Матрешка полхов майданская описание. Полхов-майданская роспись

Полхов-Майданская роспись

На юге Нижегородской области, в Вознесенском районе расположено село Полхов-Майдан, один из самых известных центров росписи по дереву. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.

С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.

Шкатулка с выжиганием и росписью

Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

Токарные изделия мастеров этого промысла - матрешки, птички - свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки - щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

Изделия Похова-Майдана

Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Копилка с сельским пейзажем

Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи - "наводка" (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре - синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.

Гриб расписанный в технике полохов-майданской росписи

В основном местные игрушки, или, как их называют, "майданские тарарушки", отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить - на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.

Полохов-Майданская матрешка

На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив - это так называемая "роза", которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

Полохов-Майданская игрушка

В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель "Красная заря". В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: "цветы с наводкой" - цветочная роспись очерчена четким черным контуром; "цветы без наводки" - рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием "под масло" - роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, "пестрение" - простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение ""Полхов-Майданская роспись"" В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение "Полхов-Майданская роспись", где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного "белья", а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

Технология росписи

Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.

Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости

от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка.

Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного

нанесения рисунка.

Полхов - майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками,

разведенными горячей водой температурой 70 - 80 0 С (6 -8 г краски на1 л воды).

Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта.

Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую,

ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть

синей - получится ярко-зеленый цвет.

Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре,

затем дважды лакируют лаком ПA - 231 или ПA - 283 с промежуточной и

окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

Роспись гуашью

Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и

окончательно зачищают шкуркой.

Гуашевые краски разводят 3 - 5%-ным раствором столярного клея.

Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут

широкой щетинной кистью.

После росписи изделие сушат 2 - 3 часа при комнатной температуре

и лакируют нитролаками НЦ-221, НЦ-316.

Литература:

1. Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.

2. Русская деревянная игрушка. Изд. «Художник РСФСР» Ленинград.1968 г.

Полхов-майданская матрешка

Это соседка семеновской матрешки. А вытачивают ее в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Первые два этапа -- грунтовка клейстером и наводка -- выполняются так же, как и у семеновской, а вот роспись более лаконична: овал лица с кудряшками волос, платок ниспадает с голо вы, на голове трилистник розана, овал, заменяющий перед ник, заполнен цветочной росписью. Пышные розы, георгины, колокольчики, цветки шиповника, ягодки и яблочки украшают эту матрешку. Да и постройнее своих подруг она будет: форма матрешек более вытянутая, голова небольшая, уплощенная.

Сейчас почти каждая область и республика делают своих матрешек. Известны белорусские матрешки, которых изготавливают в городах Жлобине и Бресте, марийские матрешки из Йошкар-Олы, матрешки из Вятки, чей наряд, кроме росписи, украшает соломка, есть музыкальные матрешки и много-много других. Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка - в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских матрешек. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали матрешек с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных матрешек - столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново - красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись матрешки, более близкая и “пестрение” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешки анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевской матрешки производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Сергиевская матрешка

Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII - XIX веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки, но известно, что еще в XV веке при Троице-Сергиевом монастыре существовали специальные мастерские, в которой монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву.

Тематика Сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения.

Прочное место в сюжетах Сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевским каноном.

С начала 80-х годов прошлого столетия в результате обострения конкуренции со стороны частных игрушечных фабрик на промысле начался период упадка. На это обратило внимание Московское губернское земство. В 1890 -х годах земство оказало помощь в сохранении стабильного развития кустарного производства, в том числе и игрушечного. На промысел были приглашены профессиональные художники, педагоги, экономисты, которые впервые попытались разобрать новые образцы игрушек на серьезной научной основе. Для улучшения состояния промысла в Сергиевом Посаде в 1891 году была открыта учебно-показательная мастерская под руководством В.И. Боруцкого.

Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрешек, вызывала интерес Сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.

Появление в России в самом конце прошлого века матрешки не было случайным. Именно в этот период времени в среде русской художественной интеллигенции не только начали всерьез заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций. Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались разнообразные предметы быта и игрушки в русском стиле. В качестве примера можно назвать мастерские Н.Д. Бартрама под Курском, графини Н.Д. Тенишевой в Талашкино.

Вероятнее всего массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года после успешного дебюта в Европе новой русской игрушки.

В 1904 году мастерская - магазин "Детское воспитание" закрылся, а весь его ассортимент перешел в земскую учебно-показательную мастерскую в Сергиевом посаде. В этом же году мастерская получила из Парижа официальный заказ на изготовление большой партии матрешек. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью росписи, но и, вероятно, своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале XX века во многом благодаря "русским сезонам" С.П. Дягилева в Париже.

Массовому экспорту Сергиевской матрешки способствовали и ежегодные ярмарки в Лейпциге.В 1911 году с Лейпцигской ярмарки даже была привезена японская подделка, которая представляла собой точную копию Сергиевской матрешки, отличаясь от нее лишь чертами лица и отсутствием лакового покрытия. Сам по себе этот факт говорит не в пользу версии о японском происхождении матрешки.

Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В начале XX века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны в 1912 году были изготовлены "Кутузов" и "Наполеон" со штабами.

Не был обойден вниманием матрешечников и любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидской княжной.

В качестве сюжетов росписи матрешек использовались и литературные произведения русских классиков - "Сказка о царе Султане ", "Сказка о рыбаке и рыбке" А.С. Пушкина, "Конек - Горбунок " П.П. Ершова, басня "Квартет" И.А. Крылова и многие другие…

100- летний юбилей Н.В. Гоголя в 1909 году так же был отмечен появлением серии матрешек, изображавших героев его произведений. Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур.

В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в "неваляшек". Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями, обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д.

Эти примеры говорят о неистощаемой фантазии Сергиевских кустарей и интенсивном поиске наиболее оптимальной формы образной токарной игрушки.

Постепенно утвердилась и форма матрешки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее "неваляшка", которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в XIX веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого кустаря, поэтому были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы с чадами и домочадцами, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках.

Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрешки всё же стал подмосковный Сергиев Посад - крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная “игрушечная столица”.

В течение десяти с небольшим лет производство матрешки в Сергиевом Посаде развивался как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В 1913 году большинство мастеров - изготовителей матрешки объединились в артель. Окончательно же “загорский” стиль росписи матрешки (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 году) сложился в 1920-е годы, когда на смену подчеркнуто живописной “земской” манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.

Проект на тему «Полхов-Майданская матрешка»

Введение ………………………………………………………………………….. 3

Глава 1. Полхов-Майданская матрешка как часть культурного

наследия народа…………………………………………………………………… 5

1.1 История возникновения и развития Полхов-Майданской матрешки……... 5

1.2 История возникновения технологии папье-маше…………………………... 7

1.3 Особенности росписи полхов-майдан……………………………………….. 9

1.4 Особенности технологии папье-маше……………………………………… 13

1.5Технология изготовления Полхов-Майданской матрешки……………….. 15

1.6 Технология изготовления макета способом папье-маше………………….. 18

Глава 2. Технологические особенности изготовления Полхов-Майданской матрешки………………………………………………………………………….. 20

2.1 Этапы технологии изготовления Полхов-Майданской матрешки………... 20

2.2 Методика проведения внеурочного занятия……………………………….. 23

2.3 План-конспект внеурочного занятия «Русские матрешки»……………….. 25

Глава 3. Методика проведения внеурочного занятия………………………….. 32

Заключение………………………………………………………………………... 35

Список литературы ……………………………………………………………… .36

Введение

Приобщение детей к народной культуре, народному искусству является средством формирования у них развития духовности. Именно поэтому родная культура как отец и мать должны стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность. Как же развивать воображение и творческие способности детей, если не приобщать их к истокам народного мастерства? Что знаем мы о старине, о давно минувших днях? Чем увлечь ребенка, как не игрушкой? Такой яркой, самобытной, не похожей ни на одну игрушку мира. Знакомить детей с русской народной игрушкой, традициями, обычаями мы уделяем внимание духовному воспитанию, формируем творчески развитую личность, способствуем повышению развития познавательных способностей детей, развиваем воображение, эстетический вкус, умение составлять композиции узоров для украшения сарафана матрешки, для создания игры, подарка, поделки.

Актуальность данного проекта заключается в том, что народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству школьника. В народном декоративно - прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа. Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на произведениях народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания дошкольника и развития его художественно – творческих способностей.

Проблема и актуальность обосновали выбор темы проекта «Полхов-Майданская матрешка»

Цель: вызвать интерес и уважительное отношение к декоративно- прикладному искусству России через знакомство с Полхов- Майданской матрешкой.

1.Изучить историю возникновения и развития Полхов- Майданской матрешки.

2. Выяснить историю возникновения технологии папье- маше.

3. Узнать особенности росписи полхов- майдан.

4. Исследовать особенности технологии папье- маше.

5. Овладеть технологией изготовления Полхов- Майданской матрешки.

6. Освоить технологию изготовления макета способом папье- маше.

Обобщение.

Собрать информацию об истории и особенностях росписи Полхов-Майданской матрешки.

Освоить технику лепки способом папье-маше.

Освоить способы росписи полхов-майдан.

Продемонстрировать готовые игрушки, составить фильм или презентацию о жизни Полхов-Майданскй атрешки.

Форма проекта: макет.

Срок реализации: май 2016 года.

Ожидаемые результаты:

Расширить знания о Полхов- Майданской матрешке.

Научиться изготавливать макет Полхов- Майданской матрешки и ее росписи.

Глава 1. Полхов-Майданская матрешка как часть культурного наследия народа

1.1. История возникновения и развития Полхов-Майданской матрешки.

Село Полховский Майдан расположено на речке Полховка в Вознесенском районе Нижегородской области. Вокруг только лес да овраги. Именно на эти земли в 1667 году после подавления восстания под руководством Степана Разина прибыли ссыльные, высланные по легенде с Дона за участие в крестьянской войне, они и стали основателями Полховского Майдана. "Майдан" – слово старинное, означает "сборище людей", а реку назвали "Полховка" потому что всполошные (ссыльные) люди на ней поселились. Вот и получается: сборище на Полховке – Полховский Майдан.

От названия села пошло и название знаменитого промысла – полховско-майданской росписи. При росписи деревянная основа покрывается жидким картофельным крахмалом, затем металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками – розовой, красной, зелёной, жёлтой, синей. Но может применяется исвободная кистевая роспись. Яркость росписи достигается с помощью техники "лессировок" (наложение чистых красок слоями одна на другую) и сочетания контрастных цветов (красный – зелёный, жёлтый – синий и т.д.). Основные элементы – цветы (роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник). Сюжетная роспись чаще всего представлена сельским пейзажем с речкой, домиками, мельницей на берегу, и обязательно рисуется небо.

Полхов-майданская роспись имеет недолгую, но довольно интересную историю развития. Возникла она в начале XX в., на базе токарного промысла, существовавшего здесь, по преданию, с конца XVIII века. Местные крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. Токарные изделия мастеров этого промысла обычно делят на два типа: Первый - это детские игрушки, матрешки, грибы, пасхальные яйца (шарики, пугачи, погремушки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки); Второй - это традиционная русская посуда и шкатулки (солонки, кубки, чаши, сахарницы, поставки, самовары, коробейки и коробочки). Все эти изделия щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. В них довольно слабо выражено утилитарное начало. Видимо, поэтому их прозвали «тарарушками» , что в народном понимании означает вещи несерьезные, для забавы.

Народные промыслы издавна были семейным занятием. Как правило, мужчины делали заготовки - так называемое "белье", а женщины расписывали готовые изделия.

Так вот, в каждой семье, где исстари занимались этим промыслом, утверждали, что именно их «бабушки-дедушки» первыми начали расписывать тарарушки, но ни первых игрушек, ни документов, где бы они упоминались – не было…

Точно известно, что в 1916 г. крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич привез в село выжигательный аппарат. На игрушках стали выжигать рисунки. С выжиги в 1926 году перешли на «разделку» масляными красками. С 1933 года роспись игрушек в Полховском Майдане стала производиться уже не масляными, а спиртовыми (анилиновыми) красками. Предметы, окрашенные анилиновыми красителями, приобретали необычайную яркость, были очень эффектны.

Пример полховцам, очевидно, подали понемногу и загорцы, и семеновцы, и мериновцы, перенес это искусство на местную почву не один человек. Кому-то приглянулись матрешки; другому удалось узнать о крахмальной подкладке и более удобных спиртовых красках; третий нарисовал цветок шиповника; четвертый добавил к нему «яблочко»; пятый взял с «пукетовых» лент набор цветов; шестой вспомнил старинные набойки и, упростив, стилизовал цветок, как делали это народные художники двести-триста лет назад.

1.2 История возникновения технологии папье-маше.

Из-за французского названия считается, что искусство папье-маше зародилось во Франции , однако это не совсем верно: изделий из папье-маше (фр. «жеваная бумага») во Франции не было до самой середины XVII века, а родиной этого вида искусства является Китай, где была изобретена бумага. При раскопках на территории Древнего Китая были обнаружены шлемы, изготовленные методом папье-маше, и период создания этих шлемов колеблется между 202-м и 220 годами до н. э.

Далее увлечение папье-маше распространилось на территорию Японии и Персии, где таким методом изготавливались маски для специальных церемоний, и только в 70-е годы XVII века папье-маше стало известно во всем мире, в том числе и во Франции. В 1740 году началось производство лакированных изделий из папье-маше по образцам, привезенным из Японии. Бизнес оказался настолько удачным, что стали изобретаться всё более новые клеящие составы и техники, благодаря которым изделия обладали такой же прочностью, как дерево.

Чаще всего папье-маше использовалось для изготовления кукол . Во Франции было налажено их массовое производство, и нынче эти куклы в большой цене среди коллекционеров. По сей день техника папье-маше используется в театрах при изготовлении декораций. Они получаются очень легкими и их без усилий можно перемещать по сцене. А если подобное изделие не подвергать воздействию влаги, оно может прослужить очень долго.

Существует три вида техник изготовления предметов из папье-маше. Первая, классическая техника папье-маше представляет собой послойное склеивание на заранее подготовленной модели маленьких кусочков мокрой бумаги. Слоев бумаги может быть около ста. В качестве клеящего состава применяют поливинилацетатный клей либо крахмальный клейстер.

Второй метод характерен тем, что изделие формируется из жидкой бумажной массы. Порванная на мелкие кусочки бумага заливается горячей водой и помещается в теплое место на целые сутки. Затем эта смесь кипятится, отжимается через сито или марлю, разрыхляется и высушивается. Далее масса смешивается с мелом и в нее постепенно, при постоянном помешивании добавляется столярный клей или крахмальный клейстер. Доведя это всё до консистенции сметанообразного теста, наносят его на подготовленную форму и оставляют до полного высыхания.

Третий метод предполагает склеивание изделия подобно фанере, под прессом из пластин плотного твердого картона. Когда изделие высыхает, его шпатлюют, шлифуют, грунтуют, расписывают и покрывают несколькими слоями лака. Модели для формирования изделий выполняются в основном из глины, пластилина, гипса или дерева.

Для современного потребителя изделия из папье-маше привлекательны тем, что они изготовлены с применением натуральных материалов . Если качественно научиться этому виду искусства, оно может стать довольно прибыльным делом, ведь в технике папье-маше можно сделать всё что угодно. Это может быть оригинальная расписная шкатулка, маска, елочные украшения, куклы и даже мебель.
1.3 Особенности росписи полхов-майдан.

Стилистические особенности полховско-майданской росписи складываются в 20-е годы. Выжигание полностью вытесняется росписью сначала масляными, а затем анилиновыми красками. Основные мотивы росписи: цветы, птицы, сельский пейзаж, фрагменты архитектуры.

Росписи предшествует нанесение на загрунтованные крахмалом формы токарных изделий рисунка пером. В пределах черных контуров, составленных тушью, алыми, желтыми, синими, фиолетовыми, зелеными цветами анилина кистью наносится роспись. Краски локальными яркими цветами покрывают изделия. Растительные мотивы орнамента соседствуют с пейзажными картинками - домиком на берегу реки, кустами, над которыми расцветает «алая заря».

Из анилиновых красителей мастера росписи отдают предпочтение насыщенным, активным цветам: ярко-желтому, ярко-красному, ярко-фиолетовому. В росписи используются основные цвета - красный, зеленый, синий. В наложении красок - своя очередность. Сначала наносится самый светлый - желтый цвет. Затем начинаются комбинации с цветом. Перекрытый ярко- красным или алым желтый цвет приобретает особую интенсивность и сочность. Тот же желтый в соединении с синим дает яркую зелень.

В современных изделиях мастеров Полховского Майдана прослеживается несколько разновидностей росписи. Среди них наиболее известная и самобытная - «цветы с наводкой», когда рисунок предварительно наводится тушью, а затем в пределах его контуров осуществляется заливка цветом (см. цв. вкл. 10). «Цветы без наводки», или «травки», - роспись, напоминающая букеты на семеновских матрешках, когда кистью без предварительного нанесения контура пером свободно пишутся листья, цветы, стебли растений. Существует прием росписи, называемый «пестрение», - линейные мазки, отводки, черные точки, рябенький рисунок из спиралей. Краски этих узоров наносятся приспособлением из плотно свернутой капроновой ткани.

Роспись «домики» - кистью рисуется пейзаж с видами архитектурных сооружений.

Роспись «под масло» - по цветному фону, зеленому, коричневому или малиновому рисуют черные ветки, потом все покрывают лаком, а уж затем «тычками» кладут разбавленную масляную краску или нитрокраску светлых тонов, слегка подкрашенную анилиновыми красителями, так наносят ягоды и соцветия в росписи.

Расписанные изделия сушат, а потом дважды лакируют, благодаря чему рисунок закрепляется. Лакируют изделия масляным лаком 4С, к которому добавляют немного растворителя - очищенный скипидар или уайт- спирит. Под блестящей пленкой лака и без того яркие краски приобретают еще большую выразительность и глубину.

Одновременно с семейными мастерскими в селах Полховский Майдан и Крутец, где изделия создает буквально вся семья: отец и старшие сыновья изготовляют формы на токарных станках, а женщины их расписывают,- существует производственное объединение «Полховско-Майданская роспись» с центром в с. Вознесенское и филиалами токарного и живописного цеха в с. Полховский Майдан.

В настоящее время это довольно большое предприятие, на котором трудятся опытные мастера и молодежь. Ассортимент изделий семейных мастерских и предприятия, в общем-то, близок: многоместные матрешки, поставцы, ложки, птички-свистульки и т. п.

Художественная обработка дерева всегда относилась к тем видам народного декоративного искусства, где в сравнительно дешевом и доступном материале, каким является дерево, проявлялись способности крестьянского плотника, токаря, столяра, резчика по дереву и мастера декоративной росписи в процессе создания бытовых вещей, строительства и украшения своего жилища достигать совершенства своего мастерства.

В настоящее время художественной обработкой дерева в системе Министерства местной промышленности РСФСР занимаются более 65 предприятий народных художественных промыслов. Из них 8 предприятий являются специализированными, с ценными художественными традициями, каждое из которых владеет уникальным искусством, характерным только для данного промысла, самобытной техникой художественной обработки дерева, оригинальными приемами оформления изделий, имеет свой сложившийся ассортимент изделий.

В последнее десятилетие большое внимание в области развития художественной обработки дерева уделялось созданию новых предприятий, предназначенных в основном для массового изготовления сувениров из дерева.

Новые предприятия, созданные в последние годы, неоднородны по своей структуре. Наиболее близки к традиционным производствам Экспериментальное предприятие народных художественных промыслов «Беломорские узоры» в Архангельской обл., Семеновское объединение по производству сувениров в Горьковской обл., экспериментальный комбинат «Карельские сувениры» Карельской АССР, Башкирское производственное объединение «А г и д е л ь», Якутская сувенирная фабрика «Сардаана» и некоторые другие, где на основе возрождения угасших видов художественной обработки дерева и вовлечения мастеров-надомников в общественное производство создаются изделия в характере народного искусства данных районов.

Среди остальных предприятий к наиболее сложившимся следует отнести Калининское производственное объединение художественных изделий и игрушек, Халтуринскую фабрику культтоваров з Кировской обл., Сочинскую фабрику «Сувенир», Жигулевскую фабрику художественных изделий и некоторые другие, где в той или другой мере сформировался свой творческий коллектив, способный вырабатывать изделия высокого художественного качества. Однако всем этим предприятиям необходимо еще определить художественно-стилевую направленность своей деятельности.

1.4 Особенности технологии папье-маше.

В настоящее время существует несколько техник изготовления изделий из папье-маше.

Первый - изделие послойно склеивается на модели из маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленной модели. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер.

Второй метод - изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на ее поверхности и выдерживают до полного высыхания.

Третий метод - изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона. Высушенные изделия, шпатлюют, шлифуют, грунтуют, а затем подвергаются росписи.

Модели для формования изделий выполняют традиционно из пластилина, глины, дерева и гипса.

В производстве изделий из папье-маше для интенсификации процессов и повышения плотности изделий можно использовать давление и температуру, так же, как мы это делаем при изготовлении твердых ДВП.

Технология изготовления папье-маше из бумаги

Вся премудрость техники папье - маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками мягкой бумаги в несколько слоев. Само по себе это несложно, но требует терпения и аккуратности. А в результате можно создать такие замечательные произведения, что вы не пожалеете потраченного времени.

Покрывать папье-маше красками также уместно, но желательно использовать акриловые или масляные каски, которые не стираются от прикосновений к предмету. Гуашь и акварель непременно следует покрыть лаком. При росписи гуашью лучше всего добавить в краску немного клея ПВА, тогда она будет хорошо ложиться на поверхность.

Готовое изделие из папье-маше можно украшать объемными фигурками, создавая композицию или орнамент. Для их изготовления используют соленое тесто или затвердевающую массу для лепки. Соленое тесто является простым и дешевым способом декорирования поверхности папье-маше. Для приготовления теста необходимо смешать 1 часть муки с 1 частью мелкой соли, добавить немного кипяченой воды и замесить эту смесь. Влить 1 ч. л. растительного масла, чтобы масса стала более эластичной. Фигурки из соленого теста можно просто вылепить или вырезать острым ножом из тонкого раскатанного пласта. Особенно удачно и красиво смотрятся орнаменты, составленные из фигурок, которые выполнены из тонких жгутиков.

Поверхность папье-маше будет выглядеть очень красиво, если украсить ее бисером, приклеенным на клей ПВА и покрытым лаком для прочности.

1.5 Технология изготовления Полхов-Майданской матрешки.

Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

При работе с анилиновыми красителями и порошками, и растворами необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта. Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка длится5 часов, после второйт-сутки.

В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

1.6 Технология изготовления макета способом папье-маше.

Матрешка из папье-маше

Большую бутафорскую матрешку можно сделать, воспользовавшись техникой папье-маше (в переводе с французского это означает жеваная бумага). Суть этой техники в следующем: мелкие кусочки рыхлой бумаги (газетной, упаковочной) накладывают на предмет (чашу, вазу и т.д.) послойно, промазывая каждый слой картофельным клейстером.

Слоев может быть от 6 до 10, в зависимости от размера и формы изделия. После того как клейстер высохнет, получившуюся форму снимают. С подноса или блюдца это сделать легче, а вот со сложных изделий (кувшина, вазы) это сделать непросто. В этом случае папье-маше разрезают на 2 половинки, затем, сняв их, половинки склеивают. Поверхность должна была ровной, а если есть вмятины, их грунту ют шпаклевкой или карболатом, а выступающие бугорки удаляют с помощью наждачной бумаги.

Матрешка на банке.

Стеклянная банка послужит вам хорошей основой при изготовлении матрешки.

Берем стеклянную банку нужного размера (от детского питания, пол-литровую, 3-литровый баллон) и закрываем ее крышкой. Из пластилина сформуем бока и голову матрешки. Затем, используя технику папье-маше, приступаем к изготовлению игрушки.

Чтобы выполненное бумажное изделие хорошо отстало от формы, смажьте ее маслом или вазелином.

Нарвите на небольшие кусочки газету и, сварив клей стер, начните обклеивать матрешку. Мы советуем вам чередовать слой газеты со слоем, например, серой оберточной бумаги. Сделав 2-3 слоя, дайте работе просохнуть, затем вновь проклеивайте. Законченную работу разрежьте острым но жом на 2 половинки. Смажьте края среза клеем ПВА, соедините. Можно перевязать их ниткой. Место соединения проклейте еще раз. Ошкурьте изделие мелкой наждачной бумагой, покрасьте водоэмульсионной краской вашу матрешку и распишите. Чтобы предохранить работу от воздействия воды, покройте роспись лаком.

Глава 2. Технологические особенности изготовления Полхов-Майданской матрешки

2.1 Этапы технологии изготовления Полхов-Майданской матрешки.

Инструменты и материалы:

Клей ПВА, либо клейстер

Кисточки

Бумага (можно газетную)
Тряпочка

Организация рабочего места

На столе должна лежать клеенка, на которой будет проходить работа. Также должны лежать те инструменты и материалы, которые пригодятся при работе. На столе не должно быть лишних предметов, которые будут мешать работе.

Правила техники безопасности при работе с клеем:

Бери то количество клея (клейстера), которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

Излишки клея (клейстера) убирай тряпочкой или салфеткой, аккуратно ее прижимая.

После работы с клеем (клейстером) вымой руки с мылом.

Правила рабочего человека:

Прежде чем начать работу, приготовь рабочее место.

Содержи в чистоте и порядке рабочее место.

Береги инструменты, экономь материалы.

Всегда думай, как сделать работу лучше.

Работайте дружно, сделал сам, помоги другому.

Сделал работу, убери рабочее место быстро и аккуратно.

4. Этапы выполнения работы.

Для начала следует приготовить «клейстер», клей на основе муки или крахмала. Конечно, можно воспользоваться стандартным клеем ПВА, но клейстер все же более удобен и практичен: он сделан из природных материалов, а значит, не токсичен и не ядовит.

Смешайте чистый крахмал (или муку) с небольшим количеством холодной воды до полного исчезновения всех комочков. Затем, аккуратно помешивая, налейте в крахмал кипяток и поставьте подогреваться на огонь. Подогревайте состав до получения прозрачной массы.

Намажьте кисточкой обратную сторону посуды (в нашем случае блюдце). Начинайте осторожно, стараясь не выходить за границы посуды, клеить кусочки бумаги на блюдце. Старайтесь равномерным слоем покрывать всю площадь. Повторяйте до тех пор, пока толщина бумажного слоя не будет достигать нужного вам размера.

Необходимо отметить, что все операции с папье-маше можно проводить в несколько этапов, каждый раз дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

После окончания работы, дайте бумаге высохнуть 24 часа.

Выждав сутки, подденьте край бумажного слоя кончиком ножниц или ножа и постепенно начните снимать получившийся «слепок». После этого подрежьте ножницами неровности краев и приступайте к декорированию получившейся посуды.

В этом вам помогут различные акварельные и акриловые краски. Для начала, можно окрасить посуду одним слоем краски, своеобразной грунтовки. А поверх неё уже наносить узоры и любые другие иллюстрации. Не ограничивайте свое воображение.

Готовое папье-маше можно покрыть лаком, чтобы сделать рисунок глянцевым. К тому же посуда от этого станет более прочной и долговечной.

2.2 Методика проведения внеурочного занятия.

Изложение нового материала:

Практическая работа:

1 этап – планирование руда:

Анализ образца;

Поиск вариантов решения;

2 этап – обработка материала.

Уборка рабочего места.

2.3 План-конспект внеурочного занятия «Русские матрешки».

Группа: 21 группа

Обучающиеся: Опенышев Виктор Константинович, Юдина Александра Сергеевна, Землякова Виктория Владимировна.

Методист: Артамонова Елена Владимировна

Развернутый план-конспект занятия на тему «Русские матрешки»

Цели занятия:

Обучающая: дать представление о русских матрешках как о народном промысле России; научить элементам росписи Загорской матрешки.

Развивающая: способствовать развитию эстетического чувства, художественного вкуса, фантазии; мелкой моторики рук.

Воспитывающая: способствует воспитанию любви и уважительного отношения к народной культуре, народным промыслам России; аккуратность, усидчивость.

Оснащение занятия:

Методическое оснащение занятия:

План-конспект занятия;

Презентация;

Карточки со словами («матрешка», «капелька», «тычёк», «оживка»);

Аудиозапись.

Материально-техническое оснащение занятия:

Шаблон матрешки;

Клеенки;

Стаканчики для воды;

Салфетки;

Простой карандаш.

Дидактическое оснащение занятия:

Образец изделия;

Семеновская матрешка, выполненная в технике папье-маше;

Загорская матрешка, выполненная способом папье-маше;

Полхов-Майданская матрешка, выполненная из дерева.

Тип занятия: Комбинированный.

Ход занятия:

1. Организация начала (2 мин.)

(Играет русская народная музыка, на экране 1 слайд)

Здравствуйте, сегодня занятие проведем мы: Александра Сергеевна, Виктор Константинович и Виктория Владимировна. Ребята, я буду перечислять, что нам понадобится на занятии, а вы меня внимательно слушайте. Если у вас чего-то не будет хватать, поднимите руку, и я это исправлю. Итак: шаблон матрешки, простой карандаш, краски, кисти, салфетки, стаканчик, клеенка.

2.Актуализация знаний (2 мин.)

Сегодня, ребята, мы поговорим об игрушках. Но не об обычных, а о народных. Издавна славится наша родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо-мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Места, где живут эти мастера, называют центрами народных промыслов. Их много. Сегодня я вам предлагаю отправиться в гости, а к кому пойдем - догадайтесь сами. Я прочитаю загадку, а вам нужно будет отгадать ее.

Алый шелковый платочек
Яркий сарафан в цветочек,
Упирается рука в деревянные бока.
А внутри секреты есть:
Может 3, а может 6.
Кукла первая толста, а внутри она пуста,
Разнимается она на две половинки.
В ней живет еще одна кукла в серединке.
Разрумянилась немножко

Наша русская……..

(Матрешка) (слайд 2) (прикрепляем карточку со словом «матрешка»)

Ребята, а что вы знаете о такой русской народной игрушке, как матрешка? (ответы детей)

3.Изложение нового материала (10 мин.)

- Слушайте внимательно, а в конце я вам задам вопросы, на которые вы должны ответить.

Теперь я вам расскажу немного об истории создания русской матрешки.

Матрешка пришла к нам из мира легенд и сказок, из седой древности. На самом деле ей всего немного больше 100 лет. Много есть версий, как и когда она родилась.

Однажды в Японии увидел ее художник Сергей Васильевич Малютин и привез игрушку – большеголового деревянного японца Фукурума (слайд 3), сердитого на вид. Раскроешь ее, а там еще такая же игрушка, раскроешь вторую, а там третья.

Малютин переодел куклу в русский костюм и показал народным умельцам. Очень понравилась такая игрушка русским мастерам. Они переодели ее в русский сарафан с передничком, на голову повязали яркий платочек, нарисовали ей красивые глазки и положили на щечки яркий румянец. Так и хотелось назвать куклу русским именем. Дуняша? Маняша? Матреша? Матреша!! И стали новые игрушки называться матрешками.

Существует 6 видов матрешек (слайд 4), но я расскажу вам о трех наиболее известных: Семеновской, Загорской, Полхов-Майданской (слайд 5). Их названия зависят от того места, где их расписывают. Давайте внимательно рассмотрим все три вида матрешек.

а) Семеновская матрешка (слайд 6-фотография городка Семенова)

Семеновская (городок Семенов, что в Нижегородской области) игрушка вытачивается из дерева на токарном станке. Для работы используют хорошо просушенную древесину липы, осины, березы. Расписывают ее следующим образом. Сначала белую матрешку грунтуют картофельным клейстером, втирая его в поры дерева. По высохшей загрунтованной поверхности мастерицы делают «наводку» черной тушью: вырисовывают овал лица, глаза, нос, губы, очеркивают платок, завязанный узлом, и отделяют кайму на платке. Затем рисуют овал, в котором изображают руки и цветы: пышные розы, колокольчики, колоски. Когда наводка готова, роспись ведется анилиновыми прозрачными красками желтого, красного, малинового, зеленого, фиолетового цветов. И, наконец, лакируют. И вот перед нами яркая матрешка. (слайд 7)

б) Загорская матрешка (слайд 8-фотография города Загорска)

Эта игрушка и сейчас похожа на первую матрешку с петухом в руках. (слайд 9). У данной матрешки всегда есть что-то в рука. Загорская матрешка добротная, крутобокая, устойчива по форме. Расписывают ее по белому дереву гуашевыми красками, используя чистые (локальные цвета). Овал лица и руки закрашивают бежевым цветом. Две пряди волос прячутся под платок, двумя точками изображают нос, а губы выполняют тремя точками: две вверху, одна внизу. Платок у данной матрешки завязан узлом. Далее мастер рисует рукава кофты, сарафан. Платок и передник оформляются простым цветочным узором. Закончив роспись, мастер покрывает матрешку лаком.(слайд 10)

в) Полхов-Майданская матрешка (слайд 11-фотография села Полховский Майдан)

Это соседка Семеновской матрешки. А вытачивают ее в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Первые два этапа - грунтовка клейстером и наводка – выполняются так же, как и у Семеновской, а вот роспись более лаконична: овал лица с кудряшками волос, платок ниспадает с головы. Пышные розы, георгины, колокольчики, розаны, ягодки украшают эту матрешку. Форма данной матрешки более вытянутая, голова небольшая.(слайд 12)

Вы все внимательно слушали и наверно устали, а теперь давайте немного отдохнем.

Физкультминутка «Матрешка»

У меня матрёшка есть, новая игрушка, (руки на пояс)

В желтом сарафане славная толстушка. (правая, левая нога вперед и на пятку)

Я матрешку отверну – там еще игрушка, (поворот вокруг себя)

В синем сарафане яркая девчушка (руки перед собой полочкой)

Ну а в синенькой матрёшке – маленькая крошка, (поворот вокруг себя)

Пуще всех её люблю – красную матрёшку! (руки «матрёшкой» поочередно к правой и левой щеке)

Предлагаю вам стать Загорскими мастерами и самим создать свою матрешку

4.Практическая работа (20-25 мин.)

Ребята, сегодня мы с вами распишем своих матрешек, а в конце занятия устроим из них девичий хоровод.

Анализ образца изделия.

Из чего изготовлена матрешка?

Какие элементы используются в данной росписи? (Цветы, листочки)

Какие цвета используются при росписи сарафана?

Какие цвета используются при росписи платка?

Какие цвета используются при росписи рубахи?

А какие еще цвета используются при росписи матрешки?

Но мы с вами не будем расписывать деревянную матрешку, а распишем вот такую матрешку (показ шаблона).

Работа организовывается по плану: показ с объяснением.

1 этап: Выполнение работы карандашом:

Необходимо прорисовать элементы лица. Начинаем с прорисовки волос (от верхней точки середины овала лица проводим скобку вправо и влево). После этого рисуем брови (проводим 2 скобки). Приступаем к прорисовки глаз (рисуем 2 скобки чуть ниже бровей, затем в этих скобочках рисуем кружочки, а в них уже еще маленькие точки). Рисуем теперь нос (ставим 2 точки). А теперь рисуем скобочку – это будет рот матрешки.

2 этап: Прорисовка сарафана:

Приступаем к прорисовке сарафана. Лямки сарафана заливаем выбранным вами цветом.

3 этап: Работа в цвете:

Смочите краски. Расписываем лицо (начнем с румянца, набираем на кисть розовую краску и делам кружочки на щеках. После этого приступаем к росписи губ: набираем на кончик кисти красную краску и расписываем губы. Далее набираем на кончик черную краску, рисуем брови и глаза. А в конце расписываем волосы: набираем на кисть коричневую краску и расписываем волосы).

4 этап: Работа в цвете:

Заливаем сарафан желтым цветом, а платок синим или красным, на ваш выбор. На уголках платка рисуем желтые кружки. Приступаем к росписи сарафана: рисуем прямые и волнистые линии в верхней и нижней частях сарафана. Переходим к нашей композиции. Набираем на кончик кисти белый цвет, ставим точку в середине сарафана способом «тычка» (прикрепляем на доску карточку со словом «тычёк»), а уже от него рисуем лепестки красным цветом, способом «капелька» (на доску прикрепляем карточку со словом «капелька»).

Далее рисуем салатовые листочки с правой и левой сторон от цветка способом «капелька». Теперь в салатовых листочках делаем зеленые капельки. Переходим к рисованию ягод: рисуем два синих кружочка сверху и снизу, а уже на этих кружочках сбоку ставим черные точки способом «тычка».

1. Перед началом работы рабочую плоскость стола накрывают клеенкой.

2. В ходе работы грязные руки оттирать от красок с помощью салфетки.

3. На рабочем месте поддерживать чистоту и порядок.

4. После окончания работы привести рабочее место в порядок, вымыть руки с мылом.

5 этап: Оживка (белым и черным цветом). (прикрепляем на доску карточку со словом «оживка»)

Набираем на кончик кисти белый цвет и ставим точки в глазах, это будут зрачки матрешки. Проводим белую линию между листочков. Набираем на кончик кисти черный цвет и делаем оживку платка и сарафана.

5.Подведение итогов занятия (3 мин.)

Выставка работ: дети выходят к доске и прикрепляют свою матрешку на доску.

Кем вы были сегодня на занятии? (Загорскими мастерами)

Какую матрешку мы рассматривали?

О каких матрешках вы узнали сегодня на занятии?

Как называются матрешки, которых мы рассматривали?

Чему вы научились?

Где вам пригодятся эти матрешки?

Вы потрудились очень хорошо. С вами очень приятно работать, но наше занятие подошло к концу. Всем спасибо. До свидания!

6.Уборка рабочего места (2 мин.)

Глава 3. Методика проведения внеурочного занятия.

План занятия:

Структура и содержание проведения внеурочных занятий по технологии с младшими школьниками.

Ход занятия:

Организация начала: 1. Сообщение темы занятия. Целеполагание.

2. Знакомство с планом работы.

Изложение нового материала:

Кружковая деятельность – особая сфера жизни учащихся. Максимальное разнообразие, неформальность, ориентация на индивидуальные интересы и склонности детей – важные принципы её организации. Именно кружковая деятельность при правильной организации создает каждому ребенку возможность реализовать и утвердить себя, пережить чувство успеха.

Длительность занятий в 1 классе 30–35 минут, во 2–4 классах 35–40 минут.

Примерная структура занятия:

Организационный момент;

Разминка: короткие логические задания, задачи на развитие внимания;

Объяснение нового материала или фронтальная работа по решению новых задач, работа в тетрадях, с дополнительным материалом (пазлы, раскраски, конструкторы, конструирование из бумаги и т.д);

Физкультминутка;

Работа по группам;

Релаксация;

Подведение итогов.

Структура и содержание проведения внеурочных занятий по технологии с младшими школьниками.

Планирование занимает важное место в работе учителя начальных классов. Хороший план - конспект занятия - это условие высокого уровня учебной деятельности, потому что составить его можно лишь в результате тщательной подготовки, обдумывая каждый этап, каждое действие.

В организации занятия выделяют следующие этапы:

организационная часть (2-3 мин);

повторение пройденного материала (5-7 мин.);

изложение нового материала (10 мин.);

подготовка к практической работе (2-3 мин.);

практическая работа (25-30 мин. до 45 мин.);

заключительная часть, подведение итогов (3-5 мин.);

уборка рабочего места (3 мин.).

Всего: 70-75 (80) мин.

В ходе занятия используются различные методы обучения.

Организационная часть:

На этом этапе определяется цель занятия, сообщаются задачи , последовательность выполнения работы . Важно на данном этапе использовать методы мотивации , способствующие активизировать деятельность учащихся на протяжении всего занятия, поддерживать интерес к выполняемой работе.

Цель и задачи ученикам сообщаются просто, понятно и привлекательно. На этом этапе можно показать изделие, которое предстоит изготавливать.

При постановке задач необходимо сообщить, чему новому научатся учащиеся на занятии каким приёмам, какие умения приобретут.

Цели и задачи можно сообщить в игровой форме, вызвав заинтересованность, интерес к предстоящей работе.

Важной частью данного этапа является проверка готовности к работе. Учитель перечисляет, какие инструменты, приспособления, материалы понадобятся на занятии.

Повторение пройденного материала:

На этом этапе используется вводная беседа, в процессе которой кратко проверяется пройденный материал. Беседа возбуждает интерес к предстоящей работе.

Изложение нового материала:

С рассказа начинается новая тема (информация об истории, характерных особенностях, назначении изготавливаемого изделия).

Короткая беседа применяется на каждом занятии. Во время беседы детям предлагается определить, сравнить, проанализировать, выявить степень знаний кружковцев, их подготовленность к работе, степень усвоения материала. Практическая работа:

Основное место на занятии отводится практической работе, которая включает различные упражнения, все виды практических работ, сам процесс изготовления изделия. Этот этап занимает основное время занятия. На этом этапе учитель показывает готовое изделие, последовательность его изготовления, технологическую карту изделия. Технологическая карта является наиболее эффективным средством при объяснении учащимся приёмов выполнения изделия.

Практическая часть включает в себя этапы изготовления изделия:

1 этап – планирование руда:

Анализ образца;

Определение последовательности операций;

Поиск вариантов решения;

2 этап – анализ чертежа, эскиза, выполнение разметки.

2 этап – обработка материала.

Практическая часть занятия может быть реализована в различных организационных формах: индивидуальной, групповой или коллективной. Выбор той или иной формы определяется задачами.

Заключительная часть, подведение итогов.

На этом этапе проводится анализ и оценка изготовленных учениками изделий: они являются показателем достигнутых результатов. На данном этапе используются выставки готовых изделий, их коллективный просмотр и обсуждение. Анализ изделий проводится с учётом тех требований, которым они должны удовлетворять.

После анализа и оценки выполненных изделий необходимо отметить, насколько в целом удалось достигнуть поставленной в начале занятия цели и задач. Отметки за выполненные изделии учащимся не выставляются. Учитель вместе с детьми даёт общую оценку деятельности.

Уборка рабочего места.

Каждый ученик приводит в порядок рабочее место (убрать мусор, убрать и привести в порядок инструменты, материалы).

Заключение

В народном художественном творчестве проявляются лучшие черты народа, всегда ценимые человечеством, отчётливо проступает его самобытность: нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Народные произведения искусства оттачивались, сохранялись, бережно передавались новому поколению, именно поэтому их по праву можно считать образцами высокохудожественного, нравственно-эстетического восприятия человеком мира и выражения себя по отношению к этому миру.

Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у воспитанников первых представлений о Родине, чувства любви к ней. Поэтому собственную художественную деятельность следует рассматривать как средство решения задач развития основ личности ребёнка.

Присвоение воспитанниками через искусство нравственно-эстетических ценностей своего народа, развитие первого чувства Родины имеют огромное значение и для будущего становления личности, осознания себя как частицы своего народа, своей страны.

Эмоциональный язык народного искусства – самый лёгкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребёнка.

Произведения декоративного народного искусства отличают красочность яркость особая насыщенность цвета. Тенденции к яркости красочности характерны и детскому рисунку. Поэтому народное искусство понятно и доступно детям, даже самым маленьким. Оно близко им, соответствует их восприятию.

Исходя из итогов проделанной мной работы считаю, что цели, поставленные мной в ходе проекта были достигнуты полностью.

Опыт, приобретённый при осуществлении проекта, позволит мне, как будущему педагогу, организовывать внеурочную деятельность младших школьников, через реализацию кружка по ДПИ и изобразительной деятельности. Материал, собранный мной - теоретические сведения, презентации, макеты, видеосюжеты, иллюстрации – все это будет способствовать повышению интереса младших школьников к русскому народному творчеству, любви к искусству, формированию художественного вкуса, развитию у детей познавательной активности, воображения и творческих способностей, но самое главное воспитанию патриотизма.

Список литературы:

1. Дайн Г.Л. Русская игрушка. Москва «Советская Россия».1987 г.

2. Русская деревянная игрушка. Изд. «Художник РСФСР» Ленинград.1968 г.

3.Голдовский Б. Куклы: энциклопедия. М., 2004.

4.Клиентов А. Народные промыслы. Белый город. М., 2008.

5.Лаврова С. Русские игрушки, игры и забавы. Белый город. М., 2009.

6.Маслова А. Необыкновенные истории обыкновенных вещей. Матрёшка. Весёлые уроки №2, 2010.

7.Всё о матрёшке. www.mamatus.Lv 04.02.2016

8.Вятская матрёшка.www.narod.ru 04.02.2016

9.Где и как делают матрёшки.www.narod2.ru. 04.02.2016

10.Гончаров К. Русская матрёшка. Доклад на Первом медународном конгрессе «Докирилловская славянская письменность и дохристианская славянская культура» г. Санкт-Петербург. 2008. www.organizmica.ru 19.02.2016

Цветастый платок повязан по-старинному, из-под него выбивается на лбу седая прядь, а синие глаза сверкают в отблесках пламени печи-голландки. Римма Васильевна, жительница нижегородского села Полховский Майдан, готовит воскресный обед. Поставив на стол глиняный котелок с дымящимся супом, пожилая женщина раздумчиво спрашивает: «Матрешкой живу почти пятьдесят лет, что же именно вам рассказать?» И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан – одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки. В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.

Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.

Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок – чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля. Продавать в Измайлове – иностранцам и перекупщикам из других регионов – майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится. Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана – это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, – с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки – узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток. Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой – новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX–XX веков возродить национальные традиции. Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки – пока не может точно определить ни один искусствовед. Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», – пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач. Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920–1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье – вытачивали кукол из липы, – а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный – полхов-майданский – стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» – теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка – контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», – рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны). В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, – вспоминает Римма Васильевна. – В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало». Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые. После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса. Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы – только липа достаточна мягка для быстрой обработки – рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего. Новое поколение матрешечников – те, кому сейчас от 35 до 60, – совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе – это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом – матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем – точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем – вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки. Местный депутат – настоящая русская женщина Анна Саянова – делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей – сейчас им 25 и 30 лет – точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села. Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка – семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией. Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них – 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают. Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных – коллекционных, наилучших – кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство. Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», – смеется Саянова. Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, – все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем – в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней. Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!». На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым. Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет – заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, – говорит Анна. – Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату – Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе. В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова – здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, – раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев – единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке – на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки. Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, – говорит Валерий. – Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад – в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт». Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, – раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, – говорит искусствовед Наталья Квач. – Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, – говорит местный учитель математики. – Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10–15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок. P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые. Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», – отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря. Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего – майского все-таки – снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love – «Из России – с любовью».

Производство знаменитых игрушек с яркой затейливой росписью берет свое начало в селе Полховский Майдан Вознесенского района Нижегородской области.

В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале ХХ века в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

, CC BY-SA 3.0

Впервые, в середине XIX века, в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Сам аппарат работал на газовом топливе (электричества не было). Идея делать обводку с помощью выжигания, понравилась и прижилась.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком.

Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытеснился более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Изменения росписи

С применением масляных и клеевых красок расширился ассортимент крашеных изделий. Существовал это вид художественной росписи с 1928 по 1934 годы. До 1914 года игрушки вообще ничем не расписывали.