Пейзажна фотография. Пейзажна фотография

Пейзажната фотография е вълнуваща страст за много фотографи. Но може да бъде много по-сложно, отколкото изглежда първоначално. Просто звучи просто: намери хубаво място, направете няколко снимки и се върнете у дома с произведение на изкуството във вашия фотоапарат. Австралийският фотограф Андрю Гудол снима пейзажи от около 20 години, управлявайки галерия, фокусирана върху жанра, и е чувал много подобни мнения през годините, но вярва, че пейзажната фотография си струва да проучи процеса задълбочено.

Правенето на добра снимка на ефектен пейзаж всъщност е трудна задача. Човек може да види потенциала и красотата на едно място, но да го предадеш на снимка като запомнящо се изображение е съвсем друго нещо, особено ако работиш на място, което вече е снимано хиляди пъти. Ще трябва да намерите начин и да направите кадър, който ще бъде различен от останалите. Андрю Гудол предлага четири съвета за тези, които искат да направят своята пейзажна фотография малко по-далеч от другите.

Не се опитвайте да поберете всичко, което имате в рамката

Някои спиращи дъха панорамни гледки са толкова големи, че е просто невъзможно да се поберат в една снимка - освен ако не използвате широкоъгълен обектив. В този случай обаче цялата снимка ще бъде намалена по размер, както и величието на целия фотографиран пейзаж. Много по-ефективно е да използвате друга техника: концентриране на композицията около една от ключовите, интересни точки на пейзажа. Зрителите, от една страна, ще разпознаят терена и гледката, а от друга, ще ги погледнат от нов ъгъл. В този случай можете да използвате голям обектив, за да подчертаете характеристиките на пейзажа, улавяйки детайли, които широкоъгълният обектив неизбежно би загубил.

Вижте пейзажа от различен ъгъл

Защо толкова много снимки на невероятни архитектурни паметници изглеждат еднакви? Просто защото са заснети от едни и същи точки. Лесно е да направите добра снимка от популярната площадка за наблюдение - тя всъщност беше поставена на най-подходящото място за това. Проблемът е, че е почти невъзможно да се направи уникално изображение от него. Опитайте се да намерите нов ъгъл. Дори ако трябва да се разхождате, за да намерите интересна позиция, направете го. Ние, разбира се, не предлагаме незаконно влизане в затворена зона или рискуване на собствената ви врата, но в повечето случаи можете да намерите алтернатива на обичайния ъгъл, без да рискувате живота на себе си и на хората около вас.

Оставете вашата среда да работи за вас

Всеки може да направи кадър на планински хребет, например - но какво да кажем за същия хребет или склон, заснет през клоните на дърветата на преден план или от страната на криволичеща река, обикаляща хълм? Всеки пейзаж може да бъде сниман от различни точки и не винаги най-очевидният е най-добрият. Бъдете малко изследовател - потърсете в природата интересни предни планове и можете да добавите индивидуалност към изображението и да създадете нещо наистина уникално. Правенето на снимка, която си струва да запазите за спомен, изисква известно усилие.

Помислете за променящата се среда

Заснемането на пейзажни обекти при най-подходящото или, обратно, рядко осветление е истински професионален балансиращ акт. На първо място, трябва да изберете времето на деня. Идеалната светлина, като правило, е рано сутрин или късно вечер, когато е мека и цветна (т.нар. златни часове). Проблемът е, че почти всички фотографи знаят това - как можете да ги победите? Решението е да призовете времето на помощ. Можете да заснемете нещо много специално, когато наближава фронт на буря, красиви облаци в небето или дори се появява дъга. Избирайки подходящия момент, вие ще получите уникална снимка.

Познаването на всички горепосочени нюанси определя нивото на професионализъм и участието на пейзажен фотограф в процеса. Колкото повече усилия са положени, толкова по-голяма ще бъде наградата. Можете да прекарате много време в чакане на подходящия момент, но след като получите наистина перфектния кадър, ще разберете, че чакането не е било напразно. Най-доброто доказателство за признание от публиката е да чуеш хората да казват: „Бях там, но не можах да го снимам така.“

И накрая: ако искате да постигнете добри резултати не само на открито, но и по време на последваща обработка на снимки, трябва да обърнете внимание на съвременните инструменти за редактиране.

Въпреки че пейзажната фотография може да изглежда много проста на пръв поглед, тя всъщност е много повече от „насочете камерата и щракнете върху затвора“. Целта на пейзажната фотография е да предаде вътрешното състояние, да изрази нещо повече, а не просто да покаже пейзажа пред вас.

Виждаме реалността всеки ден. Ето защо според мен пейзажната фотография не трябва просто да го възпроизвежда. Обектите не трябва да са пред зрителя или да заемат цялата снимка: композицията трябва да води окото към крайната точка на снимката - точката на интерес, вашия обект.

Като всяка друга форма на изкуство, пейзажната фотография има свои собствени правила. Отнема много време за овладяване на осветление, композиция, избор на обект, последваща обработка и крайните резултати ще варират от човек на човек.

Има много видеоклипове със съвети и идеи по тази тема, но най-важното е следното: нищо от това няма значение, освен ако не излезете там и не започнете да правите колкото се може повече снимки всеки ден, за да разберете какво работи и какво не.

Това са 25 съвета и идеи за пейзажна фотография. Надявам се, че ще ви бъдат полезни (подробности за всеки от тях има във видеото):

1. Снимайте един и същ обект при изгрев и залез. Различна светлина, различни ъгли, напълно различни резултати.

2. Ниският ъгъл значително променя перспективата, създавайки по-интересен кадър...картина, която не виждате всеки ден.

3. Ако призори е мъгливо, снимайте срещу светлината, така че мъглата да бъде осветена от слънчевите лъчи.

4. Силуетите се получават най-добре преди зазоряване, при безоблачно небе.

Това проста идея, как да създадем нещо интересно в безинтересен момент. Всичко, от което се нуждаете, е интересна форма.

5. Тъмните участъци насочват окото към светлите участъци.

6. Дългите експозиции ще ви помогнат да разкажете повече за времето: вятър, температура, движение на облаци.

7. Ако по небето има тъмни облаци, това не означава, че трябва да си стоите вкъщи.

Светлина в пролуките между облаците, през облаците - красив миг, струва сиза да го заснема.

8. Ярко цветно петно ​​в тъжен сив пейзаж може да направи силно впечатление на зрителя.

9. Обърнете внимание на фона, когато искате да подчертаете обекта си, особено когато снимате в гора.

10. Мъгливите дни през зимата могат да изглеждат скучни.

Но намерете самотно дърво и го поставете в центъра, за да създадете акцент върху обекта. Отрицателното пространство ще предаде усещане за голяма празнота и колко малка ОТНОСНОдърво на неговия фон.

11. Отраженията винаги са красиви.

Земята не винаги е и отраженията могат да помогнат да се отървете от нежелани елементи.

12. Преместете камерата, докато натискате спусъка.

Това работи най-добре, когато обектът е ясно отделен от фона.

13. Контрастът може да бъде много полезен при отделянето на обекта от фона.

Малко бяло цвете върху зелени листа, току-що подчертано от светлина, може да създаде проста, но красива снимка.

14. Панорамите са чудесен начин да предадете мащаба на горския пейзаж.

15. Облачно небе при залез може да не предложи нищо...

...или направи почти чудо, когато слънчевите лъчи пробият облаците само за секунда.

16. Понякога небето може да се превърне в огледало на пейзажа – когато облаците повтарят линиите на обектите на земята.

17. Мъгливата сутрин е прекрасно време, особено ако в даден момент слънцето пробие през мъглата.

Изберете позиция за снимане, така че вашият обект да е в мъглата, между вас и слънцето.

18. Светлина в края на горска пътека, когато всичко останало е тъмно, може да създаде красива снимка.

19. Най-доброто време за снимане на водопади е началото на пролетта, когато снегът се топи в планините.

20. Правете снимки на дървета, които изглеждат необичайно... особено стари дървета.

21. Размерът на пейзажа може да бъде предаден от планините на заден план, зад къщите - използвайте дълъг обектив за снимане.

22. Когато снимате в градска среда, търсете сложни, динамични линии. В допълнение, няколко вертикални планове ще дадат обем на картината.

23. Отделете осветената зона от околностите й с помощта на дълъг обектив за страхотна снимка.

24. Когато снимате, помислете за други перспективи - това може да даде уникална перспектива на прост обект.

25. Не забравяйте да видите детайлите.

Понякога голям пейзаж може да отвлече вниманието ви от по-малките елементи. Текстурите са страхотно нещо и могат да изглеждат почти като абстрактно изкуство.

Подробен анализ на всички примери е в това видео:

Надявам се съветите да са ви харесали и да сте били полезни. Продължавайте да снимате – това е единственият начин да станете по-добър фотограф!

За автора: Тома Бончу е фотограф от Румъния, специализиран в пейзажна и туристическа фотография. Другите му творби са на неговия уебсайт и страници в

На пръв поглед пейзажната фотография е много прост вид фотография. Изглежда всичко, което трябва да направите, е да излезете навън с фотоапарата си, да изберете достоен обект и да натиснете бутона на затвора. Въпреки това, когато видите първите си снимки, може да останете разочаровани. По-долу ще научите на какво да обърнете внимание, когато снимате пейзаж и как да получите страхотни снимки.

Пейзажен обектив

Нека започнем с факта, че няма обективи, предназначени изключително за пейзажна фотография. Изображението, направено с дългофокусен обектив, има по-малко геометрично изкривяване, но за съжаление и по-малък ъгъл на видимост. Късофокусната (широкоъгълна) оптика е подходяща, когато трябва да получите по-голям зрителен ъгъл, дълбочина на перспектива или да изградите панорамно изображение. В същото време геометричните изкривявания на перспективата, присъщи на такива лещи, могат да се използват като артистичен ефект. За пейзажна фотография можете да закупите широкоъгълни обективи с фиксиран фокусно разстояние, например 14 или 18 мм. Алтернативен и по-евтин вариант би бил закупуването на вариообектив (10-20 мм, 12-24 мм, 18-35 мм). И накрая, можете да използвате и китов обектив (18-55 mm), който ви дава повече гъвкавост при избора на вашия обект и е отличен избор за начинаещ фотограф.

Трябва да се отбележи, че обективите, предназначени за фотоапарати с тесен формат, имат скала на фокусните разстояния по отношение на зрителния ъгъл за стандартен 35 mm филмов кадър. Ето защо, за да оцените ъгъла на видимост на обектива за вашия дигитална камера, е необходимо да се вземе предвид неговият кроп фактор.

Светлинни филтри

В допълнение към обектива ще ви трябват филтри за пейзажна фотография. Те значително ще подобрят вашите снимки. За пейзажна фотография е най-добре да използвате градиентни и поляризационни филтри.

Градиентен филтър, чиято горна част е тъмна, а долната е напълно прозрачна. Градиентният филтър ви позволява да намалите яркостта на избелялото, безизразно небе или да подчертаете текстурата му при облачно време.

Поляризационен филтър се използва в случаите, когато трябва да подчертаете синьото небе, облаците на неговия фон или особено да подчертаете отраженията във водата.

При избора на филтри е важно да имате предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни обективи (18 mm или по-малко) може да доведе до нежелания ефект на неравномерно осветяване на рамката и винетиране.

Състав

Преди да започнете да снимате, трябва да запомните основните правила за изграждане на композиция. Опитайте се да не поставяте линията на хоризонта точно в средата на рамката. Препоръчително е да изградите композицията по такъв начин, че да е по-близо до горната или долната трета на рамката. Избягвайте централно подреждане на обекти, върху които се фокусирате. От древни времена са известни правилата, според които най-хармонично се възприема обект, разположен близо до точката на „златното сечение“. Мислено разделяйки рамката на три равни части с две вертикални и две хоризонтални линии, композирайте рамката така, че акцентираният обект да е в областта на една от техните пресечни точки. Ако има няколко такива обекта, никога не ги поставяйте на една линия.

Когато снимате пейзаж, разделете кадъра на три добре дефинирани плана – преден, среден и заден план. С тази композиция вашата снимка ще придобие необходимия обем.

Светлина

Гледайте осветлението. Най-благоприятното време за отстрел е преди 10 ч. и след 17 ч. (през есента и зимата тези граници естествено се стесняват). По това време осветлението е най-меко и равномерно. Използвайте поляризационен филтър, за да изложите ясно, безоблачно небе. С него можете да постигнете дълбок и мек градиент: от леки опушени до дълбоки, кадифени нюанси (Снимка 1).

С помощта на градиентен филтър намалете яркостта на облачно, безцветно небе и подчертайте текстурата на облаците. Това ще придаде на вашата снимка допълнителен обем. Когато включите фрагменти от синьо небе в разкъсване на облак, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на ефекта на поляризационен филтър (Снимка 2).

Опитайте се да не претоварвате рамката си с ненужни подробности. Понякога най-простата композиция може да придаде обем на рамката. Например в този кадър (снимка 3) с помощта на хора беше възможно да се съживи композицията и само с един детайл - камък на преден план, разположен близо до точката на „златното сечение“ - за постигане на обем.

Чувствайте се свободни да експериментирате с измерването, особено при трудни условия на осветление. При пейзажната фотография максималната дълбочина на рязкост е много важна, така че при снимане от ръка е за предпочитане диафрагмата да е F8–11, а ако имате статив, можете да я намалите на F22.

Панорами

И накрая, тренирайте да правите панорами. Тук трябва да следвате няколко правила. Всички бъдещи кадри на вашата панорама трябва да са в същия мащаб на обекта, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да остане постоянна. Снимките трябва да бъдат заснети с известно припокриване един върху друг. В противен случай, поради липсата на информация в краищата на кадрите, програмата за съшиване на панорами няма да може да сглоби крайното изображение. Можете да използвате функцията за клин на вашия фотоапарат, за да избегнете грешки при експозицията.

Като пример (снимка 4) можем да дадем панорама, сглобена от два кадъра с относителна бленда F8 и фокусно разстояние на обектива 28 mm. Обективът беше фокусиран до безкрайност, а скоростта на затвора на всички кадри беше 1/125 от секундата.

Във фотографията пейзажът не е просто снимане на изгледи, а не протоколно точно възпроизвеждане на това или онова кътче от природата. Нищо чудно, че казват, че пейзажният фотограф трябва да бъде не толкова ботаник, колкото поет! И ако говорим за създаване на художествена фотография, имаме право да изискваме от нейния автор точен подбор на материала, правилно разбиране на материала и смисъла на художественото творчество. Правдивост, поетичност, живописност на фотографските изображения (Иванов-Алилуев, 1971).

Художественият пейзаж, създаден с помощта на фотография, трябва да предизвиква у зрителя същите дълбоки преживявания като пейзаж, създаден с помощта на живопис. И такива произведения, съответстващи на тези високи изисквания, във фотографията има много (Иванов-Алилуев, 1971; Левкина, 2013).

Съвременната пейзажна фотография е много разнообразна. Запазен и развит е пейзажът, в който неговите автори следват образците на класическата живопис. Тук, разбира се, не можем да говорим за безсмислена имитация и просто повторение на техники и ефекти, открити от художниците. Фотографията не губи своята самостоятелност, специфичните черти на модерността. Но аналогиите в сюжетите и визуалните структури остават съвсем очевидни. Такива пейзажи са интересни, защото развиват художествен вкус, демонстрират живописни умения, предизвикват асоциативни идеи у зрителя (Иванов-Алилуев, 1971; Левкина, 2013).

Характеристики на пейзажната фотография

Обикновено се смята, че пейзажите могат да бъдат снимани във всеки метеорологични условия, вариращи от ярката слънчева светлина до светкавицата на гръмотевична буря, а най-важното нещо в пейзажната фотография е да станете рано, за да уловите сутрешната светлина, тъй като сутрешното небе е най-ясно и прозрачно (Harman, 2011).

Най-важната характеристика на пейзажната фотография е липсата на наука за художествената пейзажна фотография. В света на фотографската литература няма книга, наречена „Изкуството на пейзажната фотография“. Причината е проста: изкуството на фотографския пейзаж е толкова многостранно и сложно, че тази наука се оказва метанаука. Както пише в книгата на Л.Д. Курски, Я.Д. Фелдман „Илюстровано ръководство за обучение по фотография“: „ основна характеристикаПейзажната фотография е градивна. За разлика от натюрморта, тук е невъзможно да се правят корекции. Невъзможно е, например, да се премахне планински склон, който пречи на цялостната композиция; невъзможно е да се промени местоположението на цялото. По този начин работата по композицията на сюжета се ограничава до единствения метод за избор на точка на снимане и избор на обектив с желаното фокусно разстояние. Може да има много от тези точки и всяка от тях има своя собствена особеност, своя собствена индивидуалност. Всеки пейзаж има няколко плана: близък, далечен и среден. Появата им е свързана с намаляване на мащаба на обектите, движещи се в дълбините на космоса, към линията на хоризонта. Сравнението на мащабите на линейните форми е линейната перспектива на снимка (Белов, 2012).

Неразделна част от изграждането на една снимка е осветлението. Светлината е един от най-определящите източници на нашите усещания. Счита се за основно средство за създаване на художествено фотографско произведение (Dyko, 1977).

Индивидуалността на пейзажа зависи главно от единството и целостта, които добре подбраният светлинен ефект придава на природата (Belov, 2012; Dyko, 1977; Wade, 1989).

Светлината дава възможност да се види реално съществуващия свят. В този случай важна роля играе оригиналността и привлекателността на осветлението, тъй като се случва в различни часове на деня: на зазоряване, сутрин, на обяд, следобед, по време на залез слънце. Също така времето на годината, температурата и пейзажът на района също са важни при снимане. В резултат на това можем да заключим, че пейзажният фотограф се сблъсква с много необичайни и трудни за решаване проблеми (Белов, 2012).

Преди всичко го очаква следният парадокс: намирайки се точно в онази точка на пространството, от която се открива зашеметяващ пейзаж, човек с фотоапарат изпитва мощното, разнообразно влияние на заобикалящата го природа. Погледът му обхваща едновременно 180 градуса перспектива, а ако се огледа, тогава всичките 360. Във фотографията перспективата, като правило, е ограничена до 60 градуса с фокусно разстояние на типичен обектив от 28 mm (Илински, Петунина, 1993 г. ; Белов, 2012 г.).

Второ, фотографът се влияе от визуални, слухови и обонятелни изображения. Наоколо непрекъснато се случва нещо: птици пеят, цветя ухаят, ручей бълбука, вятър духа. Тактилните усещания също играят важна роля в общото възприятие: под краката си усещаме остри камъни, корени на дървета и други неравности в пейзажа, можем да докоснем грубата или гладка кора на дърветата, да търкаляме снежна топка от сняг в дланите си (Райт , 2010; Уейд, 1989).

Материалността на пейзажа е ясно видима на преден план, на метър или два от фотографа ясно се вижда текстурата: стръкове трева, камъни и листа на дървета са нарисувани в детайли. Парадоксът е, че фотографският резултат, вместо това множество възхитителни възприятия и усещания, ще бъде някаква банална снимка или плоска картина на монитора, предаваща само малка част от всичко, което се усеща в момента на снимане (Белов. 2012; Морозов, 1985).

Друга от сериозните трудности, с които се сблъсква пейзажният фотограф, е изчезването на третата координата. В един пейзаж дълбочината на пространството обикновено е много километри! А на снимката изображението се сплесква и става двуизмерно. Как да възстановим триизмерна картина на природата? За това ще ни помогне линейната перспектива (Лапин, 2005).

Перспективата идва от латинската дума perspicere - гледам през. Принципите на линейната перспектива са разработени от много ренесансови художници. Сред тях са Леонардо да Винчи и Албрехт Дюрер. Например Леонардо да Винчи установява основните принципи на намаляване на изображението. Науката за изобразяване на пространствени обекти върху равнина или всякаква повърхност в съответствие с онези видими намаления на техните размери, промени във формата и съотношенията между светлина и сянка, които се наблюдават в природата. С други думи, това е: начин за изобразяване на обемни тела, който предава тяхната собствена пространствена структура и местоположение в пространството

Фиг. 19.

Фиг.20.

Гледна точка за възникването на науката през Ренесанса, когато реалистичното движение в изобразителното изкуство процъфтява по това време. Създадена преносна система визуално възприеманепространствените форми и самото пространство в равнина направиха възможно решаването на проблема, пред който са изправени архитектите и художниците. Много от тях използваха стъкло за определяне на перспектива, върху което очертаваха правилното перспективно изображение на необходимите обекти (Лапин, 2005).

IN изящни изкустваи възможни снимки различни приложенияперспектива, която се използва като едно от художествените средства, което повишава изразителността на изображенията. В зависимост от предназначението на перспективното изображение, перспективата включва следните видове: пряка линейна перспектива, обратна линейна перспектива (Морозов, 1985).

Директна линейна перспектива. Вид перспектива, предназначена за фиксирана гледна точка и приемаща една изчезваща точка на линията на хоризонта. Обектите се свиват пропорционално, докато се отдалечават от предния план. Директната перспектива отдавна е призната за единственото истинско отражение на света в равнината на картината. Като се има предвид фактът, че линейната перспектива е изображение, изградено върху равнина, равнината може да бъде разположена вертикално, наклонено и хоризонтално, в зависимост от предназначението на перспективните изображения (фиг. 21) (Kursky, Feldman, 1981).

Фиг.21.

"Бреза горичка".

Пример за прехвърляне на пространство в тази снимка е представен от линейна перспектива. Пътеката в брезовата горичка и канавката стават по-малки и по-тесни пропорционално, когато се отдалечават от предния план. Дърветата също стават по-малки, когато се отдалечават.

Обратна линейна перспектива. Вид перспектива, използвана във византийската и староруската живопис, при която изобразените обекти сякаш се увеличават по размер, когато се отдалечават от зрителя; картината има няколко хоризонта и гледни точки и други характеристики. Когато са изобразени в обратна перспектива, обектите се разширяват, докато се отдалечават от зрителя, сякаш центърът на сближаване на линиите не е на хоризонта, а вътре в самия зрител. Обратната перспектива формира цялостно символно пространство, ориентирано към зрителя и внушаващо неговата духовна връзка със света на символните образи. Тъй като при нормални условия човешкото око възприема изображение в права, а не в обратна перспектива, явлението обратна перспектива е изследвано от много специалисти (фиг. 22) (Белов, 2012; Левкина, 2013).

Фиг.22.

Каква роля играе перспективата във фотографията? Линейната перспектива играе огромна роля в работата на фотографа. Във фотографията за получаване на линейна перспектива на снимка, близка до реалната, се използват обективи с фокусно разстояние приблизително равно на диагонала на кадъра. За засилване на ефекта на линейната перспектива се използват широкоъгълни лещи, които правят предния план по-изпъкнал, а за омекотяването му се използват дългофокусни лещи, които изравняват разликата в размерите на далечни и близки обекти (Лапин. 2005). ).

Въпреки двуизмерния характер на фотографията, чувството за обем в снимката влияе върху нейното възприятие, така че е важно да се използват методи за работа с перспектива, с които можете да постигнете триизмерно възприятие на снимка (Лапин, 2005) .

Има няколко начина, по които линейната перспектива се проявява във фотографията. Всички те се основават на композицията на снимката и характеристиките на човешкото зрение (Лапин, 2005; Морозов, 1985).

Един от очевидните закони на линейната перспектива е, че обектите изглеждат по-малки, когато се отдалечаваме от тях. За да научите как да прилагате този закон, достатъчно е да намерите място за снимане с повторение на обекти, например: ред дървета, стълбове или дълга стена, стъпала и парапети на стълби в паркове (фиг. 23) (Белов. 2012).

Фиг.23.

За да се покаже линейната перспектива на снимка, трябва да се приближите много до първия обект в този ред, така че да изглежда огромен на снимката. Ако се постигне този ефект, останалите обекти в повтарящия се ред ще изглеждат значително по-малки, което ще засили впечатлението за дълбочина (фиг. 24) (Лапин, 2005; Белов, 2012).

Фиг.24.

Друг метод за изразяване на перспектива е използването на линии, преминаващи дълбоко в снимката, за да се предаде обем на изображението. Обекти, които образуват две събиращи се линии, работят добре за този метод (напр. Железопътна линия). За да засилите този ефект, трябва да изберете ниска точка на снимане. В най-ниската точка на изследването линиите ще изглеждат много широки и рязко клонят към точката на изчезване в изображението (фиг. 25) (Harman, 2011; Wade, 1989).

Ориз. 25.

Един от най-добрите начинипоказване на линейна перспектива в снимката - включване на обекти с различни размери в нея. Например, от определена точка на снимане, хората на снимката ще изглеждат много малки и ако стоят в подножието на планина, тогава зрителят ще разбере колко огромна е тази планина. Дървета, животни, коли или други обекти, чийто относителен размер е много различен в сравнение с планини или други просторни пейзажи, могат да бъдат използвани по същия начин (Kursky and Feldman, 1981, 1991).

Всички тези техники са резултат от наблюдателните способности на фотографа. IN Истински животлинейната перспектива се възприема поради разстоянието. Ако използвате различни планове на снимка, подчертавайки, че единият обект е по-близо до камерата, а другият е по-далеч, тогава картината ще изглежда триизмерна (Белов. 2012; Лапин, 2005).

Въз основа на горното можем да направим следното заключение: необходимо е да изберете състава на плановете при снимане по такъв начин, че в кадъра да се вижда забележимо намаляване на тези размери. Добър начинза да подчертаете изразителността на дълбочината на пространството - използвайте широкоъгълен обектив, докато степента на намаляване на обектите в кадъра се увеличава рязко: дървото на заден план вече е рязко намалено по размер, а в третия план обектът напълно се превръща в точка. Това явление създава илюзията за отдалеченост и дълбочина на пространството (Морозов, 1985; Белов. 2012; Дико, 1977).

Следващата техника при снимане на пейзаж е използването на възможностите на цветно-тоналната перспектива и цвета (Wade, 1989).

Всеки от нас е запознат с природния феномен, когато заедно с намаляването на формите на обектите (с увеличаване на разстоянието между обекта и наблюдателя) намаляват и цветовите контрасти. Съвременното фотографско изкуство е достигнало такова съвършенство, че най-добрите му произведения, дълбоки по замисъл, оригинални във визуалните решения, са придобили чертите на истинска артистичност. Тези произведения дават основание да се говори за оригиналния почерк на фотохудожниците, стила на тяхната работа, за търсенията в областта на художественото творчество и за такава важна категория визуални изкуства, като цвят (Буимистру, 2010; Иванов-Алилуев, 1971).

Понятието „цвят“ дойде във фотографията от живописта, където цветът се отнася до естеството на връзката между всички цветови елементи на картината, последователността на цветовете и техните нюанси. Външният израз на цвета е живописността и колоритността на цветовите комбинации. Но значението на цветовите решения е в използването им за изразяване на съдържание, основна идеяавтор. Следователно появата на определени цветове и тонове на плоскостта на картината винаги е мотивирана и целесъобразна и те служат за правдиво, изразително, емоционално впечатляващо изобразяване на действителността. Точно на

Тази област ражда истинската красота на цвета, неговата художествена стойност (Buimistru, 2010).

Фотографът работи върху цвета на цветните снимки по съвсем различен начин от художника. Но целта пред тях е една и съща, а крайният резултат, получен с различни средства, има много общо. И фотографът, и художникът се стремят да предадат истината за живота, да разкрият темата живописно и изразително. И двете работят с цветове, постигайки цветова хармония, богатство и последователност на цветовите нюанси (Иванов-Алилуев, 1971).

Цветовете и тоновете на обекта на фотография не изискват специални доказателства, за да се твърди, че в основата на оцветяването на бъдещото фотографско изображение са цветовете и тоновете на избрания обект на фотография (Wright, 2010; Wade, 1989).

Веригата от планини (фиг. 26, 27, 28) на хоризонта изглежда като синкав преход към небето, напротив, ярките цветове и особено контрастите на светлината и тъмнината преобладават до наблюдателя. Когато се премахне, цветът сякаш се „свива“, придавайки нещо като основното настроение на картината. Например, погледнете едно дърво: поради цвета, короната му изглежда почти еднаква, въпреки че отделните детайлни форми стават все по-отчетливи. Ако леко присвием очи, тези детайлни форми стават по-ясни и се появяват по-силни контрасти на светло и тъмно. Нашето око ни приближава голяма картина. Същото се случва при изучаване на пейзаж, в който с увеличаване на дълбочината на пространството светлосиният цвят в далечината се смесва с всички цветови стойности (пречупване на цвета със синьо и бяло) (Buimistru, 2010; Wade, 1989). ).

Фиг.26.

Фиг.27.

Ориз. 28.

Оказва се, че с помощта на цветни и геометрични структури върху равнината на картината може да се изобрази цяло пространство (Белов, 2012).

Както бе споменато по-горе, в секцията с перспектива обектите стават по-малки с увеличаване на разстоянието. Оказва се, че предметите също губят яркостта на цвета си; Изглежда, че обектите в далечината са обвити в синя мъгла. Когато зрителят се приближи, цветовите контрасти стават по-силни, контрастите на светло и тъмно са по-ясно дефинирани, допълнителните контрасти „превъзхождат“ контрастите на топли и студени тонове. От това следва, че червените, оранжевите, жълтите (топли цветове) цветове действат като оптични апроксиматори. Студени зелени, сини като неутрални и сини като дистанциращи. Следователно синьото небе или сивите далечини винаги се възприемат като далечни обекти, зеленината стабилно заема средата, но трябва да се обмисли какво да поставите на преден план. Това могат да бъдат червени и кафяви камъни, червени

или жълти цветя или други предмети в казаното цветова схема. Оказва се, че предният план е топъл, средният е неутрален, а задният е студен (Буимистру. 2010, Белов. 2012).

Но най-решаващо тук е наблюдението на съответната ситуация на изображението; поради равномерна промяна на яркостта, например преход от синьо към бяло, в кадъра се появява допълнително впечатление за пространствена дълбочина. Разстояние (Белов, 2012; Морозов, 1985).

От горното можем да заключим, че тоналната перспектива е едно от важните средства за предаване на пространството в една снимка и в същото време важен компонент от цялостното оцветяване на фотографското произведение. Така пейзажите не се получават плоски, а напротив изглеждат по-обемни. Появява се дълбочината на пространството (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Доброто осветление също е от голямо значение за красотата на рамката. В този случай възниква проблемът с измерването на експозицията, така че за по-сигурно

сложните пейзажи с огромна ширина на яркостта трябва да бъдат заснети с корекция: първо с правилната експозиция, а след това, за всеки случай, с две свръхекспозиции и две недостатъчни експонации. По някаква причина любителите фотографи обичат да снимат пейзажи от 11 до 15 часа на обедна светлина. Слънцето е почти вертикално над главата на фотографа и осигурява най-неблагоприятното осветление за пейзажа. Професионалистите снимат само на сутрешна светлина - от 7 до 11 часа или вечер от 15 до 19 часа (в тези часове слънцето осигурява красиво странично осветление) (Харман, 2011; Морозов, 1985).

Подсветката, която се получава, когато насрещните лъчи на залязващото слънце са впечатляващи, е впечатляваща. За да се настрои правилно скоростта на затвора на диафрагмата, експонометрът се покрива с някакъв предмет - нека да улови останалото пространство с изключение на слънчевия лъч (Morozov, 1985; Wright, 2010; Wade, 1989).

Заключение: компетентното използване на светлина от фотограф може да създаде шедьовър от заснемането на най-обикновения пейзаж, но неумелото използване може да съсипе най-красивите пейзажи. Светлината изразява настроението на природата, което лесно се предава на зрителя. Ярката слънчева светлина създава радостно настроение, облачното време предизвиква незначителни чувства и замисленост, а разсеяната светлина в мъглата предизвиква приятно усещане за мистерия (Белов, 2012).

В допълнение към всичко по-горе, в пейзажа, както във всеки друг жанр на фотографията, голямо значениеима рамкова композиция. За да създадете хармонична композиция на кадъра, трябва преди всичко да изберете успешно точката на снимане или да преместите камерата леко настрани, за да постигнете някакъв неочакван ефект, заснемайки нови обекти в кадъра. Основните правила на композицията се основават на особеностите на погледа на човек, зрителят, който се движи през рамката отляво надясно, спирайки пред ръба. Основните правила са да се подчертае основното в рамката. Преди да направите снимка, трябва спокойно да разгледате пейзажа и да изберете основния обект, върху който е фокусирано вниманието на фотографа. Фотографът определя какви образи и явления от живота на природата трябва да предаде на зрителя (Левкина, 2013; Дико, 1977).

Правило за златно сечение. Това правило е използвано и от строителите на египетските пирамиди. Базира се на това. Че определени точки в една живописна композиция автоматично привличат вниманието на зрителя. Независимо от формата на снимката. Има четири такива точки и те са разположени на разстояние 3/8 и 5/8 от съответните краища на рамката (фиг. 29, 30) (Белов, 2012; Kursky, Feldman, 1981).

Ориз. 29.

Ориз. тридесет.

Според правилото за златното сечение трябва да поставите линии и обекти не в средата на рамката. И малко встрани. Когато прилагате правилото за златното сечение, трябва да запомните линията на хоризонта. Което трябва да е на една от линиите на хоризонталните третини: горна или долна. Това правило се нарича „правило на третините“ (фиг. 31) (Белов, 2012; Курски, Фелдман, 1981).

Ориз. 31.

Линията на хоризонта на тази снимка е в горната хоризонтална третина. Линията на хоризонта не трябва да разделя снимката на две равни части. Необходимо е рамката да се композира така, че небето да заема една трета или две трети от рамката. Идеалното съотношение на пропорциите на небето и пейзажа е 1: 2, но е необходимо да се помни за изключенията (Лапин, 2005; Белов. 2012).

Правило на диагоналите. Това правило гласи, че важните елементи на изображението трябва да бъдат разположени по диагоналите на рамката. Погледът на зрителя не се движи успоредно на краищата на кадъра, а по диагонал. Следователно подреждането на отделните линии на сцената по диагонали се възприема хармонично и ви позволява да свържете съдържанието на рамката (Dyko, 1977; Levkina, 2013).

Диагоналите са или „възходящи“, или „низходящи“. Възходящите диагонали са насочени от долния ляв ъгъл към горния десен и носят оптимистичен смисъл, надежда и развитие (фиг. 32). Низходящи диагонали, насочени от горния ляв към долния десен ъгъл, носят песимистично настроение, усещане за завършеност (фиг. 33) (Dyko, 1977; Levkina, 2013; Belov, 2012).

Ориз. 32.

"Началото на живота"

Ориз. 33.

„Джанхот. Пътят към морето"

Ориз. 34.

Диагоналите са представени от планински склонове.

Основната характеристика на планинските ландшафти е, че в планините има повече от достатъчно естествени диагонали (фиг. 34) (Белов, 2012).

Ако се огледате, ще забележите, че светът около нас е изпълнен с хоризонтално-вертикални оси, затова е толкова важно и необходимо да се наруши този скучен ред (фиг. 35) (Белов. 2012).

Ориз. 35. Правило на диагоналите на рамката. "Надигащ се" диагонал. "Семейство"

Пейзажи- Това е детайлна картина на природата. Изглежда, че може да е по-просто, отколкото да снимате гледката, която харесвате. Въпреки това, няколко полезни правилаПейзажната конструкция ще ви бъде полезна за създаване на снимки от висок клас.

Ориз. 2

Основата за изграждането на грандиозен пейзаж са ненарушимите правила на композицията. И тук „законът на третините“ идва на помощ. Мислено разделете рамката с въображаеми хоризонтални линии. Винаги позиционирайте линията на хоризонта така, че да пресича пейзажа на височина една трета от общата височина на рамката. (фиг. 1,2)

Възможно е да има изключения, ако например искате да подчертаете симетрията на композицията, както е на фиг. 3 (море и небе).

Фиг.3

В пейзажа, " главен герой" Може да е дърво, интересна сграда или група от сгради, облак с необичайна форма, яхта или нещо друго. Главният герой трябва да бъде поставен в пресечната точка на 3 вертикални и 3 хоризонтални линии според правилото на третините.

Ориз. 4

Разнообразието е една от основните характеристики на добрата фотография. Трудно се постига ефект на пространствена дълбочина в кадър, но това е висш пилотаж. Това е мястото, където познаването на принципа на перспективата ще бъде полезно (фиг. 5).

Ориз. 5

Използвайте широкоъгълен обектив, той ще ви помогне да създадете ефекта на третото измерение. Но не забравяйте да запълните предния план. В пейзажната фотография фокусната точка на композицията почти винаги е хоризонтът. Незапълнените области на предния план се превръщат в композиционни „дупки“. Цвете, клон на дърво, порта и подобни на пръв поглед незначителни елементи от композицията могат да компенсират празнотата на предния план.

Ориз. 6

Ориз. 7

практика:най-ниската точка често е най-добрата, когато снимате пейзажи. Скучна тревна поляна на преден план може да бъде оживена от неочаквано цвете. Купчина живописни камъни ще бъде подходящ тласък за погледа на зрителя да се движи по криволичеща пътека дълбоко в кадъра към живописен хълм („главният герой“), както на фиг. 6.7.

Не забравяйте, че човекът не гледа вашето изображение със замръзнал поглед. Погледът се движи по очевидни или невидими линии, които свързват отделните елементи на композицията. Ако тези линии са диагонали, вашият пейзаж ще придобие динамика и ще стане много по-интересен. Естественият вид на диагоналите в кадъра може да се постигне чрез избор на добра точка за снимане. В този случай левият диагонал винаги е по-изразителен от десния. Единичен диагонал произвежда най-голям ефект, ако е разположен под ъгъл от 45 градуса спрямо линията на хоризонта (или към долния край на рамката).

Ориз. 8

Сближаващите се диагонални линии, както е известно, са в основата на принципа на перспективата (фиг. 9).

Ориз. 9

практика:Когато в кадъра има два обекта с еднакъв размер, изберете точка на снимане, от която единият да изглежда по-малък от другия. Това ще създаде илюзията за многоизмерно изображение.

Ориз. 10

Необичаен ъгъл за пейзаж е толкова възможен, колкото и за всеки друг жанр на фотографията. Изгледът отгоре ще ви предпази от получаване на линията на небето или хоризонта в рамката. Но вероятно няма да имате проблеми с избора на правилната скорост на затвора при твърде ярко слънце (фиг. 11).

Фиг.11

Предимството на ниската точка на снимане е, че размерът на обекта на преден план се увеличава оптически в кадъра. Това е особено важно, когато искате да направите натюрморт с пейзаж на заден план. Използвайте широкоъгълен обектив, който ще създаде дълбока перспектива в кадъра, но дори далечните обекти ще останат на фокус.

Фотографията е светлина. Когато снима панорамни пейзажи, фотографът винаги трябва да изчака в пролуките между облаците да се появи естествен прожектор, който ще освети ярко необходима площмясто в рамката. Най-важното тук е да бъдете търпеливи, въпреки че способността за откриване на най-малките промени във времето също няма да навреди. Малко вероятно е да снимате пейзаж в дъждовно или облачно време. Но щом започне да се прояснява, слънцето грее през пролуките между облаците. Опитайте се да уловите достатъчно слънчева светлина, за да осветите пейзажа.

Ориз. 12

Именно в такива условия контрастът между яркото слънце и мрачните облаци може да бъде особено изразителен. Важен фактор за успешната фотография на открито може да бъде дори преминаването на дъжд, който изчисти въздуха от прах, разпръсна атмосферната мъгла и значително подобри видимостта.

Ориз. 13

Разбирането на природата на светлината и нейната способност да трансформира дори най-скучния изглед в зашеметяващо платно е основно умение за един сериозен фотограф. Най-зрелищните пейзажи се получават при зазоряване и залез.

Ориз. 14

Слънцето осигурява странична светлина, високият контраст и дълбоките сенки правят пространството по-изразително.
Ако снимате в ясен, слънчев ден, красивите бели облаци могат да съживят природата по този начин. 15-16

Ориз. 15

Ориз. 16

Ако решите да станете пейзажен фотограф, пригответе се за пътуване. Вашият най-добър приятел ще бъде статив. И колкото по-тежко е, толкова по-успешни ще бъдат снимките.

Пейзажите могат да бъдат различни: планински и равнинни, селски и градски, морски или горски. Пейзажите могат да се снимат по всяко време на годината, по всяко време на деня и при почти всяко време.

Най-красивите пейзажи са тези с вода. Независимо дали става въпрос за бърза планинска река, водопад или огромната шир на океана - такива пейзажи винаги привличат вниманието на зрителя със своята красота (фиг. 17-18).

Упражнявайте се: Използвайте триножник и снимайте дълга експозицияза ефективно заснемане на движението на водата (фиг. 19).