ภาพวาดไม้เมเซน หรือการทาสีพาลาสเชล - การทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนประเภทหนึ่ง - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, บราติน ซึ่งพัฒนามาตั้งแต่เริ่มแรกศตวรรษที่ 19 ในตอนล่างของแม่น้ำเมเซน.

การวาดภาพ Mezen เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหลายศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวเริ่มแรกของชนเผ่าสลาฟ

วัตถุนั้นมีจุดหนาแน่นด้วยรูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง, มีสองสี: สีดำ - เขม่าและสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" ดินเหลืองใช้ทำสี ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - ดิสก์แสงอาทิตย์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักที่มีรอยบากรูปสามเหลี่ยม

ในบรรดาเครื่องประดับต่างๆ นั้นมีลายสลักที่มีรูปม้าและกวางเป็นแผนผังเก๋ๆ ซึ่งเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ขอบเขตของวัตถุ สร้างขึ้นด้วยสีดำและสีแดง ดูเหมือนรูปปั้นสัตว์จะโผล่ออกมาจากลวดลายเรขาคณิต ภาพทั้งหมดมีความนิ่งมากและมีเพียงการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะเกิดความรู้สึกถึงไดนามิก

ภาพที่ด้านหลังของวงล้อหมุนมีความอิ่มตัวน้อยลงด้วยการตกแต่งและมีอิสระในโครงเรื่องมากขึ้น ที่นี่คุณจะได้เห็นฉากประเภทต่างๆ ที่เขียนด้วยท่าทางไร้เดียงสาและไร้เดียงสา เช่น การล่าสัตว์ เรือกลไฟ ม้าตัวเดียวกัน มีแต่ความสนุกสนานในป่าเท่านั้น

ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีรองพื้น ขั้นแรกด้วยสีเหลืองสดโดยใช้แท่งไม้ (รอง) สวมที่ส่วนท้าย จากนั้นจึงสร้างโครงร่างสีดำด้วยขนคาเปอร์คาลีหรือขนบ่นสีดำ และใช้ลวดลายด้วยแปรงที่ทำจาก ผมมนุษย์.

วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งป้องกันไม่ให้สีถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

จิตรกรรมโกโรเดตส์- ชาวรัสเซีย งานฝีมือทางศิลปะ- มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมือง Gorodets ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาบนพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง

ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้การย้อมสีเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจน โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มอย่างสดใส การเพิ่มสีน้ำเงิน เขียว และแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น

ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ช่างฝีมือลดความซับซ้อนของเทคนิคการตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักด้วยสีอ่อน ๆ และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1870 รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets

ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาดของ Pavlovsk และ Gorodets ซึ่งใช้ในการตกแต่งหีบ, ซุ้มประตู, เลื่อน, เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก, พื้นสำหรับล้อหมุนและของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กจำนวนมาก สไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพวาด ความประทับใจหลักจะได้รับจากฉากประเภทต่างๆ ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะธรรมดาทั่วไป มีอิสระและมีรูปแบบการตกแต่ง และบางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน นี่คือชีวิตของชาวนา พ่อค้า ขบวนแห่เครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีในวงกว้างและตกแต่ง นอกเหนือจากลวดลายที่สมจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพนกและสัตว์ต่างๆ ที่ตกแต่งในอุดมคติยังอาศัยอยู่ในภาพวาด Gorodets อีกด้วย

มีสิงโตและเสือดาวแปลกตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเป็นภาพของม้าหรือไก่ที่ร้อนแรงและแข็งแกร่งในท่าทำสงครามที่น่าภาคภูมิใจ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่จับคู่กันโดยหันหน้าเข้าหากัน ปรมาจารย์การวาดภาพ Gorodets รักดอกไม้ พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดพร้อมมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่พล็อตอนุญาตช่างฝีมือก็เต็มใจใช้ลวดลายของผ้าม่านอันเขียวชอุ่มซึ่งหยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นการตกแต่งด้วยสีสันและเทคนิค พื้นหลังที่ชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม หรือบางครั้งก็เป็นสีดำ ซึ่ง Gorodets หลากสีสาดอย่างเขียวชอุ่มเป็นพิเศษ

การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่ดีที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ งานอาจารย์รวดเร็วและประหยัด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องทั่วไปมาก มีเทคนิคที่เรียบง่าย และอิสระในการเคลื่อนไหวของแปรง

ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านภาพวาดศิลปะของถาดโลหะที่มีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

ประวัติความเป็นมาของงานฝีมือ Zhostovo และ Zhostovo ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ หลายแห่งในภูมิภาคมอสโกของอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ของภูมิภาคมอสโก) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky และ อื่น ๆ - มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาจากกระดาษอัด-มาเช่

การปรากฏตัวของถาดทาสี Zhostovo มีความเกี่ยวข้องกับนามสกุลของพี่น้อง Vishnyakov รายการราคาของ Vishnyakovs ระบุว่า: "การก่อตั้งของพี่น้อง Vishnyakov ซึ่งประกอบไปด้วยถาดโลหะเคลือบ เกล็ดขนมปัง พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ กล่องบุหรี่ กาน้ำชา อัลบั้ม ฯลฯ มีมาตั้งแต่ปี 1825"

ในปี พ.ศ. 2373 การผลิตถาดในหมู่บ้านโดยรอบมีเพิ่มมากขึ้น ถาดโลหะชุดแรกปรากฏขึ้นตกแต่งด้วยภาพวาดดอกไม้ประดับ ถาดเหล็กค่อยๆ เข้ามาแทนที่กล่องใส่ยานัตถุ์และงานฝีมือ "กระดาษ" อื่นๆ จากเวิร์คช็อปของ Trinity Volost ทำเลที่ได้เปรียบใกล้เมืองหลวงทำให้มีการประมงด้วย ตลาดถาวรการขายและทำให้สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลางของผู้ซื้อ ซื้อวัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการผลิตในมอสโก แรงจูงใจหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือ ช่อดอกไม้.

ในศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ Zhostovo ความรู้สึกสมจริงของรูปแบบการใช้ชีวิตของดอกไม้และผลไม้ผสมผสานกับการตกแต่งโดยทั่วไปคล้ายกับการวาดภาพด้วยพู่กันพื้นบ้านของรัสเซียบนหน้าอก กล่องเปลือกไม้เบิร์ช วงล้อหมุน ฯลฯ

ในปีพ.ศ. 2465 ในหมู่บ้าน Novoseltsevo "Novoseltsevo Labor Artel" เกิดขึ้นเพื่อผลิตถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์ ในปีพ. ศ. 2467 Zhostovo Labor Artel และ Spetskustar ได้รับการจัดตั้งขึ้นในหมู่บ้าน ในปีพ. ศ. 2468 - "Vacifier" และในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Troitskoye - งานศิลปะ "แรงงานของตัวเอง" สำหรับถาดทาสี พวกเขาทั้งหมดรวมกันในปี 1928 ให้เป็นงานศิลปะเฉพาะทาง "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน

ช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ไม่ใช่เรื่องง่ายในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo แนวโน้มทั่วไปของศิลปะโซเวียตในการยืนยันความทันสมัยและความสมจริงอย่างตรงไปตรงมานำไปสู่ความจริงที่ว่าองค์กรที่ดูแลงานฝีมือพื้นบ้านพยายามที่จะเปลี่ยนทิศทางดั้งเดิมของการพัฒนาและนำตัวอย่างภาพวาด Zhostovo ขององค์ประกอบประดับและใจความที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพโดยไม่มี โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะท้องถิ่นและลักษณะของขาตั้งและความเป็นธรรมชาติ ศิลปินชั้นนำเข้าใจถึงความแปลกใหม่ของนวัตกรรมดังกล่าวต่อแก่นแท้ของศิลปะพื้นบ้านและสามารถต่อต้านสิ่งเหล่านั้นและนำแนวคิดใหม่ ๆ ไปสู่งานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ได้เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

จิตรกรรมศิลปะถาดได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากขึ้นไม่เพียงแต่กับผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมากเท่านั้น แต่ยังมีผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากปรมาจารย์ชั้นนำซึ่งดึงดูดความสนใจมากขึ้นในการจัดนิทรรศการมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา ถาด Zhostovo ได้เปลี่ยนจากของใช้ในครัวเรือนเป็นแผงตกแต่งที่เป็นอิสระ และงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่ช่วยเหลือด้านการเกษตร ได้รับสถานะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทที่มีเอกลักษณ์

ปัจจุบัน ภาพวาดตกแต่งมีเพิ่มมากขึ้น พวกเขาเลียนแบบ Zhostovo พยายามเลียนแบบสไตล์และแม้แต่มารยาทของผู้แต่งของศิลปิน

โดยปกติแล้วจะทาสีบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว สีเงิน) และงานชิ้นเอกจะวาดบนถาดหลายถาดในคราวเดียว ลวดลายหลักของภาพวาดคือช่อดอกไม้ที่เรียบง่ายซึ่งมีสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กสลับกัน

ตามวัตถุประสงค์ถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับใช้ในครัวเรือน (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหาร) และสำหรับตกแต่ง ถาดมีรูปทรงต่างๆ เช่น กลม แปดเหลี่ยม รวม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ

โคห์โลมา- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณเกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นผงดีบุกเงินที่ทาบนต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทอง ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลอย่างมาก

ภาพวาดดูสดใสแม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีดำก็ตาม สีที่ใช้ได้แก่ สีแดง สีเหลือง สีทอง สีส้ม สีเขียว สีน้ำเงิน และพื้นหลังสีดำ องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

สันนิษฐานว่า จิตรกรรมโคห์โลมามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi หมู่บ้านคอคโลมาเป็นศูนย์กลางการขายที่สำคัญซึ่งมีการนำผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมา และนั่นคือที่มาของชื่อภาพเขียนนี้ ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma

ในปัจจุบันต้นกำเนิดของการวาดภาพโคห์โลมามีหลายเวอร์ชัน

ตามรุ่นที่พบบ่อยที่สุดวิธีการพิเศษในการทาสีเครื่องใช้ไม้ "เหมือนทองคำ" ในป่าภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและการกำเนิดของงานฝีมือโคห์โลมานั้นมีสาเหตุมาจากผู้ศรัทธาเก่า.

แม้ในสมัยโบราณ ในบรรดาชาวบ้านในหมู่บ้านท้องถิ่นซึ่งซ่อนตัวอยู่ในถิ่นทุรกันดารในป่าก็มี "การรั่วไหล" มากมาย กล่าวคือ ผู้คนหนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า"

ในบรรดาผู้เชื่อเก่าที่ย้ายไปที่ Nizhny Novgorod มีจิตรกรไอคอนและผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือย่อส่วนจำนวนมาก พวกเขานำไอคอนโบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือพร้อมเครื่องประดับศีรษะสีสันสดใสมาด้วย พวกเขานำทักษะการวาดภาพที่ละเอียดอ่อน การประดิษฐ์ตัวอักษรด้วยมือเปล่า และตัวอย่างการออกแบบดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด

ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็เก่งในการพลิกผัน โดยส่งต่อทักษะการทำภาชนะบนโต๊ะอาหารและศิลปะการแกะสลักสามมิติจากรุ่นสู่รุ่น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ภูมิภาคป่าทรานส์ - โวลก้ากลายเป็นสมบัติทางศิลปะที่แท้จริง ศิลปะของโคคโลมาสืบทอดมาจากปรมาจารย์ชาวโวลก้าในเรื่อง "รูปแบบคลาสสิก" ของการกลึงภาชนะพลาสติกของรูปทรงแกะสลักของทัพพีและช้อนและจากจิตรกรไอคอน - วัฒนธรรมการวาดภาพทักษะของ "แปรงอันประณีต" และที่สำคัญไม่น้อยคือเคล็ดลับในการทำอุปกรณ์ "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ทองคำ

ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีศูนย์สองแห่ง - เมือง Semenov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semenovskaya และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินงานโดยรวบรวมช่างฝีมือจากหมู่บ้านของภูมิภาค Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ฯลฯ (โรงงานตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Semino) ในขณะนี้ กิจกรรมขององค์กรได้ลดลงจนเกือบเป็นศูนย์ ในหมู่บ้านเซมิโนยังมีองค์กรที่ผลิตกล่องไม้ที่มีภาพวาดโคห์โลมามาเป็นเวลา 19 ปี (Promysel LLC)

ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีโคโคลมาเกิดขึ้นได้อย่างไร? ขั้นแรกพวกเขาตีนิ้วหัวแม่มือนั่นคือพวกเขาทำช่องว่างไม้หยาบ จากนั้นนายก็ยืนอยู่ข้างหลัง กลึง,เอาไม้ส่วนเกินออกด้วยคัตเตอร์ และค่อยๆ ให้ชิ้นงานได้รูปทรงที่ต้องการ นี่คือวิธีการรับฐาน - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - ทัพพีและช้อนแกะสลักเสบียงและถ้วย

หลังจากการอบแห้ง “ผ้าลินิน” จะถูกรองพื้นด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์เหลว—วาปา ตามที่ช่างฝีมือเรียกกัน หลังจากรองพื้นแล้ว ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องเคลือบด้วยตนเองด้วยน้ำมันทำให้แห้งหลายชั้น (น้ำมันลินสีด) อาจารย์จุ่มผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากแกะหรือหนังลูกวัวแล้วกลับด้านในออกในชามน้ำมันสำหรับทำแห้งจากนั้นจึงถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็วโดยหมุนเพื่อให้น้ำมันสำหรับทำแห้งกระจายอย่างเท่าเทียมกัน การดำเนินการนี้มีความรับผิดชอบมาก คุณภาพของเครื่องใช้ไม้และความทนทานของการทาสีจะขึ้นอยู่กับมันในอนาคต ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะถูกทำให้แห้งเป็น "ตะปูเล็กน้อย" - เมื่อน้ำมันสำหรับทำให้แห้งเกาะติดนิ้วเล็กน้อย โดยไม่ทำให้เป็นคราบอีกต่อไป

ขั้นต่อไปคือการ "tinning" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้ยังดำเนินการด้วยตนเองโดยใช้ผ้าอนามัยแบบสอดหนังแกะ หลังจากการชุบดีบุก วัตถุต่างๆ จะกลายเป็นกระจกเงาสีขาวสวยงาม และพร้อมสำหรับการทาสี สีน้ำมันใช้ในการทาสี สีหลักที่กำหนดลักษณะและการรับรู้ของภาพวาดโคห์โลมาคือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ก็ได้รับอนุญาตให้ทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา - สีน้ำตาล, สีเขียวอ่อน, สีเหลือง

มีความแตกต่างระหว่างการวาดภาพ "ด้านบน" (เมื่อมีการใช้ลวดลายบนพื้นหลังสีเงินที่ทาสี (criul เป็นเส้นหลักขององค์ประกอบ องค์ประกอบต่างๆ เช่น เสจด์ หยด หนวด ลอน ฯลฯ) จะถูก "ปลูก" ไว้บนนั้น สีแดงและสีดำ) และ “ใต้พื้นหลัง” (วาดโครงร่างแรกเครื่องประดับ จากนั้นพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีดำ ลวดลายใบไม้หรือดอกไม้ยังคงเป็นสีทอง) นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับหลายประเภท:

• “ ขนมปังขิง” - โดยปกติแล้วจะอยู่ในถ้วยหรือจานจะมีรูปทรงเรขาคณิต - สี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ตกแต่งด้วยหญ้าผลเบอร์รี่ดอกไม้
• “หญ้า” - รูปแบบของใบหญ้าขนาดใหญ่และเล็ก
• “ Kudrina” - ใบไม้และดอกไม้ในรูปแบบของลอนทองบนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ

อาจารย์ยังใช้เครื่องประดับที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น "จุด" ซึ่งใช้กับการตัดแสตมป์จากจานของเห็ดพัฟบอล หรือด้วยผ้าที่พับเป็นพิเศษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นงานวาดด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำทุกที่ ไม่ว่าภาพวาดจะสื่ออารมณ์แค่ไหน ตราบใดที่ลวดลายหรือพื้นหลังยังคงเป็นสีเงิน ก็ยังไม่เป็น “โคห์โลมา” ที่แท้จริง

ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ครั้ง และสุดท้ายก็นำไปชุบแข็งเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150... +160 °C จนกระทั่งเกิดฟิล์มวานิชน้ำมันสีทอง นี่คือวิธีการได้รับ "โคห์โลมาสีทอง" อันโด่งดัง

คุณอาจสนใจ:

เครื่องใช้ไม้รัสเซีย: ช้อน, ทัพพี, ภาพวาดโคห์โลมา

มันเริ่มมืดแล้ว บนโต๊ะส่องแสงกาโลหะยามเย็นส่งเสียงฟู่

ชาเป็นภาษารัสเซีย อนุสาวรีย์ถึง SAMOVAR! (ความต่อเนื่องของหัวข้อ)

เส้นที่สลับซับซ้อน ตัวละครในเทพนิยาย ฉากวรรณกรรมบนแท็บเล็ตและถาดยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน บ้านและสำนักงานตกแต่งด้วยผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมซึ่งดูดีในเกือบทุกสภาพแวดล้อม วันนี้ ในการทบทวนโดยบรรณาธิการของ Homius เราจะพูดถึงสิ่งที่น่าทึ่ง นั่นคือภาพวาดไม้ ของที่ระลึกที่วาดด้วยมือเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกโอกาส นอกจากนี้เทคนิคการวาดภาพนี้ยังทำให้การตกแต่งจานกลายเป็นแฟชั่น เครื่องดนตรีและ . ในบทความนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับประเภทหลักตลอดจนเทคนิคและเทคนิคในการวาดภาพบนไม้

มีหลายประเภท ชนิดย่อย และเทคนิคของการวาดภาพศิลปะบนไม้มากมาย วันนี้เราจะมาดูสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ภาพวาดไม้ Mezen และ Petrikovskaya

หัวข้อหลักของการวาดภาพเมเซนคือการพรรณนาถึงชาวป่าและม้า ชื่อที่สองของทิศทางคือภาพวาดพาลาสเชล เราสามารถเน้นคุณลักษณะเฉพาะของเทคนิคได้:

• เครื่องประดับสีแดงและสีดำ
• รูปภาพเสริมด้วยรูปแบบเศษส่วน: ดาว, เพชร, ดิสก์, ขีดกลางและกากบาท;
• การทำซ้ำลวดลายซ้ำๆ ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว

การทาสี Mezen ใช้กับไม้ที่ไม่ได้ลงสีรองพื้น ขั้นแรกให้ใช้สีแดงสดจากนั้นจึงร่างลวดลายด้วยสีดำ

ภาพวาดของ Petrikovskaya มีลักษณะเป็นดอกไม้โดยส่วนใหญ่เป็นดอกไม้รวมถึงภาพของผลเบอร์รี่บางชนิด ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน

การทาสีนั้นถูกนำไปใช้โดยไม่มีโครงร่างเบื้องต้น ดังนั้นสายตาที่ดีและความชำนาญจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างฝีมือ ใช้แปรงบางและก้านพืชเป็นเครื่องมือ คุณสามารถวาดผลเบอร์รี่ได้ด้วยนิ้วของคุณ

ภาพวาดของ Gzhel และ Gorodets

Gzhel ไม่สามารถสับสนกับภาพวาดศิลปะประเภทใด ๆ คุณลักษณะเฉพาะศิลปะพื้นบ้าน - องค์ประกอบสีน้ำเงินอันเขียวชอุ่มบนพื้นหลังสีขาว แม้จะมีวิชาที่ซับซ้อน แต่งานก็ดำเนินไปโดยไม่มีการร่างเบื้องต้น ในขั้นต้นมีเพียงของเล่นเด็กและภาชนะเภสัชกรรมเท่านั้นที่ตกแต่งด้วยภาพวาด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่มีการสร้างโรงงานเพื่อผลิตเครื่องลายครามซึ่งต่อมาได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาด Gzhel

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Gzhel คือดอกกุหลาบ Agashka ขนาดใหญ่ภูมิทัศน์ที่มีฉากฤดูหนาว ฉากเทพนิยายเช่น เด็กๆ บนเลื่อน หรือชาวบ้านบอกลาฤดูหนาว หลังจากใช้การออกแบบแล้วผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยเคลือบและนำไปเผา

เทคนิคการสมัครประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

• การใช้พื้นหลัง
• การวาดองค์ประกอบสีขนาดใหญ่
• ทำงานกับรายละเอียดเล็ก ๆ ด้วยแปรงบาง ๆ
• ใช้ลายเส้นสีขาวเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มคอนทราสต์

พื้นฐานของการทาสี Gorodets ที่ใช้คือการฟื้นฟูลวดลายที่สดใสด้วยลายเส้นสีขาว ช่างฝีมือบนไม้วาดภาพม้าสีดำโอ่อ่าขาเรียว ไก่ตัวผู้ที่มีหางเป็นพวง รวมถึงฉากต่างๆ จากชีวิตของพ่อค้า แต่ละแห่งจะตกแต่งด้วยช่อดอกไม้และพวงหรีดดอกไม้

ในสมัยก่อนมีการใช้ลวดลายที่สวยงามเพื่อตกแต่งกล่องและถังเก็บขนมปัง ช้อนและโลง ของเล่นเด็ก ตลอดจนบานประตูหน้าต่างและของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ รถม้าได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ภาพวาดโคห์โลมาและโชสโตโว

คุณสมบัติหลักของ Khokhloma คือพื้นหลังสีดำหรือสีเหลืองซึ่งแสดงภาพแฟนซี แนวคิดของการออกแบบปิดทองโดยไม่ใช้ทองคำนั้นนำมาจากเทคนิคการวาดภาพไอคอนโบราณซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้เงิน น้ำมัน และการปิดผนึกของการออกแบบในภายหลัง อุณหภูมิสูง- จากนี้น้ำมันสำหรับทำให้แห้งเริ่มมีสีทอง

ช่วงสีหลัก:

• ทอง;
• สีแดง;
• สีดำ.

เพื่อเป็นการเสริม ให้ใช้สีเหลือง และ เฉดสีเขียว- การวาดภาพถูกนำไปใช้โดยไม่ต้องร่างเบื้องต้น องค์ประกอบดั้งเดิมโรวัน สตรอเบอร์รี่ กิ่งไม้และ นอกจากนี้ยังมีภาพตัวแทนสัตว์ต่างๆ

เริ่มแรกภาพวาด Zhostovo ใช้เพื่อตกแต่งถาดโลหะเท่านั้น แต่ไม่กี่ปีต่อมาก็เริ่มตกแต่งไม้เช่นกัน แนวคิดหลักเทคนิค – การแสดงภาพการจัดดอกไม้บนพื้นหลังสีดำ ต้นไม้ใหญ่ตั้งอยู่ตรงกลาง ต้นไม้เล็กตั้งอยู่บริเวณขอบ มีการวาดเงาด้วย ซึ่งสร้างความรู้สึกถึงระดับเสียง สารเติมแต่งให้กับสีย้อมในรูปแบบของแผ่นทองคำเปลว ผงโลหะ และหอยมุก ทำให้การออกแบบมีความแวววาวเป็นพิเศษจากภายใน

การทาสีไม้ประเภทอื่นๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดไม้อีกหลายประเภทที่ยังคงได้รับความนิยมในยุคของเรา

คุณสมบัติของการเตรียมช่องว่างไม้สำหรับการทาสี

หากต้องการเรียนรู้วิธีทาสีไม้อย่างถูกต้อง คุณต้องเตรียมตัวก่อน กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. ก่อนอื่น ให้เลือกชิ้นงานที่เหมาะสม ไม่ควรมีปมอยู่ซึ่งหลังจากการอบแห้งก็สามารถหลุดออกจากยานได้
2. หากยังมีปมอยู่ ควรถอดปมเหล่านั้นและเจาะรูออก คุณสามารถใช้สีโป๊วไม้เท่านั้น
3. ชิ้นงานควรวางไว้ในบ้านเป็นเวลาหลายวันและแห้ง ไม่ควรวางไว้ใกล้ที่แห้ง เพราะอุณหภูมิที่สูงขึ้นอาจทำให้รูปทรงผิดรูปได้
4. ขัดพื้นผิวด้วยกระดาษทรายเนื้อปานกลางก่อน จากนั้นจึงใช้กระดาษทรายละเอียด
5. ชิ้นงานซึ่งเจือจางกาว PVA ด้วยน้ำในสัดส่วนที่เท่ากันแล้วปิดพื้นผิวด้วยแปรงกว้าง สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงรอยเปื้อนและบริเวณที่ไม่ผ่านการบำบัด
6. ทำให้ชิ้นงานแห้งเป็นเวลาหลายชั่วโมง
7. ขัดด้วยกระดาษทรายละเอียด หากจำเป็น ให้รองพื้นและทรายอีกครั้ง

คำแนะนำ!คุณสามารถใช้มีดจานสีเพื่อรวบรวมฝุ่นที่หลงเหลืออยู่หลังจากการขัด เพิ่มลงใน PVA และเติมข้อบกพร่องเล็ก ๆ ลงในไม้ด้วยส่วนผสมที่มีความหนืด หลังจากการแห้งสนิทแล้ว ให้ขัดด้วยกระดาษทรายละเอียด

วิธีการถ่ายโอนแบบร่างไปยังชิ้นงาน

ช่างฝีมือมืออาชีพจะทาสีชิ้นงานทันที แต่ช่างฝีมือมือใหม่จะต้องถ่ายโอนรูปภาพลงบนพื้นผิวก่อน มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ คุณสามารถลองใช้ตัวเลือกการโอนต่างๆ และเลือกวิธีที่สะดวกที่สุด

เทคนิคลายฉลุ

คุณสามารถถ่ายโอนแบบร่างไปยังชิ้นงานโดยใช้ ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกการออกแบบบนอินเทอร์เน็ตแล้วตัดออกโดยใช้มีดอรรถประโยชน์ วิธีนี้สามารถใช้ได้กับการถ่ายโอนรูปภาพธรรมดาๆ เท่านั้น เนื่องจากรูปแบบที่หรูหราต้องใช้เวลา ความชำนาญ และความแม่นยำด้วยตนเอง

ทางเลือกที่ดีกว่าคือใช้กระดาษลอกลาย ในการทำเช่นนี้ให้โอนภาพวาดไปที่ด้านที่หยาบด้วยดินสอง่ายๆ จากนั้นนำไปใช้กับพื้นผิวไม้แล้วยึดด้วยเทปแล้วลากเส้นด้วย ด้านหลัง- หนึ่งรูปแบบสามารถถ่ายโอนได้สูงสุดสี่ครั้ง ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้ลูกกลิ้งแข็ง ควรรีดหลายครั้งตามแบบร่างคงที่

สำคัญ!ต้องจำไว้ว่าภาพวาดนั้นถูกถ่ายโอนไปเป็นภาพสะท้อนในกระจกโดยใช้กระดาษลอกลาย

หลายคนเลือกใช้การถ่ายเทความร้อนของลวดลาย กระดาษหนาและหน้านิตยสารมันเหมาะสำหรับสิ่งนี้ ควรจะเปิดอยู่ เลเซอร์ปริ้นเตอร์พิมพ์ลวดลายแล้วติดด้านที่มีลวดลายเข้ากับชิ้นงานแล้วรีด เนื่องจากโครงสร้างไม้ไม่เรียบจึงไม่สามารถแปลภาพวาดทั้งหมดได้ดีนอกจากนี้สิ่งสำคัญคือต้องเลือก อุณหภูมิที่เหมาะสมที่สุดเพื่อไม่ให้ภาพมันถ่ายโอนไปยังผลิตภัณฑ์

เทคนิคการชี้จุด

เทคนิคดอทเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ไม่รู้วิธีวาดเลย เทคนิคนี้ประกอบด้วยการลงจุดจำนวนหนึ่งบนฐาน ซึ่งต่อมาเชื่อมต่อกันด้วยเส้นทึบ ยิ่งใช้แบบร่างมากเท่าไร รูปแบบก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังใช้เชื่อมต่อองค์ประกอบเล็กๆ เช่น ใบหญ้า ลำต้น ช่องว่างระหว่างลวดลาย

มีเทคนิคการวาดภาพแบบจุดบนไม้ โดยภาพร่างจะถูกถ่ายโอนไปยังชิ้นงานได้สามวิธี

1. มีการทำเครื่องหมายบนชิ้นงาน จุดหลักจะถูกทำเครื่องหมายและเคลื่อนไปทางจุดเหล่านั้นโดยใช้จุด
2. แต่ละสีจะถูกวาดตามลำดับบนพื้นผิวไม้
3. การทำงานที่สอดคล้องกับแต่ละส่วนของภาพวาดนั้นประสบความสำเร็จมากที่สุดเนื่องจากรูปภาพปรากฏขึ้นทันที

การวาดภาพจากภาพร่าง

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการถ่ายโอนภาพคือสำเนาคาร์บอน ขอแนะนำให้เลือกตามสีของภาพ เนื่องจากอาจมีคราบหลงเหลืออยู่ คุณต้องทำงานดังนี้

1. พิมพ์ภาพวาด
2. วางลงบนสำเนาคาร์บอน โดยให้ด้านหมึกหันเข้าหาชิ้นงาน
3. ยึดภาพวาดให้แน่นด้วยความช่วยเหลือและลากไปตามเส้นขอบ

ศิลปินผู้มีประสบการณ์วาดภาพร่างบนกระดาษด้วยตนเอง ซึ่งอาจเป็นทั้งหมดหรือบางส่วนก็ได้ จากนั้นภาพวาดจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวและทาสี

สีอะไรที่เหมาะกับการวาดภาพศิลปะบนไม้?

ควรเลือกสีอย่างระมัดระวังเนื่องจากผลลัพธ์สุดท้ายของงานขึ้นอยู่กับมัน ช่างฝีมือมือใหม่จำเป็นต้องทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิม ฝึกฝนองค์ประกอบพื้นฐาน จากนั้นจึงดำเนินการกับวัสดุที่มีราคาแพงเท่านั้น

สีโกวเช่

ใน ครั้งโซเวียตสี Gouache ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโปสเตอร์ หลายคนเรียกว่าโปสเตอร์ การทำงานกับพวกมันนั้นค่อนข้างง่าย แต่ก็ไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านี้ได้ Gouache ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• สมัครง่าย;
• หลังจากการอบแห้งลวดลายไม่ควรแตกหรือสกปรก

หลังจากที่ gouache แห้งสนิทแล้วพื้นผิวจะถูกเคลือบด้วยวานิชหลายชั้น

สีน้ำ

ศิลปินมืออาชีพหลายคนเชื่อว่าสีน้ำไม่เหมาะสำหรับการทาสีไม้โดยสิ้นเชิงเนื่องจากปริมาณน้ำที่อุดมสมบูรณ์จะทำให้พื้นผิวบวม แต่ถ้าคุณทำทุกอย่างถูกต้องความชื้นจะไม่เป็นอันตรายต่อฐาน

ขั้นตอนการดำเนินงานมีดังนี้:

1. ถ่ายโอนแบบร่างไปยังชิ้นงาน
2. ใช้แปรงเปียกทาให้ทั่วบริเวณที่จะทาสี นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการยึดเกาะของสีกับฐานได้ดีขึ้น
3. ทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ จากนั้นไปยังรายละเอียดการวาด

การใช้สีน้ำในการวาดภาพบนไม้มีคุณสมบัติหลายประการ:

• จังหวะนั้นเบาและโปร่งสบาย
• สามารถสร้างได้ การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นและเงา แต่รูปแบบนูนจะไม่ทำงาน

ขอแนะนำให้เคลือบเงางานที่ทำเสร็จแล้ว

สีอะครีลิค

อะคริลิกเป็นหนึ่งในตัวเลือกที่สะดวกที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น สีเหล่านี้ทาลงบนพื้นผิวได้ง่าย โครงสร้างค่อนข้างหนาไม่แผ่กระจาย นอกจากนี้เพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการคุณสามารถผสมจานสีเข้าด้วยกันได้

คำแนะนำ!การทาสีเสร็จแล้วไม่จำเป็นต้องเคลือบเงา วานิชใช้เฉพาะในกรณีที่มีการใช้งานยานในชีวิตประจำวันเท่านั้น หากทำหน้าที่ตกแต่งเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่อะคริลิกจะสร้างฟิล์มป้องกันบนพื้นผิว

สีน้ำมัน

ให้เราทราบคุณสมบัติบางประการของการทำงานกับสีน้ำมัน:

• คุณสามารถได้เฉดสีที่สดใสเท่านั้นเหมาะสำหรับโคห์โลมาหรือเครื่องประดับทองบนพื้นหลังสีดำ
• แห้งช้าๆ โดยเฉพาะที่เจือจางด้วยน้ำมัน
• เมื่อแห้งแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเอาองค์ประกอบออก

สีย้อมสวรรค์

สีสวรรค์สำหรับไม้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวเลือกงบประมาณ ใช้สำหรับตกแต่งกล่อง กำไล เครื่องครัวและ สินค้าที่ระลึกแล้วจึงนำไปขายให้กับนักท่องเที่ยว

ในบรรดาข้อได้เปรียบหลักที่เราเน้นดังต่อไปนี้:

• จานสีสดใส
• การทำงานร่วมกับพวกเขาจะไม่ทำให้เกิดปัญหาใด ๆ
• พวกมันผสมกันได้ง่าย

สิ่งเดียวที่คุณต้องจำไว้ก็คือสวรรค์กำลังมอดไหม้ ดังนั้นงานฝีมือควรได้รับการปกป้องจากแสงแดดโดยตรงโดยใช้วานิชที่ทนทานต่อ นอกจากนี้ฐานเพื่อหลีกเลี่ยงการตกเลือดของสีต้องใช้ไพรเมอร์เบื้องต้นสองครั้ง

เทคนิคการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

• คุณไม่สามารถทาสีสองครั้งในสถานที่เดียวกันได้ คุณจะต้องเรียนรู้วิธีการขีดที่ถูกต้องในครั้งแรก
• เป็นไปได้ที่จะได้โทนสีที่บริสุทธิ์เมื่อทาบนฐานที่ลงสีพื้นอย่างระมัดระวังเท่านั้น
• เมื่อรวมสองเฉดสีที่ซ้อนทับกัน คุณจะได้โทนที่สาม

สีเทมเพอรา

การวาดภาพบนไม้ด้วยสีฝุ่นจัดอยู่ในประเภท "หรูหรา" และถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ใช้สำหรับตกแต่งสิ่งของที่จะสืบทอด รวมถึงของขวัญสำหรับวันที่น่าจดจำเป็นพิเศษ พวกเขาทำด้วยไข่แดงหรือ ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับอุณหภูมิ:

• ควรเจือจางด้วยน้ำได้ง่าย แต่หลังจากการอบแห้งไม่ควรล้างออก
• ลวดลายไม่ควรแตก

Tempra มีเพียง 2 ส่วนประกอบ: อิมัลชันและเม็ดสี พวกมันเชื่อมต่อถึงกันบนพื้นผิวของ หินธรรมชาติแล้วบดให้เนียนโดยใช้เสียงระฆัง

ตัวอย่างภาพถ่ายจิตรกรรมศิลปะบนไม้

การทาสีบนไม้เป็นเรื่องยากเพียงแวบแรกเท่านั้น เราขอเชิญคุณชมการเลือกรูปถ่ายของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ผู้ที่ไม่มีทักษะก็สามารถทำสิ่งที่คล้ายกันได้ งานจะสร้างความพึงพอใจอย่างแท้จริงและผลลัพธ์จะทำให้คนที่คุณรักพอใจ

1 จาก 20

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ เป็นเรื่องยากที่จะประเมินค่าสูงไป นี่คือสิ่งที่ซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีและลักษณะทางชาติพันธุ์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ทำให้ประเทศชาติมีเอกลักษณ์ เป็นที่จดจำ และมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ใน Rus' ความลับของความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและเทคโนโลยีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะก็ได้รับการปรับปรุงและงานฝีมือพื้นบ้านก็ถือกำเนิดขึ้น โลกสมัยใหม่ได้รับการยกระดับให้เป็นศิลปะโดยไม่ต้องพูดเกินจริง Khokhloma ถือเป็นงานฝีมือพื้นบ้านทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นงานทอที่สลับซับซ้อนซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย

ต้นกำเนิดของการประมง

ภาพวาดโคห์โลมาที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ดูสวยงามเท่านั้น แต่การกำเนิดของงานศิลปะดังกล่าวยังรายล้อมไปด้วยตำนานและโอบล้อมด้วยเวทมนตร์

เป็นที่ทราบกันว่า Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพื้นที่ Veliky Novgorod อันรุ่งโรจน์และสง่างาม มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดที่มีชื่อเสียง นานมาแล้ว บนฝั่งแม่น้ำที่งดงามในเขต Nizhny Novgorod มีช่างฝีมือคนหนึ่งที่มี "มือทองคำ" อาศัยอยู่ เขาแกะสลักช้อนจากไม้อย่างชำนาญ แล้ววาดภาพด้วยเวทมนตร์ จนใครๆ ก็คิดว่าช้อนทำจากทองคำบริสุทธิ์! ชื่อเสียงของช่างฝีมือพื้นบ้านแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วบริเวณและจากนั้นก็ไปถึงกษัตริย์ด้วย ผู้ปกครองโกรธมากว่าทำไมเจ้านายผู้มีความสามารถเช่นนี้ถึงไม่รับราชการที่ศาลกะทันหัน แล้วพระราชาทรงส่งคนรับใช้เข้าไปในป่าลึกเพื่อส่งศิลปินขึ้นศาล สมุนของนายท่านกำลังมองหาเขา แต่ดูเหมือนว่าเขาจะหายตัวไปบนพื้น เกิดเหตุดังนี้ ช่างวิเศษพบว่ามีพวกข้าราชบริพารติดตามพระองค์อยู่ จึงหายลับไปไกลจนไม่มีใครพบเห็นอีกเลย แต่ก่อนออกเดินทางเขาสอนทักษะของเขา คนดีเพื่อให้ชามและช้อนเปล่งประกายด้วยทองคำในทุกกระท่อม

ในความเป็นจริงมีข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ว่าการทาสีไม้และเทคโนโลยีพิเศษถูกนำไปยังภูมิภาคโวลก้าโดยผู้แตกแยกที่หนีเพื่อหนีจากการกดขี่ของซาร์ที่โหดร้าย ในบรรดาผู้ลี้ภัยที่มีความแตกแยกนั้นมีช่างฝีมือ จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และศิลปินจำนวนมาก พวกเขาสอนให้ประชาชนในท้องถิ่นวาดภาพที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ จานที่ทาสีอย่างสวยงามวางขายในหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ที่เรียกว่าโคห์โลมา เมื่อถูกถามพ่อค้าว่านำสิ่งอัศจรรย์เช่นนี้มาจากไหน เขาก็ตอบทันทีว่า “มาจากโคโคลมา!” ตั้งแต่นั้นมา กลายเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกภาพวาดที่สวยงามแปลกตาในสไตล์พื้นบ้านของรัสเซียว่าโคห์โลมา

คุณสมบัติของการประมง

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คุณสมบัติหลักภาพวาดโคห์โลมามีโทนสีทองที่เป็นเอกลักษณ์ ความจริงที่น่าสนใจว่าแท้จริงแล้วไม่มีทองคำแท้แม้แต่หยดเดียวในภาพวาด

การกระจัดกระจายของสี เครื่องประดับที่ยอดเยี่ยม ความหมายอันลึกซึ้งของภาพวาดแต่ละภาพและสัญลักษณ์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะการวาดภาพแตกต่างในสไตล์พื้นบ้าน งานฝีมือแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้ศิลปะการวาดภาพเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโคโคโลมาก็ไม่มีข้อยกเว้น

คุณสมบัติลักษณะมีดังนี้:

• โทนสีหนึ่งของการออกแบบโดยใช้เฉดสีที่หลากหลายเพียงไม่กี่เฉด
  การผสมผสานยอดนิยมของสีแดงและสีทอง
• การออกแบบทางศิลปะชั้นสูง
  คอคโลมามีลักษณะพิเศษคือมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย
• โดยเฉพาะ ทำด้วยมือ;
  งานมีความละเอียดอ่อนและอุตสาหะ
• ขาดรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดความเรียบของรูปร่างและเส้น
  ลวดลายโคกโลมาอันวิจิตรงดงาม
• ความหมายเชิงอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยมของภาพวาด
  ภาพวาดโคโคลมะมีสำเนียงที่ชัดเจนและมีลวดลายที่สดใส
• เทคโนโลยีพิเศษในการวาดภาพ
• การวาดภาพแบบคลาสสิกมักทำด้วยไม้
  ส่วนใหญ่มักเป็นเครื่องใช้ไม้

เอฟเฟกต์พิเศษนี้เกิดขึ้นได้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษซึ่งเป็นพื้นฐานที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายศตวรรษ

โคห์โลมาวาดด้วยมือ

เทคโนโลยีการสร้างสรรค์

มันเกิดขึ้นในอดีตที่ Rus 'มีชื่อเสียงตลอดเวลาในด้านช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขต ประเด็นก็คือบรรพบุรุษของเราไม่เพียงแต่รู้วิธีสร้าง แต่ยังรักษาประเพณีทั้งหมดไว้และส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่งานฝีมือแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความสวยงามอันน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่เข้มงวดของกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกพื้นบ้านอีกด้วย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความลับและกฎพิเศษที่ปรมาจารย์ปฏิบัติตามในปัจจุบัน:

Khokhloma ประกอบด้วยเทคนิคและเทคนิคทางศิลปะแบบดั้งเดิมมากมายโดยรู้ความลับและคุณลักษณะที่คุณสามารถทำได้ด้วยตนเอง จานไม้ตกแต่งด้วยภาพวาดสไตล์โคห์โลมาไม่เพียงสวยงามเท่านั้น แต่ยังใช้งานได้จริงและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

ภาพเขียนนี้เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านคลาสสิก ผู้ที่รู้เกี่ยวกับศิลปะมากเรียกการประมงว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" และแน่นอนว่าจานสีแวววาวการออกแบบที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเข้าใจง่ายสำหรับทุกคน - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความสดชื่นของวันฤดูใบไม้ร่วงที่ชัดเจน

ความลับของงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เช่นนี้คืออะไร? ประเด็นก็คือเมื่อใช้รูปภาพจะใช้โทนสีบางอย่าง เนื่องจากแหล่งที่มาของการวาดภาพโคโคลมาคือการวาดภาพไอคอน ดังนั้นสีต่างๆ ในงานฝีมือที่แตกต่างกันดังกล่าวจึงยังคงทับซ้อนกัน สีดั้งเดิมจะแสดงด้วยสีทอง สีแดง และสีดำ บางครั้งลวดลายก็เสริมด้วยสีเหลือง สีเขียว สีน้ำตาลหรือสีขาว เพื่อให้การออกแบบมีพื้นผิวที่ชัดเจนและสดใส สีน้ำมันจึงถูกนำมาใช้ในการทาสีแบบดั้งเดิม การวาดภาพเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยสภาพจิตใจที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความรู้บางอย่างด้วย

ประเภทของการวาดภาพ

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 ช่วงนี้เป็นช่วงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของประชาชนอย่างแท้จริง โคโคลมาในเวลานี้เป็นรูปเป็นร่างแล้วโดยมีการจำแนกประเภทของการประมงโคโคโลมา

การเขียนโคห์โลมาประเภทหลักๆ ได้แก่ การเขียนด้านบนและด้านหลัง แต่ละคนมีเทคโนโลยีและคุณสมบัติของตัวเอง การเขียนแบบด้านบนเขียนบนพื้นผิวกระป๋อง ลายเส้นเมื่อทาสีมีความอ่อนนุ่ม เป็นพลาสติก และเป็นผลให้ งานสร้างสรรค์มีการสร้างโคโคโลมาแบบ openwork ภาพวาดประเภทม้าแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

เครื่องประดับขนมปังขิง การเขียนเชิงศิลปะแบบดั้งเดิมมีลักษณะพิเศษคือการทอลวดลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต อาจเป็นวงกลมสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซึ่งตรงกลางมีภาพวาดเก๋ไก๋ในรูปของดวงอาทิตย์ การทาสีม้าประเภทนี้ทำได้ง่ายกว่าในทางเทคนิคมากกว่าการทาสีหญ้าหรือเบอร์รี่ เอกลักษณ์หลักคือมีลักษณะคล้ายกับดวงอาทิตย์ดั้งเดิมซึ่งมีรังสีซึ่งเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา

นอกจากสคริปต์ด้านบนแล้ว ภาพวาดโคห์โลมายังสามารถใช้เป็นภาพวาดพื้นหลังได้อีกด้วย จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าก่อนใช้ภาพวาดจะต้องใช้พื้นหลัง ตามกฎแล้วจะเป็นสีแดงหรือสีดำ แต่การออกแบบยังคงเป็นสีทอง งานเขียนประเภทนี้แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ ภาพวาดของกุดริน หรือ “ใต้พื้นหลัง”

เทคนิค "ใต้พื้นหลัง" นั้นทำได้ยากและต้องใช้ทักษะในระดับหนึ่ง แต่ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีมูลค่าสูงสุด คุณลักษณะหนึ่งของการวาดภาพพื้นหลังของ Kudrin คือภาพดอกไม้ ลอนผม หรือผลไม้เก๋ๆ บทบาทหลักในเครื่องประดับนั้นเล่นโดยเส้นขอบ

งานเขียนโคห์โลมาทุกประเภทมีศิลปะที่ไม่ธรรมดาเครื่องประดับมีลักษณะคล้ายพรมหรือผ้าลินินที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ในความเป็นจริง คุณสามารถวาดภาพประเภทนี้ได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องมีพลังพิเศษทางศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่างานหลักคือการ "ฝึกมือของคุณ" นั่นคือฝึกการตีทุกประเภทจับแรงกดของแปรงและความแตกต่างของเทคนิค

มาสเตอร์คลาส “จิตรกรรมใต้โคกโลมา”

ไม่ใช่แค่จานเท่านั้น

ปัจจุบันโคห์โลมาไม่เพียงใช้ในการผลิตของที่ระลึกหรือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเท่านั้น ลวดลายโคห์โลมาเป็นเทรนด์ใหม่ในโลกสมัยใหม่ของแฟชั่นชั้นสูง เป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ a la russe ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกซึ่งครองใจใครหลายคนไปแล้ว บุคคลแรกที่ใช้ลวดลายโคห์โลมาในเสื้อผ้าคือเดนิส ซิมาเชฟ เสื้อสตรี กระโปรง ท็อปส์ซูกางเกงขายาว - ทั้งหมดนี้ตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยโคห์โลมาซึ่งกลายเป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกแฟชั่น นอกเหนือจากชุดราตรีดั้งเดิมที่น่าทึ่งแล้วยังมีการนำเสนอคอลเลกชั่นชุดกีฬาที่มีเอกลักษณ์ซึ่งตกแต่งด้วยลวดลายโคห์โลมาพื้นบ้านด้วย

ตั้งแต่นั้นมา เครื่องประดับดังกล่าวได้นำไปประดับคอลเลกชั่นมากกว่าหนึ่งคอลเลกชั่น และได้รับความนิยมในแต่ละฤดูกาลเท่านั้น ลายพิมพ์ของแท้ในแฟชั่นสมัยใหม่ช่วยสร้างลุคที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ แต่มี คำแนะนำที่สำคัญจากสไตลิสต์: หากคุณสวมเสื้อสีสดใสตกแต่งด้วยลวดลายสีทองสีสันสดใส ควรเสริมลุคด้วยกางเกงขายาวหรือกระโปรงธรรมดาเพื่อความกลมกลืนและสมดุล

ทุกวันนี้เรามองว่าเครื่องประดับโคห์โลมาเป็นสิ่งที่คุ้นเคย เบา และงดงามอย่างไม่น่าเชื่อ การวาดภาพที่หรูหราไม่เพียงแต่สามารถตกแต่งบ้านหรือภาพลักษณ์ที่ทันสมัยของเราเท่านั้น เมื่อมองดูลวดลายลวดลายเป็นเส้น ความทรงจำอันน่ารื่นรมย์ก็เข้ามาในใจ ดวงตาพอใจกับสีสัน ความสมบูรณ์ และความหรูหราของเครื่องประดับ Khokhloma ที่ไร้ที่ติไม่เหมือนงานฝีมืออื่น ๆ สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นจากมือของอาจารย์และชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของเขาให้เราได้

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

ความลึกลับของลวดลายภาพวาดของรัสเซีย

อาหารของ Gzhel เคยเป็นสีน้ำเงินและสีขาวหรือไม่ ภาพวาดแบบดั้งเดิมใดที่เกิดหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม และเหตุใดกล่องทาสีจึงเรืองแสง เราเข้าใจถึงความลับของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

อาจารย์เริ่มทำงานโดยการตีบาคัช - เขาเตรียมบล็อกไม้ (บัคลูชิ) จากลินเดนแอสเพนหรือเบิร์ช พวกเขาเปิดออก ช้อนไม้และทัพพี ถ้วย และขวดใส่เกลือ อาหารที่ยังไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาดเรียกว่าผ้าลินิน ผ้าลินินต้องลงสีรองพื้นและตากให้แห้งหลายครั้ง จากนั้นจึงทาสีด้วยโทนสีเหลือง แดง และดำ ลวดลายที่นิยม ได้แก่ ลายดอกไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และกิ่งลูกไม้ นกป่าในจาน Khokhloma เตือนชาวนาของ Firebird จากเทพนิยายรัสเซียพวกเขากล่าวว่า: “นกไฟบินผ่านบ้านไปแตะชามด้วยปีก และชามนั้นก็กลายเป็นสีทอง”.

หลังจากใช้การออกแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสองหรือสามครั้ง ดีบุกหรือผงอลูมิเนียมถูกถูลงบนพื้นผิวแล้วทำให้แห้งในเตาอบ หลังจากแข็งตัวด้วยความร้อน พวกเขาก็กลายเป็นสีน้ำผึ้งและเปล่งประกายราวกับทองคำจริงๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีการนำอาหารต่างๆ มาร่วมงาน Makaryevskaya Fair ซึ่งมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วรัสเซียมารวมตัวกัน ผลิตภัณฑ์โคโคโลมากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อแขกจากทั่วยุโรปและเอเชียเริ่มมาร่วมงาน Nizhny Novgorod อาหารทาสีก็ได้ปรากฏในหลายส่วนของโลก พ่อค้าชาวรัสเซียขายสินค้าในอินเดียและตุรกี

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: rusnardom.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: gzhel-spb.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

ดิน Gzhel เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Ivan Kalita - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ช่างฝีมือในท้องถิ่นใช้มันเพื่อสร้าง “ภาชนะสำหรับเภสัชกร” จานชามและของเล่นสำหรับเด็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงงานต่างๆ ปรากฏใน Gzhel volost ที่ผลิตเครื่องลายคราม องค์กรแห่งแรกที่นี่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2353 โดยพ่อค้า Pavel Kulichkov ในตอนแรกภาพวาดบนจานพอร์ซเลนเป็นสี แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แฟชั่นสำหรับกระเบื้องดัตช์สีน้ำเงินและสีขาวและเครื่องลายครามจีนที่มีเฉดสีเดียวกันได้มาถึงรัสเซีย ไม่นานลวดลายสีน้ำเงินก็มา พื้นหลังเต็มไปด้วยหิมะกลายเป็นลักษณะเด่นของภาพวาด Gzhel

เพื่อตรวจสอบคุณภาพของพอร์ซเลน ก่อนทาสี ผลิตภัณฑ์จะต้องจุ่มด้วยสีม่วงแดง ซึ่งเป็นสีย้อมอนิลีนสีแดง เครื่องลายครามทาเป็นสีชมพูสม่ำเสมอ และมองเห็นรอยแตกร้าวได้ชัดเจน อาจารย์ทาสีด้วยสีโคบอลต์ - ก่อนเผาจะดูเป็นสีดำ ศิลปินสร้างสีฟ้ามากกว่า 20 เฉดโดยใช้เทคนิคพิเศษโดยใช้แปรงและสีเท่านั้น

วิชา Gzhel เป็นดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม (ที่นี่เรียกว่า "agashkas") ทิวทัศน์ฤดูหนาวฉากจากนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ กำลังเลื่อนหิมะ Emelya กำลังจับหอกในสระน้ำ ชาวบ้านกำลังเฉลิมฉลอง Maslenitsa... หลังจากใช้การออกแบบแล้ว จานก็ถูกเคลือบด้วยไฟและเผา สินค้าสีชมพูลวดลายสีดำมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิม

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

“เมื่อเราจัดระเบียบงานศิลปะ สำหรับเจ็ดคน เรามีผลงานของพุชกินเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น... สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ถึงความจริงที่ว่าเราเขียนงานย่อส่วนส่วนใหญ่ของเราตามหัวข้อของพุชกิน”

Alexander Kotukhin นักย่อส่วน

ในปี 1932 ศิลปิน Palekh ได้พบกับ Maxim Gorky ซึ่งเรียกว่าเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก “ปาฏิหาริย์ประการหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น การปฏิวัติเดือนตุลาคม» - ตามคำขอของเขา Ivan Golikov วาดภาพย่อส่วนสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฉบับดีลักซ์

การทาสีไม้ถือเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์และการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุด วิธีการตกแต่งนี้แพร่หลายในรัสเซียโดยทาสีกระดานไม้แผงถาดและกล่องตกแต่งด้วยสี หากต้องการเรียนรู้วิธีตกแต่งวัตถุไม้ด้วยตัวเอง คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผู้ใหญ่และเด็กวาดภาพโดยใช้ลวดลายดั้งเดิม แรงจูงใจพื้นบ้านซึ่งถูกล้อมกรอบในเวลาต่อมา การตกแต่งโดยใช้การทาสีสิ่งของตกแต่งภายในต่างๆ ถือว่าได้รับความนิยม ในรูปแบบนี้ ศิลปะนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อเฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น และเครื่องดนตรีได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่งบนไม้

ช่างฝีมือใช้สารผสมสีเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เป็นวัสดุในการทำงาน คุณสามารถทาสีบนไม้ด้วย gouache, อะคริลิก, สีน้ำและแม้แต่น้ำมัน การทำกระดานทาสีสวยงามสำหรับการตัดอาหารไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเด็ก: กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยการเลือกการออกแบบ ถ่ายโอนไปยังพื้นผิว และค่อยๆ ตกแต่ง สิ่งสำคัญคือต้องผสมสีให้เหมาะสมเพื่อให้บอร์ดดูกลมกลืนกัน

เทคนิคการวาดภาพมีสามประเภท:

• โคห์โลมา - โดดเด่นด้วยพื้นหลังสีดำ รวมถึงสีเหลืองและสีแดงซึ่งมีภาพดอกไม้แฟนซี

• – ลวดลายหลักคือภาพวาดที่เน้นฉากในเมือง มหากาพย์ และการจัดดอกไม้โดยเฉพาะ

• - ประเภทของการวาดภาพบนไม้ วิชาหลัก ได้แก่ เครื่องประดับและม้า

หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบนไม้ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐาน ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ได้ในส่วนต่อไปนี้

วิธีการทาสีกระดานครัวด้วยสีอะครีลิค?

วัสดุที่สะดวกที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและเทคโนโลยีการเรียนรู้คือสีอะครีลิคมีความหนาเพียงพอและสามารถผสมเพื่อให้ได้ภาพที่งดงาม หลังจากทาสีกระดานไม้ด้วยสีดังกล่าวแล้ว ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาพื้นผิว เนื่องจากอะคริลิกจะสร้างฟิล์มป้องกันที่ทนทาน

ในการทำงานคุณจะต้อง:

• เขียงครัวที่มีพื้นผิวเรียบ
• สีที่ระบุของสีที่ต้องการ
• พู่;
• ลายฉลุสำหรับการวาดภาพ

เลือกสีอะครีลิกคุณภาพสูงที่มีความหนาเพียงพอ - นี่คือวิธีที่ภาพวาดจะสมบูรณ์

พื้นผิวของกระดานจะต้องเรียบหากมีส่วนที่ยื่นออกมาแนะนำให้ใช้กระดาษทรายและขัดพื้นผิวของไม้- หลังจากนี้ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ทำให้ฐานอิ่มตัวด้วยอะครีลิคสีขาวเพื่อให้ภาพร่างที่ตามมาจะวางราบบนกระดาน ในขณะที่ชิ้นงานกำลังแห้ง คุณต้องถ่ายโอนการออกแบบลงบนไม้ คุณสามารถดูวิธีการทำเช่นนี้ได้ในส่วนสุดท้ายของวัสดุนี้

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่ได้รับหลังการทาสีคือมีสีสดใสและสมบูรณ์ คุณต้องเริ่มทาสีกระดานด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่ของการออกแบบ จากนั้นค่อย ๆ ไปสู่รายละเอียดที่เล็กลงหากต้องการเน้นรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพ ให้ทาสีด้วยแปรงบางๆ เป็นสีดำหรือสีขาว

หลังจากทาสีบนไม้ด้วยสีอะครีลิคแล้วผลิตภัณฑ์จะต้องแห้งสนิท ขั้นตอนต่อไปคือการเคลือบเงาบอร์ดหากผลิตภัณฑ์มีจุดประสงค์เพื่อใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ หากผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์จะให้บริการเฉพาะฟังก์ชั่นการตกแต่งก็ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาบอร์ด - การทาสีด้วยสีอะครีลิคจะติดกับไม้ด้วยตัวเอง

ในวิดีโอ: การวาดภาพ เขียงสีอะครีลิค

การทาสีไม้ด้วยสีน้ำและคุณสมบัติต่างๆ

เทคโนโลยีการทาสีฐานไม้ด้วยสีน้ำเกี่ยวข้องกับการทาสีลงบนพื้นผิวอย่างรวดเร็ว บางคนแย้งว่าสีน้ำไม่เหมาะสมอย่างยิ่งกับการเคลือบเช่นนี้เนื่องจากการเปียกของไม้มากเกินไปทำให้เกิดความเสียหาย คุณสามารถแก้ไขสถานการณ์และเรียนรู้วิธีการวาดภาพสีน้ำบนไม้อย่างเหมาะสม - คุณเพียงแค่ต้องเลือกเทคนิคที่เหมาะสม

สำหรับผู้เริ่มต้น การวาดภาพด้วยสีน้ำไม่ควรเป็นขั้นตอนที่ซับซ้อน คุณสามารถฝึกบนช่องว่างไม้ในรูปแบบของตุ๊กตาทำรังได้หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้วคุณจะต้องแปรงด้วยแปรงเปียกหนึ่งครั้งให้ทั่วบริเวณชิ้นงานที่ต้องการทาสี ทำเช่นนี้เพื่อการยึดเกาะของสีที่ดีขึ้น ขั้นแรกจะมีการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ทีละขั้นตอนจากนั้นจึงเพิ่มสีลงในรายละเอียด

การใช้สีน้ำบนไม้มีคุณสมบัติหลายประการ:

• ความสามารถในการสร้างภาพที่สว่างและโปร่งสบายโดยจัดให้มีเงาและการเปลี่ยนสี
• ขาดความโล่งใจซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการทาสีฐานไม้ด้วยสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน
• ใบหน้าที่วาดบนไม้ด้วยสีน้ำถ่ายทอดเฉดสีได้อย่างแม่นยำที่สุด
• ความสามารถในการผสมสีน้ำกับสีประเภทอื่นเพื่อทาสีบนไม้

ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสามารถเคลือบด้วยวานิชใสได้ สีน้ำยังใช้ในการตกแต่งพื้นหลังบนแผง เนื่องจากสีนี้เป็นเม็ดสีที่เจือจางด้วยน้ำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่

Gouache สำหรับทาสีเป็นทางเลือก

เขียงสำหรับห้องครัวเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ใช้งานได้จริงและใช้งานได้เป็นประจำ เพื่อให้อุปกรณ์เสริมนี้ดูสบายตาทุกวันแนะนำให้ทาสีโดยใช้สี gouache บนไม้ วัสดุทำสีนี้คล้ายกับอะคริลิก แต่มีความอิ่มตัวน้อยกว่าเล็กน้อย

การวาดภาพบนไม้ด้วย gouache ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

1. ขัดกระดาน. หากพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม่เรียบเพียงพอจะต้องขัดด้วยกระดาษทราย
2. การป้องกันโครงสร้างหากบอร์ดไม่มีสารเคลือบเงาจะต้องเคลือบด้วยคราบ
3. การรองพื้น
4. ในการทำเช่นนี้ให้ใช้อะคริลิกที่มีสีที่เหมาะสม กระดานไม้ควรเคลือบด้วยสีอย่างระมัดระวังโดยไม่มีช่องว่าง ซึ่งจะทำให้การระบายสีเป็นเรื่องง่ายและรวดเร็ว
5. การวาดภาพ. หลังจากแปลรูปภาพหรือวาดภาพด้วยตัวเองแล้ว คุณต้องเริ่มวาดภาพบนกระดาน สำหรับผู้เริ่มต้น ควรเลือกลวดลายเรียบง่ายหรือลวดลายดอกไม้จะดีกว่า ก่อนที่จะทาสีต้นไม้ด้วย gouache คุณสามารถเพิ่มกาว PVA เล็กน้อยลงในขวดเพื่อการยึดเกาะที่ดีขึ้น

เคลือบเงา. หลังจากเสร็จสิ้นกระบวนการแนะนำให้เปิดผลิตภัณฑ์ด้วยวานิช คุณสามารถใช้องค์ประกอบใดก็ได้ที่คุณมีที่บ้าน แต่วานิชอะคริลิกไร้กลิ่นถือว่าเหมาะสมที่สุด

มาสเตอร์คลาสที่นำเสนอในภาพด้านล่างออกแบบมาสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะในการทาสีโต๊ะในครัว การทาสีบนไม้นำมาซึ่งความสุข และผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้ทุกคนรอบตัวคุณพอใจ

จำเป็นต้องทาวานิชกับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหลายชั้น แต่หลังจากชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทแล้ว ห้องครัวเป็นสถานที่ที่มีความชื้นอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นขั้นตอนนี้จึงถือว่าจำเป็น

วิธีการถ่ายโอนภาพวาดบนฐาน

• ผู้ชื่นชอบการวาดภาพบนไม้ที่มีประสบการณ์เพียงอย่างเดียวเริ่มวาดภาพบนไม้ด้วยตัวเอง ผู้เริ่มต้นไม่สามารถทำกิจกรรมดังกล่าวได้ ดังนั้นจึงเกิดคำถามขึ้นว่า มีวิธีการถ่ายโอนรูปภาพบนฐานไม้อย่างไร? คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาได้ด้านล่าง: สำเนา.ถือว่าง่ายที่สุด - ต้องใช้กระดาษคาร์บอนสีขาวเข้มหรือ (ในกรณีของฐานสีดำ) เป็นประจำ แผ่นงานพิมพ์จะถูกวางลงบนสำเนาคาร์บอนโดยวางช่องว่างไม้ไว้ใต้ ใช้ปากกาวาดภาพร่างให้สมบูรณ์ ส่งผลให้เกิดเป็นภาพบนชิ้นงานที่สามารถลงสีได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ที่ทาสีเรียบร้อย

• กระดาษลอกลาย เพื่อให้ภาพวาดมีเส้นขอบที่สวยงาม คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้นำไปใช้กับภาพวาดที่เตรียมไว้และลากไปตามรูปทรง ถัดไปพลิกแผ่นและถูด้วยกราไฟท์อย่างไม่เห็นแก่ตัว หลังจากนั้น กระดาษลอกลายจะถูกวางบนต้นไม้ และภาพจะถูกวาดด้วยวัตถุมีคม การใช้วิธีนี้ทำให้สามารถวาดลวดลายที่ซับซ้อนที่สุดได้

• สบู่. วิธีการนี้คล้ายกับวิธีก่อนหน้า แต่จะเป็นการดีเมื่อถ่ายโอนเทมเพลตสำหรับการวาดภาพไปยังพื้นผิวสีดำ จำเป็นต้องทำซ้ำขั้นตอนเดียวกัน เพียงถูกระดาษลอกลายเท่านั้นไม่ใช่ด้วยกราไฟท์ แต่ใช้สบู่

เพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้เทคนิคการทาสีไม้แบบต่างๆ เป็นความคิดที่ดีที่จะทาสีถาด กล่อง หรือสิ่งของอื่นๆ บนฐานไม้เก่า ผลลัพธ์ที่ได้สามารถมอบเป็นของขวัญหรือใช้ในการตกแต่งบ้านของคุณได้

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการทาสีไม้ (2 วิดีโอ)

ตัวเลือกและแนวคิดต่างๆ (30 ภาพ)