Основните грешки на фотографите. Често срещани грешки на начинаещ фотограф

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Много хора погрешно смятат, че работата на професионалните модели е да изглеждат добре и просто да гледат в камерата. Въпреки това, голяма част от успеха на снимка, достойна за корица, зависи от способността да позирате и да се представите правилно.

уебсайт,След като навлязох в основите на моделирането, събрах за вас 12 съвета от топ модели, които ще ви помогнат винаги да изглеждате страхотно на снимки.

Издърпайте брадичката си

проблем:Вратът трябва да се вижда на всяка снимка. Опитайте се да не навеждате главата си напред, в противен случай погледът ви ще стане тежък и неприветлив.

Решение:опитайте се да преместите главата си малко напред. Това може да е необичайно, но ще направи врата ви да изглежда по-тънък, а самото изображение ще изглежда елегантно и тонизирано.

Не кръстосвайте ръце

проблем:накланянето на главата без накланяне на рамото изглежда неестествено. А кръстосаните ръце ще превърнат човек в едно безформено петно.

Решение:завъртете се леко настрани към камерата, спуснете ръцете си надолу и ги разтворете леко настрани. Така шията ще изглежда по-тънка и контурите на тялото ще станат ясно видими.

Внимавайте за стойката си

проблем:дори леко прегърбен гръб визуално скъсява шията и добавя няколко излишни килограма към талията.

Решение:съберете лопатките и изправете гърба си, извивайки го в кръста. Ако седите на стол, не се облягайте на облегалката. За да направите контура на тялото ясен, опитайте да го превърнете в полупрофил.

Сменете ъгъла

проблем:седналата поза с обърнати към камерата крака прави силуета да изглежда като кутия. Неправилните ъгли могат да направят ръцете и краката ви да изглеждат по-къси, отколкото са в действителност.

Решение:За да коригирате това, просто трябва да промените ъгъла, като се отклоните малко от камерата. За да предотвратите крака на снимката да се слеят един с друг и да изглеждат по-дълги и по-тънки, поставете единия малко по-високо от другия.

Разширете тялото

проблем:ако горната част на тялото е обърната твърде далеч от камерата, раменете ще изглеждат кръгли и тесни, а талията широка. Ако, напротив, е твърде прав, тогава лицето ще изглежда масивно.

Решение:Най-добрият изход е да завъртите тялото на 3/4. Тогава талията ще изглежда по-тънка, а гърдите по-големи.

Обърнете внимание на позицията на ръцете си

проблем:Когато снимате в седнало положение, често възниква проблемът къде да поставите ръцете си. Отново ръцете, кръстосани на гърдите, изглеждат грозни, а изпъкналите ръце изглеждат неестествени.

Решение:Пясъчен часовник е една от най-добрите пози за сядане. Кръстосайте краката си и поставете лактите на коленете. В този случай едната ръка ще бъде във вертикално положение, а другата в хоризонтално положение. Това разположение на ръцете създава елегантни водещи линии, които подчертават фигурата и лицето на модела.

Създайте линии

проблем:Малко вероятно е успешен изстрел да излезе от права позиция със спуснати ръце. В допълнение, някои дрехи могат да се смесват един с друг, добавяйки широчина и обем.

Решение:отдалечете ръцете си от тялото и създайте прави линии и ъгли, които подчертават контурите и фокусират вниманието върху това, което наистина има значение.

Комбинирайте

Комбинацията от извити и прави линии ще бъде не по-малко привлекателна.Застанете в полупрофил. Оставете визуално пространство около кръста, като поставите едната си ръка на бедрото, а другата по контура на тялото. Правилното разположение на ръцете ще ви помогне да подчертаете формата на тялото си и да създадете елегантен външен вид.

Избягвайте широките дрехи

проблем:Широките дрехи правят фигурата трудно различима. И самият човек изглежда много по-широк.

Нашите снимки могат да се окажат страхотни, но могат да се окажат и невероятно лоши. Работата е там, че най-често обръщаме внимание на обекта на снимане и изобщо не забелязваме какво се случва около, зад или дори пред него. Когато получим готовите изображения, грешката ни става очевидна за всички. Ето примери за класически грешки при снимане, които се случват на професионалистите от време на време!

1. Не садете дървета върху главите на хората.

Често се случва на снимка на човек да има дървета или стълбове, които „растят“ от главата му. Ако нещо е нараснало, тогава се преместете малко встрани и всичко ще бъде наред, стълбът ще расте там, където трябва: от земята.

Подобен проблем е, когато линията на хоризонта или пръчката „израстват“ от ушите.
Опитайте се да обърнете внимание на фона.

2. Не режете краката на хората!

По правило начинаещите фотографи правят снимки, следвайки вътрешното си подсъзнателно вдъхновение. В резултат на това ръцете, краката и краищата на дрехите са „отрязани“ от ръба на рамката. Много често на снимки можете да видите нечие лице „разрязано“ наполовина или нечий крайник на заден план. Когато снимате портрет, трябва да премахнете всичко ненужно, което пречи на създаването на хармонична композиция.

Но ако човек все още не пасва напълно, отрежете над коленете и над лактите, но в никакъв случай в областта на краката и ръцете, иначе хората ще изглеждат като ампутирани...

3. Твърде далеч

Когато правите снимка на група приятели, винаги искате да уловите израженията на лицата и настроението им. Често ги снимаме, когато са твърде далеч (снимката вдясно). След като се приближите, резултатите са много по-добри (снимка вдясно), особено след като средният размер на печат често е малък, което прави оптималното използване на пространството много важно.

4. Всичко наведнъж?

Не се опитвайте да запълните рамката с възможно най-много обекти. Търсете начини да привлечете вниманието към най-важните детайли. Един от начините би бил да изберете прост фон, който няма да отвлича вниманието от основния обект.

Приближаването и избирането на чисто небе като фон опрости и подобри външния вид на тази снимка.

5. Не забравяйте за осветлението

Светлочувствителността на цифровите матрици и филми днес е такава, че може да се снима при голямо разнообразие от условия. Въпреки това, при много ярко осветление резултатът може да ви разочарова поради изобилието от тъмни сенки или акценти. Въпреки че камерите са в състояние правилно да определят общото ниво на осветеност, те често не записват кога е необходимо увеличаване на експозицията, за да се „разработят“ правилно сенките.

В тези случаи можете да използвате функцията на камерата "заснемане на фоново осветление"(контраст на осветлението). Използва се за определяне на правилното ниво на експозиция, когато слънцето е зад обекта. Помага и при снимане в сняг, като прави снега да изглежда ослепително бял.

Снимката отляво е направена в нормален режим, в резултат на което лицето е в сянка. Вдясно е функцията за заснемане на фоново осветление.

Същият проблем при снимане близо до прозорец - трябва да използвате светкавица и функцията за задно осветяване

Прекомерната слънчева светлина, насочена директно към обектива на камерата, може да създаде отблясъци, както се вижда на снимката долу вдясно. Отблясъците са петна и кръгове, причинени от слънчева светлина, отразяваща се от вътрешните лещи на обектива. Дори ако слънцето не е в кадъра, пак може да се появят отражения. Като промените леко позицията на камерата, можете лесно да се отървете от смущенията.

7. Дръжте го изправен!

Ако композицията е доминирана от хоризонтална линия, много е важно тя да е разположена равномерно! В противен случай сцената ще изглежда така, сякаш обектът се търкаля надолу по планината. Хоризонтът много лесно се отдалечава от хоризонталата, особено при снимане в морето. Можете да използвате индикаторите на визьора или LCD екрана, за да се уверите, че всичко е правилно.

Лекият наклон на камерата е едва забележим при снимане, но си личи в отпечатаните кадри.

8. Проверете остротата

При някои камери остротата може да се провери преди натискане на спусъка. В противен случай трябва предварително да се уверите, че фокусната зона, посочена на екрана на визьора, е насочена директно към обекта. Бъдете особено внимателни при мъгла или сенки, когато автоматичното фокусиране може да е трудно за изпълнение. Изображението вдясно е направено набързо. С малко внимание ще получите красиво фокусираната снимка, показана вляво.

Фокусът е от изключително значение. Леко замъглената рамка вдясно изглежда ужасно, така че отделете малко време, за да фокусирате правилно.

Портретната фотография, както никоя друга фотография, е пълна с всякакви правила и условности. И въпреки че много принципи вече постоянно се нарушават от фотографите, все още има няколко основни принципа, които трябва да се вземат предвид, за да се избегнат очевидно нелепи изображения. Нека да разгледаме основите в този урок по фотография и да разберем как правилно да снимаме портрети за начинаещи.

Портретна грешка номер 1. Неудобство на ситуацията, абсурдност на позите

Ако вашият модел е в неудобно положение, едва ли ще получите прилични снимки. Вашият модел трябва да се чувства спокоен, да не е напрегнат и да се доверява напълно на фотографа. Преди да започнете да снимате, особено ако за първи път работите с модел, е задължително да обсъдите видовете снимки, които бихте искали да направите. За целта всеки фотограф трябва да има две селекции: успешни и неуспешни снимки. Покажете няколко примера за добри снимки, обяснете защо тези изображения „работят“, поради което тази или онази фотокарта изглежда изгодна в сравнение с други.

Обяснете на модела какво искате да прави, как стои или седи, кажете й как изглежда отстрани. Вашата задача е да създадете най-комфортните условия, в които да няма чувство на ограничение или неудобство от общуването.

Дори моделът да настоява за определени неща, по-лесно е да се съгласите с нея и след това да кажете нещо като: „това е страхотно, сега нека опитаме...“ Често се случва моделите да казват, че им е неудобно да държат ръцете си по определен начин, те се чувстват неестествени и позата изглежда неудобна. На снимките обаче позите, които диктувате, изглеждат по-изгодни - фотографът контролира всичко, което се случва на неговата творческа платформа.

Портретна грешка номер 2. Непохватни ръце

Неопитните модели често не знаят какво да правят с ръцете си. Фотографът може да открие, че моделът просто спуска ръцете си и ги оставя да висят безжизнено по тялото й. Позицията на ръцете ще изглежда много по-изгодна, когато изглежда, че се плъзгат по горната част на бедрата. Тази техника работи добре в много случаи.

Кръстосаните ръце също могат да изглеждат много впечатляващо, но внимавайте да не създадете визуална бариера за зрителя.

Ако не искате изображението да предава безпокойство или напрежение, уверете се, че ръцете на модела са отпуснати и не са свити в юмруци. Ще ви помогне да постигнете желания ефект, ако помолите модела да вземе нещо в ръцете си или да докосне опора наблизо.

Ако моделът е зад някой, който седи, например, можете да поставите ръцете си на облегалката на стол или на раменете на другия човек.

От опит можем да кажем, че най-много голям проблемза начинаещи модели това е правилното разположение на ръцете. Освен това ръцете в портрета са вторият център на внимание след очите и често дори са по-изразителни от очите. Ето защо фотографът трябва да се подготви много внимателно в тази област - да обмисли примери и варианти, да помисли какво иска да изрази със снимката и какви жестове ще подчертаят това на снимката.

Портретна грешка номер 3. Не - наклонени сажени в раменете!

Като цяло раменете са най-широката част от човешкото тяло. Дори жените. Когато снимате, когато моделът е разположен строго фронтално, раменете изглеждат визуално широки, което не може да направи жената по-красива, което означава, че образът на модела ще се загуби.

Завъртете модела под лек ъгъл спрямо камерата и ще получите спретнати рамене и тънка талия, всички линии ще бъдат изящно извити, което не може да не зарадва зрителя и изобразения човек.

Като цяло фронталният портрет без завои или движение най-често изглежда като паспортна снимка.

Портретна грешка номер 4. Шията трябва да е красива и гладка!

Ако тялото на вашия обект е проектирано да бъде обърнато от камерата под такъв ъгъл, че да се образуват физиологични гънки на врата, трябва да се уверите, че те не се виждат на снимката.

Помолете модела, например, да повдигне яката на сако или риза или да наметне шал или кърпичка около врата си. Като алтернатива можете да използвате различен ъгъл на снимане. Помолете човека да се обърне към камерата не като завърти главата си, а като завърти тялото си по-рязко в кръста.

Андрей Белкин

Завоите, като всяка линия, ще привлекат вниманието на зрителя. Те могат да бъдат „драпирани“ не само с неща, но дори и с ръце, покривайки мястото, където се образуват гънките.

Портретна грешка номер 5. Следи от дрехи.

Отпечатъците по кожата от колан, сутиен, колан, други поддържащи аксесоари или чорапи с чорапогащник са класически грешки, които обикновено се забравят или просто не се вземат предвид.

NW модел фотограф

Трябва да сте сигурни, че ако планирате фотосесия, която ще показва бижута или ще разголи врата на модела, трябва предварително да свалите всички дрехи, които оставят следи по кожата. Кожата трябва да бъде напълно възстановена, преди да започнете фотосесията. Оставете около 30 минути за този процес. По-добре е предварително да помолите модела да дойде в широки дрехи, които не оставят следи.

Портретна грешка номер 6: Избягвайте да бъдете сковани.

Обикновено портретната фотография изисква минимално пространство около обекта. Обърнете внимание обаче на факта, че човекът в кадъра не е напълно притиснат, особено ако моделът гледа настрани. Погледът й не трябва да се спира на ръба на рамката; във снимката винаги трябва да има достатъчно въздух.

Обърнете внимание колко свободно пространство имате около модела, особено ако човекът се движи или камерата е включена. Това състояние на нещата създава допълнителни трудности за фотографа, така че трябва да се вземе предвид колко хармонично е местоположението на обекта във визьора и колко свободно пространство има около него.

Теоретично прищипването или отрязването на крайник от ръба на рамката води до дискомфорт за зрителя. Има известно напрежение в изображението и зрителят има чувство на дискомфорт. Следователно, като цяло, не трябва да затягате и отрязвате крайниците в ставите, но ако задачата на фотографа е да покаже напрежение, тогава техниката на затягане на изображението може да бъде добро допълнително докосване.

Портретна грешка номер 7.Глави подред

Когато в кадър има няколко човека едновременно, не бива да ги поставяте точно по линийката или така, че всички глави да са на еднаква височина. Оформлението „строго в ред“ прави снимката примитивна и посредствена.

Това може да се избегне съвсем просто, като се поставят моделите на различни височини един спрямо друг. Някой може да се настани на стол, друг може да бъде поставен на подлакътника, а трети може лесно и удобно да седне на пода.

Подобно разпределение може да помогне за решаването на друг проблем - да се създаде същата „динамика на триъгълника“, според каноните на която погледът на зрителя ще се движи между обектите и около кръга на снимката. Снимката ще бъде динамична и хармонична по композиция.

Портретна грешка номер 8. Нежелани "украси за глава"

Докато фотографът наблюдава позата на модела, е напълно възможно да забравите и да не обърнете внимание на това, което е на заден план. Не забравяйте да проверите, за да избегнете напълно ненужни неща, които „растят“ от главата на човек: стълбове, лампи, опори, растения и дървета.

Само ако нещо на заден план служи като допълнителен елемент за създаване на желаното изображение, то може да бъде там. Във всички останали варианти ще получите критична грешка, които трябва да се избягват, за да не ви сметнат за новак или лаик във фотографията.

Портретна грешка номер 9. Не вдигайте поглед

И докато в някои случаи снимането отдолу нагоре ще направи снимките ви да изглеждат по-добре и ще бъде визуален комплимент за модела (например краката ще изглеждат по-дълги), снимането отдолу нагоре най-често ще покаже много брадички на субектите, увеличават размера на краката и правят главата непропорционално по-малка.

Трябва внимателно да следите колко трябва да седнете, така че снимката да се окаже възможно най-ефективна без неприятни изкривявания на човешкото тяло.

Портретна грешка номер 10. Не разчитайте на детското съзнание

Понякога фотографите имат късмет и децата могат дори да позират за няколко минути пред камерата, особено ако са били снимани преди или са на възраст, в която могат да отвлекат вниманието на малките модели от важните големи детски дела и да ги заинтересуват за момент от процес на фотографиране.

Трябва да се подготвите отделно. Фотографът трябва да помни, че снимането на възрастни модели и деца не е едно и също нещо. Фотосесиите дори не са близо една до друга. Трябва да сте готови да сте в кратки срокове, да се движите около моделите, за да намерите правилния ъгъл, да местите реквизитите, вместо да карате децата да се движат, за да получат най-добрия ъгъл. Търпението ще бъде възнаградено, когато всичко е направено правилно.

Всеки може да се научи как да прави красиви и изразителни снимки. Просто трябва да имате търпение и да не губите ентусиазма си по пътя. В края на краищата, когато започват обучение, начинаещите правят грешки, които могат да ги обезсърчат да продължат да учат изкуството на фотографията.

Днес предлагаме Топ 10 грешки на начинаещ фотограф. Знаейки кои „клопки“ са най-често срещаните, можете да избегнете досадни недоразумения.

Разбира се, четенето на ръководство за камера не е най-доброто забавна дейност. Но често непознаването на възможностите на собствената ви технология води до грешки. Може дори да не са толкова лесни за научаване, ако не прочетете инструкциите предварително.

9. Неправилно използване на светкавица

По правило начинаещите снимат с вградена светкавица. Използването му „чело в очите“ осветява предния план, създавайки черни, тежки сенки на заден план. В допълнение, такава светкавица прави снимките плоски.

8. Пренебрегване на правилото на третините

Много често начинаещите фотографи, когато снимат пейзажи, поставят линията на хоризонта точно в средата на кадъра, губейки усещането за пространство. Чрез повдигане или намаляване на точката на снимане можете да постигнете много повече интересни снимкиприрода. Просто трябва да запомните, че не трябва да премествате линията на хоризонта напълно извън границите на рамката.

7. Лош ъгъл

Най-честата грешка е снимането на високи сгради и хора отдолу. Това създава илюзията за падащ небостъргач или изкривяване на пропорциите на човешкото тяло. Професионалистите понякога използват тази техника умишлено, но в този случай успешната снимка изисква умения.

6. Лоши граници на рамката

Разбира се, можете да изрежете снимки в графичен редактор, като преместите основния обект или изрежете нечии ръце, които са разпръснати в снимката. Но изрязването влошава качеството на снимката. Това означава, че още по време на снимане трябва да обмислите композицията. Най-простото правило е да избягвате поставянето на основния елемент на снимката в центъра на рамката, тъй като такива снимки изглеждат статични и скучни.

5. Изрязан обект

Най-често тази грешка възниква при снимане на портрети. Изрязаните лакти, стъпала, горнища и дрехи карат снимката да изглежда оскъдна. Ето защо, докато се опитвате да снимате вашия модел възможно най-отблизо, все пак трябва да се уверите, че всичко, от което се нуждаете, се побира в рамката.

4. Недостатъчна острота на изображението

Най-често този дефект възниква при снимане в условия на слаба осветеност, когато е необходимо дълга експозиция. Струва си да запомните, че камерата ще възприеме дори най-незабележимите тремори в ръцете на фотографа, което означава, че в такава ситуация ще ви е необходим статив.

3. Неправилна експозиция

Стойността на експозицията е количеството светлина, което пада върху матрицата за единица време. При снимане е необходима компенсация на експозицията, тъй като камерата не винаги избира автоматично правилни настройки. Основното правило: когато снимате светли общи планове, трябва да увеличите експозицията, а когато снимате общи планове в тъмен тон, намалете го.

2. Грешен избор на ISO

Когато снимате, трябва да изберете минималната чувствителност, подходяща за условията на снимане. Надценената стойност ще доведе до зърнести рамки, докато твърде ниската стойност няма да ви позволи да правите прилични снимки при слаба светлина.

1. Злоупотреба с графични редактори

със сигурност модерни снимкинемислимо без обработка. Снимането в RAW формат ви позволява да регулирате контраста и корекцията на цвета. Но е важно да не прекалявате. Често начинаещите фотографи се увличат от прекомерна наситеност на нюанси, прекомерен контраст или кожа, лишена от най-малките недостатъци в портретните снимки. Важно правило– поддържайте естествеността на снимките.

Тази статия за напомняне е предназначена за начинаещи фотографи- аматьори (с други думи, чайници) и написани от същия чайник - който обаче успя да натрупа известен опит. Той по никакъв начин не претендира да бъде ръководство за създаване на композиционно и технически съвършени фото шедьоври. След като я прочетете, няма да научите абсолютно нищо за това какво е фотографията като цяло и Добра снимкапо-специално за това как трябва да гледате на света, за да правите добри снимки.

Единственото нещо. това, което може да ви помогне, е да предупреди за най-честите и сериозни грешки при конструирането и обработката на първите ви снимки - особено ако по някаква причина ще ги публикувате в интернет, вместо да получите заслуженото удоволствие да ги гледате с вашето семейство .Несъмнено всички елементарни материали, представени тук, могат да бъдат научени по трудния начин, като публикувате снимките си на всеки фотографски уебсайт и прочетете първите сто критични отзива за вашата работа; но казват, че умните хора се учат от грешките на другите :-) Освен това напоследък нивото на взаимно възхищение във фотографските интернет общности е надскочило далеч от всички възможни граници. Така че, може би, няма да можете да различите критични коментари със следното съдържание: „Браво, Рек!“ Добави в любими! И ето една отлична причина да ви предупредя за първата и основна грешка.

Игнорирайте подобни отзиви. Кажете (или не казвайте) „благодаря“ учтиво и веднага забравете за тях. Никога не им вярвайте и не им отговаряйте с едни и същи отзиви (и това е единственото нещо, което авторите на подобни коментари очакват от вас). Иначе нещата ще са зле... е, сигурно ще се научиш да правиш рейтингови снимки. но никога добрите. Но ние се отклоняваме. Така че в интернет можете да намерите безкрайно количество препоръки и съвети, както и дълги лекции и кратки курсове по законите на композицията като цяло и по-специално по темата как да изградите композицията на снимка. Най-голямо внимание обикновено се обръща на така нареченото „златно сечение“, описано с простата формула a/b=b/(a+b). По този начин авторите на някои статии (например тук) ще ви информират, че всяка работа визуални изкуствазадължително трябва да се подчиняват на правилата на „златното сечение“; те ще дадат правоъгълник, разделен на многоцветни триъгълници, и категорично ще предложат да вместите основните елементи на вашата композиция в тези триъгълници.

За да обосноват тази позиция, обикновено се дават неясни препратки към „магическите“ числа на Фибоначи. Не по-малко уважаваните, но значително по-подковани в математиката автори на други статии (например тук) замислено заявяват, че с грешка на човешкото възприятие от 15%. всяко произволно разделяне на сегмент на две части с 60% вероятност ще задоволи точно това правило на „златното сечение“, така че трябва да имате особено нещастие, за да нарушите това правило :-) А що се отнася до изкуствоведите, те с минимален професионализъм винаги можете да намерите многобройни златни сечения във всякакви раздели на картини и тяхното отсъствие - в зависимост от социалния ред.

	И двете, както и много други гледни точки имат право на съществуване (лично аз предпочитам втората), но за начинаещ фотограф четенето на подобни статии най-вероятно ще бъде объркващо... въпреки че, разбира се, на определен етап ще бъде абсолютно необходимо. Е, всеки, който вече е пораснал, за да осъзнае необходимостта да подчини своите снимки на многобройни правила за композиция, винаги може да ги намери в интернет (поне в този сайт). или дори в библиотеката има извори на мъдрост и попадат на тях. И ние ще се справим с прости грешки Освен това се предполага, че читателят знае как да използва фотоапарат и графичния редактор "PhotoShop" (PhotoShop, FS) или неговите аналози. Като пример, нека вземем най-тривиалната снимка - чайка, Нева, Петропавловка.
	И така, ето грешките и дефектите в изображението, които са най-лесни за забелязване: Наклон на изображението наляво или надясно . Когато завъртате снимката си във FS, използвайте решетката или направляващите линии „Изглед - Ново ръководство“. Внимателно изберете линия от снимката, по която ще я подравните. Това може да бъде хоризонтът или вертикална линия в центъра на рамката (но не отстрани!). Не бъркайте брега на река, който гледате под ъгъл, или склона на хълм за линията на хоризонта - и професионалистите допускат такива грешки.
	Размазване. Основният обект на снимката трябва да е остър - това е ABC. Така че в портрета очите трябва да са остри - и фокусирането върху ушите, върха на носа или пищния бюст е една от най-честите грешки. Замъгляването на околната среда е много мощен инструмент: чрез правилния избор на DOF (дълбочина на рязкост на пространството на изображението), можете да добавите обем към картината, да отделите планове и да концентрирате вниманието върху основното. Когато снимате пейзажи, опитайте се да избягвате замъгляването на FP (преден план) - такова замъгляване се счита за лошо възпитание.
	Преекспониранеи потъва в мрака. В картината, на теория, не трябва да има абсолютно бели или абсолютно черни петна, или като цяло „плоски“ петна в цвета (само един от трите цветови канала на изображението може да бъде „преекспониран“, но това също е преекспониране!) - освен ако, разбира се, това не изисква вашето авторско намерение - например, когато снимате портрет на бял или черен фон. Когато снимате през нощта, опитайте се да избегнете фенерите и осветените части на сградите да изглеждат като бели петна; през деня - небето. При стрелба на дигитална камераПроверете себе си, като погледнете хистограмата на изображението веднага след заснемането. Винаги използвайте режима на осветяване, за да видите вашите заснети изображения. Ако камерата ви позволява, запазете снимки в RAW формат и, ако е възможно, направете всички преобразувания на криви и нива на етапа на импортиране на RAW във FS. Винаги импортирайте и обработвайте снимки в 16-битов формат (RGB-16) и ги конвертирайте в 8-битов JPEG само след окончателната обработка. Запознайте се с понятието "цветно пространство"; Запазете снимки за себе си в Adobe RGB пространство, за публикуване в Интернет - в sRGB.
	Шум. Снимка с преекспониране и неуспехи е разрушена снимка, но области, които са почти преекспонирани или са потънали в тъмнина, могат да бъдат запазени, като ги „издърпате“ с помощта на FS (филтърът „Сянка | Открояване“ е най-удобен за това). Бъди внимателен! В същото време е лесно да се натъкнете на други проблеми - ореоли около тъмните области на изображението („ореол“) и „шум“, които приличат на фин цветен пясък; те се появяват и при снимане с висока чувствителност (ISO), особено при цифрови фотоапаратис малка площ на матрицата. Тези шумове отново могат да бъдат "потиснати" с помощта на FS, например, с филтъра "Намаляване на шума", но - вижте следващата точка!
	Градиент. Когато потискате небесния шум с филтри, уверете се, че той не се трансформира в цветни ленти с резки граници. Това изглежда дори по-лошо от оригиналния шум.
	Ореоли около тъмни предмети , появяващи се при „издърпване“ от сенките и увеличаване на локалния контраст (например с филтрите „Shadow|Highlight“, „High Pass“, „Unsharp Mask“). Въпреки че увеличават контраста на детайлите, те често отнемат дълбочината и естествеността на кадъра. Следователно трябва да бъдете много внимателни с тези три филтъра и ако не можете да избегнете призрачни изображения, премахнете ги с помощта на четката за история, четката за клониране в режим „Затъмняване“ и т.н. - Има много начини, особено когато използвате слоеве и маски.
	Повторно изостряне. Когато изостряте замъглена снимка с филтрите Sharpen и Unsharp Mask, лесно е да прекалите. Прекалено рязката снимка наранява окото, особено ако тази рязкост не е естествена, а „фотошопирана“.
	Размазване. В противоположната крайност замъгляването или замъгляването често се използват за скриване на лошо качество на изображението или дефекти на обекта (например неравна кожа при портретна фотография). Какво се случва в резултат. професионалистите обикновено го наричат ​​„пластмаса“ - тоест кожа, като кукла Барби.
	Винетиране . Потъмняването на изображението в ъглите е свойство на някои обективи или резултат от неправилен избор на сенника. Коригира се с помощта на FS ("Lens Correction - Vignette" или просто с 3-5% четка в режим "Luminosity").
	Изкривяване. Изкривяване на формата на предмети, при което правоъгълникът придобива формата на изпъкнала или вдлъбната възглавница или „бъчва“. Това е свойство на много обективи, особено широкоъгълни и обективи с променливо „увеличение“ ( фокусно разстояние, увеличение). Когато снимате градски пейзажи, визуалното изкривяване се увеличава, ако обективът на камерата не е насочен успоредно на земята, а под ъгъл. Изкривяването може лесно да се премахне във FS с помощта на филтъра "Lens Correction", но внимавайте! След тази операция качеството на изображението пада и става размазано. Освен това е лесно да се сбъркат перспективните изкривявания с изкривяване и премахването им може да лиши изображението от дълбочина и обем.
	Хроматичната аберация . Появата на цветни ивици по границите на обектите. Е... FS има средства за коригиране на този дефект, но е по-лесно да смените оптиката.
	Хоризонт в средата . Тук стигаме директно до композицията на снимката. Най-важното е, че без конкретна причина се опитайте да не поставяте доминиращите обекти на вашата снимка близо до краищата на рамката или до вертикалните и хоризонталните линии, минаващи през центъра на рамката. Ако следвате това, тогава най-вероятно доминантите на вашата снимка (а доминантите могат да бъдат линията на хоризонта, шпилът на Петропавловската крепост или вашият приятел на фона на нещо много живописно) ще бъдат на разстояние около 1/3 или 2/3 от границите на изображението и правилото на златното сечение ще бъде повече или по-малко изпълнено. Ако искате, вземете линийка и измерете не една трета, а 3/8 или 5/8 - това е по-точно приближение до златното сечение. И ако имате шублер, използвайте го, за да разделите рамката в пропорция 0.38197:0.61803 и тогава наистина никой няма да ви намери грешка :-) Възниква обаче въпросът - от коя точка на обекта да се измери това магическо разстояние ? Традиционната рецепта е да се опитате да намерите области по темата, които най-много привличат окото. Това могат да бъдат: точки на пресичане на линии, образуващи контур, очи на лицето на човек, определени области на женска фигура... като цяло, прочетете литературата :-) И не забравяйте, че това правило не е бином на Нютон (справка: Нютонов фамилното име е носено не само от признат майстор на епохата, но и от друг английски учен през 17-ти век) и може да бъде развалено, ако имате нужда. Например, когато снимате симетрична сграда или отражение на катедрала в спокойна вода, или модел, заемащ съзнателно симетрична поза, не се страхувайте да поставите тези обекти в центъра на снимката.
	Паралелни линии . Опитайте се да не позволявате линиите да се появяват близо до краищата на рамката, които са успоредни или (дори по-лошо) почти успоредни на тези граници. Дебел ствол на дърво или бордюр може да съсипе снимка. Помислете за изрязване, използване на рамки или изкуствено винетиране, за да скриете такива несъвършенства.
	Изрязани фигури . Уверете се, че половин човек не се побира в рамката ви (освен ако, разбира се, не снимате първомайска демонстрация). При никакви обстоятелства не трябва да отрязвате краката, ръцете или горната част на главата на човек в портрет (освен ако не е близък план). Ако трябва да режете, отрежете ръцете си до раменете и краката си до коленете или бедрата. Винаги оставяйте място отгоре около вашите обекти, а когато снимате движещи се обекти, пространство по посока на движението.
	Светкавица в челото . Не снимайте портрети със светкавица! За портретна фотография има рефлектори, разсейватели, екрани и т.н., а за науката за правилната настройка на светлината са написани цели книги, които тук е невъзможно да се преразкажат - и докато не ги прочетете, просто никога не включвайте светкавица. И ако все пак искате да направите портрет без оборудване, опитайте да го направите в светла стая през деня, когато слънцето се крие зад облак. Или изградете обикновен осветител от мощна лампа и чадър, облицован с фолио отвътре, и допълнително насочете дифузна светлина от няколко картона, покрити с фолио, върху обекта. Опитайте се да се уверите, че светлината подчертава обема - но че няма резки сенки или ярки акценти по лицето.

Други очевидни глупости:

Не публикувайте снимки на любимите си приятелки, деца и кучета, без да мислите какви емоции ще предизвикат у зрителя. Повярвайте ми, най-често те изобщо не са същите като вашите!

Не натъпквайте повече в картината, отколкото може да побере, не мачкайте пространството;

Не забравяйте, че броят на обектите, които мозъкът на зрителя може да възприеме едновременно, е ограничен до три до пет;

Не избутвайте всички значими и контрастни обекти в единия ъгъл на снимката; запомнете баланса. Ако се съмнявате, мислено закачете снимката на пирон и вижте дали е изкривена?

Не позволявайте на основния обект да се изгуби в цветния фон;

Не вземайте със себе си снимки на градската архитектура. на вашите близки, в близък план в средата (или поне не показвайте такива снимки на никого);

Не публикувайте онлайн снимки, които не се побират в прозореца на браузъра както по ширина, така и по дължина;

Не компресирайте jpeg изображения, докато не се появят артефакти;

Не увеличавайте наситеността на цветовете на снимката, докато не ви заболи очите, „за да стане още по-красива“;

Ако е възможно да НЕ използвате никаква FS операция, НЕ я използвайте. Не забравяйте, че основното предимство на фотографията е нейната автентичност. Чрез комбиниране на различни детайли и FS ефекти можете да получите много красиви снимки- но защо? Те ще загубят най-важното - няма да бъдат снимка.

Не правете снимки, ако не знаете точно защо го правите. И за всеки, който иска да прочете добър пълен урок по фотография, с удоволствие препоръчвам книгата „Универсален урок“. от Дмитрий Кораблев; засега може да се намери в интернет.

Не забравяйте, че всички съвети, дадени тук и във всички други ръководства, не са нищо повече от съвети и законите на композицията не са такива универсални закони на природата като, да речем, законите за запазване на енергията и масата - и следователно те могат да бъдат нарушени . Основното е, че винаги знаете точно с каква цел ги нарушавате! последен съвет. След като сте изградили композицията на снимката, нарушавайки всички възможни закони и обяснявайки си защо сте направили това, запитайте се - може ли вашата снимка да предаде вашите мисли и чувства на зрителя? И какво всъщност ще види зрителят на вашата снимка?