Фотограф Ганна Гофман: «Жахливо, що я говорю такі речі про своє улюблене місто»

Таке враження про Петербурзі склалося у Анни через півтора року після приїзду до Москви, де її бізнес отримав довгоочікуваний імпульс. Справа пішла вгору, але різниця при переїзді торкнулася не тільки бізнесу - змінився погляд на людей і життя в цілому. Пішли зайві люди, бездарні розмови, набридливі друзі, розваги. Чи варто переїжджати з потопаючого в операх-балетах Петербурга в бізнес-Москву - про це наша розмова

Ганна Гофман- московський фотограф із Петербурга, що працює у своєму жанрі «театр фотографії»; співпрацювала з «Собака.ru», Pirosmani, Asya Malbershtein, виграла у 2015 році приз міжнародного конкурсуфотографії IPA. Персональні виставки: Laurent Godard у Парижі, 2010 рік, FotoLoft у Москві та у Carnegie Hall у Нью-Йорку, Arsenale di Venezia у Венеції, 2015 рік, та інші.

Фото: З особистого архіву 1

Як взагалі можна переїхати з Петербурга до Москви: назад не тягне?

Ганна Гофман:Можна виїхати, якщо дуже хочеться по-серйозному працювати. Якщо вирішив повністю перебудувати своє життя і втекти від ледарства. Петербург прекрасний для поетів та мрійників. Якщо хочеш будувати бізнес, природно потрібно рухати до Москви. Так, тут теж є ліниві та безвідповідальні люди, без цього нікуди, але можливостей набагато більше. І сама Москва націлена на швидке ухвалення рішень, на відміну від Петербурга. Назад не тягне, анітрохи. Думаю, це прийде, але пізніше, коли захочеться якогось перепочинку. Поки що ні.

«Заграниця»: А як це виражається: тут просто менше професіоналів, кадрів як таких на душу населення чи тут справді просто інше повітря?

А.Г.:Інша ментальність у Петербурзі просто. І фахівці є, і кадри... Але життєві позиції у петербуржця інші. Для них цілком нормально сказати: "О, це можна зробити наступного разу або можна зробити потім...". У Москві «потім» не прокотить. Прокрастинація у Петербурзі процвітає повним ходом. А люди здібні і талановиті, постійно нариваючись на нерішучість і лінощі інших, занепадають. Це замкнене коло. Якщо ти чогось хочеш досягти, довкола тебе мають бути однодумці. Такі ж активні та рішучі, як ти сам. Інакше все. Ти загрузнеш у болоті чужих «я подумаю над вашою пропозицією через пару місяців»... і підеш пити в бар. Сваритимешся, намагатимешся приймати рішення, пити, говорити, що ти зламаєш систему... і нічого. Нічого не станеться ні за місяць, ні за рік. Жорстко, звісно, ​​але правда. Ну це моя історія, може в когось інакше.

Фото: З особистого архіву 3

«Заграниця»: А природа цих причин у чому полягає? У присипляючій погоді, архітектурі, розсипах театрів, музеїв і взагалі – щедрому культурно-історичному шлейфі? Але хіба цього немає у Москві? А може, питання просто в мотивації: мало платять? Дали б такі гроші – і все б заробило. Немає грошей у Петербурзі? Немає інвестицій?

А.Г.:У Москві не дивляться на красу і правда часу немає. У Петербурзі нема грошей, це так. Є закатовані люди та нескінченна агресія. І бартерна система. Більшість людей вважають, що їм усі мають зробити безкоштовно, нібито за піар. Це морок. Це замкнене коло, знову ж таки. В результаті ти втрачаєш повагу до себе, самооцінку і почуваєшся нікчемністю. І ніякі опери-балети тебе із цієї ситуації не витягнуть. Жахливо, що я говорю такі речі про своє улюблене місто.

Москва. Фото: З особистого архіву
Фото: З особистого архіву 4

«ЗаграNіца»: Жахливо, якби ви брехали.

А.Г.:У Москві теж все це є, і бартерна система, і неповага до чужої праці, але в Москві є сили з цим боротися. А якщо ти борешся - з тобою починають зважати. Так, ти стаєш агресивним, жорстким. Але ти робиш свою справу, це безцінно.

«Заграниця»: Виходить, можна говорити про зміни ваших робіт і творчості загалом у Пітері та в Москві?

Анна Гофман – особистість дивовижна. Красива, витончена, талановита та багатогранна. Художник, дизайнер, співачка та засновник музичних колективів Romancero Sefardi та Mazal Bueno Orquesta.

За її словами, всього того, що вона встигла спробувати в різних творчих областях, вистачило б на кількох жінок.

Напередодні першого осіннього концерту ми поговорили про різні межі таланту Анни, її захоплення загадковою сефардською музикою та музичні проекти.

Анна Ржевіна: Анна, Ви - музикант, художник, дизайнер, танцівниця. До того ж мати двох дітей. Як вдається стільки у собі поєднувати?

Ганна Гофман: Я завжди йшла за своїми внутрішніми імпульсамита бажаннями щось робити. Спершу я вчилася малювати, потім вчилася танцювати, потім співати, все йшло поступово. Коли ж я вирішила, що в результаті все одно хочу займатися багатьма напрямками, то зрозуміла, що треба навчитися або поєднувати їх, або щось вибирати. При цьому я не могла уявити, що кинула співати і сиджу вдома, займаючись тільки прикладним мистецтвом, чи навпаки. Хоча танці таки постраждали, ними я давно не займаюся. Зараз я прагну до того, щоб приділяти однакову кількість часу тому, без чого я точно не зможу жити. Наприклад, я готуюся до концерту, але при цьому щось творю руками (посміхається).

А.Р.: А в дитинстві Ви мріяли бути художником?

О.Г.: Я хотіла бути артисткою. Ходила до дитячого театру-студії досить довго. Почала малювати я лише у 16 ​​років. І виявилося, що це стало однією з моїх професій. Я вступила до Московського коледжу художніх ремесел. Провчилася рік, здобула червоний диплом, його там видають за кожен рік навчання. Тоді, наприкінці 90-х, у Москві почали відкриватися перші клуби, з'явилися перші цікаві людиу цій сфері, і мені пощастило працювати з Андрієм Бартенєвим кілька років. Ми працювали у майстерні, він створював свої колекції, а ми їх технічно виконували. А потім, оскільки я ще мріяла стати і моделлю, а зі зростом 163 см мені це не світило (посміхається), вийшло, що я задовольнила і цю потребу, працюючи на подіумі. Тоді ж відбулося знайомство з Андрієм Мєшковим, він зробив колекцію цікавих капелюхів, а ми теж ходили в них подіумом. Це був насичений, гарний час.

А.Р.: Зараз Ви реалізуєте себе дизайнером прикрас. Як Вам виникла ідея саме такої форми взаємодії з керамікою?

А.Г.: Я починала з дуже великих форм – розписувала стелі, створювала величезні панно зі штукатурки, керамічні панно, але потім зрозуміла, що я, по суті мініатюрист. І, продовжуючи займатися керамікою, дійшла до ювелірні вироби. Хоча ніхто не сприймає глину в такій якості, я звела кераміку для себе в ювелірний матеріал, який став дорогою роботою. Зараз я лише починаю розвивати цю тему та хочу зробити колекцію. Я знайшла свою техніку, яку можу із задоволенням експлуатувати.

А.Р.: Потім, як я знаю, Ви навчалися танцю катхак при посольстві Індії у Москві та отримали стипендію для подальшого навчання в Індії. Цікаво було вчитися безпосередньо у середовищі, де зародився цей танець?

А.Г.: Індійський танець та поїздка до Індії – це така велика частина мого життя! Це величезний досвід. Найщасливіші та найжахливіші моменти мого життя трапилися там. Коли я туди поїхала, отримавши стипендію 1999 року, Індія була зовсім не те, що зараз Індія, особливо для росіян. З росіян там були лише «човники», які їздили за товаром, і такі ось, «божевільні» студенти, як я, які вивчали танець, і були найдосконалішими фанатиками. Це була шокотерапія, схожа на яку в мене нічого більше в житті не було. Я туди приїхала, нікого не знала. Потрібно було з нуля повністю влаштовувати своє життя.

О.Р.: Але цікаво було?

А.Г.: Цікаво – це не те слово. Це і шок, і страждання, і неймовірна радість. Ти відчуваєш долю, насправді. Тому що іноді, крім як на долю, нема на що спертися. Тобі треба знайти, де жити, зрозуміти, як їздити до школи, що є, а що не їсти. Зрозуміти кожну людину – обманює вона тебе, або вона твій друг. Для мене це було випробуванням на міцність. І при цьому, я опинилась у школі у кращого хореографа Індії у тому стилі, який я вивчала. То був Пандіт Бірджу Махарадж. Зірка, гуру, та людина, якій поклоняються. Якщо говорити про навчання - це було і хвилююче, і приголомшливо, і дуже принизливо. Таке ось тренування его, яке я не витримала, зрештою. Через 2,5 роки я сказала: "Все, я більше не можу". Але при цьому я придбала там таких друзів, яких я досі згадую із найсвітлішими почуттями. Ми продовжуємо підтримувати стосунки. Після навчання ми ще дуже довго туди їздили – у Гени були музичні проекти (Геннадій Лаврентьєв – чоловік, музикант-мультії інструменталіст), я теж іноді виступала.

А.Р.: А співати Ви почали з дитинства чи у свідомому віці?

А.Г.: Так, з дитинства я співала у шкільному хорі, але серйозно почала займатися набагато пізніше, у М.А.Кікіної – мами співачки Мили Кікіної. Почала з класичного вокалу, позаймалася років зо три, а далі зрозуміла, що хочу співати на сцені, і ця манера мені зовсім не підходить. Почала шукати шляхи розвитку, спочатку сама, потім удалося позайматися на майстер-класах вокалу фламенко, потім я відвідала семінар на Криті з турецького класичного вокалу. Все це стало у пригоді, тому що репертуар нашого колективу дуже різноманітний. Мені подобається все (сміється) і хочеться всього. Досі продовжую займатися, шукати та розвиватися.

А.Р.: Ви ініціатор та вокалістка проекту ROMANCERO SEFARDÍ, який виконує музику іспанських євреїв – сефардів. Розкажіть про ідею створення та музику?

А.Г.: Мені завжди була близька близькосхідна, середземноморська музика, але при цьому мені хотілося, в принципі, якогось єврейського репертуару для себе, а культура клезмер, культура ідиш мене ніколи не приваблювала. І сефарди виявилися квінтесенцією того, що мені було потрібне. Прекрасна мова, ладіно, – середньовічна єврейсько-іспанська мова, з дуже гарною вимовою, близькою до португальської. Після вигнання сефарди зберегли цю мову, середньовічні балади, власну культуру, але при цьому музика, як кажуть музикознавці, не належить народу, вона належить регіону. Тексти мають властивість зберігатися довше, ніж музика. І вони наповнювали місцеву музику того регіону, де виявились, цими текстами. Вийшло, що турецькі сефарди грають турецьку музику, марокканські – марокканські, балканські – балканські і т.д. Сефардський репертуар – дуже різний, від регіону до регіону, тому всю цю спадщину можна збирати як культурну мозаїку. Мене це дуже привабило, і я цим зайнялася.

А.Р.: 2013-го Ви записали дебютний альбом. Як його, і загалом, Вашу музику приймають у Росії та за кордоном?

А.Г.: Ми отримали грант від нью-йоркського фонду UJA Federation та записали альбом. У нас накопичився дуже гарний матеріал, у наших власних аранжуваннях, які ми вважали за гідні бути позначеними, як частину цієї культури. Про нас почали дізнаватися та знаходити в інтернеті люди не тільки в Росії, а й у Латинській Америці, і в Іспанії, і давали високу оцінку. Мене знайшов один аргентинець, який має своє радіо «Folclorica» у Буенос-Айресі. Йому дуже сподобався наш диск, і він зробив нам чудову передачу, що було дуже приємно. Потім наш альбом відправили на іспанське радіо «Mundofonías», яке веде мовлення на весь іспаномовний світ, і він став фаворитом березня. Потім нас навіть номінували на альбом року.

А.Р.: Анно, у Вашому другому проекті MAZAL BUENO ORQUESTA здебільшого задіяні музиканти з першого проекту. У чому відмінність від ROMANCERO SEFARDI?

О.Г.: Це загалом ті самі музиканти. Наш склад періодично змінювався, розширювався, але якийсь кістяк завжди залишався одним і тим самим. Років два чи більше ми вже не співпрацювали з чудовим барабанщиком, Маріо Калдарару, але 6 вересня з радістю знову пограємося з ним. Наше звучання залишається незмінним, воно відоме. Не можу сказати, що це кардинально інший колектив. Проект Mazal Bueno Orquesta став цілком логічним продовженням ідей мого першого проекту тому, що музика сефардів охоплює величезний регіон, і вона дуже різна. Наприклад, якщо я співаю сефардську пісню, яка є перекладеною на ладино грецькою піснею в жанрі ребетико, для мене було природним заспівати реально грецьку ребетико так, як вона звучить у Греції. Або якщо це була сефардська пісня Туреччини, то цілком природно заспівати справжню турецьку пісню. Швидше, розширився етнічний склад, а пісні, загалом, того ж регіону. Я іноді намагаюся «стрибнути» кудись у Латинську Америкуабо Індію, але це меншою мірою. І ще мені хотілося доповнити наш репертуар піснями власного твору, які у невеликій кількості почали з'являтися. Сефардський проект був дуже обмежений тематикою, мені стало тісно в ньому, набридло тримати жорстку стилістику. Тому ми пішли більше в жанр world music, щоб розширити межі своєї творчості.

А.Р.: У Вашому колективі грають чудові майстри, талановиті мультиінструменталісти. Як працюється із чоловічим колективом?

А.Г.: Чудово. Це щастя працювати з ними. Я їм дуже вдячна за те, що вони щоразу відгукуються, приходять репетирувати, грають наші майже безкоштовні концерти. Я не знаю, чому вони це роблять ... напевно, їм теж подобається грати зі мною (сміється). Як музикантам їм це цікаво. Музика цікава, складна. Геннадію, наприклад, спочатку все не так просто далося. По-перше, він – композитор, любить грати свою музику, по-друге, не пісенний музикант, а більше інструменталіст. Але поступово відчув цю музику, втягнувся. Олег Маряхін, Дмитро Ігнатов – абсолютно геніальні музиканти. Усі грають на безлічі інструментів. Знову ж таки, Маріо Калдарару – його теж усі знають, з ким він грав і де брав участь. Яніс Кофопулос – новий вокаліст нашого проекту.

А.Р.: До речі, розкажіть про співпрацю з грецьким співаком та перкусіоністом Яннісом Кофопулосом.

А.Г.: Янніс – приголомшливий співак. Для нас ця зустріч дуже значуща і цінна, тому що він – носій саме тієї культури, яку ми транслюємо. Ми думаємо, що ми її добре розуміємо, але ми лише вторинні у цьому. Це факт. А поява Янніса дала ніби друге дихання проекту. І пісні, які ми з ним виконуємо, я, може, й не знайшла б ніколи без нього, а вони дуже гарні.

А.Р.: Залишається лише почути їх живцем. Коли та де відбудеться найближчий концерт?

Розмовляла Анна Ржевіна
Фото Олександр Ов-Лебедєв

Виконавці:

Анна Гофман: вокал, перкусія
Геннадій Лаврентьєв: уд, гітара, перкусія
Кирило Паренчук: сопрано-саксофон, перкусія
Кирило Россолімо-перкусія
Марія Райд - перкусія, танець

Рівно рік тому почав виступати музичний колектив, давши концерт в індійському клубі «Hukkah», а останнім часом гурт Ганни Гофман все частіше можна почути в Москві. Вони неперше почали виконувати пісні сефардів (іспанських євреїв), але, на відміну від багатьох, вони не прагнуть «осучаснити» старовинні мелодії. Учасники групи збирають сефардські пісні, що звучали в середні віки, і відновлюють первоздані традиції, трохи адаптуючи їх для сьогоднішнього слухача.

Ганна Гофман співає непросто сефардські пісні, основний жанр –романси, у тому значенні, у якому і з'явився спочатку, - це віршований оповідання, переходить у баладу. Взагалі, сам термін «романс» виник в іспанському середньовіччі і спочатку позначав світську пісню іспанською («романською», а не латинською, прийнятою в церковних співах) мові. Романси, які виконує колектив, звучать тією мовою, якою були створені – ладіно, єврейсько-іспанською мовою сефардів. Тексти пісень наївні і простодушні, як і будь-які балади тих часів. Співається в них про сльози, які, звичайно, схожі на перли, про милого, який покинув, і про кохання, яке щастя та нещастя.

Незабаром у творчому просторі «КвARTіру» пройде персональна виставка Ані Гофман з інтригуючою назвою «Роздень мені Катю». Напередодні цієї події Falovers поговорили з fashion-фотографом про творчість, натхнення та безкомпромісну красу в кадрі.

Фешн-подорож фотографа Анни Гофман розпочалася лише кілька років тому. Проте за час шляху з Анною трапилося багато цікавого: співпраця з іспанськими журналами Verano та Magazine Fuera de Serie, робота з петербурзькими дизайнерами Ольгою Маляровою, Владиславом Аксьоновим, Наталією Меклер, Іриною Танцуріною та участь у бієналі російської фотографії Paris'20-09.

Творчість Анни вражає позамежною емоційністю. Фотограф не слід усталеним стереотипам фешн-зйомки – кожен кадр відсилає до давно забутої (в даному виді творчості) театральності, де є поезія та живопис, експресія та чуттєвість, де кожен рух моделі зрежесований та ретельно продуманий, де немає нічого туманного та випадкового…

Аня, чому така дивна назва виставки?

Ця фраза, колись сказана моїм знайомим, який був присутній на одній рекламній зйомці. В ній не було жодного еротичного підтексту. Але в той момент, коли він її вимовив, я зрозуміла, що сам процес дій та епізодів під назвою «Роздень мені Катю» цілком може послужити сюжетом моєї персональної виставки.

І що вона буде?

Я планую підвести виставкою якийсь творчий підсумок. Фото, представлені там, – портрети близьких мені людей. По суті це буде виставка про друзів і для друзів. Сказати правду, мені й самій дуже хочеться подивитися на свої ж роботи згодом і у великому форматі.(Усміхається).

А що було до виставки?

Початок творчого шляху. Я довго йшла до нього, але тільки-но взяла в руки камеру, відразу ж знайшла себе і збулася.

У твоїх фотографіях незмінно є театральність. Більше того, вона утверджується як безумовна цінність твого світовідчуття. З таким сприйняттям життя важко шукати замовників?

Я більше скажу: мені важко з цим жити. Було б набагато простіше, знімай я просто гарні моделі на красивому тлі. Але повне творче задоволення я можу отримати лише від складної театралізованої зйомки.

Замовників-однодумців знаходити важко – у гонитві за комерціалізацією люди прагнуть спрощення мови фотографії. Однак разом з тим дуже багато хто любить усі ці «на декораційному заході ниткоподібні хмари».

І як у такому разі дотриматися балансу між художньою цінністю знімка та його комерційною складовою?

Я дійсно вважаю, що фешн-фотографія потребує театру, що театральна зйомка продасть річ. Вихолощені фотографії вже набридли. А промисловості потрібно те, що зупинить погляд споживача надовго. Зрештою, завжди є місце простому цибулі-буку, знятому за класичними канонами рекламного фотомистецтва. Але чи мають фотографії бути безликими картинками? - Ось питання.

Ну, а як же компроміс?

Я готова піти на якісь поступки замовнику, але не готова до нечесності до самої себе.

Отже, все-таки живопис і шекспірівські драми в кадрі?

У чому твоє натхнення?

Воно не має форм, якості… Мене може надихнути геть усе: рухи, звуки. Так, музика занурює мене в якісь медитативні стани, з яких я виринаю з готовою ідеєю.

І що з тобою відбувається у той момент, коли ти ловиш натхнення за хвіст?

Я, як тарантинівський полковник Ганс Ланда, говорю прямо: «бінго!»(Сміється).

А чи багато часу минає між дозріванням ідеї та її втіленням?

О! У мене був випадок, коли минув рік. Я згодна чекати, якщо буде потрібно. Звичайно, коли щось придумано, я відразу ж хочу це втілити, нехай не наступного дня, але через тиждень. Адже не лише мені треба підготуватися. Герой зйомки теж має відчути ідею, пережити важливі моменти, відчути внутрішнє клацання, після якого він скаже мені: «я готовий, знімай».

До речі, мені завжди було цікаво, як правильно говорити: фотосесія чи фотографування?

Зйомка. У мене це зйомка. У жодному разі не фотосесія – у це поняття я вкладаю короткий фрагмент часу, коли ти просто знімаєш модель у різних позах. У мене завжди відбувається серйозний і осмислений процес, що вимагає від мене і всіх його учасників повної віддачі.

Як ти домагаєшся від людей виконання поставлених завдань? Адже, як я зрозуміла, ти часто працюєш із непрофесійними моделями.

Спочатку мені здавалося, що я роблю якісь страшні речі: «влазю» в людину, мучу її, маніпулюю їм. Але згодом я помітила, що люди переймаються настроями зйомки без мого тиску на їхню свідомість. Відбувається так, що колись вони повністю включаються в задум і випускають на волю потрібні мені емоції.

Скільки часу продовжуються твої зйомки?

Від третьої до п'ятнадцятої години.

До п'ятнадцяти?

Так. У цьому плані я абсолютно згодна з Діаною Арбус. Вона казала, що не вірить фотографові, який каже, що за півгодини може зробити портрет. Але в емоційному плані особисто для мене немає жодної різниці, скільки я знімаю: три години, п'ять, дванадцять… Після зйомки енергетичний запас вилітає весь.

І як у такому разі ти поповнюєш свої ресурси?

Я сплю та бачу сни.(Усміхається).

Аня, як ти ставишся до критики?

Якщо мені кажуть відверту гидоту, я не реагую ніяк, але готова до конструктивної критики авторитетних людей.

У такому разі чия думка для тебе є авторитетною?

Я із задоволенням вислухаю оцінку від близьких, причому думка тата для мене особливо значуща, від викладачів Академії мистецтв, від найкращої подруги– куратора Єкатеринбурзького Музею сучасної фотографії. У словах завжди є обгрунтованість, конструктивність і, найголовніше, – сенс.

Ти обертаєшся у місцевій фотографічній тусовці?

Ні. Напевно, недобре зараз скажу, але мені ці люди не потрібні.

А як же обмін?

Знаннями, настроями, емоціями, енергіями?

Якщо мені потрібні технічні знанняя почерпну їх з книг класичних фотографів: Анрі Картьє-Брессона, Річарда Аведона, Хельмута Ньютона. Якщо мені раптом знадобляться новації, я відкрию останній номеріталійський Vogue.

Чи є у тебе, скажімо так,must-have фешн-фотографа: попрацювати там, знімати для того-то?

Мені здається, що must-have будь-якого фешн-фотографа – це журнал Vogue.

Які в тебе плани на майбутнє?

Знімати та подорожувати.

Якими трьома словами ти охарактеризувала б фотографа Ганну Гофман?

Який гарне питання! Дайте подумати ... Фанатична неміляга, що смакує життя маленькими ковтками краси. Здається, три слова я не вклалася.

Познайомитись із творчістю Анни можна тут: vk.com/annagofman

УВАГА!
У зв'язку із станом здоров'я співачки концерт переноситься на 30 січня.
Раніше придбані квитки – дійсні. Початок також о 20:00.
Дякую за розуміння!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++

20 січня (понеділок) о 20:00у книжковому клубі-магазині «Віта Нова – Гіперіон» виступає Ганна Гофманз програмою "Пісні Середземномор'я". Вхід 400 грн.

Анна Гофман музикант, дизайнер, танцюрист, ініціатор та учасник проектів ROMANCERO SEFARDI та MAZAL BUENO ORQUESTA, що виконують музику іспанських євреїв-сефардів, а також авторські композиції. Ретельно відібраний музичний матеріал та тексти старовинних пісень, що досі зачаровують своєю красою.
Учасники гурту прагнуть зберегти первозданний колорит та давні традиції, привносячи своє унікальне звучання та аранжування. Пісні, які виконує колектив, звучать тією мовою, якою були створені – ладино, єврейсько-іспанською мовою.
Увібравши безліч культур і сплітаючи їх у єдину музичну канву, музиканти розповідають свою казкову історію музики Середземномор'я, Близького сходу та своїх власних мелодій. Тут стираються кордони між авторською та традиційною музикою.

З 8-ми років Анна Гофман почала займатися в театральній студії «Дзеркало», потім вступила до Інституту Історії Культур та Московського Коледжу Художніх Ремесел.
Член спілки дизайнерів Москви.
У 1996 році почала вивчати індійський класичний танець Катхак при посольстві Індії в Москві та отримала стипендію для подальшого навчання в Індії у уславленого танцюриста та хореографа Бірджу Махараджа. Після трьох років навчання в Індії брала участь у численних танцювальних виставах, як в Індії, так і в Росії, співпрацювала з театром «Нріття Сабха».
Вивчала різні стилі вокалу, такі як класичний вокал у приватній школі Марини Кікіної (Москва), вокал фламенко на майстер-класах Хесуле де Утрера (Іспанія), майстер-класи з турецького класичного вокалу Ахмета Ердогдулара (Туреччина).
Брала участь у виставі «Двері навстіж» у постановці хореографа Наталії Широкової та у виконанні танцюристів Великого Театру (Москва),
Спільні проекти із групою фламенко La Fragua.
Зі своїм ансамблем виступала як у Росії, так і за кордоном.
Лауреат премії "Золота Ханукія" 2007 (Всесвітній Конгрес Російськомовного Єврейства),
Участь у єврейському культурно-просвітницькому проекті «Ешколь» 20072009
Фестиваль «Порожні Пагорби»2007, 2008.
Фестиваль сучасного танцю, Волгоград, 2008
“Sacred Arts Festival” Делі, Індія Лютий 2009
Шостий Євразійський Телефорум, Великий зал Будинку Кіно, Москва.
Акція «Народи світу пишуть Біблію», Єврейська Культурний центр, Москва, Лютий 2010
Фестиваль Фламенка «Viva Espana», РАМТ, Травень 2010, Москва.
Фестиваль Балканської музики, Москва, 20111216
3й Міжнародний етнічний фестиваль «Крутушка», р.Татарстан, 2011
Фестиваль єврейської етнічної музики, Єврейський Культурний Центр, Москва 2011
Фестиваль «Дика м'ята» 2012
Фестиваль «Етнопланета» Москва 2012
Фестиваль «Етно ніч» Перм 2012
Фестиваль «Єврейський макам» (Ешколот) Москва 2012
International Jewish Music Festival Amsterdam 2012
Фестиваль барабанів «Drum theatre» Перм 2013
Фестиваль «Крутушка» нар. Татарстан 2013

У 2013 році колектив ROMANCERO SEFARDI випустив дебютний альбом “Juego de Siempre” на лейблі Sketis Music Росія.

«...Вона нагадує старозавітних героїнь. Номери її тріо - це маленькі спектаклі, пристрасні та ліричні...»
Маріанна Біленька РІА новини

«Про Анну Гофман журналісти пишуть: «Виглядала Ганна так, ніби зійшла з полотен Ель Греко». Це абсолютно, абсолютно, до образливого не так! Тому що вона справляє враження набагато сильніше. Жодними фото це, на жаль, не передати...»
Лінор Горалік

«...А.Гофман не прагне осучаснити мелодії давніх століть, а намагається передати те звучання, яке було тоді, коли ці пісні були виконані вперше».
«Агентство єврейських новин»