despre lucruri complet diferite.

Sci-Fi-ul bun trebuie să călătorească la limita modului posibil. Nu numai că ar trebui să vă surprindă cu poze magice, ci să vă ofere și ocazia de a reflecta asupra noilor perspective care s-au deschis. Benzi desenate au nevoie de timp pentru asta. Astăzi, psihologismul și realismul devin un element obligatoriu al oricărei povești, chiar și una de supererou. Acest lucru va fi probabil urmat de experimente cu autenticitatea științifică, căutarea unei sintaxe precise atunci când descrieți lumea unei opere și gândirea clară în partea sociologică a zilei de mâine. În orice caz, chiar vreau să cred asta. Până în acel moment, vom continua să citim benzi desenate științifico-fantastice „rele”, pentru că nu devin mai puțin interesante și incitante.