การเล่นออร์แกนนั้นแตกต่างจากแฮมมอนด์ อดัมมอนโรเพลงโรตารีออร์แกน v1.3 VST AU AAX WIN OSX (ทีม DECIBEL) - ออร์แกนเสมือน Hammond M3

คงจะผิดในส่วนสุดท้ายของเรื่องราวเกี่ยวกับแฮมมอนด์ออร์แกน ไม่ต้องบอกอย่างน้อยสั้น ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของผู้สร้างเครื่องดนตรีในตำนาน ในปี 1939 Laurence Hammond ได้ก่อตั้ง โนวาคอร์ด(แฮมมอนด์ โนวาคอร์ด) หนึ่งในบรรพบุรุษของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ที่ทำงานบนหลักการของตัวแบ่งความถี่ และด้วยเหตุนี้ จึงมีเสียงโพลีโฟนีถึง 72 เสียง โนวาคอร์ดเลียนแบบเสียงที่คล้ายกับเครื่องสาย นักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ด สำเนาแรกได้รับเป็นของขวัญวันเกิดโดยประธานาธิบดีสหรัฐฯ Franklin Roosevelt ในปี 1940 เครื่องดนตรียังคงถูกเข้าใจผิดโดยคนรุ่นเดียวกัน เนื่องจากไม่เพียงต้องมีทักษะในการเล่นเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความรู้ด้านเทคนิคเพื่อสร้างเสียงอีกด้วย และปีแห่งสงครามที่จะมาถึงนี้ก็ทำหน้าที่ของตนได้ - โนวาคอร์ดไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะ ต่อมาบางครั้งเขาก็มีส่วนร่วมในการออกแบบภาพยนตร์สารคดีประเภทสยองขวัญและแฟนตาซีตลอดจนในรายการโทรทัศน์

แฮมมอนด์ โนวาคอร์ด

สร้างในปี พ.ศ. 2483 Solovoks(Hammond Solovox) เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เสียงเดียวขนาด 3 อ็อกเทฟที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงได้หลากหลาย ในช่วงปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2491 มีการพัฒนาโมเดล Solovoks สามรุ่นหลังจากนั้นจึงหยุดการผลิต

แฮมมอนด์ โซโลวอกซ์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 Hammond ได้ออกแบบอุปกรณ์ควบคุมขีปนาวุธและระเบิด และได้รับสิทธิบัตรสำหรับเซ็นเซอร์อินฟราเรดและเซ็นเซอร์แสงสำหรับสารตั้งต้นของขีปนาวุธนำวิถีในปัจจุบัน ตลอดจนไจโรสโคปรูปแบบใหม่ ในปีพ.ศ. 2498 แฮมมอนด์ลาออกจากตำแหน่งประธานบริษัทเพื่อใช้เวลามากขึ้นในการพัฒนาด้านวิศวกรรม และเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 เมื่ออายุได้ 65 ปี เขาก็เกษียณโดยสิ้นเชิง ถึงเวลานี้ เขามีสิทธิบัตรประมาณ 90 ฉบับในบัญชีของเขา และอีก 20 คำขอได้รับสิทธิบัตรหลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2516

อีกชุดแฮมมอนด์ หลี่ออร์แกนสำหรับผู้เริ่มต้น หรือที่คีธ เอเมอร์สัน เรียกแบบจำลองว่า "ออร์แกนเพื่อคนจน" ผลิตจากปี 2504 ถึง 2515 วิศวกรของบริษัทได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในวงจรไฟฟ้าเพื่อกำจัดเสียงคลิกที่แผ่วเบาแต่มีเสียงเมื่อกดปุ่ม ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้เล่นแจ๊ส อย่างไรก็ตาม วิศวกรเองและออร์แกนในโบสถ์ถือว่าการคลิกเป็นอุปสรรค เนื่องจากลักษณะนี้มีลักษณะเฉพาะในอวัยวะลมแฮมมอนด์ ไม่มีเสียง จุดอ่อนหลี่ มีเอฟเฟกต์การสั่นและการคอรัส: มีมากเกินไปหรือน้อยเกินไป

ผู้ใช้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Keith Emerson ซึ่งกลุ่ม The Nice ซื้อเป็นงวดหลี่ -100 เป็นเครื่องมือหลักในสตูดิโอ ต่อมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ออร์แกนหลักของเอเมอร์สันก็กลายเป็นออร์แกนคลาสสิกค -3 อย่างไรก็ตาม คีธไม่ปฏิเสธหลี่ -100 ใช้เอฟเฟคเสียงป้อนกลับ รวมถึงการลอง " target="_blank">การให้ทิปและการขว้างออร์แกนระหว่างคอนเสิร์ตและการแสดงต่างๆ หลังจากนั้น เวทีก็มักจะถูกทิ้งไว้ในซากปรักหักพังที่งดงามราวภาพวาด แวน เลียร์ จากโฟกัส Tony Banks of Genesis เล่นเป็น L -111 ในปี 1969-70 และในปี 1971-73 - on L-122.

จุดสนใจ การปะทุ (แจน อัคเคอร์มาน / Tom Barlage / Thijs van Leer / Pierre van der Linden) 1971

เสน่ห์หลักของการเรียบเรียงของกลุ่ม จุดสนใจซึ่งยังคงเป็นเพลงร็อคที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของเนเธอร์แลนด์ คือการแสดงด้นสดอันยอดเยี่ยมของแจน แอคเคอร์แมน นักกีตาร์อัจฉริยะ และการแทรกออร์แกน เสียงร้อง และฟลุตที่ไม่ธรรมดาโดยอดีตนักศึกษาของ Amsterdam Conservatory ทิจส์ ฟาน เลียร์ ( ทิจส์รถตู้เลียร์, 03/31/1948) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและท่วงทำนองพื้นบ้านเฟลมิช

แคนซัส พินนาเคิล (Kerry Livgren) 1975

บางทีวงดนตรีที่ "ไม่อเมริกัน" ที่สุดในสหรัฐฯ ทำงานในแนวเพลงร็อคแนวมหากาพย์ด้วยสไตล์ที่เป็นแบบฉบับของวงดนตรีอังกฤษ: ด้วยโครงสร้างกีตาร์ที่เด่นกว่าใคร ธีมที่เล่นไวโอลินโดย Robbie Steinhardt และผู้มีพรสวรรค์ คีย์บอร์ด Steve Walsh ( สตีฟวอลช์; ฝุ่นในดิลม.

ทรานซิสเตอร์เซมิคอนดักเตอร์ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี 2490 โดยพนักงานของ Bell Labs Bardeen, Brattain และ Shockley เริ่มทยอยเปลี่ยน "หลอดไฟ" ในยุค 50 และขนาดที่เล็กและมีลักษณะเสถียรของอุปกรณ์ทรานซิสเตอร์เมื่อเทียบกับอุปกรณ์หลอดไฟตามอำเภอใจได้ผลิตจริง " การปฏิวัติทรานซิสเตอร์ ในปี 1957 ผู้ผลิตออร์แกนในบ้านและเปียโน บริษัท กุลแบรนเซ่นผลิตออร์แกนโทนเจเนอเรเตอร์ทรานซิสเตอร์เชิงพาณิชย์เครื่องแรกของโลก รุ่น B (รุ่น 1100) แม้ว่าจะยังใช้หลอดในยูนิตแอมพลิฟายเออร์อยู่ก็ตาม และอีกหนึ่งปีต่อมาบริษัท Rodgers Instrument Corporationจากโอเรกอนได้ผลิตออร์แกนคริสตจักรขนาดใหญ่ที่มีทรานซิสเตอร์ทั้งหมดตัวแรกคือ Opus 1 (รุ่น 38) ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ เป็นเวลานาน บริษัท แฮมมอนด์ปฏิเสธที่จะแนะนำนวัตกรรมทางเทคโนโลยีในแนวคิดของลูกหลานของพวกเขา: ชุดสุดท้ายของเครื่องมือที่มีเครื่องกำเนิดเสียงล้อคือชุดตู่ที่ผลิตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2518 ในอวัยวะเหล่านี้ การขยายสัญญาณหลอดถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีทรานซิสเตอร์ในที่สุด และเมื่อสามปีก่อนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 การผลิตแบบจำลองได้เริ่มขึ้น X-66ซึ่งมีบทบาทเป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างทางไปสู่ความล้มเหลวบริษัท แฮมมอนด์ออร์แกน จากกลไกการเคลื่อนที่และวงจรหลอดไฟ

แฮมมอนด์ X-66

ใน X-66 การแสดงสีโทนต่ำของเสียงทำได้โดยใช้ตัวกรอง-ตัวกรองแบบตัวแบ่งคู่ของทรานซิสเตอร์ ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มฮาร์โมนิก-โอเวอร์โทนเพิ่มเติมได้ถึงแปดแบบกับโทนเสียงพื้นฐาน นวัตกรรมยังเกิดขึ้นในการออกแบบเครื่องดนตรีด้วย: คอนโซลออร์แกนซึ่งปกติแล้วสำหรับบริษัทติดตั้งอยู่บนฐานโลหะขนาดใหญ่

ออร์แกนแฮมมอนด์ให้เสียงที่ทรงพลัง กว้างขวาง และยอดเยี่ยมภายใต้นิ้วมือของนักดนตรีในยุคทองของร็อค กลางทศวรรษ 60 - กลางทศวรรษ 70 (อาจเรียกได้ว่าเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดอัจฉริยะเพียงคนเดียวในแจ๊ส บลูส์ และร็อกแอนด์โรล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Garth Hudson หลีกเลี่ยงอย่างดื้อรั้นแฮมมอนด์ ข้างและชอบเขาโลว์รีย์ ) อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลหลายประการ เขาค่อยๆ เริ่มออกจากฉากร็อค หนึ่งในเหตุผลเหล่านี้คือความจำเป็นในการดูแล บำรุงรักษา และซ่อมแซมอย่างระมัดระวังและเป็นมืออาชีพ ชิ้นส่วนที่หมุนได้มากมาย ไส้หลอดไฟ และสายเชื่อมต่อหลายกิโลเมตรทำให้เจ้าของต้องทำความสะอาด หล่อลื่น และจัดตำแหน่งอย่างสม่ำเสมอ และต้องแน่ใจว่ามีช่างฝีมือที่ผ่านการรับรอง อวัยวะเป็นอวัยวะท่อจึงไม่ชอบการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นสูงโดยเฉพาะ เจ้าของ B-3 บางครั้งบ่นว่าเครื่องดนตรีสูญเสียความสว่างและเสียงเอิกเกริกในอดีตไปตลอดหลายปีของการทำงาน โดยปกติแล้ว สาเหตุหลักมาจากอายุของตัวเก็บประจุกรองที่ประกอบเป็นเครื่องกำเนิดไฟฟ้า การแทนที่ด้วยประเภทใหม่ที่มีเสถียรภาพสูงจะคืนค่าความหนาแน่นของเสียง "การสั่นไหว" ที่ความถี่สูงและคุณภาพโดยรวมของเสียงต่ำ หลังจากขั้นตอนการเปลี่ยนชิ้นส่วนใดๆ ของเครื่องกำเนิดไฟฟ้า จะต้องสอบเทียบตามวิธีการที่อธิบายไว้ในสิทธิบัตรแฮมมอนด์ดั้งเดิม แม้ว่าอวัยวะแฮมมอนด์ เป็นอุปกรณ์ไฟฟ้าเครื่องกล การกระทำของมันไม่เคยเปลี่ยนแปลง ยกเว้นเมื่อความถี่ของกระแสในเครือข่ายไฟฟ้าเบี่ยงเบนจาก 50 Hz หรือ 60 Hz (ความถี่หลักในสหรัฐอเมริกา) อันตรายดังกล่าวรอนักดนตรีอยู่ที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งเป็นหลัก ซึ่งใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าแบบพกพา และความถี่อาจลดลงต่ำกว่า 50 เฮิรตซ์เป็นระยะ ซึ่งจะทำให้อวัยวะปิด การเพิ่มความถี่ของกระแสในเครือข่ายไม่ได้ปิดเครื่องมือ แต่เริ่มที่จะประเมินค่าสูงไปของระบบ คลาสสิกออกสู่ตลาดปี 1974แฮมมอนด์ บี -3 ถูกยกเลิก แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าเสียงแฮมมอนด์จะหายไปจากจานสีดนตรีแจ๊ส บลูส์ และร็อกแอนด์โรล อย่างแรกเลย สิ่งนี้ใช้ได้กับแจ๊สแมนและออร์แกนทรีโอ ที่ชอบอนุรักษ์นิยม

ฟังเพลงแฮมมอนด์แจ๊ส

โจอี้ เดฟรานซ์สโกเพลงบลูส์สำหรับ Bobby C(จิมมี่ สมิธ) 2549

Joey DeFrancesco (Joey DeFrancesco, 04/10/1971) - หลายปีที่ผ่านมานักออร์แกนที่ดีที่สุดในหมู่แจ๊สแมนของคนรุ่นใหม่, ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก, ชายผู้ได้รับรางวัลและความดีมากมายนับไม่ถ้วนซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยกับพันธุกรรมเช่นนี้: เขา พ่อเป็นนักออร์แกนแจ๊สชื่อดัง "ปาปา" จอห์น เดฟรานเชสโก และคุณปู่ - โจเซฟ เดอฟรานเชสโก - เป็นนักบรรเลงหลายคนอย่างแท้จริง Joyve เองเริ่มเล่นออร์แกนมา 4 ปี ครูของเขาคือ Jimmy Smith ผู้ยิ่งใหญ่ ตอนอายุสิบขวบเขาเล่นกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี และเมื่ออายุได้สิบเจ็ดปีเขาได้พบกับ Miles Davis เองในการอัดรายการโทรทัศน์ท้องถิ่น ความประทับใจที่มีต่อนักเป่าแตรในตำนานทำให้เขาเชิญเขาไปทัวร์ทันที โจอี้เป็นคนที่ไม่เพียงแต่มีความสามารถ แต่ยังร่าเริงมากด้วย โจอี้อ้างว่าในขณะที่ยังอยู่ในครรภ์ของแม่ เขาได้ยินพ่อของเขาเล่นออร์แกน และถึงกระนั้นเขาก็รู้ว่ามันเป็นออร์แกนที่ส่งเสียง บันทึกโดย Jimmy Smith อาจารย์และไอดอลของเขากับ John McLaughlin, George Benson เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาและด้วยการมีส่วนร่วมของเขา รูปแบบใหม่ของแฮมมอนด์ บี -3 ซึ่งโจอี้เองเรียกว่านุมะ

BARBARA DENNERLEIN แกว่งสาวผมบลอนด์ (Barbara Dennerlein) 2005/2006

นักเปียโนและออร์แกน นักแสดงชาวยุโรปคนแรกที่ก้าวสู่จุดสูงสุดของออร์แกนชั้นนำของโลก Barbara Dennerline ( Barbara Dennerlein , 25/09/1964) เริ่มเล่นออร์แกนเมื่ออายุ 11 ขวบ สามปีต่อมาเธอได้แสดงในคลับท้องถิ่นแล้ว บาร์บาร่า (ชื่อเล่น - "พายุทอร์นาโดของมิวนิค") ไม่มีการศึกษาในเรือนกระจกคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของจิมมี่สมิ ธ (ไม่ใช่ในแง่ของเทคนิคการเล่น แต่ในจิตวิญญาณ) เมื่อมากับเขาในระหว่างการทัวร์ยุโรป คีย์บอร์ดที่เท้ายอดเยี่ยม ชอบที่จะรวมเสียงของ B-3 ของเขาเข้ากับเอฟเฟกต์สังเคราะห์และตัวอย่าง “มันยากที่จะสับสนระหว่างฉันกับคนอื่น ฉันมีสไตล์การเล่นเฉพาะตัวของฉันเอง สาเหตุหลักมาจากการใช้แป้นเหยียบ แฮมมอนด์เป็นเครื่องดนตรีหายากในปัจจุบัน และเมื่อผู้คนได้ยินเสียงของมัน พวกเขาจะเชื่อมโยงกับ จ้าวแห่งดนตรีแจ๊ส - จิมมี่ สมิธ แต่ถ้าคุณมองดู เรามีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก"

โทนี่ โมนาโกพิเศษเที่ยงคืน (บรรณาการจิมมี่สมิ ธ) (พื้นบ้าน) 2006

หนึ่งในผู้นำในหมู่นักออร์แกนแจ๊สในปัจจุบัน Tony Monaco ( โทนี่ โมนาโก, 08/14/1959) เริ่มต้นชีวิต "คีย์บอร์ด" เมื่ออายุแปดขวบ เรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลง ตอนอายุสิบสองปี เขาได้ยินจิมมี่ สมิธและถูกอาคมด้วยเสียงแฮมมอนด์ ในช่วงที่ยังเรียนอยู่ โทนี่ทำงานในคลับแจ๊สในโคลัมบัสในตอนเย็น และในวันเกิดปีที่สิบหกของเขา เขาได้รับของขวัญล้ำค่า: สมิ ธ เองโทรหาเขาด้วยข้อเสนอจากโมนาโกเพื่อเป็นนักเรียนของเขา หลังจากศึกษามาสี่ปี นักแสดงรุ่นเยาว์ได้แสดงร่วมกับอาจารย์ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับผู้ทรงคุณวุฒิอื่นๆ ในประเภท Hank Marr และ Dr. Lonnie Smith ที่ Jimmy's California Jazz Club

การผลิตอวัยวะในตำนานหยุดลงด้วยเหตุผลเดิมๆ อีกครั้ง - มันถูกแทนที่โดยคู่แข่งทางอิเล็กทรอนิกส์ที่เบากว่าและถูกกว่า ซึ่งง่ายต่อการขนส่งและบำรุงรักษา แม้ว่าเสียงของพวกมันจะค่อนข้างคล้ายกับ B-3 ก็ตาม ขั้นตอนที่ขี้อายของซินธิไซเซอร์ในยามรุ่งอรุณของยุค 70 เป็นเพียงลางสังหรณ์ของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในการผลิตเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์ดนตรี การเกิดขึ้นของซินธิไซเซอร์ ซีเควนเซอร์ ริทึ่มแมชชีน โทนบล็อกและตัวประมวลผลเสียงขั้นสูง ใช้งานง่ายและราคาไม่แพงนักในเวลาเดียวกัน ใกล้เคียงกับการก่อตัวของวัฒนธรรมโพสต์พังก์ใหม่ ด้วยความเป็นมืออาชีพของกึ่งมือสมัครเล่นหลายคน กลุ่ม ยุค 80 กลายเป็นทศวรรษที่เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์และคอมพิวเตอร์หยุดความอยากรู้อยากเห็นและกลายเป็นสมบัติของผู้เชี่ยวชาญที่บริสุทธิ์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใช้ทั่วไปโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักดนตรีรูปแบบใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นและมาถึงเบื้องหน้า ซึ่งเป็นเหมือนนักจัดรายการออร์เคสตรา-โปรแกรมเมอร์มากกว่านักประพันธ์เพลงอิมโพรไวเซอร์ เช่นเดียวกับในแจ๊สหรือโปรเกรสซีฟร็อก

ฟังแฮมมอนด์ฟิวชั่น

ไนอาซินดินแดนไร้มนุษย์ (จอห์น โนเวลโล / บิลลี่ ชีแฮน) 2000

โปรเกรสซีฟร็อคฟังค์ทรีโอ ไนอาซิน(จากกรดนิโคตินิก, กรดนิโคตินิก, วิตามิน B3) ก่อตั้งขึ้นในปี 2539 ด้วยความคิดริเริ่มของนักกีตาร์เบสในตำนาน บิลลี่ ชีแฮน สมาชิกคนที่สองของโปรเจ็กต์คือมือกลองเดนนิส แชมเบอร์ส ซึ่งมีชื่อเสียงไม่น้อยในแวดวงแจ๊สและฟังก์ ระลึกว่ากาลครั้งหนึ่งร่างกาย แฮมมอนด์ บี-3 มักมีความสำคัญต่อเสียงของวงดนตรีมากกว่ากีตาร์ ชีฮานและแชมเบอร์สตัดสินใจว่าทั้งสามคนจะไม่มีกีตาร์ แต่มีมือคีย์บอร์ด B-3 นี้ มนุษย์ กลายเป็น จอห์น โนเวลโล (จอน โนเวลโล, 01/31/1948).

บิ๊กออร์แกนทรีโอ สามเหลี่ยมมังกร (ไมค์ Mangan) 2005

Mike Mangan ( ไมค์ มังงะ, ?.?.19??) ผู้ก่อตั้งวงดนตรีฟิวชั่นลอสแองเจลิส (ฟิวชั่นนี้มีความร็อคมากกว่าแจ๊สและแจ๊สมากกว่าฟังค์) ใหญ่ ออร์แกน ทรีโอโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่น B-3 แบบเพอร์คัชชันและการใช้เอฟเฟกต์แป้นเหยียบ

และในที่สุด ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความสนใจในดนตรีร็อคแนวความคิดลดลงอย่างมาก ผู้ฟังและผู้ซื้อแผ่นเสียงรุ่นใหม่กลับสนใจรูปแบบอื่นๆ ที่ไม่ได้ไปไกลกว่าความบันเทิงด้านดนตรีและเพลงเต้นรำ รูปแบบการบันทึก - จากสามถึงสี่นาทีต่อเพลง - กำหนดชะตากรรมของการแสดงบรรเลงในวัฒนธรรมร็อค ความสามารถในการเล่นได้ดีไม่ต้องพูดถึงความสามารถในการด้นสดค่อยๆกลายเป็นไม่จำเป็นสำหรับประชาชนทั่วไปผู้ฟังรุ่นต่อ ๆ มาหยุดการรับรู้ผู้คนด้วยเครื่องดนตรีที่อยู่ข้างหลังนักร้องเป็นสิ่งที่มีค่าโดยแท้จริงนักดนตรีกลายเป็นฉากหลังสำหรับนักร้อง เพลงป๊อปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกครอบงำโดยเนื้อหาทางสังคมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและแม้กระทั่งเป็นปฏิปักษ์ต่อกันและกัน แม้จะมีความไม่ลงรอยกันอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ถูกนำมารวมกันโดยข้อเท็จจริงที่ทั้งคู่ปรากฏตัวด้วยเหตุผลเดียวกัน - เป็นปฏิปักษ์ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อค เรากำลังพูดถึงความคลั่งไคล้ดนตรีดิสโก้ครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ ซึ่งเทียบได้ในระดับเดียวกับไข้บิดเบี้ยว และการปฏิวัติพังก์ในปี 1977 ที่ปะทุขึ้น เวลาผ่านไปน้อยมากและภาพลักษณ์ของพังก์ก็เปลี่ยนจากเครื่องหมายระบุตัวตนที่ท้าทายอย่างเงียบ ๆ ไปเป็นแฟชั่นของเยาวชนและด้วยเหตุนี้และส่วนหนึ่งเป็น symbiosis ของดนตรีพังค์และดิสโก้การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและหลากหลายเกิดขึ้นภายใต้ชื่อน eww ถนน ความหายนะเหล่านี้ บวกกับทุกสิ่งทุกอย่าง - การบุกรุกของโลหะในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ได้เปลี่ยนโฉมหน้าตลาดเพลงร็อกแอนด์โรลอย่างจริงจัง ทำให้เนื้อหาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีง่ายขึ้น และบังคับให้แป้นพิมพ์ในกลุ่มทำหน้าที่เป็นแผ่นรอง ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของพื้นหลังทั่วไป หรือ "รัศมี" ในการแสดงออกโดยนัยของ John Lord

ฟังแฮมมอนด์ฮาร์ดร็อค

รุ้ง Long Live Rock "n" Roll (ริตชี่ แบล็กมอร์/รอนนี่ เจมส์ ดิโอ) 1977

ว่ากันว่าเมื่อ Ritchie Blackmore ได้ฟังเพลงโซโลจากวง Symphonic Slam ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักทางวิทยุซึ่งเขาชอบมาก นักเล่นคีย์บอร์ดที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกจากแคนาดา เดวิด สโตน(เดฟ สโตน, ไมเคิล เดวิด สโตยานอฟ, 1952) ตามประเพณี เขาไม่ได้อยู่ในกลุ่มของแบล็กมอร์นาน และถูกลืมทางดนตรีในอีกหนึ่งปีต่อมา

สีม่วงเข้ม ขี้เกียจ (ริตชี่ แบล็คมอร์/เอียน กิลแลน/โรเจอร์ โกลเวอร์/จอน ลอร์ด/เอียน เพซ) 1972/2011

ดอน แอรี่ (Donald Airey, 06/21/1950) เป็นทหารผ่านศึกร็อคคลาสสิกที่มีส่วนร่วมกับกว่าร้อยอัลบั้มในฐานะมือคีย์บอร์ดและผู้เรียบเรียง เขาเริ่มเชี่ยวชาญเปียโนคลาสสิกเมื่ออายุได้ 3 ขวบ และเมื่อเป็นวัยรุ่น เขาก็หยิบแฮมมอนด์ขึ้นมา ในวัยหนุ่ม Airey สามารถเล่นในบาร์และคลับและปรับปรุงการศึกษาของเขา (เขาเรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัยนอตติงแฮมและเปียโนที่ Royal Manchester Academy of Music) บางครั้งเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนบนเรือสำราญ เขากระจายความสามารถของเขาไปทางขวาและซ้าย: เขาเล่น รุ้ง, งูขาว, โคลอสเซียม II, กับออซซี่,สีดำ วันสะบาโตและแกรี่ มัวร์ ร่วมงานกับแอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์และ เจโทร ทัลและตั้งแต่ปี 2002 เขาเข้ามาแทนที่ Jon Lord ที่ออกจากกลุ่มและกลายเป็นสมาชิกถาวร ลึก สีม่วง.

อีกาดำหนามในความภาคภูมิใจของฉัน (คริส โรบินสัน / ริช โรบินสัน) 1992/2008

ต่อ ขาด คุณภาพ ลูกกลิ้ง Gregg Allman จากThe Allman Brothers Band และ บิลลี่ พาวเวล จาก ลินเนิร์ด สกายเนิร์ด, คลาสสิก " ภาคใต้" หิน ปัจจุบัน อีกาดำ และ ส่องแสง แฮมมอนด์ อดามะ McDougall (อดัม แมคดูกัลล์, ?.08.1974)

ประชาคมสีดำสารภาพ (เกล็น ฮิวจ์ส) 2012

Derek Sherinian ( ดีเร็ก เชอริเนียน, 08/25/1966) เติบโตขึ้นมาในแคลิฟอร์เนียในครอบครัวที่มีทายาทของชาวอาร์เมเนียและหญิงชาวกรีกที่หนีออกจากตุรกีในปี 2458 ตอนอายุ 5 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนที่บ้าน อิทธิพลทางดนตรีในยุคแรกๆ ได้แก่ Elton John และแผ่นเสียง บีทเทิลส์และ Bob Dylan จาก Parents Collection ก่อนเรียนจบดีเร็กยังได้รับทุน เบิร์กลี โรงเรียน ของ ดนตรี. ในปี 1989 ผู้อำนวยการดนตรีของ Alice Cooper เชิญ Derek ให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นคีย์บอร์ดที่ว่างและออกทัวร์ร่วมกับกลุ่ม (มากกว่า 250 คอนเสิร์ต!) เพื่อสนับสนุนอัลบั้มมัลติแพลตตินั่ม " ขยะอลิซ คูเปอร์เรียก Derek ว่า "The Caligula of the Keyboards" ในภายหลัง อาชีพของ Derek ก้าวไปสู่ระดับใหม่เมื่อเขาเข้าร่วมวงในปี 1994 โรงละครแห่งความฝัน. ในกลุ่มBCCเล่นวินเทจ แฮมมอนด์ บี-3 2505. “ฉันไม่ฟังอัลบั้มคีย์บอร์ด ฉันเบื่อกับพวกเขา ฉันคิดว่าคีย์บอร์ดมีที่ของมัน สไตล์การเล่นของฉันดุดันแน่นอน และแน่นอนว่าฉันต้องการให้ได้ยินเสียงของฉัน แต่ฉันไม่ต้องการทุกคนอย่างแน่นอน ที่จะเล่นร่วมกับผม ผมเป็นผู้เล่นในทีมมากกว่า ดังนั้นผมชอบที่จะใส่สไตล์ของตัวเองลงไปในบันทึก" ( โซโล บน เครื่องหมาย ลูกกลิ้ง 4:11 – 4:22)

เราฟัง แฮมมอนด์ - ไพเราะ - หิน . (สำหรับ การแบ่งประเภท)

บอสตันสูบบุหรี่ (แบรด เดลป์/ทอม สโคลซ์) 1978/2008

พวกเหล่านี้บุกทะลวงสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอย่างไม่มีที่ไหนเลย วันนี้น้อยคนนักจะจำได้ว่าแต่เดิม Tom Scholz ( ทอม Scholtz, 03/10/1947) เป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดและหลังจากนั้นในตอนเย็นในคลับบอสตันเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์และกลายเป็นวงดนตรีชายที่แท้จริง เห็นได้ชัดว่าบริษัทแผ่นเสียง มหากาพย์คาดว่าจะชดใช้ค่าใช้จ่ายในการบันทึกแผ่นดิสก์ของ Scholz & coและแทบไม่คาดเดาได้เลยถึงความสำเร็จอย่างหนักที่กระทบกลุ่มแรกเกิด: อัลบั้มของบอสตันในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียวขายได้ 15 ล้านชุด การปรากฏตัวของอัลบั้มนี้ช่วยหวนคืนสู่วงร็อคคลาสสิคของผู้ชมวัยเยาว์ (ฉายเดี่ยว 1:45 – 4:01 น.)

REOสปีดวากอนม้วน กับ ดิ การเปลี่ยนแปลง (เควิน โครนิน) 1978

แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นเรื่องรอง ปกติแล้วคนอเมริกัน FM- วิทยุร็อก ไพเราะ เข้าใจง่าย คลายเครียด ฮาร์ดแบนด์น่าฟัง เช่น การเดินทาง, ชาวต่างชาติ, R. อี. อู๋. เกวียนความเร็วสนับสนุนชีวิตของร็อคคลาสสิกในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา: ปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 (เดี่ยว นีล่า โดตี้ ( นีล Doughty, 07/29/1946) - เวลาประมาณ 3:12-3:49 น.)

เราฟัง hammond punk และ hammond britpop

คนแปลกหน้า สิ่งที่ดีกว่าการเปลี่ยนแปลง (Jet Black/ Jean Jacques Burnel/ Hugh Cornwell/ Dave Greenfield) 1977

ในเดือนพฤษภาคม 2518 ใน ""เมโลดี้ ผู้ผลิต"" มีการวางโฆษณาโดยระบุว่าวง ""soft rock"" กำลังมองหามือคีย์บอร์ด ตอบกลับ Dave Greenfield(David Paul Greenfield, 03/29/1949) เขาชอบเพื่อนร่วมวงในอนาคตของเขามากจนเขาตกลงในทันทีว่าไม่ใช่ซอฟต์ร็อคที่จะเล่นเลย ต่อมานักวิจารณ์มีมติเป็นเอกฉันท์ประกาศให้กรีนฟิลด์เป็นลูกศิษย์ของเรย์ มันซาเร็ก ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจอยู่เสมอตั้งแต่เขา คความคิดสร้างสรรค์ดิ ประตู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่คุ้นเคยนัก: นักดนตรีที่ Greenfield ชื่นชอบในช่วงต้นทศวรรษ 70 คือ Jon Lord และ Rick Wakeman หลังจากหนึ่งปีของกิ๊กคลับ ดิ คนแปลกหน้าเปิดตัวบนเวทีใหญ่เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 และตกหลุมรักแฟน ๆ พังค์ด้วยพลังแห่งความมืด กรีนฟิลด์เป็นผู้ที่มีความสามารถพิเศษ อาร์เพจจิโอที่มืดมิดของเขา ได้เพิ่มมิติที่ทำให้เคลิบเคลิ้มให้กับพังก์/ผับร็อกในโรงรถของพวกสตรองเกลอร์ยุคแรก ขอบคุณตำแหน่งที่แน่วแน่ของนักดนตรี พวกเขาได้รับความเคารพอย่างสูงในหมู่เยาวชนทางเลือก และแผ่นดิสก์ของกลุ่มก็เข้าสู่สิบอันดับแรกของอันดับต้น ๆ ของประเทศอย่างต่อเนื่อง ต่อจากนั้น ต่างจากวงดนตรีพังค์ส่วนใหญ่ The Stranglers นำนวัตกรรมมาใช้อย่างง่ายดายและเต็มใจเป็นโวหาร (ซิงเกิ้ลที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา "" โกลเด้น สีน้ำตาล "" หมายถึงเพลงวอลทซ์) และเทคโนโลยี ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลาย ความเฉลียวฉลาด และความชอบในการแก้ปัญหาองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด นี่เป็นแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ที่ริเริ่มโดย Greenfield เป็นส่วนใหญ่ซึ่งทำให้กลุ่มนี้เป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครในฉากร็อคของอังกฤษ

CHARLATANSคนเดียวที่ฉันรู้ (จอน เบเกอร์ / มาร์ติน บลันท์ / จอน บรูกส์ / ทิม เบอร์เจส / ร็อบ คอลลินส์) 1990

ท่วงทำนองแห่งยุค 60 ริฟฟ์ออร์แกนและความรู้สึกอิสระอันน่าตื่นเต้น - วาฬสามตัวที่ให้การสนับสนุนวงกว้างจากแฟน ๆ ที่เบื่อหน่ายความงามแบบอเมริกันและความเห็นอกเห็นใจของนักวิจารณ์ซึ่งหลายคนเรียกผลงานของ "นักต้มตุ๋น" ว่าเป็นโรคจิตเภทใหม่ของ การเคลื่อนไหวของสโมสรในยุค 90 ร็อบ คอลลินส์(ปล้น เอิร์ทCollins, 02/23/1963 - 07/22/1996) - ชายผู้ก่อตั้งกลุ่มและประสบความสำเร็จในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เป็นนักเล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้นำที่แท้จริง นักดนตรีกำลังบันทึกสตูดิโออัลบั้มที่ห้าของพวกเขา เมื่อในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2539 ระหว่างทางไปสตูดิโอ ร็อบ ซึ่งเมาแล้วขับ เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์

เราฟัง … แฮมมอนด์ - สะโพก - กระโดด .

บีสตี้บอยส์ รากลง (Mike D / Adam Horovitz / Adam Yauch / Jimmy Smith) 1994

ที่นี่ไม่มีใครคิดเล่นคีย์บอร์ดด้วยซ้ำ พวกนั้นเพิ่งยืมตัวอย่างจิมมี่ สมิธปี 1972 ราก ลง ( และ รับ มัน). (1:31, 1:48-1:56, 3:14-3:24, 3:29-3:34)

ความพยายามที่จะเลียนแบบเสียงแฮมมอนด์ออร์แกน เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ผลลัพธ์ส่วนใหญ่ก็ใกล้เคียงกันมาก นี่เป็นเพราะความยากตามวัตถุประสงค์ เนื่องจากการสังเคราะห์เสียงที่ได้จากการหมุนชิ้นส่วนทางกลในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าเป็นเรื่องยากมาก การสุ่มตัวอย่างออร์แกนของแฮมมอนด์จริง ๆ ไม่ได้ช่วยอะไรเลย เนื่องจากความคล้ายคลึงกับออร์แกนดั้งเดิมจะมีอยู่เฉพาะเมื่อเล่นโน้ตตัวเดียว นอกจากนี้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำลองเอฟเฟกต์เลสลี่ด้วยการหมุนแตรและโรเตอร์อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกความพยายามในการเลียนแบบจะไม่ประสบความสำเร็จ และเครื่องมือ CX3 และ BX3 ของ Korg ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อเลียนแบบเสียงของ Hammond ก็ใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนนักดนตรีบางคนซื้อ Korg CX3 หรือ BX3 เพื่อใช้สำรองในกรณีที่เครื่องดนตรีหลักล้มเหลวระหว่างการแสดง

ในช่วงปลายยุค 80 ซูซูกิซื้อแบรนด์แฮมมอนด์และเริ่มผลิตอวัยวะใหม่ภายใต้ชื่อแฮมมอนด์-ซูซูกิ รุ่น XB2 (คีย์บอร์ดเดี่ยวแบบพกพา), XB3 (คีย์บอร์ดคู่) และ XB5 มีคุณสมบัติเหมือนกันทั้งหมดกับออร์แกนแฮมมอนด์แบบคลาสสิก (สวิตช์ลงทะเบียน, การเคาะสำหรับฮาร์โมนิกที่สองและสาม, การคลิกคีย์), เฉพาะโอเวอร์โทนทางกลที่มีลักษณะเฉพาะของ การหมุนของกว้านหายไป

ในปี 2550 ซูซูกิเปิดตัว New Hammond B -3 ซึ่งมีชื่อแยกกัน Ultimo . การออกแบบเป็นของ Martin Hakstin ศิลปินก่อสร้างชาวดัตช์ รูปลักษณ์ของออร์แกนไม่ได้ทำในสไตล์ย้อนยุค (ไม้เคลือบสีน้ำตาลเช่นเดียวกับแฮมมอนด์คลาสสิกในยุค 30-50) แต่ในโทนสีดำและสีเงินที่ทันสมัยยิ่งกว่านั้นส่วนสีดำขัดเงาของร่างกายถูกปกคลุมด้วยเปียโน แล็กเกอร์และส่วนเงินเป็นโครงสร้างโลหะจริง เครื่องมือนี้มีความแข็งน้ำหนัก 132 กก. ออร์แกนมีคีย์บอร์ด 5 อ็อกเทฟ 2 อันและแป้นเหยียบ 2 อ็อกเทฟ การสร้างเสียงในอวัยวะเกิดขึ้นแบบดิจิทัล แต่วิธีการสังเคราะห์นั้นใกล้เคียงกับหลักการของการสร้างเสียงในแฮมมอนด์คลาสสิกมากที่สุด - เครื่องกำเนิด (ที่เรียกว่า "วงล้อเสียงดิจิตอล") สร้างคลื่นไซน์บริสุทธิ์โดยไม่มีฮาร์โมนิกและ เสียงของโน้ตนั้นเกิดจากการรวมสัญญาณจาก "วงล้อ" หลายอันเข้าด้วยกัน

มีเครื่องกำเนิดไฟฟ้าทั้งหมด 96 เครื่องในเครื่อง การกดแป้นจะปิดหน้าสัมผัสสิบรายการที่เกี่ยวข้องกับเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและเครื่องยนต์ที่ลงทะเบียน ซึ่งปกติจะระบุเป็นฟุต ตำแหน่งของรีจิสเตอร์ส่งผลต่อระดับสัญญาณของออสซิลเลเตอร์แต่ละตัวในการผสมขั้นสุดท้าย เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยม - อบอุ่น สดใส อย่างที่นักดนตรีว่า "อ้วน" ด้วยเฉดสีต่ำที่มีลักษณะเฉพาะของแฮมมอนด์ แนวโน้มของเวลาได้พบการประยุกต์ใช้ในใหม่แฮมมอนด์ - การตั้งค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าสามารถเก็บไว้ในแฟลชการ์ดซึ่งมีช่องเสียบที่สอดคล้องกันและเพื่อการควบคุมที่ง่ายบนแผงด้านบนของออร์แกนจะมีจอแสดงผลคริสตัลเหลวขนาดเล็ก ฉันสงสัยว่าวันนี้มีใครต้องการมันไหม

แฮมมอนด์ออร์แกน- มีคุณธรรมสูง เฟอร์นิเจอร์! การซื้อสินค้าชิ้นนี้แสดงว่าคุณเน้นที่ สถานะทางสังคม. ยัง) ท้ายที่สุดแล้วอุปกรณ์นี้มีราคาหนึ่งในสามของอพาร์ทเมนต์สองห้องในราคาปัจจุบัน และนั่นไม่นับคุณลักษณะที่จำเป็น - ตู้เลสลี่. โดยทั่วไปแล้วคุณลุง นี่คือสิ่งที่ ควรยืนในชายร่างใหญ่และคนสำคัญ เช่น ในห้องนั่งเล่น อืม หรือในห้องดนตรีของฉัน นักสะสม - ในเตาหลอม - เครื่องมือควรทำงาน.

มาเริ่มกันที่ ไส้... สิ่งแรกที่ต้องใส่ใจคือเครื่องมือ อนาล็อกอย่างเต็มที่. นั่นคือเสียงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยอุปกรณ์ที่ไม่ใช่ดิจิตอลและในกรณีนี้คือไฟฟ้า Electromechanics มีรูปแบบของผ่าน เพลาหมุนซึ่งประกอบด้วยดิสก์ที่มีขนดกพร้อมหน้าสัมผัสที่เชื่อมต่อกับแต่ละคีย์ หากเครื่องมือถูกทรมานก็จะตรวจสอบได้ง่ายด้วยหู (สภาพของดิสก์เหล่านี้)
ในภาพในส่วนบนด้านซ้ายคือมอเตอร์ที่หมุนเพลา ในส่วนล่าง - แหล่งจ่ายไฟและเอาต์พุตจากแอมพลิฟายเออร์
แฮมมอนด์ก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่อยู่ภายใต้ ที่สถานที่ก่อสร้าง.

Hammonds มีหลายประเภททั้งแบบดิจิทัลและอนาล็อก ... แน่นอนฉันเขียนเกี่ยวกับ ตำนานรุ่นแอนะล็อกประเภท B-3 หรือ C-3 พร้อม ห้องทำงานของเลสลี่ผู้สร้างกวีนิพนธ์ เสียงร็อคแอนด์โรลและเพลงร็อคจริงๆโดยทั่วไป.

ตู้เลสลี่นั้นเป็นลำโพงที่มีลำโพงอยู่ข้างในและมอเตอร์ที่สร้างเอฟเฟกต์สั่นโดยใช้วิธีการหมุน พูดง่ายๆ ก็คือ มี ลำโพงและแดมเปอร์หมุน. โดยปกติตู้ 40W

มีวงกบ- ร่างกายถูกสร้างขึ้นและดำเนินการ / อยู่ใน pendosia โดยที่ แรงดันไฟหลัก110Vดังนั้นหากคุณต้องการประหยัด ความถูกต้องหน่วย (อย่าทำการเปลี่ยนแปลงวงจรอุปทาน) - ตุนครึ่งกิโลวัตต์ ตัวแปลงไฟหลัก.
คันที่สองเป็นที่เทียบท่าและน้ำหนักเหลือทน โอเคอวัยวะเอง แต่สิ่งนี้มาพร้อมกับโลงศพเพิ่มเติม - ตู้ของเลสลี่ (อีก + ~ 3.5k กรีนเนอรี่) โดยหลักการแล้วรุ่นเช่น C3 และ B3 จะไม่ฟัง, ใช่และ เลสลี่- นี่คือชิปอวัยวะที่สำคัญที่สุดจริงๆ ร็อกแอนด์โรล. เพื่อเตรียมพร้อมที่การตกแต่งเฟอร์นิเจอร์นี้จะกินพื้นที่หนึ่งในสี่ของห้องนั่งเล่นโป๊ะของคุณ))

คนรักดนตรีสมัยใหม่หลายคนจะบอกว่าแฮมมอนด์- ศตวรรษที่ผ่านมา... ...แต่ไม่มี! วันนี้คุณสามารถได้ยินอวัยวะอย่างต่อเนื่องแม้ในกลุ่มอายุน้อยและกลุ่มที่ในทางปฏิบัติ อย่าคาดหวังใช้มัน (เช่น Limp Bizkit) เครื่องดนตรีมักกะพริบในทีมฟิวชั่น แจ๊สและบลูส์ - และกะพริบสุดเจ๋ง! ตัวอย่างเช่น ฉันชอบเวลาที่แฮมมอนด์ดูเหมือนของจริง หัวรถจักร!

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับการตั้งค่า...
ที่จุดเริ่มต้นของแป้นพิมพ์แต่ละอัน (ยกเว้นแป้นเหยียบใต้ฝ่าเท้า) มีอ็อกเทฟสีผกผัน - เหล่านี้คือ ที่ตั้งไว้ล่วงหน้า, tkskzt, การตั้งค่าที่ไม่สามารถปรับได้ที่กำหนดโดยตัวช่วยสร้างที่โรงงาน โดยธรรมชาติแล้วไม่สามารถตั้งโปรแกรมได้)) อย่างไรก็ตามเครื่องมือนี้เป็นปีที่มีหนวดเครา!
เหนือสิ่งอื่นใดคีย์บอร์ดเป็นอึที่น่าสนใจที่สุด! - เครื่องยนต์โอเวอร์โทนสำหรับคีย์บอร์ดแต่ละอัน (ตัวเลื่อน 9 ตัวสำหรับคีย์บอร์ดแบบใช้มือและตัวเลื่อนโอเวอร์โทน 2 ตัวสำหรับขา) นั่นคืออวัยวะสามารถปรับได้ในทางที่เป็นไปไม่ได้ที่สุดถ้าคุณผลักตัวเลื่อนไปที่บาง ระดับเสียงหวือหวา โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเวลาที่มันส่งเสียงร้องโหยหวนและเหมือนยาง) นอกจากนั้น ยังมีสวิตช์อีกหลายตัวที่ควบคุมการโจมตี การเสื่อม และการกรอง ใต้แป้นพิมพ์ที่สอง ทางซ้าย - เลสลี่ตู้ควบคุมความเร็ว vibratoด้วยสองโหมดช้าและเร็ว อย่างไรก็ตาม ตัวตู้เองนั้นเปิดตัวอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมมาก:

ขั้นแรก เราสตาร์ทเครื่องยนต์ด้วยสวิตช์สลับ START จากนั้นเราเปิดใช้งานการรองรับความเร็ว RUN

แป้นพิมพ์แม้ว่า ทำได้ดีแต่ในใจไม่เกี่ยวอะไรกับความรู้สึกเลย ไม่มีระบบค้อน. นาง อ่อนนุ่มนวลราวกับปุ่มของซินธิไซเซอร์พลาสติกราคาประหยัดอย่างเช่น PSR

โดยทั่วไป การเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่สามารถเทียบได้กับการเล่นแฮมมอนด์สังเคราะห์ เมื่อคุณเล่นมันเสียงของเลสลี่ ตีหัวคุณด้วยไม้เบสบอลว่าคุณพูดไม่ออก)

แฮมมอนด์ก็เล่นได้ มือและเท้า))) อย่างไรก็ตาม ม้านั่งที่ดีมากสำหรับนักดนตรีที่ทำจากไม้เคลือบธรรมชาติไปที่ออร์แกน)
ผู้เล่นคีย์บอร์ดที่เคารพตนเองหรือนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จทุกคน ต้องมีในสตูดิโอหรือที่บ้าน แฮมมอนด์ออร์แกนแต่น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถจ่ายได้

เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ 65 ปีที่แล้ว ยังคงสร้างความตกตะลึงให้กับนักดนตรีทั่วโลก สไตล์เปลี่ยนไป เทรนด์มาและไป แต่ Hammopd ยังคงอยู่ - ไม่อยู่ในแฟชั่นและนอกการแข่งขัน ประวัติความเป็นมาเล็กน้อย...

มีหลายครั้งที่วงดนตรีร็อคที่เคารพตัวเองไม่สามารถแสดงบนเวทีได้หากไม่มี Hammond C3 หรือ B3 นักดนตรีแจ๊สและร็อคหลายคนตกหลุมรักเครื่องดนตรีนี้และนิยมใช้เครื่องดนตรีนี้ เช่น Jon Lord of Deer Purple, Keith Emerson จาก ELP และอื่นๆ หลายคนยังนึกไม่ออกว่าตัวเองไม่มีเครื่องมือนี้ แม้ว่าออร์แกนและเสาของเลสลี่จะค่อนข้างเทอะทะ และต้องมีคนถืออย่างน้อยสี่คน

ข้อเท็จจริงสำคัญ: คุณยังสามารถซื้ออะไหล่สำหรับอวัยวะของแฮมมอนด์ได้! ในยุคของเรา เมื่อซินธิไซเซอร์แต่ละรุ่นผลิตได้เพียงสองสามปี หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยรุ่นถัดไป เป็นการยากที่จะจินตนาการว่า Korg หรือ Yamaha รุ่นปัจจุบันรุ่นใดก็ตามในยี่สิบหรือสามสิบปี (อย่างน้อย!) จะ ก็สามารถอวดได้เช่นเดียวกัน

ในอดีต ออร์แกนไฟฟ้าของแฮมมอนด์ถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทดแทนอวัยวะในโบสถ์ คู่มือแต่ละเล่มประกอบด้วย 61 ปุ่ม โดยมีแป้นเหยียบ 25 แป้นที่ด้านล่าง (รุ่นคอนเสิร์ตมี 32 ปุ่ม) แถบเลื่อนถูกทำเครื่องหมายตามความยาวของท่ออวัยวะ หากคุณดูที่สวิตช์รีจิสเตอร์จากซ้ายไปขวา คุณจะเห็นว่าความยาวของ "ท่อ" ที่เกี่ยวข้องลดลง การดึงสวิตช์ต่ำสุดออกจะทำให้เกิดเสียงต่ำซึ่งสอดคล้องกับท่อที่ยาวที่สุดของอวัยวะจริง

สวิตช์แถบเลื่อนควบคุมระดับฮาร์โมนิกหรือฮาร์โมนิกย่อยในเสียงและทำงานในลักษณะเดียวกับเฟดเดอร์ในอีควอไลเซอร์กราฟิก โดยการเปลี่ยนตำแหน่งของเฟดเดอร์บนอีควอไลเซอร์ เราเปลี่ยนเสียงต่ำ และบนออร์แกน เราสร้างเสียงต่ำโดยการเพิ่มหรือลดระดับของฮาร์โมนิกบางตัวโดยใช้สวิตช์รีจิสเตอร์ ตัวอย่างเช่น หากดึงสวิตช์แถบเลื่อนด้านซ้ายสุดเท่านั้น คลื่นไซน์ความถี่ต่ำจะส่งเสียง

ยุคของออร์แกนแฮมมอนด์เริ่มขึ้นในปี 2476 เมื่อลอว์เรนซ์ แฮมมอนด์จากบริษัท The Hammond Clock ในชิคาโกเริ่มให้ความสนใจเครื่องดนตรี "เทลาร์โมเนียม" ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 และออกแบบมาเพื่อส่งเพลงผ่านสายโทรศัพท์ "Telarmonium" ไม่ได้ไปไกลกว่าตัวอย่างทดลอง: ความซับซ้อนของการออกแบบและขนาดของเครื่องมือต้องตำหนิสำหรับทุกสิ่ง (มันครอบครองหลายห้อง) อย่างไรก็ตาม แนวคิดดั้งเดิมถูกนำมาใช้ในการออกแบบ: เครื่องกำเนิดไฟฟ้าที่หมุนด้วยความเร็วต่างกันถูกใช้เพื่อสร้างเสียงที่มีความสูงต่างกัน

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่เราพูดถึง The Hammond Clock Company: เนื่องจาก Lawrence Hammond มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตนาฬิกา วันหนึ่ง (อาจเปลี่ยนเกียร์ในมือ) เขาสังเกตเห็นว่ารูปร่างของฟันนั้นคล้ายกับรูปร่างอย่างน่าทึ่ง ของคลื่นเสียงที่ง่ายที่สุด - ไซนัส ดังนั้น แนวคิดที่ยอดเยี่ยมจึงถือกำเนิดขึ้น นั่นคือ การใช้เฟืองที่หมุนในสนามแม่เหล็กเพื่อสร้างเสียง

แผนภาพ (ด้านบน) แสดงให้เห็นว่ากลไกการสร้างเสียงทำงานอย่างไร: ล้อเฟืองหมุนในสนามแม่เหล็ก และนี่คือสิ่งที่ดูเหมือนในความเป็นจริง (ภาพด้านล่าง)

ตามแนวคิดของเกียร์ที่หมุนในสนามแม่เหล็ก Lawrence Hammond ได้สร้างอวัยวะแบบพกพา (สำหรับเวลาของเขาแน่นอน) โมเดลที่เรียกว่า Model A ได้รับการปล่อยตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 การผลิตได้รับการอุปถัมภ์จาก Henry Ford (เขากลายเป็นผู้ซื้อรายแรกด้วย) โมเดลที่สองถูกนำเสนอต่อแฟรงคลิน รูสเวลต์ จากนั้นเป็นประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ในบรรดาผู้ซื้อรายแรกคือ George Gershwin ตามด้วยรุ่น B, B3, C3, M100/L 100/T100 และอื่นๆ อีกมากมาย

องค์ประกอบทั่วไปในการออกแบบอวัยวะไฟฟ้าของแฮมมอนด์ทั้งหมดคือมอเตอร์ไฟฟ้าที่ขับเคลื่อนเพลาด้วยเฟือง (tonewheels) - ในรุ่น C3 / B3 มี 96 ตัวที่เหลือมีน้อยกว่า แต่ละเกียร์มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 30 มม. ขึ้นอยู่กับจำนวนฟันและความเร็วของการหมุน จะได้เสียงหนึ่งของระดับอารมณ์ที่สม่ำเสมอ

Hammond Percussion ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการกระทบกระแทก แต่เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรซึ่งเปลี่ยนลักษณะการโจมตีของเสียงโดยการเพิ่มโทนเสียง "percussive" เพิ่มเติม (ฮาร์โมนิกที่สองหรือสาม) เข้าไป ซองจดหมายของสัญญาณนี้สามารถปรับเปลี่ยนได้ เพื่อให้ได้คุณลักษณะการลดทอนบางอย่าง การเพอร์คัชชันจะสร้างลักษณะ "เสียงกึกก้อง" ที่จุดเริ่มต้นของโน้ต และจะได้ยินเฉพาะเมื่อเล่น staccato เท่านั้น (กล่าวคือ ก่อนกดปุ่มถัดไป จะต้องปล่อยคีย์ก่อนหน้า)

เอฟเฟกต์

เกือบทุกรุ่นมีเอฟเฟกต์ vibrato และ chorus และรุ่นหลังมักใช้กับรุ่น B3 และ C3 บางรุ่น (เช่น T100) มีสปริงรีเวิร์บ โดยทั่วไปแล้ว รีเวิร์บนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโมเดลออร์แกน "คริสตจักร" (ที่มีตัวเครื่องขนาดใหญ่) แต่การออกแบบนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากจนลีโอ เฟนเดอร์ซื้อแนวคิดนี้และเริ่มนำไปใช้ในเครื่องขยายเสียงกีตาร์

เลสลี่เอฟเฟค

อวัยวะหลายรุ่นไม่ได้ติดตั้งลำโพงของตัวเอง แทนที่จะใช้ตู้อะคูสติก Leslie ซึ่งสร้างโดย Don Leslie ในเวลาเดียวกับที่ออร์แกนของแฮมมอนด์ถูกประดิษฐ์ขึ้น จุดประสงค์หลักของตู้อะคูสติกนี้คือการเปลี่ยนเสียง ไม่ใช่การส่งสัญญาณคุณภาพสูง (เครื่องดนตรีทั้งหมด ยกเว้นออร์แกนและกีตาร์ไฟฟ้า เสียงที่น่าขยะแขยงผ่านเอฟเฟกต์เลสลี่)

การออกแบบคอลัมน์ Leslie (ดูรูปที่) มีแอมพลิฟายเออร์หลอดโมโนโฟนิกที่มีกำลัง 40 W, ครอสโอเวอร์แบบพาสซีฟที่มีความถี่ครอสโอเวอร์ 800 Hz, ลำโพงความถี่ต่ำและลำโพงความถี่สูงที่ชี้ไปที่แตรหมุน (จริงๆ แล้วมีสองเขา แต่ "การทำงาน" เท่านั้นที่เป็นอันหนึ่งและอันที่สองทำหน้าที่เป็นตัวถ่วง) รุ่น 145, 147 และ 122 ยังมีโรเตอร์หมุนทวนกลับสำหรับวูฟเฟอร์อีกด้วย ขึ้นอยู่กับความเร็วของการหมุนของแตรและโรเตอร์ เอฟเฟกต์สองแบบสามารถรับได้: นักร้องประสานเสียง (คอรัส - หมุนช้า เอฟเฟกต์คล้ายกับคอรัส) และการสั่นสะเทือน (ลูกคอ - หมุนเร็ว) ขึ้นอยู่กับความเร็วของการหมุนของแตรและโรเตอร์ มีโมเดลเอฟเฟกต์ Leslie มากกว่า 20 แบบ

ใหญ่และเล็ก

รุ่น C3 และ B3 ถือเป็นรุ่นคลาสสิก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวเครื่องขนาดใหญ่ B3 - C3 เวอร์ชันอเมริกา มี 4 ขาแทนที่จะเป็นตัวชิ้นเดียว เป็นรุ่นนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในปี พ.ศ. 2498 ซึ่งนักดนตรีแจ๊สเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย

อวัยวะขนาดเล็ก ได้แก่ อวัยวะประเภทสปิเน็ต (อวัยวะไฟฟ้าแบบพกพาสำหรับใช้ในบ้าน: รุ่น L100, M100) ในแง่ของเสียง เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ด้อยกว่าเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ ยกเว้นว่าความสามารถในการควบคุมเสียงต่ำนั้นมีความพอประมาณมากกว่า อวัยวะขนาดใหญ่เพื่อความสะดวกในการเคลื่อนย้ายสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน

เสียง

นักแสดงทุกคนที่เล่นแฮมมอนด์พยายามค้นหาเสียงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น นักออร์แกนแจ๊สชื่อดังอย่างจิมมี่ สมิธ ได้โทนเสียงคลาสสิกโดยดึงสวิตช์แถบเลื่อนสามตัวออกก่อน และตั้งค่าการควบคุมเครื่องเพอร์คัชชันเป็น Soft (ฮาร์โมนิกที่สาม การสลายตัวเร็ว) Brooker T ใช้การตั้งค่าแบบเดียวกันนี้กับเพลงคลาสสิคอีกเพลง "Green Onions" แต่เขาก็กดสวิตช์ที่สี่ด้วย

ออร์แกนแฮมมอนด์แต่ละออร์แกนให้เสียงต่างกัน แม้แต่เครื่องดนตรีจากซีรีส์เดียวกัน

เสียงออร์แกนของแฮมมอนด์ที่สร้างขึ้นหลังปี 2511 นั้นสว่างกว่ารุ่นก่อน นี่เป็นเพราะการใช้ตัวเก็บประจุชนิดอื่นในการออกแบบ แม้ว่าความแตกต่างของเสียงจะสังเกตได้จากคนที่เล่นแฮมมอนด์มาเป็นเวลานานเท่านั้น

การตั้งค่า

แม้ว่าอวัยวะของแฮมมอนด์จะเป็นอุปกรณ์ไฟฟ้า แต่ระดับเสียงของมันไม่เคยเปลี่ยนแปลง ยกเว้นเมื่อความถี่ไฟหลักเบี่ยงเบนจาก 50 Hz หรือ 60 Hz (ความถี่หลักในสหรัฐอเมริกา) อันตรายดังกล่าวรอนักดนตรีอยู่ที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งเป็นหลัก ซึ่งใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าแบบพกพา และความถี่อาจลดลงต่ำกว่า 50 เฮิรตซ์เป็นระยะ ซึ่งจะทำให้อวัยวะปิด การเพิ่มขึ้นของความถี่ของกระแสในเครือข่ายไม่ได้ทำให้อุปกรณ์ปิด แต่ระบบเริ่มประเมินค่าสูงไป

การเลียนแบบ

การผลิต C3 และออร์แกนไฟฟ้ารุ่นอื่นๆ พร้อมเฟืองหยุดลงในปี 1974 เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูงในการประกอบ ในสมัยของเรา การปลดปล่อยของพวกเขาจะไม่สมเหตุสมผลในเชิงเศรษฐกิจ เนื่องจากอวัยวะทั้งหมดถูกรวบรวมด้วยมือ

มีการพยายามเลียนแบบเสียง Hammond หลายครั้ง แต่ผลลัพธ์ส่วนใหญ่เป็นค่าประมาณ นี่เป็นเพราะความยากตามวัตถุประสงค์ เนื่องจากการสังเคราะห์เสียงที่ได้จากการหมุนชิ้นส่วนทางกลในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าเป็นเรื่องยากมาก การสุ่มตัวอย่างออร์แกนแฮมมอนด์ของจริงแทบไม่ช่วยอะไร เนื่องจากความคล้ายคลึงกับออร์แกนดั้งเดิมจะมีอยู่เฉพาะเมื่อเล่นกับโน้ตตัวเดียว เอฟเฟกต์ Leslie กับการหมุนอย่างรวดเร็วของแตรและโรเตอร์นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลียนแบบ

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าความพยายามเลียนแบบทั้งหมดจะไม่ประสบความสำเร็จ และเครื่องมือ CX3 และ BX3 ของ Korg ก็ใกล้เคียงกับรุ่นดั้งเดิมมากที่สุด เช่นเดียวกับรุ่น CX3 ใหม่ ซึ่งเป็นหัวข้อของบทความแยกต่างหากในนิตยสารฉบับนี้ CX3 และ BX3 รุ่นแรกได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะในช่วงปลายยุค 70 เพื่อเลียนแบบเสียง Hammond ผลลัพธ์ที่ได้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนนักดนตรีบางคนซื้อ Korg CX3 หรือ BX3 เพื่อใช้สำรองในกรณีที่เครื่องดนตรีหลักล้มเหลวระหว่างการแสดง อย่างไรก็ตามอวัยวะของแฮมมอนด์จริง ๆ นั้นน่าเชื่อถือมากพวกมันทำได้เพียงทำให้หลอดไฟดับ

Oberheim ผลิตอวัยวะ OB3 ซึ่งมีเครื่องกำเนิดเสียงที่ควบคุมโดย MIDI สามเครื่องสำหรับแต่ละแบบแมนนวลและสำหรับคันเหยียบแถวล่าง

ในช่วงปลายยุค 80 ซูซูกิซื้อแบรนด์แฮมมอนด์และเริ่มผลิตอวัยวะใหม่ภายใต้ชื่อแฮมมอนด์-ซูซูกิ รุ่น XB2 (อุปกรณ์พกพาแบบใช้มือเดียว) รุ่น XB3 (แบบดับเบิ้ลแมนนวล) และ XB5 มีคุณสมบัติเหมือนกันทั้งหมดกับออร์แกนแฮมมอนด์แบบคลาสสิก (สวิตช์ลงทะเบียน การเคาะสำหรับฮาร์โมนิกที่สองและสาม การคลิกคีย์) เฉพาะโอเวอร์โทนทางกลที่มีลักษณะเฉพาะของ การหมุนของกว้านหายไป

และคุณรู้หรือไม่ว่า...

แม้ว่าข้อเท็จจริงนี้จะยากจะเชื่อ แต่ก็มีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง: Lawrence Hammond ไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ รวมถึงสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง และหูดนตรีของเขาที่พูดอย่างอ่อนโยน เหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ โดยการยอมรับของเขาเอง เขาจำไม่ได้และทำซ้ำแม้แต่ท่วงทำนองธรรมดาๆ นั่นคือเหตุผลที่นักประดิษฐ์พยายามจ้างคนที่มีการศึกษาด้านดนตรี: "หู" ตัวแรกของลอว์เรนซ์คือพนักงานพิมพ์ดีด Louise Benke (Louise Benke) ซึ่งได้รับการว่าจ้างในปี 2476 ไม่มากเพราะความสามารถในการพิมพ์ดีดและชวเลข แต่เนื่องจาก ความสามารถในการเล่นออร์แกน และเหรัญญิกของบริษัท วิลเลียม เลฮีย์ ซึ่งเคยเป็นพนักงานออร์แกนที่โบสถ์เซนต์คริสโตเฟอร์ในโอ๊คพาร์ค รัฐอิลลินอยส์ และเราเป็นหนี้นวัตกรรมด้านเสียงเกือบทั้งหมดของวิศวกรของบริษัท จอห์น ฮาเนิร์ตออร์แกนิกที่ยอดเยี่ยม ซึ่งอุทิศชีวิตเกือบ 30 ปี (ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2477 ถึง 2505) ให้กับการพัฒนาและปรับปรุงอวัยวะไฟฟ้า

Lawrence Hammond รู้สึกว่าเสียงของตู้เก็บเสียงของ Leslie "ทำให้เสียงของออร์แกนไฟฟ้าลดลงอย่างมาก" “ฉันไม่เคยต้องการให้อวัยวะของฉันมีเสียงแบบนี้”, “เสียงสกปรก” - นี่เป็นเพียงความคิดเห็นบางส่วนจากนักประดิษฐ์เกี่ยวกับลำโพงของ Leslie บางทีเหตุผลของคำกล่าวดังกล่าวอาจเป็นเพราะขาดการฟังดนตรี: ท้ายที่สุด ออร์แกนแฮมมอนด์ชิ้นแรกได้รับการโฆษณาว่าเป็น "ทางเลือกที่ถูกกว่าออร์แกนในโบสถ์" ซึ่งเฟสและการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียง (เลียนแบบได้สำเร็จด้วยเอฟเฟกต์เลสลี) องค์ประกอบสำคัญของเสียง และแม้จะมีการรับรองมากมายจากนักดนตรีว่าออร์แกนไฟฟ้าฟังดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นกับคณะรัฐมนตรีของเลสลี่ แต่แฮมมอนด์เองก็ไม่ยอมรับสิ่งนี้

เดิมทีออร์แกนแฮมมอนด์ถูกขายให้กับโบสถ์เพื่อเป็นทางเลือกที่ไม่แพงสำหรับเขา แต่เครื่องดนตรีนี้มักใช้ในเพลงบลูส์ แจ๊ส ร็อค (ทศวรรษ 1960 และ 1970) และเพลงกอสเปล ออร์แกนแฮมมอนด์เริ่มแพร่หลายในวงทหารสหรัฐในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในปีหลังสงคราม ในวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียง ออร์แกนแฮมมอนด์ (รวมถึงในสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1960) ถูกใช้เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ

ปัจจุบันแบรนด์ Hammond (2017) เป็นของ Suzuki Musical Inst Mfg. บจก. และชื่อแฮมมอนด์ ซูซูกิ บจก.

สารานุกรม YouTube

1 / 1

✪ เทคโนโลยีแห่งอนาคต: อวัยวะไฟฟ้าเทียม

คำบรรยาย

ปลาไหลไฟฟ้าเป็นเจ้าของหนึ่งในความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดในอาณาจักรสัตว์ ปลาเหล่านี้มีอวัยวะไฟฟ้าที่ใช้สำหรับโจมตีเหยื่อ ป้องกันศัตรู และสำหรับการนำทาง ความสามารถของปลาไหลไฟฟ้าในการสร้างไฟฟ้าช็อตทำให้นักวิทยาศาสตร์หลงใหลมานานหลายศตวรรษ และตอนนี้พวกเขากำลังพยายามเลียนแบบมันเพื่อพยายามสร้างเทคโนโลยีแห่งอนาคตอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นแบตเตอรี่ชีวภาพที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งสามารถสวมใส่บนร่างกายของเราและแม้กระทั่งภายในร่างกายของเรา ในการสร้างอุปกรณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปลาไหล สิ่งแรกที่ต้องทำความเข้าใจคือปลาไหลผลิตกระแสไฟฟ้าได้อย่างไร ปลาเหล่านี้ใช้เซลล์พิเศษที่เรียกว่าอิเล็กโทรไซต์สำหรับสิ่งนี้ อิเล็กโทรไซต์มีเมมเบรนที่มีช่องทางพิเศษซึ่งโซเดียมไอออนถูกสูบออกจากเซลล์และโพแทสเซียมไอออนจะถูกสูบเข้าไปในเซลล์ เซลล์ยังคงมีประจุเป็นกลาง ในขณะที่ปลาไหลเตรียมที่จะตกใจ ช่องที่ด้านหนึ่งของเมมเบรนเปิดออก โซเดียมไอออนจะกลับเข้าไปในเซลล์อีกครั้ง และเกิดไฟฟ้าช็อตที่ทำให้เหยื่อที่ไม่สงสัยเป็นอัมพาต เซลล์ของอวัยวะไฟฟ้าแต่ละเซลล์ผลิตพลังงานได้เพียง 150 มิลลิโวลต์ แต่ปลาไหลขนาดใหญ่มีเซลล์หลายพันเซลล์ที่ทำหน้าที่ร่วมกันเหมือนแบตเตอรี่ ระบบประสาทของปลาไหลได้รับการออกแบบในลักษณะที่ช่วยให้กระตุ้นอิเล็กโทรไซต์ทั้งหมดพร้อมกันและทำให้เกิดไฟฟ้าช็อตอันทรงพลัง นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฟรบูร์ก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ได้จำลองกระบวนการนี้โดยการสร้างอวัยวะไฟฟ้าเทียม พวกเขาใช้หยดไฮโดรเจลเพื่อเลียนแบบแต่ละส่วนของอิเล็กโทรไซต์—หยดสีเหลืองและสีเขียวทำหน้าที่เป็นเยื่อบางๆ ที่ดูดซึมได้ในขณะที่หยดสีแดงและสีน้ำเงินมีไอออนต่างกัน เช่นเดียวกับในเซลล์ของอวัยวะไฟฟ้าของปลาไหล ไอออนบางชนิดจะต้องผ่านเยื่อหุ้มเซลล์เพื่อสร้างกระแส สี่หยดแต่ละมัดสามารถผลิตแรงดันไฟฟ้าได้ใกล้เคียงกับอิเล็กโทรไซต์จากปลาไหลไฟฟ้า ต่อไป นักวิทยาศาสตร์ตั้งเป้าหมายในการเพิ่มแรงดันไฟฟ้าด้วยการรวบรวมเซลล์เทียมที่สร้างขึ้นในระบบเดียว และด้วยเหตุนี้จึงจำลองอวัยวะไฟฟ้าของปลาไหล แต่จะทำอย่างไร? ด้วยความช่วยเหลือของการพิมพ์ 3 มิติ เมื่อหยดไฮโดรเจลสองแผ่นนี้วางทับกัน พวกมันจะก่อตัวเป็นเซลล์เทียมยาวเป็นแถว ด้วยวิธีนี้จะสามารถสร้างแรงดันไฟฟ้าได้ประมาณหนึ่งร้อยโวลต์ แต่มีจุดสำคัญอยู่ประการหนึ่ง: ปลาไหลจะกระตุ้นอิเล็กโทรไซต์ทั้งหมดพร้อมกันเพื่อให้ได้แรงดันไฟฟ้าสูงสุด นักวิทยาศาสตร์ควรทำเช่นเดียวกัน หยดไฮโดรเจลทั้งหมดต้องสัมผัสกันในเวลาเดียวกัน แผ่นงานให้การเชื่อมต่อที่รวดเร็ว แต่สำหรับการโต้ตอบแบบซิงโครนัสอย่างแท้จริง นักวิจัยใช้หลักการที่แตกต่าง: การพับ สิ่งนี้ทำให้เซลล์เทียมทั้งหมดติดต่อกันเกือบพร้อมกัน ปลาไหลสามารถชาร์จอวัยวะไฟฟ้าโดยตรงในร่างกายโดยใช้กระบวนการทางชีววิทยา ในขณะที่อวัยวะไฟฟ้าเทียมจะต้องเชื่อมต่อกับแหล่งพลังงาน นักวิจัยวางแผนที่จะใช้การพัฒนาของพวกเขาเพื่อสร้างคอนแทคเลนส์ที่มีจอแสดงผลในตัว เซ็นเซอร์ชีวภาพ และอุปกรณ์ทางเทคนิคที่สวมใส่ได้ และหวังว่าจะหาวิธีชาร์จคอนแทคเลนส์โดยใช้กระบวนการทางชีววิทยา ท้ายที่สุดแล้วถ้าปลาไหลทำได้ ทำไมเราถึงจะทำไม่ได้ล่ะ?

อุปกรณ์

เพื่อเลียนแบบเสียงของออร์แกนลมแบบดั้งเดิมซึ่งมีท่อหลายแถวในหลายรีจิสเตอร์ ออร์แกนแฮมมอนด์ใช้การสังเคราะห์สัญญาณเสียงจากอนุกรมฮาร์มอนิกเพิ่มเติม (ด้วยสมมติฐานบางประการ ดูด้านล่าง)

หลักการทำงานของมันคือชวนให้นึกถึงเครื่องมือไฟฟ้าเครื่องกลรุ่นก่อน ๆ - "Telarmonium" โดย Tadeusz Cahill ซึ่งสัญญาณแต่ละตัวถูกสร้างขึ้นโดย "ล้อโฟนิก" ซึ่งเป็นจานเหล็กที่มีฟันหรือเจาะรูซึ่งหมุนใกล้กับหัวกระบะแม่เหล็กไฟฟ้าของตัวเอง อัตราส่วนของจำนวนฟัน (จาก 2 สำหรับเบสล้อไปจนถึงร้อยสำหรับท็อปโน๊ต) และความถี่ของการหมุนจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียง อวัยวะแฮมมอนด์มักถูกเรียกว่าอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่เป็นความจริงทั้งหมด ในความหมายที่เข้มงวด อวัยวะแฮมมอนด์ควรเรียกว่าออร์แกนไฟฟ้า เนื่องจากการสั่นหลักไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเครื่องกำเนิดอิเล็กทรอนิกส์ แต่โดยเครื่องกำเนิดแรงดันไฟฟ้ากระแสสลับแบบเครื่องกลไฟฟ้า - "ล้อโฟนิก"

ล้อทั้งหมดหมุนจากมอเตอร์ไฟฟ้าแบบซิงโครนัสทั่วไปผ่านระบบเกียร์ที่รับประกันอัตราส่วนที่เข้มงวดของโทนเสียงที่สร้างขึ้น นั่นคือความสมบูรณ์ของระบบ เนื่องจากความเร็วของเครื่องยนต์และดังนั้น ความถี่เสียงพื้นฐานจึงถูกกำหนดโดยไฟหลัก ตัวเปลี่ยนความถี่ (“ตัวเปลี่ยนระดับพิทช์”) และไวบราโตในรุ่นที่มีวางจำหน่ายนั้นจึงถูกสร้างโดยยูนิตระบบเครื่องกลไฟฟ้าที่แยกจากกันตามอุปกรณ์ที่รู้จักกันในหมู่แฮมมอนด์ ผู้ใช้เช่น "สแกนเนอร์" หลักการทำงานคล้ายกับหม้อแปลงหมุน ไม่ใช่แค่อุปนัย แต่มีคัปปลิ้งแบบคาปาซิทีฟ โรเตอร์แบบเบาซึ่งหมุนด้วยมอเตอร์ที่แยกจากกัน กระจายสัญญาณไปตามเพลตสเตเตอร์ ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันโดยวงจรอิเล็กทรอนิกส์ และด้วยเหตุนี้ มันจึงทำให้สามารถเปลี่ยนเฟสของสัญญาณเสียงด้วยความเร็วของการหมุนของ โรเตอร์

ลักษณะภายนอกของออร์แกนแฮมมอนด์คือด้ามจับแบบหดได้ขนาดเล็ก - "ลิ้น" - ตัวควบคุม ซึ่งเป็นไปได้ที่จะผสมฮาร์โมนิกเข้ากับโทนเสียงพื้นฐานอย่างถูกวิธี ทำให้เกิดเสียงสะท้อนใหม่

คุณลักษณะ "คลิก" เมื่อกดปุ่ม ซึ่งเดิมถือว่าเป็นข้อบกพร่องในการออกแบบ ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นส่วนหนึ่งของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี เสียงมีคุณสมบัติเด่นอื่น ๆ ซึ่งในแนวทางที่เป็นทางการจะเป็นเพียงข้อบกพร่องทางเทคนิคเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อสร้างเสียงต่ำ แทนที่จะใช้ฮาร์โมนิกของจำนวนเต็มของโทนเสียงพื้นฐาน จะใช้ความถี่พื้นฐานที่เหมาะสมที่สุดที่ใกล้ที่สุดของวงล้อโทนอื่นๆ ผสมกับโทนเสียงที่รับ ส่งผลให้มีเพียงโทน A 440 Hz เท่านั้นที่รับประกันว่าจะสะอาดสำหรับการปรับจูนเครื่อง อีกคุณสมบัติหนึ่งคือปิ๊กอัพเสียงที่มีความถี่ที่ไม่ได้จดบันทึก: ล้อโทนที่มีระยะห่างอย่างใกล้ชิดจะทำหน้าที่ในปิ๊กอัพของกันและกัน นักดนตรีคุ้นเคยกับเสียงที่มีสีแปลก ๆ นี้อย่างเต็มที่ และ "ข้อบกพร่อง" ได้กลายเป็น "คุณสมบัติของระบบ" ซึ่งได้รับการชื่นชมจากแฟน ๆ ของแนวเพลงนั้น ๆ ต่อจากนั้น ความแตกต่างดังกล่าวทำให้การเลียนแบบเสียงของแฮมมอนด์เชิงคุณภาพซับซ้อนโดยใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ อวัยวะที่มีขนาดกะทัดรัดพร้อมเครื่องกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตโดย บริษัท นั้นฟังดูน่าสนใจน้อยกว่าและการเลียนแบบคุณภาพสูงเริ่มปรากฏเฉพาะกับการพัฒนาฐานฮาร์ดแวร์การสังเคราะห์ดิจิทัลที่ทรงพลังเท่านั้น

ลำโพงของเลสลี่ถูกใช้อย่างแพร่หลายในอวัยวะของแฮมมอนด์ ถึงแม้ว่าผลิตผลของบริษัทเลสลี่ในขั้นต้นจะถูกปฏิเสธโดยผู้ประดิษฐ์ออร์แกน ลำโพงของ Leslie มีส่วนประกอบที่หมุนได้ (แตรหรือแดมเปอร์) เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบสั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานโดยพฤตินัยสำหรับอวัยวะของแฮมมอนด์ เนื่องจากพวกมันสร้างเสียงที่ "สั่น" และ "ลอย" ตามแบบฉบับด้วยภาพพาโนรามาเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน

B-3 เป็นเครื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมาโดยตลอด แม้ว่า C-3 จะมีความแตกต่างกันในด้านรายละเอียดรูปลักษณ์เท่านั้น ตามอัตภาพ "อวัยวะแฮมมอนด์" สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1. อวัยวะขนาดเต็ม (อวัยวะคอนโซล) เช่น B-3, C-3, A-100 มีคู่มือ 61 คีย์สองชุด
2. อวัยวะขนาดเล็ก (spinet organ) เช่น L-100 และ M-100 ซึ่งมีคู่มือ 44 คีย์สองชุด

อวัยวะของแฮมมอนด์ส่วนใหญ่ไม่มีชุดแป้นเหยียบ AGO ที่สมบูรณ์ ซึ่งเพิ่มราคาและขนาดของเครื่องมืออย่างมาก (รวมถึงน้ำหนัก: น้ำหนักรวมของ B3 พร้อมชุดม้านั่งและแป้นเหยียบคือ 193 กก.)

ไม่ใช่ทุก "อวัยวะของแฮมมอนด์" ที่มีการออกแบบตามที่อธิบายไว้ข้างต้น การออกแบบที่มี "กก" และ "ล้อโฟนิก" ถือเป็นของดั้งเดิม แฮมมอนด์ยังผลิตรุ่นที่ถูกกว่าโดยใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์ เช่น รุ่น J100 อย่างไรก็ตาม โมเดลเหล่านี้ไม่มีเสียงออร์แกนล้อ Hammond ที่เป็นต้นฉบับและโดดเด่น

เทคโนโลยีการประมวลผลและการสุ่มตัวอย่างสัญญาณดิจิทัลสมัยใหม่ทำให้สามารถสร้างเสียงต้นฉบับของเครื่องดนตรี Hammond ได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ยังมีอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์และซินธิไซเซอร์จำนวนหนึ่งที่จำลองอวัยวะของแฮมมอนด์ในเชิงคุณภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นต่างชื่นชมเครื่องมือไฟฟ้าดั้งเดิมของ Hammond สำหรับความรู้สึกและสัมผัสที่พิเศษ ออร์แกนแฮมมอนด์ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักดนตรีในปัจจุบัน

แฮมมอนด์ออร์แกน Virtuosi

• Ray Manzarek (1939-2013) - สมาชิกผู้ก่อตั้งและมือคีย์บอร์ดของ The Doors ตั้งแต่ปี 2508 ถึง 2516

ฉันจำได้เมื่อฉันไปเที่ยวกับวงดนตรีแจ๊ส ไม่ ไม่ใช่ในฐานะนักดนตรี ตอนนั้นฉันยังทำไม่ได้ พวกเขาขอให้ฉันช่วยเรื่องเครื่องดนตรี

คุณมีความคิดใดบ้างที่วงดนตรีแจ๊สค่อนข้างใหญ่มีเครื่องมืออะไรบ้าง? แค่นั้นแหละ - WAGON รถบรรทุกหลายตันเต็มไปด้วยความหมายที่แท้จริงของคำ

แต่มีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่จำได้แม่นกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่นำมารวมกัน

ในเวลานั้น ฉันจำอวัยวะของแฮมมอนด์ได้อย่างแม่นยำด้วยน้ำหนักที่มหาศาลของมัน ฉันจำไม่ได้ว่ามันหนักเท่าไหร่ แต่เมื่อเทียบกับคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนนั้นเบาราวกับขนนก

ทำไมถึงมีเปียโน "Smith & Wegner" ของฉันเบากว่าหลายเท่า! แต่เชื่อฉันเถอะ เครื่องมือนี้คุ้มค่าที่จะดึงกลับของคุณ

อวัยวะบางส่วนของแฮมมอนด์ยังคงอยู่ เวอร์ชันดั้งเดิมไม่มีการผลิตแล้ว แต่มีราคาแพงมาก (แม้ว่าจะคุ้มค่า) และสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดก็คือ พวกเขามักจะเสื่อมสภาพตามกาลเวลา

พูดตามตรง นี่ไม่ใช่เครื่องสังเคราะห์เสียงในความหมายของคำที่เราคุ้นเคย มันเหมือนกับการเรียกปาฏิหาริย์ด้วยปิ๊กอัพที่เป็นกีต้าร์ไฟฟ้าในตอนแรก แต่เขาทำในสิ่งที่ไม่มีเครื่องมืออื่นสามารถทำได้จนถึงขณะนี้: เขาเลียนแบบอย่างสมบูรณ์แบบ - สังเคราะห์ - เสียงของอวัยวะลมจริง

คุณเคยได้ยินเพลงบัลลาดอมตะ Child in Time หรือไม่? เมื่อได้ยินเสียงออร์แกนที่ใสราวกับคริสตัลนี้ เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าเสียงนั้นเหมือนเครื่องสังเคราะห์เสียง และการบันทึกเสียงนี้จัดทำขึ้นไม่น้อยกว่าสี่สิบปีก่อน

แต่ตัวเครื่องมือเองก็ปรากฏก่อนหน้านี้มาก Lawrence Hammond ออกแบบมันขึ้นมาในปี 1935 ซึ่งหมายความว่าเมื่อถึงเวลาบันทึกอัลบั้ม "In Rock" ของ Deep Purple เขาเป็นปู่แล้ว ตอนนี้มันเป็นไดโนเสาร์เลยเหมือนตัวเอง

ไม่ใช่ทุกคริสตจักรสามารถซื้อออร์แกนลมที่มีราคาแพงจริงๆ ได้ ดังนั้นจึงมีการวางแผนเพื่อทดแทนเครื่องดนตรีของโบสถ์แบบคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไป กลับกลายเป็นว่าเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ "ฆราวาส" เช่นกัน ใช่ ไม่ใช่แค่ฆราวาสเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงบลูส์ แจ๊สแมน ร็อกแอนด์โรลเลอร์ และแม้แต่นักดนตรีทหารด้วย

ในอวัยวะจริง อวัยวะที่สมเด็จพระสันตะปาปาวิทาเลียนแนะนำให้กับคริสตจักรคาทอลิกในปี 666 เสียงถูกสร้างขึ้นในท่อที่หลากหลาย แต่ในอวัยวะของแฮมมอนด์ จะใช้การสังเคราะห์สัญญาณเสียงเสริม

ในที่นี้ค่อนข้างคล้ายกับเทลลาเรียมและยังใช้ล้อโฟนิกแบบกลไกด้วย นี่คือเครื่องดนตรีชิ้นแรกๆ ที่ไม่มีการผลิตแล้ว

ตั้งแต่นั้นมา เครื่องมือนอกเหนือจากคู่มือดั้งเดิมก็มีคันโยกซึ่งสามารถปรับสัญญาณได้หลากหลายที่สุดนอกจากนี้เครื่องมือในภายหลังก็มีระบบสั่นด้วยไฟฟ้า

Hammonds สมัยใหม่ใช้ออสซิลเลเตอร์เพื่อสังเคราะห์เสียง ในเวลาเดียวกัน ผู้ผลิตเลียนแบบคุณลักษณะที่เดิมแต่เดิมเป็นข้อเสียของอวัยวะไฟฟ้าเหล่านี้: การคลิก

ที่น่าสนใจ ถ้าการคลิกเดิมเป็นผลมาจากการออกแบบระบบเครื่องกลไฟฟ้าที่ไม่สมบูรณ์ ตอนนี้การคลิกนั้นถูกสังเคราะห์โดยวงจรที่ซับซ้อนอย่างน่าขนลุก

ผู้พูด Leslie ซึ่งแต่เดิมเหมือนคู่แข่งของ Hammond ถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้และในแง่ของเสียง ต้องขอบคุณองค์ประกอบที่หมุนได้ พวกเขาจึงสร้างเอฟเฟกต์แบบสั่น ซึ่งตอนนี้นักดนตรีต่างก็ได้รับคุณค่าอย่างสูง

ออร์แกนแฮมมอนด์พิชิตตลาดเครื่องดนตรีอย่างไร

ดังนั้นเกี่ยวกับอวัยวะนั้นเอง ผู้ซื้อรายแรกของเขาไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Henry Ford ซึ่งเป็นผู้สร้างบริษัทรถยนต์ขนาดใหญ่ พระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าทำไมเขาถึงซื้อหกชิ้นจากแฮมมอนด์ แต่ที่แน่ๆ คือราคาที่เสนอไปนั้นอยู่ที่ 1,250 เหรียญเท่านั้น

มากเกินไป? และคุณคิดถึงความจริงที่ว่ามันเป็นเครื่องดนตรีพิเศษที่ไม่มีแอนะล็อกใดในโลก มันถูกกว่าอวัยวะดั้งเดิมมากจนกลายเป็นที่นิยมอย่างน่าอัศจรรย์เกือบก่อนกำเนิด

โดยรวมแล้วมีการขายอวัยวะเกือบ 1,500 ชิ้นในปีแรก ใช่ คริสตจักรส่วนใหญ่ซื้อมา แต่มีนักดนตรีธรรมดาในหมู่ผู้ซื้อด้วย

โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ทำให้เกิดความปั่นป่วน ใช่และอะไร! เป็นที่ชัดเจนว่าความสำเร็จของแฮมมอนด์ไม่ได้ทำให้ผู้ผลิตอวัยวะลมแบบคลาสสิกได้พักผ่อน "แฮมมอนด์" ราคาถูกกว่าหลายสิบหรือหลายร้อยเท่า

สิ่งต่าง ๆ ไปถึงจุดที่ว่าพวกเขาได้ยื่นเรื่องร้องเรียนต่อ Federal Trade Commission เพื่อที่พวกเขาจะได้กีดกันผู้ประดิษฐ์สิทธิ์ในการเรียกอวัยวะสังเคราะห์ของเขา

การอ้างสิทธิ์ในเสียงถูกใช้เป็นข้อโต้แย้ง: พวกเขาบอกว่าเสียงของเครื่องดนตรีไฟฟ้านี้ไม่สามารถสื่อถึงความสมบูรณ์ของเสียงที่มีอยู่ในอวัยวะขนาดใหญ่ได้

อันที่จริงมันเป็นอย่างนั้น เครื่องมือขนาดค่อนข้างเล็กไม่สามารถแข่งขันกับสัตว์ประหลาดหลายตันได้อย่างเท่าเทียมกัน! หรือได้?

ตอนที่ 2

สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุคสามสิบอันห่างไกลของศตวรรษที่ยี่สิบ ในโบสถ์ของมหาวิทยาลัยชิคาโกมีการติดตั้งอวัยวะสกินเนอร์และนอกจากนี้ยังนำเข้าอุปกรณ์ขนาดเล็กซึ่งมีราคาต่ำกว่าเกือบร้อยเท่า

ทายสิว่าวงไหนกำลังเล่นอยู่

ตู้เก็บเสียงของหลัง (พวกเขาเล่นเป็นวิทยากร) ถูกซ่อนอยู่ในท่อของอวัยวะลมเพื่อไม่ให้สัญญาณภายนอกสามารถให้ความแปลกใหม่ได้ คีย์บอร์ดทั้งสองถูกซ่อนไว้ด้วย

ทุกอย่างถูกจัดเรียงในลักษณะที่คณะลูกขุนมองไม่เห็นว่าตอนนี้พวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่ สองกลุ่ม-นักศึกษาและนักดนตรี-เตรียมฟัง

งานของพวกเขาคือการทำเครื่องหมายสิ่งที่พวกเขาเล่นชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น และคอนเสิร์ตก็เริ่มขึ้น

นักเรียนเดาอย่างดีที่สุดในห้าสิบเปอร์เซ็นต์ ในบรรดามืออาชีพ ภาพนั้นคลุมเครือยิ่งกว่านั้น: บางคนเดาเก้าในสิบครั้งในขณะที่คนอื่นแทบจะไม่เคยโดนเลย

เล่นแล้วเลิกเล่น ตัวแทนของบริษัทแฮมมอนด์ก็เริ่มร่าเริงขึ้น และค่อย ๆ กดไปที่ Federal Trade Commission

ในท้ายที่สุด สมาชิกของคณะกรรมาธิการยอมแพ้ และมีการตัดสินใจว่าออร์แกนแฮมมอนด์มีสิทธิ์เต็มที่ที่จะเรียกว่าออร์แกน ไม่เลวเลย!

จริงอยู่ แฮมมอนด์ถูกตัดออกในบางวิธี: เขาไม่ได้รับอนุญาตให้บรรยายเครื่องดนตรีของเขาด้วยจิตวิญญาณอีกต่อไปว่าพวกเขาสามารถผลิตเสียงได้มากมายนับไม่ถ้วน ฉันต้องเขียนความจริง: 253,000,000 มากเกินไปสำหรับอวัยวะ...

ตู้โทนแฮมมอนด์

วิทยากรสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ แม่นยำกว่าไม่ใช่ลำโพง แต่เป็นตู้โทนแฮมมอนด์ พวกเขาเองได้กลายเป็นตำนานและบางเรื่องก็เชื่อมโยงกับพวกเขาแล้ว

Leslie เป็นลูกน้องของ Lawrence Hammond หรือไม่? ไม่น่าจะเป็นไปได้ มันเป็นคู่แข่งหรือไม่? ทำไมเขาต้องแข่งขันกับเขา? มีการพิจารณาตัวเลือกมากมายสำหรับตู้เก็บเสียงสำหรับอวัยวะของแฮมมอนด์ แต่ตู้เสียงที่ไม่ได้โฆษณาของเลสลี่โดยเฉพาะกลายเป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับคุณภาพเสียงสำหรับซินธิไซเซอร์นี้

เหมือน "มาร์แชล" ในโลกแห่งดนตรีร็อค ดูเหมือนว่าจะมีแอมพลิฟายเออร์อื่นๆ อยู่มากมาย แต่เมื่อคุณดูคอนเสิร์ตของวงร็อค ไม่ว่าจะเป็น Metallica, Megadeth หรือ Slayer ผนังของลำโพงทั้งหมดจะประกอบไปด้วยตู้ที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมแถบสีทองและป้ายชื่อ เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับตู้ของเลสลี่

แต่ครั้งหนึ่งพวกเขายังทำงานกันค่อนข้างใกล้ชิด เมื่อในปี 1936 ในอเมริกา มีการเปลี่ยนจากกระแสไฟที่จ่าย 50 เฮิรตซ์เป็น 60 เฮิรตซ์

ปัญหาคือเครื่องกำเนิดเสียงที่ขับเคลื่อนโดยกระแสนี้เริ่มดังขึ้น ที่นี่ครั้งหนึ่งเลสลี่มีส่วนร่วมในการปรับโครงสร้างใหม่

หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มประดิษฐ์ตู้ใหม่ที่น่าสนใจซึ่งไม่เพียงแต่ทำเสียงเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์บางอย่างได้อีกด้วย เช่น เอฟเฟกต์ของลำโพงที่หมุนได้

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีบางอย่างกำลังหมุนอยู่ แต่ก็ยังไม่ใช่ตัวลำโพงเอง แม้ว่าเสียงจะเย็น มากเสียจนเอฟเฟคนี้ตั้งชื่อตามเลสลี่ phaser ที่ทันสมัยนั้นค่อนข้างคล้ายกัน

แต่การแข่งขันระหว่างเลสลี่กับแฮมมอนด์ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีพ.ศ. 2523 นั่นคือจนกระทั่งบริษัทของแฮมมอนด์ซื้อการผลิตตู้ของเลสลี่

แต่เมื่อถึงเวลานั้น ออร์แกนแฮมมอนด์ ออร์แกนแฮมมอนด์แบบเดียวกับที่กลายเป็นตำนานก็เลิกผลิตแล้ว การผลิตสิ้นสุดลงเมื่อสี่ปีก่อนในปี 1976 และทุกอย่างที่ยังคงผลิตอยู่ แม้ว่าจะสมบูรณ์แบบกว่า ทนทานกว่า และเชื่อถือได้มากกว่า แต่ก็เป็นการเลียนแบบ ตอนนี้เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงที่เลียนแบบเสียงของอวัยวะ แต่แล้ว - อวัยวะแฮมมอนด์ ...