ช่างภาพ Anna Hoffman: “มันแย่มากที่ฉันพูดถึงเมืองที่รักของฉันแบบนี้”

แอนนาสร้างความประทับใจให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งหลังจากที่เธอมาถึงมอสโคว์ซึ่งธุรกิจของเธอได้รับแรงผลักดันที่รอคอยมายาวนาน สิ่งต่าง ๆ ขึ้นเนิน แต่ความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวไม่เพียงส่งผลกระทบต่อธุรกิจเท่านั้น - ทัศนคติต่อผู้คนและชีวิตโดยทั่วไปก็เปลี่ยนไปเช่นกัน คนพิเศษหมดไปแล้ว บทสนทนาธรรมดา เพื่อนที่น่ารำคาญ ความบันเทิง คุ้มไหมที่จะย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกำลังจมอยู่ในโอเปร่าบัลเลต์ไปสู่ธุรกิจมอสโก - นี่คือการสนทนาของเรา

Anna Hoffman- ช่างภาพมอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานในประเภท "โรงละครภาพถ่าย" ของเธอเอง ร่วมมือกับ Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein ได้รับรางวัล IPA การแข่งขันภาพถ่ายระดับนานาชาติในปี 2558 นิทรรศการเดี่ยว: Laurent Godard ในปารีส, 2010, FotoLoft ในมอสโกและ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Arsenale di Venezia ในเวนิส, 2015 และอื่นๆ

รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัว 1

"ZagraNitsa": เป็นไปได้อย่างไรที่จะย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก: ไม่ถอยกลับ?

แอนนา ฮอฟแมน:คุณสามารถออกไปได้หากต้องการทำงานอย่างจริงจัง หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างชีวิตใหม่อย่างสมบูรณ์และหลีกหนีจากความเกียจคร้าน ปีเตอร์สเบิร์กสวยงามสำหรับกวีและนักฝัน หากคุณต้องการสร้างธุรกิจ คุณต้องย้ายไปมอสโคว์ ใช่ มีคนขี้เกียจและขาดความรับผิดชอบอยู่ที่นี่ด้วย โดยที่ไม่มีสิ่งนี้ ไม่มีที่ไหนเลย แต่มีโอกาสมากกว่านั้นอีกมาก และมอสโกเองก็มีจุดมุ่งหมายในการตัดสินใจอย่างรวดเร็ว ไม่เหมือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันไม่ดึงกลับไม่เลย ฉันคิดว่ามันจะมา แต่ในภายหลังเมื่อคุณต้องการพักผ่อนบ้าง ยัง.

"ZagraNitsa": และมันแสดงออกอย่างไร: มีผู้เชี่ยวชาญน้อยลงบุคลากรเช่นต่อหัวหรือเป็นเพียงอากาศที่แตกต่างกันจริงๆ?

เอจี:ความคิดอีกอย่างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเรียบง่าย มีทั้งมืออาชีพและผู้ปฏิบัติงาน... แต่ตำแหน่งชีวิตของ Petersburger นั้นแตกต่างกัน เป็นเรื่องปกติที่พวกเขาจะพูดว่า "โอ้ คราวหน้าจะทำก็ได้ หรือทำทีหลังก็ได้..." ในมอสโก "ภายหลัง" จะไม่ทำงาน การผัดวันประกันพรุ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นไปอย่างเต็มกำลัง และคนที่มีความสามารถและมีความสามารถมักเผชิญกับความไม่แน่นอนและความเกียจคร้านของผู้อื่นอยู่เสมอตกอยู่ในความสิ้นหวัง มันเป็นวงจรอุบาทว์ หากคุณต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่าง จะต้องมีคนที่คิดเหมือนกันอยู่รอบตัวคุณ กระตือรือร้นและตั้งใจอย่างที่คุณเป็น อย่างอื่นหมด. คุณจมอยู่ในหนองน้ำของคนแปลกหน้า "ฉันจะคิดถึงข้อเสนอของคุณในอีกสองสามเดือน" ... และไปดื่มในบาร์ คุณจะดุพยายามตัดสินใจดื่มบอกว่าคุณจะทำลายระบบ ... และไม่มีอะไร จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นในหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปี รุนแรงแน่นอน แต่จริง นั่นคือเรื่องราวของฉัน อาจจะเป็นของคนอื่น

รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัว 3

"ZagraNitsa": อะไรคือธรรมชาติของเหตุผลเหล่านี้? ในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย สถาปัตยกรรม การกระจัดกระจายของโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และโดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่? แต่นี่ไม่ใช่กรณีในมอสโก? หรือคำถามอาจเป็นแค่แรงจูงใจ พวกเขาจ่ายน้อย? พวกเขาจะให้เงินแบบนั้น - และทุกอย่างจะได้ผล ไม่มีเงินในปีเตอร์สเบิร์ก? ไม่มีการลงทุน?

เอจี:ในมอสโกพวกเขาไม่มองความสวยงามและไม่มีเวลา ไม่มีเงินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นั่นคือความจริง มีคนถูกทรมานและความก้าวร้าวไม่รู้จบ และระบบแลกเปลี่ยน คนส่วนใหญ่เชื่อว่าพวกเขาควรทำทุกอย่างฟรีตามที่คาดคะเนเพื่อประชาสัมพันธ์ นี่คือความมืด เป็นวงจรอุบาทว์อีกแล้ว ส่งผลให้คุณสูญเสียความเคารพในตนเอง ความนับถือตนเอง และรู้สึกเหมือนไม่มีอะไร และไม่มีโอเปร่าบัลเลต์ใดที่จะดึงคุณออกจากสถานการณ์นี้ มันแย่มากที่ฉันพูดเกี่ยวกับเมืองที่รักของฉัน

มอสโก รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัว
รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัว 4

"ต่างชาติ": มันแย่มากถ้าคุณโกหก

เอจี:มอสโกก็มีทั้งหมดนี้ ทั้งระบบการแลกเปลี่ยนและการไม่เคารพงานของคนอื่น แต่มอสโกมีความแข็งแกร่งที่จะต่อสู้กับมัน และถ้าคุณต่อสู้ พวกเขาจะคิดกับคุณ ใช่ คุณกลายเป็นคนก้าวร้าว แกร่ง แต่คุณทำสิ่งที่คุณทำ มันไร้ค่า

"ZagraNitsa": ปรากฎว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ของคุณโดยทั่วไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโก?

Anna Hoffman เป็นคนที่น่าทึ่ง สวยงาม สง่างาม มีความสามารถและหลากหลาย ศิลปิน นักออกแบบ นักร้อง และผู้ก่อตั้งกลุ่มดนตรี Romancero Sefardi และ Mazal Bueno Orquesta

ในคำพูดของเธอ สิ่งที่เธอสามารถลองในด้านความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ ก็เพียงพอสำหรับผู้หญิงหลายคน

ก่อนคอนเสิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงครั้งแรก เราได้พูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของพรสวรรค์ของ Anna ความหลงใหลในดนตรีและโปรเจ็กต์ดนตรี Sephardic อันลึกลับของเธอ

Anna Rzhevina: แอนนา คุณเป็นนักดนตรี ศิลปิน นักออกแบบ นักเต้น นอกจากนี้ เธอเป็นแม่ของลูกสองคน คุณจัดการเพื่อรวมหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

แอนนา ฮอฟฟ์มันน์: ฉันมักจะทำตามแรงกระตุ้นและความปรารถนาที่จะทำอะไรบางอย่าง ตอนแรกฉันเรียนวาดรูป แล้วก็เรียนเต้น แล้วก็เรียนร้องเพลง ทุกๆอย่างค่อยๆ เมื่อฉันตัดสินใจว่าในท้ายที่สุด ฉันยังต้องการทำหลายๆ ด้าน ฉันรู้ว่าฉันต้องเรียนรู้วิธีผสมผสานหรือเลือกบางอย่าง ในเวลาเดียวกัน ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าฉันเลิกร้องเพลงแล้วและกำลังนั่งอยู่ที่บ้านเพื่อทำงานศิลปะและงานฝีมือเท่านั้น หรือในทางกลับกัน แม้ว่าการเต้นจะยังทรมานอยู่ แต่ฉันก็ไม่ได้ทำมานานแล้ว ตอนนี้ฉันพยายามที่จะอุทิศเวลาเท่าๆ กันกับสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น ฉันกำลังเตรียมคอนเสิร์ต แต่ในขณะเดียวกัน ฉันสร้างบางสิ่งด้วยมือของฉันเอง (ยิ้ม)

A.R. : ตอนเด็กๆ คุณฝันอยากเป็นศิลปินหรือเปล่า?

AG: ฉันอยากเป็นศิลปิน ฉันไปโรงละครเด็กเป็นเวลานาน ฉันเริ่มวาดรูปตอนอายุ 16 ปี และกลายเป็นว่ากลายเป็นหนึ่งในอาชีพของฉัน ฉันเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะหัตถกรรมมอสโก ฉันเรียนเป็นเวลาหนึ่งปีได้รับประกาศนียบัตรสีแดงจะออกให้ในแต่ละปีการศึกษา จากนั้นในช่วงปลายยุค 90 สโมสรแรกเริ่มเปิดในมอสโก คนที่น่าสนใจกลุ่มแรกปรากฏตัวขึ้นในบริเวณนี้ และฉันโชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Andrey Bartenev เป็นเวลาสองสามปี เราทำงานในเวิร์กช็อป เขาสร้างคอลเล็กชันของเขา และเราดำเนินการในทางเทคนิค และเนื่องจากฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นนางแบบ และด้วยความสูง 163 ซม. ฉันไม่ได้ "ส่องแสง" สำหรับฉัน (ยิ้ม) ปรากฎว่าฉันตอบสนองความต้องการนี้ด้วยการทำงานบนแท่น ในเวลาเดียวกันฉันได้พบกับ Andrei Meshkov เขารวบรวมหมวกที่น่าสนใจและเราก็เดินไปตามแคทวอล์คในนั้น มันเป็นช่วงเวลาที่ดี

A.R.: ตอนนี้คุณตระหนักดีว่าตัวเองเป็นนักออกแบบเครื่องประดับ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับรูปแบบเฉพาะของการโต้ตอบกับเซรามิกส์นี้

A.G.: ฉันเริ่มต้นด้วยรูปแบบที่ใหญ่มาก - ฉันทาสีเพดาน สร้างแผ่นยิปซั่มขนาดใหญ่ แผ่นเซรามิก แต่แล้วฉันก็รู้ว่าจริงๆ แล้วฉันเป็นนักย่อส่วน และยังคงทำงานเกี่ยวกับเซรามิกส์ต่อไป เธอก็ไปถึงเครื่องประดับ แม้ว่าจะไม่มีใครเข้าใจดินเหนียวเช่นนี้ แต่ฉันได้สร้างเครื่องปั้นดินเผาสำหรับตัวเองให้เป็นเครื่องประดับที่กลายเป็นงานราคาแพง ตอนนี้ฉันเพิ่งเริ่มพัฒนาธีมนี้และฉันต้องการสร้างคอลเล็กชัน ฉันพบเทคนิคของฉันซึ่งฉันสามารถใช้ด้วยความยินดี

เออาร์: อย่างที่ฉันรู้ คุณเรียนรำกะฑักที่สถานทูตอินเดียในมอสโก และได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อในอินเดีย น่าสนใจไหมที่จะศึกษาโดยตรงในสภาพแวดล้อมที่เป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้?

A.G.: การเต้นรำอินเดียและการเดินทางไปอินเดียเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉัน! มันเป็นประสบการณ์ขนาดมหึมา ช่วงเวลาที่มีความสุขและแย่ที่สุดในชีวิตของฉันเกิดขึ้นที่นั่น เมื่อฉันไปที่นั่น โดยได้รับทุนการศึกษาในปี 2542 อินเดียไม่ได้เป็นอย่างที่อินเดียเป็นตอนนี้เลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับชาวรัสเซีย ในรัสเซีย มีเพียง "พ่อค้ารถรับส่ง" เท่านั้นที่ออกไปซื้อของ และนักเรียนที่ "บ้า" อย่างฉัน ที่เรียนเต้นรำ และเป็นคนคลั่งไคล้ที่สมบูรณ์ที่สุด เป็นการบำบัดด้วยอาการช็อก คล้ายกับว่าฉันไม่มีอะไรอื่นในชีวิต ฉันไปถึงที่นั่น ฉันไม่รู้จักใครเลย ฉันต้องสร้างชีวิตใหม่ทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น

AR: แต่มันน่าสนใจไหม?

A.G.: สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่คำที่ถูกต้อง นี่คือความช็อค ความทุกข์ทรมาน และความสุขที่เหลือเชื่อ คุณกำลังทดสอบโชคชะตาจริงๆ เพราะบางครั้ง ยกเว้นโชคชะตา ไม่มีอะไรต้องพึ่งพา คุณต้องหาที่อยู่ เข้าใจวิธีการไปโรงเรียน กินอะไร อะไรไม่กิน เข้าใจแต่ละคน - เขากำลังหลอกคุณ หรือเขาคือเพื่อนของคุณ สำหรับฉันมันเป็นการทดสอบความอดทน และในเวลาเดียวกัน ฉันก็จบลงที่โรงเรียนนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในอินเดีย ในแบบที่ฉันเรียน มันคือบัณฑิต เบอร์จู มหาราช ดารา นักปราชญ์ ผู้เป็นที่บูชา เมื่อพูดถึงการฝึก มันทั้งน่าตื่นเต้นและน่าทึ่ง และน่าขายหน้าอย่างยิ่ง นั่นคือการฝึกอัตตาซึ่งข้าพเจ้าทนไม่ได้ในที่สุด หลังจาก 2.5 ปี ฉันพูดว่า: "แค่นั้น ฉันทนไม่ไหวแล้ว" แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็ได้รู้จักเพื่อนที่นั่น ซึ่งฉันยังจำได้ด้วยความรู้สึกที่สดใสที่สุด เรายังคงรักษาความสัมพันธ์ หลังจากการฝึกอบรม เราไปที่นั่นเป็นเวลานานมาก - Gena มีโครงการดนตรี (Gennady Lavrentiev - สามีนักดนตรีหลายคน) บางครั้งฉันก็แสดงด้วย

A.R. : คุณเริ่มร้องเพลงตั้งแต่เด็กหรือตั้งแต่อายุยังน้อย?

A.G.: ใช่ ตั้งแต่วัยเด็กฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน แต่ฉันเริ่มเรียนอย่างจริงจังในเวลาต่อมากับ M.A. Kikina แม่ของนักร้อง Mila Kikina ฉันเริ่มต้นด้วยการร้องแบบคลาสสิก ฝึกฝนมาเป็นเวลาสามปี จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าฉันอยากร้องเพลงบนเวที และสไตล์นี้ไม่เหมาะกับฉันเลย ฉันเริ่มมองหาวิธีที่จะพัฒนา อย่างแรกเลยด้วยตัวฉันเอง จากนั้นฉันก็สามารถเรียนวิชาร้องเพลงฟลาเมงโกได้ จากนั้นฉันก็เข้าร่วมการสัมมนาที่ครีตเกี่ยวกับเสียงร้องคลาสสิกของตุรกี ทั้งหมดนี้มีประโยชน์เพราะละครของทีมเรามีความหลากหลายมาก ฉันชอบทุกอย่าง (หัวเราะ) และฉันต้องการทุกอย่าง จนถึงตอนนี้ผมยังคงศึกษา ค้นคว้า และพัฒนาต่อไป

AR: คุณเป็นผู้ริเริ่มและนักร้องของโครงการ ROMANCERO SEFARDI ซึ่งแสดงดนตรีของชาวยิวสเปน - Sephardim บอกเราเกี่ยวกับแนวคิดของการสร้างสรรค์และดนตรี?

AG: ฉันเคยใกล้ชิดกับดนตรีตะวันออกกลางและเมดิเตอร์เรเนียนมาโดยตลอด แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ต้องการเพลงยิวบางประเภทสำหรับตัวฉันเอง และวัฒนธรรมของเคลซเมอร์ วัฒนธรรมของยิดดิชไม่เคยดึงดูดใจฉันเลย และ Sephardim ก็กลายเป็นแก่นสารของสิ่งที่ฉันต้องการ ภาษาลาดิโนเป็นภาษาที่สวยงาม เป็นภาษายิว-สเปนยุคกลาง มีการออกเสียงที่สวยงามมาก ใกล้เคียงกับภาษาโปรตุเกส หลังจากการขับไล่ Sephardim ยังคงภาษานี้ไว้คือเพลงบัลลาดในยุคกลางซึ่งเป็นวัฒนธรรมของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันดนตรีตามที่นักดนตรีบอกว่าไม่ได้เป็นของประชาชนมันเป็นของภูมิภาค ข้อความมักจะยาวนานกว่าเพลง และพวกเขาได้เติมเต็มดนตรีท้องถิ่นของภูมิภาคที่พวกเขาพบว่าตัวเองมีข้อความเหล่านี้ ปรากฎว่า Sephardim ตุรกีเล่นเพลงตุรกี, โมร็อกโก - โมร็อกโก, บอลข่าน - บอลข่าน ฯลฯ ละคร Sephardic มีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละภูมิภาค ดังนั้นมรดกทั้งหมดนี้จึงสามารถรวบรวมเป็นงานโมเสกทางวัฒนธรรมได้ มันดึงดูดฉันมากและฉันก็ทำมัน

A.R.: ในปี 2013 คุณบันทึกอัลบั้มเดบิวต์ของคุณ เป็นอย่างไรและโดยทั่วไปแล้ว เพลงของคุณได้รับในรัสเซียและต่างประเทศ

A.G.: เราได้รับทุนจาก New York UJA Federation และได้บันทึกอัลบั้ม เราได้รวบรวมวัสดุที่สวยงามมากในการจัดเตรียมของเราเอง ซึ่งเราคิดว่าคู่ควรที่จะถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนี้ ผู้คนเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับเราและค้นหาทางอินเทอร์เน็ต ไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในละตินอเมริกาและในสเปนด้วย และพวกเขาให้คะแนนสูง ฉันถูกพบโดยชาวอาร์เจนติน่าที่มีวิทยุ Folclorica ของตัวเองในบัวโนสไอเรส เขาชอบซีดีของเรามากและแสดงเกี่ยวกับเราที่ยอดเยี่ยม ซึ่งดีมาก จากนั้นอัลบั้มของเราก็ถูกส่งไปยังวิทยุสเปน "Mundofonías" ซึ่งออกอากาศไปทั่วโลกที่พูดภาษาสเปนและกลายเป็นรายการโปรดของเดือนมีนาคม จากนั้นเราก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอัลบั้มแห่งปี

A.R.: แอนนา ในโครงการที่สองของคุณ MAZAL BUENO ORQUESTA นักดนตรีจากโครงการแรกมีส่วนร่วมเป็นส่วนใหญ่ ROMANCERO SEFARDI แตกต่างจาก ROMANCERO SEFARDI อย่างไร?

เอจี: โดยทั่วไปแล้ว เหล่านี้เป็นนักดนตรีคนเดียวกัน องค์ประกอบของเราเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ ขยายออก แต่แกนหลักบางประเภทยังคงเหมือนเดิมเสมอ เป็นเวลากว่าสองปีแล้วที่เราไม่ได้ร่วมงานกับมือกลองที่ยอดเยี่ยมอย่าง Mario Caldararu แต่ในวันที่ 6 กันยายน เราจะมีความสุขที่ได้เล่นกับเขาอีกครั้ง เสียงของเรายังคงไม่เปลี่ยนแปลงก็เป็นที่รู้จัก ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่คือทีมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง โปรเจ็กต์ Mazal Bueno Orquesta เป็น "ความต่อเนื่อง" ที่สมเหตุสมผลของแนวคิดในโปรเจ็กต์แรกของฉัน เพราะดนตรี Sephardi ครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ และแตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันร้องเพลง Sephardic ซึ่งเป็นคำแปลของ Ladino ของเพลง Greek rebetiko ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับฉันที่จะร้องเพลงกรีกรีเบติโกตามเสียงในกรีซ หรือถ้าเป็นเพลงตุรกี Sephardic ก็เป็นเรื่องธรรมดาที่จะร้องเพลงตุรกีจริงๆ เช่นกัน ในทางกลับกัน องค์ประกอบทางชาติพันธุ์ได้ขยายตัว และโดยทั่วไปแล้ว เพลงทั้งหมดอยู่ในภูมิภาคเดียวกัน บางครั้งฉันพยายามที่จะ "กระโดด" ที่ไหนสักแห่งในละตินอเมริกาหรืออินเดีย แต่นี่เป็นระดับที่น้อยกว่า และฉันยังต้องการเสริมละครของเราด้วยเพลงที่ฉันแต่งเอง ซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในปริมาณเล็กน้อย โครงการ Sephardic มีข้อ จำกัด มากในเนื้อหา ฉันรู้สึกคับแคบและเบื่อที่จะรักษารูปแบบที่เข้มงวด ดังนั้นเราจึงเข้าสู่ประเภท "ดนตรีโลก" มากขึ้นเพื่อขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของเรา

A.R.: ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจ นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายจะเล่นในทีมของคุณ ร่วมงานกับทีมชายเป็นอย่างไรบ้าง?

เอจี: เยี่ยมมาก ยินดีที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา ฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขามากสำหรับความจริงที่ว่าพวกเขาตอบสนองทุกครั้ง มาซ้อม เล่นคอนเสิร์ตที่เกือบจะฟรีของเรา ฉันไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงทำแบบนั้น... พวกเขาคงจะชอบเล่นกับฉันเหมือนกัน (หัวเราะ) ในฐานะนักดนตรี พวกเขาสนใจ ดนตรีมีความน่าสนใจและซับซ้อน ตัวอย่างเช่นสำหรับ Gennady ในตอนแรกทุกอย่างไม่ง่ายนัก ประการแรก เขาเป็นนักแต่งเพลง เขาชอบเล่นดนตรีของตัวเอง และประการที่สอง เขาไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นนักดนตรีมากกว่า แต่ค่อยๆรู้สึกว่าเพลงนี้มีส่วนร่วม Oleg Maryakhin, Dmitry Ignatov เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาก ทุกคนเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย อีกครั้ง Mario Caldararu ทุกคนรู้จักเขาเช่นกัน เขาเล่นกับใครและเข้าร่วมที่ไหน Giannis Kofopoulos เป็นนักร้องคนใหม่ของโปรเจ็กต์ของเรา

A.R.: อย่างไรก็ตาม บอกเราเกี่ยวกับความร่วมมือของคุณกับนักร้องและนักเพอร์คัสชั่นชาวกรีก Giannis Kofopoulos

A.G.: Giannis เป็นนักร้องที่น่าทึ่ง สำหรับเรา การประชุมครั้งนี้มีความสำคัญและมีค่ามาก เพราะเขาคือผู้ถือวัฒนธรรมที่เราถ่ายทอด เราคิดว่าเราเข้าใจมันดี แต่เราเป็นเพียงเรื่องรองเท่านั้น มันคือข้อเท็จจริง. และการปรากฏตัวของ Giannis ก็ทำให้โครงการนี้เป็นลมครั้งที่สอง และเพลงที่เราแสดงร่วมกับเขา ฉันไม่เคยเจอเลยหากไม่มีเขา แต่เพลงเหล่านั้นไพเราะมาก

AR: เหลือเพียงได้ยินพวกเขามีชีวิตอยู่ คอนเสิร์ตครั้งต่อไปจะเกิดขึ้นเมื่อไหร่และที่ไหน?

สัมภาษณ์ Anna Rzhevina
ภาพถ่ายโดย Alexander Ov-Lebedev

ศิลปิน:

Anna Hoffman: ร้อง, เพอร์คัชชัน
Gennady Lavrentiev: อู๊ด, กีตาร์, เพอร์คัชชัน
Kirill Parenchuk: โซปราโนแซกโซโฟน, เพอร์คัชชัน
คิริลล์ รอสโซลิโม่ - เพอร์คัชชัน
Maria Reid - กระทบ, เต้นรำ

หนึ่งปีที่ผ่านมากลุ่มดนตรีเริ่มแสดงโดยจัดคอนเสิร์ตในคลับ "Hukkah" ของอินเดียและเมื่อเร็ว ๆ นี้กลุ่มของ Anna Hoffman จะได้ยินมากขึ้นเรื่อย ๆ ในมอสโก พวกเขาไม่ใช่คนแรกที่เริ่มร้องเพลงเซฮาร์ด (สเปนยิว) แต่ต่างจากหลายๆ คน พวกเขาไม่ได้พยายาม "ปรับปรุง" ท่วงทำนองเก่า ๆ สมาชิกในวงรวบรวมเพลง Sephardic ที่ฟังในยุคกลางและฟื้นฟูประเพณีดั้งเดิมโดยปรับให้เข้ากับผู้ฟังในปัจจุบันเล็กน้อย

Anna Hoffman ร้องเพลงไม่ใช่แค่เพลง Sephardic ประเภทหลักคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในแง่ที่ปรากฏในตอนแรก - นี่คือเรื่องราวบทกวีที่กลายเป็นเพลงบัลลาด โดยทั่วไป คำว่า "โรแมนติก" เกิดขึ้นในยุคกลางของสเปนและเดิมหมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาสเปน ("โรมานซ์" และไม่ใช่ในภาษาละตินที่นำมาใช้ในเพลงสวดของโบสถ์) การแสดงความรักโดยทีมงานในภาษา ซึ่งพวกเขาถูกสร้างขึ้น - ใน Ladino, Sephardic Jewish-Spanish เนื้อเพลงไร้เดียงสาและแยบยล เหมือนเพลงบัลลาดในสมัยนั้น พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับน้ำตาซึ่งแน่นอนว่าดูเหมือนไข่มุกเกี่ยวกับผู้เป็นที่รักที่จากไปและเกี่ยวกับความรักซึ่งเป็นความสุขและความโชคร้าย

ในไม่ช้าในพื้นที่สร้างสรรค์ "KvARTira" จะมีนิทรรศการส่วนตัวของ Anya Hoffman พร้อมชื่อที่น่าสนใจ "Undress Katya for me" ในความคาดหมายของงานนี้ Falovers ได้พูดคุยกับช่างภาพแฟชั่นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และความงามที่แน่วแน่ในเฟรมภาพ

เส้นทางแฟชั่นของช่างภาพ Anna Hoffman เริ่มขึ้นเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ระหว่างการเดินทาง สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นกับแอนนา: ความร่วมมือกับนิตยสารสเปน Verano และนิตยสาร Fuera de Serie ทำงานร่วมกับนักออกแบบของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalia Mekler, Irina Tantsurina และการมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัสเซีย การถ่ายภาพ Paris'20-09.

ผลงานของแอนนาเกิดขึ้นได้ด้วยอารมณ์ที่เหนือธรรมชาติ ช่างภาพไม่ปฏิบัติตามแบบแผนที่กำหนดไว้ของการถ่ายภาพแฟชั่น - แต่ละเฟรมหมายถึงการแสดงละคร (ในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้) ที่ถูกลืมไปนาน ซึ่งมีบทกวีและภาพวาด การแสดงออก และความเย้ายวน ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของนางแบบถูกจัดฉากและระมัดระวัง คิดออกเมื่อไม่มีอะไรคลุมเครือและสุ่ม ...

ย่าทำไมชื่อนิทรรศการแปลก ๆ เช่นนี้?

คนรู้จักของฉันเคยพูดวลีนี้ซึ่งอยู่ในงานโฆษณาครั้งหนึ่ง ไม่มีคำบรรยายอีโรติกอยู่ในนั้น แต่ในขณะที่เขาพูด ฉันก็ตระหนักว่ากระบวนการของการกระทำและตอนที่เรียกว่า "Undress Katya for me" สามารถใช้เป็นโครงเรื่องของนิทรรศการส่วนตัวของฉันได้เป็นอย่างดี

และมันจะเกี่ยวกับอะไร?

ฉันวางแผนที่จะสรุปผลงานที่สร้างสรรค์ด้วยนิทรรศการ รูปถ่ายที่นำเสนอมีรูปคนที่อยู่ใกล้ฉัน อันที่จริงมันจะเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับเพื่อนและเพื่อน บอกตามตรงว่า ตัวฉันเองต้องการดูงานของตัวเองหลังจากผ่านไประยะหนึ่งและในรูปแบบที่กว้างใหญ่(ยิ้ม).

เกิดอะไรขึ้นก่อนนิทรรศการ?

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ ฉันไปหาเขาเป็นเวลานาน แต่ทันทีที่ฉันหยิบกล้องขึ้นมา ฉันก็พบว่าตัวเองกลายเป็นจริงในทันที

มีการแสดงละครอยู่เสมอในภาพถ่ายของคุณ นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันว่าเป็นทัศนคติของคุณที่ไม่มีเงื่อนไข ด้วยการรับรู้ถึงชีวิตเช่นนี้เป็นเรื่องยากที่จะหาลูกค้าหรือไม่?

ฉันจะพูดมากกว่านี้: มันไม่ง่ายสำหรับฉันที่จะอยู่กับสิ่งนี้ มันจะง่ายกว่ามากถ้าฉันถ่ายภาพนางแบบที่สวยงามโดยตัดกับแบ็คกราวด์ที่สวยงาม แต่ฉันทำได้เพียงความพอใจในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่จากการถ่ายทำละครที่ซับซ้อนเท่านั้น

เป็นการยากที่จะหาลูกค้าที่มีใจเดียวกัน ในการแสวงหาการค้า ผู้คนต่างพยายามทำให้ภาษาของการถ่ายภาพง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน หลายคนชอบ "เมฆใยยาวที่พระอาทิตย์ตกดิน" เหล่านี้

และในกรณีนี้ จะทำให้เกิดความสมดุลระหว่างคุณค่าทางศิลปะของภาพกับองค์ประกอบทางการค้าได้อย่างไร

ฉันคิดว่าการถ่ายภาพแฟชั่นจำเป็นต้องมีโรงละคร การที่การถ่ายภาพการแสดงละครจะขายได้ รูปถ่ายที่ปลอมแปลงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อไปแล้ว และอุตสาหกรรมต้องการบางสิ่งบางอย่างที่จะหยุดสายตาของผู้บริโภคเป็นเวลานาน ในท้ายที่สุด มีที่สำหรับหนังสือลุคเรียบง่ายอยู่เสมอ ซึ่งถ่ายตามหลักการคลาสสิกของการถ่ายภาพโฆษณา แต่รูปถ่ายควรเป็นภาพที่ไม่มีใบหน้าหรือไม่? - นั่นคือคำถาม

แล้วการประนีประนอมล่ะ?

ผมพร้อมจะยอมให้สัมปทานกับลูกค้าบ้างแต่ยังไม่พร้อมสำหรับความไม่ซื่อสัตย์ในตัวเอง

แล้วภาพวาดและละครเชคสเปียร์ในกรอบล่ะ?

แรงบันดาลใจของคุณคืออะไร?

ไม่มีรูปร่าง ไม่มีคุณภาพ... ทุกสิ่งสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหว เสียง ใช่ ดนตรีทำให้ฉันเข้าสู่สภาวะชอบคิดบางอย่าง ซึ่งทำให้ฉันเกิดความคิดที่พร้อม

และเกิดอะไรขึ้นกับคุณในขณะที่คุณได้รับแรงบันดาลใจจากหาง?

ฉันชอบพันเอก Hans Landa ของ Tarantino พูดตรงไปตรงมา: "bingo!"(หัวเราะ).

และระยะเวลาที่ผ่านไประหว่างการพัฒนาของแนวคิดและการนำไปปฏิบัตินั้นใช้เวลานานเท่าใด

โอ้! ฉันมีกรณีที่หนึ่งปีผ่านไป ฉันยินดีที่จะรอถ้าจำเป็น โดยปกติเมื่อมีบางสิ่งที่คิดขึ้นฉันต้องการดำเนินการทันทีถ้าไม่ใช่วันถัดไป แต่ในหนึ่งสัปดาห์ ไม่ใช่แค่ฉันที่ต้องเตรียมพร้อม ฮีโร่ของการถ่ายทำจะต้องรู้สึกถึงความคิด ผ่านช่วงเวลาสำคัญ รู้สึกถึงคลิกภายใน หลังจากนั้นเขาจะบอกฉันว่า: "ฉันพร้อมแล้ว ยิง"

อย่างไรก็ตาม ฉันเคยสงสัยว่าจะพูดอย่างไรให้ถูกต้อง: เซสชั่นภาพถ่ายหรือการถ่ายภาพ?

ยิงปืน. ฉันมีการยิง ไม่ได้หมายถึงการถ่ายภาพ - ฉันใส่ช่วงเวลาสั้นๆ ลงในแนวคิดนี้ เมื่อคุณเพิ่งถ่ายภาพนางแบบในท่าต่างๆ ฉันมักจะมีกระบวนการที่จริงจังและมีความหมายที่ต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่จากฉันและผู้เข้าร่วมทั้งหมด

ทำอย่างไรให้คนบรรลุเป้าหมาย? ตามที่ฉันเข้าใจ คุณมักจะทำงานกับนางแบบที่ไม่ใช่มืออาชีพ

ในตอนแรก สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังทำสิ่งที่เลวร้าย: ฉัน "ปีน" เข้าไปในบุคคล ทรมานเขา บงการเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มสังเกตเห็นว่าผู้คนตื้นตันกับอารมณ์ของการถ่ายทำ โดยที่ฉันไม่รู้สึกตัว มันเกิดขึ้นที่จุดหนึ่งที่พวกเขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในแผนและปลดปล่อยอารมณ์ที่ฉันต้องการ

นานแค่ไหนหน่อของคุณ?

สามถึงสิบห้าชั่วโมง

ถึงสิบห้า?

ใช่. ในเรื่องนี้ ฉันเห็นด้วยกับ Diane Arbus อย่างยิ่ง เธอบอกว่าเธอไม่เชื่อช่างภาพที่บอกว่าภายในครึ่งชั่วโมงเขาสามารถสร้างภาพเหมือนได้ แต่ในด้านอารมณ์ สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว ไม่มีอะไรแตกต่างกันเลยที่ฉันถ่าย: สามชั่วโมง ห้า สิบสอง ... หลังจากถ่ายทำ พลังงานที่จ่ายออกไปก็หมดไป

และคุณจะเติมทรัพยากรของคุณในกรณีนี้อย่างไร?

ฉันนอนหลับและฝัน(ยิ้ม).

คุณรู้สึกอย่างไรกับการวิจารณ์?

หากพวกเขาบอกฉันสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างตรงไปตรงมา ฉันจะไม่ตอบสนอง แต่อย่างใด แต่ฉันพร้อมสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้มีอำนาจ

ในกรณีนี้ ความคิดเห็นของใครที่เชื่อถือได้สำหรับคุณ?

ฉันยินดีที่จะได้ยินการประเมินจากญาติๆ และความคิดเห็นของพ่อมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับฉัน จากอาจารย์ของ Academy of Arts จากเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน ภัณฑารักษ์ของ Yekaterinburg Museum of Modern Photography ในคำพูดของพวกเขามีความสมเหตุสมผล ความสร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือความหมาย

คุณเป็นส่วนหนึ่งของฉากการถ่ายภาพในท้องถิ่นหรือไม่?

ไม่. อาจไม่ใช่เรื่องดีที่จะพูดตอนนี้ แต่ฉันไม่ต้องการคนเหล่านี้

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับการแลกเปลี่ยน?

ความรู้ อารมณ์ อารมณ์ พลังงาน?

ถ้าฉันต้องการความรู้ด้านเทคนิค ฉันจะวาดมันจากหนังสือของช่างภาพคลาสสิก: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton ถ้าจู่ๆ ต้องการนวัตกรรม ฉันจะเปิด Italian Vogue ฉบับล่าสุด

คุณมีเราจะพูดว่าต้อง-มีช่างภาพแฟชั่น: ทำงานที่นั่น ถ่ายเพื่อสิ่งนั้น?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าช่างภาพแฟชั่นที่ต้องมีคือนิตยสารโว้ก

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

ยิงและเดินทาง

คุณใช้คำสามคำเพื่ออธิบายช่างภาพ Anna Hoffman?

เป็นคำถามที่ดี! ให้ฉันได้คิด... เนมิลยาผู้คลั่งไคล้ ดื่มด่ำกับชีวิตด้วยความงามเพียงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าฉันจะพลาดสามคำ

คุณสามารถดูผลงานของ Anna ได้ที่นี่: vk.com/annagofman

ความสนใจ!
เนื่องจากสุขภาพของนักร้อง คอนเสิร์ตจึงขอเลื่อนเป็น 30 มกราคม.
ตั๋วที่ซื้อก่อนหน้านี้ใช้ได้ จุดเริ่มต้นยังเป็นเวลา 20.00 น.
ขอบคุณสำหรับความเข้าใจ!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++

20 มกราคม (วันจันทร์) เวลา 20:00 น.ในร้านหนังสือ "Vita Nova - Hyperion" ดำเนินการ Anna Hoffmanด้วยโปรแกรม "เพลงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน". ทางเข้า 400 ถู

Anna Hoffman เป็นนักดนตรี นักออกแบบ นักเต้น ผู้ริเริ่ม และผู้เข้าร่วมโครงการ ROMANCERO SEFARDI และ MAZAL BUENO ORQUESTA ซึ่งแสดงดนตรีของชาวยิว Sephardi ชาวสเปน ตลอดจนการประพันธ์เพลงของผู้แต่ง ดนตรีและเนื้อร้องของเพลงเก่าที่คัดสรรมาอย่างดียังคงหลงใหลในความงาม
สมาชิกในวงพยายามรักษารสชาติดั้งเดิมและขนบธรรมเนียมโบราณ โดยนำเสียงและการเรียบเรียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพลงที่บรรเลงโดยกลุ่มในภาษาที่พวกเขาสร้างขึ้น - ใน Ladino ยิว-สเปน
นักดนตรีได้ซึมซับวัฒนธรรมมากมายและผสานรวมเป็นผืนผ้าใบดนตรีผืนเดียว นักดนตรีจึงบอกเล่าเรื่องราวอันน่าทึ่งของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ตะวันออกกลาง และท่วงทำนองของพวกเขาเอง ที่นี่ขอบเขตระหว่างผู้แต่งและดนตรีดั้งเดิมจะเลือนลาง...

ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ Anna Hoffman เริ่มเรียนที่สตูดิโอโรงละคร Zerkalo จากนั้นเข้าสู่สถาบันประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาลัยศิลปะมอสโก
สมาชิกของสหภาพนักออกแบบแห่งมอสโก
ในปี พ.ศ. 2539 เธอเริ่มเรียนกฐักนาฏศิลป์อินเดียที่สถานทูตอินเดียในกรุงมอสโก และได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อในอินเดียจากนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Birju Maharaj หลังจากศึกษาในอินเดียเป็นเวลาสามปี เธอได้เข้าร่วมในการผลิตการเต้นรำหลายครั้ง ทั้งในอินเดียและในรัสเซีย และได้ร่วมงานกับโรงละคร Nritya Sabha
เธอศึกษาสไตล์การร้องที่แตกต่างกัน เช่น การร้องคลาสสิกที่โรงเรียนเอกชนของ Marina Kikina (มอสโก) การร้องฟลาเมงโกที่มาสเตอร์คลาสของ Jesule de Utrera (สเปน) คลาสมาสเตอร์คลาสในเสียงร้องคลาสสิกของตุรกีโดย Ahmet Erdogdular (ตุรกี)
เข้าร่วมในละคร "เปิดประตู" กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้น Natalia Shirokova และดำเนินการโดยนักเต้นของโรงละคร Bolshoi (มอสโก)
โครงการร่วมกับกลุ่มฟลาเมงโก La Fragua
เธอแสดงร่วมกับวงดนตรีของเธอทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ผู้สมควรได้รับรางวัล "Golden Hanukkah" 2007 (World Congress of Russian-Speaking Jewry),
การมีส่วนร่วมในโครงการวัฒนธรรมและการศึกษาของชาวยิว "Eshkol" 20072009
เทศกาล "Empty Hills" 2550, 2551
เทศกาลนาฏศิลป์ร่วมสมัย โวลโกกราด ค.ศ. 2008
“เทศกาลศิลปะศักดิ์สิทธิ์” เดลี ประเทศอินเดีย กุมภาพันธ์ 2552
6th Eurasian Teleforum, Great Hall of the House of Cinema, มอสโก, ธันวาคม 2009
Action "Peoples of the world write the Bible", Jewish Cultural Center, มอสโก, กุมภาพันธ์ 2010
เทศกาลฟลาเมงโก “Viva Espan~a”, RAMT, พฤษภาคม 2010, มอสโก
เทศกาลดนตรีบอลข่าน, มอสโก, 20111216
เทศกาลชาติพันธุ์นานาชาติครั้งที่ 3 "Krutushka", Tatarstan, 2011
เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์ของชาวยิว ศูนย์วัฒนธรรมชาวยิว มอสโก 2011
เทศกาล "มิ้นท์ป่า" 2012
เทศกาล "Ethnoplanet" มอสโก 2012
เทศกาล "Ethno night" Perm 2012
เทศกาล "ดอกป๊อปปี้ชาวยิว" (Eshkolot) มอสโก 2012
เทศกาลดนตรียิวนานาชาติ อัมสเตอร์ดัม 2012
เทศกาลกลอง "โรงละครกลอง" ระดับการใช้งาน 2013
เทศกาล "Krutushka" ตาตาร์สถาน 2013

ในปี 2013 ROMANCERO SEFARDI ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา “Juego de Siempre” บน Sketis Music Russia

“... เธอดูเหมือนวีรสตรีในพันธสัญญาเดิม จำนวนสามคนของเธอคือการแสดงเล็ก ๆ ที่หลงใหลและโคลงสั้น ๆ ... "
Marianna Belenkaya RIA Novosti

“เกี่ยวกับ Anna Hoffman นักข่าวเขียนว่า: “Anna ดูเหมือนเธอก้าวออกจากผืนผ้าใบของ El Greco” นี่มันผิดจริงๆ อย่างน่าอาย! เพราะมันสร้างความประทับใจให้มากขึ้น ไม่มีรูปถ่ายอนิจจาไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ ... "
ลินอร์ โกราลิก

"... เอ. ฮอฟฟ์แมนไม่ได้พยายามทำให้ท่วงทำนองในสมัยโบราณมีความทันสมัย ​​แต่พยายามถ่ายทอดเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อเล่นเพลงเหล่านี้เป็นครั้งแรก"
"สำนักข่าวยิว"