การ์ตูนที่ดีที่สุดตลอดกาล popping รหัสการ์ตูน

การ์ตูนสหรัฐ

จากกลางxix หนังสือพิมพ์อเมริกันศตวรรษแนะนำนวัตกรรม: บนหน้าของพวกเขาวัสดุที่เป็นตัวอย่างมากกว่าในหนังสือพิมพ์ของโลกเก่า ในอเมริกามีสัญลักษณ์ภาพทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่สร้างโทมัสผู้เขียน "ลุงแซม" การเกิดขึ้นของหนังสือการ์ตูนอเมริกันที่เกิดขึ้นในช่วงการต่อสู้ของหนังสือพิมพ์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีชื่อเสียง: Joseph Pulitzer ผู้อพยพชาวฮังการีและออกจาก California William Randolf Hirst การต่อสู้เพื่อผู้อ่านต้องใช้การใช้งานใหม่ เทคโนโลยีการพิมพ์การแนะนำสีบนแถบหนังสือพิมพ์ สีเหลืองในหลายลักษณะกลายเป็นเทคโนโลยีมากที่สุด เป็นครั้งแรกที่ Richard Outcolt ใช้แล้ว

Richard Outcolt หนึ่งในศิลปินที่อยู่ใน Bulitzer ของ New York Wald หนังสือพิมพ์ที่สร้างขึ้นบนหน้าเว็บ เรื่องตลก ในภาพของการผจญภัยของทารกในเสื้อสีเหลือง ในปี 1896 Hirst ล่อ Outcolt ไปที่ "นิวยอร์กวารสาร" ของเขาและแนะนำว่าเขาเปลี่ยนมุมมองของซีรีส์: ตอนนี้เขาเรียกว่า "ผู้ชายสีเหลือง" เริ่มพัฒนาเกี่ยวกับบุคลากรในวงดนตรีการ์ตูนที่ครอบครองจากครึ่งหนึ่งไปอีกครึ่งหนึ่ง ของหนังสือพิมพ์ เรื่องราวบรรยายเกี่ยวกับการผจญภัยของเด็กชายจีนขนาดเล็กและผู้อยู่อาศัยในถนนที่น่าสงสารของ Hogans-Ellie ตามแผนของเจ้าของหนังสือพิมพ์แปลงเสียดสีต้องดึงดูดความสนใจของผู้อพยพขนาดเล็กและเพิ่มการไหลเวียนของหนังสือพิมพ์อย่างมีนัยสำคัญ ในระหว่างทางการ์ตูนนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำว่า "กดสีเหลือง"

ทั้ง Hearst และ Pulitzer สามารถแข่งขันได้ทรานศิลปินของกันและกันที่พัฒนาแถบการ์ตูนใหม่ทั้งหมด แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่ามุมมองขั้นสุดท้ายของการ์ตูนอเมริกันทำให้เขาไม่สมบูรณ์ยี่สิบปีโดยศิลปิน Rudolf Durx เขาแนะนำให้รู้จักกับชุดหนังสือการ์ตูน "เด็ก Canesemmer" (1897) แบบจำลองใน "Bubbles" ตามที่ American M. Khorn, Dörxทำ "Bubble" โดยสัญลักษณ์ของ Company of American Comic

วีรบุรุษของซีรีส์ R. DUX เป็นนักเลงไร้สาระหนุ่มสองคน สถานที่แห่งการกระทำเป็นจินตภาพแอฟริกาที่มีเงื่อนไขมาก อันธพาลไม่ต้องการที่จะเติบโตขึ้นและกลายเป็นชาวอเมริกันแท้ พวกเขาพูดว่าผู้อพยพส่วนใหญ่ในสแลงอเมริกันที่รกร้างว่างเปล่า

อันธพาลและสแลง - สัญญาณการ์ตูนตรา จากการเกิดของการ์ตูนการคัดค้านที่เกิดขึ้นเองต่อค่านิยมทางสังคมและการใช้ภาษาของสังคมชนชั้นกลางเพิ่มขึ้น

ซีรี่ส์ Durks มีอยู่ในวันนี้ แน่นอนว่าศิลปินคนอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไปและนี่เป็นอีกคุณสมบัติที่สำคัญของการ์ตูน สามารถสืบทอดจากผู้เขียนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง การ์ตูนแข็งแกร่งกว่าผู้เขียนของคุณ ความเฉยเมยต่อบุคลิกภาพของเขาสร้างนิรนามชนิดพิเศษซึ่งแยกความแตกต่างของการ์ตูนจากศิลปะประเภทใหม่ทั้งหมดทั้งหมดนำไปสู่ \u200b\u200b"ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน"

ในแบบคู่ขนาน "เด็ก ๆ ของ Caneccerer" ในปี 1897 ชุดแรกของ "สัตว์" ของการ์ตูน "เสือ" ผู้เขียนซึ่งเป็น James Swingterson

จากปี 1905 ถึง 1910 Winzor Mckay บนหน้าของแอปโฮมไปยังนิวยอร์ก Garald ใส่ซีรีส์ "NiMo Nemo ในประเทศแห่งความฝัน" ที่อุทิศให้กับความฝันที่มหัศจรรย์ของเด็กชายและทำการ์ตูนที่จริงจังและศิลปะ เขาทาสีกราฟิกตกแต่งที่ดีในสไตล์ทันสมัย: มันเป็นภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและล็อคอากาศใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ และ "กระจกสี" ที่มีค่าล้น แต่การทำบุญที่ใหญ่ที่สุดของ McKea คือเขาเปิดคุณสมบัติของการ์ตูนเป็นองค์ประกอบของแผ่นงานของเขา เขาเริ่มใช้หลายมิติที่ผู้อ่านสามารถดูได้เมื่อเขาไม่พลิกหน้าและมองอย่างอิสระในนั้น

ถึงเวลาสำหรับการก่อตัวของการ์ตูนอเมริกันโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ยกเว้นเทคนิค Virtuoso ของ Winzor McKea) ดำเนินต่อไปจนถึงยุค 20 ส่วนหนึ่งของวีรบุรุษของการ์ตูนแรกคือสัตว์บางคน แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันโดยจิตสำนึกทางสังคมของการเข้าเมืองที่มีศรัทธาใน "American Dream" ส่วนหนึ่งของผู้อพยพกำลังประสบความผิดหวังจากการไม่สามารถยืนยันได้ (เนื่องจากสื่อ) ซึ่งตามกฎแล้วถูกแปลเป็น ทรงกลมสังคม และมีประสบการณ์ที่น่าผิดหวังจากการปะทะกับความเป็นจริง แรงจูงใจของความเหงาการค้าขายเด็กกำพร้ามีความสำคัญ ในศีลธรรมของฮีโร่ที่เหนือกว่าองค์ประกอบของความคิดที่เรียบง่าย

รุ่นที่สอง การ์ตูนอเมริกัน (20-50 วินาที) ให้กำเนิดวีรบุรุษ - ผู้ให้บริการของความคิด ดังนั้นความคิดของความเมตตาจึงสะท้อนให้เห็นถึงสุนัขของ Snoupe มีการ์ตูนที่ห่อหุ้ม มันสามารถปรับให้เหมาะกับความต้องการของสังคม อนุรักษ์นิยมทางการเมืองของ Walt Disney ในรูปแบบที่นุ่มนวลสอนศิลปะการเอาชีวิตรอดที่ร่าเริง การ์ตูนของเขาทำ Diotortic และพูดอย่างสนุกสนานในภาษาของสัตว์ที่เหมือนมนุษย์โดยจัดหารหัสจิตที่มั่นคง การจัดสรรการรุกรานเป็นความหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สำคัญเขาคัดค้านจินตนาการและการหลอมการเปลี่ยนจุดอ่อนจากคุณธรรม

ในยุค 20 ทิศทางของครัวเรือน (ด้วยองค์ประกอบของการเสียดสี) สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ของชีวิตประจำวันแบบแผนของครอบครัว นางเอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการ์ตูนประเภทนี้กลายเป็น Blondi - "สาวอเมริกันทั่วไป" ด้วย Blondi เฉพาะ Syarot Annie เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ซึ่งในทุกสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับการปกป้องค่านิยมของอเมริกาแบบดั้งเดิม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการ์ตูนอเมริกันได้รับประเภทที่หลากหลาย ภายใต้อิทธิพลของโรงภาพยนตร์การ์ตูนการผจญภัยเกิดขึ้นกับรูปแบบที่สมจริงอย่างสมบูรณ์ (ในปี 1929 การ์ตูนเรื่องแรกเกี่ยวกับ Tarzan ได้รับการเผยแพร่ การ์ตูน "ฆราวาส" ที่เป็นที่นิยมที่เอาชนะคุณลักษณะของชีวิตอันหรูหราของแสงที่สูงขึ้นเช่นเดียวกับการ์ตูน Melodrama (ซีรีส์ "Mary Worth") การ์ตูนเริ่มเผยแพร่หนังสือแยกต่างหากของการเผยแพร่รายเดือน ("นิตยสารการ์ตูน" จากนั้น "หนังสือการ์ตูน") ซึ่งพวกเขาประกอบด้วยเรื่องราวเต็มรูปแบบ

แต่ตัวละครหลักของการ์ตูนรุ่นที่สองได้มาจากซีรีส์เกี่ยวกับวีรบุรุษที่มีคุณสมบัติ "เหนือมนุษย์" - แฟลชกอร์ดอนซูเปอร์แมนและแบทแมน ตัวละครตัวละครและแม้กระทั่งต้นแบบของ "การแข่งขันที่เหมือนผู้ชาย" ที่สร้างขึ้นอย่างเทียมกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งจิตวิญญาณของชาวอเมริกัน Conformist Comic กลายเป็นเทพนิยายที่ทันสมัย

การกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมวลชนของสหรัฐการ์ตูนก็ในเวลาเดียวกันจนถึงการเกิดขึ้นของโทรทัศน์เครื่องมืออำนาจที่ทรงพลัง อาจกล่าวได้ว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของอุดมการณ์อเมริกันสมัยใหม่มีความสัมพันธ์กันอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ของการ์ตูน

เท่าที่ "ขนมปังจิตวิญญาณ" ที่จำเป็นได้กลายเป็นการ์ตูนชาวอเมริกันกล่าวคดีดังกล่าว ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองการนัดหยุดงานของคนงานพิมพ์ทำให้เกิดการหยุดชะงักในการรับการ์ตูนในซุ้ม ความชั่วร้ายของผู้อยู่อาศัยนั้นยอดเยี่ยมมากจนนายกเทศมนตรีของนิวยอร์กในสองสามวันนี้อ่านการ์ตูนในวิทยุเพื่อสงบในเมืองที่ชื่นชอบ ผู้อยู่อาศัยในเมืองแห่งรัฐอิลลินอยส์หนึ่งแห่งได้รับการลงประชามติและเปลี่ยนชื่อเมืองของพวกเขาเป็น Metropolis - เมืองสมมติที่ Superman ทำหน้าที่

เป็นที่ชัดเจนว่ามีทางเลือกที่แตกต่างกันอยู่ถัดจากการ์ตูนที่สอดคล้อง เธอถูกค้นพบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีย์ "Pogo" ผู้แต่ง W. Boles เขามีกองกำลังทางการเมืองต่าง ๆ ภายใต้มาสก์ของเขา ในท่ามกลาง McCarthyism ผู้เขียนสปายแวร์ "Pogo" เป็นพิษในหนังสือการ์ตูนพิเศษที่เรียกว่า "เราได้พบกับศัตรูและเขาเป็นเรา"

การ์ตูนอเมริกันกำลังทำลายล้างเกินไปและมโนโรค ในปี 1946 ประมาณหนึ่งในสิบของสิ่งพิมพ์การ์ตูนทั้งหมดทำขึ้นการ์ตูนเกี่ยวกับอาชญากรรม อย่างไรก็ตามในปี 1949 การ์ตูนประเภทนี้เป็นครึ่งหนึ่งของผลิตภัณฑ์ทั้งหมดและในปี 1954 ส่วนใหญ่ที่ครอบงำ การ์ตูนเกี่ยวกับอาชญากรรมทำให้ความรุนแรงเป็นพิเศษในฐานะองค์ประกอบของความบันเทิง คำว่า "อาชญากรรม", "การฆาตกรรม" ได้รับการคัดเลือกเป็นตัวหนาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อ การใช้ Chronicle ตำรวจการ์ตูนที่คล้ายกันเน้นเอกสารของพวกเขา

ในสหรัฐอเมริกามีการคัดค้านโบราณที่ทรงพลัง ในอดีตหนังสือของ J. Melman "ความรักและความตาย" (1948) และ F.Vertheim "Kain Sign (1964) เน้นเฉพาะในการเคลื่อนไหวต่อต้านกอซ วุฒิสภาอเมริกันจัดตั้งคณะอนุกรรมการพิเศษอันเป็นผลมาจากกิจกรรมที่สมาคมวารสารการ์ตูนอเมริกันในประเทศที่ไม่มีการเซ็นเซอร์ที่นำมาใช้ในเดือนตุลาคม 2497 "รหัสตัวเอง" ที่เรียกว่า "รหัส การ์ตูน " รหัสไม่ได้กลายเป็น กฎหมายของรัฐบาลกลางแต่ตัวอย่างเช่นเจ้าหน้าที่ของรัฐของนิวยอร์กพึ่งพาบทบัญญัติของรหัสแนะนำข้อ จำกัด ทางกฎหมายในการขายการ์ตูนที่ไม่แสวงหาผลกำไร ผู้สนับสนุนของรหัสเชื่อว่าเขาให้การ์ตูนไปสู่รูปลักษณ์ที่น่านับถือมากขึ้นมอบสถานะของผลิตภัณฑ์ศิลปะ

อันเป็นผลมาจากข้อ จำกัด ในสหรัฐอเมริกาได้รับการกระจายตัวของการ์ตูน "การศึกษา"

ไม่ใช่ศิลปินชาวอเมริกันทุกคนที่ส่งไปยังบทบัญญัติของรหัส "จำกัด ตัวเอง" ผู้เผยแพร่ดังกล่าวในขณะที่ Della ปฏิเสธที่จะพิจารณาว่าต้องคำนึงถึงเขาหมายถึงการแก้ไขครั้งแรกต่อรัฐธรรมนูญของสหรัฐอเมริกาและเริ่มผลิตการ์ตูนใต้ดินในยุค 60 มันมาจากพวกเขาว่าการ์ตูนรุ่นที่สามเริ่มต้นขึ้น เร่าร้อนกับประเพณีของปูนปั้นแบบอเมริกันการ์ตูนใต้ดินเปิดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ Tabu: นิเวศวิทยาตำรวจ Rasyism ในภายหลัง - เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม

ศูนย์กลางของการ์ตูนใต้ดินคือสำนักพิมพ์สำนักพิมพ์แคลิฟอร์เนีย ผู้เขียน "ชัน" มากที่สุด R. Kremb, S.Uilton, J. Shelton และ M. Uriguez ซึ่งใช้เวลาภายใต้คำพูดที่มีราคาตามนามแฝงสร้างกลุ่ม "ZEP" Youth of the Baldel จาก Comic Series R.Kremba "Mr. Neicurel" ("Prostac") ในนั้นกูรูบ้ามีเหตุผลเกี่ยวกับปัญหาของอารยธรรมสมัยใหม่ Comics S. Uilson ตัดที่เร้าใจมากที่สุดในข้อห้ามทางศีลธรรมอีกครั้งภายใต้การยึดครองจากเจ้าหน้าที่

การศึกษาขนาดใหญ่ที่มีวิธีการอิสระจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การ์ตูนในหนังสือพิมพ์จาก 80 ถึง 100 ล้านคนอ่านทุกวันในช่วงกลางยุค 60 58% ของผู้ชายและ 57% ของผู้หญิงอ่านการ์ตูนเกือบเฉพาะในหนังสือพิมพ์ แม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองผู้อ่านทั่วไปของหนังสือพิมพ์อ่านการ์ตูนครั้งแรกและในขั้นตอนที่สอง - บทสรุปทางทหาร ผู้คนอายุ 30-39 ปีเป็นที่สนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการ์ตูน และเด็กทุกคนอายุโรงเรียน (99%) อ่านการ์ตูนเป็นประจำ การอภิปรายการอ่านการ์ตูนเป็นหัวข้อหลักของการเจรจาจากเด็กนักเรียนซึ่งทำให้แนววัฒนธรรมนี้เป็นกลไกที่สำคัญที่สุดสำหรับการขัดเกลาทางสังคมของเด็ก

เมื่อผู้เขียนชุดที่มีชื่อเสียง "Lil Ebner" El Cepp แนะนำตัวละครใหม่ Lenu-Guien "ผู้หญิงที่น่าเกลียดที่สุดในโลก" เขาขอให้ผู้อ่านส่งคำแนะนำของเขากับคำอธิบายของเธอ มากกว่าหนึ่งล้านตัวอักษรที่มีภาพวาดมาจากผู้อ่าน ในตอนท้ายของยุค 70 Leil Ebner Comics ถูกตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในหนังสือพิมพ์มากกว่าหนึ่งพันฉบับและมีผู้อ่าน 80 ล้านรายต่อวัน John Steinbeck นำ Ela Ceppa ไปที่รางวัลโนเบลในวรรณคดี

ผู้ชมจำนวนมาก "จับภาพ" ที่มีประสิทธิภาพผิดปกติการ์ตูนสามารถให้ความแม่นยำขอบคุณการรวมกันของข้อความที่มีลักษณะภาพ

การ์ตูนมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการเก็บรักษาจิตสำนึกมวลของประเทศอเมริกัน พวกเขาสร้างความรู้สึกถึงความยั่งยืนของสังคม การ์ตูน "นำ" ครอบครัวชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยจากรุ่นสู่รุ่นนี้ขอ "ระบบพิกัด" ที่มั่นคงและบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม ในหนึ่งในหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการ์ตูนตีพิมพ์ในปี 1977 ข้อมูลในซีรีส์ที่รู้จักกันดีซึ่งได้รับการตีพิมพ์โดยช่วงเวลานั้นโดยไม่หยุดพัก 80 ปี! นักวิจัยชาวฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา: "ชาวอเมริกันใช้เวลาทั้งชีวิตใน บริษัท ของฮีโร่เดียวกันสามารถสร้างแผนชีวิตของพวกเขาบนพื้นฐานของชีวิตฮีโร่เหล่านี้มีความทรงจำกับความทรงจำของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดของเขาส่งต่อไปกับพวกเขาผ่านสงครามวิกฤตการเปลี่ยนแปลงงานตัวละครของการ์ตูนเป็นองค์ประกอบที่เสถียรที่สุดของการดำรงอยู่ของมัน "

ไม่ใช่คนรุ่นหนึ่งของวัยรุ่นที่ปลูกในนวนิยายกราฟฟิคเกี่ยวกับซูเปอร์แมนแบทแมนฮอลก้าชายเหล็ก การ์ตูนอยู่และยังคงเป็นเป้าหมายของลัทธิแม้ว่าพวกเขาจะอธิบายว่าทำไมฮีโร่จึงกังวลใจของเด็กและผู้ใหญ่งานไม่ใช่ปอด

ประวัติความเป็นมาของการ์ตูนไม่ว่ามันจะแปลกใจเพียงใดมีรากฐานที่เก่าแก่มากที่กลับไปในสมัยนั้นเมื่อผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำและแมมมอ ธ ตามล่า มันเป็นตัวอย่างแรกของภาพวาดหินปรากฏขึ้นซึ่งพร้อมกับฉากจาก ชีวิตจริงฮีโร่ตัวแรกปรากฏในภาพของเทพโบราณ

ภาพวาด Fruralic ของอินเดีย Hopi ในรัฐแอริโซนาสหรัฐอเมริกา

ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภทดังกล่าวในฐานะการ์ตูนเป็นวันที่ยาวนานและยาวนานมากมายดังนั้นจึงทำให้เกิดเหตุการณ์สำคัญหลักของการพัฒนาการ์ตูนเรา จำกัด การเดินทางของเราในศตวรรษที่ XIX และ XX เนื่องจากมันเป็นช่วงนี้ ช่วงเวลาที่ก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการพัฒนาประเภทและรู้จักกับวีรบุรุษที่เกิดขึ้น

ประวัติความเป็นมาของการ์ตูนมีรากฐานมาจากช่วงเวลาดั้งเดิม

การพูดของการ์ตูนควรเริ่มต้นด้วยตัวตนของความร้อนของ Rodolf ซึ่งเป็นศิลปินชาวสวิสที่พูดภาษาฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการ์ตูนสมัยใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เขาเริ่มแสดงเรื่องราวอย่างสม่ำเสมอโดยการวางข้อความภายใต้ภาพ การ์ตูนเหล่านี้ได้รับการออกใหม่ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา เนื่องจากการขาดกฎหมายลิขสิทธิ์ประเด็นละเมิดลิขสิทธิ์ของ "เรื่องราวที่ดึง" เริ่มแปลและเผยแพร่ทุกที่ทั่วโลก

รูปภาพของ Rhodolph Teprfer

ในปี 1843 ภาพวาด Satirical ซึ่งปรากฏในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นประจำได้รับชื่อของพวกเขา - การ์ตูน

ตัวเลขสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการ์ตูนคือตาราง Rodolf

การประดิษฐ์ช่างภาพในปี 1873 ทำหนังสือพิมพ์ที่ค่อนข้างไม่แพงและได้รับอนุญาตให้ผลิตด้วยภาพประกอบมากมาย การเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีดังกล่าวและทำหน้าที่เป็นเรื่องตลกสำหรับการพัฒนาการ์ตูนและการผลิตมวลของพวกเขา การพัฒนาพิเศษของศิลปะการ์ตูนได้ในอเมริกา ในปี 1893 ในหนังสือพิมพ์ " นิวยอร์ก โลก» Joseph Pulitzer ตีพิมพ์การ์ตูนสีเต็มเลนแรกของเขาและในปีเดียวกันหนังสือพิมพ์อื่น ๆ เริ่มพิมพ์การ์ตูนสี

"เด็กสีเหลือง" ("เด็กสีเหลือง"), 2441

เป็นเครื่องมือของวัฒนธรรมสมัยนิยมซึ่งถือว่าการใช้งานของทั้งศิลปะและทักษะวรรณกรรมการ์ตูนสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จ ปัญหาสังคม เวลาของเขา. โดยการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX วงดนตรีทั่วไปปรากฏตัวในหนังสือพิมพ์ของเมืองหลักของสหรัฐอเมริกา

ทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาที่ใช้งานของอุตสาหกรรมการ์ตูนในโลกทั้งโลก: ในปี 1929 การ์ตูนได้รับการตีพิมพ์ตัวละครหลักที่กะลาสีกลายเป็น คุณสมบัติของตัวละครนี้คือการเพิ่มแรงหลังจากผักโขมกิน เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 1938 แสงสว่างเห็นการ์ตูนตัวละครหลักซึ่งเป็นซูเปอร์แมนและในปี 1939 แบทแมนปรากฏตัวบนหน้าการ์ตูนและไฟฉายแรก

"Wonderworld Comics", 1939

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX, The Comic - ของสะสมยอดนิยม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การ์ตูนได้กลายเป็นเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมากในการเก็บรวบรวมและการ์ตูนอเมริกันของปี 1970 กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างคอลเล็กชั่นการ์ตูน

ปกการ์ตูน "มนุษย์พลาสติก", 1943

ในช่วงเวลานี้ตัวละครการ์ตูนปรากฏขึ้น:
1961 - ออกมาประเด็นแรกของ "Fantastic Four" - การ์ตูนเกี่ยวกับทีมฮีโร่ที่มีความสามารถเหนือธรรมชาติที่หลากหลาย
2505 - เวลาของมนุษย์เดอร์แมนและฮัลค์;
1963 - แสงเลื่อยการ์ตูนเกี่ยวกับ Iron Man, Dr. Strendge และผู้คนใน X;
2509 - การปรากฏตัวของเสือดำสีดำ
1970 - การ์ตูนชุดการ์ตูนเกี่ยวกับ Konane-Varvar;
1977 - การเกิดขึ้นของการ์ตูน "Star Wars";
1984 - เต่านินจา "เกิด" "เกิด"

Rodonchard ประเภทการ์ตูนในรัสเซียเป็น Lubok

แม้จะมีความจริงที่ว่าการ์ตูนถือเป็นตัวแทนทั่วไปของวัฒนธรรมตะวันตกพวกเขามีประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างยาวนานและในประเทศของเรา สำหรับการ์ตูนในประเทศคนแรกที่มีการยืดขนาดเล็กคุณสามารถแสดงให้เห็นถึงหนังสือ Lobular ที่ได้รับการแจกจ่ายที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII

หนังสือเล่มนี้เป็นสกรอลเล็ก ๆ ที่ปรากฎภาพที่อธิบายถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของชีวิตทางสังคม - การเมืองในขณะนี้ นั่นคือเหตุผลที่ชื่อของหนังสือดังกล่าวฟังเหมือน "ใบตลก"

"Bogatyr Ilya Bogatyr Illya" ที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ " LUBOK 1868

ขั้นต่อไปของการพัฒนาสัญญาณการ์ตูนในประเทศเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Daly งานของเขาใน "Adheres ของ Wildamura Christian Christian Christian และ Arsheta" ส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่ชวนให้นึกถึงการ์ตูนสมัยใหม่เป็นพื้นฐานของพล็อตหรือค่อนข้างเรื่องราวถูกวางในรูปภาพ รูปแบบที่แปลกประหลาดของการยื่นเนื้อหาไม่ได้รับการชื่นชมจากโคตรของ Daly ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับการพัฒนา "เรื่องราวในรูปภาพ" ต่อไป

ในเดือนสิงหาคมปี 1914 สมาคม "Lubok" วันนี้ปรากฏตัวในมอสโกซึ่งสมาชิกเป็นตัวแทนของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมในประเทศเช่น Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burluk, Vladimir Mayakovsky บริษัท ได้ออกแผ่นงานการรณรงค์ในหัวข้อทางทหารซึ่งมีทั้งรูปภาพและข้อมูลที่เป็นข้อความ

ในสหภาพโซเวียต Comic แพร่หลายได้รับ

ในโซเวียตรัสเซียการ์ตูนไม่แพร่หลาย: บริการอุดมการณ์ในประเทศในทุกวิถีทางป้องกันการเกิดขึ้นขององค์ประกอบใด ๆ ของวัฒนธรรม "ตะวันตก" ในประเทศของเรารวมถึงการ์ตูน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการสร้างทางเลือกของตัวเองให้กับคำอธิบายการ์ตูนซึ่งปรากฏในทางออกของคอลเลกชัน "ประวัติศาสตร์ในรูปภาพ" แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของ "การผจญภัยของ Makara Fiercely" Boris Antonovsky โพสต์บนหน้า ของนิตยสาร Leningrad "Hedgehog", การ์ตูน, Bronislav Malakhovsky "Smart Masha"

"เรื่องราวเกี่ยวกับเบเกิลและเกี่ยวกับ Babu ไม่รู้จักสาธารณรัฐ" โปสเตอร์จากวงจร "หน้าต่างการเจริญเติบโต" สิงหาคม 2463 ศิลปินคือ Mikhail Cheremny ผู้แต่งข้อความ - Vladimir Mayakovsky

การกระจายตัวของ ComeWice นำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอถูกแบนอย่างเป็นทางการโทรหาการ์ตูน "Bourgeois-American Way of Koulping Youth" แหล่งที่มาของการปรากฏตัวเพียงอย่างเดียวของเรื่องราวใหม่ - ความคิดเห็นยังคงอยู่เป็นเวลานาน วารสารเด็ก "Murzilka" เฉพาะในปี 1956 คณะกรรมการกลางของ VLKSM เริ่มที่จะเผยแพร่ นิตยสารใหม่ "Merry Pictures" ซึ่งเริ่มใช้แนวการ์ตูนเป็นเนื้อหาหลักอย่างแข็งขัน

ต่อมาในสหภาพโซเวียตและรัสเซียการ์ตูนในเดือนตุลาคมชุดของการ์ตูน "กระต่ายพีซีและเพื่อนในจินตนาการของเขามีชื่อเสียงในโลกทั้งหมด: Shi, F, Glous และ Pork Chops กับถั่ว" และหนังสือการ์ตูน "แมว" .

หมู่บ้านยังคงส่งเสริมการศึกษาตนเองอย่างมีประสิทธิภาพ ในสัปดาห์นี้พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญเราจัดการกับสิ่งที่การ์ตูนแตกต่างจากกันและที่ดีที่สุดที่ควรอ่านก่อนหากไม่มีมือมาก่อน

vasily shevchenko

เจ้าของร่วมของร้านการ์ตูน "Chuk and Gick"

ตั้งแต่การ์ตูนในรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเล็กมันยังคงมีอยู่โดยไม่มีกฎใด ๆ มันยอดเยี่ยมมาก: คนมาถึงโลกนี้ให้เปิดให้มากที่สุดสามารถสนใจประเภทและรูปแบบที่แตกต่างกันเพื่ออ่านทุกอย่างเล็กน้อยจากนั้นเลือกสิ่งที่คุณต้องการ การ์ตูนอยู่ในหลักการสำหรับทุกคน และมันก็ไม่เป็นความจริงทั้งหมดที่พวกเขาจะต้องเติบโต: ไม่เกินกว่าสื่อทางวัฒนธรรมอื่น ๆ การ์ตูนไม่ใช่ขั้นตอนกลางระหว่างภาพกับหนังสือเล่มนี้เป็นปรากฏการณ์อิสระ

มีข้อผิดพลาดที่มีชื่อเสียงที่คนที่ไม่รู้จักอะไรเลย กับพวกเขาคุณสามารถต่อสู้ได้เล็กน้อย แต่ไม่มีเบื่อ

ความคิดที่สำคัญครั้งแรกที่ควรจะฟังเมื่อเราเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการ์ตูน: นี่เป็นรูปแบบไม่ใช่ประเภท ด้วยความช่วยเหลือของการ์ตูนคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวของคุณได้ ซูเปอร์ฮีโรoy - นี่คือรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ยังคงมีชีวประวัติแฟนตาซีนักสืบและอะไรก็ตาม

ข้อผิดพลาดคำศัพท์ที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่ง. มีการ์ตูนของประเทศต่าง ๆ : อเมริกัน, ฝรั่งเศส (BD, หรือ Bande Dessinée, - Drawn Strip) และเอเชีย (มังงะ) และนี่คือการ์ตูนทุกคนที่มีอยู่ในโลกของตัวเอง

รูปแบบที่สาม - รูปแบบในการ์ตูนที่เผยแพร่ มีนิตยสารรายเดือนสำหรับ 32 หน้าสิ่งที่เรามักจะจินตนาการตัวเองเมื่อคุณได้ยินคำว่า "การ์ตูน" มีคอลเลกชันจาก 120 ถึงหลายพันหน้าที่ผสมผสานการ์ตูนที่ละเอียดอ่อนจำนวนนี้ ยังมีนวนิยายกราฟิคที่มักจะพยายามโทรหาการ์ตูนที่สะอาดกว่านี้ โดยหลักการแล้วความแตกต่างเพียงอย่างเดียวในรูปแบบนี้ไม่เคยออกมาในสมุดบันทึกบาง ๆ พูดว่า "ฉันไม่อ่านการ์ตูน แต่ฉันอ่านเพียงนวนิยายกราฟิคเท่านั้น" - นี่เป็นสิ่งเดียวกันที่ฉันไม่เห็นซีรีส์ แต่ฉันดูเพียงมินิซีรีส์เท่านั้น "

และอีกหนึ่งข้อผิดพลาดมากขึ้น - อย่าพยายามอ่านการ์ตูนโดยการเผยแพร่บ้าน ส่วนดังกล่าวล้าสมัยแล้ว ในความเป็นจริงนี่เป็นสมาคมเชิงพาณิชย์ของผู้เขียนที่หลากหลาย ใน Marvel มีซูเปอร์ฮีโร่ที่น่าสมเพชและมีการ์ตูนอินดี้ ผู้อ่านที่ดีไม่กลัวผู้จัดพิมพ์และประเภทต่าง ๆ

ไม่จำเป็นต้องกลัวร้านการ์ตูน ฉันไม่สามารถตอบทุกอย่างได้ แต่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันที่พวกเขามีอยู่ไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่รู้ทุกอย่างแล้ว โลกแห่งการ์ตูนไม่มีที่สิ้นสุด

น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีไซต์ใดที่ประกาศข่าวและนักวิเคราะห์ทั้งหมดในการ์ตูนที่รวบรวม นี่คือช่องเย็นซึ่งไม่ยุ่ง หากคุณเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมการ์ตูนในฐานะชุมชนของผู้เผยแพร่ผู้ค้าผู้อ่านและนักวิเคราะห์บางคนตอนนี้นักวิเคราะห์และสื่อที่แข็งแกร่งที่สุด การ์ตูนเช่นเดียวกับงานศิลปะทุกชนิดต้องการความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใครโต้แย้งกับความจริงที่ว่าคุณต้องรู้โอเปร่าที่ดีที่จะรักมัน นอกจากนี้ที่นี่ คุณต้องเริ่มต้นด้วยการ์ตูนที่ดีจากนั้นเลือกผู้ที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณ ในขณะที่การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่ามีการรับรู้ที่ดีกว่าสิ่งที่มีอยู่ในภาษารัสเซีย

17 การ์ตูนที่ควรค่าแก่การอ่าน
หากคุณไม่เข้าใจอะไรเลย

"เมาส์"

การ์ตูนเดียวที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ตัวอย่างของวิธีการในประเภทการ์ตูนที่คุณสามารถทำงานเกี่ยวกับสิ่งใดในกรณีนี้ - เกี่ยวกับความหายนะเกี่ยวกับประสบการณ์ของประสบการณ์และการสื่อสารกับผู้ที่ประสบโศกนาฏกรรมนี้

"นักปรัชญา"

หากคุณอธิบายในรูปแบบที่ไม่ประสบความสำเร็จมากมันเป็น "กาแล็กซี่หรูหรา" ที่พบกับ Romeo และ Juliet ตอนนี้เทพนิยายเป็นหนึ่งในการ์ตูนสมัยใหม่ที่เจ๋งที่สุดนิยายวิทยาศาสตร์ใหม่ตลกขับรถและความรัก

"Scott Pilgrim"

ชุดของการ์ตูนเกี่ยวกับชีวิตของชาวแคนาดาสก็อตต์ผู้แสวงบุญอายุ 23 ปีซึ่งควรเอาชนะเจ็ดสาวอดีต บางทีหัวหน้าเด็กวัยรุ่นของยุค 2000 ซึ่งทำงานได้ชัดเจนมากและให้การอ้างอิงกับวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่จำนวนมาก

"เด็ก Nemo"

McCay Winor เป็นคนแรกที่ได้ทำการทดลองกับการ์ตูน ไม่เพียง แต่เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกรูปแบบ ("เด็ก Nemo" ถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20) เขายังศึกษาการ์ตูนที่ได้เรียนรู้ในรายละเอียดเป็นปรากฏการณ์ หนังสือเล่มนี้เป็นหน้าหนังสือพิมพ์ที่ McCay ทดลองกับภาพของโลกและจินตนาการ

"Persepolis"

สำคัญตอนนี้การ์ตูนอิสระในประเภทอัตชีวประวัติ เรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวชาวอิหร่านที่เติบโตในระหว่างการปฏิวัติอิสลามและสงครามกับอิรัก เธอบอกว่ามันเป็นอย่างไรที่จะเติบโตกับพื้นหลังของการเปลี่ยนแปลงของสังคมในการปิดมากขึ้น

"แซนด์แมน"

ได้รับการยอมรับจากลัทธิการ์ตูนลัทธิไนล์เกมที่พระเจ้าแห่งความฝันซึ่งมาจากช่วงปลายยุค 80 พร้อมกับ "ผู้พิทักษ์" และ "การกลับมาของอัศวินดำ" เขามีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าการ์ตูนเริ่มพิจารณาวรรณคดีที่จริงจัง

"Hellboy"

เรื่องราวของปีศาจเป็นนักวิจัยของ Paranormal Phenomena ในบางวิธีการผสมผสานระหว่างตำนานและเทพนิยายภายใต้เชลล์ซูเปอร์ฮีโร่กับเรื่องราวจากพระคัมภีร์บทกวีของเอ็ดการ์อัลลัน Po และข่าวลือเกี่ยวกับโปรแกรมอวกาศนาซี

"ผู้ดูแล"

"ผู้พิทักษ์" เกิดขึ้นในปี 1980 ในสหรัฐอเมริกาในความเป็นจริงทางเลือก เหตุการณ์ทั้งหมดต่างจากเหตุการณ์ในโลกของเราเท่านั้น: มีตัวละครเครื่องแต่งกายที่นี่ "Keepers" เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของโลกแห่งการ์ตูนและกราฟิกเดียวในรายการนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสาร Time

"Young Avengers"

การ์ตูนการ์ตูนวัยรุ่นตัวจริงที่มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ Tumblr และ Twitter คู่รักเกย์ที่น่ารักและภาพวาดที่ทำให้พล็อตคล้ายกับการแสดงความเป็นจริง การแปลของห้าชุดแรกของซีรีส์ออกมาค่อนข้างมากในสำนักพิมพ์ขนาดเล็กของ Jellyfish Jam Comic

"การผจญภัยของตินติน"

หนึ่งในการ์ตูนยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของการประพันธ์ศตวรรษที่ XX ของศิลปินที่สอนตนเองของเบลเยียม ชุดของเรื่องราวนักสืบที่ประณีตซึ่งตัวละครหลักคือ Tintin นักข่าวหนังสือพิมพ์

"Barefoot Gain"

มังงะ Caidzi Nakazawa บอกประวัติชีวิตของเด็กชายอายุหกขวบของ Hean และครอบครัวของเขาก่อนและหลังการทิ้งระเบิดอะตอมของฮิโรชิม่า ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานต่อต้านสงครามที่สำคัญที่สุดของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX

"แบทแมน ยา arkhem "

Iconic Edition ซึ่งแตกต่างจากการ์ตูนอื่น ๆ เกี่ยวกับแบทแมนและซูเปอร์ฮีโร่เลย เรื่องราวของการเดินทางแบทแมนในโรงพยาบาลซึ่งศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขาดูเหมือนจะเป็นคู่หวาดกลัววิงวอนและโจ๊กเกอร์

ความสนใจในการ์ตูนในประเทศของเราเติบโตอย่างมาก - ส่วนใหญ่เนื่องจากฮอลลีวูดฮิตและละครทีวียอดนิยม "The Walking Dead" หากวัฒนธรรมนี้มานานและมาถึงอเมริกา ( การ์ตูนที่ดีที่สุด เกี่ยวกับซูเปอร์แมนหรือแบทแมนครองราชย์ในตลาดของรัฐเป็นเวลาหลายปี) จากนั้นพ่อแม่และเลเยอร์ของเราไม่ได้ยินเกี่ยวกับนวนิยายกราฟิค

โดยวิธีการที่หลายคนถูกถาม - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและนวนิยายกราฟฟิคคืออะไร? โดยทั่วไปไม่มีอะไรยกเว้นนวนิยายกราฟฟิคมักจะเผยแพร่เป็นนิตยสาร แต่หนังสือ สาระสำคัญยังคงเหมือนกัน: ภาพวาด "การ์ตูน" จำนวนมากที่มาพร้อมกับข้อความ (ซึ่งไม่เพียงพอ) วันนี้เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับ 10 อันดับแรกของการ์ตูนที่ดีที่สุดตลอดเวลา (เผยแพร่ในรูปแบบใหม่)

แบทแมนซอมบี้ผู้ดูแล: การ์ตูนที่ดีที่สุดที่ตีพิมพ์ในรูปแบบของนวนิยายกราฟิค

เขามีชื่อเจ็ดชื่อ: ชายทรายของฮามาน

ตอนนี้ Telemen ตัวยงทั้งหมด (ในกรณีของเราเหล่านี้คือคนที่รักและคุ้มค่า Masterpieces) แช่แข็งในการคาดการณ์การคัดกรองของนวนิยาย Nile Gamean "American Gods" นอกเหนือจากร้อยแก้วแล้วยังมีส่วนร่วมในการทำงานในการ์ตูนสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ "Sand Man" รอดชีวิตจากหลายรุ่น (รวมถึงสมาชิกสี่คนในปกแข็งและวัฏจักรออกจากหนังสือลิขสิทธิ์สิบเล่ม) ต่อ ตัวละครหลัก ซีรีส์ (เรียกอีกอย่างว่า "การ์ตูนสำหรับปัญญาชน") - สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติของแซนด์แมน เขาเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน: Mornefie, Death, Drem, Brad, Desire, ชะตากรรม, ความสิ้นหวัง ในเนื้อเรื่องของการ์ตูนสัญลักษณ์ตำนานความสยองขวัญประวัติศาสตร์มีการพันกันอย่างใกล้ชิด

Joker เป็นรูปที่น่าเศร้า: การฆาตกรรม

กราฟิกนวนิยายอลัน Mura "แบทแมน: เรื่องตลกฆาตกรรม" - กรณีที่หายากเมื่อโจ๊กเกอร์แสดงไม่เพียง แต่เป็นโรคจิตที่สมบูรณ์และซาดิสม์ที่โหดเหี้ยม แต่เป็นรูปที่น่าเศร้า เขาสูญเสียครอบครัวของเขาเขาถูกหลอก คนชั่วร้ายโดยบังเอิญเปลี่ยนผู้ชายที่ดีในความบ้าคลั่ง นี่เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดจากซีรี่ส์แบทแมนและอัศวินดำที่นี่ไปที่พื้นหลัง: ตัวละครหลักคือโจ๊กเกอร์

Arkhem Asilum: บ้านที่ทุกข์ทรมานในดินแดนที่เศร้าโศก

กราฟิกดั้งเดิมโรมัน "แบทแมน: Arkhem Asilum บ้านที่เศร้าโศกบนดินแดนที่เศร้าโศก "เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดและดีที่สุดของซีรีส์ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างเกมยอดนิยมเกี่ยวกับแบทแมนและนักเขียนการ์ตูนอื่น ๆ อีกหลายปีข้างหน้า นวนิยายเรื่องเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างจิตแพทย์ผู้สร้างของเขาอมาดอาร์กแฮมเกี่ยวกับทุกสิ่งเหนือธรรมชาติซึ่งซ่อนอยู่ในทางเดินมืดของโรงพยาบาลโรคจิต อย่างไรก็ตามฉบับการ์ตูนที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 25 ปีกลายเป็นที่ไม่มีใครเทียบได้ - ขอบคุณผู้เขียนให้ Morrison

ในโลกแห่งการเดินตายคุณต้องตื่นตัว

ในเดือนตุลาคม 2546 ปริมาตรแรกของกราฟิกโรมัน "The Walking Dead" Robert Kirkman เห็นแสงสว่าง นี่เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่ดีที่สุดของความทันสมัยดังนั้นการทำงานต่อไปอย่างต่อเนื่อง ในปี 2010 การ์ตูนเกี่ยวกับนายอำเภอ Rica Grajims ญาติของเขาและเพื่อน ๆ พยายามที่จะอยู่รอดหลังจากการแพร่ระบาดของซอมบี้ได้รับรางวัล AISNER ในปีเดียวกันรอบปฐมทัศน์ของชุดอนุญาติ - The "Walking Dead" ไปในฤดูกาลที่เจ็ดและทำ ไม่ช้าลงตามจังหวะ โดยวิธีการที่ Kirkman อธิบายไม่นานที่ผ่านมาว่าทำไมฮีโร่ใช้คำว่า "เดิน", "เน่า" และ "คึกคัก" ปรากฎว่าตัวละครอาศัยอยู่ในจักรวาลซึ่งแนวคิดของ "ซอมบี้" (เช่นเดียวกับหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกเขา) ไม่มีอยู่จริง

300 กับพัน

เกือบทั้งหมดได้ยินเกี่ยวกับนวนิยายกราฟิก 300 แห่ง - หลังจากทั้งหมดงานนี้ Frank Miller รู้สึกทึ่งกับ Snider วีรบุรุษหลักของ Pecluuma - Tsar Leonid และศัตรูของเขาของ Kerks - เล่น Gerard Butler และ Rodrigo Santoro "300 สปาร์ตัน" - การปรับตัวในอุดมคติของหนังสือการ์ตูนที่บอกเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างทหารของสปาร์ตาและเปอร์เซียซึ่งสืบเชื้อสายมาจากการต่อสู้ Fermopyl Bloody

แจ็คริปเปอร์ปรากฏตัวในลอนดอนจากนรก

Alan Moore เป็นนักเขียนในตำนานของการ์ตูนที่ดีที่สุดเพื่อให้ชื่อของเขาจะไม่ปรากฏในการจัดอันดับของเรา Black and White Gloomy Graphic Romance "จากนรก" ฟื้นคืนชีพวันที่มีปัญหาของการสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบเก้าเมื่ออยู่ในไตรมาสที่ยากจนที่สุดของลอนดอนตะวันออก Jack Ripper ดำเนินการ นี่เป็นหนึ่งในหน้าที่น่ากลัวของยุควิคตอเรียนและแม้ว่าผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความบ้าคลั่งจะกลายเป็นผู้หญิงที่มีเกียรติและโสเภณี Whitechelene อาชญากรรมของ Ripper กำลังขยายจินตนาการ Comic Moore อธิบายถึงเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้เกิดลักษณะที่แน่นอนของความโหดร้ายและติดตามเจ้าหน้าที่ตำรวจ Eberline ในปี 2001 Gonny DEPP เล่นในฮอลลีวูดในฮอลลีวูดบทบาทหลักในเทป "จากนรก" เล่นโดย Johnny Depp

v หมายถึง "Vendetta": ผู้ก่อการร้ายต่อต้านลัทธิเผด็จการ

และอีกครั้ง - Alan Moore และการ์ตูนต่อต้านฝุ่นของเขา "v หมายถึง" Vendetta " ตัวละครหลักของนวนิยายคือ V แบบเดียวกันกับที่พยายามที่จะต่อสู้กับระบอบเผด็จการ topasicular ซึ่งกลับไปที่สหราชอาณาจักรภายใต้อนาคตที่ไม่มีการรับประกัน รัฐบาลแสวงหาความสนใจของผู้อพยพผู้อพยพผิดกฎหมาย v คัดค้านเขาอย่างแข็งขัน - นักมวยปล้ำที่มีโหมดถูกวางแผนที่จะระเบิดรัฐสภา เขายังถือหน้ากากของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขาซึ่งพยายามนัดระเบิด - Guy Fox การ์ตูนถูกถ่ายโอนไปยังหน้าจอขนาดใหญ่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถ่ายทำ Hugo Wiving และ Natalie Portman

ในเมืองบาปธุรกิจที่น่าขนลุก

ผู้แต่ง Frank Miller ยอดนิยมกลายเป็น Surgeuser Robert Rodriguez เมื่อผู้อำนวยการชาวอเมริกันของต้นกำเนิดเม็กซิกันเข้ามาปรับตัวการ์ตูนจากวงจร "เมืองแห่งบาป" ไม่น่าแปลกใจที่เรื่องราวอาชญากรรมของซีรีส์นี้ถือเป็นการ์ตูนที่ดีที่สุดในช่องของพวกเขา ใครเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้เขาอาจประทับใจกับนัวร์นัวร์และตัวละครที่น่าจดจำนี้รวมถึงไอ้สีเหลืองของ ROR สำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่า (ชื่อเล่นที่เขาเล่น), Manyak Kevin (Elijka Wood) และ Marva Desperate (Mickey Rourke)

Dark Knight กลับมาเหนื่อยล้าและผิดหวัง

ที่สามที่ดีที่สุดการ์ตูนแฟรงค์มิลเลอร์จาก "Dark Knight Returns" อันดับต้น ๆ นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการ์ตูนเกมวิดีโอและภาพยนตร์อื่น ๆ มันเป็นนวนิยายกราฟิกที่กลายเป็นพื้นฐานของการเป็นไตรภาคของ Christopher Nolan "Dark Knight" กับ Christian Bail และเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวอย่างในการยิงของภาพวาด "แบทแมนกับซูเปอร์แมน: ที่รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม" การทำงานของมิลเลอร์แสดงแบทแมนขุ่นเคืองมากและมีประสบการณ์มาก เขาแก่กว่ามืดมนและเหนื่อยเล็กน้อยในการต่อสู้กับความชั่วร้าย

ผู้พิทักษ์จะไม่กล้าที่จะตาย

ปิดอันดับต้น ๆ ของการ์ตูนที่ดีที่สุด Roman of the Authorship of Alan Mura (และยังป้องกัน Zack Snyder) - "Keepers" คุณภาพของการ์ตูนนี้คือความจริงเช่นนี้: "ผู้รักษา" เข้าสู่รายการของ "100 นวนิยายที่ดีที่สุดของตลอดกาล" (การ์ตูนเท่านั้นที่ระบุด้วยเกียรติยศดังกล่าว) ในจักรวาลของนวนิยายเรื่องนี้มีฮีโร่ที่กล้าหาญ (Night Owl, Dr. Manhattan, Silk Ghost และอื่น ๆ ) และการกระทำเกิดขึ้นในความเป็นจริงทางเลือกทางเลือก โดยวิธีหนึ่งในตัวละครนักแสดงตลกบล็อกบัสเตอร์เล่น Jeffrey Dean Morgan (เขาเป็นศัตรูพิเศษที่มีเสน่ห์ใหม่ในละครโทรทัศน์ "The Walking Dead")

การเกิดขึ้นของการ์ตูนสมัยใหม่นำหน้า การ์ตูนทางการเมืองของศตวรรษที่ XVIII William Hogarth. พวกเขาเป็นชุดของภาพวาดที่รวมกันโดยความคิดที่พบบ่อย

ขั้นตอนที่สำคัญต่อไปของการพัฒนาศิลปะของการสร้างการ์ตูนได้กลายเป็น Rodolf Teproprra และ Wilhelm Bush. ครั้งแรกที่มีชื่อเสียง เรื่องราวของ Mr. Vyo-Bois"ชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงระดับโลกนำบทกวียอดนิยม" แม็กซ์และ moritz"ท้าทายประมาณสอง tuventians

« หมีและเสือ"- เรียกว่าการ์ตูนอเมริกันคนแรกที่ตีพิมพ์ 1892. ไม่มีความนิยมน้อยกว่าเรื่องนี้ " เด็กสีเหลือง»เกี่ยวกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ จาก ประเทศจีนซึ่งในการค้นหาการผจญภัยมาถึง อเมริกา..

ผู้สร้างการ์ตูนที่มีชื่อเสียงคือ rudolf derks. เขาเป็นคนที่มาด้วย " ฟองสบู่"เฟรมที่มีตัวอักษรเสียงพูด

สร้าง บริษัท สำนักพิมพ์ทั้งหมดที่เชี่ยวชาญในการตีพิมพ์การ์ตูน: "Marvel", "DC", "Dark Horse" และ "Image Comics". หนึ่งใน บริษัท ที่ใหญ่ที่สุดคือ "Marvel" เธอผลิตผลงานชิ้นเอกดังกล่าวเป็น "Fantastic Four", "Hulk ที่เหลือเชื่อ", "ผู้คน - x", "Iron Man", "Spiderman".