Сатиричен смисъл. Хумор и сатира в литературата

САТИР (лат. Satira) – 1) в изкуството – разрушително осмиване на явления. Сатирата зависи от културни компоненти (например социални), от ефективността на комичните средства (като сарказъм, ирония, хипербола, гротеска, алегория, пародия и др.). В литературата и публицистиката сатирата се съдържа в комедия, в памфлет, фейлетон, карикатура. Класиците на сатирата: Молиер, Дж. Суифт, М.Е. Салтиков-Щедрин; 2) в древноримската литература - специален жанр на лириката, който осмива политически, социални и литературни нрави (Ювенал).

сатира

SATIRA е вид комикс; особено остра и язвителна форма на комедията, която отрича самата същност на подиграваното явление или персонаж, като противопоставя едното и другото със загатнатите високи естетически и етически идеали. Идеалите в сатиричните произведения се утвърждават сякаш чрез противоречие, чрез разобличаване на антиидеала. Сатирата, според Н. Г. Чернишевски, „не само кара публиката да се смее, но я кара да потръпне“, предизвиквайки не само смях, но и гняв и отвращение. Сатирата е възможна дори без смях, но невъзможна без остроумие.

сатира

САТИРА [лат. сатира, от satura - смес] - 1) произведение на изкуството, в груба форма, осмиващо всякакви пороци и недостатъци; средствата на сатирата са алегория, хипербола, гротеска, ирония, пародия, сарказъм и др.; класиците на сатирата са например Ж. Б. Молиер и М. Е. Салтиков-Щедрин; 2) гневна подигравка, гневна подигравка.

Философски речник / авт.-съст. С. Я. Подопригора, А. С. Подопригора. - Ед. 2-ри, изтрит. - Ростов n/a: Phoenix, 2013, стр. 382-383.

Satyr - Satĭra old satura scil. lanx, означаваше действителното ястие, което referta variis multisque primitiis sacris Cereris inferebatur (Диомед, Диомед), но след това други предмети, състоящи се от различни подправки и части... Речник на класическите антики
САТИР - САТИР (лат. Satira), 1) начин на проявление на комичното в изкуството, състоящ се в разрушително осмиване на явления, които се струват на автора порочни. Голям енциклопедичен речник
сатира – орф. сатира, -у Правописен речник Лопатин
сатира - с, е. 1. Начинът на проявление на комичното в изкуството, състоящ се в разрушително осмиване на явления, които се струват на автора порочни. Малък академичен речник
сатира - Заимстване. през 18 век. от френски. ез. къде сатира< лат. satira (сначала - «десерт», затем - «стихотворная смесь» и «сатира»), производного от satur «сытый». Сатира буквально - «блюдо после насыщения». Етимологичен речник на Шански
сатира - Заемка от френски, където идва от латински, където satira - "предястие, всякакви неща" (от satur - "добре хранен"). Етимологичният речник на Крилов
сатира - съществително, брой синоними: 13 подигравка 18 подигравка 29 подигравка 18 ирония 11 карикатура 8 подигравка 35 донос 15 подигравка 12 подигравка 13 пародия 13 политическа сатира 1 епиграма 5 хумор 32 Речник на синонимите на руския език
сатира - САТИРА; е. [лат. сатира] 1. Начинът на проявление на комичното в изкуството, състоящ се в разрушително осмиване на явленията, които се струват на автора порочни. 2. Художествено произведение, рязко и безмилостно изобличаващо негативните явления на действителността. Обяснителен речник на Кузнецов
сатира - лат. - satira, satura. Френски - сатира. Думата "сатира" е широко разпространена в руския език от 1729 г., по времето на появата на сатирата на Кантемир (ръкописни списъци). В руските речници думата е отбелязана от 1794 г. Етимологически речник на Семьонов
сатира - Сатир / а. Морфемно-правописен речник
сатира - Сатири, ж. [лат. сатира]. 1. Обвинително литературно произведение, изобразяващо негативните явления от действителността в смешното. грозен (букв.). Гневна сатира. 2. прехвърляне., Само единици. Подигравка, изобличение. Голям речник на чужди думи
сатира - САТИРА, с, ж. 1. Художествено произведение, рязко и безмилостно изобличаващо негативните явления на действителността. 2. Изобличаване, бичуване на присмех. | прил. сатиричен, о, о. C. жанр. C. стил. Тълковен речник на Ожегов
Сатирата - Поетическо изобличение на актуалната реалност: това е най-пълното определение на онази разнообразна литературна форма, която ежедневната реч, а понякога и теорията зад нея, се нарича сатира. Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон
сатира - САТИРА у, ж. сатира<�лат. satira < satura lanx переполненное блюдо, мешанина. 1. В литературе классицизма - произведение (обычно стихотворное), осмеивающее какой-л. порок, недостаток. БАС-1. Речник на галицизмите на руския език
сатира - есе, което осмива слабостите и пороците на човешките същества Вж. Отровна сатира... забравена... в този момент той е готов да състави панегирик в полза на Аристарх Фьодорович и да заклейми със сатира най-близките си познати. Гончаров. Пауза. 5, 15 Вж. Фразеологически речник на Майкелсон
сатира - сатира 1. Произведение, което осмива всеки порок, недостатък (в литературата на класицизма). 2. Художествено произведение, в което негативните явления от действителността са остро, карикатурни, разобличени. 3. Зла подигравка, грубо изобличение. Тълковен речник на Ефремова
Сатира - S, съпруги. Стар. рядко Производни: Satyrka; Сатя (Сата). Произход: (женски до (виж Сатир)) Речник на личните имена
Сатира - САТИРА. - В донякъде неясен и неясен смисъл, всяко литературно произведение се нарича сатира, в която се изразява определено определено отношение към явленията на живота, а именно осъждането и подиграването им, излагането им на общ смях ... Речник на литературните термини
сатира - безмилостен ~ остър ~ Речник на руските идиоми
сатира - виж >> подигравка Речник на синонимите на Абрамов
Сатирата – САТИРАТА е вид комикс (виж Естетика), който се различава от другите видове (хумор, ирония) по остротата на изобличаването. С. в началото си е определен лирически жанр. Литературна енциклопедия
Граматичен речник на Зализняк
сатира - SAT'IR, сатира, · съпруги. (· латински satira). 1. Обвинително литературно произведение, изобразяващо негативните явления от действителността в смешна, грозна форма (букв.). Сатирите на Кантемир. Закачлива сатира. Хорас. Гневната сатира на Ювенал. Бичът на сатирата. Тълковен речник на Ушаков
сатира - САТИРА подигравателно есе, подигравка със слабостта и порока. Сатирична композиция. Сатирикът е такъв писател. Обяснителен речник на Дал

1). Определен поетичен лиро-епичен малък жанр, който се развива на древноримска почва (в творчеството на сатиричните поети Неви, Ений, Луцилия, Хораций, Персей, Ювенал и др.) и се възражда през 17 и 18 век. литература на класицизма (сатира М. Рение, Н. Було, А. Д. Кантемир и др.). Историята и поетиката на този жанр са проучени доста пълно в литературната критика.

2). Друг, по-малко определен, смесен жанр на литературата, възникнал в края на 3 век. пр.н.е. в произведенията на гръцкия философ-циник Менип от Гадара. Името на сатиричния сборник, съставен от римския учен Варон (116-27 г. пр. н. е.), остана като определение за този вид жанр - Менипска сатира... В менипската сатира ( Апоколокинтоза (Изпомпване) Сенека, 1 век, роман на Петроний сатирикон, 1 век и др.) съчетава поезия и проза, сериозно и комично, ролята на сюжетната измислица е голяма тук: героите се спускат в подземния свят, летят към небето и т.н. Художествените елементи на менипската сатира са присъщи и на произведения с доста сериозно съдържание ( Утеха от философиятаЛатинският поет-философ Боеций, VI век), както и европейският роман и драма от Ренесанса и новото време ( Гаргантюа и ПантагрюелФ. Рабъл, Дон КихотСервантес, драмата на Шекспир и др.). По степен на изучаване от науката за литературата Мениповата сатира значително отстъпва на сатирата като лиро-епичен жанр. Внимателно внимание към изучаването на фолклорните източници на мениповата сатира и нейното влияние върху европейския роман в литературната критика на 20 век. плати на М. М. Бахтин, който въведе този малко известен преди термин в широко научно обращение.

3). Особена, характерна за всички литературни жанрове, форма на художествено отразяване на действителността е изобличаването и осмиването на негативни, вътрешно перверзни явления от живота. В този случай за сатирата може да се говори като за вид художествен патос, особен вид комично: разрушително осмиване на субекта на изображението, разкриване на неговата вътрешна несъответствие, несъответствие с неговата природа или цел. В европейските литератури от последните векове именно този вид сатира получава най-голямо разпространение. Неговата история и теория все още са слабо развити, което обаче не пречи на обозначаването на основните характерни черти на този вид сатира.

Задължителна последица от сатиричното творчество е смехът. Смехът като реакция на сатирата може да звучи открито или приглушено, но той винаги остава – наред с изобличението – в основата на сатирата, нейният начин за разкриване на несъответствия между външен вид и същност, форма и съдържание. По това художествената сатира се различава от преките видове критика на лични и социални недостатъци. Сатирата е коренно различна от хумора по естеството и значението на смеха. За хумора смехът е самоцел, задачата на писателя хуморист е да забавлява читателя. За сатирата смехът е средство за развенчаване на недостатъците, оръжие за бичуване на човешките пороци и прояви на социално зло. За разлика от хумора, сатирата се характеризира с строгост и тенденциозна страст. Хуморът обикновено предполага амбивалентно отношение към своя предмет - осмиваното може да съдържа положително красиво (например благородният идеализъм на Дон Кихот, патриархалната доброта и духовна чистота на земевладелците от стария свят от едноименната история на Н. В. Гогол, и др.). Следователно хуморът е снизходителен, миролюбив. Сатирата се отличава с безусловното си отхвърляне на своя предмет. В същото време нейната естетическа супер задача е да разобличава, да предизвиква спомени за красивото (добро, истина, красота), обидено от вулгарност, порок, глупост. Двойствената същност на сатиричното творчество е точно определена в трактата от 1796 г. За наивната и сантиментална поезияФ. Шилер: „Реалността като недостатъчност се противопоставя в сатирата на идеала като най-висша реалност. Така реалността непременно става обект на отхвърляне в нея”.

Подигравайки се с негативните аспекти на живота, сатирата освобождава твореца и читателя от натиска на перверзните власти, съпровождайки, по думите на М. Е. Салтиков-Щедрин, „всичко, което умира в царството на сенките“ и по този начин изразява положителен, прославя истински живите. Идеалът на сатирика се изразява негативно, разкрива се чрез „антиидеала“, чрез неговото възмутително и нелепо отсъствие в конкретен обект на обвинение.

И в хумористичните, и в сатиричните творби авторската индивидуалност присъства открито, но и формите на нейното проявление са различни. В хумора смехът е склонен към универсална „усмивка“, той често се простира до смеещия се (например до героя-„ентусиаст“ от разказите на ЕТА Хофман, до лирическия герой от цикъла Г. Хайне Романсерои стихове на Саша Черни и др.). В сатиричните произведения авторовата субективност се проявява по различен начин – преди всичко в тяхната откровена тенденциозност и публицистичност, които показват непреодолима граница между нравствения свят на твореца и изобличения обект.

Тези особености карат някои автори да говорят за художествените ограничения на сатирата. И така, Хегел твърди в трактата Естетикаче в сатирата „не намира израз чувството на душата, а общата идея за доброта... която... мрачно се вкопчва в несъгласието между собствената си обективност и нейните абстрактни принципи и емпирична реалност, и тя не създава нито истинска поезия, нито истински произведения на изкуството". Доста често критиката се опитва да покаже, че шедьоврите на сатиричното изкуство не се ограничават до решаването само на самите сатирични проблеми. И така, В. Г. Белински, разсъждавайки върху едно от постиженията на върха на руската сатирична литература, полемично отбелязва: „Невъзможно е да се погледне Мъртви душии е по-грубо да ги разбираме като сатира в тях." Белински широко тълкува характера на смеха на Гогол, удостоверявайки го не като "сатира", а като "хумор", открива в него, освен "субективност" и "социално обвинителен патос", "известна пълнота на образа" и " сливане на смях с тъжна любов"... Бахтин изразява най-последователния възглед за чистата сатира като изкуство „голо и праволинейно“, като чисто „отрицателно, риторично, несмеещо се, едностранно сериозно“ виждане за чистата сатира в съвременната литературна критика. Бахтин противопоставя този вид сатира със собствената си концепция за „амбивалентен”, двоен „карнавален” смях – едновременно отричащ и утвърждаващ, подигравателен и весел. Този смях, според Бахтин, има култов, фолклорен и митологичен произход: присмехът и срамът имаха магическо значение от незапомнени времена, бяха свързани с категорията на обновлението, раздялата със старото (година, начин на живот и т.н.) и раждането на нов. Смехът сякаш улавя този момент на смъртта на старото и раждането на новото. Тук далеч не е гола подигравка, отричането на старото е неразделно слято в този вид смях с утвърждаването на новото и по-доброто. Бахтин смята такъв смях за т.нар. „Гротескният реализъм”, говори за неговия „спонтанен диалектичен”, отрицателен и утвърждаващ характер. Примери за карнавален смях в изобилие са дадени от Европейското средновековие (fascenias, fablio, Schwanki и други масови фолклорни жанрове) и Ренесанса ( Похвала за глупосттаЕразъм Ротердамски, най-яркият пример - Гаргантюа и ПантагрюелФ. Рабъл).

С широко тълкуване на сатирата („антиидеал”, внушаващ „идеал”) характеристиките на Бахтин на амбивалентен, амбивалентен карнавален смях са приложими и към него. През 19 век, по време на разцвета на изкуството на критическия реализъм и господството на жанра на романа в литературата, сатирата престава да се свежда до едномерно отрицание, тя придобива нови художествени значения, които усложняват идейната композиция на произведението. В писанията на Н. В. Гогол, М. Е. Салтиков-Щедрин, Ф. М. Достоевски сатирата е не по-малко двусмислена: докато се смее, тя в същото време крие „невидими за света сълзи“. Смеейки се, читателят като че ли преминава от конкретни впечатления към окончателно размишление: особеното се явява пред него като зрънце от универсалното, а след това в сатирата се разкрива трагичното усещане за срив в законите на самото съществуване. Губернатор от Гогол Одиторът, Юда от ГоловлевсМ. Е. Салтикова-Шчедрин, герои Сантиментални историиМ. Зощенко предизвиква комичен ефект, стига читателят да ги възприема като отделни персонажи, но си струва да ги осмисли като типове, те се явяват като „дупка в човечеството“, разкрива се трагичният аспект на самото битие.

Тъй като сатиричният патос може да проникне във всеки жанр, в съветската и руската литературознание възникват опити да се представи сатирата като самостоятелен жанр (Л. Тимофеев, Ю. Борев). Основание за това изследователите виждат в особените принципи на сатиричната типизация и в спецификата на сатиричния образ.

Сатиричният образ е резултат от съзнателно „изкривяване”, благодарение на което в субекта се разкрива скритата досега комична страна и нейната вътрешна грозота. Сатирата като че ли пародира обекта на живота. Тя сега се доближава до него, после в своите преувеличения и обобщения се отдалечава толкова далеч от материала на живота, че истинските знаци са въплътени в образа на фантастично, подчертано конвенционално. Това отклонение на сатиричния образ от „обичайното” се постига чрез изостряне, преувеличение, преувеличение, гротеска. Фантастичен сюжет може да бъде въплътен в гротескни форми ( Пътешествията на ГъливерДж. Суифт, Куц дяволА. Р. Лесажа, История на един градМ. Е. Салтикова-Щедрин, БуболечкаВ. В. Маяковски), алегория (басни на Езоп, Ж. Лафонтен, И. А. Крилов), пародийно преувеличение ( Светските възгледи на котката МурТОВА. Хофман).

В областта на езика гротеската залага на остротата – минимален елемент от най-простите сатирични жанрове: каламбур, афоризъм, анекдот.

Гротескното, карикатурно в сатирата обикновено разкрива комичното в тази страна на личността, на която прилича на неодушевено нещо, механичен детайл, инертен, безжизнен автомат (историята на А. П. Чехов Унтер Пришибеев, държавни служители в романа на Й. Хашек Приключенията на доблестния войник Швейки т.н.). Философът-писател А. Бергсън коментира тази страна на гротеската: „Комично е да се поставиш в готови рамки. И най-комичното е да се преместиш в състояние на рамка, в която другите свободно ще се вмъкнат, т.е. вкаменен в известен герой."

Различни са начините на сатирична типизация.

Рационалистичната сатира се фокусира върху изобразяването на явленията от обществения живот. Тук очертаването на индивидуалните черти е ограничено, широко се използва фантастично предположение. Сатирата от този тип често придобива памфлетно звучене, изучаването на живота е под формата на „доказателство чрез противоречие“. Образът-характер в произведения от този вид има тенденция да се превръща в символ и е немислим извън художествената гротеска ( Органчикот Истории на един градМ. Е. Салтиков-Шчедрин). Композиционно произведенията от този тип често се изграждат като диалози, чрез които се сблъскват противоречиви идеи или качества. Така се противопоставят човешките свойства под маските на животните в басните. Но в жанровете на сатиричен роман, утопия или памфлет, философските системи и социалните идеологии също могат да се противопоставят. В такива произведения най-често има герой-наблюдател, чието внимание се движи от обект на обект и формира сюжета - като правило, илюзорен, почти приказен, утопичен. Героят може да посети несъществуващи земи, за да огледа обичайните земни условия с външен поглед и внезапно да улови тяхната абсурдност (Микромегас в едноименната история на Волтер, героят на романа Друга светлинаС. дьо Бержерак), той може да пътува до напълно земни страни, за да отговори на капризите на своите съвременници ( Жил Блазв Lesage). В измамния епос скитанията са свързани с търсенето на ежедневни комични сцени по истинските пътища на Англия, Франция, Испания ( Приключенията на Том Джоунс, ОткритиеФилдинг и др.). Колкото по-универсални въпроси поставя авторът в творбата, толкова по-фантастични се оказват маршрутите на героя-наблюдател. В гротескни произведения от този род с широка философска проблематика той понякога свободно се занимава с пространството и – особено – с времето. Има чести анахронизми, модернизация на античността или архаизация на модерността ( Остров на пингвинитеА. Франс), прехвърлянето на героя от настоящето в миналото или бъдещето ( Кънектикът янкис в двора на крал АртурМ. Твен, пиеса на М. А. Булгаков Иван Василиевич, Москва 2042гВойнович и др.). Сатирата от този тип процъфтява в периоди на големи исторически сривове, мощни социални сътресения, изпълнени с преразглеждане на цялата предишна ценностна система. Неслучайно рационалистичната сатира преживява бурно развитие преди всичко през 18 (Волтер, Дидро, Суифт, Н. Радишчев и др.) и 20 (Ф. Сологуб, М. Булгаков, Ф. Кафка и др.) век.

Друг вид сатира е представена от произведения, които осмиват недостатъчна личност и изследват психологическата природа на злото. Сатирата от този вид е тясно свързана с жанра на реалистичния роман. Реалистични детайли и точни наблюдения са широко въведени в творбите. Гротеската е представена само от леки щрихи - ненатрапчиво подчертаване от автора на някои страни от живота на героя, фини размествания на акценти в изобразяването на познатата действителност. Този вид сатира може да се нарече психологическа. Образът-персонаж тук се интерпретира в светлината на доминирането на едно качество (неморалната амбиция на Ребека Шарп в Панаир на суетатаУ. Текерей и др.). Сюжетът в този вид сатира е последователна житейска история, оцветена от авторовите емоции на тъга, огорчение, гняв, съжаление.

Важен вид сатира представляват художествените пародии. В исторически план сатирата изобщо не може да бъде отделена от пародията. Всяка пародия е сатирична и всяка сатира носи елемент на пародия. Пародията е най-естественият начин за преодоляване на остарелите жанрове и стилистични средства, мощно средство за осъвременяване на художествения език, спасяването му от инертност и механичност, от безсмислени и остарели елементи на традицията. Пародията е едно от ключовите средства за литературната еволюция. Още в зората на историята на европейската литература пародията претендира за своите права: през 5 век. пр.н.е. има пародия на гръцкия героичен епос - Батрахомиомахия, където Омир описва в ИлиадаВойната между троянци и ахейци е представена от борбата между мишки и жаби. Предмет на подигравка тук е самата епична дума. Тази пародия е сатира върху вече умиращия жанр и стил на епохата. Всъщност всяка пародия ще играе такава роля в историята на литературата. Понякога подигравката на жанра и стила изчезва на заден план, но пакостливата интонация на пародирането остава, предизвиквайки смях директно над героите на пародията (роман Царе и зелеи разкази от цикъла Сладък мошеникО. Хенри, Клуб на невероятните занаятиГ. Честъртън, отчасти Москва - ПетушкиВент. Ерофеев като пародия на жанра на бележки на пътешественика). В пародийната сатира принципът на композиционната симетрия е широко разпространен - двойни герои ( Средновековна романтика, Принцът и просякътМ. Твен), противоположни герои (Дон Кихот и Санчо Панса); светът около героя е доминиран от законите на играта, представлението, играта (илюзиите на Дон Кихот, херцогството Санчо Панса). Ежедневният еквивалент на литературната пародия е измама, която по принцип лесно се превръща в мотивация за сатиричен сюжет.

Различните видове сатирично типизиране могат да взаимодействат по сложни начини. И така, в Дон Кихотобщата идея е пародийна и иронична, но характерът на главния герой е разкрит в психологически план, а картината на противопоставящия му се свят е философски обобщен образ. Сюжетът на романа е доста рационалистичен: на читателя се предлага традиционният "лов" на наблюдателя за наблюдения.

Още от 5 век. пр.н.е. сатиричният елемент играе важна роля в античната атическа комедия (гръцката сатира достига своя връх в комедиите на Аристофан) и в басните на Езоп.

Като малък лиро-епичен жанр сатирата се формира в литературата на Древен Рим. Известно е изречението на Квинтилиан: „Satira tota nostra est“ („Сатирата е изцяло наша“). Първоначално жанрът вероятно е бил смесен тук (оттук и името му). Жанрът на сатирата окончателно се формира в творчеството на Луцилий. Тук вече виждаме основните му формообразуващи черти: диалогична, разговорна основа, литературно-пародиен елемент, автобиографично начало, образно отричане на модерността и противопоставянето с нея на идеалното минало - старите римски добродетели (virtus) .

Римската сатира достига висоти в творчеството на Хорас. Неговите сатири са поредица от разговори, преливащи един в друг на фона на тръпката на модерността. Именно „моето време”, „моите съвременници”, техният бит и обичаи са истинските герои на хоратианските сатири. Не им се подиграват в пълния смисъл на думата, а се говори за тях с усмивка, свободно, весело и насмешливо. Свободният смях по отношение на съществуващия световен ред и господстващата истина е смекчен до усмивка.

Друга версия на жанра е представена в работата на Ювенал. Тук се появява нов тон в оценката на действителността – възмущение, възмущение (indignatio). Поетът признава възмущението като основна движеща сила на своята сатира: „Facit indignatio versum“ („Възмущението създава стихове“), което сякаш замества смеха. Особено влияние върху социалната сатира от 18 и 19 век оказва „бичуващият“ характер на непълнолетните сатири. (J. Swift, M.E. Saltykov-Shchedrin и др.).

През Средновековието примери за сатира дават фолклорът и народната „култура на смеха“. Възходът на градовете се свързва с разпространението на анекдот и сатирична поетична новела (fablio във Франция, Schwank в Германия), сатиричен епос за животни ( Роман за Фокс), пазарен фарс. Карнавалната традиция поражда обширна устна и писмена култура на смях, включително пародийни версии на религиозни ритуали, предназначени да избавят света около него от замръзване и „умъртвяване“. Италианската народна комедия дел арте („комедия на маските“) изигра огромна роля в историята на сатирата.

Сатирата на Ренесанса е насочена към преразглеждане на господстващата идеология и установените форми на средновековния живот ( ДекамеронГ. Бокачо, поетична сатира от С. Брант Кораб на глупаците, Похвала за глупосттаЕразъм от Ротердам, Писма на тъмните хораи т.н.). В романа на Рабле Гаргантюа и Пантагрюелхуманистичната програма на автора е изпълнена в гротескни, хиперболични смехови образи, които подкопават монолитната сериозност на официалната средновековна идеология. Замислен като литературна пародия Дон КихотСервантес надхвърля рамката на концепцията и се превръща в универсална комична панорама на света на границата на две епохи, на „преходната точка” от високия героизъм на Средновековието към наемническите и наемнически отношения на новото, предбуржоазното. епоха. Първоначалният обект на присмех – „рицарят на тъжния образ“ – се оказва съдия на „разместения“ свят.

В литературата на 17 век. сатиричното начало намалява. Смехът изчезва на заден план, губи своята радикалност и универсалност, задоволява се с явленията на частния ред. И само в жанра на комедията, в произведенията на Ж. Б. Молиер, процъфтява сатирата, изобразяваща ясно определени типове (Скъперникът, Тартюф, Журден). Поетичните сатири от тази епоха само възкресяват жанровете на античността (Н. Було, басните на Ж. Лафонтен).

В литературата от 18 век, в епохата на Просвещението, сатиричният принцип се проявява в разнообразни жанрове. Развива се романтика за изневяра ( Мол ФландрияД. Дефо, Приключенията на Перигрин Кисел TJ Smoletta и други). Хитър роман и комедия от това време ( Сватбата на ФигароБомарше и др.) отразяват пробуденото самосъзнание на представителя на „третото съсловие”, раждането на „частна личност”, освободена от властта на социалния механизъм. Тук веселата подигравка на обвинителя се противопоставя на поетиката на бароковия роман, един от важните жанрове на епохата, където подигравката често е била придружена от трагична горчивина. Развитието на пародийната сатира през 18 век. свързан с творчеството на Л. Стърн ( Тристрам Шанди, Сантиментално пътуване). Жанрът на сатиричния роман (или разказ) започва да изпълнява функциите на философски трактат ( Племенник на РамоДидро, философските разкази на Волтер). Художествени произведения на френски просветители, както и Пътешествията на ГъливерДж. Суифт, създайте картина на несъвършен, жаден за радикални промени в света. Още повече, че отричането на Суифт има универсален, „свръхсоциален” характер – писателят е възмутен не толкова от обществото, колкото от човечеството, което не е измислило за себе си по-добра форма на организация от обществото. И така, отразена в огледалото на сатирата, основната илюзия на епохата се срива - култът към разума, рационалното устройство на живота, „просветеният“ и следователно „разумният човек“: според Суифт рационалният принцип е напълно чужд на нелогичното и „разрушителна” природа на човека.

Английските сатирични списания от 18 век изиграха значителна роля в историята на сатиричното творчество на съвременната епоха. ("Зрител" и "Бъбрива"). Те създават и консолидират жанровете на малката списание сатира: диалогична, есе, пародия. Фейлетонният жанр процъфтява. Този тип подигравка с модерността в новите условия до голяма степен повтаря формите на хорианската сатира (разговорен диалог, галерия от герои, които скоро изчезват безследно, полудиалози, писма, смесица от хумористични и сериозни размисли). Журналният тип сатирично творчество в своите основни характеристики се е запазил и до днес.

В началото на 19 век. писателите-романти са въвели редица нови черти в сатирата. Тяхната сатира е насочена преди всичко срещу културните и литературни модели на нашето време. Такива са литературно-сатиричните и пародийните пиеси на Л. Тик, приказките и разказите на К. Брентано, А. Шамисо, Ф. Фуке и отчасти Е. Т. А. Хофман. Отречената реалност е кондензирана за романтиците в образа на "филистер" - филистер, който е фундаментално чужд на творчеството, филистер, въплътен дух на вулгарност и тривиалност. По-късно, през целия 19-ти век, сатирата продължава да съществува под формата на списания фейлетони, както и специален елемент на фигуративното отрицание в доминиращия жанр на епохата - романът (Чарлз Дикенс, Текерей, О. дьо Балзак, У. Хюго и др.)

По-късно, през целия 19 век, сатирата продължава да съществува под формата на списания фейлетони, както и специален елемент на фигуративно отрицание в доминиращия жанр на епохата - романът (C. Dickens, Thackery, O. de Balzac, V. Хюго и др.).

Чуждестранна модернистична сатира на 20 век склонен към абстрактна философска интерпретация на сюжета и космическия символизъм (А. Камю, Ф. Дюренмат, В. В. Набоков). Сатирата все повече нахлува в научната фантастика (А. Азимов, К. Вонегът, Р. Бредбъри, С. Лем, Р. Шекли), определяйки жанровете на антиутопията и предупредителните романи.

В западната литература от 60-те – 90-те години на миналия век самата сатирична линия е силно повлияна от американската школа за „черен хумор“ (Дж. Бартелми, Д. Донлийви, Дж. Хоукс и др.). На преден план е изведен трагичен разказ с широко използване на пародии и гротескни техники. Пародийно се преосмислят основните постулати на традиционната хуманистична система от ценности и идеологията на екзистенциализма, които се оказват несъстоятелни при контакт с хищническите усредняващи стандарти на „масовото общество“ и „цивилизацията на потреблението“ ( Трик J. Heller, 1972). Световният ред е представен като абсурден цикъл и царство на ентропията, способно да предизвика само мизантропичен смях - единствената истински човешка реакция на универсалния абсурд на битието ( Гравитационна дъгаТ. Пинчон, 1973). Литературата от този вид се характеризира с притчев характер, съчетан с елемента на злобна подигравка с кокетните идеали, стереотипни жизнени интереси, предвидимост на социалното поведение ( Мъртъв бащаД. Бартелми, 1975 г.). В крайна сметка „черната сатира“ идва от сюрреалистичната философска категория на гневния смях в очакване на края на света, тъй като няма друга „надежда за избавление“. Чуждестранна сатирична литература от 80-те години на ХХ век – нач. Като цяло 90-те години се разпадат на много национални варианти на осмиване на местните социални пороци. Пародията на културни клишета, които са в центъра на вниманието на западните постмодерни писатели, типологически се връща към бунтарския скептицизъм на „черния хумор“, но му липсва философска дълбочина и остава в сферата на игра с „тоталитарните“ признаци на масовата цивилизация. . През втората половина на 90-те години в западната, преди всичко европейска и латиноамериканска литература се появява нова наднационална тенденция - антиглобалистка сатира, отразяваща идеологическия бунт на интелектуалците на „новите леви“ срещу диктатурата и социалните институции на „новия световен ред“. ” ( Този свят е без менФ. Клеви, 1998 г., Безкраен тунелП. Карера, 2000 г., охлювХ. Блумен, 2001 и др.). Тази литературна линия обаче все още не е развила оригинален художествен език и продължава да играе с традиционните техники на сатирично развенчаване върху новия тематичен материал.

Стара руска литература

не познаваше сатиричното творчество в правилния смисъл на думата. В Русия изобразяването на лошите страни на реалността, противно на религиозния и моралния идеал, за разлика от западноевропейската традиция, не се свързваше със смях. Смехът е тълкуван от древните руски книжници като духовно двусмислено, греховно, страстно начало. Негативното отношение на автора се оформя не на подигравка, а на обвинения, подчертано сериозни, по-често скръбни – в жанра на обвинителните думи, в аналите, в агиографията.Смеховите форми се оказаха напълно извън границите на официалните култура - във фолклорни жанрове, в сватбени и земеделски ритуали, в изкуството на шута ... Същността на отношението към смеха в руското средновековие е най-пълно изразена в живота на светите глупаци, чието поведение по външни признаци наподобява поведението на шут. Въпреки това да се смееш на светите глупаци се смяташе за грях (епизод от Житие на Василий Блажени: тези, които се смееха на голотата му, бяха ослепени и бяха излекувани само след като се покаят за невежия си смях). Плаченето над нелепото е ефектът, към който се стреми светият глупак, разкривайки дълбока мъдрост под маската на глупост и святост зад външното богохулство.

Самата култура на смеха започва да се оформя в Русия под западно влияние едва през 17 век. При Петър I традиционната забрана за смях и забавление постепенно се премахва. Парадоксът на ситуацията е, че в началото на 18в. отливки на формите на "народната карнавална култура" се насаждат в Русия отгоре и често предизвикват протест от "народните по-ниски класи" (маскаради, глупави шествия, буфонадни сватби, "най-екстравагантната, шеговита и изцяло пияна катедрала" на Петър Велики). От края на 17 век. има примери за сериозна морализаторска сатира, създадена от латински автори ( Многоцветен вертоградСимеон Полоцки и др.).

Сатирата в Русия.

През 18 век. сатирата процъфтява в Русия. Тя е облечена в голямо разнообразие от жанрове: епиграма, послание, басня, комедия, епитафия, пародийна песен, публицистика. А. Д. Кантемир (осем сатири в ръкописната колекция от 1743 г.) става създател на руската сатира като малък поетичен жанр, фокусиран върху антични и класицистични образци. сатириПоетиката и темите на Кантемир се ръководят от теорията, изложена в поетическия трактат на Н. Буало Поетическо изкуство... В съответствие с европейските класицистични канони реалността тук беше противопоставена на идеала като варварска – просветена, безсмислена – разумна. Кантемир, имитирайки латински стих, разработва нов синтаксис, използва интензивно инверсии (обратен словоред) и тирета, стреми се да доближи стиха до „прост разговор“, въвежда народни говори, пословици и поговорки.

Стилистичните нововъведения на Кантемир обаче не намират продължение в руската литература. Следващата стъпка в развитието на руската сатира е направена от А. П. Сумароков, автор на книгата 1774 г. сатири, който очертава своите теоретични възгледи за целта на сатирата и нейното място в йерархията на класицистичните жанрове в две послания от 1747 г. Относно рускияи Относно стихотворението... Сатирата върху посредствените автори се превръща във важно средство за литературна борба.

През втората половина на 18 век. поетичната сатира в Русия губи предишната си роля и отстъпва място на списанието. През 1760-1790-те години в Русия се отварят едно след друго нови сатирични списания: „Полезно хоби“, „Свободни часове“, „Смеси“, „Пияни“, издадени от И. С. Крилов „Поща на духовете“, „Зрителя“ и много други. В литературното съзнание се формира широко разбиране за сатиричното като междужанрова разновидност на идейно-емоционален подход към предмета на изображението. Един от първите примери за сатира в най-широкия смисъл на думата е комедията на Д. И. Фонвизин Подлес (1782).

През 19 век. линията на поетическата сатира в руската литература постепенно отмира. Най-значимите му примери се раждат в контекста на литературната полемика (сатирата на М. А. Дмитриев и др.). Списанието сатира клони все повече към жанра фейлетон. Елементи на сатирата проникват интензивно в романа и драмата и допринасят за окончателното формулиране на поетиката на критическия реализъм. Най-ярките образи на сатирата в руската литература от 19 век. представено от произведенията на A.S. Грибоедов, N.V. Гогол, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.A. Некрасов. Сатирична визия за света преобладава в творчеството на М. Е. Салтиков-Щедрин, който въплъщава на руска земя традицията на „високо възмущение“, бичуващо смеха на Ювенал. Жанровото естество на творбите на писателя е повлияно от неговия сатиричен подход: романните форми клонят към есе, фейлетон, към античната диатриба - полемична проповед-развенчаване.

И все пак, всъщност сатиричен смях през 19 век. намалени и трудно отделими от другите форми на комичност, ирония и хумор (работата на А. П. Чехов).

Ярка страница от историята на руската сатира в началото на 20 век. свързан с дейността на списанията "Сатирикон" (1908-1914) и "Нов сатирикон" (1913-1918), които активно публикуват най-големите сатирични писатели на епохата: А. Аверченко, Саша Черни (А. Гликберг), Тефи (Н. Бучинская) и др. Списанията не се отклоняват от смелата политическа сатира, обръщат се към широк спектър от поетични и прозаични жанрове и привличат изявени художници като илюстратори (Б. Кустодиев, К. Коровин, А. Беноа, М. Добужински и др.)

Сред най-забележителните явления на руската сатира на 20-ти век. - текстове и пиеси на В. Маяковски, проза на М. Булгаков, М. Зошченко, И. Илф и Е. Петров, драматични разкази на Е. Шварц. Сатирата на съветския период се възприема почти изключително от сферата на идеологията; по естеството на своето отричане тя се разпада на „външна“, изобличаваща капиталистическата реалност ( Черно и бяло, 1926, В. Маяковски) и „вътрешни“, при които отричането на определени недостатъци се съчетава с общ утвърждаващ принцип. Паралелно с официалната сатира се срещат смеещи се фолклорни жанрове (анекдот, песен) и сатирична литература, неразрешена за публикуване. В неофициалната сатира преобладават гротеската и фантазията, силно развити са утопичните и дистопичните елементи ( кучешко сърцеи Фатални яйцаМ. Булгаков, и двамата - 1925 г., продължаващи традициите на Гогол и Шчедрин, дистопията на Е. Замятин ние, 1920).

Важно място заема сатирата в произведенията на представители на първата вълна на руската литературна емиграция (А. Аверченко, Саша Черни, Тефи, В. Горянски, Дон-Аминадо (А. Шполянски) и др.). В наследството им доминират жанровете сатиричен разказ и фейлетон. През 1931 г. в Париж М.Корнфелд възобновява издаването на "Сатирикон". Освен предишните автори, публикуваните броеве включват И. Бунин, А. Ремизов, А. Куприн. Специално място в списанието заема сатирата върху съветската действителност и обичаите на емиграцията.

От края на 50-те и 60-те години на миналия век, на фона на „размразяването“, сатирата в СССР е във възход и придобива ролята на латентно полемично противопоставяне с господстващата идеология. Официалната версия на съветската епична героика за "водещата и ръководна сила на партията" по време на Великата отечествена война е сатирично подкопана в романа на В. Войнович Животът и необикновените приключения на войника Иван Чонкин (1969).

Наследявайки традициите на Й. Хашек, авторът рисува събитията от руската история през очите на „малък човек”, чиято преднамерена непосредственост му дава правото да възприема случващото се откъснато и свободно, разкривайки вътрешната му абсурдност.

През 70-те и 80-те години домашната сатира подхваща традициите на М. Зощенко и прави фигурата на „прост съветски човек”, трезвен конформист, който изтръгва и най-малките прояви на абсурдността на съветския живот, образувайки обща мозайка от социалното неразположение, от околната среда. Идеологическата неяснота на този вид словесна продукция и нейното латентно противопоставяне обуславят постепенното преминаване на сатирата от големи литературни форми към миниатюрни устни жанрове на анекдотични разкази и естрадни репризи (М. Жванецки, А. Арканов и др.) - тук самата форма на приказка за смях е гаранция за вътрешната свобода на писателя... В драматургията сатиричното начало най-ярко се проявява в творчеството на Г. Горин през 70-те и 90-те години ( Убийте Херострат, Тийл, Най-правдивият, Кийн IV, Къщата, която Суифт построи, Шут Балакиреви други), в чиито трагикомични пиеси прозрачни алюзии за модерността неизменно се поставят в обобщения план на една философска притча, която не може да бъде сведена до плоска социалност. Сатиричното творчество на представители на "третата вълна" на руската емиграция ( Москва 2042гВ. Войнович, 1986 г., Френска съветска социалистическа републикаГладилин, 1987 и др.) в по-голямата си част се вписват в жанровата рамка на антиутопията и не излизат отвъд едномерното осмиване на съветската действителност.

В литературата на руския соцарт и постмодернизма като цяло („групата Лианозов”, Д. Пригов, Л. Рубинщайн, Т. Кибиров) сатиричното начало се проявява преди всичко в пародийното разиграване на клишетата на съветските и постсъветските културна митология с цел дискредитиране на „тоталитарния” език и стил.масово мислене.

Вадим Полонски

литература:

Адрианова-Перец В.П. Очерци по история на руската сатирична литература от 17 век.М. - Л., 1937
Борев Ю. комичен...М., 1970 г
Свирски Г. На мястото на екзекуцията: литература за морална съпротива(1946–1976 ). Лондон, 1979 г
Лихачов Д.С., Панченко А.М. Смехът в древна Русия... М., 1984
Стенник Ю.В. Руска сатира от 18 век... Л., 1985
Файнберг Л. Въведение в сатирата. Еймс (Айова)... 1968; Л. Сатира и трансформация на жанра... Филаделфия. 1987 г
А. М. Песков Бойо в руската литература от 18 - първа третина на 19 век... М., 1989
Бахтин М.М. Творчеството на Франсоа Рабле и културата на смеха на Средновековието и Ренесанса... М., 1990г
Бахтин М.М. На въпроси за историческата традиция и за народните извори на смеха на Гогол. - Събран. цит.: в 6 тома. Т. 5.М., 1996
Спиридонова L.A. Безсмъртието на смеха: Комиксът в литературата на руската чужбина... М., 1999г
Съпротива и смях. Хуморът и сатирата в руската литература от XX-XX век. – Дайджест на статии. М., 2001г
Караулин С. "Важността да бъдеш сериозен" (сатира и хумор на съвременна Русия)... СПб, 2002г

Сложен, многостранен жанр, който се среща в много форми на изкуството, е политическата сатира. Да го използваш професионално означава да имаш широк кръгозор, ерудиция, познания по политически науки, да приемаш градивна критика, да владееш до съвършенство изкуството на красноречието и да се отнасяш сериозно към този жанр. Той не толерира умишлено субективен поглед, с негова помощ е лесно да обидите чувствата на други хора, да обиждате, унижавате.

Сатирата е жанр на литературата и изкуството, който представлява комично или поетическо изобличение на негативни явления в живота и обществото с помощта на ирония, сарказъм, преувеличение, алегория, пародии и гротеска. Същността на сатирата е да използва художествени похвати и литературни средства за постигане на унищожителна критика на абсурдите, противоречията и пороците. Техниката на прекомерното преувеличение често се използва в сатирата. Жанрът на сатирата е на много векове и във всяка епоха е бил използван за идентифициране на негативни социални и политически събития. Сатирата винаги е насочена към хора и явления.

Сатиричните произведения могат да бъдат морални, политически, религиозни. Критиката в сатирата се провежда от позицията на неизразен идеал. В древността сатиричното е смесица от поезия и проза, по-късно в Рим жанрът придобива независимост. Използваше танци, песни, поезия. Образци на сатиричното изкуство са създадени от Ювенал и Хорас. С помощта на жанра се осмиват порочните явления на живота. В литературата има цели сатирични произведения, отделни епизоди, ситуации или образи. Трябва да внимавате с политическата сатира, защото този жанр може да бъде ограничен от цензура.

Политическа сатира

Жанрът на политическата сатира винаги е бил популярен. Въпреки факта, че принадлежи към литературата, сатиричното намира израз в сценичното и визуалното изкуство. Политическата сатира разобличава индивидуалните и социални несъвършенства, екстравагантността, злоупотребата с власт, негативните действия на политиците, използващи ирония, бурлеска и други методи. Жанрът на политическата сатира е предназначен не само да забавлява публиката, но и да атакува нежелания феномен на реалността. Това е основната цел, която се постига чрез хумор.

Например сарказъмът, иронията, противопоставянето помагат за постигане на определен резултат. Основатели на жанра на политическата сатира са Луцилий, Ений, Хорас, Аристофан. Той трябва да съдържа нотки на нежен хумор, който има за цел да изглади критиката по конкретен адрес. Иначе сатирата изглежда като проповед, сух доклад или лекция.

Значението на сатирата

Политическата сатира произлиза от литературата на Древен Рим. Включва различни по големина и значения поетични и лирически произведения. В тях читателят намира възмутени, отричащи в различни степени на отричане – образи на конкретни личности, групи, явления. Сатирата, отговорен художествен жанр на свободата на словото, трябва да се разграничава от клеветата и памфлета.

Художествената стойност на политическата сатира и нейното значение се крият в социалното и морално съдържание, лирическия подем, висотата на идеала на сатирика. Лирическият субективен колорит на сатиричното произведение лишава жанра от художествена обективност, следователно политическата сатира е мимолетна.

Известни сатирици

Политическата сатира се появява във всички видове изкуство - това е основната й разлика от чисто литературния жанр. Среща се в театъра, литературата, киното, журналистиката. Преди това сатирата процъфтява в Гърция, арабските страни, Персия, средновековна Европа, Америка, викторианска Англия. Той беше широко използван като метод за излагане през ХХ век, по време на съществуването на СССР и, разбира се, в съвремието.

Известните И. Илф и Е. Петров написват романа "12 стола", който с помощта на хумор и литературни похвати осмива новосъздаденото съветско общество. Политическата сатира е заета от: В. Маяковски, Ю. Олеша, Д. Хармс, М. Булгаков, С. Маршак. Много съветски сатирици бяха репресирани и цензурирани за използването на този жанр.

През периода на „размразяването“ се появяват сатирични филми и телевизионни предавания, които открито и с хумор изобличават властите. Съвременни сатирици са А. Райкин, Г. Хазанов, С. Алтов, А. Арканов, Л. Измайлов, М. Задорнов. Днес жанрът на политическата сатира в Русия не достига популярното, мащабно ниво, което беше в съветските години.

Сатиричен смисъл. Хумор и сатира в литературата

сатира

сатира

Стара руска литература

Сатирата в Русия.

Политическа сатира

Значението на сатирата

Известни сатирици

Популярни цитати и афоризми