โพสต์ในตัวแทนโฆษณาอะไร หน่วยงานโฆษณา

วิทยาลัยความรู้เศรษฐศาสตร์และนิติศาสตร์ Infolate

บทคัดย่อสำหรับการศึกษาทางวัฒนธรรม

ยุคกลางและสังคมสมัยใหม่

บทนำ

ต้นกำเนิดแบบกอธิค

วรรณกรรมแบบกอธิค

เพลงโกธิค

สังคมโกธิคสมัยใหม่

บทสรุป

บทนำ

ทำไมฉันถึงใช้หัวข้อนี้

คำถามที่ค่อนข้างซับซ้อนไม่สามารถตอบได้หนึ่งคำขณะที่พวกเขาแทรกแซงที่นี่ทั้งลักษณะส่วนบุคคลและความสนใจในทิศทางนี้

ในนามธรรมของฉันฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโกธิคเกี่ยวกับที่มาของเธอและอธิบายว่ามันคืออะไร บทคัดย่อของฉันยังหมายถึงสังคมสมัยใหม่

ตลอดบทคัดย่อของเขาฉันจะใช้ข้อมูลจากหนังสือวรรณกรรมดังนั้นจากทางวิทยาศาสตร์ แต่ฉันจะพึ่งพาความรู้ของฉันมากขึ้น

เรียงความฉันแบ่งทางจิตใจเป็นสองส่วน: ครั้งแรกที่อุทิศให้กับแหล่งกำเนิดและสังคมโกธิคสมัยใหม่ที่สอง

สั้น ๆ เกี่ยวกับทุกสิ่ง:

1. ต้นกำเนิดของแบบกอธิค ในส่วนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับขั้นตอนแรกของการรวมตัวของกอธิคในสถาปัตยกรรม

2. กอธิคในวรรณคดี ส่วนนี้อุทิศเป็นกฎวรรณกรรมและชีวประวัติของผู้แทนของนวนิยายโกธิค

3. แบบกอธิคในเพลง มันจะเกี่ยวกับคริสตจักรอวัยวะท่วงทำนอง เพลงเศร้าโศกเล็กน้อยซึมเศร้าและไว้ทุกข์

4. สังคมกอธิคและสมัยใหม่ มันจะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเยาวชน ฉันจะให้ความแตกต่างมากมายกว่าแบบกอธิคสมัยใหม่ที่แตกต่างจากยุคกลาง

ต้นกำเนิดแบบกอธิค

อารัมภบทเล็ก ๆ

กอธิค - (จากอิตาลี Gotico, ตัวอักษร - โกธิคจากชื่อของชนเผ่าเยอรมันพร้อม) สไตล์โกธิคสไตล์ศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางของประเทศตะวันตกกลางและบางส่วน ยุโรปตะวันออก (ระหว่าง 12 ถึง 15-16 ศตวรรษ) คำว่า "โกธิค" ได้รับการแนะนำโดยนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะการกำหนดความเสื่อมเสียของศิลปะยุคกลางทั้งหมดที่ถือว่า "ป่าเถื่อน"

ในอุดมการณ์และวัฒนธรรมของเวลา, กอธิคฐานศักดินาและคริสตจักรที่เก็บรักษาไว้; มันพัฒนาเช่นเดียวกับสไตล์โรแมนติกในพื้นที่ที่โบสถ์คาทอลิกครอบงำและอยู่ภายใต้การป้องกันของเธอ ศิลปะแบบกอธิคยังคงอยู่ในความได้เปรียบของศาสนาในการนัดหมายและศาสนาในหัวข้อ: มีความสัมพันธ์กับนิรันดร์กับกองกำลังที่ไม่มีเหตุผล "สูงสุด"

ประเภทชั้นนำในยุคของโกธิคเป็นมหาวิหาร "มหาวิหารของปารีสผู้หญิงของเรา" ฝรั่งเศส เช่นเดียวกับการสังเคราะห์ตัวอย่างที่สูงที่สุดของสถาปัตยกรรมประติมากรรมและการทาสี พื้นที่ขนาดใหญ่ของมหาวิหารความทะเยอทะยานของหอคอยและซุ้มโค้งการลงโทษของรูปปั้นไปจนถึงจังหวะสถาปัตยกรรมแบบไดนามิกการส่องสว่างที่เหนือจริงของหน้าต่างกระจกสีมีผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดในบรรดาผู้ศรัทธา

ในเวลาเดียวกันการพัฒนาศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโครงสร้างของสังคมยุคกลาง: จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรัฐส่วนกลางการเจริญเติบโตและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมืองการเสนอชื่อของกองกำลังฆราวาส - เมืองการค้าและงานฝีมือ เช่นเดียวกับจังหวะการถักต่อศาล ในช่วงระยะเวลาของกอธิคที่มีระดับการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมงานฝีมือและเทคโนโลยีที่สูงขึ้นรากฐานของโลกโลกยุคกลางและความดื้อรั้นที่อ่อนแอความเป็นไปได้ของความรู้การพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโลกแห่งความเป็นจริงได้รับการขยายโดยเฉพาะในด้านของ ความสัมพันธ์ของมนุษย์แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและอารมณ์โคลงสั้น ๆ : ประเภทสถาปัตยกรรมใหม่ได้พัฒนาและระบบ Tectonic

การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมทางแพ่ง (อาคารที่อยู่อาศัยศาลากลางเมืองกิลด์เริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น แถวการซื้อขาย, คลังสินค้า, Urban Towers - "Befrua" ฯลฯ ) วงดนตรีสถาปัตยกรรมในเมืองพับซึ่งรวมถึงอาคารทางศาสนาและฆราวาสเสริมสร้างความเข้มแข็งสะพานเวลส์ จัตุรัสเมืองหลักถูกใช้โดยบ้านที่มีอาร์เขดช้อปปิ้งและคลังสินค้าในชั้นล่าง

การสังเคราะห์ศิลปะในโกธิคมีความร่ำรวยและยากกว่าในสไตล์โรมันและระบบของฉากนั้นกว้างกว่ามากที่บางเบาและมีเหตุผลมากขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงความคิดยุคกลางทั้งหมดเกี่ยวกับโลก รูปแบบการมองเห็นประเภทหลักเป็นประติมากรรม เป็นครั้งแรกหลังจากโบราณของรูปปั้นและกลุ่มประติมากรรม (บนอาคารของมหาวิหารหรือบนสิ่งกีดขวางของแท่นบูชา) เนื้อหาศิลปะที่อุดมไปด้วยและรูปแบบพลาสติกที่พัฒนาแล้ว การเสียสละและการปิดตัวของรูปปั้นโรมันรูปตัว T เปลี่ยนไปโดยการเคลื่อนไหวของตัวเลขการอุทธรณ์ซึ่งกันและกันและต่อผู้ชม อีกครั้งความสนใจในรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริงเพื่อความงามทางกายภาพและความรู้สึกของมนุษย์

เมื่อเทียบกับสมัยโบราณวงกลมของค่าอารมณ์และจริยธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ: หัวข้อของการเป็นแม่รวมอยู่ในงานศิลปะ, รูปแบบของความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม, ความทุกข์ทรมาน, ความต้านทานทางจิตของบุคคล - ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความรุนแรง (ดูรูปที่ 2 ของ Gorgoyle . ดึงดูดความสนใจและความขัดแย้งของชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการปะทะกันของกองกำลังทางสังคมของสังคมยุคกลางนำไปสู่ความซับซ้อนความขัดแย้งและละครของศิลปะแบบกอธิค: การลักพาตัวและความโศกเศร้าส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณสูงและถ้อยคำที่น่าทึ่งอย่างพิถีพิถัน intertwined ในนั้น

แบบอักษรโกธิคเป็นวิธีพิเศษในการเขียนแบบอักษรละติน กลุ่มแรกที่พบในศตวรรษที่ 10 ในอิตาลีมีการกระจายที่ยอดเยี่ยมในเยอรมนี (ดูตารางที่ 1)

กอธิค	ตัวอักษรละติน	กอธิค	ตัวอักษรละติน

วิทยาลัยความรู้เศรษฐศาสตร์และนิติศาสตร์ Infolate

บทคัดย่อสำหรับการศึกษาทางวัฒนธรรม

ยุคกลางและสังคมสมัยใหม่

บทนำ

ต้นกำเนิดแบบกอธิค

วรรณกรรมแบบกอธิค

เพลงโกธิค

สังคมโกธิคสมัยใหม่

บทสรุป

บทนำ

ทำไมฉันถึงใช้หัวข้อนี้

สั้น ๆ เกี่ยวกับทุกสิ่ง:

ที่มาของแบบกอธิค ในส่วนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับขั้นตอนแรกของการรวมตัวของกอธิคในสถาปัตยกรรม

โกธิคในวรรณคดี ส่วนนี้อุทิศเป็นกฎวรรณกรรมและชีวประวัติของผู้แทนของนวนิยายโกธิค

โกธิคในเพลง มันจะเกี่ยวกับคริสตจักรอวัยวะท่วงทำนอง เพลงเศร้าโศกเล็กน้อยซึมเศร้าและไว้ทุกข์

สังคมกอธิคและสมัยใหม่ มันจะเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเยาวชน ฉันจะให้ความแตกต่างมากมายกว่าแบบกอธิคสมัยใหม่ที่แตกต่างจากยุคกลาง

ต้นกำเนิดแบบกอธิค

อารัมภบทเล็ก ๆ

การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมทางแพ่ง (อาคารที่พักอาศัย, ศาลากลาง, บ้านกิลด์, แถวการซื้อขาย, คลังสินค้า, หอคอยในเมือง, "Befrua" และจนถึงตอนนี้) เริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น วงดนตรีสถาปัตยกรรมในเมืองพับซึ่งรวมถึงอาคารทางศาสนาและฆราวาสเสริมสร้างความเข้มแข็งสะพานเวลส์ จัตุรัสเมืองหลักถูกใช้โดยบ้านที่มีอาร์เขดช้อปปิ้งและคลังสินค้าในชั้นล่าง

แบบอักษรโกธิค	ตัวอักษรละติน	แบบอักษรโกธิค	ตัวอักษรละติน

ต้นกำเนิดแบบกอธิค

โกธิคมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 และถึงความรุ่งเรืองในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 การเกิดขึ้นของมันเกิดจากการก่อตัวของเมืองในฐานะความแข็งแกร่งทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เป็นอิสระและความต้องการใหม่ของชีวิตในเมือง การพัฒนาอย่างรวดเร็วของ Gothic ฝรั่งเศสได้รับการส่งเสริมโดย Rift แห่งชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานของประเทศ สัญลักษณ์ของราชอาณาจักรส่วนกลางและความเป็นอิสระของเมืองที่กำลังเติบโตคือมหาวิหารหินแบบกอธิคที่ได้รับแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส สูงเป็นพิเศษ (ในมหาวิหารใน Bovy 47.5 เอ็ม) และกว้างขวาง (ในมหาวิหารใน Amiens 118 เอ็ม ґ 33 เอ็ม) การตกแต่งภายในที่ส่องสว่างด้วยกระจกสีหน้าต่างสี: แถวของเสาเรียวสนามบินที่ทรงพลังของนักธนูที่แหลมเล่นโดยจังหวะของ Arsali ของแกลเลอรี่ตอนบน ( triforia) ก่อให้เกิดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ไม่ยอมรับของการมาและส่งต่อไปยังแท่นบูชา; ความคมชัดของ Neopa หลักแสงสูงที่มีด้านกึ่งติดตั้งของศีลระลึกถูกสร้างขึ้นโดยความมั่งคั่งที่งดงามของแง่มุมความรู้สึกของขอบเขตของพื้นที่ พื้นฐานที่สร้างสรรค์ของมหาวิหารคือกรอบของคอลัมน์ (ใน G. สำหรับการปรากฏตัวของคอลัมน์ของคอลัมน์) และพึ่งพาส่วนโค้งที่พอดี โครงสร้างของอาคารประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมผืนผ้า ( หญ้า) จำกัด เพียง 4 เสาและซุ้มประตู 4 อันซึ่งรวมถึงซี่โครงข้ามแนวทแยงมุม ( พรม) รูปแบบคาสเซ็ตที่เต็มไปด้วยแพลตฟอร์มที่มีน้ำหนักเบา การแข่งรถด้านข้างของรหัสถูกส่งโดยโค้งเฉียงอย่างแน่นหนา ( arkbutans) บนเสากลางแจ้งที่ทรงพลัง ( ที่ปรึกษา. ผนังที่วางจำหน่ายจากโหลดในช่วงเวลาระหว่างโคลิมตัดหน้าต่างโค้ง เอาต์พุตขององค์ประกอบโครงสร้างเป็นกลางการครอบตัดส่วนโค้งทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างความรู้สึกของความสว่างและเสรีภาพเชิงพื้นที่ของการตกแต่งภายในสวรรค์ที่รวดเร็วของแนวตั้งเสียชีวิตจากสมาชิกต่างประเทศ ในทางกลับกันโครงสร้างที่เปลือยเปล่าล้อมรอบโบสถ์กับ Yu., V. และ S. (และมองไม่เห็นในการตกแต่งภายในหรือจากด้านหน้า) น่าประทับใจกับการแสดงออกทางสายตาของการกระทำของกองกำลังของพวกเขา จังหวะ.

อาคารแบบตะวันตกสองหลังของมหาวิหารฝรั่งเศสที่มีพอร์ทัล "สัญญา" ลึก 3 อันและหน้าต่างกลมที่มีลวดลาย ("กุหลาบ") ในศูนย์รวมความทะเยอทะยานที่ความชัดเจนและความสมดุลของการเป็นสมาชิก ส่วนโค้งด้านหน้าและลวดลายพื้นสถาปัตยกรรมและพลาสติกแตกต่างกันไปในอาคาร - Fortwork Frontones ( vimpergi) ป้อมปราการ ( เพชฌฆาต) หยิก ( ปู) ฯลฯ เป็นต้นแถวของคอนโซลต่อหน้าคอลัมน์พอร์ทัลและในแกลเลอรีโค้งบนบรรเทาลงบนพื้นดินและในพอร์ทัล Tympans เป็นระบบสัญลักษณ์ชิ้นเดียวซึ่งรวมถึงตัวละครและตอนของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ภาพ. การตกแต่งทั้งหมดมีการจัดเป็นจังหวะผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างเคร่งครัดต่อการเป็นสมาชิกสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ทำให้เกิดเปลือกโลกและสัดส่วนของรูปปั้นความเคร่งขรึมของการโพสท่าความยับยั้งชั่งใจของท่าทางของพวกเขา รูปปั้นที่ดีที่สุดบนอาคารของมหาวิหาร (Reims, Amiens, Strasbourg พอร์ทัลของ SHARTRA) ตื้นตันด้วยความงามที่เป็นความจริงใจและมนุษยชาติของความรู้สึก ดร. ส่วนต่าง ๆ ของอาคารได้รับการตกแต่งด้วยการโล่งอกรูปปั้นเครื่องประดับพืชภาพของสัตว์ที่น่าอัศจรรย์ ("Chimeras"); โดดเด่นด้วยลวดลายทางโลกที่อุดมสมบูรณ์ (ฉากงานของช่างฝีมือและชาวนาภาพที่สกปรกและเหน็บแนม) หน้าต่างกระจกสีที่หลากหลายและมีสีในแกมม่าซึ่งโทนสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลืองได้รับชัยชนะ

ในฝรั่งเศสเองในตอนท้ายของวันที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 การก่อสร้างมหาวิหารประสบวิกฤติ: รูปแบบสถาปัตยกรรมกลายเป็นดินแดนการตกแต่งที่อุดมไปด้วยรูปปั้นได้รับการดัดที่ขีดเส้นใต้และความครบถ้วนตามมาตรฐานเดียวกัน ในเวลาเดียวกันความหลากหลายใหม่และไม่อ้างสิทธิ์ในสากลของรูปแบบศิลปะ พวกเขาส่งผลกระทบต่อการเติบโตของจิตสำนึกของตนเองของ Burgentism ซึ่งดำเนินการเพื่อสร้างวัฒนธรรมของตัวเองและขุนนางของขุนนางระบบศักดินาเพิ่มการปรับแต่งชีวิตของศาล จากศตวรรษที่ 14 โบสถ์ในเมืองและวัดของห้องโถง (มีความสูงเท่ากันของนม) ปราสาทและโบสถ์วังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ทั้งหมดมีขนาดเล็กนั้นเรียบง่ายในแง่ของแผนของพวกเขา แต่ตามส่วนโค้งของพวกเขา ("สุทธิ", "มือถือ", "ดาว" ฯลฯ ) เป็นเมอร์เฟิลบางครั้งรูปแบบ curvilinear ของกระดูกซี่โครง มันเป็นเรื่องปกติสำหรับสาย ("ลุกเป็นไฟ") และแปลกใจเตือนความทรงจำของรูปแบบเปลวไฟของข้อบกพร่องของหน้าต่าง (โบสถ์ Saint-MAPLO ใน Ruang, 1434-70) ความหมายของสถาปัตยกรรมในเมืองฆราวาสที่เพิ่มขึ้นซึ่งไม่มีคุณสมบัติการออกแบบมากมายของ G. จำนวนองค์ประกอบและเทคนิคการตกแต่งมากแค่ไหน: ศาลาว่าการเมืองสร้างขึ้นบนจัตุรัสหลักของเมืองและบ่อยครั้งจากหอคอย (ศาลากลางจังหวัด Saint-Cantine, 1351-1509), ล็อคเปิดในพระราชวังที่สะอาดมั่งคั่ง (Palace Palace ใน Avignon, 1334-52; ปราสาท Pierfon, 1390-1420), คฤหาสน์ ("โรงแรม") ถูกสร้างขึ้น) พลเมืองรวย (Jacques Keera's House ใน Bourget, 1443-1451) ประติมากรรมหินบนอาคารของวัดเปลี่ยนแท่นบูชาในการตกแต่งภายในรวมไม้ทาสีและประติมากรรมชุบทองและการวาดภาพบนกระดานไม้ ในงานศิลปะปลายหลังตอนปลายมีการก่อตัวทางอารมณ์ใหม่ของภาพ: การปรับรูปแบบและการแสดงออกของการแสดงออกและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม, การเสพติดในฉากของความทุกข์ทรมานที่ปรากฎกับความเป็นธรรมชาติที่โหดร้าย ในเวลาเดียวกันภาพจิตรกรรมฝาผนังฆราวาสปรากฏขึ้น (วังของพ่อในอาวิญง, 14-15 ศตวรรษ), ภาพเหมือน ("จอห์นชนิด" ประมาณ 1,360) และในหนังสือเล่มเล็ก ๆ ของหนังสือ liturgical และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการไล่ล่าของบุคคลที่มีเกียรติ ("Duke รายชั่วโมงขนาดเล็ก ของเบอร์รี่ "ประมาณ 1380-85) ความปรารถนาสำหรับมนุษยชาติจิตวิญญาณของภาพเพื่อถ่ายโอนการสังเกตที่สำคัญพื้นที่และปริมาตร ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะโกธิคฝรั่งเศสเป็นประติมากรรมขนาดเล็กจากงาช้างเงิน Riquours, Limoges, เคลือบที่ จำกัด , toplar และเฟอร์นิเจอร์แกะสลัก

ในเยอรมนีโกธิคไหลอยู่กลาง 13. .. คริสตจักรโถง (Elizabetkirche ใน Marburg, 1235-83) ปรากฏที่นี่ ใน yu.-z มีมหาวิหารที่ถูกสังหาร (Freibugim-Breesgau ประมาณ 1200 - สิ้นศตวรรษที่ 15; ULM, 1377 - 1529 ความสูงสิ้นสุดในศตวรรษที่ 19 Tower 162 เอ็ม); S. Brick Churches ถูกสร้างขึ้น (อารามใน Corina, 1275-1334; Marienkirche ในLübeck, ประมาณ 1270-1350) ซึ่งความซับซ้อนของแผนปริมาณและการก่อสร้างมักจะรวมกับการก่ออิฐที่มีลวดลายการใช้งานของอิฐเคลือบและคิด (Marienkirche ใน Plenzlau, 1326 -40) ปิดเสียงตามประเภท, องค์ประกอบและการตกแต่งหิน, อิฐและอาคารทางโลกครึ่งไม้ - ประตูเมือง, ศาลาว่าการเมือง, ร้านค้าและคลังสินค้า, โรงพยาบาล, ห้องเต้นรำ - กับแกลเลอรี่โค้ง, ป้อมปราการ, erkers ภาพสายพันธุ์ที่น่าประทับใจและการแสดงออกของพลาสติกที่ทรงพลังนั้นโดดเด่นด้วยประติมากรรมของมหาวิหาร (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13 ศตวรรษ) ซึ่งมักจะอยู่ในการตกแต่งภายใน Virtuoso Ingenuity ทำเครื่องหมายผลิตภัณฑ์ตกแต่ง (เคลือบของภูมิภาคไรน์, rubriaroria, ถ้วย, พรม, เฟอร์นิเจอร์) ปลายเยอรมัน G. (สิ้นสุดวันที่ 14 - ต้นปี 16 ศตวรรษ) ก่อให้เกิดตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของม้า (Annenkirche ใน Annaberg-Bukholz, 1499-1525) และ Palace Halls (Albrechtsburgh ใน Meissen, 1471-1485) พร้อมห้องใต้ดินที่ซับซ้อน ประติมากรรมและการทาสีแท่นบูชากำลังเบ่งบาน อาคารกอธิคขนาดใหญ่เกิดขึ้นในออสเตรีย (ชิ้นส่วนโกธิคของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา 1304-1454 และสวิตเซอร์แลนด์ (วิหารในเบิร์น 1421-1588) (ดูรูปที่ 3)

สง่าราศีของเนเธอร์แลนด์โกธิคนำหอคอยอันงดงามของมหาวิหารในแอนต์เวิร์ป (1521-1530) และเมเคอเลิน (1452-1578) แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารพลเรือน (เมฆใน IPR, 1200-1304 ใน Brugge, 1248-1482; ศาลากลางจังหวัด ในบรัสเซลส์ 1401-55, Leuven, 1448-59, Auddenard, 1526-37) ซึ่งบางครั้งการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมและอุดมไปด้วย

ในอังกฤษข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับโกธิคเกิดขึ้นเร็วกว่าทวีป (โค้งกอธิคครั้งแรกในมหาวิหารในเดอแรมประมาณ 1130-33) แต่การพัฒนาของมันขัดจังหวะด้วยแรงกระแทกทางประวัติศาสตร์ภายในช้าและทนทาน มหาวิหารภาษาอังกฤษส่วนใหญ่มีมโนธรรมมักจะแสดงถึงปริมาณความยาวต่ำที่มีความสมบูรณ์แบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและหอคอยในตัวกลาง ปริมาณที่เรียบง่ายและรูปทรงเรขาคณิตเนื่องจากจะได้รับการชดเชยด้วยความซับซ้อนของลวดลายบนซุ้มและห้องใต้ดิน ในรูปแบบของการตกแต่งสไตล์มีความโดดเด่น: ต้น ("lanzetoid"; มหาวิหารใน Salisbury, 1220-1266), "ตกแต่ง" (ใกล้กับ "Flaming" G.; วิหารใน Exeter ระหว่าง 1275-1375) และตั้งฉากกับ คล้ายคลึงกันในประเทศอื่น ๆ และโดดเด่นด้วยจังหวะของแนวดิ่งที่ไม่ได้ตั้งใจบนผนังและหน้าต่างและซี่โครงทอผ้าที่แปลกใหม่อย่างหมดจดบนซุ้มโค้งและเพดานแกะสลัก (นักร้องประสานเสียงของมหาวิหารในกลอสเตอร์ 1329-77; Kings-College Capella Cambridge, 1446-1515) . ด้วยประกายหนังสือเล่มเล็ก ๆ ของหนังสือภาษาอังกฤษกระทู้บน Alabastra และไม้และเย็บปักถักร้อย อิทธิพลของภาษาอังกฤษฝรั่งเศสรวมถึงอิฐเยอรมัน G เราเชื่อมโยงกันในสถาปนิก Gothic ของนอร์เวย์ (มหาวิหาร Trondheim, Gothic Part - 1180-1320) เดนมาร์ก (วิหารเซนต์ Knuda ใน Odense ประมาณ 1300-15 ศตวรรษ) สวีเดน (โบสถ์ใน Vadsten, 1369-1430)

ในสเปน, วิหารในเมือง (Leon, 1205-88; Seville, 1402-1506) มีขนาดใหญ่พวกเขามีอาคารที่ตกแต่งอย่างเขียวชอุ่มและหน้าต่างเล็ก ๆ การตกแต่งภายในแบ่งออกเป็นสิ่งที่น่าสนใจ ( retablo) ด้วยประติมากรรมและการทาสี อิทธิพลของศิลปะมัวร์ได้ส่งผลกระทบต่ออิทธิพลของคาตาโลเนียและภาคใต้ของประเทศ ในคาตาโลเนียฮอลล์ลิง LatestyOne ซ้อนทับโดยพืชที่มีขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับผนังที่เสริมด้วยการเคียว (มหาวิหารใน Geron, 1325-1607 ความกว้างของ NFA 24 เอ็ม. ห้องโถงโค้งขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในอาคารทางโลก (ตลาดหลักทรัพย์ใน Mallorca, 1426-51) ในศตวรรษที่ 16 โครงสร้างแบบกอธิคถูกถ่ายโอนไปยังอาณานิคมของสเปนในอเมริกา

เดิมทีอิตาลีอยู่ที่ไหนใน 13-14 ศตวรรษ องค์ประกอบแบบกอธิครวมอยู่ในวัดที่เก็บแบบโรมันทั่วไป (วิหารใน Orvieto, 1290-1569); แม้แต่วัดที่มีห้องนิรภัยแบบกอธิค (ซานตามาเรียโนเวลล่าในฟลอเรนซ์ประมาณ 1278 - ประมาณ 1,360) มีอยู่ในสแตติกของฝูงชนที่น่าประทับใจที่ชัดเจนของพื้นที่กว้างขวาง ในเมืองอิตาเลียนที่อุดมไปด้วยการก่อสร้างอาคารโยธา - เมือง (Palazzo Public ใน Siena, 1297-1310) และ Palaces ( วังของ dogeส่วนใหญ่เป็น 14-16 ศตวรรษและ KA D "ORO, 1422-40 ในเวนิส) ที่มีการประมวลผลคุณสมบัติดั้งเดิมของสไตล์โกธิคเดิมได้รับการประมวลผลอิทธิพลของ Venetian G. มีความสำคัญในสถาปัตยกรรมของ Dalmatia, กรีซ , ครีต, ไซปรัส. ในอิตาลีวิจิตรศิลปะการแพร่กระจายของ G. ถูก จำกัด อยู่ที่วัฒนธรรมในช่วงต้น การฟื้นฟู.

ในภูมิภาคตะวันออกของยุโรปอาคารกอธิคมักอยู่ในคุณสมบัติป้อมปราการลาเคมีและแม้แต่ความรุนแรงของรูปแบบ ในฮังการีการแพร่กระจายแบบกอธิคในตอนท้ายของ 13-15 ศตวรรษ (โบสถ์เซนต์ไมเคิลใน Sopron ปราสาทใน Visegrad) ความเฟื่องฟูของเช็กโกธิคหมายถึงศตวรรษที่ 14 เมื่อมหาวิหาร เซนต์พ. ศาลาว่าการ Vita และเก่าในปราก, The Hill Temple of St. บาร์บาร่าใน Kutna-Mount (1388-1547), สะพาน Karlov ในปราก (1357 - 1378), Royal Castle Karlstein (1348-1357) และโบสถ์ Hall Churches of South Czech Republic G. Spread to Slovakia (วิหารใน Kosice, 1382-1499), สโลวีเนีย (โบสถ์ใน Petou, 1260), Transylvania (Black Church ใน Brasov ประมาณ 1385 - ประมาณ 1476) ในโปแลนด์การพัฒนาของ G. เริ่มขึ้นในปี 13-14 ศตวรรษ สงครามกับการสั่งซื้อของ Teutonic กระตุ้นการพัฒนาสถาปัตยกรรม Serf และการเพิ่มขึ้นของเมืองนำไปสู่การเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมทางโลก (ศาลากลางใน Gdanun, 1378-1492 และ Toruni, 13-14 ศตวรรษ) คริสตจักรถูกสร้างขึ้นจากอิฐส่วนใหญ่ (โบสถ์แห่งพระแม่มารีในคราคูฟประมาณ 1360-1548; เนินเขาของพระแม่มารีใน Gdansk, 1343-1502) และมักตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในลัตเวียการเปลี่ยนไปสู่เมืองลดลง 13-14 ศตวรรษ ( โบสถ์โดม ในริกา, 1211 - ประมาณ 1,300; ปราสาทใน Cesis, 13-16 ศตวรรษ) ในเซาท์เอสโตเนียที่ 14 V. โบสถ์กอธิคอิฐถูกสร้างขึ้น (โบสถ์ของ Yaan ใน Tartu สูงถึง 1323) ลักษณะแบบกอธิคของทาลลินน์ถูกกำหนดใน 14-15 วัตถุระเบิดเมื่อมีการสร้างผนังและหอคอยหลายแห่งศูนย์ป้อมปราการได้รับการพัฒนา - Vyshgorod (Tompea) และเบอร์เกอร์ส่วนหนึ่งของเมืองที่มีศาลากลาง (สูงถึง 1341-1628) และ โบสถ์ Olevist (นักร้องประสานเสียง - ประมาณ 1,400) 14-15 ศตวรรษ อนุสรณ์สถานลิทัวเนียนแบบกอธิคในช่วงต้น (ปราสาท Trakai บนเกาะ); ใน 15-16 ศตวรรษ การตกแต่งอิฐที่อุดมสมบูรณ์ได้รับโบสถ์ Onos ใน Vilnius (สิ้นสุดในปี 1580) และบ้าน Percuno ใน Kaunas

ในยุคสุดท้ายของยุคสุดท้ายการสะสมของความรู้เชิงประจักษ์การเจริญเติบโตของความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อการสังเกตและศึกษาธรรมชาติการเสริมสร้างบทบาทของความเป็นบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในความขัดแย้งกับพื้นฐานของ G. Dogmatic เพื่อลดลงและเตรียมดินสำหรับระบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Mirosozenia กระบวนการนี้แสดงออกอย่างชัดเจนใน 14 V ในภาษาฝรั่งเศสขนาดเล็กในประติมากรรม (Claus Slacher, Klaus de Vervel) และการวาดภาพ (Melchior Bruedlov et al.) เบอร์กันดีในงานประติมากรรมเช็ก (Peter Parleř) และการวาดภาพ (Master theodorick, Master of the Transport และ Trebony Altar) มันรุนแรงยิ่งขึ้นในศตวรรษที่ 15 เร่งด้วยอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและดัตช์และในศตวรรษที่ 16 กรัมทุกที่ด้อยกว่าวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามมรดกกอธิคแห่งชาติซึ่งมีรากฐานมาอย่างลึกซึ้งในชีวิตประจำชาติของประเทศในยุโรปหลายประเทศมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรปเหนือและจากนั้นก็กลายเป็นเป้าหมายของการเลียนแบบและรูปแบบ โรแมนติก 19 V. เพิ่มความสนใจในกรัมรวมอยู่ในวงกลมของแหล่งที่มาหลักของประเพณีทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การศึกษาโบราณคดีของ G. ทำให้การฟื้นตัวของหลักการของการออกแบบแบบกอธิคส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของระบบสร้างสรรค์ใหม่และพยายามที่จะฟื้นฟูยุคสมัยยุคกลางกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการค้นหาวิธีการใหม่ในการพัฒนาศิลปะการตกแต่ง

วรรณกรรมแบบกอธิค

อาสุภาพสตรีของพระเจ้า

ให้เราเริ่มต้น

และเล่นโชว์

เกี่ยวกับความตายและเกี่ยวกับความรัก

ตามกฎแล้ววรรณคดีโกธิค - เป็นผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิก ในทางตรงกันข้ามทิศทางวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดในวรรณคดีโกธิคมุ่งเน้นไปที่คำสอนเกี่ยวกับศาสนาของปรัชญาและความลึกลับ

ก่อนที่คุณจะเริ่มนำตัวอย่างฉันต้องการชี้แจงความแตกต่างของสไตล์นี้เล็กน้อยจากผู้อื่น:

เรื่องราวไม่ได้มีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับตำนานโกธิคโบราณยกเว้นงานอมตะของ "เฟาสต์" เกะกะดังนั้นมันจะเกี่ยวกับเวลาใหม่และทันสมัยแม้ว่าสไตล์ของโบราณวัตถุและความแปลกใหม่ของวรรณกรรมแบบกอธิคจะคล้ายกัน

สิ่งสำคัญในวรรณคดีแบบกอธิคคือความตายความเศร้าโศกเศร้าและความรักที่ซึ่งความตายไม่ได้เป็นการลงโทษ แต่ความรอด แต่ความรักเป็นหินที่ชั่วร้ายซึ่งต้องดิ้นรนกับ ทุกอย่างชัดเจนที่นี่แม้ว่ามันจะดูสับสน ความตายสำหรับวรรณกรรมแบบกอธิคเป็นลักษณะของพลังดังนั้นส่วนใหญ่มักมีการกล่าวถึงเกี่ยวกับแวมไพร์ (รูปที่ 4) เป้าหมายและผี (ดูด้านล่าง) พวกเขาอาจรัก แต่ไม่สามารถอยู่กับความรักนี้ได้ พวกเขาได้รับความเป็นอมตะพวกเขามีชีวิตอยู่ตลอดไป แต่คนที่พวกเขารักตามกฎคือมนุษย์

แวมไพร์ - เป็นของชั้นเรียนของ Undead บ่อยครั้งที่พวกเขาเรียกว่าลูก ๆ ของความมืด ตัวละครในตำนาน แต่ยังใช้ในจิตรกรรมกำแพงโบสถ์ เช่นเดียวกับที่เป็นที่รู้จักจากหน้าของตำนานคุณสามารถฆ่าแวมไพร์ด้วยความช่วยเหลือของแอสเพนโคล่า ในประเพณีไบแซนไทน์กล่าวกันว่าพระเยซูคริสต์ถูกตรึงกางเขนบนแอสเพนครอสแม้ว่าจะยังมีข้อพิพาทในคะแนนนี้บางคนอ้างว่าเป็นซีดาร์หรือโอ๊ค แต่คนส่วนใหญ่แน่ใจว่ามันเป็นแอสเพนใน จบแวมไพร์ความกลัวแอสเพน มากกว่าครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมาแวมไพร์กลายเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่นิยมของ Sineematograph และสง่าราศีมอบหมายให้เขาชายคนหนึ่งชื่อ Bram Stocker (ดูด้านล่าง)

มนุษย์หมาป่า - ในทางตรงกันข้ามจากวายร้ายที่ร้ายกาจของแวมไพร์มนุษย์มนุษย์หมาป่าเป็นมนุษย์ส่วนใหญ่ปรากฏการณ์นี้ใช้ในการแพทย์ คำพูดเช่นนี้ licytroมาจากกรีซ Likantropia หมายถึง: "การแปลงแม่มดในหมาป่า" ในการแพทย์คำนี้มีความหมายที่คล้ายกันแม้ว่าพวกเขายังมีความแตกต่าง Liscontantrop - Volkochelovka เป็นเงื่อนไขทางพยาธิวิทยาเมื่อบุคคลจินตนาการถึงตัวเองด้วยสัตว์ร้าย ในประวัติศาสตร์ของประเทศต่าง ๆ กรณีดังกล่าวถูกบันทึกเมื่อมีคนประพฤติตนในทางที่ไม่เหมาะสม

และในที่สุดผีก็อาจเป็นลักษณะที่พบได้บ่อยที่สุดของวรรณคดีโกธิค ผีไม่สงบจิตวิญญาณซึ่งกำลังมองหาการปลดปล่อยและสันติภาพนิรันดร์ ผีเป็นความรักที่ลึกลับและหลงทางนิรันดร์ แตกต่างจากตัวละครสองตัวแรกผีไม่เป็นอันตรายเว้นแต่นักอุตุนิยมวิทยา "Poltergeist" (LAT) ซึ่งหมายถึงจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นอย่างแท้จริง พิฆาตขี้เล่นของเฟอร์นิเจอร์

ตามที่ทราบ ตำนานและศาสนาเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างแน่นหนา ถ้าอนุสาวรีย์กรีกโบราณของเทพเจ้าอ่อนทำหน้าที่เป็นของตกแต่งสถาปัตยกรรมจากนั้นตัวละครในตำนานของด้าน "มืด" ให้แน่นผสมกับวรรณกรรม แต่คำถามคือการผลิตสิ่งนี้: "ทำไมความมืดถึง?" นอกจากนี้ยังมีคำตอบ

ตามที่กล่าวกันไว้ข้างต้นผู้ปกครองของ Gothic Roman คือ Bram Striker ซึ่งเขียน "Dracula" แต่ไม่ใช่เขาอยู่คนเดียว เรื่องราวจำได้ว่าคนที่ดีเช่นแมรี่ Shelly "Frankenstein" คนแรกที่เขียนเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางเทคนิคการสร้างบุคคลที่คล้ายกัน แต่น่าเสียดายที่งานของเธอไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมดังนั้นแมรี่เชลล์เสียชีวิตในความยากจน แต่เขียนถึงเธอ ในฐานะที่เป็นพยากรณ์ในภายหลังเพื่อให้บรรลุใช่และตอนนี้เราเห็นว่ารถเข้ามาแทนที่แรงงานของมนุษย์อย่างไร อีกคนหนึ่งที่หลงจากนวนิยายของเขา: Lerew Gaston "Ghost Opera" - วันนี้ผีของโอเปร่าอันดับแรกโดยการให้คะแนน: "The Mysterious Roman, Musical, Movie" หาก Dracula Bram Stoker อยู่แล้วเป็นผู้ชมนิดหน่อย "Ghost of the Opera" เป็นสิ่งใหม่ที่น่าตกใจและในขณะเดียวกันก็มีงานที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ทั่วยุโรปอเมริกาส่วนหนึ่งของรัสเซียของประเทศ CIS และตะวันออกไกล "Ghost of Opera" ยังคงเริ่มต้นที่สาธารณะด้วยการเปลี่ยนแปลงนิรันดร์และส่วนขยายใหม่ของพวกเขา แต่ไม่เพียง แต่นักเขียนต่างชาติทำให้โลกตกใจกับหนังสือเกี่ยวกับเวทย์มนต์รัสเซียจำได้ว่าบุคคลดังกล่าวเป็น Mikhail Bulgakov และงานของเขา "Master and Margarita" - ข้อพิพาทนิรันดร์และไม่ว่าจะเป็นพระเจ้าและซาตานสวรรค์และนรกในโลกคือพระเยซู ผู้ปกครองของศาสนาคริสต์มีเวทมนต์ไหม? คำตอบของประเด็นเหล่านี้และปัญหาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศาสนาและ Mystics Bulgakov เปิดเผยใน "Master and Margarita" นำเสนอตัวอย่างที่สดใสมากมาย

Bram Stoker (รูปที่ 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) เกิดที่ดับลิน ลูกคนที่สามในครอบครัวของข้าราชการประชาสังคมเขาไม่สามารถเดินเป็นเวลานานเนื่องจากเจ็บป่วย แต่เมื่อเวลาผ่านไปโรคที่ถอยกลับไปและในวิทยาลัยทรินิตี้ซึ่งเขาเสร็จสิ้นด้วยเกียรตินิยมสต็อคเกอร์ก็โด่งดังในฐานะนักกีฬาและนักฟุตบอลที่งดงาม

มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของ "สังคมปรัชญา" ในไม่ช้าก็กลายเป็นประธานของเขาในไม่ช้า แม้จะประสบความสำเร็จในการศึกษาสต็อคเกอร์ตามตัวอย่างของพ่อทำงานเป็นเวลาเกือบสิบปีในถิ่นที่อยู่ของรองกษัตริย์ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเขาโรงละครที่หลงใหลสนับสนุนความคิดเห็นในหนังสือพิมพ์ดับลิน "Ivning Male" แม้ว่างานหนังสือพิมพ์ของเขาจะไม่ได้รับเงิน ในเวลาเดียวกัน Stoker เขียนเรื่องสั้น

ในปี 1878 นักแสดงเฮนรี่เออร์วิงให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ในปีเดียวกันเขาและภรรยาของเขาย้ายไปลอนดอน

Stoker - ผู้แต่งหนังสือหลายเล่ม เขาทำงานในหลากหลายประเภท หลังจากนวนิยายฉบับแรก "หน้าที่ของเสมียนขนาดเล็กในไอร์แลนด์" (2422) ได้นำหนังสือจำนวนมากมารวมกันสำหรับเด็ก แม้จะมีความสำเร็จของบางคนเช่น "Snake Pass" (1890), "ลึกลับของทะเล" (1902), "ความทรงจำส่วนตัวของเฮนรี่เออร์วิง" (1906), "Lady in Savan" (1909) และ "Lair White Worm "(1911) พวกเขาเกือบจะถูกลืม ความอมตะพบเฉพาะโรมัน "Dracula"

"Dracula" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1897 ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาเจ็ดปีและกลายเป็นหนังสือหลักของเขา หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่เรื่องเล่าเรื่องแรกเกี่ยวกับแวมไพร์ได้กลายเป็นคลาสสิกที่แท้จริงของประเภทมาตรฐานของเขาและทำหน้าที่เป็นไฟกระชากทั่วโลกในธีม "แวมไพร์" ที่ไม่ได้สมัครเป็นสมาชิกในวันนี้

Stokeman บริหารงานบนพื้นฐานของตำนานต่าง ๆ เพื่อสร้างโลกใหม่ที่สวยงามผิดปกติซึ่งขยายออกจากกลางศตวรรษจนถึงปัจจุบันตั้งแต่ Transylvania ลึกลับไปจนถึงลอนดอนที่แสนสบาย และที่สำคัญที่สุด - เพื่อสร้างฮีโร่ในตำนานใหม่ ฮีโร่ตลอดเวลา

เสียชีวิต Bram Stoker ในลอนดอนเมื่อวันที่ 20 เมษายน 1912 ทำให้ภรรยาของเขา Nee Florence Balkam ความงามของชาวไอริชที่มีชื่อเสียงข้อเสนอของออสการ์ไวลด์และบุตรชายคนเดียวของโนเอล

Bram Striker ได้มองหาเรื่องราวเลือดในหน้าของเรื่องเลือดที่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของแวมไพร์ที่แท้จริงและตามที่พวกเขาพูดว่า: "ใครกำลังมองหาจะพบ" จากนั้นในกรณีนี้ Bram Striker พบแวมไพร์จริง:

แดรกคิวลานี้เกิดในปี 1430 หรือ 1431 ในเมือง Transylvanian เก่าของ Sigishioara และเป็นลูกชายคนที่สองของ Vlad II ของ Prince Valahia การสืบทอดพลังของพ่อเขากลายเป็น Vlad III แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันในนาม Vlad-chain (ดูรูปที่ 6) ซึ่งหมายถึง "Vlad, ปลูกในการนับ" พ่อของเขาถูกเรียกว่า Dracul "The Devil" มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับชื่อของเขา แต่หลังกลายเป็นสมจริงที่สุด Vlad II เป็นสมาชิกของนิกายคาทอลิกของคำสั่งมังกรและมังกรในพื้นที่เหล่านั้นมีความหมายเหมือนกันกับปีศาจ ไม่ว่าในกรณีใด Vlad III จะทำให้ตัวเองเป็น Dracula นั่นคือลูกชายของ Dracula แต่ชื่อการปลูกในหนึ่งเขาได้รับด้วยเหตุผลหนึ่ง

Vlad II ในการต่อสู้มักผ่านไปมาก ๆ ในอีกด้านหนึ่งของสิ่งกีดขวาง เขาเอนตัวไปที่พวกเติร์กจากนั้นไปที่ชาวฮังกาเรียนต่อสู้ภายใต้ธงของโบสถ์โรมันคา ธ อลิกและในช่วงเวลาต่อไปเธอก็ย้ายไปที่ด้านข้างของศาสนาอิสลามที่ด้านข้างของออตโตมาน และเนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองนี้ Vlad ถูกปกคลุมไปด้วยบัลลังก์สามครั้ง แต่ทั่วกระดานของเขาเขาทำให้การกระทำที่ร้ายกาจและเป็นเลือด

เป็นครั้งแรกที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ที่บัลลังก์วาลาห์ในปี 1448 ซึ่งเขาปลูกโดยเติร์กหลังจากการตายของพระบิดาและพี่ชาย หวาดกลัวโดยชาวเติร์กซึ่งครั้งหนึ่งเขาอุปถัมภ์เขาหนีไป แต่กลับมาในปี ค.ศ. 1456 กับฮังการี หกปีถัดไปถูกทำเครื่องหมายด้วยความโหดร้ายของมัน ในสมัยนั้นคำว่า "การสืบสวน" หมายถึง: "ในนามของพระเจ้าเราคลายตัวประชาชนจากความผิด" กรณีของการผ่าที่โหดร้ายในช่วงเวลานั้นคือทุกวัน แต่ Vlad ซึ่งต่อมากลายเป็นตัวอย่างของ Ivan Grozny แซงหน้า Atrocities ทั้งหมดของเด็ก ๆ เหล่านั้น จำนวนเหยื่อของเขาไม่รับผิดชอบ ในฐานะที่เป็นตำนานบางคนพูดว่าเขาล่อลวงชาวเติร์กในสวนโดยที่ควรมีการเจรจาสันติภาพ Vlad เชิญพวกเขาไปที่เมือง Tirgovishte เรียงลำดับด้วยเสื้อผ้าใส่เดิมพันและเผาที่ยอดเยี่ยม มันถูกติดตามด้วยเลือดต่อเลือดและในคุกเขาขอความปลอดภัยที่จะนำสัตว์นกหรือสัตว์ฟันแทะและที่นั่นเขาเยาะเย้ย

เฉพาะที่ฉันนำตัวอย่างของนวนิยายแบบกอธิคที่มีชื่อเสียงที่สุด Bram Stoker "Dracula" ถ้าเราพูดถึงเนื้อหาของมันนวนิยายทั้งหมดคือสมุดบันทึกของผู้ที่เห็นแดรกคิวลา

นอกจากนี้ยังมีบทกวีแบบกอธิคที่สัมผัสกับการตายของการฆ่าตัวตายและฤดูใบไม้ร่วงที่น่าเศร้ามากกว่าฤดูใบไม้ผลิที่กำลังเบ่งบานความรักและการเรียงลำดับ Mikhail Yuryevich Lermontov ในพื้นที่นี้เป็นเจนเนวไตญา ครึ่งหนึ่งของบทกวีของเขาเป็นร้อยแก้วของความตายเช่น:

จากอะไร (1840)

ฉันเสียใจเพราะฉันรักคุณ

และฉันรู้ว่า: เยาวชนกำลังเบ่งบานของคุณ

ไม่ว่างกับ Slouch ที่ฉลาดแกมโกง

สำหรับทุกวันที่สดใส Ile Sweet Smoke

ระบบความรู้สึกที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะยุคกลางแสดงความคิดหลักของภาพของโลกของชายยุคกลาง - ความคิดของคริสเตียนของพระเจ้า ศิลปะการรับรู้ว่าเป็นข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างง่ายดาย "สามารถอ่าน" ผู้เชื่อผ่านภาพประติมากรรมและภาพมากมาย เนื่องจากภาษาของพระคัมภีร์และการนมัสการคือภาษาละตินที่ไม่คุ้นเคยกับอลิตี้ส่วนใหญ่รูปปั้นประติมากรรมและภูมิทัศน์มีความหมายการสอน - เพื่อสื่อถึงผู้ศรัทธาของรากฐานของคริสเตียน Dogmatic ในวัดหลักคำสอนคริสเตียนทั้งหมดถูกนำไปใช้ก่อนที่ดวงตาของคนยุคกลาง ความคิดเกี่ยวกับความบาปของโลกสะท้อนให้เห็นถึงพล็อตชั้นนำในการออกแบบของคริสตจักรประติมากรรมและการโล่งอก - ฉากของศาลที่น่ากลัวและคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ เมื่อมองไปที่วิหารบุคคลในยุคกลางสามารถแสวงหาการเขียนศักดิ์สิทธิ์ในภาพที่ปรากฎที่นั่น ภาพลักษณ์ของศาลที่น่ากลัวเป็นตัวแทนของโครงการเทววิทยาของโครงสร้างลำดับชั้นของโลกอย่างชัดเจน รูปขององค์ประกอบที่ปรากฎร่างของพระคริสต์เสมอ ส่วนบนที่ครอบครองท้องฟ้าด้านล่าง - โลก rieneers และ righounces เป็นมือขวาของพระคริสต์ทางซ้าย - นักโทษสำหรับคนบาปที่เป็นแป้งนิรันดร์ปีศาจและนรก (ชั่วร้าย)

ติดตามศีลคริสตจักรสากลอย่างเคร่งครัดศิลปินยุคกลางถูกเรียกร้องให้แสดงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง อุดมคติสุนทรียศาสตร์ของศิลปะยุคกลางเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโบราณสะท้อนความเข้าใจของคริสเตียนเกี่ยวกับความงาม ความคิดของความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือร่างกาย, คาร์นัลนำเสนอในการสบตาของภาพของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประติมากรรมความรุนแรงและการขาดงานของพวกเขาจาก โลกภายนอก. การ จำกัด แบบสามัคคีของระบบที่เป็นรูปธรรมทั้งหมดของศิลปะยุคกลางสะท้อนให้เห็นในศีลของการสร้างมนุษย์: เชิงเส้น, การสั่นสะเทือนอย่างเคร่งขรึม, การยืดตัวของใบหน้าและรูปร่างกว้าง เปิดตา, "disembodiarity" ความแม่นยำของตัวเลข การวาดภาพยุคกลางไม่ทราบมุมมองที่เปิดความลึกของภาพ ด้านหน้าของผู้ชมการปรับใช้ระนาบขององค์ประกอบและการเคลื่อนไหวที่มองเห็นได้เพียงอย่างเดียว - จากน้อยไปมากไปยังท้องฟ้า

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะยุคกลางคือสัญลักษณ์ ภาพประติมากรรมหรือภาพที่งดงามเป็นสัญลักษณ์เป็นหลักความคิดทางศาสนาบางอย่างที่ถูกจับในหินหรือสี เช่นเดียวกับพระคัมภีร์พวกเขาเป็นคนพิการเป็นคำมากมาย (ตัวตนที่สมบูรณ์ระหว่างการทาสีและตำราทางวาจาได้รับการยืนยันจากคริสตจักรแล้วในศตวรรษที่ VIII) เป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของศิลปะยุคกลาง (ยาวเกือบเป็นร่างที่ทรงพลังที่สุดของอัครสาวกและวิสุทธิชนแสดงความคิดในการเอาชนะจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของเรื่องบาป - เนื้อ)

ความแตกต่างระหว่างตัวเลขเป็นอีกคุณสมบัติหนึ่งของศิลปะยุคกลาง ขนาดของตัวเลขถูกกำหนดโดยความสำคัญตามลำดับชั้นของภาพ (ซึ่งโดยวิธีการทำให้ง่ายต่อการ "เรียนรู้" รูปภาพของตัวละคร) พระคริสต์ทรงเป็นอัครสาวกและทูตสวรรค์มากขึ้นซึ่งในทางกลับกัน

ศตวรรษที่ Xi - XII ในยุโรปตะวันตกนี่เป็นช่วงเวลาของพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโบสถ์ ผู้สร้างสไตล์โรแมนติกเป็นอารามและเมืองบิชอป คริสตจักรในช่วงเวลานี้ได้ลดงานศิลปะให้กับความต้องการที่จะแสดงความงามที่มองไม่เห็น แต่ความงามที่แท้จริงของจิตวิญญาณ อุดมคติสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นในศิลปะโรมันระบบความแตกต่างเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของการตอบโต้ถูกเรียกใช้เพื่อแก้ปัญหา

ความแตกต่างระหว่างหนักโครงร่างหมอบของวิหารและการแสดงออกทางจิตวิญญาณของภาพของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสูตรความงามของคริสเตียน - ความคิดของความเหนือกว่าของจิตวิญญาณมากกว่าร่างกาย มหาวิหารโรมันเป็นสัญลักษณ์ของการแข็งตัวของจิตวิญญาณมนุษย์ในงานศิลปะ สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, การบรรเทาประตูจะต้องได้รับการเสริมซึ่งกันและกันซึ่งเป็นความสามัคคีตามการรวมตัวกันของขนาดเล็กขนาดเล็กสะท้อนให้เห็นถึงหลักการของลำดับชั้นในยุคกลาง ภาพวาดของวัด Romanesque สร้างโลกที่ปิดพิเศษซึ่งคนธรรมดากลายเป็นสมาชิกของภาพที่ปรากฎ ละครและการแสดงออกและการแสดงออกความตึงเครียดทางจิตวิญญาณของภาพภาพลักษณะของภาพวาดแบบโรมัน (ฉากของศาลที่น่ากลัวการต่อสู้ระหว่างทูตสวรรค์กับปีศาจเพื่อจิตวิญญาณของมนุษย์ - พล็อตทั่วไปของภาพวาดวัด) มีผลกระทบทางอารมณ์ขนาดใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความคิด ของความชั่วร้ายของโลกความคิดของการชดใช้และความรอด เครื่องบินภาพสองมิติของภาพวาดและประติมากรรมของสไตล์โรแมนติกลักษณะทั่วไปของรูปแบบการละเมิดสัดส่วนความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ของภาพเป็นสัญลักษณ์ของกาลเวลานิรันดร์ในความเข้าใจของโลก

สถาปัตยกรรมแบบโรมันพึ่งพาความสำเร็จของระยะเวลาก่อนหน้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งการฟื้นฟูยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของประเพณีของศิลปะโบราณไบแซนไทน์หรืออาหรับที่แตกต่างกันในหลากหลายรูปแบบ มันมีหลายทิศทางที่มีอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของยุโรปตะวันตกและสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีท้องถิ่นและรสนิยมทางศิลปะ (ตัวอย่างเช่นศิลปะโรมันอิตาลีมีอิทธิพลต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของประเพณีไบเซนไทน์) อย่างไรก็ตามสไตล์โรมันต่อศตวรรษที่สิบสอง เขากลายเป็นสไตล์ปันในยุโรปครั้งแรก นี่คือสไตล์ประวัติศาสตร์ของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่โดดเด่นด้วยทั่วไปของประเภทของอาคารเทคนิคที่สร้างสรรค์และวิธีการที่แสดงออก

โครงสร้างหลักของสถาปัตยกรรมโรมันเป็นอารามที่ซับซ้อนของวัดและประเภทของที่อยู่อาศัยที่ปิดสนั่นของที่อยู่อาศัยศักดินา - ปราสาท ใน x ใน ประเภทของที่อยู่อาศัยเสริมในรูปแบบของหอคอยคือ Donzhon ซึ่งล้อมรอบด้วยคูเมืองและเพลา ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง สำหรับที่อยู่อาศัยของระบบศักดินาพวกเขาเริ่มสร้างอาคารแยกต่างหาก Donjon ตอนนี้เล่นเฉพาะฟังก์ชั่นการป้องกันเท่านั้นที่เป็นที่หลบภัยเมื่อทานกำแพงป้องกัน สถาปัตยกรรมของล็อคทำงานได้อย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมวัดผนังหนาขนาดใหญ่และหอคอยหน้าต่างแคบ ๆ การแสดงออกทั่วไปของความรุนแรงประกอบด้วยคุณสมบัติลักษณะของพวกเขา

พร้อมกับประติมากรรมส่วนประกอบที่จำเป็นของวงดนตรีสถาปัตยกรรมแบบโรมันเป็นภาพวาด บน พื้นผิวในประเทศ กำแพงเป็นตัวแทนของแปลงพระคัมภีร์ไบเบิลจากชีวิตของวิสุทธิชน ภาพวาดแบบโรมันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีไบเซนไทน์ ตาม Conographic Canon ศิลปินสร้าง Flat ด้วยสัดส่วนที่ยาวนานของตัวเลขที่มีการสบตาที่รุนแรงและคงที่ซึ่งถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความงามของคริสเตียน - ความงามของจิตวิญญาณที่เอาชนะเรื่องบาป

อนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมโรมันรวมถึงวิหาร Notre Dame ใน Poitiers, Cathedrals ในตูลูส, Orsinval, Arne (ฝรั่งเศส), มหาวิหารใน Oxford, Winchester, Noric (อังกฤษ), มหาวิหารใน Lund (สวีเดน) ตัวอย่างของบรรณารักษ์ปลายเป็นวิหารในเวิร์ม Speyere และ Mainz (เยอรมนี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง กอธิคมาแทนที่ศิลปะสมัยใหม่ (คำนี้ถูกนำไปใช้ครั้งแรกโดยนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับลักษณะของศิลปะยุคกลางทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะป่าเถื่อน)

ยุคของกอธิค (จุดสิ้นสุดของ XII - XV ศตวรรษ) เป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมในเมืองเริ่มเล่นในวัฒนธรรมยุคกลาง ในทุกด้านของชีวิตของสังคมยุคกลางความสำคัญของการเพิ่มหลักการทางโลกมีเหตุผลเพิ่มขึ้น คริสตจักรค่อยๆสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นในทรงกลมจิตวิญญาณ ในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมเมืองกำลังพัฒนาอยู่ในมือข้างหนึ่งข้อ จำกัด ของคริสตจักรเริ่มอ่อนตัวลงและในอีกด้านหนึ่งพยายามที่จะเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับอุดมการณ์และอารมณ์ของศิลปะเพื่อจุดประสงค์ของตัวเองในที่สุดคริสตจักรก็พัฒนาทัศนคติต่อศิลปะที่พบ การแสดงออกในบทความของนักปรัชญาในครั้งนี้ นักวิชาการยุคกลางอ้างว่าศิลปะกำลังเลียนแบบธรรมชาติ แม้ว่าการปฏิบัติงานความสามารถในการแสดง dogmas และค่านิยมทางศาสนายังคงได้รับการยอมรับภารกิจหลักของศิลปะ Scholasti ไม่ได้ปฏิเสธพลังทางอารมณ์ของศิลปะความสามารถในการทำให้เกิดการชื่นชม

แนวคิดของมหาวิหารแบบกอธิคยังแสดงให้เห็นถึงความคิดใหม่ของคริสตจักรคาทอลิกและการเพิ่มความรู้สึกตัวเองของชั้นในเมืองและความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับโลก ความทะเยอทะยานแบบไดนามิกของการบวมของวิหารทุกรูปแบบสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของคริสเตียนของความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณของคนชอบธรรมสู่ท้องฟ้าที่สัญญานิรันดร์บลิส เรื่องราวทางศาสนายังคงตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะโกธิค ภาพของประติมากรรมแบบกอธิคการเป็นบุตรกิกูมาเป็นบุตรบุญธรรมและคุณค่าของศาสนาคริสต์ลักษณะที่ปรากฏของมหาวิหารศิลปะแบบกอธิคทุกรูปแบบถูกเรียกร้องให้มีส่วนร่วมในการรับรู้ที่ลึกลับของพระเจ้าและโลก อย่างไรก็ตามความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์เพื่อความงามของโลกแห่งความปรารถนาที่จะทำให้เป็นรายบุคคลของภาพเพิ่มขึ้นในบทบาทของเรื่องราวทางโลกความแข็งแกร่งของแนวโน้มที่เป็นจริง - ทั้งหมดนี้แตกต่างสไตล์โกธิคจากโรมันมากขึ้น สไตล์ศิลปะผู้ใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของเวลาเทรนด์ใหม่ของเขา - ปลุกจิตใจและความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นในคน

รูปแบบโกธิคครั้งแรกในสถาปัตยกรรมปรากฏในยุโรปแล้วในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง แต่ความรุ่งเรืองของสไตล์โกธิคตกอยู่ในศตวรรษที่สิบสอง ในศตวรรษที่ XIV - XV มี "การสูญพันธุ์" อย่างค่อยเป็นค่อยไปของโกธิค ("Flaming Gothic")

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคได้กลายเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาประเภทของการก่อสร้างแบบเหน็บแนมซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเริ่มเชื่อฟัง ระบบรวม. คุณสมบัติหลัก มหาวิหารโกธิคเป็นระบบเฟรมที่มั่นคงซึ่งซุ้มซุ้มซุ้มของซุ้มประตูของรูปร่างที่เหมาะสมส่วนใหญ่จะกำหนดภายในและลักษณะที่ปรากฏของมหาวิหาร ความรุนแรงทั้งหมดของความโรแมนติกของมหาวิหารวางอยู่บนกรอบของเขา สิ่งนี้ทำให้สามารถทำผนังบาง ๆ ที่มีการตัดหน้าต่างขนาดใหญ่ แรงจูงใจที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบกอธิคคือซุ้มประตูเก่าซึ่งราวกับว่าดึงอาคารไปยังสวรรค์

การก่อสร้างวัดแบบกอธิคนั้นไม่เพียง แต่โดยคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองต่างๆ นอกจากนี้สิ่งอำนวยความสะดวกที่ใหญ่ที่สุดและเหนือกว่าวิหารทั้งหมดได้รับการสร้างขึ้นในวิธีการของประชาชน การแต่งตั้งวัดโกธิคไม่เพียง แต่ลัทธิเขาเสิร์ฟและเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะในเมือง มันถูกอ่านโดยการบรรยายของมหาวิทยาลัยเล่นลึกลับ พิธีทางโลกและโบสถ์ประเภทอื่น ๆ ถูกจัดเรียงที่จัตุรัสวิหารรวบรวมฝูงชนของประชาชน มหาวิหารถูกสร้างขึ้น "โลก" บ่อยครั้งที่การก่อสร้างของพวกเขากินเวลาหลายสิบปีและบางครั้งหลายศตวรรษ

สไตล์โกธิคได้รับการแสดงออกแบบคลาสสิกในฝรั่งเศสซึ่งถือว่าเป็นบ้านอย่างถูกต้องเพื่อกอธิค (มหาวิหารแม่ของพระเจ้าของปารีสถูกวางในปีค. ศ. 1163 มันเสร็จสมบูรณ์เพื่อ Sermen ศตวรรษที่สิบสอง) อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศสโกธิค - มหาวิหาร Amiens and Reims (XIII ศตวรรษ) โบสถ์ Saint Shapel (ศตวรรษที่สิบสาม)

กอธิคที่เป็นผู้ใหญ่มีลักษณะโดยการเพิ่มขึ้นของแนวตั้งความทะเยอทะยานที่มากขึ้นถูกกวาดล้าง หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งที่สุดของ Gothic ผู้ใหญ่คือโบสถ์ Reimsky - สถานที่ของพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์ฝรั่งเศส

มหาวิหารชาวอังกฤษค่อนข้างแตกต่างกันซึ่งมีความยาวใหญ่และจุดตัดที่แปลกประหลาดของซุ้มโค้งของซุ้มโค้ง อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาษาอังกฤษโกธิค - Westminster Abbey (XIII - ศตวรรษที่ XVI)

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคมีการเชื่อมโยงการพัฒนาประติมากรรมซึ่งเป็นของบทบาทนำใน วิจิตรศิลป์ ช่วงเวลานี้. รูปปั้นกอธิคเป็นผู้ใต้บังคับบัญชามากขึ้นและมีความหมายที่เป็นอิสระมากกว่าโรมัน ในพื้นที่มากมายบนอาคารของมหาวิหารตัวเลขถูกวางตัวเป็นตัวตนของ Dogmas ของความเชื่อของคริสเตียน ท่าเต้นสดให้พวกเขาคล่องตัวแบบไดนามิกซึ่งแตกต่างจาก Romanesque ภาพตัวเองมีความหลากหลายมากขึ้นเฉพาะตัวบุคคล ตัวเลขที่สำคัญที่สุดถูกแนบไปกับคอลัมน์ในช่องเปิดของฝ่ายต่าง ๆ จากทางเข้าโบสถ์ พร้อมกับวางใน niches หรือแนบกับคอลัมน์นอกจากนี้ยังมีรูปปั้นที่เป็นอนุสาวรีย์ที่ยืนยาว (นั่นคือประติมากรรมอยู่ในความเข้าใจที่ทันสมัยของคำนี้)

ดังนั้นศิลปะแบบกอธิคจึงฟื้นประติมากรรมเองวัฒนธรรมยุคกลางที่ไม่รู้จักตั้งแต่สมัยโบราณ เช่นเดียวกับวัด Romanesque ในมหาวิหารโกธิคมักมีภาพของสัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยม (Chimer) คุณสมบัติลักษณะของประติมากรรมแบบกอธิคสามารถลดลงได้ดังต่อไปนี้: ความสนใจในปรากฏการณ์ของโลกแห่งความจริง ตัวเลขที่แสดงถึง Dogmas และความเชื่อของคริสตจักรคาทอลิกกำลังเป็นจริงมากขึ้น บทบาทของเรื่องราวทางโลกมีความเข้มแข็ง พลาสติกกลมเริ่มเล่นบทบาทที่โดดเด่นและเริ่มเล่น (แม้ว่าการผ่อนปรนจะไม่หายไป)

ในวิหารโกธิคภาพวาดส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของภาพวาดของแท่นบูชา เมื่อมีการกล่าวหาระบบโครงกระดูกและกำแพงก็กลายเป็นที่ดีทั้งหมดในมหาวิหารสถานที่นั้นมีความปราบปรามมากขึ้นเรื่อย ๆ - พวกเขามักถูกแทนที่ด้วยกระจกสีมากขึ้น กระจกสีได้เปิดโอกาสใหม่ ๆ สำหรับศิลปินยุคกลาง ศาสนาคริสต์ที่ติดอยู่กับความหมายของสวรรค์และความลึกลับ แสงเทจากท้องฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของแสงที่มาจากพระเจ้า เกมของแสงที่เจาะทะลุผ่านกระจกสีนำไปสู่สภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงทั่วโลกนำไปสู่ที่จับต้องไม่ได้แสง กระจกสีหน้าต่างระยำโดยกายภาพบำการแสดงความเป็นอยู่ของภาพพลาสติกแบบกอธิค ความส่องสว่างของพื้นที่ภายในของมหาวิหารดูเหมือนจะถูกลิดรอนจากเรื่องของความไม่แน่นอนของเธอ

สไตล์โกธิคได้เปลี่ยนการปรากฏตัวของเมืองยุคกลางมีส่วนทำให้การพัฒนาของการก่อสร้างทางโลก ในเมืองเริ่มสร้างศาลากลางด้วย เปิดแกลเลอรี่. ปราสาทของขุนนางมีความชวนให้นึกถึงพระราชวังมากขึ้นเรื่อย ๆ พลเมืองที่อุดมไปด้วยสร้างบ้านด้วยหลังคาดูเพล็กซ์ทางโลกหน้าต่างแคบ ๆ ประตูติดตั้งป้อมปราการเชิงมุม

ร่องรอยพื้นบ้านร่องรอยของความเชื่อของชาวนาของชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายและคำพูด ในนิทานพื้นบ้านชาวนาทัศนคติเชิงลบต่อความร่ำรวยนั้นเด่นชัด ฮีโร่ที่ชื่นชอบของเทพนิยายยุโรปตะวันตก - คนจน วีรบุรุษ นิทานเทพนิยายพื้นบ้าน บ่อยครั้งที่ Jean-Fool กลายเป็นฝรั่งเศสฮันส์ที่โง่เขลา - ในเยอรมนีคนโง่ใหญ่ - ในอังกฤษ

วัสดุที่ยอดเยี่ยมของยุคกลางวรรณคดีฆราวาสและคริสตจักรใช้อย่างกว้างขวาง ประมาณ 1,100 ชาวสเปน Petrus Alfonsky เป็นคอลเล็กชั่นทั้งหมดซึ่งรวมถึง 34 เรื่องรวมถึงนิทานสัตว์จำนวนมาก - "เรื่องประชุม" คริสตจักรของคอมไพเลอร์ให้เรื่องราวเหล่านี้เป็นการตีความศีลธรรม

วัสดุการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในนวนิยาย Knelight ในนวนิยายของ Maria French (XII Century) ในนวนิยายในเมืองของ XIV - XV ศตวรรษในงานบางอย่างของ Maisterzinger อย่างไรก็ตามในทุกกรณีนี้เป็นเพียงวัสดุเฉพาะตอนที่แต่ละตอนแรงจูงใจและชิ้นส่วนมักใช้ จากกลางศตวรรษที่สิบสี่เท่านั้น คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแนะนำของเทพนิยายในวรรณคดี

พลังที่ไม่สะอาดอื่น ๆ เป็นฮีโร่บ่อยครั้งในเทพนิยายพื้นบ้านชาวยุโรปตะวันตก ในหลายเรื่อง รักษาการบุคคล มีสัตว์ที่มีความสามารถของมนุษย์ ในศตวรรษที่สิบสอง เรื่องราวมากมายเหล่านี้รวมกันและปรับโครงสร้างใหม่ให้กับข้อดังนั้นบทกวีพื้นบ้านยุคกลางที่มีชื่อเสียง "โรมันเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก" เกิดขึ้นแล้ว

แนวคิดของชาวนาเกี่ยวกับชีวิตที่เป็นธรรมขุนนางและเกียรติยศในตำนานบนปล้นสะดมที่มีเกียรติปกป้องสิ่งที่มีชื่อเสียงและผู้ด้อยโอกาส

บัลลาดแองโกลสก็อตกลายเป็นจีโนมของศิลปะพื้นบ้านยุคกลางบนพล็อตนี้ ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อของพวกเขาคือชาวนาช่างฝีมือบางครั้ง Ballads Gone Singers มืออาชีพ - Minstrels งานเหล่านี้ขยายออกไปในประเทศ เวลาที่เกิดของบัลลาดเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านไม่เป็นที่รู้จัก บทกวีที่เก่าแก่ที่สุดหมายถึงศตวรรษที่สิบสอง Ballads ของอังกฤษและสก็อตแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: Ballads เนื้อหามหากาพย์ซึ่งขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งเรียกว่าการปล้นสะดมบทกวีความรักที่น่าทึ่งที่ยอดเยี่ยมและในประเทศ

ฮีโร่ของการปล้นบัลลาด - ฮูดโนเบิลโรบินฮีโร่ของคนอังกฤษและกองทัพของเขา เพลงบัลลาดครั้งแรกเกี่ยวกับ Robin Gude ถูกบันทึกในศตวรรษที่ XV ในเพลงบัลลาดมันเป็นเรื่องง่ายที่จะติดตามความเห็นอกเห็นใจของผู้คนไปยังนักกีฬาป่าที่เข้าไปในป่าอันเป็นผลมาจากการกดขี่ เป็นครั้งแรกในบทกวีของยุโรปคนที่คิดเป็นเอกภาพกลายเป็นอุดมคติ ต่างจากอัศวินโรบินฮู้ดต่อสู้กับผู้กดขี่ของผู้คน ความรู้สึกและกิจการที่ดีทั้งหมดของนักธนูผู้กล้าหาญกระจายให้กับประชาชนเท่านั้น

สิ่งสำคัญในการพล็อตของความรัก Ballads - การสวดมนต์ไม่ใช่ความสำเร็จในนามของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม (ทั้งในบทกวีอัศวิน) แต่ความรู้สึกที่แท้จริงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคู่รัก

บัลลาดที่ยอดเยี่ยมสะท้อนความเชื่อของผู้คน โลกเหนือธรรมชาติที่มีนางฟ้าของเขาเอลฟ์และตัวละครที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ปรากฏขึ้นในเพลงบัลลาดเหล่านี้เป็นโลกที่แท้จริงและถูกต้อง

ในช่วงต่อมาบัลลาดในครัวเรือนเกิดขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองมากขึ้นความโดดเด่นขององค์ประกอบการ์ตูน ในบทกวีเทคนิคศิลปะของศิลปะพื้นบ้านมักใช้ ภาษาบัลลาดที่แตกต่างกัน - คำเฉพาะโดยไม่มีอุปมาอุปมัยอันเขียวชอุ่มและตัวเลขวาทศิลป์ บัลลาดฟีเจอร์ยังเป็นจังหวะที่ชัดเจนของพวกเขา

แรงงานชาวนาและการพักผ่อนนั้นเกี่ยวข้องกับเพลง - พิธีกรรมแรงงานงานรื่นเริงการเต้นรำพื้นบ้าน

ในประเทศของวัฒนธรรมฝรั่งเศสและเยอรมันในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้านมักจะทำ Joglers (เสื้อสเวตช์) และยอดแหลม (การเล่นอย่างแท้จริง) - นักร้องกวีที่หลงทางผู้ให้บริการของวัฒนธรรมพื้นบ้าน พวกเขาแสดงบทกวีทางจิตวิญญาณเพลงพื้นบ้านบทกวีที่กล้าหาญภายใต้ดนตรีประกอบ ฯลฯ ร้องเพลงมาพร้อมกับการเต้นรำ โรงละครหุ่นกระบอกโฟกัสทุกประเภท นักร้องชาวบ้านแสดงบ่อยครั้งในปราสาทของผู้รักษาความเป็นศักดาและในอารามทำให้วัฒนธรรมประจำชาติของทรัพย์สินของทุกชั้นของสังคมยุคกลาง ต่อมาจากศตวรรษที่สิบสองพวกเขาเริ่มแสดงประเภทต่าง ๆ ของอัศวินและวรรณคดีในเมือง ศิลปะพื้นบ้านของนักเล่นกลและสไลเฟนกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมฆราวาสและวัฒนธรรมในเมืองและบทกวี

วรรณกรรมยุคกลางมีอยู่ใกล้ ลักษณะทั่วไปซึ่งทำให้เธอมีความซื่อสัตย์ภายในของเธอ มันเป็นวรรณกรรมของประเภทดั้งเดิม ตลอดการดำรงอยู่ของมันมันได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการสืบพันธุ์อย่างต่อเนื่องของชุดที่ จำกัด , อุดมการณ์, คอมโพสิต, คอมโพสิตและโครงสร้างอื่น ๆ - Topos (สถานที่ทั่วไป) หรือความคิดโบราณที่แสดงออกมาในความมั่นคงของ Epithets, Visual Cliches, ความเสถียรของแรงจูงใจ และความมั่นคงของศีลธรรมสำหรับภาพของระบบทั้งหมด (ไม่ว่าจะเป็นที่รักกับชายหนุ่มผู้พลีชีพคริสเตียนอัศวินความงามจักรพรรดิเมืองผู้อยู่อาศัยในเมือง ฯลฯ ) บนพื้นฐานของclichéที่ระบุ topos ประเภทถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความหมายของตัวเองใจกลางใจและการแสดงออกของตนเอง (ตัวอย่างเช่นประเภทเกย์หรือประเภทของนวนิยายศาลในวรรณคดีอัศวิน)

บุคคลในยุคกลางที่พบในวรรณคดีที่ยอมรับโดยทั่วไปตัวอย่างดั้งเดิมพร้อมสำหรับสูตรสากลของคำอธิบายของฮีโร่ความรู้สึกลักษณะของเขา ฯลฯ (ความงามมักร้องไห้และตาสีฟ้าอย่างน่ารื่นรมย์วิสุทธิชนมีชุดของคุณธรรมแบบดั้งเดิม ฯลฯ ) Topos ยุคกลาง, cliché, canons ลดเพียงปกติ ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของการประพันธ์ในวรรณคดียุคกลาง (และโดยทั่วไปในศิลปะยุคกลาง)

ศิลปะยุคกลางไม่ได้ปฏิเสธความคิดริเริ่มของผู้เขียน ผู้อ่านยุคกลาง (และผู้เขียน) เห็นความคิดริเริ่มของผู้เขียนไม่ได้อยู่ในความเข้าใจที่เป็นเอกลักษณ์บุคคล (ผู้เขียน) เกี่ยวกับความสงบสุขและมนุษย์ แต่ในทักษะของการดำเนินการทั้งหมดสำหรับผู้เขียนทั้งหมดของระบบของหัวข้อ ( ในทัศนศิลป์ - ศีล)

การก่อตัวของหัวข้อยุคกลางมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญของวรรณกรรมโบราณวัตถุ ในโรงเรียน Episcopal ของยุคกลางต้นสาวกโดยเฉพาะอย่างยิ่งอ่านผลงาน "ที่เป็นแบบอย่าง" ของผู้แต่งโบราณ (Basni ezop, งานเขียนของ Cicero, Vergilia, Horace, เยาวชน, \u200b\u200bฯลฯ ), หลอมรวมโพธิสัตว์โบราณและใช้ มันอยู่ในเรียงความของตัวเอง

ทัศนคติแบบคู่ของยุคกลางสู่วัฒนธรรมโบราณดังกล่าวข้างต้นบิดาทั้งหมดนำไปสู่การผสมผสานการเลือกสรรของประเพณีทางวัฒนธรรมโบราณและการปรับตัวของพวกเขาเพื่อแสดงค่านิยมทางจิตวิญญาณของคริสเตียน ในวรรณคดีนี้แสดงให้เห็นในการกำหนดหัวข้อโบราณในหัวข้อของพระคัมภีร์แหล่งสำคัญของระบบการเป็นรูปเป็นร่างของวรรณคดียุคกลาง, คุณค่าทางจิตวิญญาณที่ศักดิ์สิทธิ์และอุดมคติของสังคมยุคกลาง

คุณสมบัติที่สองของวรรณคดียุคกลางคือลักษณะทางศีลธรรมและการสอนที่เด่นชัด ชายยุคกลางคาดหวังว่าคุณธรรมจากวรรณคดีนอกคุณธรรมจะสูญเสียการทำงานทั้งหมด

คุณสมบัติที่สามคือวรรณคดีของยุคกลางในระดับเดียวกันที่ก่อตั้งขึ้นในอุดมคติและค่านิยมของคริสเตียนและต้องการความสมบูรณ์แบบด้านสุนทรียภาพอย่างเท่าเทียมกันการคบตามที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าแน่นอนว่าการเกิดขึ้นและการพัฒนาฆราวาสเริ่มต้นในวัฒนธรรมนั้นมีความสำคัญขั้นพื้นฐานสะท้อนให้เห็นถึงแนวการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมยุคกลางการพัฒนาซึ่งในภายหลังจะเตรียมความพร้อมของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภายหลัง

ทั่วทั้งการพัฒนาสมัยศตวรรษที่ผ่านมาของยุคกลาง Agiograph นั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - วรรณกรรมศาสนจักรอธิบายถึงชีวิตของนักบุญ ถึง x ใน Canon ของประเภทวรรณกรรมนี้ก่อตั้งขึ้น: วิญญาณที่ไม่สามารถเข้าใจไม่ได้ของฮีโร่ (Martyr, Missionaries นักสู้สำหรับความเชื่อของคริสเตียน) ซึ่งเป็นชุดของคุณธรรมคลาสสิกสูตรถาวรของการสรรเสริญ ชีวิตของนักบุญเสนอบทเรียนทางศีลธรรมที่สูงที่สุดหลงใหลกับตัวอย่างชีวิตที่ชอบธรรม สำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในวรรณคดีแรงจูงใจของปาฏิหาริย์ที่ตอบสนองความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ ความนิยมของชีวิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขา - "ตำนาน" เริ่มอ่านในคริสตจักรและชีวิตของพวกเขาเอง - เพื่อรวบรวมในการรวบรวมที่กว้างใหญ่ The Golden Legend of Jacob Voorginsky (ศตวรรษที่สิบสาม) เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในยุโรปยุคกลาง (ศตวรรษที่สิบสาม) - ส่วนโค้งของนักบุญคาทอลิก

แนวโน้มของยุคกลางในการชาดกสัญชาติที่แสดงถึงประเภทของวิสัยทัศน์ ตามความคิดยุคกลางความหมายสูงสุดถูกเปิดโดยการเปิดเผยเท่านั้น - วิสัยทัศน์ ในประเภทของวิสัยทัศน์ผู้เขียนในความฝันเปิดชะตากรรมของผู้คนและสันติภาพ วิสัยทัศน์มักจะบอกเกี่ยวกับใบหน้าประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมของประเภท วิสัยทัศน์มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวรรณคดียุคกลางปลายเริ่มต้นด้วย "โรมันโรส" ที่มีชื่อเสียง (ศตวรรษที่สิบแปด) ซึ่งแรงจูงใจของวิสัยทัศน์ ("การเปิดเผยในความฝัน") นั้นเด่นชัดไปยังดานเต้ "Divine Comedy .

ประเภทของบทกวีการสอนเชิงเปรียบเทียบ (เกี่ยวกับศาลที่น่ากลัวการตก ฯลฯ ) อยู่ติดกับวิสัยทัศน์ ประเภทการสอนยังเป็นของการเทศนาการเพิ่มความสำคัญต่าง ๆ ที่ยืมมาจากทั้งพระคัมภีร์และกวีสตริรีโบราณ การรวมศูนย์ถูกรวบรวมในคอลเลกชันพิเศษตำราที่แปลกประหลาดของภูมิปัญญาทุกวัน

ในบรรดาวรรณกรรมประเภท Lyrical ตำแหน่งที่โดดเด่นครอบครองสวดมนต์สวดมนต์วิสุทธิชนของผู้อุปถัมภ์แห่งอารามวันหยุดของโบสถ์ เพลงสวดมีแคนนอนของตัวเอง องค์ประกอบของเพลงสวดเกี่ยวกับวิสุทธิชนเช่นมีสี, นักบุญภาคต่อ, คำอธิบายของความสำเร็จของเขาการสวดอ้อนวอนต่อเขาด้วยการร้องขอการขอร้อง ฯลฯ

Liturgy - บริการนมัสการหลักที่เป็นที่รู้จักจากศตวรรษที่สองเป็นที่ยอมรับอย่างเคร่งครัดและเป็นสัญลักษณ์ การเกิดขึ้นของละคร Liturgical คือการเกิดขึ้นของยุคกลางต้น คริสตจักรคาทอลิกสนับสนุนละคร Liturgical ด้วยการปฏิบัติที่เด่นชัด ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง ละคร Liturgical สูญเสียการติดต่อกับสวด นอกเหนือจากการแสดงละครของตอนคัมภีร์ไบเบิลแล้วเธอก็เริ่มที่จะเล่นชีวิตของนักบุญใช้องค์ประกอบของโรงละครเอง - ทิวทัศน์ การเสริมสร้างความบันเทิงและความบันเทิงของละครการรุกเข้าสู่มันเป็นจุดเริ่มต้นทางโลกที่บังคับให้คริสตจักรสามารถทนความคิดที่น่าทึ่งนอกเหนือจากวัด - คนแรกที่ซีดและบนจัตุรัสเมือง ละคร Liturgical ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครในยุคกลาง