Anong mga post sa ahensiya ng advertising. Ahensya sa advertising

Knowledge College of Economics and Jurisprudence infolate.

Abstract para sa mga pag-aaral sa kultura

Middle Ages at modernong lipunan.

Panimula

Gothic Origin.

Gothic literatura

Gothic music.

Modernong gothic lipunan.

Konklusyon

Panimula

Bakit ko kinuha ang partikular na paksa na ito?

Ang isang kumplikadong tanong, isang salita ay hindi maaaring masagot, habang sila ay mamagitan dito, parehong mga personal na katangian at interes sa direksyon na ito.

Sa aking abstract, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa paglitaw ng Gothic, tungkol sa kanyang pinanggalingan at ipaliwanag kung ano ito. Ang aking abstract ay tumutukoy din sa modernong lipunan.

Sa kabuuan ng kanyang abstract, gagamitin ko ang impormasyon mula sa mga aklat sa pampanitikan, kaya mula sa siyentipiko, ngunit higit na ako ay umaasa sa aking kaalaman.

Ang sanaysay ay hinati ko sa dalawang bahagi: ang una ay nakatuon sa pinanggalingan, at ang ikalawang modernong lipunan ng Gothic.

Sandali tungkol sa lahat:

1. Ang pinagmulan ng Gothic. Sa seksyon na ito, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga unang yugto ng pagpapakita ng Gothic sa arkitektura.

2. Gothic sa literatura. Ang seksyon ay nakatuon, bilang isang panuntunan, panitikan at mga talambuhay ng mga kinatawan ng mga nobelang Gothic.

3. Gothic sa musika. Ito ay tungkol sa mga melodies ng simbahan. Ang isang maliit na mapanglaw, depressive at pagluluksa musika.

4. Gothic at modernong lipunan. Ito ay tungkol sa kilusan ng kabataan. Magbibigay ako ng maraming mga pagkakaiba kaysa sa modernong Gothic ay naiiba mula sa medyebal.

Gothic Origin.

Maliit na prologo.

Gothic - (mula sa Ital. Gotico, literal - Gothic, mula sa pangalan ng tribong Aleman ay handa na), Gothic estilo, artistikong estilo, na siyang huling yugto sa pagbuo ng medyebal na sining ng mga bansa ng Western, Central at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng Middle12 at 15-16 siglo). Ang terminong "Gothic" ay ipinakilala ng mga Italyano na humanista ng Renaissance Epoch bilang isang mapanlinlang na pagtatalaga ng buong medyebal na sining na itinuturing na "barbariko".

Sa ideolohiya at kultura ng panahon, pinanatili ni Gothic ang mga basehan ng pyudal at simbahan; Binuo ito, tulad ng estilo ng pagmamahalan, sa mga lugar kung saan pinangungunahan ng Simbahang Katoliko, at sa ilalim ng kanyang pagtatanggol. Ang Gothic Art ay nanatili sa kalamangan ng relihiyon sa appointment at relihiyon sa mga paksa: ito ay may kaugnayan sa kawalang-hanggan, na may "pinakamataas" na hindi makatwirang pwersa.

Ang nangungunang uri sa panahon ng Gothic ay ang katedral "katedral ng Parisian Our Lady" France. Tulad ng pinakamataas na sample synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta. Ang malaking espasyo ng katedral, ang paghahangad ng mga tower at arko nito, ang subordination ng mga estatwa sa mga dynamic na rhythms ng arkitektura, ang surreal luminescence ng stained glass windows ay may pinakamatibay na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Kasabay nito, ang pag-unlad ng sining ay nagpapakita ng mga pangunahing pagbabago sa istraktura ng isang medyebal na lipunan: ang simula ng pagbuo ng mga sentralisadong estado, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, ang nominasyon ng mga sekular na pwersa - urban, trading at crafts-shops , pati na rin ang mga stroke ng korte-pagniniting. Sa panahon ng Gothic, na may mas mataas na antas ng pag-unlad ng panlipunang kamalayan, crafts at teknolohiya, ang mga pundasyon ng medyebal relihiyon at dogmatic worldview weakened, ang mga posibilidad ng kaalaman, aesthetic pag-unlad ng tunay na mundo ay pinalawak, lalo na sa larangan ng Mga relasyon sa tao, mga espirituwal na aspirasyon at liriko emosyon: Ang mga bagong uri ng arkitektura ay binuo at mga sistema ng tectonic.

Ang pagpaplano ng lunsod at arkitektura ng sibil (mga gusali ng tirahan, town hall, mga bahay ng guild, ay nagsimulang bumuo ng intensibo trading Rows., Warehouses, Urban Towers - "Befrua", atbp.). Urban architectural ensembles folded, na kasama relihiyon at sekular na mga gusali, pagpapalakas, tulay, balon. Ang pangunahing lungsod parisukat ay natupok ng mga bahay na may mga arcade, shopping at warehouses sa mas mababang sahig.

Ang synthesis ng sining sa Gothic ay walang kapantay na mas mayaman at mas mahirap kaysa sa estilo ng Romanesque, at ang sistema ng mga eksena ay mas malawak, slimmer at mas lohikal; Sinasalamin nito ang lahat ng mga ideya sa medyebal tungkol sa mundo. Ang pangunahing uri ng visual art ay isang iskultura. Sa unang pagkakataon pagkatapos ng antiquity ng rebulto at ang sculptural group (sa facades ng mga cathedrals o sa altar obstacles), mayaman artistikong nilalaman at binuo plastic form ay nakuha; Ang mga sakripisyo at ang kalikasan ng T - hugis Romanesque statues ay binago ng kadaliang mapakilos ng mga numero, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood. Muli ang isang interes sa tunay na likas na anyo, sa pisikal na kagandahan at damdamin ng tao.

Kung ikukumpara sa unang panahon, ang bilog ng emosyonal at etikal na mga halaga ay makabuluhang nagbago: ang paksa ng pagiging ina ay kasama sa sining, ang tema ng moral na paghihirap, martir, mental na paglaban ng isang tao - mga biktima ng karahasan (tingnan ang Fig.2 ng Gorgoyle ). Apila sa pagkakaiba-iba at mga kontradiksyon ng buhay, na nakalarawan sa banggaan ng mga panlipunang pwersa ng medyebal na lipunan, na humantong sa pagiging kumplikado, salungatan at drama ng sining ng Gothic: Ang lorismo at trahedya ay nakakaapekto, mataas na espirituwalidad at pangungutya, hindi kapani-paniwala na nakakatakot, ay kaugnay dito.

Ang Gothic font ay isang espesyal na paraan ng pagsulat ng Latin font. Ang unang mga sample ay matatagpuan sa ika-10 siglo sa Italya, nagkaroon ng isang mahusay na pamamahagi sa Alemanya. (tingnan ang Table 1)

Gothic.	Latin font	Gothic.	Latin font

Knowledge College of Economics and Jurisprudence infolate.

Abstract para sa mga pag-aaral sa kultura

Middle Ages at modernong lipunan.

Panimula

Gothic Origin.

Gothic literatura

Gothic music.

Modernong gothic lipunan.

Konklusyon

Panimula

Bakit ko kinuha ang partikular na paksa na ito?

Ang isang kumplikadong tanong, isang salita ay hindi maaaring masagot, habang sila ay mamagitan dito, parehong mga personal na katangian at interes sa direksyon na ito.

Sa aking abstract, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa paglitaw ng Gothic, tungkol sa kanyang pinanggalingan at ipaliwanag kung ano ito. Ang aking abstract ay tumutukoy din sa modernong lipunan.

Sa kabuuan ng kanyang abstract, gagamitin ko ang impormasyon mula sa mga aklat sa pampanitikan, kaya mula sa siyentipiko, ngunit higit na ako ay umaasa sa aking kaalaman.

Ang sanaysay ay hinati ko sa dalawang bahagi: ang una ay nakatuon sa pinanggalingan, at ang ikalawang modernong lipunan ng Gothic.

Sandali tungkol sa lahat:

Ang pinagmulan ng Gothic. Sa seksyon na ito, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga unang yugto ng pagpapakita ng Gothic sa arkitektura.

Gothic sa literatura. Ang seksyon ay nakatuon, bilang isang panuntunan, panitikan at mga talambuhay ng mga kinatawan ng mga nobelang Gothic.

Gothic sa musika. Ito ay tungkol sa mga melodies ng simbahan. Ang isang maliit na mapanglaw, depressive at pagluluksa musika.

Gothic at modernong lipunan. Ito ay tungkol sa kilusan ng kabataan. Magbibigay ako ng maraming mga pagkakaiba kaysa sa modernong Gothic ay naiiba mula sa medyebal.

Gothic Origin.

Maliit na prologo.

Ang pagpaplano ng lunsod at arkitektura ng sibil (mga gusali ng tirahan, mga town hall, mga bahay ng guild, mga hanay ng kalakalan, mga warehouses, mga lunsod o bayan tower, "Befrua", at sa ngayon) ay nagsimulang bumuo ng intensively. Urban architectural ensembles folded, na kasama relihiyon at sekular na mga gusali, pagpapalakas, tulay, balon. Ang pangunahing lungsod parisukat ay natupok ng mga bahay na may mga arcade, shopping at warehouses sa mas mababang sahig.

Gothic Font.	Latin font	Gothic Font.	Latin font

Gothic Origin.

Si Gothic ay nagmula sa hilagang France sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. at umabot sa isang kasaganaan sa ika-1 ng kalahati ng ika-13 siglo. Ang paglitaw nito ay dahil sa pagbuo ng lungsod bilang isang independiyenteng pampulitika at pang-ekonomiyang lakas at ang mga bagong pangangailangan ng buhay sa lunsod; Ang mabilis na pag-unlad ng Pranses Gothic ay na-promote ng National Rift, na nauugnay sa paghihirap ng bansa. Ang mga simbolo ng sentralisadong kaharian at ang kalayaan ng lumalagong mga lungsod ay ang bato Gothic cathedrals, na tumanggap ng kanilang klasikal na anyo sa France. Extraordinarily mataas (sa katedral sa bovy 47.5. m.) at maluwang (sa katedral sa Amiens 118 m. ґ 33 m.) Ang interior, iluminado sa pamamagitan ng kulay stained glass windows: mga hilera ng payat na haligi, malakas na takeoff ng matulis na mamamana, nilalaro ng ritmo ng Arseli ng itaas na gallery ( triforia.) Bigyan ang isang pakiramdam ng hindi pagkilos na paggalaw ng pagdating at pasulong, sa altar; Ang kaibahan ng isang mataas na liwanag na pangunahing neopa na may isang semi-mount na bahagi ng sakramento ay nilikha ng nakamamanghang kayamanan ng mga aspeto, ang pakiramdam ng hangganan ng espasyo. Ang nakabubuti na batayan ng katedral ay ang frame ng mga haligi (sa Mature G. Pagkuha ng hitsura ng grupo ng mga haligi) at umaasa sa kanila ang mga arko. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na mga selula ( damo), limitado sa 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ang diagonal na tumawid ng mga buto-buto ( rUGS.) Bumuo ng Casset Crucifier na puno ng magaan na platform. Ang side racing ng code ay ipinapadala sa pamamagitan ng umiiral na oblique arches ( arkbutans) sa makapangyarihang panlabas na mga haligi ( counfoods.). Ang mga pader na inilabas mula sa pag-load sa mga agwat sa pagitan ng mga colums ay pinutol ang mga naka-arched na bintana. Ang output ng mga elemento ng istruktura na neutralizing ang crop ng arko ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng lightness at spatial kalayaan ng loob, ang mabilis na pag-akyat ng mga vertical nito, mamatay sa pamamagitan ng mga internasyonal na mga miyembro. Sa pagliko, ang mga naked na istruktura na nakapalibot sa katedral na may Yu., V. at S. (at hindi nakikita sa loob, ni mula sa harapan), ay kahanga-hanga sa isang visual na pagpapahayag ng mga pagkilos ng mga pwersa ng tectonic, ang kapangyarihan ng kanilang ritmo.

Dalawang-bashing western facades ng French cathedrals na may 3 malalim na "promising" portal at isang patterned round window ("rosas") sa gitna pagsamahin aspiration sa kaliwanagan at balanse ng pagiging miyembro. Ang mga front arch at architectural at plastic motif ay walang hanggan na iba-iba sa facades - openwork frontones ( vimpergi.), turrets ( philes.), curls ( crabs.) atbp. Ang mga hanay ng mga estatwa sa mga console sa harap ng mga hanay ng portal at sa itaas na arched gallery, ang mga relief sa mga lugar at sa mga portal na tympans ay bumubuo ng isang sangkap na simbolikong sistema, na kinabibilangan ng mga character at episodes ng mga banal na kasulatan, alegoriko Mga imahe. Ang buong palamuti ay rhythmically organisado, mahigpit na subordinate sa mga membership sa arkitektura. Ito ang naging sanhi ng tectonics at sukat ng mga estatwa, solemnity ng kanilang mga poses, pagpigil sa kanilang mga kilos. Ang mga pinakamahusay na statues sa facades ng Cathedrals (Reims, Amiens, Strasbourg, ang mga portal ng Shartra) ay puno ng espirituwal na kagandahan, katapatan at sangkatauhan ng damdamin. Dr. Ang mga bahagi ng gusali ay pinalamutian din ng mga relief, statues, burloloy ng halaman, mga larawan ng mga nakamamanghang hayop ("chimeras"); Nailalarawan sa pamamagitan ng kasaganaan ng sekular na mga motif (mga eksena sa trabaho ng mga artisano at magsasaka, nakakatakot at satirical na mga imahe). Ang magkakaibang at tema ng mga stained glass window, sa gamma na kung saan ang pula, asul at dilaw na tono ay nanaig.

Sa France mismo sa pagtatapos ng ika-13 - unang bahagi ng ika-14 siglo. Ang konstruksiyon ng mga cathedrals ay nakaranas ng isang krisis: Ang mga porma ng arkitektura ay naging lupain, ang palamuti ay mayaman, ang mga statues ay nakakuha ng parehong salungguhit na baluktot at karaniwang pagiging awa. Kasabay nito, ang bagong magkakaibang at hindi nag-aangkin ng pagiging pandaigdigan ng artistikong anyo; Naapektuhan nila ang paglago ng kamalayan sa sarili ng Burgentism, na nagsagawa upang lumikha ng kanilang sariling kultura, at ang aristocratization ng pyudal na maharlika, na nagdaragdag ng refinement ng buhay ng hukuman. Mula sa ika-14 na siglo Ang mga urban at monastic church ng uri ng hall (na may pantay na taas ng gatas), kastilyo at mga kapilya ng palasyo ay nagiging lalong mahalaga. Ang lahat ng mga ito ay maliit, ay simple sa mga tuntunin ng kanilang plano, ngunit ayon sa kanilang mga arko ("net", "cellular", "bituin", atbp.) Ay mercile, minsan curvilinear pattern ng buto-buto. Ito ay tipikal para sa huli ("nagniningas") at kakatuwa, paalala ng mga pattern ng window ng mga bug (Church of Saint-Maplo sa Ruang, 1434-70). Ang kahulugan ng sekular na urban architecture ay nagdaragdag, kung saan walang maraming mga tampok na disenyo ng G., kung magkano ang mga komposisyon at pandekorasyon na mga diskarte: ang town hall ay itinayo sa pangunahing parisukat ng lungsod at madalas mula sa tower (town hall sa Saint-Cantine, 1351-1509), Ang mga kandado ay lumiliko sa mga mayaman na palasyo (Palace Palace sa Avignon, 1334-52; Pierfon Castle, 1390-1420), Mansions ("hotel") ay itinayo) Rich Citizens (Jacques Keera's House Sa Bourget, 1443-1451). Ang iskultura ng bato sa mga facade ng mga templo ay nagbago ng mga altar sa interiors, pinagsasama ang kahoy na pininturahan at ginto-tubog na iskultura at tempera pagpipinta sa sahig na gawa sa board. Sa huli na Aftertal Art, mayroong isang bagong emosyonal na pagbuo ng mga imahe: manifest stylization at expression, exalted drama, pagkagumon sa mga eksena ng paghihirap na itinatanghal sa malupit na naturalness. Sa parehong oras, ang mga sekular na mural ay lumitaw (Palace of Dad sa Avignon, 14-15 siglo), isang portrait ("John uri", mga 1360), at sa mga miniature ng mga liturgical na aklat at lalo na ang paghabol ng mga marangal na tao ("maliit na oras-oras na duke ng Berry ", mga 1380-85) ang pagnanais para sa espirituwal na sangkatauhan ng mga imahe, sa paglipat ng mahahalagang obserbasyon, espasyo at lakas ng tunog. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Pranses Gothic art ay nabibilang sa isang maliit na iskultura mula sa garing, pilak riquors, limoges, limitadong enamel, toplar at inukit na kasangkapan.

Sa Alemanya, si Gothic ay dumadaloy sa gitna ng 13 V .. Hall Churches (Elizabetkirche sa Marburg, 1235-83) ay lumitaw dito. sa yu.-z. Nagkaroon ng isang uri ng isang monaded katedral (Freibugim-Breesgau, tungkol sa 1200 - ang katapusan ng ika-15 siglo; ULM, 1377 - 1529, ang taas ay natapos noong 19 siglo. Tower 162 m.); S. Brick Churches ay itinayo (monasteryo sa Corina, 1275-1334; Marienkirche sa Lübeck, mga 1270-1350), kung saan ang pagpapagaan ng mga plano, volume at konstruksiyon ay madalas na sinamahan ng mga patterned masonerya, ang paggamit ng glazed at figured brick (Marienkirche sa Plenzlau, 1326 -40). I-mute sa pamamagitan ng uri, komposisyon at palamuti bato, brick at kalahating-timbered sekular na mga gusali - City gate, town hall, tindahan at warehouses, ospital, dance hall - may arched gallery, turrets, erkers. Ang mga kahanga-hangang species ng mga imahe at malakas na plastic expression ay nakikilala sa pamamagitan ng iskultura ng Cathedrals (Bamberg, Magdeburg, Naumburg - 13 siglo), na karaniwan sa interiors. Virtuoso ingenuity minarkahan pandekorasyon produkto (enamel ng rehiyon Rehiyon, reliquoria, tasa, carpets, kasangkapan). Late German G. (katapusan ng ika-14 - simula ng 16 siglo) nagbigay ng mga makikinang na sample ng mga kabayo (Annenkirche sa Annaberg-Bukholz, 1499-1525) at Palace Halls (Albrechtsburgh sa Meissen, 1471-1485) na may mga kumplikadong mga vault; Ang mga eskultura at pagpipinta ng Altar ay namumulaklak. Ang mga malalaking Gothic na gusali ay lumitaw sa Austria (Gothic bahagi ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna, 1304-1454 at Switzerland (Cathedral sa Bern, 1421-1588) (tingnan ang Larawan 3)).

Ang kaluwalhatian ng Netherlands Gothic ay nagdala ng mga kahanga-hangang tower ng mga katedral sa Antwerp (1521-1530) at Mechelen (1452-1578), ngunit lalo na ang mga gusali ng sibil (mga ulap sa IPR, 1200-1304, sa Brugge, 1248-1482; Town Hall Sa Brussels, 1401-55, Leuven, 1448-59, Auddenard, 1526-37), na ang palamuti ay minsan ay hindi kapani-paniwala at mayaman.

Sa Inglatera, ang mga kinakailangan para sa Gothic ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa kontinente (ang unang Gothic arches sa katedral sa Durham, mga 1130-33), ngunit ang pag-unlad nito, na nagambala ng mga panloob na makasaysayang shocks, ay mabagal at matibay. Ang mga cathedrals ng Ingles, karamihan sa monastic, ay karaniwang kumakatawan sa isang mababang haba ng dami na may hugis-parihaba na pagkumpleto ng koro at isang tore sa isang daluyan. Ang simplistic at geometry ng volume bilang ito ay ibabalik sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng pattern sa harapan at vaults. Sa anyo ng palamuti, ang mga estilo ay nakikilala: maaga ("lanzetoid"; katedral sa Salisbury, 1220-1266), "pinalamutian" (malapit sa "nagniningas" g.; Katedral sa Exeter, sa pagitan ng 1275-1375) at patayo, may Analogous sa iba pang mga bansa at nailalarawan sa pamamagitan ng fractional ritmo ng hindi sinasadyang mga vertical sa mga pader at bintana at isang pulos pampalamuti kakaiba habi buto sa Arches at kinatay kisame (koro ng katedral sa Gloucester, 1429-77; Kings-College Capella Cambridge, 1446-1515) . Gamit ang kinang ng mga miniature ng aklat ng Ingles, mga thread sa Alabastra at kahoy at pagbuburda. Ang mga impluwensya ng Ingles, Pranses, pati na rin ang Aleman brick g. Nakikipag-ugnay kami sa Gothic Architects ng Norway (Katedral sa Trondheim, Gothic Part - 1180-1320), Denmark (Katedral ng St. Knuda sa Odense, mga 1300-15 siglo), Sweden (simbahan sa vadsten, 1369-1430).

Sa Espanya, urban cathedrals (Leon, 1205-88; Seville, 1402-1506) ay malaki ang laki, mayroon silang luntiang pinalamutian ng mga facade at maliliit na bintana; Ang panloob ay nahahati sa isang overtorm na paraan ( retablo.) Na may iskultura at pagpipinta. Ang impluwensya ng Moorish art ay nakaapekto sa impluwensya ng Catalonia at sa timog ng bansa. Sa Catalonia, ang mga pinakabagong monkey hall ay overlapped ng mga pananim ng isang malaking span, batay sa mga pader na pinatibay ng mga counterphort (Cathedral sa Geron, 1325-1607, ang lapad ng NFA 24 m.). Ang mga malalaking vaulted hall ay nilikha sa sekular na mga gusali (stock exchange sa Mallorca, 1426-51). Sa ika-16 na siglo Ang mga istraktura ng Gothic ay inilipat sa kolonya ng Espanya sa Amerika.

Ang Italya ay orihinal, kung saan sa 13-14 siglo. Kasama sa mga elemento ng Gothic sa mga templo na pinanatili ang pangkalahatang uri ng Romanesque (katedral sa Orvieto, 1290-1569); Kahit na mga templo na may Gothic vaults (Santa Maria Novella sa Florence, tungkol sa 1278 - tungkol sa 1360) ay likas sa static ng masa, malinaw dis dismisability ng malawak na espasyo. Sa mayaman Italyano lungsod, intensive konstruksiyon ng mga gusali sibil - bayan (Palazzo pampublikong sa Siena, 1297-1310) at Palaces ( Palasyo ng doge., karamihan sa 14-16 siglo, at ka d "Oro, 1422-40, sa Venice), kung saan ang orihinal na naproseso ang mga tampok ng estilo ng Gothic ay orihinal na naproseso. Ang impluwensya ng Venetian G. ay makabuluhang nasa arkitektura ng Dalmatia, Gresya , Crete, Cyprus. Sa Italyano pinong sining ang pagkalat ng G. ay limitado sa maagang kultura REVIVAL..

Sa silangang rehiyon ng Europa, ang mga Gothic na gusali ay kadalasang likas sa mga tampok ng fortress, laconism at kahit ang kalubhaan ng mga form. Sa Hungary, kumakalat ang Gothic sa katapusan ng 13-15 siglo. (Church of St. Michael sa Sopron, Castle sa Visegrad). Ang yumayabong ng Czech Gothic ay tumutukoy sa ika-14 na siglo, kapag ang katedral ng St. Vita at Old Town Hall sa Prague, ang burol templo ng St. Barbara sa Kutna-Mount (1388-1547), Karlov Bridge sa Prague (1357 - 1378), Royal Castle Karlstein (1348-1357) at hall simbahan ng South Czech Republic ay itinayo. G. kumalat sa Slovakia (Katedral sa Kosice, 1382-1499), Slovenia (simbahan sa petou, 1260), Transylvania (Black Church sa Brasov, mga 1385 - tungkol sa 1476). Sa Poland, ang pag-unlad ng G. ay nagsimula sa 13-14 siglo. Ang mga digmaan sa Teutonic Order ay nagpasigla sa pagpapaunlad ng arkitektura ng serf, at ang pagtaas ng mga lungsod ay humantong sa pag-unlad ng sekular na arkitektura (town hall sa Gdanun, 1378-1492, at Toruni, 13-14 siglo). Ang mga simbahan ay itinayo pangunahin mula sa brick (ang simbahan ng Birheng Maria sa Krakow, mga 1360-1548; ang burol ng Birheng Maria sa Gdansk, 1343-1502) at madalas na pinalamutian ng mga fresco. Sa Latvia, ang paglipat sa lungsod ay bumaba ng 13-14 siglo. ( Simbahan ng simboryo sa Riga, 1211 - mga 1300; Castle sa Cesis, 13-16 siglo). Sa South Estonia sa 14 V. Ang mga simbahan ng Brick Gothic ay itinayo (simbahan ni Yaan sa Tartu, hanggang 1323). Ang Gothic na anyo ng Tallinn ay tinutukoy sa 14-15 na eksplosibo, kapag ang mga pader at maraming mga tower ay itinayo, ang Fortified Center ay binuo - Vyshgorod (Tompea) at ang burgers bahagi ng lungsod na may town hall (hanggang sa 1341-1628) at ang simbahan ng olevist (koro - mga 1400). Sa 14-15 siglo. Maagang Gothic Lithuanian monumento (Trakai Castle sa isla); Sa 15-16 siglo. Ang isang rich brick decor ay nakakakuha ng simbahan onos sa Vilnius (natapos noong 1580) at ang House Percuno sa Kaunas.

Sa pinakahusay na panahon, ang akumulasyon ng empirical na kaalaman, ang paglago ng interes sa tunay na mundo, sa pagmamasid at pag-aaral ng kalikasan, ang pagpapalakas ng papel na ginagampanan ng malikhaing sariling katangian ay lalong pumasok sa isang pagkakasalungatan sa dogmatic na batayan ng G., LED sa pagtanggi nito at inihanda ang lupa para sa sistema ng Renaissance Mirosozenia. Ang prosesong ito ay malinaw na ipinakita sa 14 V. Sa French miniature, sa iskultura (Claus Slacher, Klaus de Vervel) at pagpipinta (Melchior Bruedlov et al.) Burgundy, sa Czech Sculpture (Peter Parleř) at pagpipinta (Master Theodorick, Master ng Transport at Trebony Altar). Ito ay mas matindi sa ika-15 siglo, pinabilis ng impluwensya ng Italyano at Dutch Renaissance, at noong ika-16 na siglo. G. Kahit saan mas mababa sa kultura ng Renaissance. Gayunpaman, ang pambansang pamana ng Gothic, na malalim na nakaugat sa pambansang buhay ng maraming mga bansang Europa, ay may isang malakas na epekto sa sining ng Renaissance at Baroque, lalo na sa hilagang Europa, at pagkatapos ay naging bagay ng imitasyon at istilo. Romanticism 19 V. Nadagdagang interes sa g., Kasama sa bilog ng mga pangunahing pinagkukunan ng espirituwal na tradisyon ng sangkatauhan. Ang arkeolohikal na pag-aaral ng G. sanhi ng muling pagbabangon ng mga prinsipyo ng disenyo ng Gothic, na nakakaapekto sa pagbuo ng mga bagong nakakatulong na sistema, at mga pagtatangka na ibalik ang mga medyebal na artistikong remodes ay naging panimulang punto para sa paghahanap ng mga bagong paraan upang bumuo ng pandekorasyon na sining.

Gothic literatura

Ah, ladies ng Panginoon,

Magsimula tayo

At paglalaro ng palabas

Tungkol sa kamatayan at tungkol sa pag-ibig

Bilang isang panuntunan, ang Gothic literature - ay isang obra maestra ng mga klasiko sa mundo. Sa kabaligtaran, ang lahat ng iba pang mga pampanitikang direksyon sa Gothic literatura ay nakatuon sa mga turo sa relihiyon ng pilosopiya at mystics.

Bago ka magsimulang magdala ng mga halimbawa, nais kong linawin ang mga pagkakaiba ng estilo na ito ng kaunti mula sa iba:

Ang kuwento ay hindi naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa mga sinaunang gothic legends, maliban sa walang kamatayang gawain ng "faust" goethe, kaya ito ay tungkol sa bago at modernong oras, bagaman ang mga estilo ng mga antiquities at bagong bagay o karanasan ng pampanitikan gothic ay magkatulad.

Ang pangunahing bagay sa literatura ng Gothic ay kamatayan, kalungkutan, kalungkutan at pag-ibig, kung saan ang kamatayan ay hindi isang kaparusahan, kundi isang kaligtasan, ngunit ang pag-ibig ay isang masamang bato, na dapat na struggling sa. Ang lahat ay malinaw dito, bagaman mukhang nakalilito. Ang kamatayan para sa Gothic literature ay katangian ng sigla nito, samakatuwid, kadalasan ay nabanggit ang tungkol sa mga vampires (Larawan 4), Layunin at Ghosts (tingnan sa ibaba). Maaari silang mahalin, ngunit hindi maaaring mabuhay sa pag-ibig na ito. Ang mga ito ay binigyan ng imortalidad, sila ay nabubuhay magpakailanman, ngunit ang mga iniibig nila, bilang isang patakaran, ay mortal.

Vampires - nabibilang sa klase ng undead. Kadalasan, sila ay tinatawag na mga bata ng kadiliman. Mythological character, ngunit ginagamit din sa pagpipinta ng pader ng simbahan. Tulad ng, ito ay kilala mula sa mga pahina ng mga alamat, maaari mong patayin ang vampire sa tulong ng isang Aspen Cola. Sa tradisyon ng Byzantine, sinabi na si Jesucristo ay ipinako sa krus sa Aspen Cross, bagama't may mga pagtatalo pa rin sa iskor na ito, ang ilang mga claim ito ay isang cedar o oak, ngunit karamihan sa mga tao ay sigurado na ito ay Aspen, sa dulo, vampires, takot aspen. Mahigit sa kalahati ng siglo ang nakalipas, ang vampire ay naging isa sa mga dakilang at tanyag na bayani ng sinematograp, at ang kaluwalhatian na itinalaga sa kanya, isang lalaki na nagngangalang Bram Stocker (tingnan sa ibaba)

Werewolves - Sa kaibahan, mula sa kanilang mapanira kapwa kontrabida ng vampire, ang werewolf ay mortal, kadalasan ang kababalaghan na ito ay ginagamit sa gamot. Tulad ng isang salita tulad nito licytro.ay nagmula sa Greece. Ang Likantropia ay literal na nangangahulugang: "Ang conversion ng bruha sa lobo." Sa gamot, ang salitang ito ay may katulad na kahulugan, bagaman mayroon din silang pagkakaiba. Liscontantroprop - Volkochelovka ay isang pathological kondisyon kapag ang isang tao imagines kanyang sarili sa isang hayop. Sa kasaysayan ng iba't ibang mga bansa, ang mga naturang kaso ay naitala kapag ang mga tao ay kumilos sa isang hindi naaangkop na paraan.

At sa wakas, ang mga multo ay marahil na ito ang pinakakaraniwang katangian ng Gothic literature. Ang ghost ay hindi kalmado sa kaluluwa, na naghahanap ng pagpapalaya at walang hanggang kapayapaan. Ang ghost ay ang walang hanggang mistiko at nawala na pag-ibig. Hindi tulad ng unang dalawang character, ang ghost ay hindi mapanganib, maliban kung ang poltergeist "poltergeist" (lat), na literal ay nangangahulugan ng rebelyosong espiritu. Mapaglarong destroyer ng mga kasangkapan.

Tulad ng kilala. Ang mga alamat at relihiyon ay mahigpit na konektado sa modernong kultura. Kung, ang sinaunang mga monumento ng Griyego ng liwanag na mga diyos ay nagsilbi bilang isang palamuti sa arkitektura, pagkatapos ay ang mga mitolohiko character ng "madilim" na bahagi, matatag fuckedly halo-halong may literatura. Ngunit, ang tanong ay paggawa ng serbesa: "Bakit ang madilim?". Mayroon ding sagot.

Tulad ng sinabi sa itaas, ang magulang ng Gothic Roman ay si Bram Stroker, na nagsulat ng isang "Dracula". Ngunit, hindi siya nag-iisa. Ang kuwento ay naalaala ang mga dakilang tao na si Maria Shelly "Frankenstein", ang unang sumulat tungkol sa teknikal na pag-unlad, na lumilikha ng katulad na tao, sa kasamaang palad, ang kanyang mga gawa ay hindi kinikilala ng lipunan, kaya namatay si Maria sa isang kahirapan, ngunit nakasulat sa kanya, Bilang isang propesiya mamaya upang magawa ang oo, at ngayon nakikita natin kung paano ngayon ang kotse ay pumapalit sa paggawa ng tao. Isa pang isa na sinaktan ng kanyang nobela: Lerew Gaston "Ghost Opera" - ngayon ang ghost ng opera, unang ranggo sa pamamagitan ng rating: "Ang mahiwagang Romano, musikal, pelikula." Kung mayroon na Dracula Bram Stoker ay isang bit ng madla, pagkatapos ay ang "ghost ng opera" ay isang bagong bagay, kagulat-gulat at sa parehong oras ng isang uncomplicably magandang trabaho. Sa buong Europa, Amerika, bahagi ng Russia ng mga bansa ng CIS at sa Malayong Silangan, ang "Ghost of Opera" ay patuloy na nagpapasimula sa publiko sa kanilang mga walang hanggang pagbabago at mga bagong extension. Ngunit hindi lamang, nagulat ang mga banyagang manunulat sa mundo ng mga aklat tungkol sa mistisismo, naalaala ng Russia, ang mga taong tulad ni Mikhail Bulgakov at ang kanyang gawain "Master at Margarita" - isang walang hanggang pagtatalo, at kung si Jesus ay si Jesus , magulang ng Kristiyanismo, may magic? Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa relihiyon at mystics, si Bulgakov ay nagsiwalat sa "Master at Margarita", na nagpapakita ng maraming maliliwanag na halimbawa.

Bram Stoker (Larawan 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) ay ipinanganak sa Dublin. Ang ikatlong anak sa pamilya ng isang maliit na sibil na lingkod, hindi siya maaaring lumakad nang mahabang panahon dahil sa karamdaman. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang sakit ay umalis, at sa Trinity College, na pagkatapos ay natapos niya ang mga parangal, naging sikat si Stocker bilang isang atleta at isang kahanga-hangang manlalaro ng putbol.

Aktibong nakikilahok sa gawain ng "lipunan ng pilosopiko", ang stocker sa lalong madaling panahon ay naging kanyang chairman. Sa kabila ng tagumpay sa pag-aaral, ang Stocker, kasunod ng halimbawa ng Ama, ay nagtrabaho nang halos sampung taon sa paninirahan ng Vice-King. Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa kanya, madamdamin na teatro, regular na nagtataguyod sa mga review sa Dublin na pahayagan na "Ivning Male", bagaman ang kanyang gawaing pahayagan ay hindi binabayaran. Kasabay nito, sumulat si Stoker ng mga maikling kuwento.

Noong 1878, ang aktor na si Henry Irving ay nag-aalok sa kanya upang maging direktor ng teatro. Sa parehong taon, siya at ang kanyang asawa ay gumagalaw sa London.

Stoker - ang may-akda ng maraming mga libro. Nagtrabaho siya sa iba't ibang genre. Matapos ang unang nobela, ang "tungkulin ng maliliit na klerk sa Ireland" (1879) ay lumitaw ang maraming mga libro, kabilang ang para sa mga bata. Sa kabila ng tagumpay ng ilan sa kanila, tulad ng "snake pass" (1890), "misteryo ng dagat" (1902), "mga personal na alaala ni Henry Irving" (1906), "Lady sa Savan" (1909) at "Lair White worm "(1911), halos nakalimutan sila. Ang imortalidad ay natagpuan lamang ang Romanong "Dracula".

"Dracula" ay inilathala noong 1897, kung saan siya ay nagtrabaho nang pitong taon at kung sino ang naging pangunahing aklat niya. Ang aklat na ito ay hindi ang unang kuwento tungkol sa vampire - ay naging isang tunay na klasiko ng genre, ang kanyang pamantayan at nagsilbi bilang isang mabilis na paggulong sa buong mundo sa tema ng "vampire" na hindi nag-subscribe sa araw na ito.

Pinamamahalaan ni Stokeman batay sa iba't ibang mga alamat upang lumikha ng kanyang bago, hindi pangkaraniwang magandang mundo na pagpapalawak mula sa kalagitnaan ng siglo hanggang sa kasalukuyan, mula sa mahiwagang Transylvania hanggang maginhawang London. At pinaka-mahalaga - upang lumikha ng isang bagong gawa-gawa bayani. Bayani sa lahat ng oras.

Namatay si Bram Stoker sa London noong Abril 20, 1912, iniiwan ang kanyang asawa, si Nee Florence Balkam, ang sikat na kagandahan ng Irish, ang panukala ni Oscar Wilde, at ang nag-iisang anak ni Noel.

Matagal nang hinahanap ni Bram Stroker ang isang madugong kuwento sa mga pahina ng isang madugong kuwento, na maaaring maglingkod bilang isang halimbawa ng isang tunay na bampira, at habang sinasabi nila: "Sino ang hinahanap, ay laging makikita," pagkatapos sa kasong ito, Natagpuan ni Bram Stroker ang isang tunay na vampire:

Ang Dracula na ito ay ipinanganak noong 1430 o 1431 sa lumang Transylvanian city of Sigishioara at ang ikalawang anak ni Vlad II ng Prince Valahia. Ang pagmamana ng kapangyarihan ng ama, siya ay naging Vlad III, bagaman ito ay mas kilala bilang Vlad-chain (tingnan ang Larawan 6), na nangangahulugang "Vlad, planting sa count." Ang kanyang ama ay tinawag na Dracul, "ang diyablo", maraming mga opinyon tungkol sa kanyang pangalan, ngunit ang huli ay naging pinaka makatotohanang. Si Vlad II ay isang miyembro ng sekta ng Katoliko ng dragon order, at ang dragon sa mga lugar na iyon ay magkasingkahulugan sa diyablo. Sa anumang kaso, gagawin ni Vlad III ang kanyang sarili na isang Dracula, iyon ay, ang anak ni Dracula. Ngunit ang pangalan, planting sa isa, natanggap niya para sa isang dahilan.

Si Vlad II sa mga labanan, kadalasang lumipas, sa isa, pagkatapos ay sa kabilang panig ng barikada. Siya ay nakahilig patungo sa Turks, pagkatapos ay sa mga Hungarians, nakipaglaban sa ilalim ng bandila ng Simbahang Romano Katoliko, at sa susunod na sandali ay lumipat siya sa gilid ng Islam sa gilid ng Ottomans. At dahil sa kaguluhan sa pulitika na ito, si Vlad ay natatakpan ng trono ng tatlong beses, ngunit sa buong kanyang board, gumawa siya ng mga mapanira at madugong pagkilos.

Sa kauna-unahang pagkakataon, natagpuan niya ang kanyang sarili sa trono ng Valah noong 1448, kung saan siya ay itinanim ng Turks, pagkamatay ng ama at kapatid. Takot sa pamamagitan ng Turks, na isang beses siya patronized, siya tumakas, ngunit bumalik sa 1456 sa Hungary. Ang susunod na anim na taon ay minarkahan ng kalupitan nito. Noong mga panahong iyon, ang salitang "pag-uusisa", ay nangangahulugang: "Sa pangalan ng Panginoon, pinapaginhawa natin ang mga tao mula sa maling", ang kaso ng brutal dissection para sa panahong iyon ay araw-araw. Ngunit si Vlad, na sa kalaunan ay naging isang halimbawa ni Ivan Grozny, lumagpas sa lahat ng mga kabangisan ng kahit na mga bata. Ang bilang ng kanyang mga biktima ay hindi isang responsable. Tulad ng sinasabi ng ilang mga alamat, nakuha niya ang isang detatsment ng Turks sa hardin, kung kanino ang negosasyong pangkapayapaan ay dapat na gaganapin. Inanyayahan sila ni Vlad sa lungsod ng Tirgovishte, pinagsunod-sunod ng mga damit, ilagay sa mga pusta at sinunog na buhay. Ito ay hinabol ng dugo sa dugo at sa bilangguan, pagkatapos ay hiniling niya ang seguridad upang dalhin sa kanya ang mga hayop, mga ibon o rodents at doon siya mocked sa kanila.

Tanging na nagdala ako ng isang halimbawa ng pinaka sikat na nobelang Gothic, Bram Stoker "Dracula". Kung pinag-uusapan natin ang nilalaman nito, ang buong nobela ay ang mga diary ng mga nakakita kay Dracula.

Mayroon ding mga gothic poems na ang rhyme ay mas nakatuon sa kamatayan, pagpapakamatay at malungkot na taglagas, sa halip na namumulaklak spring, pag-ibig at panayam. Mikhail yuryevich lermontov, sa lugar na ito ay genial. Ang magandang kalahati ng kanyang mga tula ay ang prose ng kamatayan, halimbawa:

Mula sa kung ano (1840)

Ako ay malungkot dahil mahal kita,

At alam ko: Ang kabataan ay namumulaklak sa iyo

Ay hindi ekstrang may cunning slouch.

Para sa bawat maliliwanag na araw na matamis na sandali

Ang sistema ng makasagisag na kahulugan ng medyebal na sining ay nagpahayag ng sentral na ideya ng larawan ng mundo ng taong medyebal - ang Kristiyanong ideya ng Diyos. Sining ay itinuturing bilang isang uri ng teksto ng Bibliya, madaling "nababasa" na mga mananampalataya sa pamamagitan ng maraming iskultura at mga larawan na may larawan. Dahil ang wika ng Biblia at pagsamba ay Latin, hindi pamilyar sa karamihan ng mga layko, ang iskultura at magagandang imahe ay may didaktiko na kahulugan - upang ihatid ang mga mananampalataya ang mga pundasyon ng Kristiyanong dogmatiko. Sa templo, ang lahat ng doktrina ng Kristiyano ay na-deploy bago ang mga mata ng isang taong medyebal. Ang ideya ng pagkakasala ng mundo ay nakalarawan sa nangungunang balangkas sa disenyo ng mga simbahan, eskultura at reliefs - mga eksena ng isang kahila-hilakbot na hukuman at ang apocalypse. Sa pagtingin sa katedral, ang isang taong medyebal ay maaaring humingi ng banal na pagsulat sa mga larawan na itinatanghal doon. Ang parehong imahe ng isang kahila-hilakbot na hukuman ay malinaw na kinakatawan ang teolohiko pamamaraan ng hierarchical na istraktura ng mundo. Ang figure ng komposisyon ay laging itinatanghal ang figure ni Cristo. Ang itaas na bahagi ay sinakop ang kalangitan, sa ilalim - ang lupa, ang mga rieneer at righounces ay ang kanang kamay ni Cristo, sa kaliwa - mga bilanggo para sa walang hanggang mga makasalanan sa harina, mga demonyo at impiyerno (kasamaan).

Mahigpit na sumusunod sa mga unibersal na canon ng simbahan, ang mga medyebal na artist ay tinawag upang ipakita ang banal na kagandahan sa makasagisag na anyo. Ang aesthetic ideal ng medyebal na sining ay ang kabaligtaran ng antigong, na sumasalamin sa pag-unawa ng Kristiyano ng kagandahan. Ang ideya ng higit na kagalingan ng Espiritu sa katawan, ang karnal ay iniharap sa asetisismo ng mga larawan ng monumental na pagpipinta at eskultura, ang kanilang kalubhaan at kawalan mula sa panlabas na mundo. Ang limitadong conventionality ng buong makasagisag na sistema ng medyebal na sining ay makikita sa mga canon ng pagtatayo ng isang tao: linearity, solemne immobility, ang pagpahaba ng mukha at mga hugis, malawak buksan ang mga mata, "Disembodiarity", ang katumpakan ng mga numero. Ang pagpipinta ng Medieval ay hindi alam ang pananaw na nagbubukas ng lalim ng larawan. Sa harap ng viewer, ang pag-deploy ng eroplano ng komposisyon at ang tanging nakikitang kilusan - pataas, nakadirekta sa kalangitan.

Ang pinakamahalagang katangian ng medyebal na sining ay simbolismo. Ang isang sculptural o kaakit-akit na imahe ay isang simbolo, isang relihiyosong ideya na nakuha sa bato o pintura. Tulad ng Biblia, ang iconist ay pangunahing isang sari-sari na salita (ang kumpletong pagkakakilanlan sa pagitan ng pagpipinta at pandiwang teksto ay nakumpirma ng simbahan na nasa siglong VIII). Sinasagisag ang buong makasagisag na istraktura ng medyebal na sining (mahaba, halos ang pinakamakapangyarihang mga katawan ng mga apostol at mga banal ay nagpapahayag ng ideya na labanan ang espirituwal na simula ng makasalanang bagay - laman).

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga numero ay isa pang katangian ng medyebal na sining. Ang sukat ng mga numero ay tinutukoy ng hierarchical significance ng itinatanghal (na, sa pamamagitan ng ang paraan, ito ay naging madali upang "matutunan" ang mga larawan ng mga character). Si Kristo ay palaging higit na mga apostol at mga anghel, na, sa turn, mas karaniwang mga layko.

Xi - XII Centuries. Sa Kanlurang Europa, ito ang panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Simbahan. Ang mga tagalikha ng estilo ng pag-iibigan ay mga monasteryo at mga lungsod ng bishop. Ang Simbahan sa panahong ito ay nagbawas ng gawain ng sining sa pangangailangan na ipakita ang hindi nakikitang kagandahan, ngunit ang tunay na kagandahan ng Espiritu. Ang aesthetic ideal na nagmumula sa Romanesque art, ang buong figurative pagkakaiba sistema ng mga nomasya ay tinawag upang malutas ang gawain.

Ang kaibahan sa pagitan ng mabigat, squat balangkas ng katedral at espirituwal na pagpapahayag ng kanyang mga imahe na nakalarawan sa Christian beauty formula - ang ideya ng higit na kagalingan ng espirituwal sa katawan. Ang Romanesque Cathedral ay isang simbolo ng hardening ng espiritu ng tao sa sining. Ang arkitektura, pagpipinta, mga relief ng pinto ay dapat na complemented ng bawat isa, na bumubuo ng pagkakaisa batay sa subordination ng isang maliit na malaki, na sumasalamin sa prinsipyo ng medyebal hierarchy. Ang pagpipinta ng Romanesque Temple ay lumilikha ng isang espesyal na sarado na mundo, kung saan ang karaniwang tao ay naging miyembro ng mga larawan na itinatanghal. Dramaticism at expressiveness, tense espirituwal na pagpapahayag ng mga larawan ng larawan, katangian ng Romanesque painting (eksena ng isang kahila-hilakbot na hukuman, ang pakikibaka sa pagitan ng mga anghel at ang Diyablo para sa mga kaluluwa ng tao - ang karaniwang balangkas ng mga kuwadro ng templo) ay nagkaroon ng malaking emosyonal na epekto, na sumasalamin sa ideya ng kasalanan ng mundo, ang ideya ng pagbabayad-sala at kaligtasan. Plane, dalawang-dimensional na imahe ng pagpipinta at iskultura ng estilo ng pagmamahalan, ang generalisasyon ng mga form, paglabag sa mga sukat, ang monumental na kahalagahan ng mga imahe ay sumasagisag sa walang hanggang, walang hanggan sa pag-unawa sa mundo.

Ang Romanesko Arkitektura ay umaasa sa tagumpay ng naunang panahon (sa partikular, caroling Renaissance) at nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang, Byzantine o Arab art, na magkakaiba sa maraming uri ng mga form. Mayroon itong maraming mga direksyon na umiiral sa iba't ibang bahagi ng Kanlurang Europa at sumasalamin sa mga lokal na tradisyon at artistikong panlasa (halimbawa, ang Italian Romanesque Art ay nakaranas ng mas malakas na impluwensya ng mga tradisyon ng Byzantine). Gayunpaman, ang estilo ng Romanesque sa siglong XII. Siya ang naging unang estilo ng Pan-European. Ito ang makasaysayang estilo ng mature na medyebal, na nailalarawan sa pamamagitan ng pangkalahatan ng mga uri ng mga gusali, ang kanilang mga nakakatulong na pamamaraan at nagpapahayag ng paraan.

Ang mga pangunahing istruktura ng Romanesque architecture ay ang monasteryo complex ng mga templo at ang uri ng closed fortified tirahan ng pyudal tirahan - ang kastilyo. Sa x in. Ang uri ng pinatibay na tirahan sa anyo ng isang tore ay si Donzhon, na napapalibutan ng isang moat at ang baras. Sa pagtatapos ng siglong XI. Para sa pabahay ng pyudal, nagsisimula silang bumuo ng isang hiwalay na gusali. Ang Donjon ngayon ay gumaganap lamang ng mga nagtatanggol na pag-andar, pagiging isang kanlungan kapag kumukuha ng mga nagtatanggol na pader. Ang arkitektura ng mga kandado ay malalim na gumagana. Tulad ng sa arkitektura ng templo, makapal, napakalaking pader at mga tore, makitid na bintana, ang pangkalahatang pagpapahayag ng kalubhaan ay bumubuo ng kanilang mga katangian.

Kasama ang iskultura, ang isang ipinag-uutos na bahagi ng Romanesque architectural ensemble ay pagpipinta. Sa inland Surfaces. Ang mga pader ay malawak na kinakatawan ng mga plots ng Bibliya, mga episode mula sa buhay ng mga banal. Ang pagpipinta ng Romanesko ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Byzantine. Kasunod ng iconographic canon, ang mga artist ay lumikha ng flat, na may matagal na sukat ng figure, na may malubhang, nakapirming ascetician na itinuturing bilang mga simbolo ng Kagandahang Kagandahan - ang kagandahan ng espirituwal, na nagtagumpay sa makasalanang bagay.

Kabilang sa mga natitirang monumento ng Romanesque architecture ang Notre Dame Cathedral sa Poitiers, Cathedrals sa Toulouse, Orsinval, Arne (France), Cathedrals sa Oxford, Winchester, Noric (England), Cathedral sa Lund (Sweden). Ang mga sample ng mga late nominaryo ay mga cathedrals sa worm, Speyere at Mainz (Germany).

Sa pagtatapos ng XII century. Dumating ang Gothic upang palitan ang Romanesque art (ang termino ay unang inilapat ng Renaissance historians para sa mga katangian ng lahat ng medyebal na sining, na nauugnay sa barbaric art).

Ang panahon ng Gothic (ang katapusan ng XII - XV siglo) ay ang panahon kung ang kultura ng lunsod ay nagsisimula sa paglalaro sa medyebal na kultura. Sa lahat ng mga lugar ng buhay ng medyebal na lipunan, ang kahalagahan ng sekular, rational prinsipyo ay nagdaragdag. Ang simbahan ay unti-unting nawawala ang nangingibabaw na posisyon sa espirituwal na kalagayan. Bilang kultura ng lunsod ay umuunlad, sa isang banda, ang mga paghihigpit sa simbahan ay nagsimulang magpahina, at sa kabilang banda, naghahanap upang mapakinabangan ang ideolohikal at emosyonal na lakas ng sining para sa kanilang sariling mga layunin, ang simbahan sa wakas ay bumubuo ng saloobin sa sining na natagpuan pagpapahayag sa mga treatise ng mga pilosopo ng oras na ito. Sinabi ng mga medyebal na iskolar na ang sining ay tinutularan ang kalikasan. Bagaman ang didactism, ang kakayahang ipahayag ang mga relihiyosong dogma at mga halaga, ay nakilala pa rin ang pangunahing gawain ng sining, hindi tinanggihan ni Scholasti ang emosyonal na puwersa ng sining, ang kakayahang maging sanhi ng paghanga.

Ang mga ideya ng Gothic Cathedral ay nagpakita rin ng mga bagong ideya ng Simbahang Katoliko, at ang nadagdagan na kamalayan ng mga lunsod o bayan layers, at mga bagong ideya tungkol sa mundo. Ang dynamic na aspirasyon ng swell ng lahat ng anyo ng katedral ay nagpapakita ng ideya ng Kristiyano ng aspirasyon ng kaluluwa ng matuwid sa kalangitan, kung saan ipinangako ang walang hanggang kaligayahan. Ang mga kuwento sa relihiyon ay nagpapanatili ng kanilang nangingibabaw na posisyon sa Gothic art. Mga larawan ng mga gothic sculptures, personifying dogmas at ang mga halaga ng Kristiyanismo, ang hitsura ng katedral, ang lahat ng anyo ng gothic art ay tinawag upang magbigay ng kontribusyon sa mystical pang-unawa ng Diyos at sa mundo. Gayunpaman, lumalaki ang interes sa mga damdamin ng tao, sa kagandahan ng tunay na mundo, ang pagnanais para sa indibidwal na mga imahe, ang pagtaas sa papel na ginagampanan ng sekular na mga kuwento, ang pagpapalakas ng makatotohanang mga uso - ang lahat ng ito ay nakikilala ang estilo ng Gothic mula sa Romanesque bilang higit pa Mature estilo ng sining, sumasalamin sa kanyang espiritu ng oras, ang kanyang mga bagong trend - paggising ng isip at damdamin lumalagong interes sa tao.

Ang unang Gothic forms sa arkitektura ay lumitaw sa Europa na sa dulo ng XII siglo, ngunit ang heyday ng estilo ng Gothic ay bumaba sa XIII siglo. Sa XIV - XV siglo. May isang unti-unting "pagkalipol" ng Gothic ("nagniningas na Gothic").

Ang Arkitektura ng Gothic ay naging isang bagong hakbang sa pagpapaunlad ng isang basilical na uri ng konstruksiyon, kung saan ang lahat ng mga elemento ay nagsimulang sumunod pinag-isang sistema. pangunahing tampok Ang Gothic Cathedral ay isang matatag na sistema ng frame, kung saan ang cross-ribric string arches, ang mga arko ng angkop na hugis, ay higit na tinutukoy ang panloob at hitsura ng katedral. Ang lahat ng kalubhaan ng pagmamahalan ng katedral ay nakahiga sa kanyang frame. Ito ay naging posible na gumawa ng manipis na mga pader kung saan ang mga malalaking bintana ay pinutol. Ang pinaka-katangian na motibo ng arkitektura ng Gothic ay ang lipas na arko, na parang nakuha ang gusali sa langit.

Ang pagtatayo ng mga templo ng Gothic ay isinasagawa hindi lamang ng simbahan, kundi pati na rin ang mga lungsod. Bukod dito, ang pinakamalaking pasilidad, at higit sa lahat ng mga katedral, ay itinayo sa paraan ng mga mamamayan. Ang pagtatalaga ng templo ng Gothic ay hindi lamang kulto, nagsilbi siya at ang sentro ng pampublikong buhay sa lungsod. Ito ay nabasa ng mga lektyur sa unibersidad, ang mga misteryo ay nilalaro. Ang iba pang mga uri ng sekular at seremonya ng Simbahan ay nakaayos sa Cathedral Square, na nangongolekta ng mga pulutong ng mga mamamayan. Ang mga cathedrals ay itinayo "sa mundo", kadalasan ang pagtatayo ng mga ito ay tumagal ng dose-dosenang mga taon, at kung minsan ilang siglo.

Ang estilo ng Gothic ay nakatanggap ng isang klasikong pagpapahayag sa France, na kung saan ay may karapatan na itinuturing na tahanan sa Gothic. (Ang katedral ng Ina ng Diyos ng Diyos ay inilatag noong 1163, ito ay nakumpleto sa mga sermen. XIII siglo.) Ang pinaka sikat na monumento ng French Gothic - Cathedrals Amiens at Reims (XIII siglo), simbahan ng Saint Shapel (XIII siglo).

Mature Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa verticalism, mas higit na aspirasyon ay swept. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang monumento ng mature Gothic ay ang Reimsky Cathedral - ang lugar ng koronasyon ng Pranses na mga hari.

Ang mga cathedrals ng Ingles ay medyo naiiba, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking haba at isang kakaibang intersection ng mga arko ng mga arko. Ang pinaka sikat na monumento ng Ingles Gothic - Westminster Abbey (XIII - XVI siglo).

Ang arkitektura ng Gothic ay inextricably naka-link ang pag-unlad ng iskultura, na kung saan ay kabilang sa nangungunang papel sa fine art Itong tuldok. Ang gothic sculpture ay mas mababa sa arkitektura at may mas malayang kahulugan kaysa sa Romanesque. Sa maraming mga niches sa facades ng mga cathedrals, ang mga numero ay inilagay, personifying ang mga dogma ng pananampalatayang Kristiyano. Ang mga live na postura, ang ilaw bends ay nagbibigay sa kanila ng kadaliang mapakilos, dynamic, hindi katulad Romanesko. Ang mga larawan mismo ay naging mas magkakaibang, tiyak, indibidwal. Ang pinakamahalagang mga numero ay naka-attach sa mga haligi sa mga openings sa mga partido mula sa pasukan sa katedral. Kasama ang inilagay sa mga niches o naka-attach sa mga haligi, mayroon ding mga malayang statuent na malaya (iyon ay, ang iskultura ay nasa modernong pag-unawa sa salitang ito).

Kaya, binuhay muli ng Gothic art ang iskultura mismo, isang hindi kilalang medyebal na kultura mula noong unang panahon. Tulad ng mga templo ng Romanesque, sa Gothic cathedral ay madalas na mga larawan ng mga monsters at kamangha-manghang mga nilalang (chimer). Ang mga katangian ng gothic sculpture ay maaaring mabawasan sa mga sumusunod: interes sa phenomena ng tunay na mundo; Ang mga numero na nagpapakilala sa mga dogma at paniniwala ng Simbahang Katoliko ay nagiging mas makatotohanang; Ang papel na ginagampanan ng sekular na mga kuwento ay pinalakas; Ang round plastic ay nagsisimula sa paglalaro ng isang dominanteng papel at nagsisimula upang i-play (bagaman ang relief ay hindi nawawala).

Sa Gothic cathedral, ang pagpipinta ay pangunahing kinakatawan ng pagpipinta ng mga altar. Tulad ng sistema ng balangkas ay pinaghihinalaang at ang pader ay naging lahat ng disente, sa katedral, ang lugar ay lalong Fresco - sila ay mas madalas na pinalitan ng stained glass. Ang stained glass ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa isang medyebal na artist. Ang Kristiyanismo ay naka-attach sa liwanag na banal at mystical na kahulugan. Ang liwanag, pagbuhos mula sa kalangitan, ay sumasagisag sa liwanag na nagmumula sa Diyos. Ang laro ng liwanag na matalim sa pamamagitan ng stained glass, na humantong sa mga layko mula sa buong tiyak, lupa, na humantong sa hindi madaling unawain, liwanag. Stained glass windows fucked sa pamamagitan ng physicity, expressiveness, concreteness ng gothic plastics images. Ang liwanag ng panloob na espasyo ng katedral ay tila nawalan ng bagay ng impermeability, espirituwal siya.

Ang estilo ng Gothic ay nagbago ng hitsura ng isang medyebal na lungsod, na nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na konstruksiyon. Sa mga lungsod ay magsimulang magtayo ng town hall buksan ang mga gallery. Ang mga kastilyo ng mga aristokrata ay lalong nakapagpapaalaala sa mga palasyo. Ang mga mayamang mamamayan ay nagtatayo ng mga bahay na may mga bubong ng duplex ng islandochy, makitid na bintana, nilagyan ng mga pintuan, angular turrets.

Ang mga folklore ay sumusubaybay sa mga paganong paniniwala ng mga magsasaka, lalo na sa mga kuwento ng engkanto at kasabihan. Sa alamat ng magsasaka, ang negatibong saloobin sa mayaman ay binibigkas. Paboritong bayani ng Western European fairy tales - mahinang tao. Mga bayani folk Fairy Tales. Kadalasan, si Jean-Fool ay naging France, isang hangal na Hans - sa Alemanya, isang malaking tanga - sa Inglatera.

Ang hindi kapani-paniwala na materyal ng Middle Ages, sekular at literatura ng simbahan ay lubos na ginagamit. Sa paligid ng 1100, ang Spaniard Petrus Alfonsky ay isang buong koleksyon, na kasama ang 34 na kuwento, kabilang ang isang bilang ng mga hayop engkanto tales - "karaniwang mga kuwento". Ang simbahan ng mga compiler ay nagbigay ng mga kwentong ito ng isang moralistang interpretasyon.

Ang hindi kapani-paniwala na materyal na materyal ay malawakang ginagamit sa mga nobelang nobelang, sa mga nobelang ng Maria French (XII century), sa mga nobelang lungsod ng XIV - XV siglo, sa ilang mga gawa ni Maisterzinger. Gayunpaman, sa lahat ng mga kaso, ito ay materyal lamang, ang mga indibidwal na episodes lamang, motibo at mga bahagi ay kadalasang ginagamit. Lamang mula sa gitna ng siglong XVI. Maaari mong pag-usapan ang pagpapakilala ng mga engkanto tales sa panitikan.

Ang iba pang uri ng maruming kapangyarihan ay isang madalas na bayani ng Western European folk fairy tales. Sa maraming kuwento kumilos ng mga tao May mga hayop na may kakayahan ng tao. Sa XIII siglo. Ang maraming mga kuwento ay pinagsama at naka-recline sa mga talata - kaya ang nabanggit na sikat na medyebal na tula na "Roman tungkol sa soro" ay lumitaw.

Ang mga ideya ng magsasaka tungkol sa isang makatarungang buhay, ang maharlika at tunog ng karangalan sa mga alamat sa marangal na magnanakaw, na nagpoprotekta sa isang tao at disadvantaged.

Ang Anglo-Scottish ballads ay naging genome ng Medieval folk art sa balangkas na ito. Ang kanilang mga anonymous na may-akda ay mga magsasaka, artisans, kung minsan ang mga ballad na nawala ay gumawa ng mga propesyonal na mang-aawit - mga minstrel. Ang mga gawaing ito ay pinalawig sa bansa. Ang oras ng kapanganakan ng mga ballads bilang isang genre ng katutubong pagkamalikhain ay hindi kilala. Ang pinakamaagang balad ay tumutukoy sa XIII siglo. Ang British at Scottish ballads ay nahahati sa maraming grupo: ang mahabang tula na ballad ng nilalaman, na batay sa mga tunay na makasaysayang kaganapan, ang tinatawag na mga ballad ng pagnanakaw, lyric-dramatic love ballads, hindi kapani-paniwala at domestic.

Hero of Robbery Ballads - Noble Robin Hood, bayani ng mga tao ng Inglatera, at ang kanyang militar. Ang unang ballads tungkol sa Robin Gude ay naitala sa XV century. Sa balad, madaling masubaybayan ang pakikiramay ng mga tao sa mga tagabaril ng kagubatan na pumasok sa kagubatan bilang resulta ng pang-aapi. Sa unang pagkakataon sa mga tula ng Europa, ang isang tao ng ungivory pinagmulan ay naging perpekto. Hindi tulad ng mga kabalyero, si Robin Hood ay nakikipaglaban sa mga mapang-api sa mga tao. Ang lahat ng magagandang damdamin at gawain ng matapang na mamamana ay ipinamamahagi lamang sa mga tao.

Ang pangunahing bagay sa balangkas ng mga ballad ng pag-ibig - ang chanting ay hindi isang gawa sa pangalan ng isang mahusay na babae (parehong sa knightly tula), ngunit isang tunay na pakiramdam, espirituwal na mga karanasan ng mga mahilig.

Ang mga hindi kapani-paniwala na ballads ay nagpapakita ng mga paniniwala ng mga tao. Ang sobrenatural na mundo sa kanyang engkanto, elves at iba pang mga kamangha-manghang mga character ay lumilitaw sa mga ballad na ito bilang isang tunay, wastong mundo.

Sa ibang panahon, ang mga ballad ng sambahayan ay lumitaw, na nailalarawan sa higit na kasaganaan, ang pangingibabaw ng comic elemento. Sa balad, ang mga artistikong pamamaraan ng katutubong sining ay kadalasang ginagamit. Iba't ibang mga ballad ng wika - mga tiyak na salita, walang luntiang metapora at retorika figure. Ang isang tampok na balad ay din ang kanilang malinaw na ritmo.

Ang paggawa ng mga magsasaka at pahinga ay nauugnay sa mga awit - ritwal, paggawa, maligaya, katutubong dances.

Sa mga bansa ng kultura ng Pranses at Aleman sa mga fairs, sa mga nayon ay madalas na gumaganap ng jogler (sweatshirts) at mga spiers (literal - naglalaro) - ang mga mang-aawit na mang-aawit, mga carrier ng kultura ng katutubong. Nagsagawa sila ng espirituwal na mga tula, mga katutubong awit, heroic poems sa ilalim ng musical accompaniment, atbp. Ang pag-awit ay sinamahan ng isang sayaw, puppet Theatre., lahat ng uri ng focus. Ang mga mang-aawit ng katutubong ay madalas na ginanap sa kastilyo ng pyudalista, at sa mga monasteryo, na gumagawa ng pambansang kultura ng ari-arian ng lahat ng mga layer ng isang medyebal na lipunan. Nang maglaon, mula sa siglong XII, nagsimula silang magsagawa ng iba't ibang genre ng literatura ng Knight at Urban. Ang katutubong sining ng juggler at spielmen ay naging batayan ng sekular na knightly at urban musical at poetic culture.

Ang medyebal na literatura ay malapit na mga karaniwang katangianna naging sanhi ng kanyang panloob na integridad. Ito ay ang literatura ng isang tradisyunal na uri. Sa buong pag-iral nito, binuo ito batay sa patuloy na pagpaparami ng isang limitadong hanay ng mga makasagisag, ideolohikal, composite, at iba pang mga istraktura - mga topos (pangkalahatang lugar) o clichés, na ipinahayag sa katatagan ng mga epithets, visual cliches, ang katatagan ng motibo , at ang katatagan ng mga canon para sa imahe ng buong sistema (kung may pag-ibig sa isang kabataang lalaki, Christian Martyr, Knight, Kagandahan, Emperor, Town Dweller, atbp.). Batay sa tinukoy na Cliché, ang mga topos ng genre ay nabuo, na may sariling semantiko, pampakay at pinong-nagpapahayag na canon (halimbawa, isang genre ng geniography o genre ng nobelang hukuman sa knightly literature).

Ang taong medyebal na natagpuan sa panitikan ay karaniwang tinatanggap, tradisyonal na sample, na handa na para sa isang unibersal na formula ng paglalarawan ng bayani, ang kanyang damdamin, hitsura, atbp. (Ang mga beauties ay palaging umiiyak at asul na mata, mayaman na kuripot, ang mga banal ay may tradisyunal na hanay ng mga birtud, atbp.). Medieval topos, cliché, canons nabawasan ang isang solong, tipikal. Kaya ang mga detalye ng pag-akda sa medyebal na literatura (at sa pangkalahatan sa medyebal na sining).

Ang Medieval Art ay hindi tinanggihan ang pagka-orihinal ng may-akda. Ang medyebal na mambabasa (at ang may-akda) ay nakakita ng pagka-orihinal ng may-akda ay hindi sa isang natatanging, indibidwal (may-akda) na pag-unawa sa kapayapaan at tao, ngunit sa kakayahan ng pagpapatupad ng kabuuan para sa lahat ng mga may-akda ng sistema ng paksa ( Sa Visual Arts - Canons).

Ang pagbuo ng mga medyebal na paksa ay may malaking epekto ng literatura sa unang panahon. Sa mga Episcopal Schools ng unang bahagi ng Middle Ages, ang mga disipulo, lalo na, basahin ang "huwaran" na mga gawa ng mga antigong may-akda (Basni Ezop, ang mga sinulat ni Cicero, Vergilia, Horace, Juvenal, atbp.), Na-assimilated ang antigong topus at ginamit ito sa kanilang sariling mga sanaysay.

Ang dual saloobin ng Middle Ages sa sinaunang kultura tulad ng higit sa lahat ng paternal ay humantong sa pumipili na paglagom ng sinaunang mga tradisyon ng kultura at ang kanilang pagbagay upang ipahayag ang mga espirituwal na halaga at ideals ng Kristiyano. Sa panitikan, ito ay ipinahayag sa pagpapataw ng mga sinaunang paksa sa paksa ng Biblia, ang pangunahing pinagkukunan ng makasagisag na sistema ng medyebal na panitikan, na itinalagang espirituwal na mga halaga at mga ideyal ng isang medyebal na lipunan.

Ang ikalawang tampok ng medyebal na panitikan ay ang binigkas na moral at didaktikong karakter. Ang isang taong medyebal na inaasahang moralidad mula sa literatura, sa labas ng moralidad ay nawala ang buong punto ng trabaho.

Ang ikatlong tampok ay ang literatura ng Middle Ages sa parehong lawak na itinatag sa mga Kristiyanong ideyal at mga halaga at pantay na hinahangad para sa aesthetic perfection, delimiting lamang thematically. Bagaman, siyempre, ang paglitaw at pagpapaunlad ng sekular na nagsimula sa kultura ay mahalaga sa kahalagahan, na sumasalamin sa linya sa pagbuo ng isang espirituwal na kultura ng isang medyebal na lipunan, ang pag-unlad ng kung saan ay mamaya maghanda ng yumayabong ng Renaissance panitikan.

Sa buong siglo-lumang pag-unlad ng Middle Ages, ang Agiograpiya ay partikular na popular - literatura ng simbahan na naglalarawan sa buhay ng mga Banal. Sa x in. Ang canon ng pampanitikang genre na ito ay nabuo: ang hindi mapilit, matatag na espiritu ng bayani (martir, misyonero, isang mandirigma para sa pananampalatayang Kristiyano), isang klasikong hanay ng mga birtud, permanenteng pormula ng papuri. Inalok ng buhay ng santo ang pinakamataas na moral na aralin, na nabighani sa mga halimbawa ng matuwid na buhay. Para sa mga residente ng literatura, ang motibo ng isang himala, na tumugon sa mga ideya ng mga tao tungkol sa kabanalan. Ang katanyagan ng buhay ay humantong sa katunayan na ang mga sipi mula sa kanila - "Mga Alamat" ay nagsimulang basahin sa simbahan, at ang kanilang buhay ay ang kanilang sarili - upang mangolekta sa malawak na compilations. Ang Golden Legend ng Jacob Voorginsky (XIII siglo) ay malawak na kilala sa medyebal na Europa (XIII siglo) - ang arko ng mga banal na Katoliko.

Ang pagkahilig ng Middle Ages sa Allegory, ang Allegory ay nagpahayag ng genre ng mga pangitain. Ayon sa mga ideya sa medyebal, ang pinakamataas na kahulugan ay binuksan lamang ng Apocalipsis - pangitain. Sa genre ng mga pangitain, binuksan ng may-akda sa isang panaginip ang kapalaran ng mga tao at kapayapaan. Ang pangitain ay madalas na sinabi tungkol sa tunay na makasaysayang mukha, na nag-ambag sa katanyagan ng genre. Ang pangitain ay may malaking epekto sa pagpapaunlad ng huli na panitikan sa medyebal, na nagsisimula sa sikat na Pranses na "Roman Rose" (XIII siglo), kung saan ang motibo ng mga pangitain ("mga paghahayag sa panaginip") ay binibigkas, sa Dante "Divine Comedy ".

Ang genre ng tula ng didaktiko-alegoriko (tungkol sa kahila-hilakbot na hukuman, ang pagkahulog, atbp.) Ay katabi ng mga pangitain. Ang mga genre ng didaktiko ay kabilang din sa mga sermon, iba't ibang uri ng mga maximation na hiniram mula sa parehong Biblia at ang antigong satyrikic poets. Ang sentralisasyon ay nakolekta sa mga espesyal na koleksyon, mga kakaibang aklat-aralin ng araw-araw na karunungan.

Kabilang sa mga liriko na genre ng literatura, ang nangingibabaw na posisyon ay sinakop ang mga himno, na nag-chanting sa mga Banal ng mga patrons ng mga monasteryo, mga pista opisyal ng simbahan. Ang mga himno ay may sariling canon. Ang komposisyon ng himno tungkol sa mga Banal, halimbawa, ay kasama ang marumi, Penagic Saint, isang paglalarawan ng kanyang mga pakikipagsapalaran, panalangin sa kanya na may isang kahilingan para sa pamamagitan, atbp.

Liturhiya - Ang pangunahing serbisyo sa pagsamba sa Kristiyano, na kilala mula sa siglong II, ay mahigpit na canonical at symbolic. Ang paglitaw ng isang liturgical drama ay ang paglitaw ng maagang Middle Ages. Ang Simbahang Katoliko ay sumuporta sa isang liturgical drama na may malinaw na didaticity. Sa pagtatapos ng siglong XI. Ang liturgical drama ay nawalan ng kontak sa liturhiya. Bilang karagdagan sa dramatisasyon ng mga episode ng Bibliya, nagsimula siyang maglaro ng buhay ng mga Banal, gamitin ang mga elemento ng teatro mismo - tanawin. Pagpapalakas ng entertainment at entertainment ng drama, pagtagos sa ito isang makamundong simula sapilitang ang simbahan upang matiis ang mga dramatikong ideya sa kabila ng templo - una sa maputla, at pagkatapos ay sa square ng lungsod. Ang liturgical drama ay naging batayan para sa paglitaw ng medyebal na teatro ng lunsod.