Експозиційність як принцип організації мистецької виставки. Художні виставки: місце взаємодії аудиторії та мистецтва
- Спеціальність ВАК РФ17.00.04
- Кількість сторінок 198
1.1. Історія формування експозиційних принципів.
1.2.Аналіз специфіки та функцій експозиції як системи.
1.3.Класифікація сучасних експозицій художніх виставок.
Глава 2. Виставка творів декоративно-ужиткового мистецтва як об'єкт художнього сприйняття.
2.1. Рівні художнього сприйняття виставки.
2.2.Сприйняття експозиції як візуально-просторової структури.
2.3.Выставка творів декоративно-ужиткового мистецтва як об'єкт мистецтвознавчого аналізу.
Глава 3. Експозиційні властивості предметів декоративно-ужиткового мистецтва.
3.1.Твори декоративно-ужиткового мистецтва як виставкові об'єкти.
3.2.Специфічні властивості та виразні особливості матеріалів декоративно-ужиткового мистецтва.
3.3.Фактори візуального сприйняття предметів декоративно-ужиткового мистецтва.
Глава 4. Специфіка виставок творів декоративно-ужиткового мистецтва.
4.1. Систематизація специфічних умов експонування f. творів декоративно-ужиткового мистецтва.
4.2.Методика організації експозиції творів декоративно-ужиткового мистецтва.
Рекомендований список дисертацій
Виставка сучасного мистецтва як система: простір – експонат – людина 2013 рік, кандидат мистецтвознавства Порчайкіна, Наталія Вікторівна
Художньо-композиційні основи та тенденції формування обладнання експозицій музеїв образотворчих та прикладних мистецтв: досвід обґрунтування концепції 1987 рік, кандидат мистецтвознавства Майстровська, Марія Терентіївна
Композиційно-художні тенденції формоутворення музейної експозиції: У контексті мистецтва, архітектури, дизайну 2002 рік, доктор мистецтвознавства Майстровська, Марія Терентіївна
Основні тенденції сучасної виставкової діяльності художнього музею: на матеріалі музеїв Санкт-Петербурга рубежу XX – XXI ст. 2012 рік, кандидат мистецтвознавства Панченко, Ганна Сергіївна
Естетичне виховання школярів засобами музейної експозиції 1999 рік, кандидат педагогічних наук Зоніна, Світлана Миколаївна
Схожі дисертаційні роботи за спеціальністю «Образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво та архітектура», 17.00.04 шифр ВАК
Метод занурення як актуальний метод побудови музейної експозиції 2011 рік, кандидат культурології Чукліна, Тетяна Ізосімівна
Художня виставка за умов сучасної культури 2007 рік, кандидат мистецтвознавства Богородський, Сергій Віталійович
Театралізація музейного простору як форма взаємодії із відвідувачами 2006 рік, кандидат культурології Щепеткова, Ірина Анатоліївна
Бієнале та фестивалі як форма актуалізації сучасного мистецтва: на прикладі проектів Фонду "Сучасна графіка" 2009 рік, кандидат мистецтвознавства Федіна, Євгенія Володимирівна
Специфіка дизайн-проектування стенду для промислових експозицій 2010, кандидат технічних наук Серяков, Вадим Олександрович
Висновок дисертації на тему «Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво та архітектура», Торопова, Олена Олегівна
1. Специфічними умовами експонування творів декоративно-ужиткового мистецтва слід вважати взаємодію простору та форми, характеристику форми за ступенем її активності та експозиційну контактність матеріалів між собою.
2. Якості самого матеріалу визначаються тектонікою, текстурою та фактурою; якості, необхідні для експозиції визначаються візуальними характеристиками, тобто щільністю у світловому потоці, відчуттям ваги і образною асоціативністю.
3. Принципами класифікації експозиційних властивостей матеріалів можуть бути їх щільність у світловому потоці, візуальна вага та образна асоціативність. Щільність у світловому потоці залежить від фактури матеріалу, відчуття ваги – від текстури, образну асоціативність прочитання речі визначає тектоніка.
4. Практично всі матеріали можна порівняти за певних умов щодо концепції експозиції.
5. У просторі виставкової зали виділяються зони активного та пасивного сприйняття. Відповідно до концепції виставки ступінь активності експозиції збільшиться, якщо в активних зонахрозташовуються активні предметні форми. Якщо активних зонах розташовуються пасивні предметні форми, а активні форми пасивних зонах, то експозиція стає усередненої в усіх точках середовищем.
6. Чинниками, що впливають на активність експонату, є асоціативна характеристика його форми; кількість декору, його маса та питома вага у сприйнятті предмета; вплив експозиції, що стоїть поруч (співвідношення за матеріалом, асоціативності форми і за розміром).
7. Процес організації виставки включає кілька етапів: розробка концепції виставки, відбір експонатів, складання тематико-експозиційного плану, що включає організацію формальної композиції, художню організаціюпростору та об'єктів відповідно до концепції (розподіл простору на зони, визначення домінант та організація ансамблів, світла та інформаційного обладнання).
8. Пропорції творів та простору зали, ритм розміщення робіт та пауз між ними, рівень горизонту та кут спостереження, рух глядача є елементами прочитання експозиції. Завдання експозиціонера організувати їх таким чином, щоб склалося уявлення про цілісність виставки, оглядати яку можна було б з найменшими психічними витратами.
9. При візуальному членуванні простору важливо виділити зони активного сприйняття та паузи між ними для відпочинку очей відповідно до закономірностей сприйняття пропорцій. Експозиційний обсяг слід пропорціонувати, виходячи з антропометричних величин.
10. Ритм у розміщенні творів в експозиції має велике значеннядля сприйняття окремої роботи, для сприйняття всього простору зали, для визначення маршруту, швидкості, часу та активності всього перегляду. Ритм задає динаміку відчуттів, завдання експозиціонера її програмувати відповідно до концепції виставки. Заданий ритм є засобом гармонізації у композиції зали.
1. При експонуванні необхідно виходити з характеристики і експонату, і ансамблю загалом. Композиційні взаємозв'язки при групуванні об'єктів експозиції формуються, виходячи із закономірностей сприйняття елементарної форми та тла. Замкненість контурів, структурна подібність і просторова близькість впливають на величину зв'язувальних сил.
2. Зорова система економить свою роботу з аналізу інформації, зберігає психічну енергію і прагне психологічного комфорту. Дискомфорт в експозиції викликає відсутність заспокійливої ясності композиційної побудови, часта розбудова зорового апарату, неврівноважена, розбалансована композиція окремих експозиційних зон. Тому слід зважати на існування цілого ряду закономірностей сприйняття композиції в роботі над експозицією виставки.
ВИСНОВОК
Виставка творів декоративно-ужиткового мистецтва є специфічним засобом комунікації, вона безпосередньо підносить глядачеві рукотворний художній твір. Матеріалізована еіергія творчого духу художника, закладена у творах декоративно-ужиткового мистецтва, розкривається в експозиції виставки. В епоху появи віртуальної реальності, що заповнює інформаційний простір людських комунікацій, така виставка залишається живим джерелом та середовищем безпосереднього спілкування та естетичного переживання. Співвідношення реального і віртуального просторусприйняття робить актуальним функціонування виставок творів декоративно-ужиткового мистецтва, отже, і наукового осмислення всіх проблем, із цим пов'язаних.
У результаті цього дослідження зроблено такі выводы:
1. Експозиція є єдину систему, що включає експонат або експонати, особливим чином структурований простір і елементи середовища, що забезпечують понятійну і образну цілісність виставки. Вона характеризується своїми дизайнерськими, естетичними, інформаційними, художніми якостями, будучи одночасно засобом показу творів мистецтва та самостійним твором мистецтва. Експозиція здійснює свої функції як засіб комунікації, інформації та релаксації.
2. У цій роботі запропоновано класифікацію експозицій за організаційним принципом з позицій візуальної комунікації та виявлено такі типи: сюжетно-образна, документально-інформаційна, творчо-діяльнісна.
3. Вибудовувати процес спостереження виставки глядачем необхідно, враховуючи характер взаємодії форми експонатів та простору, наявність у виставковому приміщенні активних та пасивних просторових зон, знаючи закономірності сприйняття простору, часу та форми. На цій підставі в роботі висунуто припущення про зміну ступеня активності експозиції від розташування активних предметних форм активних або пасивних просторових зон експозиції.
4. Розглядаючи питання про асоціативну характеристику форми, можна назвати типи, що позначають спокій, хвилювання, занепокоєння, агресію. У таблицях «Зоровий ефект взаємодії однорозмірних форм» та «Зоровий ефект взаємодії двох форм різного розміру» визначено можливості створення ансамблів із предметів, різних за асоціативністю форм.
5. Систематизовані властивості, можливості та якості матеріалів творів декоративно-ужиткового мистецтва зведені в таблицю «Властивості матеріалів декоративно-ужиткового мистецтва».
6. Якості самого матеріалу творів декоративно-ужиткового мистецтва визначаються тектонікою, текстурою та фактурою, а його експозиційні якості визначаються такими візуальними характеристиками:
Щільністю у світловому потоці,
Відчуттям ваги,
Образною асоціативністю.
Список літератури дисертаційного дослідження кандидат мистецтвознавства Торопова, Олена Олегівна, 2003 рік
1. VI Квадринале декоративного мистецтва соціалістичних країн в Ерфурті. / / Декоративне мистецтво СРСР. 1987. № 3.-С. 10-15.
2. Абушкін Б.М. Психологічні особливості зорової діяльності школярів як чинник продуктивності пізнавальних процесів. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата психологічних наук. М., 2002. – 24 с.
3. Агостон Ж. Теорія кольору та її застосування в мистецтві та дизайні. / Пер. з англ. Пєнової В.І.-М.: Мир, 1982.- 181 с.
4. Аграновська М. Гобелен та скульптура. Концепція, експозиція, режисура. // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 8. – С. 1 – 4.
5. Аграновська М. Декоративні жанри на XVII Молодіжній. // Декоративне мистецтво СРСР. 1987. № 5. – С. 5 – 8.
6. Анікін М.А. Експозиція у музеї. Науково-методичний посібник для студентів 3-4 курсів спеціальності «Музейна справа та охорона пам'яток». - СПб.: СПбДАК, 1997. - 24 с.
7. Аполлон. Образотворче та декоративне мистецтво. Архітектура. Термінологічний словник. / За заг. ред. Кантора А.М. М: Елліс Лак, 1997-736 с.
8. Арнхейм Р. Мистецтво та візуальне сприйняття. М: Прогрес, 1974. -392 с.
9. Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. М: Прометей, 1994. -352 с.
10. Аронов В.Р. Художник та предметна творчість. Проблеми взаємодії матеріальної та художньої культури XX ст. - М: Радянський художник, 1987, 232 с.
11. Аудстен Ф. Експозиція як театр. / / Museum. 1995. № 3. – С. 14-20.
12. Базазьянц С. Виставка болгарська, проблеми спільні. // Декоративне мистецтво СРСР. 1988. № 1.-С. 10-13.
13. Балдіна О. Предметний світ традиційної народної культури в сучасних умовах(Культурологічний аспект). / / XX століття: Епоха. Людина. Річ. Збірник статей. / Упоряд. Сосніна О.А. - М: Новий індекс, 2001,-С. 111-121.
14. Баришніков А.П., Лямін І.В. Основи композиції. М: Трудрезервіздат, 1951. - 190 с.
15. Бегенау 3. Функція, форма, якість. / Пер. з ним. Діжура А., Суботіна М.М. М.: Світ, 1969. – 168 с.
16. Бєляєва-Екземплярська С.М. Моделювання одягу за законами зорового сприйняття. / Репринтне вид. М: Академія моди, 1996. -117 с.
17. Бернштейн Д.К. До метафізики експозиційного дизайну (Нотатки музейного художника). // Виставковий аспект художнього життя українських регіонів: нові умови, учасники, проблеми взаємодії. М.: Лілія ЛТД, 1998. – С. 18-30.
18. Бескінська С. Завод кремлівських зірок. Історія сульфідного скла. // Декоративне мистецтво СРСР. 1981. № 2. – С. 36 – 38.
19. Бокотей А., Островський Г. Внутрішній простір скла. // Декоративне мистецтво СРСР. 1981. № 5. – С. 16 – 17.
20. Велика ілюстрована енциклопедія старожитностей. Прага: Артія, 1982. -496 с.
21. Бреслав Г.Е. Квіткопсихологія та колір лікування для всіх. – СПб.: Б. & К., 2000.-212 с.
22. Бубнова Є.А. Конаківський фаянс. М.: Образотворче мистецтво, 1978.-232 с.
23. Бурганов І.А. Малий художній музей у контексті культури другої половини ХХ століття. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. – М., 2001. – 27 с.
24. Василевська Н. Хто це робитиме? // Декоративне мистецтво СРСР. -1986. №9.-С. 36-38.
25. Ватагін. В.А. Спогади. Записки анімаліста. Статті. - М: Радянський художник, 1980.-С. 130-143.
26. Вестерлунд С. Пересувні виставки. Двадцятирічний досвід роботи. / / Museum. 1986. № 152. – С. 14-20.
27. Волков В.В., Луїзов А.В., Овчинніков Б.В., Травнікова Н.П. Ергономіка зорової діяльності. - Л: Машинобудування, 1989.-112 с.
28. Волков Н.М. Сприйняття предмета та малюнка. Дисертація доктора педагогічних наук. М., 1949. – 740 с.
29. Волков Н.М. Дослідження у сфері сприйняття зображеного простору. Дисертація кандидата педагогічних наук. М., 1946. – 113 с.
30. Волков Н.М. Колір живопису. М.: Мистецтво, 1985. – 320 с.
31. Волькович А.Ю. Музейна експозиція як семіотична система. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата культурології. СПб., 1999. – 22 с.
32. Вольпіна В. Матеріал у структурі художнього твору. // Декоративне мистецтво СРСР. 1984. № 8. – С. 20 -22.
33. Воронов Н. Еволюція форми. // Декоративне мистецтво СРСР. 1981. №5.-С. 8-15.
34. Сприйняття. Механізми та моделі. / Зб. статей за ред. Алексєєнко Н.Ю. М.: Світ, 1974. – 367 с.
35. Виставковий аспект художнього життя українських регіонів: нові умови, учасники, проблеми взаємодії. М: Лілія ЛТД, 1998.-176 с.
36. Габріель Г. Пам'яті Леоніда Ляка. // Декоративне мистецтво СРСР. -1987. №3.- С. 38-39.
37. Габріель Г. Що нового у ленінградських художників експозиції // Декоративне мистецтво СРСР. 1985. № 9. – С. 13 -16.
38. Ганзен В.А., Кудін П.А., Ломов Б.Ф. Про гармонію у композиції. // Технічна естетика. 1969. № 4. – С.1 – 3.
39. Гарднер С. Великомасштабні виставки. / / Museum. 1986. № 152. – С. 4-8.
40. Гете І.В. До вчення про колір (хроматика).// Психологія кольору. / Збірник. заг. ред. Удовик С.Л. М.: "Рефл-бук", К.: "Ваклер", 1996. - С. 281 -349.
41. Гібсон Д. Екологічний підхід до зорового сприйняття. / Пер з англ./Общ.ред. та вступ.ст. Логвиненко О.Д. М.: Прогрес, 1988. – 464 с.
42. Гільдебранд А. Проблема форми у образотворчому мистецтві. -М.: МПІ, 1991. - 137 с.
43. Глезер В.Д. Зір та мислення. СПб.: Наука, 1993. –283 с.
44. Глезер В.Д., Цуккерман І.І. Інформація та зір. М., Л.: Видавництво АН СРСР, 1961. – 183 с.
45. Гнідовський М. Музейна виставка. // Радянський музей. 1986. № 3. – С. 30-31.
46. Гобелен на виставці та в інтер'єрі. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1986. №8.-С. 4-11.
47. Голубєва О.Л. До питання про закономірності гармонії художньої форми у пластичному мистецтві. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. М., 2000. – 22 с.
48. Грановська PM, Березна І.Я., Григор'єва О.М. Сприйняття та ознаки форми. М.: Наука, 1981. – 25 с.
49. Грачов Н.М. Психологія інженерної праці. М: Вища школа, 1998. -333 с.
50. Грегорі Р. Розумне око. М: Мир, 1972. - 209 с.
51. Грегорі Р.Л. Око та мозок. Психологія зорового сприйняття. М: Прогрес, 1970.-271 с.
52. Гропіус В. Кордони архітектури. М: Мистецтво, 1971. - 286 с.
53. Дакало С.В. Сценографічний простір та його побудова О.А.Шейнісом. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. М., 2000. – 31 с.
54. Даніель С.М. Мистецтво бачити: Про творчі здібності сприйняття, про мову ліній та фарб та сприйняття глядача. J1.: Мистецтво, 1990. – 223 с.
55. Демидов У. Як бачимо те, що бачимо. М.: Знання, 1987. – 237 с.
56. Докучаєва Є.Є. Проблема взаємозв'язку та технології у прикладному мистецтві. (Деякі аспекти з історії художнього металу). Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. М., 2000. – 29 с.
57. Домогацький В.М. Теоретичні роботи, дослідження, статті, листи / Упоряд. Домогацька С.П. М.: Радянський художник, 1984. – С. 97 – 223.
58. Дондурей Д.Б. Для кого виставки? // Декоративне мистецтво СССР.1984. № 11.-С. 27-33.
59. Дондурей Д.Б. Життя після виставки. // Декоративне мистецтво СРСР. 1985. № 10. – С.44 – 47.
60. Дондурей Д.Б. Художня виставка: реалізований проект. // Соціальне проектуванняу сфері культури. Від задуму до реалізації. / Збірник наукових праць. М: НДІ культури, 1988. - С. 25-42.
61. Драгунський В.В. Колірний особистісний тест: Практичний посібник. -Мінськ: Харвест, 1999. 448 с.
62. Дюбе Ф. Експозиція як інструмент знання та інструмент показу. / / Museum. 1995. № 3. – С. 4 – 5.
63. Єрьоменко О.Д. Аудіовізуальна комунікація у музейній сфері. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата культурології. СПб., 2000. – 20 с.
64. Заславський М.А. Ландшафтні експозиції музеїв світу. Л.: Наука, 1979. – 212 с.
65. Земпер Р. Практична естетика. / Пер з ним. М: Мистецтво, 1970. -320 с.
66. Зінов'єва Ю.В. Взаємодія музею та суспільства як соціокультурна проблема. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата культурології. СПб., 2000. – 19 с.
67. Зінченко В.П., Ретанова Є. До проблеми візуального мислення. // Технічна естетика. 1969. № 7. – С.2 – 5.
68. Івенс P.M. Введення у теорію кольору. М.: Світ, 1964. – 442 с.
69. Ізотова М. Річ у просторі. // Декоративне мистецтво СССР.1985. №2.-С. 30-31.
70. Ізотова М. Підсумки «Однієї композиції». // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 12.-С. 29-34.
71. Іконніков А.В. Мистецтво, середа, час. Естетична організація міського середовища. М.: Радянський художник, 1985. – 336 с.
72. Ільмуратова І. Л. Принципи формоутворення інтер'єру православного храму. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата з архітектури. Новосибірськ, 2000. – 24 с.
73. Мистецтво ансамблю. Художній предмет - інтер'єр - середовище архітектури. / Упоряд і наук. ред. Некрасова М.А. - М: Образотворче мистецтво, 1988. - 464 с.
74. Мистецтвознавство та психологія художньої творчості. /Збірник статей за ред. Зіся А.Я. та Ярошевського М.Г. М.: Наука, 1988. – 151 с.
75. Каган М.С. Про прикладне мистецтво. Деякі питання теорії. J1.: Художник РРФСР, 1961. – 160 с.
76. Казакова JI. Попит та пропозиції критерій оцінки. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1986. № 2. – С. 17 – 19.
77. Казакова JI. Цветосветопластика. // Декоративне мистецтво СРСР. - 1981. №5.-С. 18-21.
78. Калнієте С. Трієнале молодих художників Прибалтики. // Декоративне мистецтво СРСР. 1985. № 2. – С. 16 – 18.
79. Калугіна Т.П. Історико-типологічне дослідження експозиції художнього музею. Дисертація кандидата історичних наук. - М., 1991. - 157 с.
80. Кандінський В.В. Точка та лінія на площині. / Збірник праць. Упоряд. та вступ. ст. Даніеля С.М. СПб.: Азбука, 2001. – 560 с.
81. Кантор А.М. Виставка у музеї. // Виставковий аспект художнього життя українських регіонів: нові умови, учасники, проблеми взаємодії. М: Лілія ЛТД, 1998. -3 - 11 с.
82. Кантор А.М. Музейна експозиція як мистецтво. // Музейна справа та художня освіта. Матеріали третіх, четвертих, п'ятих Боголюбовських читань 1996, 1997, 1998. Саратов: Слово, 2000. – С. 151 –154.
83. Кантор К. Про творчість Майта Сумматавета. Єдність функціонального методу та стилю. // Декоративне мистецтво СРСР. 1987. № 6. – С. 10-13.
84. Келер В., Лукхард В. Світло в архітектурі. Світло та колір як засоби архітектурної виразності. // Пров. з ним. Каліша В.Г. - М: Держбудвидав, 1961. 182 с.
85. Кліке Р. ВДНГ: ефективніше служити справі прискорення. // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 8. – С. 28 – 29.
86. Кнабе Р. Мова побутових речей. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1985. № 1.-С. 39-43.
87. Козлов В.М. Основи художнього оформлення текстильних виробів: / Підручник для вишів. М.: Легка та харчова промисловість, 1981.-264 с.
88. Козирєв В.А. Фактура як засіб художньої виразності у навчальній композиції. // Композиція у промисловому та декоративно-ужитковому мистецтві. Збірник статей. Л.: ЛВГПУ ім.В.Мухіної, 1973. -С. 88-93.
89. Комаров І. Перші всесвітні виставки. // Декоративне мистецтво СРСР. 1970. № 9. – С. 22 – 26.
90. Композиція у промисловому та декоративно-ужитковому мистецтві. / Збірник статей. Л.: ЛВГПУ ім.В.Мухіної, 1973. – 96 с.
91. Конік М.А. Виставка як мистецтво. // Декоративне мистецтво СРСР. -1986. №9.-С. 36-38.
92. Короєв Ю.І., Федоров М.В. Архітектура та особливості зорового сприйняття. М: Держ. з-во будує і арх., 1954. - 136 с.
93. Коссов Б.Б. Проблеми психології сприйняття. - М: Вища школа, 1971.-320 с.
94. Коськов М.А. До теорії прикладного мистецтва. СПб.: Видавництво СпбГУ, 2002. – 52 с.
95. Крамаренко Л. Друга виставка "московська кераміка". Осмислення досвіду. // Декоративне мистецтво СРСР. 1984. № 9. – С. 32 – 37.
96. Крамаренко Л. Скло палітра художника. // Декоративне мистецтво СРСР. - 1981. №2.-С. 39-42.
97. Крюкова І.А. Про природу декоративного мистецтва. //Радянське декоративне мистецтво 73/74. / Збірник статей. М: Радянський художник, 1975.-С. 19-25.
98. Кудін П.А. Гармонія композиційних засобів у образотворчому мистецтві. Дисертація доктора мистецтвознавства. СПб., 1994. – 429 с.
99. Кудін П.А. Ритм та увага у художньому конструюванні. Експериментальне дослідження. Дисертація кандидата мистецтвознавства. Л., 1969. – 148 с.
100. Кудін П.А., Ломов Б.Ф., Мітькін А.А. Про сприйняття елементарних ритмічних композицій на поверхні. // Технічна естетика. – 1969. № 8.-С. 10-12.
101. Кудін П.А., Ломов Б.Ф., Мітькін А.А. Психологія сприйняття та мистецтво плаката. М.: Плакат, 1987. – 208 с.
102. Кузін B.C. Психологія Підручник М.: АГАР, 1997. – 304 с.
103. Кузнєцов Еге. Куб сцени. // Декоративне мистецтво СРСР. 1985. № 2. -С. 38-40.
104. Лассаль Е. Бієнале та великомасштабні міжнародні виставки. / / Museum. 1986. № 152.-С. 9-12.
105. Ле Корбюзьє. Декоративне мистецтво сьогодні. 1925. // Ле Корбюзьє. Архітектура ХХ століття. М: Прогрес, 1977. - С.53 - 57.
106. Ле Корбюзьє. Модулер.// Ле Корбюзьє. Архітектура ХХ століття. М: Прогрес, 1977. - С.233 - 255.
107. Литвинов В.В. Практика сучасної експозиції. М.: Плакат, 1989. – 191 с.
108. Логвіненко О.Д., Столін В.В. Породження предметного образу. // Технічна естетика. 1974. № 8. – С. 15 – 18.
109. Луїзов А.В. Колір та світло. Л.: Вища школа, 1989. - 256 с.
110. Майстровська М. Т. Методологія експонування декоративно – прикладного мистецтва (тенденції формоутворення). / / XX століття: Епоха.
111. Людина. Річ. /Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. - М: Новий індекс, 2001.-С. 221 -229.
112. Майстровська М.Т. Аспекти виставкового дизайну в експозиціях мистецтв // Виставковий аспект художнього життя українських регіонів: нові умови, учасники, проблеми взаємодії. М: Лілія ЛТД, 1998. - С. 30 - 38.
113. Майстровська М.Т. Образ та простір в експозиціях мистецтв.//Музейна справа та художня освіта. Матеріали третіх, четвертих, п'ятих Боголюбовських читань 1996, 1997, 1998. -Саратов: Слово, 2000. З. 136 - 150.
114. Майстровська М.Т. Художньо-композиційні основи та тенденції формування обладнання експозицій музеїв образотворчих та прикладних мистецтв: досвід обґрунтування концепції. Дисертація кандидата мистецтвознавства. – М., 1987. – 202 с.
115. Макаров К. Морріс та долі декоративного мистецтва. // Декоративне мистецтво СРСР. 1984. № 8. – С. 27 – 34.
116. Максимов В.В. Трансформація кольору під час зміни освітлення. М: Наука, 1984.-161 с.
117. Малахов Н.Я. Вітчизняне мистецтво на виставках там. - М: Образотворче мистецтво, 1980. 240 с.
118. Мезенін В.К. Парад світових виставок. М.: Знання, 1991. – 160 с.
119. Мерзлікіна Ю.М. Оптичне скло у декоративно-ужитковому мистецтві. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. М., 1999. – 23 с.
120. Мітькін А.А., Перцева Т. Досвід експериментального дослідження сприйняття нерозумних композицій. // Технічна естетика. 1970. № 8.-С. 4-6.
121. Моль А. Соціодинаміка культури. М.: Прогрес, 1973. – 406 с.
122. Моль А. Теорія інформації та естетичне сприйняття. М: Мир, 1966.-351 с.
123. Монахова Л. Пластичний простір та художню свідомість. // Декоративне мистецтво СРСР. 1981. № 5. – С. 22 – 25.
124. Монпеті Р. Зрозуміти значення простору. / / Museum. 1995. № 3. – С. 41 -45.
125. Моран А. Історія декоративно-прикладного мистецтва. / Пер. із франц. -М: Мистецтво, 1982. - 573 с.
126. Мочалов Ю. Композиція сценічного простору. - М: Просвітництво, 1981. 239 с.
127. Мошков В.М., Кузнєцов О.І. Пластична основа композиції (проблеми синтезу мистецтв). СПб.: Видавництво С.-Петербурзького університету, 1994. – 80 с.
128. Музейна експозиція. Теорія та практика. Мистецтво експозиції. Нові сценарії та концепції. / За ред. Майстровський М.Т., Нікішина Н.А.,
129. Полякова Т.П./Серія електронних видань MUSEUM PRO. Випуск 4.0. -М: Лабораторія музейного проектування, Російський інститут культурології. 1997.
130. Мисливцева Г.Ю. Два підходи до проектування експозицій. Простір чи час? // Виставковий аспект художнього життя українських регіонів: нові умови, учасники, проблеми взаємодії. М.: Лілія ЛТД, 1998. – С. 131 – 137.
131. Навроцький А. Ковальської справи секрети. // Радянський музей. 1986. № 3. -С. 35-38.
132. Навроцький А. Матеріал металу. Про ковальській справі. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1986. № 6. – С. 24 – 27.
133. Некрасова-Каратєєва О.Л. Філософсько-психологічні аспекти дитячого малювання. // Освітня діяльністьхудожнього музею. Праці Російського центру музейної педагогіки та дитячої творчості. Випуск VII. СПб.: ГРМ, 2002. – С. 34 – 50.
134. Нікітін Ю.А. Виставковий бум у Петербурзі. Де і як організовувалися експозиції у дореволюційну пору. // Ленінградська панорама. 1983. № 2. – С. 32 – 35.
135. Об'ємно-просторова композиція: Підручник для вузів. /Степанов А.В., Мальгін В.І., Іванова Г.І. та ін - М.: Будвидав, 1993. - 256 с.
136. Одноралов Н.В. Скульптура та скульптурні матеріали. М: Радянський художник, 1965. 184 с.
137. Основи художнього ремесла. / За ред. В.А.Бородулина.- М.: Просвітництво, 1979. 320 з.
138. Павлинська А. Шляхи нашої кераміки. Продовження розмови. // Декоративне мистецтво СРСР. 1984. № 5. – С. 24 – 25.
139. Павлов К.А. Міжнародні ярмарки та виставки. М.: Зовнішторгвидав, 1962. - 139 с.
140. Пеліпенко О.В. Ручний розпис виробів зі скла. Основні відомості та технічні прийоми. Л.: ЛВГПУ ім. В.І.Мухіної, ЛИСИ, 1987. - 77 с.
141. Перфільєва І.Ю. Російське ювелірне мистецтво другої половини ХХ століття. Основні художні тенденції та напрямки. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. – М., 2000.-28 с.
142. Петюшенко В.М. Виставки художні. // БСЕ, 3 видання, 5 том. -М., 1971.-С. 550-551.
143. Пірс С. Структуруючи минуле: археологічні експозиції. // Museum.- 1995. №3 (185).-З. 9-13.
144. Погадаєва С. Сценічний простір О.Шлемера. // Декоративне мистецтво СРСР. 1990. № 4. – С.14 – 16.
145. Полякова Н.М. Скульптура та простір. Проблема співвідношення обсягу та просторового середовища. М.: Радянський художник, 1982. – 199 с.
146. Психологія відчуттів та сприйняття./Збірник за редакцією Гіппенрейтер Ю.Б., Любімова В.В. та Михалєвської М.Б. М.: ЧеРо, 1999. - 610 с. (Серія: Хрестоматія з психології)
147. Психологія процесів художньої творчості. /Збірник статей за ред. Б.С. Мейлаха, Н.А. Хрєнова. Л.: Наука, 1980. – 285 с.
148. Психологія кольору. / Збірник. Пер з англ. За ред Удовик С.Л. М.: "Рефл-бук", К.: "Ваклер", 1996. -352 с. (Серія: Актуальна психологія).
149. Психологія. / Словник за заг. ред. Петровського А.В., Ярошевського М.Г. М.: Політвидав, 1990-494 с.
150. П'ятніцина І.А. Проблеми експозиційних рішень тимчасових виставок. // Музейна справа та художня освіта. Матеріали третіх, четвертих, п'ятих Боголюбовських читань 1996, 1997, 1998. -Саратов: Слово, 2000. З. 171-177.
151. Розлогов К. Виставка та художній процес. // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 6. – С. 30 – 32.
152. Раппопорт С.Х. Незображувальні форми у декоративному мистецтві. -М: Радянський художник, 1968. 272 с.
153. Раушенбах Б.В. Геометрія картини та зорове сприйняття. СПб.: Абетка – класика, 2001. – 3 20 с.
154. Раушенбах Б.В. Просторові побудови живопису. М: Наука, 1980.-288 с.
155. Ритм, простір та час у літературі та мистецтві. / Збірник статей за ред. Єгорова Б.Ф. Л.: Наука, 1974. – 299 с.
156. Різдвяний К.І. Ансамбль та експозиція. Л.: Художник РРФСР, 1970.-232 з.
157. Розенблюм Є. Уварова Н. Художник Рудольф Кліке. // Декоративне мистецтво СРСР. 1981. № 1. – С. 6 – 8.
158. Розенблюм Є.А. Час та простір у музейній експозиції. // Музейна експозиція. Серія електронних видань MUSEUM PRO Випуск 4.0-М., 1997.
159. Розенблюм Є.А. Прорахунки наших експозицій. // Декоративне мистецтво СРСР. 1987. №3. – С. 35 – 36.
160. Розенблюм Є.А. Художник у дизайні. Досвід роботи Центральної навчально-експериментальної студії мистецького проектування на Сенежі. М: Мистецтво, 1974. - 175 с.
161. Розенталь Р., Ратцка X. Історія прикладного мистецтва нового времени.- М.: Мистецтво, 1971. 233 з.
162. Розенталь Р., Рацька X. Історія прикладного мистецтва нового часу. -М: Мистецтво, 1971. - 223 с.
163. Рок І. Введення у зорове сприйняття. М: Педагогіка, 1980. - 1 кн. -311 е., 2 кн.-279 с. v
164. Рудін Н.Г. Посібник з кольорознавства. М: Державне науково-технічне видавництво Міністерства легкої промисловостіСРСР, 1956.-46 з.
165. Рутерсвард О. Неможливі постаті. / Пер. зі швед. Самуельсон Е. - М.: Будвидав, 1990. 127 с.
166. Руубер Г.Е. Про закономірності художнього візуального сприйняття. Таллінн: Валгус, 1985. - 344 с.
167. Руубер Г.Е. Про візуальне сприйняття елементарних форм. Дисертація кандидата мистецтвознавства. М., 1971.-381 с.
168. Рязанцев І.В. Мистецтво виставкової експозиції. / / Радянське декоративне мистецтво 1917-1945. М: Радянський художник, 1984. - С. 58-75.
169. Рязанцев І.В. Мистецтво радянського виставкового гурту. 1917-1970. М: Радянський художник, 1976, - 373 с.
170. Савицька В.І. Перетворення шпалер. М.: ГАЛАРТ., 1995. – 86 с.
171. Савицький В. Йосип Михайлович Шошенський. // Декоративне мистецтво СРСР. 1984. №7. -С. 44.
172. Сапего І.Г. Предмет та форма. Роль сприйняття матеріального середовища художником у створенні пластичної форми. - М: Радянський художник, 1984.-304 с.
173. Сараф М. Про «функціональний» та «естетичний». // Технічна естетика. 1969. № 3. – С. 17 – 18.
174. Сєров Д.М., Ревякін В.І. Виставки. // БСЕ, 3 видання. М., 1971. т. 5. -С. 547-548.
175. Сєров Д.М., Кліке P.P. Виставки всесвітні. // БСЕ, 3 видання. М.,1971. т. 5.-С. 548-549.
176. Сєров Н.В. Світлоцвітна терапія. Сенс і значення кольору: інформація-колір-інтелект. СПб.: Мова, 2001. – 256 с.
177. Сєров Н.В. Хроматизм міфу. Л.: Василівський острів, 1990. – 352 с.
178. Сєров Н.В. Естетика кольору. Методологічні аспекти хроматизму. -СПб.: ФПБ-ТОВ «БІОНТ», 1997. 64 с.
179. Симонов П.В. Інформаційна теорія емоцій та психологія мистецтва. // Мистецтвознавство та психологія художньої творчості. М: Наука, 1988.-С. 50-65.
180. Соколовський С. Дитинство речі: речовість у повсякденному свідомості. / / XX століття: Епоха. Людина. Річ. / Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. - М: Новий індекс, 2001. С. 25 - 36.
181. Сомов Р., Черенков А. Можливий шлях до вивчення композиції. // Технічна естетика. 1969. № 10. – С. 9-11.
182. Сомов Г.Ю. Гармонізація формотворних ліній. // Технічна естетика. 1972. № 12.-С. 14-17.
183. Сомов Г.Ю. Організація фігур у предметі. // Технічна естетика. – 1974. №7.-С. 13-17.
184. Сомов Г.Ю. Предмет та його конфмгурації. // Технічна естетика. -1974. №3.-С. 21 -24.
185. Сомов Ю.С. Композиція у техніці. М: Машинобудування, 1987. - 288 с.
186. Степанов А.В., Іванова Г.І., Нечаєв Н.М. Архітектура та психологія. - М.: Будвидав, 1993.-295 с.
187. Степанов Г.П. Взаємодія мистецтв. JI.: Художник РРФСР, 1973. – 180 с.
188. Степанян Н.С. Нові тенденції у сфері формоутворення. // Радянське декоративне мистецтво 1973/74. М: Радянський художник,1975. С. 191 – 198.
189. Степанян Н.С. Шляхи просування авангардної пластичної форми у радянське мистецтво 1960-х років. / / XX століття: Епоха. Людина. Річ. / Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. М: Новий індекс, 2001. - С. 148 -155.
190. Степанян Н.С. Шедеври та вироби всередині «художнього процесу». // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 6. – С. 32 – 33.
191. Стіклер Д. Повне занурення: нова технологія як джерело нових вражень. / / Museum. 1995. № 3. – С. 36 – 40.
192. Стокер М. Використання звуку експозиції. / / Museum. 1995. № 3. – С. 25-28.
193. Столяров Б.А. Культура та музей на порозі XXI століття. //Освітня діяльність художнього музею. Праці Російського центру музейної педагогіки та дитячої творчості. Випуск VII. СПб.: ГРМ, 2002. – С. 6 – 15.
194. Столярова О.Г. Дизайн структурно-геометричних полів. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. -М., 2001.-23 с.
195. Т.З. Образи минулого сезону. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1988. №5.-С. 26-30.
196. Тарханов А. В об'єктиві дизайнера. // Декоративне мистецтво СССР.1985. № 1.-С. 14-15.
197. Тарханов А. Образи сезону. // Декоративне мистецтво СРСР. 1986. № 1. – С. 27 – 34.
198. Тарханов А. Професія – музейний художник. // Радянський музей.1986. №3.-С. 39-42.
199. Творчий процес та художнє сприйняття. /Збірник статей за ред. Єгорова Б.Ф. JI.: Наука, 1978. – 278 с.
200. Токарев Н. Простір замість предмета. / / XX століття: Епоха. Людина. Річ. / Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. М.: Новий індекс, 2001. – С. 62-64.
201. Толанський С. Оптичні ілюзії. // Пров. з англ. Любарського К.А. М: Мир, 1967. - 127 с.
202. Турчин В. Річ серед речей. Сліди духовності: сакралізація через «стратегію поведінки». Предмети та ритуал у культурі XX століття. / / XX століття: Епоха. Людина. Річ. / Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. М: Новий індекс, 2001.-С. 9-24.
204. Фаворський В.А. Літературно-теоретична спадщина. – М.: Радянський художник, 1988. – 588 с.
205. Федоров-Давидов А.А. Принципи будівництва мистецьких музеїв. 1929. // Федоров-Давидов А.А. Російське та радянське мистецтво. Статті та нариси. М: Мистецтво, 1975.-С. 103 – 126.
206. Федотов Г.Я. Дерево. -М: ЕКСМО-Прес, 2001. - 192 с.
207. Федотов Г.Я. Метал. М.: ЕКСМО-Прес, 2002. – 176 с.
208. Федотов Г.Я. Слухняна глина: основи художнього ремесла. М.: АСТ-ПРЕС, 1997. - 141 с.
209. Фернандес Г. Бенльоч М. Інтерактивні експозиції: реакція відвідувачів. / / Museum. 2001. № 2. – С. 53 – 59.
210. Філатова А.Л. Музей як феномен соціокультурного простору Російської провінції. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата культурології. Саранськ, 2000. – 18 с.
211. Флоренський П.А. Аналіз просторовості та часу у художньо-образотворчих творах. М.: Прогрес, 1993. – 321 с.
212. Флоренський П.А. Вибрані праці з мистецтва. М.: Образотворче мистецтво, 1996. - 333 с.
213. Фрілінг Г., Ауер К. Людина колір - простір. Прикладна квіткопсихологія. - М.: Будвидав, 1973. - 117 с.
214. Хадсон К. Впливові музеї. / Пер з англ. Новосибірськ: Сибірський хронограф, 2001. – 196 с.
215. Художнє сприйняття. / Збірник статей за ред. Мейлаха Б.С. -Л.: Наука, 1971.-387 с.
216. Художній музей у освітньому процесі. / Збірник статей за ред. Столярова Б.А. СПб.: Спеціальна література, 1998. – 320 с.
217. Художники про виставкову експозицію. // Декоративне мистецтво СРСР. 1975. № 11. – С. 20 – 26.
218. XX століття: Епоха. Людина. Річ. /Збірник статей. Упоряд. Сосніна О.А. -М: Новий індекс, 2001. 266 с.
219. Цойгнер Г. Вчення про колір. Популярний нарис. М.: Будвидав, 1971. - 159 с.
220. Чекалов А.К. Основи розуміння декоративно-ужиткового мистецтва. - М: З-во Академії мистецтв СРСР, 1962. 67 с.
221. Чекалов К. Про нові форми виставкової роботи у західноєвропейських країнах. // Мистецтво. 1987. № 5. – С. 42 – 44.
222. Чернишов О.В. Формальна композиція. Творчий практикум з основ дизайну. Мінськ: Харвест, 1999. – 312 с.
223. Чукреєва Н.А. Специфіка екранного зображення та еволюція його сприйняття. Автореферат дисертації на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства. М., 2002. – 33 с.
224. Шафрановський І.І. Симетрія у природі. Л.: Надра, 1985. – 168 с.
225. Швед І.В. Аналіз сприйняття художньої перспективи. – СПб.: Скіфія, 2001.-80 с.
226. Швець А.В. Проблема візуального сприйняття у новій освітній парадигмі. // Освітня діяльність художнього музею. Праці Російського центру музейної педагогіки та дитячої творчості. Випуск VII. СПб.: ГРМ, 2002. – С. 28 – 33.
227. Шевельов І.Ш., Марутаєв М.А., Шмельов І.П. Золотий переріз: Три погляди на природу гармонії. М.: Будвидав, 1990. - 343 с.
228. Шляхтіна Л.М., Фокін С.В. Основи музейної справи: Навчальний посібникдля студентів педагогічних та гуманітарних вузів. СПб.: Спецліт, 2000.-160 с.
229. Ейзенштейн С.М. Психологічні питання мистецтва. / За ред. Басіна Є.Я. М.: Сенс, 2002. – 335 с.
230. Ентеліс Ф.С. Формування та гаряче декорування скла. – СПб.: Санкт-Петербурзький інженерно-будівельний інститут, 1992. – 141 с.
231. Епштейн М. Реалогія наука про речі. // Декоративне мистецтво СРСР. – 1985. №6.-С. 21-22, 44.
232. Естетичні цінності предметно-просторового середовища. / За заг. ред. Іконнікова А.В., ВНДІ техн. естетики. М.: Будвидав, 1990. - 335 с.
233. Юматов У. Виставка у тих мистецтва. // Декоративне мистецтво. – 1985. № 12.-С.31 -33.
234. Якимович А. Про сімнадцяту виставку молодих художників Москви. // Мистецтво. 1987. № 4. – С. 13 – 20.
235. Якобсон П.М. Психологія художнього сприйняття. М: Мистецтво, 1964.-86 с.
236. Якобсон П.М. Психологія художньої творчості. М: Знання, 1971,-48 с.
237. Яньшин П.В. Введення у психосемантику кольору. Навчальний посібник. -Самара: СамДПУ, 2000. 200 с.
238. Ясінська І.М. Радянські тканини 1920-1930-х років. JI.: Художник РРФСР, 1977.-277 з.
239. Яшманов Н.А. Художня емаль. Витоки та технологія. //Збірник статей викладачів та аспірантів. Методичні посібники. Кафедра теорії та історії архітектури та мистецтв СПбГХПА. Випуск 1. / Упоряд. Сперанська В.С. СПб.: Пошук, 1998.-С. 67-71.
240. Класифікація експозицій за сутнісно-діамнічними характеристиками з позицій візуальної комунікації1. Пасивно-споглядальна
241. Візуальна інформація. Тін жспозннцнн.1. Сюжет АЛЕ" образна
242. Документально-інформаційна1. Це. ill і зміст
243. Досягнення емоційного стану, тема, сюжет.
244. Досягнення найбільшого інформаційного контакту, річ та собі.1. Сотворчество глядача. включення їх у процес мистецтва. Артефакт.1. Активно-споглядальна1. Інтерактивна1. Форми організації
245. Рівновість, рівнозначність елемента та простору.
246. Активні, самодостатні елементи, пасивний простір.
247. Створення середовища для глядача та його творчого акту.
248. Простір для активного взаємодії. Експозиція як витвір мистецтва.1. Приклади1. Творчодіяльне? lisitl
249. ЗОНИ АКТИВНОГО СПРИЙШЕННЯ У ПРОСТОРІ ВИСТАВКОВОГО ЗАЛУ
250. Асоціативний ряд предметних форм
Зверніть увагу, представлені вище наукові тексти розміщені для ознайомлення та отримані за допомогою розпізнавання оригінальних текстів дисертацій (OCR). У зв'язку з чим у них можуть бути помилки, пов'язані з недосконалістю алгоритмів розпізнавання. У PDF файлах дисертацій та авторефератів, які ми доставляємо, подібних помилок немає.
Художні виставки - громадський показ творів мистецтва. Художні виставки- форма ознайомлення глядачів з мистецтвом (з художньою спадщиною та з сучасним мистецтвом). Художня виставка є раціонально організованим комплексом ідейних, смислових, естетичних та матеріальних компонентів. Художні виставки об'єднують твори за якоюсь ознакою - за складом учасників та їх приналежністю до художніх угруповань, за видами та жанрами мистецтва ( , скульптура, портрет, пейзаж), а також за темами (так звані тематичні виставки) та напрямками в образотворчому мистецтві. Художні виставкиподіляються на національні, регіональні, міжнародні, стаціонарні та пересувні, персональні, групові та колективні. Художні виставки може бути періодичними (щорічні, дворічні - " " та інших.).
Твори мистецтва, що становлять колекції музеїв, актуалізують свої естетичні якості за допомогою феномену виставки, яка постає перед глядачем у вигляді особливого художнього простору, що існує відповідно до своєї внутрішньою організацією, підпорядкованої впливу конкретного архітектурного середовища музею, експонованих об'єктів, їх носіїв та концептуального задуму. Художня виставка концентрує на своїй території багато актуальних явищ мистецтва та культури, бере участь у становленні та розвитку загальнолюдських цінностей. Сфера застосування виставок активно розширюється.
Художня виставка є одним із найзначніших явищ сучасної культури. Використовуючи як свій основний виразний засіб репрезентативність як найбільш ефективний спосібпередачі інформації, виставка апелює до надзвичайно широкого спектру понять та асоціацій у найрізноманітніших галузях гуманітарної галузі знання.
Класифікація художніх виставок
- Персонально-монографічна – виставка одного художника, що зазвичай демонструє еволюцію його творчої діяльностіна прикладі найкращих його робіт
- Персонально-тематична – виставка одного художника, де роботи автора об'єднані однією творчою темою
- Тематична – виставка творчих робітрізних художників, художніх творів у різних техніках, об'єднаних однією темою
- Меморіальна – виставка, організована на згадку про художника після його смерті
- Групова - виставка, що поєднує роботи кількох художників
- Парна – художня виставка двох авторів
- Міжнародна (регіональна, національна) – виставка, що об'єднує художників із різних країн
- Періодична - щорічна, дворічна, наприклад, бієнале сучасного мистецтва
- Стаціонарна – постійна експозиція, наприклад, виставки у музеях
Історія художньої виставки
Історія художньої виставки має давню історію існування та розвитку і веде свій початок від колекцій, що належать особам, наділеним або світською або духовною владою, або які мають значні кошти. Прообрази виставкової діяльності виявляються ще давнину, коли задля досягнення необхідного результату вибиралася та чи інша форма організації наочної демонстрації основних цінностей суспільства – державних та релігійних ідей. З цією метою залучайся твори мистецтва.
Виникнення музеїв у Росії
Виникнення інституту музею в Росії, як зібрання мистецтва в сучасному розумінні, здебільшого відноситься до кінця ХІХ, початку ХХ століть. Саме в цей період було організовано музеї, відомі нині як Державна Третьяковська галерея, Державний музей образотворчих мистецтв у Москві, Державний Ермітаж та Державний Російський музей у Петербурзі.
Простір як основа успіху мистецької виставки
Проблематика художнього простору пов'язані з встановленням факту залежності способів організації ілюзорного тривимірного простору мистецтво від законів сприйняття та організації людиною реального простору. Використання прямої та зворотної перспективи у різних художніх традиціях – східній та західній, відповідає певній формулі та різних взаємовідносин між світом і людиною. Розробка концепції «точки зору» як основного структуротворчого фактора композиції твору мистецтва здійснено у 1960-ті роки Б.А. Успенським. Його позиція пов'язує відмінні риси основних систем передачі просторових характеристик у живопису – прямої та зворотної перспективи з нерухомістю або динамічністю зорової позиції, тобто перед художником стоїть завдання переорганізувати реальний, видимий простір у художній, у собі замкнутий, співвідносячи його з двомірною площиною картини. .
Успенський розробляє і концепцію «рамок», призначених для організації зображення та надання йому семіотичного характеру. Світ, на думку Успенського, постає у своїй «знаковості», будучи позначеним межами, тому що саме вони й створюють зображення. Представник тієї ж школи семіотики М. Шапіро розвиває «концепцію рами», аналізуючи варіанти відносин між рамою та мальовничим простором. В одному з них, рама видається вперед і оточує зображення з перспективою, що сприяє створенню враження глибини. В іншому варіанті рама "входить" у простір зображення, "перерізає" фігури переднього плану і починає належати цьому простору. У сучасному мистецтві часом абстрактних чи площинних зображень має місце відсутність рами. Тут полотно, навпаки, виступає зі стіни як самостійний об'єкт.
Виставковий простір як різновид художнього
Схема виставкового простору складається з виставкового середовища, простору, створюваного обладнанням та простору, що відтворюється розміщеними у ньому витворами мистецтва – експонатами. Крім просторових характеристик виставка має і тимчасові, що визначають її знаходження як події в реальному часі, а також відтворюють будь-який тимчасовий відрізок минулого. При організації художньої виставки розглядається зв'язок простору фізичного, який займає виставка, з власне виставковим простором, сформований фізичними об'єктами (обладнанням, експонатами).
Класифікація основних видів виставкових просторів:
1) «профільні», тобто спеціально спроектовані і побудовані для експозиційних цілей або довго функціонуючі в цій якості, пристосовані для таких цілей, але спочатку не для них не призначені;
2) "випадкові", у тому числі відкриті виставкові простори.
Всі перелічені види виставкових просторів мають наявність системи «місць» - акцентних точок, співвіднесених з проекціями ритмічних членувань простору. Така система акцентних точок буде обумовлена в кожному вигляді виставкових просторів наявністю архітектурних елементів, функціональних вузлів або (відкриті виставкові простори) самими експонатами та їх носіями.
Фізична природа простору виставки передбачає фізичне освоєння у вигляді переміщення. Логіка розташування акцентних точок простору є чинником його структурної впорядкованості та адекватного сприйняття концепції виставки. Порядок просторової організації виставки, відокремленої перешкодами від навколишнього простору, відображає таку його властивість як «простір», що припускає у своїй відкритості явище та присутність речей (М. Хайдеггер). Речі-експонати виявляють тут свої не тільки естетичні, смислові та колекційні якості, але й знаходять при взаємодії та впливу один на одного принципово нову якість – експозиційну, що виявляється лише у цьому виставковому середовищі.
Роль «місць» у просторі виставки бере на себе й виставкова інфраструктура (щити, вітрини, постаменти), що забезпечує можливість речам-експонатам не тільки бути в наявності у своїх естетичних якостях, а й демонструвати знову набуту якість експозиційності. Залежно від конкретної експозиційної задачі є можливість змінювати взаєморозташування носіїв експонатів, не порушуючи його відповідності акцентним точкам простору виставки, що дозволяє в одному і тому ж архітектурному середовищі виставки, використовуючи те саме обладнання, здійснювати будь-які експозиційні задуми.
Виставковий простір можна як семантичну структуру. В даному контексті музейні предмети-експонати є знаками, що утворюють особливу мову, яка дозволяє читати експозиційні тексти.
Мистецтво оточує нас усюди: у будинку, на вулиці, у музеї. Проте є особливий вид знайомства із художньою творчістю: можливість піти на виставку. Виставка - це показ творів мистецтва широкому загалу, організований певний термін. Існують великі та малі виставки. Вони експонуються як у спеціально відбудованих або пристосованих приміщеннях, так і в залах, що займаються тимчасово, наприклад у залах музеїв, Палаців культури, фойє театрів тощо. архітекторів, художників декоративно-ужиткового мистецтва. Але найчастіше влаштовуються виставки майстрів однієї спеціалізації. Виставки можуть бути присвячені творчості окремого майстра, певної групи, школи, напрямки. В цілому принципи, що лежать в основі організації тієї чи іншої виставки, досить гнучкі, підбір творів проводиться за темами, видами, жанрами, сюжетами і т.п. ), стаціонарні та пересувні.
Відвідування виставки певною мірою порівняно з відвідуванням театру, але різниця все ж таки буде дуже відчутною. І не лише тому, що там спектакль, а тут твори образотворчого мистецтва. На виставці ви бачите безліч людей, які зосереджено оглядають експозицію в цілому або окрему картину, статую, то розмовляють, обговорюють окремі роботи. Тут сильніше відчувається момент спілкування людей як з мистецтвом, а й друг з одним.
Громадські покази художніх творів відомі вже у Стародавню Грецію, але виставкова діяльність у її сучасному розумінні почалася у Франції XVIII в., коли було відкрито звані салони, отримали таку назву оскільки художники показували твори у салонах Лувра. Нововведення це викликало великий інтерес публіки та свідчило про відому демократизацію мистецтва. До цього, як правило, мистецтво було привілеєм знавців, покровителів-меценатів та колекціонерів. Наразі художні твори відкрито виносилися на суд публіки. Виставки стали обговорюватися у пресі – так народилася художня критика. До відкриття виставок друкувався каталог, що містить Короткі відомостіпро експоновані твори та їх авторів, пізніше в них стали поміщати репродукції виставлених робіт. Всі ці починання з часом удосконалювалися, змінювалися за формою, за змістом та згодом лягли в основу певної традиції виставкової діяльності. На початку ХІХ ст. у паризькому салоні, який отримав всесвітню популярність, експонувалося до 2 тис. творів. Широкими оглядами сучасного мистецтва стали Всесвітні виставки, що проходили в Парижі та Лондоні, де поряд з іншими влаштовувалися художні відділи.
Оскільки організація салонів перебувала під суворим наглядом офіційних кіл, неминуче спалахували конфлікти. Спеціально створене журі, яке покликане відбирати твори, нерідко не допускало на виставки твори демократичного, реалістичного мистецтва. Художники, незадоволені діями журі, неодноразово виступали за вільний показ творів, вимагали розпустити журі чи зробити його виборним. Вони влаштовували і свого роду неофіційні «антивиставки» у своїх майстернях та інших приміщеннях. Так, Г. Курбе під час Всесвітньої виставки у Парижі 1855 р. будує окремий павільйон для своїх творів, демонстративно названий ним «Реалізм». У Франції конфлікт між художниками та журі призвів у 1863 р. до створення «Салону знедолених», де показувалися картини, не прийняті на офіційну виставку. У наступні роки художники стали практикувати влаштування окремих групових незалежних виставок (наприклад, виставки художників-імпресіоністів). До кінця минулого століття кількість вільних мистецьких об'єднань зі своєю виставковою діяльністю помітно зросла. Приклад Франції для багатьох країн Європи став натхненним. На рубежі століть робилися спроби окремо показувати не тільки живопис чи живопис разом із скульптурою та графікою, але скульптуру та графіку окремо.
У буржуазному суспільстві виставкова діяльність має суперечливий характер: вона сприяє популяризації мистецтва, але водночас служить провідником офіційної ідеології. Крім того, влаштування виставок пов'язане і зі стихією художнього ринку. Кому бути «модним», «популярним» на виставках, іноді вирішують продавці картинами.
На рубежі XIX-XX ст. влаштовуються виставки, присвячені старим майстрам. В даний час виставки такого роду, особливо великі, представницькі, що включають маловідомі твори або, навпаки, твори найбільших майстрів минулого часу, привертають громадську увагу, стають показником інтенсивності мистецького життя в тій чи іншій країні.
У Росії її виставки спочатку влаштовувалися при Петербурзькій Академії мистецтв. На початку ХІХ ст. на цих виставках показали картини відомі живописці: О. А. Кіпренський, С. Ф. Щедрін, К. П. Брюллов, А. А. Іванов. Проте дух казенного академізму, який згодом став панувати в Академії, було не викликати протесту демократично налаштованих художників. Декілька художників вирішили покинути Академію, створити своє об'єднання (Товариство пересувних художніх виставок). Товариство сприяло поширенню в Росії мистецтва критичного реалізму, вихованню художнього смаку широких суспільних верств. За час свого існування ТПХВ влаштувало понад 40 виставок. Росії з'явилися й інші групові об'єднання, влаштовували виставки («Світ мистецтва », «Блакитна троянда» та інших.).
У СРСР та інших соціалістичних країнах художні виставки звернені до широких мас народу і відіграють велику освітню та виховну роль. Вже у 1920-ті роки. провідні масові об'єднання художників: Асоціація художників революційної Росії (АХРР) та Товариство художників-станковістів (ОСТ) проводили численні виставки, у тому числі такі представницькі, як «Життя та побут Червоної Армії» (1922), «Революція, побут, праця» ( 1924-1925), «Життя і побут народів СРСР» (1926), виставки, присвячені 10, 15 та 20-ї річниці Червоної Армії (1928, 1933, 1938), «Мистецтво в маси» (1929), «Індустрія (1939). Включення в експозицію нашої країни на Всесвітніх виставках у Парижі (1937) та Нью-Йорку (1939), на Всесоюзній сільськогосподарській виставці в Москві (1939) творів радянських художників продемонструвало ідейну цілеспрямованість радянського мистецтва, його життєстверджуючу силу, сприяло розвитку соціалістичного реалізу. Знаменними подіями у культурному житті країни стали виставки «Велика Вітчизняна війна» (1942), Виставка творів образотворчого мистецтва соціалістичних країн (1959), «Мистецтво – у побут» (1960), «На сторожі світу» (1965), Всесоюзна ювілейна художня виставка «50 років Радянської влади» (1967), Всесоюзна художня виставка, присвячена сторіччю від дня народження В. І. Леніна (1970), Всесоюзні художні виставки, присвячені 60-річчю утворення СРСР: «СРСР – наша Батьківщина» (1982), « Художники – народу» (1982) та ін.
Щороку нашій країні творчими спілками, Академією мистецтв СРСР , органами культури організується понад 5 тис. стаціонарних і пересувних художніх виставок, їх відвідують десятки мільйонів. Існує певна система проведення зональних, республіканських та всесоюзних художніх оглядів, присвячених, як правило, до знаменних подій у житті країни. Так, дуже представницьким став цикл художніх виставок «Ми будуємо комунізм» (1980-1981), присвячений XXVI з'їзду КПРС. Велика співдружність мистецтва та праці, що виникла у перші роки п'ятирічки, отримує сьогодні друге народження. Художники, представники всіх союзних республік, беруть активну участь у трудового життянароду, що втілюють у своїх творах ідеї комунізму та світу.
Однією з найважливіших сторін виставкової діяльності в нашій країні є виставки, які влаштовуються в порядку культурного обміну із зарубіжними країнами. Вони сприяють зміцненню дружніх зв'язків між народами, дають змогу ознайомитись із шедеврами світового мистецтва. У 1960 р. відбулася виставка «Мистецтво Мексики від найдавніших часів до наших днів» в Ермітажі та в Музеї образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна. У 1973 р. виставка «Скарби гробниці Тутанхамона» із зібрання Єгипетського музею в Каїрі була показана у Москві, Ленінграді, Києві. За кордоном неодноразово влаштовувалися виставки російського та радянського мистецтва (у США, Франції, ФРН, Японії та інших країнах). Найбільші виставки зі зборів Лувру і Прадо були показані нашій країні 1981 -1982 гг. Важливим внеском у розвиток культурних зв'язків між радянським та французьким народами стала виставка «Москва - Париж» (1980-1981) Національний центрмистецтва та культури ім. Ж. Помпіду в Парижі та в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві.
- 19.04.2019 У четвер, 25 квітня 2019 року, відбудеться черговий аукціон. Каталог склали 656 лотів: живопис, графіка, релігійні предмети, срібло, ювелірні вироби, скло, фарфор та ін.
- 17.04.2019 18 квітня аукціонний будинок «Літфонд» проведе 151 аукціон, до каталогу якого увійшли понад 400 лотів рідкісних книг, рукописів, автографів, фотографій, плакатів, історичних паперів та листівок на загальну суму понад 20 000 000 рублів
- 17.04.2019 18 квітня 2019 року «Російська емаль» проводить Аукціон антикварних листівок та філателії № 6. У каталозі - 225 лотів
- 16.04.2019 У суботу, 20 квітня, «Антикваріум» проведе два очні аукціони. О 15:00 розпочнеться аукціон «Література та мистецтво Бронзового віку» (№ 54), а відразу ж після його завершення – «Не все по рублю» (№ 55)
- 16.04.2019 Традиційні двадцять лотів AI Аукціону - це сім мальовничих робіт, одинадцять лотів оригінальної графіки та дві роботи у змішаній техніці
- 12.03.2019 Такий висновок міститься у дослідженні, опублікованому в березні 2019 року. економічного аналізуСША (BEA) та Національним ендаументом мистецтв (NEA)
- 21.01.2019 Чи потрібні колекціонеру документи на володіння картиною? Початківцям хочеться остаточного паперу, фактичного, броні. А якщо вкрадуть? А якщо потрібно буде продавати? Чим потім я доведу, що моя картина?
- 16.01.2019 Працюючи над базою даних аукціонних результатів, найчастіше вдається вирахувати повторні продажі. Тобто зафіксувати, коли робота продавалася раніше та скільки на ній вдалося заробити. Найкращі приклади 2018 року – у нашому огляді
- 11.12.2018 Три місяці тому набула чинності постанова уряду № 285: продавцям картин велено перераховувати 5 % під час перепродажу в акредитовану організацію УПРАВІС на користь художників та спадкоємців авторського права. Пояснюю, що з цим не так
- 06.12.2018 Під кожним зображенням лота дивіться реальний результат, перерахований із фунтів у долари за курсом 1,28. І порівнюйте із прогнозом AI
Чи презентуєте ви власні роботи або твори інших художників, проведення виставки – це унікальний збагачуючий досвід. Хоча звести докупи стільки елементів, щоб це все утворювало єдине ціле і при цьому мало сенс, можливо зовсім не просто. Тому, коли ви самостійно організовуєте виставку, дуже важливо, щоб у вас був план дій. Як тільки ви визначилися з темою виставки, можете приймати заявки від зацікавлених художників, вибрати відповідне для цього заходу місце та запустити рекламну кампанію, щоб вашу колекцію побачили та оцінили якомога більше людей.
Кроки
Частина 1
Пошук творів мистецтва- Саме найкраще рішення– братися за твори, які можна оправити рамою, повісити на стіну та продати. Хоча можна також запросити поетів чи музикантів, які виступатимуть на заході, особливо якщо їхня робота доповнює тему виставки.
-
Визначтеся з датою та часом.Організація художньої виставки вимагає координації, що виснажує за інтенсивністю, тому будьте реалістичні щодо тимчасових рамок, які ви для себе встановлюєте. Варто розпочинати планування заходу щонайменше за 2-3 місяці, щоб у вас було достатньо часу на підготовку. Якщо є можливість, оберіть дату ближче до кінця тижня, коли у багатьох вихідний, і люди шукають, чим би зайнятися в місті.
Забронюйте місце проведення.Почніть пошуки відповідного місцящодо виставки. Найочевидніше рішення – зняти студію чи художню галерею, але пам'ятайте, що вибір не обмежується лише традиційними художніми локаціями. Ви можете запитувати у ресторанах, кафе, палацах культури, церквах та бізнес-центрах, і дізнатися, чи не бажають вони допомогти у проведенні цього заходу.
Оцініть ваші роботи на продаж.Метою виставки є не лише показ робіт художника, а й продаж. Як тільки у вас зібралася експозиція, варто подумати, скільки ви оцінюєте кожен твір. Постарайтеся встановити ціни, які є прийнятними і для вас і для покупця, беручи до уваги техніку живопису, технічну складність і працю, вкладений у створення цього твору.
Пустіть слух.Нехай люди у вашому оточенні знають, що ви працюєте над виставкою. Можете згадати про це під час особистої зустрічі або розмістити інформацію про захід на своїх сторінках у соціальних мережах. У деяких випадках можлива співпраця з адміністрацією місця проведення – вони можуть зробити так, щоб новина досягла ширшого кола відвідувачів через їхній веб-сайт, прес-релізи та офіційні анонси.
- Крім вантажників, непогано найняти фотографа чи оператора, щоб зняти захід на плівку, а також музичну групу чи діджея для ненав'язливого музичного супроводу.
- Делегуйте завдання та зобов'язання команді волонтерів, щоб у вас була можливість зайнятися останніми штрихами у приготуванні.
-
Підготуйте виставковий простір.Першим вашим розпорядженням стане монтування та розміщення творів у передбаченому місці. Виходячи з цього, ви можете налаштувати освітлення таким чином, щоб кожна робота була добре освітлена та чітко видна. Уявіть, як ви хочете, щоб відвідувачі побачили простір і взаємодіяли з ним, потім обміркуйте остаточне планування, яке задовольнятиме поставлені завдання.
-
- Як і все, що стосується виставки, при складанні меню слід враховувати локацію. Також подумайте, яку атмосферу ви хочете створити (повсякденну чи формальну) і в які вбрання мають бути одягнені присутні.
- Більше авторитетні художні галереї іноді покривають вартість продовольства на великих заходах.
- Рекомендується оформляти страхування відповідальності для локації, де проводиться виставка. Таким чином, ви не нестимете відповідальності, якщо щось трапиться з гостем, картиною або самим приміщенням.
- Розплануйте, купуйте, організуйте доставку, прибирання, обрамлення та розміщення якомога раніше, щоб зменшити стрес, пов'язаний із наближенням дати заходу.
- Оберніть роботи в пухирчасту упаковку, щоб захистити їх під час транспортування до місця проведення та назад.
- Якщо ви не боїтеся публічних виступів, виступіть на відкритті з короткою мовою. Подякуйте гостям за те, що вони прийшли, потім протягом декількох хвилин коротко поясніть вибрану тему, уявіть художників, з якими ви співпрацювали, та ваше спільне бачення цього проекту.
- Подумайте над тим, щоб продавати інші товари (футболки, сумки, значки тощо), які можуть зацікавити людей, які не мають наміру купувати оригінальні витвори мистецтва.
- Не забудьте попередити майбутніх відвідувачів, якщо на виставці представлені дорослі теми, які не підходять для юних глядачів.
Виберіть тему, що об'єднує.Продуману художню виставку характеризує тема, що добре простежується, яка пов'язує різні шматочки разом і дає відчуття, що вони – частина єдиного цілого. Продумайте, яке посилання має передавати ваша виставка. Це може бути образ чи явище, почуття чи певна образотворча техніка.
Виберіть вражаючу роботу.Виберіть для показу кілька найкращих чи недавніх творів. Якщо ви проводите особисту виставку, яка повинна відводити основне місце вашій власній роботі, вам знадобиться від 10 до 30 картин для представлення публіці. Тему виставки потрібно відобразити у кожному екземплярі.
Зв'яжіться з місцевими художниками, щоб надати матеріали для експозиції.Проведіть невелике дослідження у пошуках творчих людей у вашому регіоні, які можуть бути зацікавлені у участі у вашій виставці. Спільні зусилля можуть стати чудовою можливістю для багатьох різних художників уявити їхнє мистецтво на одному заході, що в результаті дасть різноманітнішу та повнішу добірку.
Працюйте за допомогою різних каналів.Ваша виставка не повинна складатися виключно з полотен та малюнків. Вільно вмикайте роботи фотографів, скульпторів та інших майстрів образного мистецтва. Широка добірка робіт додасть співпраці динамічної атмосфери і принесе більше радості вашим клієнтам.
Частина 2
Організація заходуЧастина 3
Проведення успішної виставкиПопросіть допомоги.Заручіться підтримкою волонтерів, а також за допомогою професіоналів: вантажників, рамочників та експертів з освітлення. Все разом буде легше справлятися з координуванням розвантаження та навантаження робіт, розміщенням необхідного обладнаннята дисплеїв у передбаченому місці, наглядом за творами мистецтва, щоб їх не пошкодили або не вкрали. Віддана команда може полегшити ваш тягар, а її (команди) присутність гарантує, що захід пройде без сучка та задирки.
Завантаження...