นักออกแบบกราฟิกหลังวิทยาลัยที่ 11 เส้นทางของนักออกแบบกราฟิก: ฝึกฝนและได้งานทำ
นักออกแบบเป็นผู้เชี่ยวชาญพิเศษ 10 อันดับแรก โดยเฉพาะในอุตสาหกรรมไอที ดังนั้นผู้ที่เลือกอาชีพนี้ย่อมมีความสมบูรณ์และมีรายได้อย่างแน่นอน
นักออกแบบกราฟิก: การฝึกอบรม
การโฆษณา การสร้างแบรนด์ การพิมพ์ เว็บไซต์ นิตยสาร สถาปัตยกรรม เทคโนโลยี การออกแบบตกแต่งภายใน จะต้องใช้เวลานานในการแสดงรายการกลุ่มเฉพาะที่นักออกแบบสามารถค้นหาตัวเองได้ แน่นอนว่าโปรแกรมการฝึกอบรมออนไลน์ยังเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นนักออกแบบกราฟิก: ช่องทุกประเภทบน Youtube, Yandex Design School, บล็อกของ geeks ที่มีชื่อเสียง แต่สิ่งที่ฉลาดที่สุดที่ต้องทำคือการเป็นนักออกแบบกราฟิกทุกประการ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้รับ: ประกาศนียบัตร, ประสบการณ์เบื้องต้น และสายงานที่ทำกำไรในเรซูเม่ของคุณ อย่างหลังนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเข้าร่วม บริษัทขนาดใหญ่และได้รับประสบการณ์อันมีค่าในฐานะนักออกแบบกราฟิก ความพิเศษนี้ยังช่วยให้คุณมีรายได้พิเศษขณะเรียนทางไกลอีกด้วย
นักออกแบบกราฟิก - เรียนที่ไหนดี
นักออกแบบกราฟิกสามารถรับการศึกษาผ่านหลักสูตรหรือจากสถาบันอุดมศึกษาเฉพาะทาง ขั้นแรก คุณควรประเมินความสามารถของคุณและตอบคำถามสำคัญเหล่านี้:
- ฉันจะสามารถให้ความรู้แก่ตนเองอย่างมีประสิทธิภาพได้หรือไม่?
- พวกเขาจะจ้างคนที่เรียนรู้ด้วยตัวเองมาทำงานที่ฉันฝันหรือไม่
- ฉันเลือกทำงานอิสระหรืออยากเข้าออฟฟิศ
จากคำตอบที่รอบคอบสำหรับคำถามเหล่านี้ คุณต้องตัดสินใจว่าจะเรียนที่ไหนเพื่อเป็นนักออกแบบกราฟิก: ด้วยตัวคุณเองผ่านทางอินเทอร์เน็ต ในหลักสูตรระยะสั้น ที่สถาบันอุดมศึกษา สำหรับอาชีพอิสระ การศึกษาด้วยตนเองก็เพียงพอแล้ว และสามารถรับผลงานได้จากการแลกเปลี่ยนงานทางไกล เพื่อตอบสนองความทะเยอทะยานในอาชีพและตำแหน่งที่ดี - มหาวิทยาลัย สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงว่าสถาบันการศึกษาส่วนใหญ่จัดให้มีการฝึกงานและคำแนะนำ หลักสูตรระดับปริญญาตรีและหลักสูตรเฉพาะทางมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละสาขา
นักออกแบบกราฟิก: มหาวิทยาลัย
มหาวิทยาลัยหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญพิเศษในด้านการออกแบบ การออกแบบกราฟิก คุณต้องเลือกตามอุตสาหกรรม ที่ตั้ง ราคาการศึกษา เงื่อนไขการรับเข้าเรียน ความเป็นไปได้เพียงไม่กี่อย่างจากความเป็นไปได้หลายร้อยรายการ:
- มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม บาวแมน ตั้งชื่อตาม เพลคานอฟ;
- เทคโนโลยีสารสนเทศในมอสโก
- สถาบันธุรกิจและการออกแบบ
- สถาบันการศึกษาด้านมนุษยธรรมและ เทคโนโลยีสารสนเทศ;
- มหาวิทยาลัยแห่งการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐในมอสโก;
- เทคโนโลยีและการออกแบบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนการออกแบบระดับอุดมศึกษาของอังกฤษ;
- สถาบันนานาชาติธุรกิจและการจัดการ
- สถาบันมนุษยธรรมและเทคนิคแห่งมอสโก;
- มหาวิทยาลัย “ซินเนอร์จี้.
ขั้นแรกคุณควรเลือกมหาวิทยาลัยที่เหมาะสมก่อน จากนั้นจึงไปเยี่ยมชมตามวันนั้นๆ เปิดประตูและทำความรู้จักกับผลงานของนักศึกษาและอาจารย์อย่างละเอียด ประเมินระดับการอบรม และสถานที่ฝึกงาน
นักออกแบบกราฟิก: วิทยาลัย
โดยปกติแล้ว ความโน้มเอียงทางศิลปะของวัยรุ่นจะเห็นได้ชัดเมื่ออยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 การมีเป้าหมายในการเรียนเพื่อเป็นนักออกแบบกราฟิก จึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะไปเรียนต่อในวิทยาลัยหลังจากจบเกรด 9 โดยเฉลี่ย 4 ปี หลังจากเกรด 11 วิทยาลัยจะเปิดสอนหลักสูตรโดยเฉลี่ย 3 ปี มีค่อนข้างมากเมื่อพิจารณาจากความต้องการนักออกแบบกราฟิกพิเศษ 54.01 20 ตัวเลือกบางอย่าง:
- วิทยาลัยการพิมพ์และการพิมพ์ตั้งชื่อตาม เฟโดรอฟ;
- โรงเรียนศิลปะในความทรงจำปี 1905 ในมอสโก
- วิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม ฟาแบร์เช่;
- วิทยาลัยการออกแบบที่สถาบัน IGUMO และไอที
เมื่อพูดถึงอาชีพกราฟฟิกดีไซเนอร์จะเลือกเรียนวิชาไหน จะต้องตรวจสอบกับมหาวิทยาลัยนั้นๆ ก่อน สาขาวิชาหลัก ได้แก่ คณิตศาสตร์ ภาษารัสเซีย ฟิสิกส์และวิทยาการคอมพิวเตอร์สำหรับสาขาวิชาไอทีและด้านเทคนิค วรรณกรรม คุณมักจะต้องไป การแข่งขันที่สร้างสรรค์- อาจรวมประวัติศาสตร์หรือสังคมศึกษาด้วย
จากผู้เขียน:สวัสดีเพื่อน! วันนี้ผมอยากจะพูดถึงอาชีพของนักออกแบบกราฟิก ทางเลือกของฉันตกอยู่กับเธอเพราะการออกแบบเป็นองค์ประกอบของชีวิตสมัยใหม่เกือบทุกด้าน อาชีพที่สร้างสรรค์มักจะต้องใช้ความทุ่มเทมหาศาลและตอบแทนไม่น้อย ในบทความของฉัน ฉันจะพูดถึงการเป็นนักออกแบบกราฟิกและจะเริ่มต้นอย่างไร
อาชีพนักออกแบบกราฟิก
งานของนักออกแบบไม่เพียงต้องการความคิดสร้างสรรค์และแนวทางที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องใช้ตรรกะด้วย ผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้จะต้องสามารถแก้ไขปัญหาที่สำคัญและซับซ้อนหลายประการพร้อมกันได้ ผลิตภัณฑ์ที่เขาสร้าง (แบบอักษร โลโก้ ฯลฯ) จะต้องมีเอกลักษณ์ น่าจดจำ และสดใส เหมาะสำหรับการพิมพ์ และคำนึงถึงลักษณะเฉพาะขององค์กรที่เขากำลังพัฒนา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบกราฟิกจะต้องปฏิบัติตามกฎแห่งตรรกะอย่างเคร่งครัด
สำหรับผู้ที่สงสัยว่าจะเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ได้อย่างไร ฉันต้องการเปิดเผยแก่นแท้ของอาชีพนี้:
กิจกรรมหลักคือการพัฒนารูปแบบองค์กรขององค์กร (การสร้างโลโก้ แบบอักษร ช่วงสีและอื่น ๆ.);
ผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้สามารถทำงานด้านการพิมพ์ได้: พัฒนาการออกแบบบรรจุภัณฑ์เค้าโครง โฆษณาผลิตภัณฑ์และยังสร้างสรรค์งานออกแบบอีกด้วย สินค้าที่ระลึก.
จาวาสคริปต์ เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว
ดังนั้นทักษะของนักออกแบบจึงถูกนำมาใช้ในการพัฒนา: เอกลักษณ์และโลโก้ขององค์กร, บรรจุภัณฑ์, การโฆษณาออนไลน์, สื่อสิ่งพิมพ์, เว็บไซต์, อินเทอร์เฟซสำหรับเกมและโปรแกรมคอมพิวเตอร์, การนำเสนอ ฯลฯ
จำเป็นต้องมีคุณสมบัติและทักษะทางวิชาชีพอะไรบ้าง?
มีความคิดเห็นที่นิยมว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานั้น การออกแบบกราฟิกต้องมีความเชี่ยวชาญในภาษาโปรแกรม พื้นฐานของการเขียนคำโฆษณา และเข้าใจโค้ด เป็นเช่นนั้นหรือไม่ เรามาดูกัน
คุณคิดว่านักออกแบบมืออาชีพควรจะสามารถวาดภาพได้หรือไม่ เพราะเหตุใด ฉันจะตอบคำถามของคุณด้วยคำถาม นักบัญชีควรนับได้หรือไม่? ความสามารถในการวาดภาพไม่ได้หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เชี่ยวชาญ แต่นักออกแบบกราฟิกทำงานในโลกแห่งเครื่องมือที่ "แคบ" มากขึ้น อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจกระบวนการมองเห็นจากภายในได้ดีขึ้น ความสามารถในการวาดจะไม่เจ็บ
แต่นักออกแบบกราฟิกต้องรู้โทนสี แบบอักษรหลัก และพื้นฐานขององค์ประกอบ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเข้าใจสไตล์และเทรนด์แฟชั่นในปัจจุบันอย่างต่อเนื่องและพัฒนาทักษะของคุณ แน่นอนว่าเครื่องมือหลักในงานของนักออกแบบคือโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Illustrator และ Adobe Photoshop และขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมที่คุณจะใช้โปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่ง
นอกจากทักษะในการทำงานกับโปรแกรมแล้ว ผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้ต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:
การรับรู้ภาพ;
รสนิยมทางศิลปะ
ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์
ความรู้ วัฒนธรรมสมัยใหม่และแฟชั่น
ความสามารถในการคิดอย่างมีสติแต่เดิม
แล้วการเขียนคำโฆษณา การเขียนโค้ด และการเขียนโปรแกรมล่ะ? ฉันคิดว่าความรู้นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับการเล่นผาดโผน แต่สำหรับผู้เริ่มต้นก็ไม่จำเป็น เชื่อฉันเถอะ จะดีกว่าถ้าเป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านใดด้านหนึ่งและมีทีมงานที่ประสานงานกันอย่างดี ซึ่งรวมถึงนักออกแบบเลย์เอาต์ โปรแกรมเมอร์ และนักเขียนคำโฆษณา
จะเริ่มอาชีพนักออกแบบกราฟิกได้อย่างไร?
จะเป็นนักออกแบบกราฟิกได้อย่างไรโดยไม่ต้องมีการศึกษาหรือประสบการณ์การทำงาน? ก่อนอื่นอย่ากลัวสิ่งใดเลย ลงทะเบียนในการแลกเปลี่ยนอิสระสำหรับผู้เริ่มต้น ที่นั่นคุณจะพบกับงานต่างๆ มากมายเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะและการออกแบบ และเริ่มฝึกฝนทันที เรียนรู้วิธีการเจรจากับนายจ้างในอนาคต ลงมือทำโปรเจ็กต์ขนาดเล็ก และยังได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกเป็นครั้งแรกแต่ส่วนใหญ่ที่รอคอยมานานที่สุด เพิ่มผลงานที่เสร็จแล้วลงในแฟ้มผลงานของคุณ
ขั้นตอนต่อไปคือการเชิญเพื่อนและคนรู้จักของคุณมาพัฒนาการออกแบบให้ ข้อเสนอแนะในเชิงบวก- ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนเต็มใจพบกันครึ่งทางและตกลงกัน ในขั้นตอนนี้ คุณไม่เพียงแต่จะได้รับประสบการณ์เท่านั้น แต่ยังเพิ่มคะแนนของคุณในการแลกเปลี่ยนอิสระอีกด้วย
จาวาสคริปต์ เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว
เรียนรู้พื้นฐานของ JavaScript พร้อมตัวอย่างวิธีสร้างเว็บแอปพลิเคชันแบบลงมือปฏิบัติจริง
ขั้นตอนที่สาม - เราจัดสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับในตัวเรา ในเครือข่ายโซเชียล- การมีเพจที่ใช้งานอยู่บนโซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะในอีกด้านหนึ่งของคอมพิวเตอร์ พวกเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับคุณเลย กำหนดสถานะ "ถูกต้อง" ให้กับตัวเองและเผยแพร่ผลงานของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเองมากขึ้นและดึงดูดใจผู้อื่นให้ร่วมมือกันอย่างไว้วางใจได้
เมื่อคุณมาไกลมากแล้ว คุณก็สามารถเริ่มทำงานกับการแลกเปลี่ยนฟรีแลนซ์มืออาชีพได้อย่างปลอดภัย ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพอร์ตโฟลิโอของคุณ เนื่องจากจำนวนคำสั่งซื้อจะขึ้นอยู่กับพอร์ตโฟลิโอของคุณ การแข่งขันมีสูงมาก แต่ถ้าคุณมีทักษะที่กล่าวมาทั้งหมด คุณจะสามารถหาลูกค้าได้อย่างแน่นอน
เรียนที่ไหนเพื่อเป็นนักออกแบบกราฟิก?
หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนเพื่อเป็นนักออกแบบกราฟิก คุณควรตัดสินใจว่าคุณต้องการประกาศนียบัตรหรือไม่ ในกรณีที่จำเป็นต้องมีประกาศนียบัตร คุณสามารถลองลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนมัธยมศึกษาเฉพาะทางได้ สถานศึกษาด้วยคณะการออกแบบเช่น:
การออกแบบกราฟิก
การเผยแพร่
หากเปลือกโลกไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับคุณ คุณสามารถศึกษาการออกแบบได้อย่างปลอดภัยด้วยตนเองโดยใช้บทเรียนวิดีโอหรือเรียนหลักสูตรนักออกแบบกราฟิก วิธีการเรียนรู้ดังกล่าวมีแง่บวกมากมาย: คุณจะประหยัดเวลาและเงินได้มากและคุณจะได้รับความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดที่คุณสามารถลองนำไปปฏิบัติได้ทันที
สาขาวิชาหลักที่จะศึกษา:
พื้นฐานของการออกแบบกราฟิก
สีสัน;
องค์ประกอบกราฟิก
การวาดภาพและการวาดภาพ
พื้นฐานของการถ่ายภาพ
นอกจากนี้ในระหว่างการฝึกอบรมยังให้ความสนใจอย่างมากกับการตลาดและการโฆษณา และการใช้การออกแบบกราฟิกในด้านเหล่านี้ เช่น การพัฒนาโลโก้สำหรับองค์กรหรือโปสเตอร์โฆษณา ฉันทราบอีกครั้งว่าคุณควรเชี่ยวชาญ Illustrator และ Photoshop อย่างแน่นอน ความรู้เกี่ยวกับ InDesign จะเป็นประโยชน์
รับงานที่ไหนคะ?
ใน โลกสมัยใหม่วิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเป็นอาชีพที่ได้รับค่าจ้างและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในตลาดแรงงาน ปัจจุบันไม่มีองค์กรใดสามารถทำได้หากไม่มีนักออกแบบกราฟิก
ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบไม่เพียงต้องการในสำนักพิมพ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอเจนซี่โฆษณา บริษัทผลิตโปสการ์ด เครื่องเขียนและบรรจุภัณฑ์ คุณยังสามารถใช้ความสามารถของคุณในการออกแบบเว็บไซต์ เกมคอมพิวเตอร์ และการออกแบบโปรแกรม
ทุกวันต่อไป เวิลด์ไวด์เว็บมีร้านค้าออนไลน์และเว็บไซต์จำนวนมากปรากฏขึ้น มีหลายกลุ่มที่ถูกสร้างขึ้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก และพวกเขาล้วนต้องการมีการออกแบบเฉพาะตัวเป็นของตัวเอง ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาโดดเด่นจาก "ฝูงชน" และได้รับความโปรดปราน " ลูกค้าที่มีศักยภาพ- ปัจจุบันไม่มีบริษัทที่เคารพตนเองสักแห่งเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่ได้รับบริการจากนักออกแบบ
หากจิตวิญญาณของคุณถูกดึงดูดไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ แสดงว่าคุณมีความคิดสร้างสรรค์และเปิดรับความรู้ใหม่ๆ อาชีพนี้เหมาะสำหรับคุณ! อย่ายอมแพ้กับความยากลำบากแม้แต่น้อย แล้วคุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน!
ในระหว่างนี้ สมัครสมาชิกบล็อกของเราและแบ่งปัน ข้อมูลที่เป็นประโยชน์กับเพื่อน ๆ - พวกเขาจะขอบคุณคุณ แล้วพบกันอีก!
จาวาสคริปต์ เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว
เรียนรู้พื้นฐานของ JavaScript พร้อมตัวอย่างวิธีสร้างเว็บแอปพลิเคชันแบบลงมือปฏิบัติจริง
การออกแบบและ ศิลปะ
คำว่า “การออกแบบ” ในปัจจุบันมาจากคำภาษาอังกฤษว่า Design ซึ่งมีความหมายหลายประการ เช่น แผน เป้าหมาย ร่างภาพ แบบจำลอง องค์ประกอบ นักออกแบบสร้างแนวคิดและสร้างภาพศิลปะที่ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ของเขาเองไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ กิจกรรมระดับมืออาชีพ- ในขณะเดียวกัน ภารกิจหลักของกิจกรรมคือการปรับปรุงคุณภาพและความสวยงามของสภาพแวดล้อมรอบตัวเรา เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามสำหรับการทำงานและการพักผ่อน
บริการออกแบบอย่างมืออาชีพเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ บริษัทขนาดใหญ่การลงทุนในการมีอยู่และความสะดวกสบายของสำนักงานของตน นักออกแบบยังขาดไม่ได้ในสาขาธุรกิจขนาดเล็ก ซึ่งการเปลี่ยนแปลงผลิตภัณฑ์แบบไดนามิกต้องใช้การออกแบบและพัฒนาขั้นสูง และจากนั้นจึงผลิตผลิตภัณฑ์ใหม่ที่แข่งขันได้
กิจกรรมหนึ่งของนักออกแบบคือความคิดสร้างสรรค์ แต่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านเชิงสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งซึ่งหน้าที่หลักคือการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้กับงานศิลปะ
สาขาวิชาเอกและความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบและวิจิตรศิลป์
คุณสามารถเป็นนักออกแบบมืออาชีพได้ด้วยการรับ อุดมศึกษาในมหาวิทยาลัยที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขา “การออกแบบ” (ระยะเวลาการศึกษา 6 ปีด้วย เต็มเวลา- สามารถศึกษาในสาขาวิชาพิเศษ “การออกแบบสิ่งแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม” ได้ในระยะเวลาการศึกษาเดียวกัน ในทิศทาง "การออกแบบ" มีการฝึกอบรมสองระดับในระดับปริญญาตรีและปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยในสาขาการออกแบบ
ภายใต้กรอบของความเชี่ยวชาญพิเศษด้าน "การออกแบบ" มหาวิทยาลัยในมอสโกเปิดสอนสาขาวิชาเฉพาะดังต่อไปนี้:
- การออกแบบกราฟิก
- การออกแบบเครื่องแต่งกาย
- การออกแบบการขนส่ง
- การออกแบบสิ่งแวดล้อม (การออกแบบตกแต่งภายใน การออกแบบภูมิทัศน์)
- การออกแบบอุตสาหกรรม
- การออกแบบเว็บ
สำหรับความเชี่ยวชาญเฉพาะทางเกือบทั้งหมดในสาขาการออกแบบเฉพาะทางในมหาวิทยาลัยมอสโกคุณจะพบโปรแกรมการฝึกอบรมที่คล้ายกันในสาขาวิชาเฉพาะทางที่มีโปรไฟล์คล้ายกัน ดังนั้น ความเชี่ยวชาญ “การออกแบบกราฟิก” จึงใกล้เคียงกับความเชี่ยวชาญพิเศษ “กราฟิก” ซึ่งเป็นกลุ่มของความเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ ความเชี่ยวชาญ “การออกแบบในการโฆษณา” ของความเชี่ยวชาญพิเศษ “การโฆษณา” และความเชี่ยวชาญ “การออกแบบเครื่องแต่งกาย” จึงใกล้เคียงกับความเชี่ยวชาญพิเศษ “ การออกแบบเครื่องแต่งกายเชิงศิลปะ” การออกแบบสิ่งแวดล้อมสามารถศึกษาได้ที่มหาวิทยาลัยภายใต้โครงการฝึกอบรมในสาขาวิชาเฉพาะทาง "ภูมิสถาปัตยกรรม", "การจัดการการก่อสร้างในเมือง"
ในสาขาวิจิตรศิลป์ การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นไปได้ที่มหาวิทยาลัยมอสโกในสาขาวิชาเฉพาะดังต่อไปนี้:
“กราฟิก” - การฝึกอบรมศิลปินสำหรับกิจกรรมด้านกราฟิกขาตั้ง ศิลปะหนังสือ การออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์ แอนิเมชัน แอนิเมชัน คอมพิวเตอร์กราฟิก
"มัณฑนศิลป์และประยุกต์" - การเตรียมการ กิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อสร้างงานศิลปะคุณภาพสูงและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทิศทางต่างๆ (วัตถุทางวัฒนธรรมและในชีวิตประจำวัน พลาสติกตกแต่ง กระจกสี ฯลฯ)
“ จิตรกรรม” - การฝึกอบรมศิลปินในสาขาการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดละครและการตกแต่ง การบูรณะขาตั้ง สีน้ำมัน อุบาทว์ ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง
“ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์” - ฝึกอบรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ และนักวิจารณ์ศิลปะสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพในด้านวัฒนธรรมและสังคม
“ประติมากรรม” - ฝึกฝนศิลปินในสาขาการสร้างสรรค์งานศิลปะสามมิติ หลากหลายชนิดและประเภท: อนุสาวรีย์, ตกแต่งแบบอนุสาวรีย์, ประติมากรรมขาตั้ง (แนวตั้งและองค์ประกอบ), ประติมากรรมขนาดเล็ก, ภาพนูน, ศิลปะเหรียญรางวัล
ที่มหาวิทยาลัยในสาขาวิจิตรศิลป์ การศึกษาสองระดับเป็นไปได้: ในสาขา “มัณฑนศิลป์และประยุกต์และหัตถกรรมพื้นบ้าน” และ “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” ในระดับปริญญาตรีและปริญญาโท สาขาวิชาวิจิตรศิลป์ - ระดับปริญญาตรี
พวกเขากำลังเรียนอะไรอยู่?
ตรงตามหลัก ความรู้ทางวิชาชีพที่มหาวิทยาลัย นักออกแบบจะต้องเรียนรู้:
- การวิเคราะห์ผลงาน ประเภทต่างๆและประเภทศิลปะ
- วิธีการจัดกระบวนการสร้างสรรค์
- การนำแนวคิดทางศิลปะไปปฏิบัติในกิจกรรมภาคปฏิบัติ
นอกเหนือจากพื้นฐานแล้ว นักออกแบบยังต้องการความรู้จากหลากหลายสาขา และเหนือสิ่งอื่นใด จากสาขาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้นักออกแบบมีแหล่งข้อมูลที่ไม่สิ้นสุดในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีที่ไม่ซ้ำกันในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ในเกือบทุกด้านของการออกแบบ
นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบยังแยกไม่ออกจากพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับการโฆษณา การประชาสัมพันธ์ การตลาด และการขายสินค้า นักออกแบบยังต้องการความรู้ทางกฎหมายในด้านนิติศาสตร์เช่น กฎหมายแรงงาน, ทรัพย์สินทางปัญญา. ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านในสาขาการออกแบบเฉพาะทางจำเป็นต้องมีความรู้ด้านเทคนิคและการฝึกอบรมด้านวิศวกรรมเชิงลึก
หลักสูตรสำหรับความคิดสร้างสรรค์เฉพาะทางของมหาวิทยาลัยในสาขาการออกแบบและวิจิตรศิลป์ประกอบด้วย: รัสเซียและประวัติศาสตร์ทั่วไป; วรรณกรรมโลก ประวัติศาสตร์ดนตรี เครื่องแต่งกายและการละคร รากฐานความรู้ทางปรัชญาและเศรษฐศาสตร์ จิตวิทยาทั่วไป ภาษาต่างประเทศ- ให้ความสนใจเป็นพิเศษในการได้รับทักษะในการทำงานกับวัสดุต่าง ๆ และการสร้างแบบจำลอง
พวกเขาทำงานที่ไหนและมีรายได้เท่าไหร่?
ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกราฟิกเป็นที่ต้องการในสาขาการพิมพ์ ในเอเจนซี่โฆษณา สตูดิโอออกแบบ เวิร์กช็อปการออกแบบ แผนกประชาสัมพันธ์และการตลาดขององค์กรและบริษัทต่างๆ ค่าจ้างนักออกแบบกราฟิกจาก 500 ดอลลาร์สหรัฐ
นักออกแบบเครื่องแต่งกายสามารถทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายในธุรกิจภาพยนตร์ ละคร และการแสดง สไตลิสต์ บรรณาธิการแผนกแฟชั่นของสื่อภาพประกอบ นักออกแบบแฟชั่นในภาคบริการ ผู้ซื้อ ผู้ขายสินค้าในสาขาการค้า ในที่สุดสร้างคอลเลกชันดั้งเดิม เงินเดือนนักออกแบบเครื่องแต่งกายเริ่มต้นที่ 500 ดอลลาร์
ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบสิ่งแวดล้อมสามารถตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะได้ หน่วยงานเฉพาะทางหรือจัดสตูดิโอของคุณเอง ทำงานด้านการปรับปรุงเขตเมือง เป็นนักออกแบบภูมิทัศน์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบนิทรรศการ ภายนอกและอุปกรณ์ การออกแบบดอกไม้ เงินเดือนนักออกแบบสิ่งแวดล้อมเริ่มต้นที่ 700 ดอลลาร์
นักออกแบบทุกสาขาสามารถทำงานในสหภาพแรงงานและองค์กรสร้างสรรค์ ศูนย์การออกแบบ สำนักพิมพ์ โรงพิมพ์ บริษัทโฆษณา สอนในโรงเรียนมัธยมศึกษาและโรงเรียนศิลปะ สตูดิโอศิลปะ วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย
นักประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถทำงานในพิพิธภัณฑ์ ห้องนิทรรศการ หอศิลป์ ร้านขายของเก่า ในกองบรรณาธิการของนิตยสารวิจิตรศิลป์ และในสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ สามารถทำกิจกรรมการสอนได้ทั้งหมด สถาบันการศึกษาจากโรงเรียนสู่มหาวิทยาลัย
ศิลปิน ศิลปินกราฟิก ประติมากรสามารถฝึกฝนได้ งานสร้างสรรค์- นอกจากนี้พวกเขายังสามารถมีส่วนร่วมในการออกแบบสิ่งพิมพ์ต่างๆ ดำเนินงานบูรณะ มีส่วนร่วมในการจัดฉาก - ออกแบบการผลิตละคร พวกเขาสามารถตกแต่งภายในโรงละคร โรงแรม ร้านอาหาร ธนาคาร โบสถ์ และอาคารสาธารณะอื่นๆ มีส่วนร่วมในการออกแบบเขตเมือง กลุ่มจัตุรัส พื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ ฯลฯ
| ผู้รอบรู้แนะนำ | ||
พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ
การเรียบเรียงเป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่ซับซ้อนและสำคัญเป็นพื้นฐานที่สุด อาชีวศึกษานักออกแบบ ในกระบวนการสอนพื้นฐานของการแต่งเพลงจะมีการศึกษากฎพื้นฐานของการทำงานกับพื้นที่การแต่งเพลง มีการศึกษาเทคนิคและวิธีการถ่ายทอดแนวคิดต่างๆ เช่น สมมาตร ความไม่สมมาตร จังหวะ พื้นที่ เป็นต้น หลักสูตรการจัดองค์ประกอบภาพมีความสำคัญยิ่งในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพ การคิดเชิงจินตนาการ การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ และช่วยในการค้นหา ทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการสร้างและแสดงแนวคิดในการออกแบบกระบวนการสร้างสรรค์
การร่างภาพและการวาดภาพกราฟิก
การวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์และการออกแบบทุกประเภท มันเปิดโอกาสให้ตระหนักถึงความคิดและแผนงานของตนเอง พัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และการตกแต่ง
ในชั้นเรียน นักเรียนสามารถทำความคุ้นเคยกับแนวคิดต่างๆ เช่น มุมมองทางอากาศ เส้นขอบฟ้า ปริมาตร จังหวะ สัดส่วนของวัตถุ การจัดระเบียบพื้นที่กระดาษ แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติและการวาดภาพจากชีวิตเป็นรากฐานของการคิดอย่างมืออาชีพและเป็นเครื่องมือสำคัญในการทำงานในอนาคตของนักออกแบบ
วิทยาศาสตร์ดอกไม้
Colorism เป็นศาสตร์แห่งศิลปะภาพพิมพ์ พื้นฐานของสี พื้นฐานของความกลมกลืนของสี วิธีการและวิธีการสร้างความกลมกลืนของสี บทบาทของสีในการออกแบบ จิตวิทยาของสี วัฒนธรรมสี สีและพื้นที่ ทำงานกับสี การสร้างองค์ประกอบสี ภายในประเทศและ ประสบการณ์จากต่างประเทศวิทยาศาสตร์สี
การออกแบบเว็บเป็นสาขาหนึ่งของการออกแบบกราฟิก ประเภทของเว็บไซต์หลัก ขั้นตอนของการพัฒนาเว็บไซต์ Creative Brief (กำหนดเป้าหมายของเว็บไซต์ กลุ่มเป้าหมาย, แนวคิด) องค์ประกอบหลักของหน้าเว็บและตรรกะของการจัดเรียง การออกแบบเว็บไซต์ การใช้งาน
ทบทวนโปรแกรมที่ใช้ในการพัฒนาเว็บไซต์ สไตล์โมเดิร์นการออกแบบเว็บ หลักการพื้นฐานของการออกแบบเว็บไซต์ โทนสี การออกแบบวัสดุข้อความและการเลือกใช้แบบอักษร วิธีการออกแบบองค์ประกอบของหน้า กริดแบบโมดูลาร์ การตั้งค่าพารามิเตอร์ใน Adobe Photoshop
ลงรายละเอียดการออกแบบเว็บไซต์. ไอคอน รูปสัญลักษณ์ ไอคอนประจำ การพัฒนาแบนเนอร์แบบคงที่และภาพเคลื่อนไหว GIF การใช้โปรแกรมเวกเตอร์ในการพัฒนาการออกแบบเว็บไซต์โดยใช้ Adobe Illustrator เป็นตัวอย่าง
การเตรียมเลย์เอาต์สำหรับเลย์เอาต์: รูปแบบ ไฟล์ต้นฉบับ, การจัดระเบียบของเลเยอร์ องค์ประกอบหน้าไดนามิกและโต้ตอบ พฤติกรรมของไซต์บนจอภาพขนาดต่างๆ การตัดเค้าโครง ข้อกำหนดสำหรับภาพประกอบบนอินเทอร์เน็ต แบบอักษร เอฟเฟกต์ รูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐาน
ในมหาวิทยาลัยของอิตาลี นักออกแบบกราฟิกในอนาคตจะศึกษาวิชาต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการมองเห็น หลักการออกแบบภาพ ประวัติศาสตร์และทฤษฎีสื่อ การวิเคราะห์แนวโน้มใหม่ ฯลฯ เมื่อสำเร็จการศึกษา ตามกฎแล้วนักเรียนแต่ละคนได้สร้างผลงานของตัวเองขึ้นมาแล้ว ผลงานซึ่งช่วยให้เขาก้าวแรกบนเส้นทางสู่ความสำเร็จในอาชีพการงานระดับนานาชาติ นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงในอิตาลีได้ฝึกงานในบริษัทต่างๆ เช่น Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company และอื่นๆ อีกมากมาย
อิสติตูโต มารานโกนี
โปรแกรมสามปี "การออกแบบมัลติมีเดียและภาพ"
ในระหว่างหลักสูตรสามปี (คล้ายกับระดับปริญญาตรี) นักเรียนจะได้เรียนรู้การใช้ความคิดสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ เช่น การสื่อสาร การตลาด การขาย การส่งเสริมการขายสินค้าและบริการ พวกเขายังได้เรียนรู้วิธีสร้างกลยุทธ์การมองเห็นแบรนด์ การสร้างแบบจำลองดิจิทัลสำหรับแอปและเว็บไซต์ และทำความคุ้นเคยกับการออกแบบนิทรรศการ ผู้สำเร็จการศึกษามีความเข้าใจในทางเทคนิค: ความรู้ของพวกเขาเพียงพอที่จะจัดการโครงการสิ่งพิมพ์
เมือง:มิลาน
ภาษาของการเรียนการสอน:อังกฤษ, อิตาลี
ระยะเวลาของหลักสูตร: 3 ปี
โดมุส อะคาเดมี่
หลักสูตรปริญญาโท "ปริญญาโทสาขาการออกแบบตราสินค้าด้วยภาพ"
โปรแกรมนี้สอนให้นักเรียนวิเคราะห์ความต้องการของผู้คนและสร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถดึงดูดความสนใจของกลุ่มเป้าหมายได้ นักเรียนเรียนรู้ที่จะกำหนดหรือกำหนดปรัชญาของบริษัท ใช้เทคนิคการตลาดสมัยใหม่ และพัฒนาวิธีใหม่ในการสื่อสารคุณค่าของบริษัทผ่านสื่อดิจิทัล สื่อทางกายภาพ และโซเชียลมีเดีย โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่มีประสบการณ์ด้านการออกแบบภาพหรือกราฟิก
เมือง:มิลาน
ภาษาของการเรียนการสอน:ภาษาอังกฤษ
ระยะเวลาของหลักสูตร: 2 สัปดาห์
นูโอวา อคาเดเมีย ดิ เบลเล อาร์ติ มิลาโน่ (NABA)
หลักสูตรภาคฤดูร้อน “การออกแบบภาพ”
ในช่วงสองสัปดาห์ นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องมือและแนวคิดในการสื่อสารด้วยภาพต่างๆ โปรแกรมประกอบด้วยภาคทฤษฎีและ ชั้นเรียนภาคปฏิบัติซึ่งช่วยให้นักเรียนค้นพบสไตล์การมองเห็นของตัวเองและสอนวิธีทำงานในโครงการต่างๆ หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านการออกแบบ และจะเป็นการเตรียมความพร้อมที่ดีก่อนเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยในสาขาศิลปะหรือการออกแบบ
กำลังโหลด...