Anna Hoffman: ฉันทำตามแรงกระตุ้นภายในของฉันเสมอ Megastars แรงบันดาลใจของคุณคืออะไร

นิทรรศการส่วนตัวของ Anya Hoffman ที่มีชื่อที่น่าสนใจว่า "Undress Katya for Me" จะเกิดขึ้นในพื้นที่สร้างสรรค์ของ "KvARTir" ในไม่ช้า ก่อนงาน Falovers ได้พูดคุยกับช่างภาพแฟชั่นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และความงามที่แน่วแน่ในเฟรมภาพ

เส้นทางแฟชั่นของช่างภาพ Anna Hoffman เริ่มขึ้นเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นระหว่างการเดินทางกับ Anna: ความร่วมมือกับนิตยสารภาษาสเปน Verano และ Magazine Fuera de Serie ทำงานร่วมกับนักออกแบบของ St. Petersburg Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalia Mekler, Irina Tantsurina และการมีส่วนร่วมใน Paris'20-09 ล้มลุก ของการถ่ายภาพรัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Anna ตื่นตาตื่นใจกับอารมณ์ที่เหนือธรรมชาติ ช่างภาพไม่ปฏิบัติตามแบบแผนที่กำหนดไว้ของการถ่ายภาพแฟชั่น - แต่ละเฟรมหมายถึงการแสดงละคร (ในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้) ที่ถูกลืมไปนาน ซึ่งมีบทกวีและภาพวาด การแสดงออก และความเย้ายวน ซึ่งทุกการเคลื่อนไหวของนางแบบถูกจัดฉากและระมัดระวัง คิดออกเมื่อไม่มีอะไรคลุมเครือและสุ่ม ...

ย่าทำไมชื่อนิทรรศการแปลก ๆ เช่นนี้?

คนรู้จักของฉันเคยพูดวลีนี้ซึ่งอยู่ในงานโฆษณาครั้งหนึ่ง ไม่มีความหมายแฝงเกี่ยวกับกามอยู่ในนั้น แต่ในขณะที่เขาประกาศ ฉันรู้ว่ากระบวนการของการกระทำและตอนที่เรียกว่า "เปลื้องผ้าคัทย่าสำหรับฉัน" อาจเป็นโครงเรื่องของนิทรรศการส่วนตัวของฉันก็ได้

และมันจะเกี่ยวกับอะไร?

ฉันกำลังวางแผนที่จะสรุปผลงานสร้างสรรค์กับนิทรรศการ รูปถ่ายที่นำเสนอมีรูปคนที่อยู่ใกล้ฉัน อันที่จริงมันจะเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับเพื่อนและเพื่อน บอกตามตรงว่า ตัวฉันเองต้องการดูผลงานของตัวเองหลังจากผ่านไประยะหนึ่งและในรูปแบบขนาดใหญ่(ยิ้ม).

เกิดอะไรขึ้นก่อนนิทรรศการ?

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ ฉันเดินไปหาเขาเป็นเวลานาน แต่ทันทีที่ฉันถือกล้องไว้ในมือ ฉันก็พบว่าตัวเองกลายเป็นจริงในทันที

การแสดงละครมักปรากฏอยู่ในภาพถ่ายของคุณ นอกจากนี้ยังได้รับการยืนยันว่าเป็นทัศนคติของคุณที่ไม่มีเงื่อนไข การหาลูกค้าที่มีการรับรู้ถึงชีวิตเป็นเรื่องยากหรือไม่?

ฉันจะพูดมากกว่านี้: มันไม่ง่ายสำหรับฉันที่จะอยู่กับมัน มันจะง่ายกว่ามากถ้าฉันถ่ายภาพนางแบบที่สวยงามโดยตัดกับแบ็คกราวด์ที่สวยงาม แต่ฉันจะได้รับความพึงพอใจในการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่จากการถ่ายทำละครที่ซับซ้อนเท่านั้น

เป็นการยากที่จะหาลูกค้าที่มีความคิดเหมือนกัน - ในการแสวงหาการค้า ผู้คนมักจะลดความซับซ้อนของภาษาของการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน หลายคนชื่นชอบ "ก้อนเมฆเหมือนเส้นด้ายที่พระอาทิตย์ตกดิน"

แล้วคุณจะสร้างสมดุลระหว่างคุณค่าทางศิลปะของภาพกับองค์ประกอบทางการค้าได้อย่างไร

ฉันเชื่อจริงๆ ว่าการถ่ายภาพแฟชั่นต้องการโรงละคร การที่การถ่ายภาพในโรงละครจะขายได้ รูปถ่ายที่ผอมแห้งนั้นน่าเบื่อแล้ว และอุตสาหกรรมต้องการบางสิ่งบางอย่างที่จะหยุดสายตาของผู้บริโภคเป็นเวลานาน ในท้ายที่สุด ก็มีที่สำหรับทำสมุดโบว์ง่ายๆ อยู่เสมอ ซึ่งถ่ายตามหลักการคลาสสิกของการถ่ายภาพโฆษณา แต่ภาพถ่ายควรเป็นภาพที่ไม่มีใบหน้าหรือไม่? - นั่นคือคำถาม

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับการประนีประนอม?

ผมพร้อมจะยอมให้สัมปทานกับลูกค้าบ้างแต่ยังไม่พร้อมสำหรับความไม่ซื่อสัตย์ต่อตัวเอง

ท้ายที่สุดแล้ว ภาพวาดและละครของเชคสเปียร์อยู่ในกรอบ?

แรงบันดาลใจของคุณคืออะไร?

ไม่มีรูปร่าง ไม่มีคุณภาพ ... ฉันสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งอย่าง การเคลื่อนไหว เสียง ใช่ ดนตรีทำให้ฉันหมกมุ่นอยู่กับการคิดใคร่ครวญบางอย่าง ซึ่งฉันเกิดมาพร้อมกับความคิดที่พร้อม

และจะเกิดอะไรขึ้นกับคุณเมื่อคุณได้รับแรงบันดาลใจจากหาง?

ฉันชอบ Tarantino ผู้พัน Hans Landa พูดตรงไปตรงมา: "bingo!"(หัวเราะ).

ใช้เวลานานเท่าใดระหว่างการพัฒนาไอเดียและการนำไปปฏิบัติ?

โอ้! ฉันมีกรณีเมื่อหนึ่งปีผ่านไป ฉันตกลงที่จะรอถ้าจำเป็น โดยปกติเมื่อมีการประดิษฐ์บางอย่าง ฉันต้องการดำเนินการทันที ถ้าไม่ใช่ในวันถัดไป แต่ในหนึ่งสัปดาห์ เพราะนอกจากจะต้องเตรียมตัวแล้ว ฮีโร่ของการถ่ายทำต้องรู้สึกถึงความคิด สัมผัสช่วงเวลาสำคัญ สัมผัสภายใน จากนั้นเขาจะพูดกับฉันว่า: "ฉันพร้อมแล้ว ถ่ายรูป"

อีกอย่าง ฉันเคยสงสัยว่าจะพูดยังไงให้ถูกต้อง: เซสชั่นภาพถ่ายหรือการถ่ายภาพ?

ยิงปืน. ฉันมีการถ่ายทำนี้ ไม่ใช่เซสชั่นภาพถ่ายเลย - ฉันหมายถึงช่วงเวลาสั้น ๆ ในแนวคิดนี้เมื่อคุณเพิ่งถ่ายนางแบบในท่าต่างๆ แต่ฉันมักจะมีกระบวนการที่จริงจังและมีความหมายซึ่งต้องการความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่จากฉันและผู้เข้าร่วมทุกคน

คุณจะทำให้คนทำงานที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จได้อย่างไร? ตามที่ฉันเข้าใจ คุณมักจะทำงานกับนางแบบที่ไม่ใช่มืออาชีพ

ในตอนแรก สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังทำสิ่งที่เลวร้าย: ฉันกำลัง "เข้าไป" บุคคล ทรมานเขา บงการเขา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มสังเกตเห็นว่าผู้คนมีอารมณ์ในการถ่ายภาพโดยที่ฉันไม่ได้กดดันจิตใจพวกเขา มันจึงเกิดขึ้นที่จุดหนึ่งพวกเขาจะรวมอยู่ในแผนอย่างสมบูรณ์และปลดปล่อยอารมณ์ที่ฉันต้องการ

นานแค่ไหนที่คุณจะยิง?

สามถึงสิบห้าชั่วโมง

จนถึงสิบห้า?

ใช่. ในเรื่องนี้ ฉันเห็นด้วยกับ Diana Arbus อย่างยิ่ง เธอบอกว่าเธอไม่เชื่อช่างภาพที่บอกว่าเขาสามารถถ่ายภาพบุคคลได้ภายในครึ่งชั่วโมง แต่ในแง่อารมณ์ สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว มันไม่แตกต่างกันเลยว่าฉันถ่ายไปมากแค่ไหน: สามชั่วโมง ห้า สิบสอง ... หลังจากถ่ายทำ พลังงานสำรองทั้งหมดก็หมดไป

แล้วคุณเติมทรัพยากรของคุณอย่างไร?

ฉันนอนหลับและฝัน(ยิ้ม).

คุณรู้สึกอย่างไรกับการวิจารณ์?

หากพวกเขาบอกฉันสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างตรงไปตรงมา ฉันจะไม่ตอบสนอง แต่อย่างใด แต่ฉันพร้อมสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้มีอำนาจ

ในกรณีนี้ ความคิดเห็นของใครที่เชื่อถือได้สำหรับคุณ?

ฉันยินดีที่จะได้ยินการประเมินจากญาติของฉัน และความคิดเห็นของพ่อมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับฉัน จากอาจารย์ของ Academy of Arts จากเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน - ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายร่วมสมัยเยคาเตรินเบิร์ก มีความสมเหตุสมผล ความสร้างสรรค์ และที่สำคัญที่สุดคือความหมายในคำพูดของพวกเขา

คุณออกไปเที่ยวกับกลุ่มช่างภาพในท้องถิ่นหรือไม่?

เลขที่. อาจจะพูดไม่ดีตอนนี้ แต่ฉันไม่ต้องการคนเหล่านี้

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับการแลกเปลี่ยน?

ความรู้ อารมณ์ อารมณ์ พลังงาน?

ถ้าฉันต้องการความรู้ด้านเทคนิค ฉันจะวาดมันจากหนังสือของช่างภาพคลาสสิก: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton ถ้าจู่ๆ ต้องการนวัตกรรม ฉันจะเปิด Italian Vogue ฉบับล่าสุด

คุณมีเราจะพูดว่าต้อง-มีช่างภาพแฟชั่น: ทำงานที่นั่น ถ่ายเพื่อสิ่งนั้น?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าช่างภาพแฟชั่นที่ต้องมีคือนิตยสารโว้ก

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

ยิงและเดินทาง

คุณจะอธิบายช่างภาพ Anna Hoffman สามคำว่าอะไร

เป็นคำถามที่ดี! ขอคิดดูก่อน ... คลั่งไคล้ชีวิตไม่หวาน ดื่มด่ำกับความงามเพียงเล็กน้อย ดูเหมือนว่าฉันไม่เหมาะกับสามคำ

คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของ Anna ได้ที่นี่: vk.com/annagofman

อย่างที่แอนนาพูดถึงตัวเองว่า: "ฉันใฝ่ฝันที่จะสร้างโลกมาโดยตลอด ... " และโลกกำลังเกิดขึ้น: มีอยู่มากมายและแตกต่างกัน เช่นเดียวกับบุคลิกของนางแบบที่เธออาศัยอยู่ แต่แข็งแกร่งและสวยงามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

บางครั้งมันก็ยากที่จะเรียกการถ่ายภาพทั้งหมดนี้ว่า มันเป็นประวัติศาสตร์ การบรรยาย การกระทำ ละคร ตลก พิลึก เล่นเสมอ โรงละครที่ Anna Hoffman เป็นช่างภาพ ศิลปิน นักเขียนบท ผู้กำกับ และช่างกล้อง ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว สคริปต์สำหรับการถ่ายทำที่เขียนขึ้นโดยเธอ โดยมีรายละเอียด การตกแต่ง การตกแต่ง แสง และแม้แต่เพลงประกอบอย่างจริงจัง คล้ายกับสคริปต์ของตัวอย่างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก

การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ St. Petersburg Academy of Arts การทำงานด้านการออกแบบภายในและประสบการณ์ในการถ่ายภาพแฟชั่นช่วยให้ Anna รู้สึกอิสระในสไตล์ประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ที่เลือกสำหรับการถ่ายทำ และรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ควบคู่ไปกับความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน เพื่อสร้างการผสมผสานของสไตล์และองค์ประกอบการตกแต่ง ในขณะที่สร้างโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจ มีเอกลักษณ์ และแปลกประหลาดของคุณเอง

งานของช่างภาพหนุ่มคนนี้ไม่มีอะไรที่จะคาดหวังจากการถ่ายภาพส่วนตัว ไม่มีรูปผู้หญิงหรือภาพเหมือนคนเดียวที่จะเรียกได้ว่า "สวย" เพราะรูปถ่ายของแอนนาเป็นงานศิลปะ ทั้งของจริงและของจริง ภาพที่เธอสร้างขึ้นมีความเฉพาะตัวมาก อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปินที่ดีจริงๆ สไตล์ของเธอเป็นที่จดจำอยู่แล้ว การรับรู้ดังกล่าวเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับนายน้อย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้บ่งบอกถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้ง

ความสำเร็จในอาชีพการงานที่เพิ่มขึ้นมาพร้อมกับความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเด็กสาวที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ ความสามารถอันน่าทึ่งของเธอในสังคมการค้าของเราที่ไม่ถูกชักนำโดยรสนิยมที่ไม่ดีและการผสมผสาน ทำให้เธอก้าวไปสู่ระดับสากลสูงสุด

Radda Shchukina
ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ

นิทรรศการและการเสนอชื่อ

2010 - นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Anna ซึ่งยังคงเป็นศิลปินในปารีสในแกลเลอรี "Laurent Godard"
2013 - ภาพถ่ายจากซีรีส์ "บัลเล่ต์" ถูกซื้อเพื่อกองทุนพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2014 - ชื่อของช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซีย (ตาม IPA) และการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล International Photographer of the Year ในนิวยอร์ก เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ IPA ผลงานของเธอถูกจัดแสดงที่แกลเลอรี FotoLoft ในมอสโกและที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก
2014 - ภาพถ่ายโดย Anna Goffman จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ III Biennale of Contemporary Photography
2558 - นิทรรศการส่วนตัวที่ร้านอาหาร Sky Lounge (อาคารของ Russian Academy of Sciences) ในมอสโก
2015 - ชื่อของผู้เข้ารอบสุดท้ายของหนึ่งในรางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุดในสาขาศิลปะร่วมสมัย "Arte Laguna Prize" นิทรรศการในเวนิสที่ไซต์ Arsenale di Venezia
2015 - ได้รับรางวัลชมเชย "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) ของ "The WHITE Theme Competition"
2559 - การเข้าร่วม Glo'Art Art Residence ประเทศเบลเยียม
2016 - นิทรรศการที่ Nord Art Biennale ประเทศเยอรมนี
2016 - นิทรรศการที่ Royal College of Art, UK, London.
2017 - นิทรรศการที่ Nord Art Biennale ประเทศเยอรมนี
2017 - นิทรรศการกลุ่มของผู้ชนะในแกลเลอรีที่ Winzavod มอสโก รัสเซีย
2560 - อันดับที่ 2 ในประเภท "วิจิตรศิลป์" International Photography Awards รัสเซีย
2018 - เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่ม "ฤดูหนาว" "Gallery on Gogolevsky", มอสโก, รัสเซีย
2018 - เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่ม "เกลือ" ห้องสตูดิโอเกลือ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย
2019 - เข้าเป็นสมาชิกสหพันธ์ช่างภาพแห่งยุโรป (FEP)
2562 - ร่วมงาน Glo'art art residence นิทรรศการในที่เดียวกัน ลานาเคน, เบลเยียม
2562 - นิทรรศการส่วนตัวของโครงการ "โลกใหม่" เมก้า ไดเบนโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

นักแสดง:

Anna Hoffman: ร้อง, เพอร์คัชชัน
Gennady Lavrentiev: อู๊ด, กีตาร์, เพอร์คัชชัน
Kirill Parenchuk: โซปราโนแซกโซโฟน, เพอร์คัชชัน
คิริลล์ รอสโซลิโม่ - เพอร์คัชชัน
Maria Ryde - กระทบ, เต้นรำ

ปีที่แล้วกลุ่มดนตรีเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในคลับ "Hukkah" ของอินเดียและเมื่อเร็ว ๆ นี้กลุ่มของ Anna Hoffman จะได้ยินมากขึ้นเรื่อย ๆ ในมอสโก นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มเล่นเพลงของดิก (ชาวยิวในสเปน) แต่ต่างจากหลายๆ คน พวกเขาไม่ได้พยายาม "ปรับปรุง" ท่วงทำนองเก่าให้ทันสมัย สมาชิกในวงรวบรวมเพลง Sephardic จากยุคกลางและฟื้นฟูประเพณีดั้งเดิมโดยปรับให้เข้ากับผู้ฟังในปัจจุบันเล็กน้อย

Anna Hoffman ร้องเพลงไม่ใช่แค่เพลง Sephardic แต่แนวเพลงหลักคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในแง่ที่มันปรากฏตัวครั้งแรก - เป็นเรื่องราวบทกวีที่กลายเป็นเพลงบัลลาด โดยทั่วไป คำว่า "โรแมนติก" เกิดขึ้นในยุคกลางของสเปนและเดิมใช้แทนเพลงฆราวาสในภาษาสเปน ("โรมานซ์" และไม่ใช่ในภาษาละติน ยอมรับในบทสวดของโบสถ์) โรมานซ์แสดงโดยกลุ่มเสียงในภาษาใน ซึ่งพวกเขาถูกสร้างขึ้น - ใน Ladino ซึ่งเป็นภาษาฮีบรู - สเปนดิก เนื้อเพลงไร้เดียงสาและเรียบง่าย เหมือนกับเพลงบัลลาดในสมัยนั้น พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับน้ำตาซึ่งแน่นอนดูเหมือนไข่มุกเกี่ยวกับคนรักที่จากไปและเกี่ยวกับความรักซึ่งเป็นความสุขและความทุกข์