รายงานการนำเสนอศิลปะของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17
ลักษณะทั่วไปของศิลปะจิตรกรรมมาเป็นอันดับแรก สองรูปแบบ: บาโรกและคลาสสิก ความมั่งคั่งของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ แนวทางของแต่ละคน โลกนี้เป็นเอกภาพที่ขัดแย้งกันและเปลี่ยนแปลงได้ การรับรู้ที่แตกต่างกันของธรรมชาติ ความรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่ในอิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์
ความมั่งคั่งของศิลปะการทำสวน - สวนสาธารณะ "ฝรั่งเศส" ทั่วไป สวนสาธารณะภูมิทัศน์ "อังกฤษ" ที่มี bosquets ตรอกซอกซอย parterres และอ่างเก็บน้ำที่มีรูปร่างปกติทางเรขาคณิตด้วยเส้นทางเป็นเส้นตรงและรูปทรงโค้งมนของพุ่มไม้ที่ตัดแต่งอย่างระมัดระวังเน้นการควบคุมของมนุษย์เหนือธรรมชาติ องค์ประกอบที่งดงามราวกับภูมิทัศน์ธรรมชาติที่มีสนามหญ้าเป็นการยืนยันคุณค่าสูงสุดของงานศิลปะชิ้นนั้นซึ่งแยกไม่ออกจากธรรมชาติ
การพัฒนาวิจิตรศิลป์ การขยายรูปแบบ การพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่ หรือการพัฒนา และความลึกที่มีอยู่แล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพส่วนบุคคล ในทุกลักษณะทางกายภาพและลักษณะของมัน เน้นความสนใจไปที่โลกภายในของ คน การเพิ่มขึ้นของศิลปะภาพเหมือน การพัฒนาภาพเหมือนทางจิตวิทยา
การรับรู้ของความเป็นจริง ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงทั้งหมดมากขึ้น ตอนนี้สถานที่ที่โดดเด่นในงานศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น ประเภทของชีวิตประจำวัน รูปภาพของสัตว์ สิ่งมีชีวิต ความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันจะกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้นและไดนามิก ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จของศิลปะที่มีสีสัน
ความคลาสสิค แปลจากภาษาละติน - classicus - เป็นแบบอย่าง โลกเป็นกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผลซึ่งมุ่งมั่นด้วยเหตุผลและระเบียบ ความคลาสสิค มีลักษณะที่สมมาตร ความกลมกลืน ความประณีตของภาษาศิลปะ ความโดดเด่นของสีอ่อน ความคลาสสิกในอุดมคติคือความเก่าแก่
สไลด์2
ข้อความสไลด์:
“มนุษย์เป็นเพียงไม้อ้อ สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอที่สุดในธรรมชาติ แต่เขาเป็นไม้อ้อครุ่นคิด” ข. ปาสกาล.
สไลด์ 3
ข้อความสไลด์:
คุณสมบัติของการรับรู้ของโลกในศตวรรษที่ XVII
มีความขัดแย้งระหว่างอุดมคติของมนุษยนิยมและความเป็นจริงที่รุนแรง
มนุษย์ไม่สามารถควบคุมตัวเองและโชคชะตาของเขาได้
บุคคลขึ้นอยู่กับสถานการณ์และเวลาอยู่ในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงตลอดไป
เงาที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น
สไลด์ 4
ข้อความสไลด์:
การมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่
นักเขียนในศตวรรษที่ 16-17 ไม่ได้สร้างอุดมคติให้กับมนุษย์ พวกเขาตระหนักดีถึงจุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขาอย่างเต็มที่
พวกเขาเห็นว่าความเห็นแก่ตัว ความหลงใหลในผลประโยชน์ ความโหดร้ายยังคงครอบงำอยู่ในโลก และพวกเขาประสบกับมันอย่างดีเยี่ยม
แต่ถึงกระนั้น พวกเขาต้องการเชื่อว่าต้องขอบคุณจิตใจและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้คน ความดีจะประสบความสำเร็จในโลก
สไลด์ 5
ข้อความสไลด์:
เซร์บันเตสและอัศวินแห่งภาพแห่งความเศร้าโศก
ในปี ค.ศ. 1605 มีการตีพิมพ์หนังสือซึ่งมีชื่อเสียงแพร่หลายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว
เรากำลังพูดถึง "The Cunning Hidalgo Don Quixote of Lamance" โดย Miguel Cervantes de Saavedra
ความยากจนบังคับให้เขาหยิบวรรณกรรมขึ้นมา เขาเป็นนักเขียนบทกวี บทละคร และเรื่องสั้น แต่ดอนกิโฆเต้ทำให้เขามีชื่อเสียงในวัยชรา
สไลด์ 6
ข้อความสไลด์:
ดอนกิโฆเต้ถูกมองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของนวนิยายอัศวินยอดนิยม หลังจากอ่านจบ ขุนนางผู้ยากไร้ครึ่งคนอลอนโซ่ กิซานาก็เริ่มฝันถึงการแสวงประโยชน์จากอัศวิน
เพื่อค้นหาความรุ่งโรจน์ เขาออกเดินทางไปพร้อมกับชาวนาธรรมดาคนหนึ่ง ซึ่งถูกยกให้เป็นนายทหาร - Sancho Panza
สไลด์ 7
ข้อความสไลด์:
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความไม่สนใจ
การหาประโยชน์จากดอนกิโฆเต้กลับกลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อต้องสู้กับฉากหลังของชีวิตจริง เขาเลือกหอพักในปราสาท สาวใช้สำหรับสาวสวย ต่อสู้กับกังหันลม
อย่างไรก็ตาม การประชดประชันค่อยๆ เปิดทางให้ความเห็นอกเห็นใจฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งทุกหนทุกแห่งพยายามฟื้นฟูความยุติธรรม ช่วยเหลือผู้อ่อนแอ ปกป้องผู้ถูกกระทำความผิด
สไลด์ 8
ข้อความสไลด์:
วิลเลียม เชคสเปียร์ ค.ศ. 1564-1616
เกิดที่เมืองสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน
ทันใดนั้นเขาก็เลิกกับชีวิตชาวเมืองกับครอบครัวและไปลอนดอนเพื่อเข้าร่วมเผ่านักแสดงที่กระสับกระส่าย บทละครของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครโกลบ
นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่
สไลด์ 9
ข้อความสไลด์:
“โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นก็คือนักแสดง” ภาพที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นนั้นสดใสและแม่นยำทางจิตใจมากจนกลายเป็นคำที่คุ้นเคย
สัญลักษณ์แห่งความรัก - โรมิโอและจูเลียตผู้พิชิตทั้งหมด
สัญลักษณ์ของ JEALY-OTELLO
สไลด์ 10
ข้อความสไลด์:
สไลด์ 11
ข้อความสไลด์:
ลักษณะทั่วไปของศิลปะ
การวาดภาพมาก่อน
สองสไตล์: บาร็อคและคลาสสิก
การเพิ่มขึ้นของศิลปะภูมิทัศน์
แนวทางส่วนบุคคลต่อบุคคล
โลกคือความสามัคคีเปลี่ยนแปลงที่ขัดแย้งกันได้
การรับรู้ที่แตกต่างกันของธรรมชาติ
ความรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่ในอิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์
สไลด์ 12
ข้อความสไลด์:
การรับรู้ของความเป็นจริง
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงมากขึ้น
ตอนนี้สถานที่ที่โดดเด่นในงานศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น ประเภทของชีวิตประจำวัน รูปภาพของสัตว์ สิ่งมีชีวิต
ความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันจะกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้นและไดนามิก ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ
ความสำเร็จของศิลปะที่มีสีสัน
สไลด์ 13
ข้อความสไลด์:
พัฒนาการด้านวิจิตรศิลป์ ลักษณะเฉพาะ.
การขยายหัวข้อ การพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่ หรือการพัฒนา และการเพิ่มความลึกของแนวเพลงที่มีอยู่แล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เพิ่มความสนใจในบุคลิกภาพของแต่ละบุคคลในทุกลักษณะทางกายภาพและลักษณะนิสัยโดยเน้นความสนใจไปที่โลกภายในของบุคคล
การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล
การพัฒนาภาพเหมือนทางจิตวิทยา
สไลด์ 14
ข้อความสไลด์:
ศิลปะบาโรก
รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในอิตาลี
คำภาษาอิตาลีหมายถึง "แปลกประหลาด", "แปลก"
ในศตวรรษที่ 17 เขาได้ยึดครองยุโรปทั้งหมดอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะประเทศคาทอลิก
บาร็อคเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ ความหลงใหล ความปีติยินดีทางศาสนา
เขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งและความบันเทิงที่เน้น จินตนาการของศิลปินและสถาปนิกไม่มีขอบเขต - พวกเขาเปลี่ยนด้านหน้าของอาคารและองค์ประกอบประติมากรรมให้เป็นคลื่นที่ไหลเชี่ยวและเป็นลูกคลื่น
สไลด์ 15
ข้อความสไลด์:
ในสเปน ศตวรรษที่ 17 เป็นภาพวาดทางศาสนาที่เพิ่มขึ้น
ฟรานซิสโก ซูร์บาราน
จัสเป้ ริเบร่า
สไลด์ 16
ข้อความสไลด์:
ตัวแทนที่สว่างที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ Giovanni Lorenzo Bernini
บาร็อคเป็นรูปแบบที่ชื่นชอบของคริสตจักรคาทอลิก
Bernini สร้างกลุ่มของจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน
สไลด์ 17
ข้อความสไลด์:
เบอร์นีนีเป็นประติมากรมากความสามารถที่รู้วิธีถ่ายทอดผลงานของเขา:
ช่วงเวลาแห่งแรงดันอารมณ์สูงสุดในประติมากรรม "ECSTAZE of Saint TERESA"
ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง โบยบินในรูปปั้น "APOLLO และ DAFNE"
สไลด์ 18
ข้อความสไลด์:
ภาพวาดของเขาดูผิดปกติมากสำหรับคนรุ่นเดียวกันเนื่องจากแสงและเงาตัดกันที่คมชัด
ตัวละครของคาราวัจโจเต็มไปด้วยความลึกลับและความสำคัญ แม้ว่าจะเป็นเพียงเยาวชนชาวนาธรรมดาก็ตาม
หนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่น่าสนใจที่สุดในศตวรรษที่ 16-17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
สไลด์ 19
ข้อความสไลด์:
ภาพวาดโดยคาราวัจโจ
"การ์ดชูตเตอร์"
"ชายหนุ่มที่มีพิณ"
สไลด์ 20
ข้อความสไลด์:
บาร็อค
บาโรกออกแบบมาเพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ คริสตจักร และขุนนาง
ดิเอโก้ เบลาซเกซ:
สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X
ภาพเหมือนของข้าราชบริพาร
แคระ
ภาพเหมือนของ Philip IV
สไลด์ 21
ข้อความสไลด์:
ดิเอโก เบลาซเกซ 1599-1660
เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV ออกจากแกลเลอรี่ภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ญาติของเขาและผู้ติดตามในศาล
ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานในรูปแบบของภาพเหมือนที่เป็นทางการ
สไลด์ 22
ข้อความสไลด์:
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้บริสุทธิ์ X
Velazquez ไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่รู้วิธีถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ของเขาด้วย
“พูดจริงเกินไป!” - นี่คือสิ่งที่ Innocent X พูดเกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา
สไลด์ 23
ข้อความสไลด์:
ภาพวาดโดย Velasquez
อินฟานต้า
เจ้าชายบัลทาซาร์
สไลด์ 24
ข้อความสไลด์:
สไลด์ 25
ข้อความสไลด์:
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเฟลมมิ่ง (ชาวเนเธอร์แลนด์)
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์
เขาชอบภาพเปลือยและเนื้อหนังมากมาย เขาเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม เชี่ยวชาญเรื่อง chiaroscuro
สไลด์ 26
ข้อความสไลด์:
สไลด์ 27
ข้อความสไลด์:
ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนวาดภาพชาวดัตช์ได้ผลิตอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำงานในประเภทต่าง ๆ
เขาสร้างภาพเหมือนมากมายโดยได้รับมอบหมายจากเศรษฐีชาวเมืองอัมสเตอร์ดัม วาดภาพเหมือนของญาติพี่น้องของเขา ทั้งภรรยาและลูกชายของเขา และภาพเหมือนตนเองมากกว่า 60 ภาพในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเขา
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น
โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขา
สไลด์ 28
ข้อความสไลด์:
ภาพวาดแรมแบรนดท์
"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"
"ดูกลางคืน"
สไลด์ 29
ข้อความสไลด์:
สรุป: สไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างและความไม่สมดุล โดยมุ่งไปสู่ความยิ่งใหญ่และการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม
แรมแบรนดท์ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
Jacob van Ruisdael "มุมมองของหมู่บ้าน Egmont"
สไลด์ 30
ข้อความสไลด์:
สไลด์ 31
ข้อความสไลด์:
มันถูกเรียกว่า "เดอะซันคิง"
ลัทธิคลาสสิคนิยมก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์หรือระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์ดังกล่าวซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสเป็นจุดสุดยอดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์คือ Louis XIV ราชาแห่งราชวงศ์บูร์บง
สไลด์ 32
ข้อความสไลด์:
สไลด์ 33
ข้อความสไลด์:
หลักการเชิงอุดมคติของลัทธิคลาสสิค:
1. การเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์เป็นศูนย์รวมของความสมเหตุสมผล
2. การปฏิบัติหน้าที่ การบริการต่อความคิดของรัฐ ได้รับการประกาศให้เป็นศักดิ์ศรีสูงสุดของมนุษย์
สไลด์ 34
ข้อความสไลด์:
หลักสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก:
1. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด
2. ความสอดคล้องเชิงตรรกะของงาน: สามหน่วย: สถานที่ เวลา การกระทำ
3. ความขัดแย้งที่สำคัญ: ผลประโยชน์ส่วนตัวและทางแพ่ง ความรู้สึก และหน้าที่
4. มรดกของสมัยโบราณเป็นแบบอย่าง
5. ฮีโร่ของ "ONE PASSION", "ภาพที่ไม่มีใบหน้า" พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลง เป็นการแสดงออกถึงความจริงทั่วไป
6. ไม่รวมการใช้ภาษาการเมือง
สไลด์ 35
ข้อความสไลด์:
ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิคปฏิบัติต่อศิลปะโบราณอย่างไร?
ความสามัคคี;
จิตใจของมนุษย์
ศิลปะโบราณ
การเกิดใหม่
ความคลาสสิค
ความเคารพต่อบุคคล
ร้องเพลงจากประสบการณ์ ความรู้สึก ความรัก
สไลด์ 36
ข้อความสไลด์:
Rationalism Descartes: "ฉันคิดว่าฉันเป็นอย่างนั้น"
ปรัชญา
พื้นฐานของความคลาสสิค:
ชื่อของปราชญ์, นักฟิสิกส์, นักคณิตศาสตร์ Descartes ก็เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน
พื้นฐานของทุกสิ่งคือจิตใจ เฉพาะสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่สวยงาม
สไลด์2
ศตวรรษที่สิบแปดในยุโรปตะวันตกเป็นช่วงการเปลี่ยนผ่านจากระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายประเทศไปสู่สังคมชนชั้นนายทุน มักเรียกกันว่ายุคแห่งการตรัสรู้ ฝรั่งเศสกลายเป็นประเทศคลาสสิกแห่งการตรัสรู้และวัฒนธรรมทางศิลปะที่เฟื่องฟูที่สุด ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 18 สไตล์ “โรโคโค” หรือ “หลุยส์ที่ 15” ที่เกิดจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส การแพร่กระจาย และศิลปะที่สมจริงก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ภาพเหมือนของหลุยส์ที่ 15
สไลด์ 3
การตรัสรู้ของฝรั่งเศสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 18 ศาสนา, ความเข้าใจในธรรมชาติ, สังคม, ระเบียบของรัฐ - ทุกอย่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีที่สุด: ทุกอย่างต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลแห่งเหตุผลและพิสูจน์การมีอยู่ของมันหรือละทิ้งมัน นักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส เริ่มต้นด้วย J. Mellier, Montesquieu, Voltaire, Rousseau และจบลงด้วยนักสารานุกรมที่นำโดย Diderot ดาราจักรแห่งนักเขียน ได้แก่ Lesage, Prevost, Marivaux, Beaumarchais และปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ในบุคคล Watteau, Chardin, Latour, Pigalle, Boucher, Greuze, Fragonard, Houdon, David ได้เผยแพร่วัฒนธรรมฝรั่งเศสและศิลปะฝรั่งเศสไปทั่วยุโรป ทำให้พวกเขามีเสน่ห์และคุณค่าที่แปลกประหลาดและไม่เสื่อมคลายซึ่งดึงดูดใจและไม่สามารถแต่สนใจคนรุ่นเดียวกันมาจนถึงทุกวันนี้ Diderot
สไลด์ 4
วอลแตร์ มอนเตสกิเยอ
สไลด์ 5
Lesage JACQUES LOUIS DAVID ภาพเหมือนตนเอง 1794
สไลด์ 6
Goodon Lessing
สไลด์ 7
Watteau "เซอร์ไพรส์"
สไลด์ 8
ปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 มีการติดต่อกับผู้ชมและนักวิจารณ์อย่างใกล้ชิดกว่าในอดีต พวก เขา จําเป็น ต้อง ใช้ งาน ของ ตน เป็น วิธี บันเทิง ได้ รับ การ หนุน ใจ ให้ มี ชีวิต ชีวา. ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด ลักษณะของภาพวาดตกแต่งอย่างสนุกสนานรื่นเริงและรื่นเริงซึ่งครอบงำศิลปะในศาลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ระหว่างผู้สำเร็จราชการแผ่นดินและรัชกาลสั้น ๆ ของ Louis XV คือ Francois de Troyes ที่สง่างามอย่างวิจิตรบรรจง (1679-1752) , Francois Lemoine ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม (1688-1737), Charles Natoire ที่สง่างาม (1700-1777), Charles Antoine Coypel ที่สง่างาม (1694-1752), Carl Vanloo ที่มีมารยาทและผิดธรรมชาติ (1705-1765) และ Francois จิตรกร Rococo ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บูเชร์ (1703-1770) ฌอง ฟรองซัวส์ เดอ ทรอย
สไลด์ 9
ชาร์ลส์ โจเซฟ นาตัวร์ (1700 - 1777)
สไลด์ 10
นาตัวร์, ชาร์ลส-โจเซฟ - แบคคัสและอาเรียดเน, เฮอร์มิเทจ
สไลด์ 11
คาร์ล แวนลู (1705-1765) "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา"
สไลด์ 12
Carl Vanloo, Apollo และ Marsyas, 1735
สไลด์ 13
F. บุช "เช้า"
สไลด์ 14
ฟรองซัวส์ บูเชร์ (1703 - 1770)
สไลด์ 15
ผลงานของ Chardin ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน Chardin นำเสนอสองธีมหลักที่ชื่นชอบผ่านงานทั้งหมดของเขา - ธีมของประเภทประจำวันที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันของผู้คนรอบตัวเขาและสิ่งมีชีวิตซึ่งเขายืนยันคุณค่าทางศิลปะของโลกแห่งวัตถุ Chardin "ซักรีด"
สไลด์ 16
RIGO HYACINTH มาดามริกาด แม่ของศิลปิน หันสองข้าง
สไลด์ 17
TROIS FRANCOIS DE Charles Mouton เล่นลูท
สไลด์ 18
ศิลปะของภาพเหมือนศาลในช่วงทศวรรษ 30-50 ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งตอบสนองต่อรสนิยมของชนชั้นสูง ตั้งเป้าหมายในการสร้างภาพลักษณ์ภายนอกที่สง่างาม ตกแต่ง และเย้ายวนของนางแบบในสไตล์โรโกโก ในบรรดาภาพเหมือนดังกล่าว ผลงานของ J.M. Nattier (1685-1766) โดดเด่น ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ และเชี่ยวชาญในการวาดภาพเหมือน "ในตำนาน" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในขณะนั้น เขาวาดภาพสตรีในราชสำนักเป็นนางไม้ ไดอาน่า วีนัส และเทพธิดาโบราณอื่นๆ ซึ่งสื่อถึงความคล้ายคลึงกันอย่างมากจากระยะไกลและประจบประแจงนางแบบของเขาอย่างไร้ยางอาย ฌอง-มาร์ค แนทเทียร์ ภาพเหมือนของแคทเธอรีน
สไลด์ 19
Cousto Guillaume ผู้เฒ่า
สไลด์ 20
งานประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในครึ่งศตวรรษแรก ได้แก่ กลุ่มหินอ่อนสำหรับขี่ม้าสองกลุ่มโดย Guillaume (First) Kustu ซึ่งแกะสลักโดยเขาเพื่อตกแต่งสวนแห่งความสุขใน Marly (1740-1745) คุณสมบัติของรูปแบบการนำส่งจากโรโกโกสู่ลัทธิคลาสสิกการค้นหาการตีความภาพที่สมจริงเกิดขึ้นในผลงานของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - Jean Baptiste Pigalle (1714-1785) กีโยม คูสต์. คนเลี้ยงม้า
สไลด์ 21
Jean Baptiste Pigalle "ความรักและมิตรภาพ"
สไลด์ 22
ดังนั้น เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ ทัศนศิลป์มีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยหันไปค้นหาภาพที่สมจริงและสมจริงมากขึ้น Honoré Fragonard (1732-1806) เป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลายแง่มุมและเป็นที่ถกเถียงกัน สามารถสังเกตการพัฒนาทั้งแนวโน้มการตกแต่งของศิลปะโรโกโกและแนวโน้มที่สะเทือนอารมณ์และสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด "สาวอ่านหนังสือ" (1776)
สไลด์ 23
ฌอง-โอนอร์ ฟราโกนาร์ด (ค.ศ. 1732-1806) แกว่ง
สไลด์ 24
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII มีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป ในทัศนศิลป์ คราวนี้โดดเด่นด้วยความคลาสสิก; หลุยส์ เดวิด ศิลปินที่ฉลาดและล้ำหน้าที่สุดในการปฏิวัติ ยืนยันอุดมคติอันเข้มงวดและกล้าหาญของการต่อสู้เพื่อหน้าที่สาธารณะ เพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคล ภาษาศิลปะที่กระฉับกระเฉงของเขากระชับและรัดกุม เขาแสดงความรู้สึกของความรักชาติและความกล้าหาญของพลเมือง หลุยส์เดวิด "ความตาย"
สไลด์ 25
จ๊าค-หลุยส์ เดวิด. นโปเลียนข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด 1800-180
สไลด์ 26
ยุคแห่งการตรัสรู้ซึ่งเป็นยุคแห่งการพัฒนาความคิดทางปัญญา ไม่สามารถแต่สนใจในการแสดงออกทางศิลปะของแต่ละบุคคล ทางด้านจิตใจ ภาพเหมือนที่เชี่ยวชาญและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่แสดงโดย Latour และ Perronneau, Chardin and Aved, Hogarth, Reynolds และ Gainsborough, Greuze และ Ghislandy มีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19 หากปราศจากภาพธรรมชาติที่เป็นความจริง กวีนิพนธ์ และตรงไปตรงมา ซึ่งมอบให้โดยจิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 18 เช่น J. Vernet และ G. Robert, Canaletto และ Guardi, Fragonard และ Gainsborough ความสำเร็จของการวาดภาพทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 19 คือ ยังนึกไม่ถึง และในที่สุด การมีส่วนร่วมของ Chardin และ Greuze, Hogarth และ Chodovetsky, Crespii Bonito ในการพัฒนาการวาดภาพประเภทสมจริงซึ่งจะแพร่หลายมากเฉพาะในศตวรรษหน้าเท่านั้นที่เถียงไม่ได้ ดังนั้น เราจึงเห็นว่าศตวรรษที่ 18 ได้นำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่งานวิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตก ทั้งในด้านการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพและการพัฒนาศิลปะประเภทต่างๆ เพิ่มเติม นอกเหนือจากความสำเร็จที่ศิลปินแต่ละคนทำได้สำเร็จแล้ว เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตปัจจัยเหล่านั้นที่ส่งผลดีต่อการจัดการศึกษาศิลปะ
สไลด์ 27
ศตวรรษที่สิบแปดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสถาบันศิลปะอย่างกว้างขวาง สถาบันที่รวบรวมปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี สถาบันการศึกษาก่อตั้งขึ้นในเดรสเดนในปี 1697 ในเบอร์ลินในปี 1699 ในกรุงเวียนนาในปี 1726 ในโคเปนเฮเกนในปี 1754 ในเวนิสในปี 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1758 และในลอนดอนในปี 1768
สไลด์ 28
ศตวรรษที่สิบแปดเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ ระบบความงามแบบองค์รวมกำลังถูกสร้างขึ้น: ผู้รู้แจ้งที่นำโดย Diderot และ Lessing นักอุดมคติชาวเยอรมัน Kant, Hegel และอื่น ๆ มีการเผยแพร่ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเป็นระบบครั้งแรก (Winckelmann) วิงเคิลแมน
สไลด์ 29
ฌอง-ฌาค รุสโซ (ค.ศ. 1712-1778)
สไลด์ 30
Jean-Jacques Rousseau (fr. Jean-Jacques Rousseau; 28 มิถุนายน 2355, เจนีวา - 2 กรกฎาคม 2321, Ermenonville ใกล้ปารีส) - นักเขียนนักคิดนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เขาได้พัฒนารูปแบบการปกครองโดยตรงของประชาชนโดยรัฐ - (ประชาธิปไตยทางตรง) ซึ่งใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เช่น ในสวิตเซอร์แลนด์ ลัทธิเหตุผลนิยมแบบบาโรกของศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ความรู้สึกซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของกระแสวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นที่มาของความรู้สึก มันเปลี่ยนคนที่มีวัฒนธรรมทัศนคติของเขาต่อตัวเองต่อผู้คนต่อธรรมชาติและต่อวัฒนธรรม ตัวแทนและผู้ควบคุมกระแสนิยมที่เป็นต้นฉบับและมีอิทธิพลมากที่สุดคือรุสโซ มันทำให้เขาเป็นปรปักษ์กับตัวแทนของลัทธิเหตุผลนิยม - นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่สิบแปด แต่เนื่องจากรุสโซรับเอาลัทธิเหตุผลนิยมมาใช้ในการเมืองและแนะนำความรู้สึกและความหลงใหลเข้าไป เขาจึงกลายเป็นผู้บุกเบิกหลักของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สิ้นสุดศตวรรษที่ 18 รุสโซยังเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์อีกด้วย
สไลด์ 31
วัยเด็ก เป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด รุสโซเป็นชาวโปรเตสแตนต์เจนีวา ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้จนถึงศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณของลัทธิคาลวินและเทศบาลอย่างเคร่งครัด แม่เสียชีวิตในการคลอดบุตร พ่อ - Isaac Rousseau (1672-1747) ช่างซ่อมนาฬิกาและครูสอนเต้นรำกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการสูญเสียภรรยาของเขา Jean-Jacques เป็นเด็กที่ชื่นชอบในครอบครัวตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเขาอ่านหนังสือกับพ่อจนถึงรุ่งสาง "Astrey" และชีวประวัติของ Plutarch;
สไลด์ 32
เขาเป็นนักเรียนของทนายความ, ช่างแกะสลัก, เรียนที่วัด, ทำงานเป็นทหารราบ, เลขานุการบ้านและที่ปรึกษาจากนั้นก็สื่อสารกับนักสารานุกรม ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนจากคนธรรมดาไปเป็นคนที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ในฤดูร้อนปี 1749 รุสโซไปเยี่ยมดีเดอโรต์ ซึ่งถูกคุมขังอยู่ในชาโตว์ เดอ แวงซองส์ ระหว่างทางเมื่อเปิดหนังสือพิมพ์ ฉันได้อ่านประกาศจาก Dijon Academy เกี่ยวกับรางวัลในหัวข้อ "การฟื้นคืนชีพของวิทยาศาสตร์และศิลปะมีส่วนทำให้การชำระศีลธรรมให้บริสุทธิ์หรือไม่" ทันใดนั้นความคิดก็พุ่งเข้าใส่รุสโซ ความประทับใจนั้นรุนแรงมากจนตามคำอธิบายของเขาเขานอนมึนเมาอยู่ใต้ต้นไม้เป็นเวลาครึ่งชั่วโมง เมื่อเขามาถึง เสื้อของเขาก็เปียกไปด้วยน้ำตา ความคิดที่เริ่มขึ้นในรุสโซประกอบด้วยแก่นแท้ของมุมมองโลกของเขา: "การตรัสรู้เป็นอันตรายและวัฒนธรรมเองก็เป็นเรื่องโกหกและอาชญากรรม" เพื่อเป็นการตอบโต้ รุสโซจึงได้รับรางวัล สังคมที่รู้แจ้งและขัดเกลาทั้งหมดปรบมือให้กับผู้กล่าวหา
สไลด์ 33
ในปี ค.ศ. 1761 "New Eloise" ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป - "Emil" และอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา - "The Social Contract" ("Contratsocial") ระหว่างการพิมพ์ "Emile" Rousseau ตกอยู่ในความหวาดกลัวอย่างยิ่ง: เขามีผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่ง แต่เขาสงสัยว่าคนขายหนังสือจะขายต้นฉบับให้กับนิกายเยซูอิตและศัตรูของเขาจะบิดเบือนข้อความ อย่างไรก็ตาม "เอมิล" ได้รับการตีพิมพ์; พายุแตกเล็กน้อยในภายหลัง รัฐสภาปารีสเตรียมออกเสียงประโยคต่อคณะเยซูอิต เห็นว่าจำเป็นต้องประณามนักปราชญ์ด้วย และพิพากษา “เอมิล” ข้อหาละเลยศาสนาและอนาจาร ให้เผาด้วยมือเพชฌฆาตและผู้เขียน ให้จำคุก เจ้าชายแห่งคอนติทำให้เป็นที่รู้จักที่มอนต์มอเรนซี ดัชเชสแห่งลักเซมเบิร์กได้รับคำสั่งให้ปลุกรุสโซและเกลี้ยกล่อมให้เขาออกไปทันที อย่างไรก็ตาม รุสโซได้อยู่รอทั้งวันและเกือบตกเป็นเหยื่อของความช้าของเขา ระหว่างทางเขาได้พบกับปลัดอำเภอที่ส่งมาหาเขาซึ่งโค้งคำนับเขาอย่างสุภาพ
สไลด์ 34
ปรัชญา งานปรัชญาหลักของรุสโซซึ่งกำหนดอุดมคติทางสังคมและการเมืองของเขา: "New Eloise", "Emil" และ "Social Contract" Rousseau เป็นครั้งแรกในปรัชญาการเมืองที่พยายามอธิบายสาเหตุของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและประเภทของความเหลื่อมล้ำทางสังคม เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบตามสัญญาของการกำเนิดของรัฐด้วยวิธีที่ต่างออกไป เขาเชื่อว่ารัฐเกิดขึ้นจากสัญญาทางสังคม ตามสัญญาทางสังคม อำนาจสูงสุดในรัฐเป็นของทุกคน อำนาจอธิปไตยของประชาชนนั้นไม่สามารถแบ่งแยกได้ แบ่งแยกไม่ได้ ไม่มีความผิด และเด็ดขาด กฎหมายในฐานะที่เป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงทั่วไปทำหน้าที่เป็นหลักประกันของบุคคลต่อความเด็ดขาดจากฝ่ายรัฐบาลซึ่งไม่สามารถกระทำการฝ่าฝืนข้อกำหนดของกฎหมายได้ ต้องขอบคุณกฎหมายที่เป็นการแสดงออกถึงเจตจำนงทั่วไป ความเท่าเทียมกันของทรัพย์สินสัมพัทธ์ก็สามารถทำได้เช่นกัน Rousseau แก้ปัญหาประสิทธิผลของวิธีการควบคุมกิจกรรมของรัฐบาลยืนยันความมีเหตุมีผลของการนำกฎหมายไปใช้โดยประชาชนเองโดยพิจารณาถึงปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาทางกฎหมาย ไม่ใช่โดยอิทธิพลของความคิดของรุสโซที่สถาบันประชาธิปไตยใหม่เกิดขึ้น เช่น การลงประชามติ ความคิดริเริ่มด้านกฎหมายที่ได้รับความนิยม และข้อเรียกร้องทางการเมืองที่อาจลดอายุรองอำนาจ อาณัติที่ได้รับมอบอำนาจ และการเรียกคืนผู้แทนโดย ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง
สไลด์ 35
องค์ประกอบ ละเว้นบทความพิเศษเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์ ดนตรี ภาษา ตลอดจนงานวรรณกรรมของรุสโซ ทั้งบทกวี ตลก และจดหมาย เราสามารถแบ่งงานเขียนที่เหลือของรุสโซออกเป็นสามกลุ่ม (เรียงตามลำดับเวลาตามลำดับนี้): 1. นักโทษอายุ 2. คำแนะนำ 3. การป้องกันตัว
สไลด์ 36
แนวคิดเกี่ยวกับการสอน โลกทัศน์ของรุสโซมีลักษณะเป็นลัทธิคู่ขนาน: การรับรู้ถึงการดำรงอยู่ของจิตวิญญาณและสสารในสมัยดึกดำบรรพ์ ในสาขาญาณวิทยา - ราคะ รับรู้ถึงการมีอยู่ของพลังที่สูงกว่าที่สร้างโลกทั้งใบ เขาปกป้องความคิดของความเสมอภาคของประชาชนสิทธิตามธรรมชาติของพวกเขาเพื่อเสรีภาพเขาสนับสนุนการกำจัดทรัพย์สินขนาดใหญ่ ทรัพย์สินขนาดเล็กที่เกิดจากการใช้แรงงานส่วนตัวถือว่าขัดต่อกฎหมายไม่ได้ เขาหยิบยกแนวคิดเรื่องการศึกษาฟรีซึ่งเป็นไปตามธรรมชาติช่วยเธอด้วยการกำจัดนิสัยที่ไม่ดี การศึกษาควรเป็นไปตามธรรมชาติหรือเหมือนธรรมชาติ กล่าวคือ เหมาะสมกับวัยของเด็กและอยู่ในสภาวะธรรมชาติในอ้อมอกของธรรมชาติ เขาต่อต้านลัทธิเผด็จการและปฏิเสธการลงโทษ โดยเชื่อว่าเด็กควรถูกจำกัดด้วยกฎธรรมชาติที่ไม่เปลี่ยนรูป ไม่ใช่ข้อห้ามของนักการศึกษา คุณสมบัติสองประการของธรรมชาติมนุษย์มีบทบาทพิเศษในการศึกษา: ความสามารถในการรับรู้โลกผ่านความรู้สึกและการรักตนเอง ปัจจัยหลักของการศึกษา 1. ธรรมชาติ - รับรองการพัฒนาและปรับปรุงความรู้สึกและความสามารถ 2. คน - ทำให้คนคุ้นเคยกับการใช้การพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของเขาการพัฒนาความรู้สึก 3. สิ่งของ - การเผชิญหน้าเสริมประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก งานของนักการศึกษา กำกับกิจกรรมทั้งหมดของเขาอย่างมีไหวพริบและมองไม่เห็นสำหรับเด็กสร้างความสนใจและมุมมองของเขา ผลของการอบรมเลี้ยงดูเช่นนี้ทำให้คนมีอิสระทางความคิดซึ่งใช้ชีวิตด้วยงานของตนเอง แนวความคิดในการศึกษาของเขา เจ.-เจ. Rousseau อธิบายในงานที่เขาเน้นการไตร่ตรองเกี่ยวกับความดีโดยกำเนิดของมนุษย์: นี่คือ "Emile หรือ On Education" (1762) บทความที่เขาคิดว่าดีที่สุดและสำคัญที่สุดของผลงานของเขาและในมุมมองการสอนของเขา แสดงออกผ่านภาพศิลป์ ควรสังเกตว่าไม่มีงานอื่นใดที่อุทิศให้กับการเลี้ยงดูเด็กก่อนหรือหลังเอมิลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดในการสอน
สไลด์ 37
สไลด์ 38
ดนตรีของรุสโซเป็นผลงานดนตรีหลายชิ้น รวมทั้งโอเปร่า องค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของรุสโซคือโอเปร่า The Village Sorcerer (Fr. LeDevinduVillage) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีในบทภาษาฝรั่งเศสของเขาเอง การแสดงโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1752 ที่ Fontainebleau ต่อหน้ากษัตริย์ ที่น่าสนใจบทละครของรุสโซซึ่งแปลเป็นภาษาเยอรมันอย่างอิสระสร้างพื้นฐานของโอเปร่า Bastien et Bastienne ของ W. A. Mozart
สไลด์39
ในฤดูร้อนปี 1777 สุขภาพของรุสโซเริ่มสร้างความกลัวให้กับเพื่อนๆ ของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1778 หนึ่งในนั้นคือ Marquis de Girardin พาเขาไปที่กระท่อมใน Chateau de Ermenonville ปลายเดือนมิถุนายน มีการจัดคอนเสิร์ตสำหรับเขาบนเกาะกลางสวนสาธารณะ รุสโซขอให้ฝังที่นี่ วันที่ 2 กรกฎาคม รุสโซเสียชีวิตกะทันหัน
ดูสไลด์ทั้งหมด
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่ XVII - ฉันครึ่งหนึ่ง ศตวรรษที่สิบเก้า MBOU "โรงเรียน Rostilov" อาจารย์วิจิตรศิลป์: Zabelin Alexander Valentinovich
รูปแบบศิลปะเชิงประวัติศาสตร์ บางช่วงของประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อมีการสร้างระบบศิลปะเดียว ครอบคลุมศิลปะประเภทต่างๆ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ บาร็อค - k. เจ้าพระยา - ser. ศตวรรษที่ 18 Rococo - ชั้นฉัน ศตวรรษที่ 17 คลาสสิค - XVII - ขอ ศตวรรษที่ 19 เอ็มไพร์ - ต้น ศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติก - ฉันครึ่ง ศตวรรษที่ 19 ความสมจริง - ศตวรรษที่ XVIII-XIX
บาร็อคจากอิตาลี บาร็อคโค - แปลก ๆ แปลก ๆ มันครอบงำศิลปะของประเทศในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 บ้านเกิดของสไตล์บาร็อคคืออิตาลี ลักษณะสำคัญ: ขนาด, ความอุดมสมบูรณ์ของการตกแต่ง, การเปลี่ยนแปลงของพายุ, ความปรารถนาสำหรับเอฟเฟกต์ลวงตาในการตกแต่งภายใน (กระจกจำนวนมากและเฉดสีที่งดงามมองเห็นได้ขยายพื้นที่) ความเด่นของเส้นโค้งวิจิตรบรรจง การเคลื่อนไหวแบบหมุนวน สีทอง โทนสีสว่าง ในรัสเซีย การพัฒนาแบบบาโรกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 17
"Union of Earth and Water" (Schelde and Antwerp) 1618 "การล่าเสือและสิงโต" 1617-1618 ในงานของ Rubens สไตล์บาร็อคพบว่าการแสดงออกที่เสร็จสิ้น ผลงานของเขามีพลังชีวิตอยู่เสมอ ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยพลังและพลังทางวิญญาณ องค์ประกอบของรูเบนส์เปี่ยมไปด้วยการเคลื่อนไหวเสมอ พลังทางร่างกาย ความเข้มข้นของอารมณ์และความรู้สึก - นั่นคือโลกแห่งภาพวาดของรูเบนส์ โลกที่ประเสริฐและกล้าหาญ แต่เชื่อมโยงกับความเป็นจริงทางโลก Peter Paul Rubens 1577 - 1640 จิตรกรเฟลมิชที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของสไตล์บาร็อคในยุโรป
ฝรั่งเศสโรโคโค rococo จาก rocaille - เปลือกสไตล์ศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มีถิ่นกำเนิดในฝรั่งเศส (รัชสมัยของ Louis XV) ลักษณะเด่น: ความไม่สมดุล, การตกแต่งที่หลากหลาย, จานสีอ่อน, การเลือกรูปทรงขนาดเล็ก, เศษส่วน, แปลกประหลาด ช่วงพิเศษของวิชาในทัศนศิลป์ - ฉากที่งดงามจากชีวิตของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ (อภิบาล) ฉากที่กล้าหาญและฉากในตำนานที่มักมีสีสันที่ขี้เล่น
แกมมาแห่งความรัก Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าแห่งภาพลักษณ์ของ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" Watteau สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในงานศิลปะ - นี่คือสังคมชนชั้นสูงในสวนสาธารณะ เล่นดนตรี เต้นรำ เกียจคร้าน ชีวิตที่ดูเหมือนจะไม่มีการดำเนินการ ไม่มีโครงเรื่อง - ฉากของชีวิตที่ไร้กังวล ถ่ายทอดด้วยความสง่างามอันประณีต ไม่มีความเศร้าโศกหรือความปิติยินดีของมนุษย์ในที่นี้ เป็นเพียงการสวมหน้ากาก และไม่ใช่ชีวิตจริง
คลาสสิก สไตล์ยุโรปขนาดใหญ่ของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 เน้นศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะ: ความกลมกลืนและการวัดในทุกสิ่ง ความสมดุลและความสมมาตร สถิตยศาสตร์ การตั้งค่ารูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน (วงกลม วงรี สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม) ระบบการจัดองค์ประกอบและสีที่เสถียรสำหรับการแก้ภาพบนผืนผ้าใบโดยแบ่งออกเป็นสามสีและระนาบเชิงพื้นที่ (สีน้ำตาล - อันแรก สีเขียว - กลาง น้ำเงิน - ไกล) ระบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 - กลางศตวรรษที่ 18 คลื่นลูกใหม่ของความคลาสสิคเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กรุงโรมกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะคลาสสิก ในรัสเซีย การออกดอกของลัทธิคลาสสิกตกอยู่ในช่วงที่สามของวันที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19
คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดีย 1638-1639 Tancred และ Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 - 1665 ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคในฐานะรูปแบบการวาดภาพนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของเขา ในปี ค.ศ. 1623 ปูสแซ็งออกจากฝรั่งเศสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในอิตาลี ภาพวาดของ Poussin เขียนขึ้นในรูปแบบที่เป็นตำนานและตามพระคัมภีร์ ในพวกเขาศิลปินถูกดึงดูดด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง, ความรู้สึกสูง, ความปรารถนาในความจริงและความยุติธรรม เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมในเรื่องคุณธรรม - Poussin เห็นว่านี่เป็นจุดประสงค์หลักของงานศิลปะ
จักรวรรดิฝรั่งเศส เอ็มไพร์ - เอ็มไพร์ สไตล์ในสถาปัตยกรรม ภาพวาด และศิลปะประยุกต์ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิค เขาอาศัยศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม
คำสาบานของ Horatii 1784 ความตายของ Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนที่โดดเด่นของ neoclassicism เขาสร้างผืนผ้าใบที่ร้องเพลงเกี่ยวกับสัญชาติ ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ความกล้าหาญ ความสามารถในการเสียสละ ภาพวาดของ David "The Oath of the Horatii" พรรณนาตอนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ ในช่วงเวลาแห่งความเป็นปรปักษ์ระหว่างเมืองต่างๆ ของกรุงโรมและเมือง Alba Longa พี่น้องสามคนจากตระกูล Horatii ต้องไปดวลความตายกับเพื่อนสมัยเด็กจากตระกูล Curiatii เดวิดเน้นย้ำความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ของชายหนุ่มที่จะทำหน้าที่ของตนให้สำเร็จ: พ่อ Horatii ยกดาบของเขาและพี่น้องสาบานว่าจะชนะหรือตาย
ความโรแมนติกของฝรั่งเศส ความโรแมนติกเป็นแนวความคิดและศิลปะที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แพเมดูซ่า 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 ศิลปินชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในศิลปะยุโรปตะวันตกของต้นศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของงานโรแมนติกคือบุคลิกที่สดใสและโดดเด่นซึ่งขัดแย้งกับสังคมหรือต่อต้านองค์ประกอบของธรรมชาติ เสื้อเกราะที่ได้รับบาดเจ็บ
ความสมจริงของฝรั่งเศส ความสมจริงจาก lat. realis - จริงจริง รูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 - 19
The Sower 1850 Gatherers 1857 ผ่านประติมากรรม chiaroscuro ที่แสดงออกเกือบเป็นรูปแกะสลักของผู้คนในฝูงใหญ่ที่ไม่มีการแบ่งแยกและพลังของสี Millet พยายามที่จะบรรลุการจำแนกประเภททั่วไปของวีรบุรุษในความเชื่อที่ว่ามันเป็น "ประเภทโดยรวมที่เป็น ความจริงที่ลึกซึ้งที่สุดในศิลปะ" Francois Millet 1814 - 1875 ศิลปินได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของประเภทพื้นบ้านอย่างแท้จริงในศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19
ภาพวาดมีลักษณะศิลปะแบบใด? 1 Rubens "Perseus and Andromeda" 4 Watteau "The Capricious" 2 Poussin "คำพิพากษาของโซโลมอน" 3 David "นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์" 5 Géricault "เจ้าหน้าที่ของ Imperial Horse Rangers" 6 Millet "The Gatherers" บาโรก Classicism Empire Rococo แนวจินตนิยม ความสมจริง
การบ้าน เขียน (พิมพ์) ข้อความในหัวข้อ: "10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตและการทำงาน ... " โดย Peter Powell Rubens; ฌอง-อองตวน วัตตู; Nicolas Poussin; ฌาค-หลุยส์ เดวิด; ธีโอดอร์ เจริโคต์; ฟรองซัวส์ มิลเล็ต.
ข้อความในหัวข้อ: "10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของ Francois Millet" 1 Jean-Francois Millet เกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2357 ในหมู่บ้าน Grouchy ในนอร์มังดี พ่อของเขาเป็นออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น ข้าวฟ่างทำงานในฟาร์มตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในขณะเดียวกันเขาได้รับการศึกษาที่ดี เรียนภาษาละติน และรักษาความรักในวรรณกรรมมาตลอดชีวิต ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการวาด 2 ในปี พ.ศ. 2382 ข้าวฟ่างได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนมรณกรรมของอดีตนายกเทศมนตรีเชอร์บูร์ก แต่งานนี้ถูกปฏิเสธเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผู้เสียชีวิตเพียงเล็กน้อย ศิลปินได้รับเงินบางส่วนจากการวาดภาพป้าย 3 ในปี พ.ศ. 2396 เขาแต่งงานกับ Catherine Lemaire เป็นครั้งที่สอง (ภรรยาคนแรกของเขา Pauline Ono เสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 1844) Millais มีลูกเก้าคนจากการแต่งงานครั้งนี้ 4 ที่ร้านเสริมสวยปี 1848 Millais แสดงภาพวาด "ดอกไม้" ผืนผ้าใบนี้ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชม และถูกซื้อโดยรัฐมนตรีของรัฐบาลฝรั่งเศส Alexandre Ledre-Roller ปีต่อมา เขาหนีออกนอกประเทศไปยังสหรัฐอเมริกา ภาพวาดนั้นหายไปพร้อมกับเขา เชื่อกันว่าไฟนี้ถูกไฟไหม้ในบอสตันในปี พ.ศ. 2415 ในปี 1972 - 100 ปีหลังจากการถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิต - พบ "ดอกไม้" ดั้งเดิมในสหรัฐอเมริกาในห้องใต้หลังคาของบ้านหลังหนึ่ง 5 ในปี พ.ศ. 2403 Millais เซ็นสัญญากับ E. Blanc และ A. Stevens ซึ่งเขารับหน้าที่จัดหาภาพวาด 25 ภาพสำหรับขายทุกปี ในปี พ.ศ. 2409 ศิลปินผิดสัญญาโดยพิจารณาว่าเป็นภาระ แต่นิทรรศการจำนวนมากที่จัดโดยผู้ค้างานศิลปะได้ทำหน้าที่ของตนไปแล้ว และความนิยมของ Millet ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง 6 ในปี 1889 ภาพวาด "Angelus" ของ Millet ถูกวางขาย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และกลุ่มตัวแทนขายชาวอเมริกันต่อสู้กันอย่างดุเดือด ชาวอเมริกันชนะโดยจ่ายค่าผืนผ้าใบเป็นจำนวนสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับช่วงเวลานั้น - 580,000 ฟรังก์ ในปี พ.ศ. 2452 มันถูกซื้อคืนและบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยถุงเงินฝรั่งเศสใบหนึ่ง 7 ภาพชีวิตชาวนาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนติดตาม Millet เช่นเดียวกับ Pissarro, Van Gogh และ Gauguin Millet แสวงหาชีวิตชาวนาในอุดมคติของโลกปิตาธิปไตยซึ่งยังไม่ติดเชื้อจากลมหายใจที่เป็นพิษของอารยธรรม 8 Millais ไม่เคยทำงานกลางอากาศ ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ชั่งน้ำหนักเสมอ และฉากทั้งหมดของ "ชีวิตจริง" ของเขาถือกำเนิดขึ้นในจินตนาการ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับประสบการณ์การสังเกตโดยตรง ภาพวาดของข้าวฟ่าง 9 ภาพได้รับการส่งเสริมให้เป็นตัวอย่างในประเทศคอมมิวนิสต์ ซึ่งวัฒนธรรมถูกสร้างขึ้นบนหลักการของ "สัจนิยมสังคมนิยม" 10 น่าแปลกที่ Millet ในสหรัฐอเมริกามีภาพวาดมากกว่าในฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขา
สไลด์ 1
ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17
Filippova Svetlana Viktorovna ครูสอนประวัติศาสตร์ Gymnasium 1507
สไลด์2
“มนุษย์เป็นเพียงไม้อ้อ สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอที่สุดในธรรมชาติ แต่เขาเป็นไม้อ้อครุ่นคิด” ข. ปาสกาล.
สไลด์ 3
คุณสมบัติของการรับรู้ของโลกในศตวรรษที่ XVII
มีความขัดแย้งระหว่างอุดมคติของมนุษยนิยมและความเป็นจริงที่รุนแรง มนุษย์ไม่สามารถควบคุมตัวเองและโชคชะตาของเขาได้ บุคคลขึ้นอยู่กับสถานการณ์และเวลาอยู่ในการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงตลอดไป เงาที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น
สไลด์ 4
การมองโลกในแง่ร้ายและการมองโลกในแง่ดีของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่
นักเขียนในศตวรรษที่ 16-17 ไม่ได้สร้างอุดมคติให้กับมนุษย์ พวกเขาตระหนักดีถึงจุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขาอย่างเต็มที่ พวกเขาเห็นว่าความเห็นแก่ตัว ความหลงใหลในผลประโยชน์ ความโหดร้ายยังคงครอบงำอยู่ในโลก และพวกเขาประสบกับมันอย่างดีเยี่ยม แต่ถึงกระนั้น พวกเขาต้องการเชื่อว่าต้องขอบคุณจิตใจและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้คน ความดีจะประสบความสำเร็จในโลก
สไลด์ 5
เซร์บันเตสและอัศวินแห่งภาพแห่งความเศร้าโศก
ในปี ค.ศ. 1605 มีการตีพิมพ์หนังสือซึ่งมีชื่อเสียงแพร่หลายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว เรากำลังพูดถึง "The Cunning Hidalgo Don Quixote of Lamance" โดย Miguel Cervantes de Saavedra ผู้เขียน Don Quixote มาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ที่ยากจน เขาต่อสู้มาตลอดชีวิต ถูกจองจำ ได้รับสามบาดแผล แต่ไม่เคยทำให้สถานการณ์ทางการเงินของเขาดีขึ้น ความยากจนบังคับให้เขาหยิบวรรณกรรมขึ้นมา เขาเป็นนักเขียนบทกวี บทละคร และเรื่องสั้น แต่ดอนกิโฆเต้ทำให้เขามีชื่อเสียงในวัยชรา
(1547-1616)
สไลด์ 6
ดอนกิโฆเต้ถูกมองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของนวนิยายอัศวินยอดนิยม หลังจากอ่านจบ ขุนนางผู้ยากไร้ครึ่งคนอลอนโซ่ กิซานาก็เริ่มฝันถึงการแสวงประโยชน์จากอัศวิน เพื่อค้นหาความรุ่งโรจน์ เขาออกเดินทางไปพร้อมกับชาวนาธรรมดาคนหนึ่ง ซึ่งถูกยกให้เป็นนายทหาร - Sancho Panza
สไลด์ 7
ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความไม่สนใจ
การหาประโยชน์จากดอนกิโฆเต้กลับกลายเป็นเรื่องไร้สาระเมื่อต้องสู้กับฉากหลังของชีวิตจริง เขาเลือกหอพักในปราสาท สาวใช้สำหรับสาวสวย ต่อสู้กับกังหันลม อย่างไรก็ตาม การประชดประชันค่อยๆ เปิดทางให้ความเห็นอกเห็นใจฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งทุกหนทุกแห่งพยายามฟื้นฟูความยุติธรรม ช่วยเหลือผู้อ่อนแอ ปกป้องผู้ถูกกระทำความผิด
สไลด์ 8
วิลเลียม เชคสเปียร์ ค.ศ. 1564-1616
เกิดที่เมืองสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน ทันใดนั้นเขาก็เลิกกับชีวิตชาวเมืองกับครอบครัวและไปลอนดอนเพื่อเข้าร่วมเผ่านักแสดงที่กระสับกระส่าย บทละครของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครโกลบ
นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่
สไลด์ 9
“โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นก็คือนักแสดง” ภาพที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นนั้นสดใสและแม่นยำทางจิตใจมากจนกลายเป็นคำที่คุ้นเคย
สัญลักษณ์แห่งความรักที่พิชิตทั้งหมด - โรมิโอและจูเลียต
สัญลักษณ์แห่งความหึงหวง - Othello
สไลด์ 10
สัญลักษณ์แห่งความสงสัยที่เจ็บปวด - Hamlet
สไลด์ 11
ลักษณะทั่วไปของศิลปะ
การวาดภาพมาก่อน สองรูปแบบ: บาโรกและคลาสสิก ความมั่งคั่งของศิลปะการทำสวน แนวทางส่วนบุคคลของมนุษย์ โลกคือความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงได้ซึ่งขัดแย้งกัน การรับรู้ที่แตกต่างกันของธรรมชาติ ความรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะแห่งชาติขนาดใหญ่ในอิตาลี แฟลนเดอร์ส สเปน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์
สไลด์ 12
การรับรู้ของความเป็นจริง
ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 รับรู้ความเป็นจริงมากขึ้น ตอนนี้สถานที่ที่โดดเด่นในงานศิลปะถูกครอบครองโดยประเภทที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น ประเภทของชีวิตประจำวัน รูปภาพของสัตว์ สิ่งมีชีวิต ความเข้าใจใหม่อย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับองค์ประกอบ มันจะกลายเป็นธรรมชาติมากขึ้นและไดนามิก ใช้ความลึกและพื้นที่อย่างกล้าหาญ ความสำเร็จของศิลปะที่มีสีสัน
สไลด์ 13
พัฒนาการด้านวิจิตรศิลป์ ลักษณะเฉพาะ.
การขยายหัวข้อการพัฒนาแนวเพลงอิสระใหม่หรือการพัฒนาและความลึกที่มีอยู่แล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพส่วนบุคคลในทุกลักษณะทางกายภาพและลักษณะของมันเน้นความสนใจไปยังโลกภายในของบุคคล การเพิ่มขึ้นของ ภาพเหมือน พัฒนาการของภาพเหมือนทางจิตวิทยา
สไลด์ 14
ศิลปะบาโรก
รูปแบบศิลปะใหม่เกิดขึ้นในอิตาลี คำภาษาอิตาลีหมายถึง "แปลกประหลาด", "แปลก" ในศตวรรษที่ 17 เขาได้ยึดครองยุโรปทั้งหมดอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะประเทศคาทอลิก บาร็อคเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ ความหลงใหล ความปีติยินดีทางศาสนา เขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งและความบันเทิงที่เน้น จินตนาการของศิลปินและสถาปนิกไม่มีขอบเขต - พวกเขาเปลี่ยนด้านหน้าของอาคารและองค์ประกอบประติมากรรมให้เป็นคลื่นที่ไหลเชี่ยวและเป็นลูกคลื่น
สไลด์ 15
ในสเปน ศตวรรษที่ 17 เป็นภาพวาดทางศาสนาที่เพิ่มขึ้น
ฟรานซิสโก ซูร์บาราน
จูเซเป้ ริเบร่า
สไลด์ 16
ตัวแทนที่สว่างที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ Giovanni Lorenzo Bernini
บาร็อคเป็นรูปแบบที่ชื่นชอบของคริสตจักรคาทอลิก Bernini สร้างกลุ่มของจัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน
(1598-1680)
สไลด์ 17
เบอร์นีนีเป็นประติมากรมากความสามารถที่รู้วิธีถ่ายทอดผลงานของเขา:
ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางอารมณ์สูงสุดในงานประติมากรรม "The Ecstasy of Saint Teresa"
โมเมนต์ของการเคลื่อนไหวกระตุก, บินในรูปปั้น "Apollo และ Daphne"
สไลด์ 18
ภาพวาดของเขาดูผิดปกติมากสำหรับคนรุ่นเดียวกันเนื่องจากแสงและเงาตัดกันที่คมชัด ตัวละครของคาราวัจโจเต็มไปด้วยความลึกลับและความสำคัญ แม้ว่าจะเป็นเพียงเยาวชนชาวนาธรรมดาก็ตาม
หนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่น่าสนใจที่สุดในศตวรรษที่ 16-17 คือ Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
สไลด์ 19
ภาพวาดโดยคาราวัจโจ
"กลโกงบัตร"
"ชายหนุ่มที่มีพิณ"
สไลด์ 20
บาร็อค
บาโรกออกแบบมาเพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ คริสตจักร และขุนนาง ดิเอโก้ เบลาซเกซ:
สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ X
รูปคนแคระในราชสำนัก
ภาพเหมือนของ Philip IV
สไลด์ 21
ดิเอโก เบลาซเกซ 1599-1660
เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV ออกจากแกลเลอรี่ภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ญาติของเขาและผู้ติดตามในศาล
ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานในรูปแบบของภาพเหมือนที่เป็นทางการ
สไลด์ 22
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาผู้บริสุทธิ์ X
Velazquez ไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่รู้วิธีถ่ายทอดลักษณะของฮีโร่ของเขาด้วย “พูดจริงเกินไป!” - นี่คือสิ่งที่ Innocent X พูดเกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา
สไลด์ 23
ภาพวาดโดย Velasquez
Infanta
เจ้าชายบัลทาซาร์
สไลด์ 24
นอกจากนี้ เวลาซ์เกซยังชอบวาดภาพชีวิตชาวนา ภาพเหมือนของคนทั่วไป ใบหน้าเศร้าๆ ของคนแคระในราชสำนักและตัวตลก
สไลด์ 25
ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเฟลมมิ่ง (ชาวเนเธอร์แลนด์)
Peter Paul Rubens ชอบภาพนู้ดและเนื้อที่อุดมสมบูรณ์ เขาเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม เชี่ยวชาญเรื่อง chiaroscuro
สไลด์ 26
ภาพวาดโดยรูเบนส์
สไลด์ 27
ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนวาดภาพชาวดัตช์ได้ผลิตอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่ทำงานในประเภทต่าง ๆ
เขาสร้างภาพเหมือนมากมายโดยได้รับมอบหมายจากเศรษฐีชาวเมืองอัมสเตอร์ดัม วาดภาพเหมือนของญาติพี่น้องของเขา ทั้งภรรยาและลูกชายของเขา และภาพเหมือนตนเองมากกว่า 60 ภาพในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของเขา
Rembrandt Harmenszoon van Rijn โดดเด่นที่สุดในบรรดาพวกเขา
สไลด์ 28
ภาพวาดแรมแบรนดท์
“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”
“ยามราตรี”
สไลด์ 29
สรุป: สไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างและความไม่สมดุล โดยมุ่งไปสู่ความยิ่งใหญ่และการตกแต่งที่เขียวชอุ่ม
แรมแบรนดท์ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
Jacob van Ruisdael "มุมมองของหมู่บ้าน Egmont"
สไลด์ 30
ศตวรรษที่ 17 - ความมั่งคั่งของความคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะ
สไลด์ 31
เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"
ลัทธิคลาสสิคนิยมก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์หรือระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์ดังกล่าวซึ่งครองราชย์ในฝรั่งเศสเป็นจุดสุดยอดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์คือ Louis XIV ราชาแห่งราชวงศ์บูร์บง
สไลด์ 32
ลัทธิคลาสสิคคือระบบศิลปะที่พัฒนาไม่เฉพาะในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ภูมิศิลป์ และดนตรีด้วย
สไลด์ 33
หลักการเชิงอุดมคติของลัทธิคลาสสิค:
1. การเสริมสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์เป็นศูนย์รวมของความมีเหตุผล ๒. ศักดิ์ศรีสูงสุดของบุคคลคือการปฏิบัติหน้าที่ การบริการตามความคิดของรัฐ
สไลด์ 34
หลักสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก: 1. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด 2. ความกลมกลืนเชิงตรรกะของงาน: สามความสามัคคี: สถานที่ เวลา การกระทำ 3. ความขัดแย้งหลัก: ผลประโยชน์ส่วนตัวและพลเมือง ความรู้สึกและหน้าที่ ๔. สืบสานโบราณสถานเป็นแบบอย่าง 5. วีรบุรุษแห่ง "หนึ่งความหลงใหล", "ภาพไร้ใบหน้า" พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงเพราะเป็นโฆษกของความจริงทั่วไป 6. ไม่รวมการใช้ภาษาทั่วไป
สไลด์ 35
ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคลาสสิคปฏิบัติต่อศิลปะโบราณอย่างไร?
-ตรรกะ; -ความสามัคคี; - จิตใจของมนุษย์
ศิลปะโบราณ
การเกิดใหม่
ความคลาสสิค
- เคารพบุคคล - การร้องเพลงจากประสบการณ์ ความรู้สึก ความรัก
สไลด์ 36
Rationalism Descartes: "ฉันคิดว่าฉันเป็นอย่างนั้น"
พื้นฐานทางปรัชญาของความคลาสสิก: ชื่อของปราชญ์ นักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ Descartes ก็เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคเช่นกัน พื้นฐานของทุกสิ่งคือจิตใจ เฉพาะสิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่สวยงาม
กำลังโหลด...