Фотографії знаменитостей Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz). Виставка Анні Лейбовіц в Ермітажі (39 фото) Біографія та кар'єра

Виставка Анні Лейбовіц в Ермітажі – подія значна і значуща. Тепер є додатковий привід прагнути до цього чудового міста. А поки, залишаючись у своєму місті, залишається заздрити та заздрити, тим, хто запросто може, купивши квиток, поринути у “Photographer's life”.
Багато людей живе фотографією. У всіх сенсах цього. Натискають кнопочку, отримують задоволення, або гроші, рідше – і те, й інше. У когось фотографія стає життям, її двійником та підосновою. І лише в одиниць вистачає сили таланту вмістити це життя майже в кожну свою фотографію, щоб картинка існувала вже незалежно від автора, як окремий шматок життя, що димить.
“Photographer's life” (Життя фотографа) – досить ємна назва для виставки. Життя, перетворене на дзвінку монету гламурних фотографій, на неконвертований розсип щемно-особистих сімейних карток. Мабуть, саме це поєднання непоєднуваного і надає виставці ту пронизливу високу ноту, яку іноді виводить скрипка в безлюдному підземному переході, коли здригнешся і подумаєш: «Боже, як сумне наше життя!»

Перед нами складна мозаїка із фотографій. Проте, всі немислимі смислові переплетення органічно виглядають на виставці, оскільки саме вони й становлять життя фотографа Енні Лейбовіц. Переплутаний клубок подій: зйомки на замовлення, народження дітей, сімейні урочистості, смерть друзів і близьких, знову зйомки. Без поділу на розділи, одним шматком – просто життя.

Головна мета фотографії з погляду Анні Лейбовіц – вічний пошук виворітної правди буття. Ми звикли до фотопортретів роботи Анні Лейбовиць, що оголюють душу. Щоразу ніби чути кавуновий хрускіт реальності, що розсікається гострою як скальпель оптикою Mamyia. Особи, особи, особи.

Але після несподіваного повороту об'єктива ми бачимо, що так само безкомпромісний і сміливий погляд автор звертає і на себе, на своє приватне життя. Одна за одною опадають непотрібні маски - соціальна, маска власного тіла, сором наготи, страх смерті - далі, далі - це лише личини. Поступово починаєш бачити дещицю і незначність індивідуального життя, якщо вона не збагачена працею, спрямованою на створення іншої, вищої реальності. Працею, повною мірою зробленим фотографом Анні Лейбовіц. Працею життя. У всіх сенсах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон та Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДіКапріо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стінг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюїс.

6. © Annie Leibovitz. Королева Єлизавета Друга.

7. © Annie Leibovitz. Анджеліна Джолі.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДіКапріо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус та Вуді Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

4 червня 2010, 22:41

Якось, говорячи про свого старшого колегу Річарда Аведона, Енні Лейбовіц помітила, що він був дуже комунікабельний, довго розмовляв зі своїми моделями, виявляючи їхню сутність, змушуючи забути про позування. «А я не можу розмовляти. Я шукаю тему», – нарікала вона. Це відрізняє Лейбовіц не лише від Аведона, а й від переважної більшості успішних фотографів. Чи не основним умінням портретистів вважається здатність розговорити модель, викликати ті чи інші емоції, змусити забути про фотоапарат. Лейбовиць не має цих здібностей, і … доводиться визнати, чудово без цього обходиться. Натомість вона використовує метод, який можна з певним ступенем умовності назвати псевдо-репортажним. Енні Лейбовіц (Annie Leibovitz)– її справжнє ім'я Анна-Лу (Anna-Lou), але її завжди звали Енні – народилася 2 жовтня 1949 року на північному сході США в штаті Коннектикут. Вона була третьою із шести дітей у сім'ї підполковника повітряних сил та вчителя сучасних танців. Через службових обов'язківбатька часто переїжджали з місця на місце, ніде не затримуючись надовго. Пізніше Енні вбачала в цьому способі життя щось схоже на фотографічний акт: «Щось стає частиною твого життя на дуже короткий час, А потім ти йдеш назавжди».
Вона завжди цікавилася мистецтвом і, закінчивши середню школу, вступила до Сан-франциського художнього інституту. Фотографією вона захопилася під час поїздки до Японії після другого курсу і після повернення записалася на вечірні курси фотографії. А ще через кілька місяців покинула інститут і поїхала до Ізраїлю. Півроку Енні жила в кібуці (сільськогосподарська комуна), працювала в археологічній експедиції на розкопках палацу царя Соломона, принагідно багато фотографувала. Пізніше вона згадувала, що рішення стати професійним фотографомприйшло до неї саме в Ізраїлі. А після того, як на очі їй попалися кілька номерів журналу «Rolling Stone» з фотографіями музикантів, дівчина зрозуміла, чому хоче присвятити своє життя. У 1970 році Лейбовіц познайомилася із засновником та головним редактором «Rolling Stone» Дженом Уеннером. Вражений її роботами Уеннер дав їй перше завдання і 21 січня наступного рокуїї фотографія прикрасила обкладинку журналу. Через кілька років вона стала головним фотографом «Rolling Stone» – на той час це був уже один із наймодніших журналів у музичному світі, серед музикантів велося своєрідне змагання за попадання на обкладинку. У 1970-х роках Енні Лейбовіц зробила безліч знімків музичної фотографії, що стали іконами. Її позували Боб Ділан, Боб Марлі, Патті Сміт, безліч інших суперзірок. У 1975 році вона була офіційним фотографом гурту Rolling Stones під час їхнього американського турне. 8 грудня 1980 року за завданням журналу Енні Лейбовіц фотографувала Джона Леннона та Йоко Оно у зв'язку з виходом альбому «Double Fantasy». Зйомка була не легка, їй доводилося весь час змінювати плани і починати заново. Спочатку вона збиралася сфотографувати одного Джона, але він зажадав, щоб чоловік був поруч. Енні попросила їх роздягнутися, але Йоко категорично відмовилася оголюватися нижче за пояс. Нема чого й казати, фотограф була дещо розчарована. Вона вирішила залишити Йоко Воно повністю одягненою і попросила їх лягти на диван, ще не дуже уявляючи, що хоче отримати зрештою. Але далі все пішло як по маслу: «Він згорнувся калачиком поруч з нею і це виглядало дуже, дуже круто», – згадувала вона пізніше, – «Я не могла позбутися відчуття, що вона дуже холодна жінка, а він ніби намагається її утримати. … Ми з цікавістю розглядали перший Поляроїд, вони обоє були дуже схвильовані. Джон сказав: "Пообіцяй мені, що це буде на обкладинці"».
Це була остання фотографія Джона Леннона (точніше, остання зроблена професійним фотографом), через п'ять годин після фотосесії знаменитого музиканта було вбито. Енні Лейбовіц виконала його доручення: фотографію було надруковано на обкладинці «Rolling Stone», а 2005 року виборола перше місце на конкурсі «Краща журнальна обкладинка за останні 40 років». Друге місце на конкурсі посіла обкладинка Vanity Fair за серпень 1991 року. Фотографію для цієї обкладинки (оголена Демі Мур на восьмому місяці вагітності) також зробила Енні Лейбовіц. У "Vanity Fair" - "найзірковіший" журнал планети - Енні перейшла в 1983 році, а на початку 1990-х, ставши одним з найзнаменитіших, затребуваних і високооплачуваних фотографів у світі, відкрила власну студію в Нью-Йорку. Вона працює в багатьох жанрах: оголена натура, пейзаж, натюрморт, інтер'єрна зйомка, репортажні та жанрові замальовки... Але, мабуть, її головний дар – це фотопортрет і в цьому жанрі вона досягла великих вершин. Їй позували співаки та музиканти, актори та художники, письменники та політики; Список знаменитостей, яких вона фотографувала, займає кілька сторінок тексту. 2007 року вийшов невеликий конфуз: англійська королева Єлизавета Друга попросила Лейбовиць фотографувати себе під час подорожі до Віржинії, а та у відповідь попросила свою вінценосну модель зняти корону – добре ще не роздягнутися. Королева послухалася, але, якщо вірити повідомленню BBC, розлютилася, яку пізніше вилила на свого помічника.
У 1989 році знаменитій американській письменниці Сьюзан Зонтаг знадобилася фотографія для суперобкладинки, що готується до виходу книги «СНІД та його метафори» («AIDS and Its Metaphors») і вона звернулася до Лейбовиць. Потрібно сказати, що Зонтаг жваво цікавилася фотомистецтвом, її книга «Про фотографію» («On Photography»), що вийшла 1977 року, отримала престижну премію Національної радилітературних критиків Книга ця і справді дуже легко і цікаво написана, залишається лише шкодувати, що вона досі не видавалася російською мовою. Крім цього Зонтаг належать ще кілька досліджень у галузі фотографії: «Магічний фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) про творчість Лені Ріфеншталь, «Коли ми дивимося на біль інших» («Regarding the Pain of Others», 2003) та низка інших . Вплив знаменитої письменниці не менш знаменитого фотографаважко переоцінити. «Ти гарна, але можеш бути ще кращою», – сказала Зонтаг під час однієї з їхніх перших зустрічей і Лейбовіц у прямому розумінні робила все, щоб заслужити її схвалення. У 1993 році Енні вирушає до Сараєва під час військових дій – вона ніколи не вплуталася б у подібну авантюру, якби не вплив подруги. Там вона зробила одну з найсумніших своїх фотографій "Велосипед хлопчика вбитого снайпером". «Я їхала фотографувати Міс Сараєво, раптом пролунав постріл і прямо перед моєю машиною впав хлопчик велосипедом. Ми повезли його до шпиталю, але він помер дорогою», – розповідала вона. 1999 року Зонтаг і Лейбовіц випустили книгу «Жінки» («Women») – своєрідний портрет представниці прекрасної статі кінця XX століття. У книзі близько двохсот фотографій: вчителі та солдати, космонавти та шахтарі, артисти та політики, доньки та матері, різних національностей, віросповідань, віку, різного кольору шкіри, відомі і не дуже, красиві та... ще красивіші, одним словом, Жінки. Пізніше Енні зізнавалася, що місця в альбомі на всіх не вистачило – там навіть немає автопортрета фотографа. Донедавна особисте життя Енні Лейбовіц мало кого цікавило. Коли у жовтні 2001 року 51-річна жінка народила першу дитину, ніхто й не здогадувався про те, хто може бути батьком дівчинки. Все змінилося після смерті Сьюзан Зонтаг наприкінці 2004 року, коли тижневик Newsweek повідомив, що двох жінок пов'язували не тільки ділові та дружні відносини. Дещо пізніше Енні зізналася, що батьком її дитини був письменник Девід Ріфф – єдиний син її покійної подруги. У 2005 році Енні стала матір'ю ще двох дітей, цього разу народжених за допомогою сурогатної матері. І хоча діти займають майже весь час («Я почуваюся як директор літнього дитячого табору», - усміхається Енні), вона знаходить час і для улюбленої справи - фотографує, влаштовує виставки, видає книги. Її останній фотоальбом "Життя фотографа: 1990-2005" ("A Photographer"s Life: 1990-2005") містить більше двох сотень особистих фотографій Енні - свого роду візуальний щоденник, крик душі, сповідь - упереміш із сотнею або близько того зображень світу моди, гламуру і знаменитостей. «У мене тільки одне життя і всі мої фотографії – особисті та зроблені за завданням – частина цього життя», – написала вона у передмові. важко повірити, що знімки робив один і той самий фотограф в один і той же період часу. Не погодитися, далеко не всі роботи фотографа несуть цей відбиток - більше того, дивлячись на них переконуєшся, що для того, щоб нести радість життя, фотографія зовсім не обов'язково повинна бути гламурною, або як зараз прийнято говорити «попсовою». фотографіях Енні Лейбовіц" Bette Midler-RS 306 (11 грудня 13) Keith Richards-RS 356 (11 листопада 1981)

(англ. Annie Leibovitz, нар. 2 жовтня 1949, Вестпорт, США) - Всесвітньо відомий фотографамериканського походження. Є офіційним фотографом US та US. Найбільш знамениті роботи Енні Лейбовіц – це портрети голлівудських знаменитостей, музикантів та політиків. Вона виступає автором рекламного проекту Disney Dream Portraits, за 2000 рік, календаря Lavazza за 2009 рік.

За визнанням Енні Лейбовіц, найважливішим у роботі для неї є передати характер людини за допомогою знімка.

«Щоб фотографії були на вищому рівні- Треба стати частиною того, що відбувається».

Біографія та кар'єра

Дитинство та юні роки

Енні Лейбовіц (ім'я при народженні – Анна Лу) народилася 2 жовтня 1949 року у Вестпорті, штат Коннектикут. Вона росла в сім'ї Самюеля, полковника військово-повітряних сил, та Мерілін, викладача сучасного танцю. За походженням батько був румуном, мати мала російсько-єврейське коріння. Енні Лейбовіц виховувалась разом із сестрами — Сьюзан, Барбарою, Полою та братами – Говардом та Філіпом. Сім'я часто переїжджала через службові обов'язки Самюеля.

«Ми переїжджали з місця на місце. Сім'я у машині – було щось постійне. Ми практично жили у ній. Ми спали в автомобілі, по черзі сідали за кермо».

Мерилін Лейбовіц

Мати Енні Лейбовіц завжди брала в дорогу камеру та робила сімейні знімки. Її любов до фотографії перейшла до дітей.

«Коли тебе практично виростили у машині – легко стати художником. Ти бачиш світ уже в готовій рамці через вікно автомобіля. Насправді, по-справжньому я ніколи не цікавилася фотографією – це було для мене чимось сімейним. Ми часто робили знімки, вони для мене дуже дорогі, як і для мами, вона їх скрізь розвішувала. Камера була для нас ще одним членом сім'ї».

Наприкінці 60-х, під час війни у В'єтнамі, Енні Лейбовіц разом із батьком, за обов'язком його служби, вирушила до Філіппін. Тут вона зробила свої перші фотографії.

Освіта. Інтерес до фотографії

У 1967 році Енні Лейбовіц вступила до Сан-Франциського художнього інституту на факультет мистецтв. На першому курсі вона хотіла стати учителем малювання.

1968 року Енні Лейбовіц записалася на курси фотографії.Вдень студенти робили знімки у місті, потім виявляли та друкували свої роботи, а ввечері обговорювали результати.

«Ти блукаєш вулицями і знімаєш життя таким, яким воно є. Потім колективний перегляд та обговорення знімків. Коли твої фотографії поруч із чужими, хочеться, щоб вони були не гіршими. Інститут мистецтв та курси фотографії орієнтувалися на Роберта Френка та Анрі-Картьє Брессона. Їхній стиль рухливий, розслаблений, легкий, плинний. Перша книга, яка допомогла мені зрозуміти, що означає бути фотографом, називалася «Світ Картьє Брессона». Пам'ятаю, як сидячи над нею, я усвідомила, що так можна мандрувати по всьому світу. Камера дає тобі право бути скрізь і бути самою собою, але з певною метою».

На третьому курсі Енні Лейбовіц поїхала до Ізраїлю. Протягом 6 місяців вона працювала в археологічній експедиції, брала участь у розкопках палацу царя Соломона. Пізніше Енні Лейбовіц згадувала, що рішення стати фотографом прийшло саме в Ізраїлі. Її друг регулярно надсилав їй номери журналу Rolling Stone. Згодом Енні Лейбовіц зрозуміла, що хоче робити знімки для цього видання.

Початок кар'єри

1970 року Енні Лейбовіц показала свої роботи засновнику журналу Rolling Stone — Яну Веннеру.

1971-го Енні Лейбовіц отримала посаду фотокореспондента в Rolling Stone.

У 1970-х роках вона зробила безліч знімків, які стали іконами музичної фотографії. Енні Лейбовіц позували Боб Ділан, Мік Джаггер, Боб Марлі, Патті Сміт та ін.

На початку 1970-х років. Джон Леннон вирішив дати перше інтерв'ю журналу Rolling Stone про своє життя у групі Beatles. Енні Лейбовіц вмовила редактора взяти її з собою як фотограф. Під час зйомок вона намагалася вловити емоції Джона Леннона та передати їх за допомогою знімка.

«Я ще не вміла тоді змушувати людей робити те, що мені потрібне. Я заміряла експозицію і сказала Джону: "Якщо можна, погляньте на мене на секунду". І зараз клацнула».

У результаті Енні Лейбовіц вдалося створити один із найвідоміших портретів Джона Леннона. Цей знімок помістили на обкладинку Rolling Stone.

«Енні зробила чудовий портрет Джона. Це очевидно. Після того, як я вчепився в нього, Енні зрозуміла, що я в захваті і вважаю цей знімок подією».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Енні Лейбовіц було надано повну свободу дій у журналі. Вона відвідувала багато міст, знайомилася з відомими музикантами. За визнанням Енні Лейбовіц, «найважливішим було вловити деталі подій та передати їх за допомогою фотографії». Іноді для того, щоб досягти потрібного рівняпорозуміння вона проводила кілька днів з тими, кого знімала, живучи з ними одним життям.

«Щоб робити бездоганні знімки, мені треба бути в темі, опинитися всередині ситуації. Знаєте, найкращі знімки - це завжди те, що оточує саме тебе, коли ти сама теж частина оточуючого».

1975 року Енні Лейбовіц зробила низку знімків Арнольда Шварценеггера під час його участі у конкурсі «Містер Олімпія».

«Енні вміє добре пристосовуватися до людей та обставин. Вона якимось чином проникає у твій світ і стає частиною твого життя. Певного моменту перестаєш помічати, що Енні все знімає і записує на плівку».

Арнольд Шварценеггер

Визнання творчості

"У моїх фотографіях ви можете побачити, що я не боюся закохатися в тих, кого фотографую".

У 1975 році Енні Лейбовіц була офіційним фотографом групи Rolling Stones під час їхнього турне США. Ян Веннер був проти того, щоб вона їх супроводжувала. Він побоювався, що Енні Лейбовіц почне вживати наркотики.

«Знімай скільки завгодно, але не треба з ними їхати. Багато моїх друзів після такого турне поверталися наркоманами».

Ян Веннер

Пізніше Енні Лейбовіц зізналася, що протягом кількох років вживала заборонені препарати.Зйомки гурту Rolling Stones принесли їй велику популярність, зробили її фотографом №1 у світі американського рок-н-ролу.

У 1976 році Енні Лейбовіц захопилася зйомкою танців. Вона фотографувала Михайла Баришнікова, Марка Морріса.

«У мене була мрія показати, як робиться танець. Було чудово усвідомлювати, що ти лише робиш портрет моменту. Це було мистецтво, що ширяє у повітрі».

У 1977 році в житті журналу Rolling Stone відбулася важлива подія: редакція переїхала до Нью-Йорка та зайняла 48 кімнат на П'ятій авеню. За визнанням Енні Лейбовіц, для неї «це місто асоціювалося, перш за все, з».

У 2009 році Енні Лейбовіц провела фотосесію для обкладинки та сторінок березневого Vogue US за участю Мішель Обами.

Для сторінок грудневого Vogue US вона провела зйомку «Маленька дівчинка та хлопчик загубилися». На її створення Енні Лейбовіц надихнула опера «Гензель і Гретель», поставлена Річардом Джонсом за однойменною казкою братів Грімм. Ролі дітей, залишених у лісі, зіграли і Ендрю Гарфілд, в образі відьми постала Леді Гага.

У 2010 році Енні Лейбовіц провела фотосесію «Коротка зустріч» за участю Шона Комбса для сторінок лютневого Vogue US.

На сторінках та обкладинці січневого Vogue US 2011 з'явилися кадри з фотосесії за участю Меріл Стріп. Енні Лейбовіц підготувала зйомку для обкладинки та сторінок жовтневого Vogue US за участю Мішель Вільямс. Номер був присвячений виходу фільму "7 днів і ночей з Мерилін", в якому актриса зіграла головну роль.

«Люди не звикли бачити Анджеліну у такому ракурсі. Мені подобається, що все вийшло дуже реалістичним. Енні Лейбовіц вдалося передати дух подорожі та ідею кампанії через особисті відчуття та смаки Анджеліни».

П'єтро Беккарі, виконавчий віце-президент Louis Vuitton.

У 2012 році Енні Лейбовіц провела зйомку для сторінок червневого Vogue US за участю Карлі Клос. Фотосесія була присвячена літній Олімпіаді 2012. Енні Лейбовіц зобразила Карлі Клос разом зі спортсменами, які представляють США на іграх у Лондоні. Фотограф підкреслила гармонію контрасту між подіумними вбраннями та традиційною спортивною формою. Енні Лейбовіц провела зйомку для грудневого Vogue US за участю головних героїв фільму «Знедолені»: Х'ю Джекмана, Рассела Кроу, Енн Хетеуей, Аманди Сайфред, Едді Редмейна, Хелени Бонем Картер, Саші Барон Коена. На обкладинці видання було опубліковано знімок із зображенням Енн Хетеуей.

У 2013 році на сторінках лютневого Vogue US була опублікована фотосесія за участю , Касі Струсс, та .Енні Лейбовіц зняла моделей з поліцейськими, пожежниками, військовими – людьми тих професій, які допомагають під час стихійних лих, у тому числі й під час урагану «Сенді».

Проект Disney Dream Portraits

У 2011 році Енні Лейбовіц представила серію портретів відомих людей у рамках рекламної кампаніїпарки розваг Disney. Фотограф відобразила знаменитостей в образах казкових героївдіснеївських мультфільмів. Жизель Бюндхен постала у ролі Венді Дарлінг, Михайло Баришніков приміряв образ її коханого - Пітера Пена.

Марк Ентоні виступив Алладіном, Вупі Голдберг – Джином, Дженніфер Лопес стала персонажем Жасмін із казки «Чарівна лампа Аладдіна».

Джессіка Біл приміряла образ Покахонтас, Рейчел Вайс зіграла роль Білосніжки, її принцом був Девід Бекхем, Скарлетт Йоханссон - Попелюшкою. Куїн Латіфа стала чаклункою Урсулою з мультфільму «Русалочка». Пенелопа Крус та Джефф Бріджес знялися в образах Красуні та Чудовиська з однойменної казки.

Альбоми Енні Лейбовіц

«Енні стала справді великим літописцем нашої країни. Вона знімала те, що нас турбувало, про що ми думали».

Хілларі Клінтон

1999 року Енні Лейбовіц та Сьюзан Зонтаг випустили книгу «Жінки». Альбом містив близько 200 знімків жінок різних професій, віросповідань, національностей, соціального приладдя.

У виданні були опубліковані знімки її особистого архіву, а також портрети знаменитостей. У передмові до альбому Енні Лейбовіц написала: «У мене лише одне життя та всі мої фотографії – особисті знімки та зняті на замовлення – частина цього життя».

У 2011 році фотограф опублікувала альбом "Паломництво". У книзі було зібрано близько 120 знімків будинків, пейзажів, місць, пов'язаних із відомими людьми, Яких вже немає в живих. Увага Енні Лейбовиць було звернено до особистих речей, елементів повсякденному житті- До того, що могло б розповісти про людину. В альбомі опубліковано фотографії робочого стільця Вірджинії Вулф, річки Оуз, в якій вона потонула, розміщені знімки бібліотеки Зигмунда Фрейда, його кушетки для прийому пацієнтів та ін.

«Це фотографії відсутності людей, фотографії того, що залишається, коли людина вмирає. Здебільшого мене цікавило відчуття місця».

Портрети знаменитостей

«На кожному знімку Енні Лейбовіц ніби стоїть її тавро. Коли дивишся на фото ясно, що це могла зробити тільки вона та ніхто інший».

Анна Вінтур

Енні Лейбовіц є автором портретів Білла Клінтона, Хілларі Клінтон, королеви Єлизавети II, Барака та Мішель Обами, Джорджа Буша, Елізабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михайла Баришнікова, Джеймі Фокса, Уми Турман, Джуліанни Джорджа Клуні, Квентіна Тарантіно, Вупі Голберг, Тома Круза, Білла Гейтса, Дональда Трампа, Вуді Аллена, Анджеліни Джолі, Леонардо Ді Капріо, Арнольда Шварценеггера, Кемерон Діаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джон , Майкла Джексона, Кейт Уінслет, Михайла Горбачова, Барбари Стрейзанд, Роберта Дауні-молодшого, Роберта Де Ніро, Меріл Стріп, Ніколь Кідман та ін.

«Якби в мене не було моєї камери, зрештою, я втратила б сенс і мету життя».

Особисте життя

Нині Енні Лейбовіц живе у Нью-Йорку. Вона виховує трьох дітей – доньку Сару Енні народила 2001 року, 2005-го сурогатна мати виносила їй двійнят, Сьюзан і Самюеля.

Понад 15 років Енні Лейбовіц пов'язували сексуальні стосунки із письменницею Сьюзан Зонтаг. 2004 року Зонтаг померла від лейкемії.

Інтерв'ю Енні Лейбовіц для FotoTapeta (Інтерв'юер — Анна Беата Бодзвікз, 19 січня 1998)

F.T.: Чи можете ви назвати себе сором'язливим?
О.Л.:О! Ми всі сором'язливі! Часом ніхто не знає, що сказати. Іноді ми сидимо у моїй студії і всі мовчать. Це зводить мене з розуму. Напевно, має бути якась причина того, що фотографам не надто добре дається вербальна комунікація. Хоча мені не хочеться в це вірити, я просто думаю, що ми ліниві… Нам здається, що коли ми фотографи, значить, нам і не потрібно намагатися налагоджувати з кимось контакт. Взагалі ж, я на особистому досвіді знаю, наскільки буває складно стежити за тим, що відбувається, і водночас говорити.

F.T.:Чи можете ви сказати, що ховаєте свою сором'язливість за камерою? Ховаєтеся і починаєте знімати.
О.Л.:Я не думаю, що все насправді таке складно. Коли ми молоді, камера відіграє нам роль друга. Ти береш її, йдеш кудись і відчуваєш, ніби не один, а в компанії. Це свого роду ліцензія, що дозволяє тобі гуляти на самоті, але водночас щось робити. Мені здається, що в ці моменти ми забуваємо, що десь. Не ховаємося, а просто забуваємо. Ми так багато бачимо, що забуваємо про своє існування. Розумієте, що я? Але все змінюється, ми стаємо старшими і у нас з'являються інші інструменти та інші підходи до всього. Ми починаємо використовувати фотографію по-іншому.

F.T.:Наявність фотоапарата ставить нас в іншу позицію.
О.Л.:Коли я була молодша, то за допомогою камери я робила таке, на що була не здатна без неї. Пам'ятаю, як я їхала до доків у Сан-Франциско і просила рибалки підвезти мене на його човні. Я б ніколи не зробила цього, якби не мала камери з собою.

F.T.:Це своєрідний захист.
О.Л.:Я вважаю, що це ліцензія. Колись вона була захистом. Наприклад, під час мого туру з Rolling Stones. Якби тоді в мене не було з собою камери, яка б нагадувала мені про те, що треба робити щось, я б просто вислизнула від своїх обов'язків. Я забула б про своє право на існування. Камера – це тяжкий вантаж, чи знаєте. Зараз у нас є компактні пластикові фотоапарати, а тоді, у 70-х, вони були металевими та дуже важкими. F.T.: Вчора я ще раз пішла подивитися вашу виставку і побачила величезний натовп людей, що ходила вздовж стін та розглядала ваші роботи. Але мені раптом стало цікаво, чому представлена експозиція не дуже велика? Або це спеціальна версія для Східної Європи?
О.Л.:При всій повазі до Марека Грайдела, я мушу визнати, що він розвішив мої роботи в галереї неправильно. Я дала йому план, легенду… Деякі з фотографій не повинні були бути повішені так розрізнено, вони повинні були висіти поруч та розглядатися як угруповання. Наприклад, фото моєї родини завжди висять так, ніби це стіна в мене вдома, вони мали висіти поруч. Порядок їхнього розташування мав скопіювати стіну в будинку моєї матері, вони завжди висіли саме так.
Ці фотографії потрібні одна одній. На них потрібно дивитися одним поглядом, тому вони мають бути поруч. Також я дуже трепетно ставлюся до розташування фотографій із Сараєво. Ці роботи завжди мають становити один блок. На цій виставці вони висять по-різному. Я дуже пишаюся фотографіями, які зробила у вісімдесяті, бо вони такі яскраві та барвисті. Але їх я завжди зіставляю з роботами пізнішого часу, темними та похмурими, і саме тому я хотіла розбавити останні знімкиось такою яскравою позитивною плямою. Портрети теж повинні були висіти разом, але їх розташували неправильно. Мене бентежить те, як вони це зробили. Там мала бути хронологія, але її немає. Через це ускладнилося сприйняття. Інакше кажучи, весь цей матеріал треба дивитися інакше.

F.T.:Мене здивувало те, що фотографії такі малі…
О.Л.:Це ще одна проблема. На оригінальній виставці, що відбулася у 1991 році, масштаб фотографій у дюймах був 16х20. Фотографії на початку виставки малі, а потім вони стають більшими і простішими. Останні фото – з Олімпійських ігор – були найбільшими.
Поки виставка подорожувала, я обрала близько п'яти робіт і зробила їх більше, щоб вони відразу звертали на себе увагу. Там було велике фото Джона та Йоко, а також Кіта Харінга. Але для виставки, яка зараз подорожує Європою, ми зробили їх у однаковому розмірі. Ми не могли перевозити великі фотографії. Крім того, під час переїзду виставки я переконалася, що фотографії можуть не завжди вливатись у різні надані простори.

F.T.: Ви самі друкуєте знімки?
О.Л.:Ні, не сама. Я працюю з двома людьми вже протягом двадцяти років. Є ще й така проблема, що у кожному новому місці фотографії виглядають по-різному. Ці фото розраховані на те, що вони будуть підсвічені, а без світла вони надто похмурі.

F.T.:У цілому нині ми розуміємо портрет як обличчя людини. Але у ваших портретах частіше можна побачити і тіло, а не лише обличчя.
О.Л.:Коли я була молодша, то не розуміла, що роблю це. Це було природно. Я завжди вибирала 35-міліметрові об'єктиви. Все виходило в такому стилі, ніби об'єктив трохи відсторонено. Справа в тому, що з таким об'єктивом не можна знімати близько. Потім у мене з'явився 105-міліметровий об'єктив, але більшість моїх робіт зроблено тим, 35-міліметровим. Мені було нудно підходити до об'єкта близько, такі знімки здавалися нецікавими. До того ж, я була молода і тому боялася підійти ближче. Я навіть боялася знімати у студії, бо відчувала клаустрофобію. Я завжди намагалася знімати десь, де герой зйомки не дивитиметься на мене. Для мене було нестерпним відчувати, що той, кого ти фотографуєш, постійно дивиться на тебе.

F.T.:Але ваші фотографії з 80-х такі самі, як ці. Вони більш ситуативні.
О.Л.:Там є ситуації, бо я цього хотіла. Було простіше сказати учасникам фотосесії зробити щось, так вони почували себе комфортніше. Їм легше зіграти якусь роль, аніж бути самими собою перед фотокамерою. Я впевнена, що в тебе теж було так, коли приїжджаєш на зйомки і перше, що ти чуєш від героя це: «А що мені треба робити?».

F.T.: Герой зйомки насамперед хоче виглядати привабливо.
О.Л.:Ха-ха-ха…

F.T.: Для мене одним із найяскравіших фото на вашій виставці є портрет Йосипа Бродського. Розкажіть про нього.
О.Л.:Єдина причина, чому це фото так виділяється, а я бачила і вдаліші портрети Бродського, так це те, що на моєму знімку він не виглядає щасливим, він виглядає так, ніби йому дуже некомфортно. І я подумала, що це виглядає незвичайно та цікаво. Коли я фотографувала групу нобелівських лауреатів, я зробила лише кілька знімків Бродського. Я спитала, чи можу зробити п'ять чи шість знімків, і він мило погодився.

F.T.:Я зустріла його у Варшаві 1992 року і теж зробила кілька знімків. У ньому було щось трагічне…
О.Л.:Мені здається. він завжди виглядав так, ніби йому дуже незатишно. Можливо, він відчував фізичний дискомфорт через серце… Я зустрічалася з ним кілька разів і щоразу виглядала саме так. Цей знімок схожий на фото з війни, він сповнений болю. Ось чому він писав те, що писав. Якщо ви подивитеся на мої останні портрети, то побачите, що тепер я підходжу ближче. Це тому, що я подорослішала. Тепер я не боюсь цього робити. Але залишилося дуже мало людей, яким хочеться дивитися в очі. Ірвінг Пенн сказав, що не хоче фотографувати нікого, хто молодший за шістдесят років, і мені здається, в цьому є сенс. Особи всіх людей похилого віку, яких я фотографую, просто неймовірні.

F.T.: Найменший знімок на вашій виставці — фото розп'ятої жінки.
О.Л.:Сьюзан Зонтаг щоразу лає мене за те, що це фото так мало. Мені подобається, що воно таке, бо воно нагадує мені маленькі фігурки розп'ятого Ісуса, які висять у будинках людей. Діаманда Галас – чудова актриса. У її образі є щось демонічне.

F.T.: Мені цікаво, чи хтось помітить це фото на виставці…
О.Л.:Ну, ви ж помітили.

F.T.:У Польщі – католицькій країні – це фото може образити чиїсь почуття…
О.Л.:Мені буде цікаво побачити реакцію… Але це фото має багато спільного з її особистим досвідом. Вона втратила брата, який помер через СНІД, і має кілька уявлень, де вона кричить протягом години.

F.T.:Деякі ваші роботи, зроблені в 90-х, виглядають похмуро, вони начебто зроблені за допомогою нестандартної технології. Ви використовували якісь особливі негативи?
О.Л.:Використовувався негатив Polaroid 6×6,5 це можна зрозуміти по кутах. Чудові негативи, вони дрібнозернисті та виглядають старомодно. Знаєте, чорні люди на чорному тлі, одягнені у чорно-біле, завжди виглядають привабливо у моїх очах! Цю красу можна побачити у моїй Олімпійській фотосесії, їхня шкіра любить чорно-білі знімки.

F.T.: Ви колись зустрічали Діану Арбус?
О.Л.:Я з нею ніколи не зустрічалася, але я знаю людей, які були з нею знайомі. Я пам'ятаю, як переїхала жити до Нью-Йорка у 70-х. Пам'ятаю, як йшла вулицями і всюди були її роботи. На кожному розі Нью-Йорка! Діана Арбус знала всіх людей, яких фотографувала та дружила з ними. Вона була дуже, дуже цінним фотографом, бо вона фотографувала таких людей, на яких ми як суспільство не хотіли дивитися. Навіть не те, що не хотіли б, ми їх не бачили.

F.T.:у своїй книзі The American West намагався повторити роботу Діани Арбус?
О.Л.:Він хотів цього, хотів… Він хотів бути Діаною Арбус, дуже хотів. Його критикували за те, що він хотів бути Діаною Арбус, але це абсолютно нормально. Я думаю, що він зробив чудову роботу. Він дуже чесний до своєї роботи, до того, як і чому він робив. Він був вражений творчістю Діани, поважав її, захоплювався нею. Нині його дочки — Емі та Доон — його найкращі друзі. Як можна не любити його роботи, такі незрівнянні! Він не міг стати Діаною, але міг інтегрувати у свої роботи те, що бачив у її роботах. І всі ми це робимо! Ось що чудово! У цьому нічого поганого. Ми всі живемо у цьому світі і живимо один одного. Це чудово!

F.T.:Як ви почуваєтеся зараз, у часи комп'ютерів і штучного створення зображень. Чи не відчуваєте ви, що фотографія втрачає довіру?
О.Л.:Вона ніколи не втратить довіру.

F.T.:Тобто, вас це все не турбує?
О.Л.:Це все не стосується справжніх фотографів. З цим працюють люди, які не розуміють чогось і мало розумні, але їхня робота буде інтегрована у фотографію в хорошому сенсі, це стане інструментом. Коли з'являється щось нове, то цим часто зловживають доти, доки не навчаться правильно використовувати. Іноді в студії я використовую комп'ютер, щоб розміщувати фотографії, і це зручно. Комп'ютерна фотографія не буде фотографією у повному розумінні цього слова, але чимось вона все одно стане. Думаю, що процес створення фотографій завжди буде заснований на хімії.

F.T.: Я щаслива, що ви так само думаєте.
О.Л.:Але ж ви теж все це знаєте.

F.T.: Ні, ні!
О.Л.:Так, ви знаєте! Ви просто хочете почути доказ, насправді ви все це знаєте.

F.T.:На прес-конференції ви сказали, що під час фотосесії робите приблизно 100-200 знімків. Чому фотографам потрібно робити так багато фотографій?
О.Л.:Ну це не завжди потрібно.

F.T.:Але вони це роблять.
О.Л.:Насправді не потрібно виправдовуватись, якщо робиш велику кількість знімків. Але мене навчили тому, що у відрядженнях плівка вважається найдешевшим матеріалом у буквальному значенні цього слова. Дійсно цінним є час фотографа і тієї людини, яку він фотографує. Мене завжди вражає, що навіть якщо людина стоїть на одному місці, а ти продовжуєш робити знімок за знімком, то всі фотографії будуть різними. Тому що навіть дуже дрібна деталь може зробити фото вдалим чи невдалим. Насправді я не роблю багато знімків. Процес може зупинити лише ситуація. Я можу знімати людину в одній позі, використати близько двох невеликих плівок, а потім побачити, що ця позиція не працює та змінити її. Але дивно, що під час зйомки портрета кожен нюанс може зробити фотографії різними.

F.T.:Цікаво чому деякі великі фотографи перестають знімати?
О.Л.:Я думаю, що коли ти молодий, фотографія є твоїм другом, а коли ти стаєш старшим, вона іноді втрачає свою потужність у твоїх очах. Я використовувала фотографію як спосіб знайти нових друзів, бути доброзичливою, адже без камери я не завжди почувалася комфортно. Зараз я не потребую камери так часто, але вона потрібна мені тому, що це майже єдина причина того, чому люди зі мною розмовляють. Ха-ха… Я ж фотограф. Раніше я постійно фотографувала, зараз я теж роблю це, але не так багато по кілька знімків. Вони як сувеніри. Коли тебе постійно просять фотографувати, це набридає. Розумієте, що я? Коли йдеш із фотоапаратом на зустріч до друзів і потім вони постійно питають «А коли ми побачимо фотографії?», ти відповідаєш «Скоро, скоро…».

F.T.: Якщо це питання ви вважаєте надто особистим, то можете не відповідати на нього. Наскільки я знаю, у вас немає власної сім'ї: дітей, чоловіка… Як ви вважаєте, чи родина допомагає художнику чи ні?
О.Л.:Я гадаю, що це жертва. Це класична історія: час ідетак швидко, що цього не помічаєш. Думаю, робота є єдиним у цьому сенсі, щодо чого я можу шкодувати, але ніколи не подумаю, що мені занадто пізно щось зробити. Робота – це велика дитина, і ти не можеш робити нічого іншого. На щастя, я маю багато хороших друзів, але все, що робиться для роботи, породжує нову роботу. Я народилася у величезній родині, і вона підтримує мене. У мене п'ять братів і сестер, у них у всіх є діти, та й мої батьки й досі живі. Мені дуже пощастило щодо цього. Але час іде дуже швидко, у цьому немає жодних сумнівів.

F.T.: Коли я беру інтерв'ю, це питання завжди ставлю першим. У разі він останній. Кого ви любите більше – кішок чи собак?
О.Л.:О Боже… Якби в мене були хоч якісь тварини, вони були б уже мертві…

F.T.:Я маю на увазі естетичну сторону питання…
О.Л.:Це були б згнілі кішки та собаки, бо мене майже ніколи не буває вдома… Нещодавно я задивилася на розсел-тер'єра. Вони дуже розумні.

F.T.: Отже, ви за собак! Який сором!

Енні була третьою із шести дітей у сім'ї офіцера ВПС США, і її сім'я досить часто переїжджала через службові обов'язки батька. Перші кадри вона відзняла на Філіппінах, куди її батька розквартували на час війни у В'єтнамі. Пізніше Енні навчалася у Сан-Франциському інституті мистецтв. З 1970 року працювала фотографом у журналі Rolling Stone, а з 1983-го розпочала співпрацю з журналом Vanity Fair, для якого зробила незабутню серію портретних фотографій знаменитостей.

У нашій сьогоднішній добірці найкращі фотографіїзірок, коли-небудь створені Енні Лейбовіц.

1. Актриса Меріл Стріп, 1981 рік.

2. Майбутній 38-й губернатор Каліфорнії Арнольд Шварценеггер, 1975 рік.

3. Голий Джон Леннон цілує одягнену Йоко Оно, що лежить поруч з ним. Ця фотографія була зроблена 8 грудня 1980 всього за кілька годин до вбивства Леннона.

4. Скандально відома фотографія Демі Мур, опублікована у серпні 1991 року.

17. Майлі Сайрус із оголеною спиною. Знімок опублікований у червні 2008 року у журналі Vanity Fair; співачці на той момент було лише 15 років.

– знаменита жінка-фотограф із США, відома фотографіями зірок шоу-бізнесу. Енні Лейбовіц народилася 2 жовтня 1949 року у місті Уотербері, штат Коннектикут, у родині військового. Предки Лейбовиць іммігрували із Центральної та Східної Європи. Через службу батька у ВПС США родина часто переїжджала з місця на місце.

Мистецтвом дівчина захоплювалася ще у старшій школі, тоді майбутній фотограф почала писати музику та тексти, а після школи вступила до художнього інституту у Сан-Франциско, де вивчала живопис. Тоді ж Енні Лейбовіц захопилася фотографією.

У 1970, повернувшись з Ізраїлю Лейбовіц почала кар'єру як штатний фотограф у журналі Rolling Stone. 1973 року видавець Ян Веннер призначив Лейбовиць головним фотографом журналу. У Rolling Stone Енні працювала аж до 1983 року, і її інтимні фотографії знаменитостей зробили журнал одним із найавторитетніших видань у світі. Фото Енні Лейбовіц неймовірно виразні і характерні, ті знімки знаменитостей, які вона робила свого часу, досі є одними з найвідоміших і найпопулярніших. Сама Лейбовіц зізнається, що на її становлення як фотографа вплинули роботи таких майстрів як Роберт Франк та Анрі Картьє-Брессон.

Що стосується особистого життя Лейбовиць, то у неї були близькі стосунки з письменницею Сьюзен Зонтаг, з якою вона познайомилася 1989 року. Енні та Сьюзен були разом, аж до смерті Зонтаг у 2004 році. Жінки не приховували своїх дружніх та романтичних відносин. Вони ніколи не жили разом буквально, але проводили багато часу вдвох. Лейбовіц зізнається, що Зонтаг була її найкращим другом і одним із найближчих людей.

У сьогоднішній добірці представлені найвідоміші та відомі фотографіїзнаменитостей у виконанні Енні Лейбовіц.