Sztuka fotografii ślubnej. Fotografia ślubna w stylu Fine Art

Miłośnicy fotografii mogą znaleźć w Internecie wszelkiego rodzaju style edycji zdjęć. Zapraszamy do rozważenia kierunku artystycznego na przykładzie prac „Ukrywanie mojego serca” niemieckiej fotografki Andrei Hubner.

Sztuka piękna to kierunek artystycznego projektowania fotografii, który obejmuje obrazy i tonację kolorów. Oczywiście w przypadku tego gatunku konieczne jest ubranie modelki i makijaż w odpowiednim stylu, ale dla przykładu obróbki zdjęć weźmy zwykła fotografia dziewczyny. Musimy nadać zdjęciu niebiesko-pomarańczowy odcień.

Otwórz obraz (przykład) i przygotuj się do utworzenia mnóstwa warstw dopasowania. Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie i zacznij dodawać trochę błękitu.

Utwórz warstwę dopasowania „Poziomy” i dostosuj obraz, przyciemniając go.

Utwórz warstwę dopasowania Barwa/Nasycenie i ustaw ją na Cieniowanie, przesuwając kursor w stronę koloru niebieskiego.

W masce warstwy tej warstwy dopasowania zamaluj dziewczynę miękkim czarnym pędzlem.

Odbywa się to w celu skorygowania tła.

Skopiuj warstwę z dziewczyną i przeciągnij ją na wszystkie warstwy. Do tej warstwy przyczepiamy maskę warstwy i za pomocą czarnego pędzla malujemy wszystko oprócz dziewczyny. Kliknij na drugą część warstwy (z dziewczyną) i przejdź do zakładki „Obraz”, otwórz „Korekcja”, a następnie „Balans kolorów”. Dostosowywanie tonu dziewczyny. Zmień tryb mieszania warstw na „Kolor” i zmniejsz krycie do 40-50%.

Wróć do niższych warstw i utwórz warstwę dopasowania „Krzywe” nad warstwą dziewczyny, aby dostosować oświetlenie.

W masce warstwy tej warstwy dopasowania zamaluj dziewczynę czarnym pędzlem.

Stoimy na górnej warstwie i używamy „Zaznaczenia prostokątnego”, aby obrysować cały obraz. Przejdź do zakładki „Edycja” - „Kopiuj połączone dane” - „Wklej”. Dla warstwy z połączonymi danymi przejdź do zakładki „Filtr” - „Imitacja” - „Malarstwo olejne”. Ustaw wartości minimalne.

Utwórz warstwę dopasowania „Filtr fotograficzny” i ustaw kolor na pomarańczowy.

Zmień tryb mieszania warstw na „Nasycenie” i zmniejsz krycie do 90%.

Wracamy do warstwy z połączonymi danymi i przetwarzamy obraz. Za pomocą narzędzia „Rozmycie” o małej średnicy przesuwamy się po skórze dziewczyny, nie dotykając jej rysów twarzy.

Użyj tego samego narzędzia, aby wygładzić tło.

Używając narzędzia Rozjaśnij z kryciem 50%, przesuń się po policzkach.

Utwórz nową warstwę i za pomocą niebieskiego pędzla namaluj małe kółka nad oczami. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „Wyjątek” i zmniejsz krycie do 10-20%.

Utwórz nową warstwę i pomaluj usta pędzelkiem w kolorze szminki. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „miękkie światło” i zmniejsz krycie do 60-70%

Za pomocą narzędzia Spalanie pomaluj cienie na powiekach.

W rezultacie obraz ma nierealistyczne odcienie kolorów.

Jeśli dla fotografa nie liczy się trend, jeśli naprawdę tak widzi i czuje, to jego i jego fotografię można nazwać prawdziwymi.

Podstawy

Fotografia to nie kolor, światło, kompozycja czy poza, to wypadkowa wielu elementów tworzących całość. Co sprawia, że ​​zaglądasz do niego wciąż na nowo, szukasz i znajdujesz coś własnego. Każdy rodzaj sztuki jest czymś subiektywnym, nie można kochać czegoś, czego się nie rozumie i nie czuje. Także fotografia. Jeśli wywołuje u widza takie emocje, to znaczy, że porusza w nim odpowiednie struny i nie został stworzony na próżno.

Najczęściej odpowiadam na prace wykonane w stylu sztuk pięknych - czy to fotografii, czy malarstwa. Ten styl lepiej potrafi przekazać plastyczność i objętość, światło, miękkość linii, ich harmonię i brak konfliktu.

Czym jest fotografia artystyczna?

Sztuka piękna nie jest produkcją ani reportażem. W klasycznym rozumieniu fotografia artystyczna nie ma nic wspólnego z filmem, ślubami czy dekoracjami. To raczej technika wykorzystania światła i koloru w kadrze, budowanie kompozycji, układanie w całokształcie obrazu nut dominujących i słabych. Jednym słowem wszystko, co sprawia, że ​​elementy w kadrze brzmią jak muzyka.

Sztuka piękna to umiejętność uczynienia prostych rzeczy pięknymi. Dziś mówimy o stylu artystycznym w fotografii ślubnej, którego trendsetterem jest Jose Villa. Przynajmniej tak twierdzi. Nie kłóćmy się, był naprawdę pierwszym fotografem, który użył tego nazwiska w swoich pracach.

Czym ten styl różni się od innych?

Przede wszystkim – wewnętrzny gust, wyczucie stylu, chęć piękna i poziom edukacji wizualnej. To o wiele ważniejsze niż znalezienie odpowiedniego koloru czy gotowego presetu, bo kolor to tylko jeden z elementów, trzeba też nauczyć się go czuć. Na przykład w fotografii reportażowej nie jest to aż tak istotne. Kolor nie wpływa na gatunek, pomaga jedynie zidentyfikować autora. Jednocześnie artystyczna fotografia ślubna ma swoje własne standardy, które pomagają widzowi natychmiast wyróżnić takie zdjęcia, a kolor i światło są głównymi cechami wizualnymi.

tylna strona

Oczywiście od razu dostajemy minus takiej standaryzacji – brak indywidualności. To samo stało się z popularnymi filtrami vsco i stylem kfolk - wszystkie stały się takie same. Dlatego fotograf musi nauczyć się skakać ponad te standardy i wyróżniać się innymi cechami – gustem, wyczuciem stylu – czyli m.in. cechy drugorzędne, które staną się jego cechą wyróżniającą. Niezależnie od tego, czy kręci na kliszy, cyfrowo, czy na pudełku zapałek, nie ma to już znaczenia.

Ponadczasowy styl

Wiele osób uważa, że ​​sztuka ślubna oznacza określone pozy i statykę. Uważam, że taka opinia wynika z licznych stylizowanych pędów, które są do siebie bardzo podobne. Dużo łatwiej jest uzyskać przyzwoity efekt w sterylnych warunkach: profesjonalni modelki, dekoratorzy, czas i miejsce z dobrym światłem – i nawet nie trzeba być fotografem ślubnym.

Ten tylna strona gatunek - wizualnie jest łatwy do skopiowania. Chociaż przygotowania do naprawdę inspirujących, stylizowanych sesji potrafią czasami być równie długie i żmudne, jak przygotowania do ślubu. To mnóstwo pracy, a dzięki takim filmom poprawia się kultura ślubna; panny młode i sprzedawcy branży ślubnej czerpią z nich inspiracje. W końcu fotografia artystyczna jest kwintesencją pragnień większości narzeczonych, a styl ten nazwałabym idealnym do fotografii ślubnej, stylem ponadczasowym.

Jest taki trend w fotografii ślubnej.

Sztuka piękna to w istocie po prostu fotografia artystyczna.
W zasadzie, w razie potrzeby, każda sceneria lub martwa natura może zostać objęta tą definicją.
Ale dzięki pomocy takich artystów jak Jose Villa, Elizabeth Messina (i prawdopodobnie nie tylko oni) sztuka piękna zaczęła być rozumiana jako pewien styl w fotografii ślubnej.

Kręcą głównie na filmie. I najczęściej - w średnim formacie.
Najczęstsze komentarze na temat odpowiednich prac w tym kierunku to „jakie to delikatne” / „jak kwitnie” / „kochanie” - z zauważalną aspiracją.

Nie pamiętam, jak i kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z fotografią ślubną ze sztuką.
To na pewno był Jose i wyglądało na to, że był w jakiejś gorącej grupie inspirującej. To nie ma znaczenia.
W tamtych czasach większość cykli artystycznych można było krótko opisać w następujący sposób: portyki i dekoracje oraz kilka zdjęć lokalizacji i akcesoriów.
Jednocześnie wszystko jest czyste, lekkie, delikatne i stylowe.
W odcinkach albo w ogóle nie było logiki narracyjnej, albo była tylko niewielka wskazówka. Na pierwszym miejscu jest piękno.
Raczej ładna dziewczyna. I wszystko jest jej podporządkowane.
W dodatku jest podporządkowany do tego stopnia, że ​​ludzie w kadrze potrzebują odpowiednich.
Jest wysoce pożądane, aby były piękne, wyrafinowane i rasowe.
Aby oddychać, stój, chodź i trzymaj się prawidłowo. Inscenizacja nie zakryje tutaj wszystkich błędów.
To znany temat -> „Łatwo jest wyciągnąć człowieka ze wsi, ale wioskę z człowieka…”, prawda? Dokładnie.
A kołchoz otoczony dziełami sztuki, muszę przyznać, to bardzo smutny widok.
Dlatego tak często w portfolio zwolenników tego trendu nie znajdują się prawdziwe wesela czy prawdziwe pary, lecz różnego rodzaju warsztaty/projekty kreatywne/filmowanie inspiracyjne/itp.
A głównymi rolami są modelki, często profesjonalne.

A także.. na początku byłam zaskoczona, jak można kolażować tort i portret, buty i sztućce itp.
Albo dlaczego do cholery musisz trzymać bagietkę albo figę na wyciągnięcie ręki?
Zadziwiające było też to, że wszystkie znajdujące się tam modelki, jakby wybrane, ledwo dawały oznaki życia. Absolutnie jakiś rodzaj ospałości manekinów.
I dlaczego wszystko jest całkowicie pionowe i całkowicie z frontalnie centralną kompozycją?

Ogólnie rzecz biorąc, początkowo sztuka piękna wydawała się jakimś głupim stosem pięknych i pozbawionych życia bzdur.

Ale czas mijał, a ja wydawałam się być bardziej doświadczona i mądrzejsza, a kategoryczność w moich ocenach i aktywne oburzenie ustąpiły miejsca spokojnemu zrozumieniu, że takie podejście do fotografii ślubnej ma prawo do życia.
I jest dość poszukiwany.

1. Krasosvetushka (kiedy jest jasno-czysto-jasno-delikatnie-przewiewnie i pięknie) - nieźle, co?
2. W razie potrzeby sztukę piękną można postrzegać jako poezję wizualną.
A jeśli tort wizualnie rymuje się z butami, a talerze z bukietem – cóż, dlaczego nie połączyć ich w kolaż?
Figi są piękne - podnieś dłonie do góry. A jedzenie piękna nie jest konieczne.
3. Nie każdy potrzebuje udoskonaleń w oświetleniu i złożoności kompozycji.
Prosto, jasno, zwięźle – to też nie jest złe.
4. Są też ludzie, i jest ich całkiem sporo, którzy nie dostrzegają na zdjęciach jasnych emocji.
A raczej po prostu postrzega je jako wybryki.
I z tego punktu widzenia piękno światła jest idealne.

Czas mijał, a sztuka piękna zyskiwała popularność, zwolenników, a jednocześnie ewoluowała.
Po pierwsze, jest już nie tylko kręcony na kliszy (nie mówiąc o średnim formacie), ale także cyfrowo i całkiem przyzwoicie.
Po drugie, „lekkie i delikatne” nie jest już dogmatem. Kogo to obchodzi - główna treść. Choć oczywiście priorytetem jest lekko, lekko i przestronnie.
Po trzecie, dzieła sztuki znacząco ożywiły rynek dekoracji ślubnych, florystyki, poligrafii i kaligrafii, a nawet cateringu! I za to mu się kłaniam.
Po czwarte, historie Jose stały się znacznie żywsze, bardziej emocjonalne, a nawet zaczęły zawierać znaczną część elementów reportażowych.
I po piąte… sztuka piękna, w pewnym sensie, do mnie dotarła.

Nie miałam i nie mam nic przeciwko pięknym ludziom i lokalizacjom, fajnemu wystrojowi i florystyce.
i zawsze lubiłem i nadal lubię, gdy „stylowość” łączy się z „dobrym gustem” i dbałością o szczegóły.
Światło, lekkość, zwiewność, delikatność, prostota, zwięzłość, cóż jeszcze? Dlaczego nie?)
Właściwie jedyną irytującą rzeczą w sztukach pięknych była senność ledwo żywych manekinów i od czasu do czasu przytłaczająca głupota tego, co działo się na fotografiach.
Okazało się to jednak rodzajem opcjonalnej cechy gatunku. Ikona zarządza wszystkim dość żywo i bez ostrych bzdur.

Już dawno chciałam spróbować,
gdyby nie pełnoprawny, prawdziwy ślub „na miarę” sztuki pięknej,
to przynajmniej w jakimś inspirującym projekcie o spójnym pomyśle i stylu.
I sfilmuj to na swój sposób, „na żywo”.

A teraz wydaje się, że pojawiła się taka szansa)

Ten post zawiera tylko mały szkic.
Pełna seria -> )

Mam nadzieję, że wkrótce napiszę duży artykuł o sztuce pięknej
Bardziej obiektywny/mniej stronniczy)

Rozmawiali o tym, jak i dlaczego stali się jego częścią, o ustalonych kanonach i cechach, jakie Sztuka Piękna nabyła w Rosji.

Maksym Koliberdin:

W świat fotografii wszedłem siedem lat temu. Kupiłem aparat i zacząłem kręcić sceny proste, potem bardziej złożone, kreatywne: uliczne, portretowe, eksperymentowałem z odbiciem, światłem mieszanym, długa ekspozycja. Do dziś jestem dumna z wielu z tych zdjęć, pokazują one, że fotografia była dla mnie nowym światem i naprawdę mnie urzekła. Naturalnie zacząłem się uczyć, kto i jak fotografuje, jakie style i gwiazdy są w fotografii ślubnej.

Na Zachodzie był styl, jakiego tu nigdy nie widziałem - Sztuka fotografii ślubnej. A jednym z jego najzdolniejszych przedstawicieli był i pozostaje Jose Villa. Długo nie mogłem zrozumieć, jak udało mu się osiągnąć takie akwarelowe kolory i płynne przejścia tonów, dopóki nie dowiedziałem się, że to wszystko zostało nakręcone na filmie. I od tamtej pory film jest moją wielką miłością. Ponadto fotografuję w średnim formacie, co nadaje obrazowi po prostu niesamowitą objętość.

Taki obraz jest „bliższy” ludzkiemu oku. Podoba mi się także psychologia kręcenia filmu. W odróżnieniu od cyfrowego, liczba klatek na nim jest ograniczona, dlatego trzeba robić zdjęcia bardziej przemyślanie, starając się, aby każda klatka była jak najlepsza i różniła się od pozostałych. Dopiero dzięki filmowi naprawdę zrozumiałem, na czym polega bycie fotografem. Kiedy praca z obrazem odbywa się nie w Photoshopie, ale bezpośrednio w momencie fotografowania.

Główna wada filmu- to jest jego koszt. Oprócz tego, że każdy film kosztuje około 10 dolarów, materiał filmowy należy również wywołać i zdigitalizować, co jest również kosztowne. Ponadto film kolorowy jest trudny w użyciu w złych warunkach oświetleniowych. Film nie ma innych wad, a moja miłość do niego neutralizuje dla mnie nawet te.

Co ciekawe, uwielbiam też fotografię cyfrową. Ma jedną wielką zaletę. Jak mówi fotoreporter Siergiej Maksimishin: „Nie szczędź kliknięć, może przydarzyć się nieoczekiwany dar od Boga”. Jak rozumiesz, takie kliknięcia podczas kręcenia filmu są zbyt drogie, ale cyfrowo umożliwia otrzymanie tego prezentu za darmo.

Sztuki piękne- To jest fotografia artystyczna. Wiele osób wierzy, że dzieła sztuki to koniecznie jasna, miękka fotografia w pastelowych kolorach, ale tak nie jest. Ciemna, ostra fotografia może być również artystyczna. Jednak jasny obraz lepiej pasuje do motywu ślubu.

W porównaniu z Ameryką nie mamy wielu fotografów wykonujących zdjęcia w tym stylu. W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat branża ślubna dramatycznie wzrosła pod względem jakości. Agencje, dekoratorzy, styliści starają się tworzyć ciekawe projekty, a Fine Art, dzięki swojej dbałości o szczegóły, najlepiej nadaje się do eksponowania tej pracy zespołowej.

W minionym sezonie pojawiło się około 20 takich fotografów. Kopiowanie zawsze jest na pierwszym miejscu. I muszę powiedzieć, że ten okres pokonaliśmy bardzo szybko – w ciągu zaledwie kilku lat. Teraz rosyjska fotografia artystyczna jest dość silna. Na Zachodzie kręcą w tym stylu od co najmniej 10-15 lat i były pewne kanony tego, jak to powinno wyglądać.

W Rosji, ze względu na klimat, fotografia ma swoją własną charakterystykę. Wiadomo na przykład, że tak zwana złota godzina na naszych północnych szerokościach geograficznych bardzo różni się odcieniami od złotej godziny na południowych szerokościach geograficznych, powiedzmy w Kalifornii, gdzie wykonano 90% fotografii artystycznych.

Również nasze tradycje weselne różnią się od europejskich czy amerykańskich. Nasze wesela są bardziej luksusowe i dynamiczne. Gdybyśmy nadal mieli lokalizacje takie jak w Europie Rosyjscy fotografowie ślubni byłby najszczęśliwszy. A główną różnicą są oczywiście panny młode. Mówienie o pięknie Rosjanek to jak powtarzanie popularnej prawdy, ale i tak ją powtórzę!

W każdej fotografii, także artystycznej, najważniejsze jest światło. Ale jednocześnie sposób wykorzystania tego światła zależy od umiejętności fotografa. Dobry fotograf potrafi pobić, pięknie i ciekawie pokazać „złe” światło, a nieprofesjonalista powie, że czegoś mu brakuje.

Moja główna rada dla pary wybierającej fotografa ślubnego: oceniać jego twórczość nie z pozycji widza, ale z pozycji osoby, która zostanie ukazana na tych fotografiach. Chcesz, żeby Ty i Twoi goście zostali uchwyceni w ten sposób? Jak chciałbyś siebie widzieć na tych zdjęciach, powiedzmy za 30 lat, jak widziałyby Cię na nich Twoje dzieci i wnuki?

I druga ważna kwestia: poproś fotografa, aby pokazał Ci kilka sesji od początku do końca. Ważne jest, aby była to osoba o mniej więcej tym samym poziomie zainteresowań i świata wewnętrznego co Ty. Ślub to klimatyczne wydarzenie i jeśli fotograf nie nadaje na tych samych falach co Ty, może po prostu nie zobaczyć niektórych ważnych ujęć. Przygotuj się także na to, że fotograf filmowy będzie kosztować więcej, ponieważ część wynagrodzenia przeznaczona jest na film, wywoływanie i skanowanie.

Aleksiej i Marina Muravnik:

Dlaczego sztuki piękne? Ponieważ ten styl łączy w sobie wszystko, czego potrzebujesz do najpiękniejszych zdjęć ślubnych. To oddech wiatru, ciepło zachodzącego słońca, morska bryza, delikatność płatków kwiatów, lekkość jedwabiu i złożoność wzorów koronek. wykonane samodzielnie. To połączenie naturalnego światła, delikatnych półtonów, głębi barw filmu, to elegancja i dobry smak - ponadczasowe fotografie, który chcesz umieścić na kominku swojego przyszłego wiejskiego domu. Jeśli porównamy fotografię ślubną Fine Art z malarstwem, to dla mnie tak impresjonizm- „możliwość naturalnego i żywego uchwycenia realnego świata w jego mobilności i zmienności, przekazania ulotnych wrażeń”.

Wśród zachodnich fotografów ślubnych moimi ulubionymi są Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. W Rosji fotografowie na nowo odkrywają kino, dochodząc do wniosku, że pełna emocji klasyka zawsze będzie aktualna, i odchodzą od ekstremalnych ujęć i obróbki. Wizualnie rosyjska sztuka piękna różni się od amerykańskiej. Mamy różne typy twarzy, kolor zieleni, światło, miejsca weselne, kulturę i tradycje. Mam jednak nadzieję, że dbałość o estetykę oprawy jeszcze długo pozostanie trendem.

Jeśli zdecydujesz się na fotografa wykonującego zdjęcia w stylu Fine Art przede wszystkim zwróćcie uwagę na portfolio prawdziwych wesel. Strzelanie projekty kreatywne w warunkach szklarniowych i weselach ze wszystkimi trudnościami, siła wyższa i kompromisy to zupełnie inne rzeczy.

Radzę porozmawiać o tym, jakich warunków potrzebuje fotograf, aby pokazać idealny wynik. W stylu Fine Art kluczową rolę odgrywa dobre naturalne oświetlenie.

Bez odpowiedniego wyczucia czasu, który uwzględnia tę cechę, fotograf po prostu nie będzie miał okazji wykonać wymarzonych zdjęć pary młodej.

Jeśli mówimy o wystroju, to w Fine Art obraz tworzy harmonijne połączenie wszystkich elementów, świeżych kwiatów, wykwintnych detali, wysokiej jakości materiałów.

Na weselu do 100 osób jest to konieczne i wystarczy dwóch fotografów. Ważne jest, aby byli w tym samym zespole, stale ze sobą współpracowali, znali i rozumieli swoje zadania. Dla mnie idealna mieszanka to połączenie technologii cyfrowej i filmowej. Film - dla piękna, magii, filmowania wszystkich etapów dnia przy dobrym oświetleniu: przygotowań, ceremonii, spacerów. Cyfrowe - dla szybkości, bezpieczeństwa, fotografii bankietowej.

Zdjęcie: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
Wywiad: Marina Kobrina